Предлагаем вашему вниманию запись передачи на канале "Звезда"с участием Бориса Владимировича Клюева. Ведущая Арина Шарапова

Не стало Бориса Клюева. Народный артист России до последних дней продолжал играть в театре и сниматься в кино. Соболезнования родным и близким артиста выразил президент Владимир Путин. Прощание с Борисом Клюевым пройдет 4 сентября в Малом театре, с которым связана вся его творческая жизнь.

В Малый театр приходят телеграммы и письма в связи с кончиной народного артиста России Бориса Владимировича Клюева.

Соболезнования Министра культуры Российской Федерации в связи со смертью Бориса Клюева
Сегодня на 77-м году ушёл из жизни Борис Владимирович Клюев, заслуживший своим творчеством поистине народную любовь и признание. Это невосполнимая утрата для всего театрального сообщества и отечественного кинематографа.
Актёр, театральный педагог и профессор – в любом деле он проявлял себя исключительным профессионалом. Обладая уникальным талантом и трудолюбием, он был успешен на сцене, сыграв свыше 70 ролей, и в кино, где зрителю запомнились его герои – граф Рошфор, Майкрофт Холмс, Трианон и многие другие.
Борис Владимирович гармонично влился и в современные художественные форматы. Его блестящая игра в отечественных сериалах была понятна зрителю и не оставляла никого равнодушным: неунывающие герои заряжали оптимизмом, а многие житейские фразы становились крылатыми.
Таким его и запомнят – талантливым, отзывчивым, весёлым и ироничным.
Выражаю свои соболезнования семье и коллегам Бориса Владимировича. Светлая память.

[GALLERY:546]

Уважаемые зрители!
Прощание с народным артистом России Борисом Клюевым состоится 4 сентября в 11:00 на Основной сцене Малого театра. Проход в здание возможен только в маске, просим отнестись к этому с пониманием. Аккредитация прессы - press@maly.ru

В Малом театре страшное, непоправимое горе – 1 сентября ушёл из жизни народный артист России Борис Владимирович Клюев. Эти слова произносятся с трудом – все мы знали о его тяжёлой болезни, но до конца надеялись, что Клюев и в этот раз выйдет победителем.

Он был одарён ярчайшей индивидуальностью – и творческой, и человеческой. Красивый, элегантный, остроумный, порою резкий в суждениях. Борис Клюев был аристократом духа, одной из главных звёзд отечественного искусства.

При всей своей невероятной популярности – а на ролях Клюева выросло несколько поколений поклонников, – Борис Владимирович никогда не менял приоритетов: театр всегда стоял у него на первом месте. Клюев был принят в Малый в 1969 г., сразу по окончании ВТУ им. М.С.Щепкина, и прослужил в Доме Островского более 50 лет. Театралы обратили на него внимание практически сразу, после роли Сергея Синицына в великолепном спектакле «Так и будет» К.Симонова (режиссёр Леонид Варпаховский). «Благородные негодяи» и «тайные недоброжелатели», щедро сдобренные присущим артисту отрицательным обаянием, стали своего рода визитной карточкой Бориса Клюева. В числе таких ролей Сергей Синицын, Муров («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), де Гиш («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), герцог Бургундский («Король Лир» У.Шекспира). Эта же линия продолжилась и в кино – достаточно назвать графа Рошфора в «Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах» и Трианона в «ТАСС уполномочен заявить…»

Однако дарование Бориса Владимировича простиралось гораздо шире. Артист разноплановый, Клюев с удовольствием пробовал силы во многих амплуа и жанрах. Великолепная фактура – рост, стать, аристократические черты лица – делала его классическим «фрачным героем», но ярче всего в нём проявлялся комедийный талант. Телезрители сразу же вспомнят Николая Петровича Воронина. Театралы назовут гораздо больше ролей: Шпекин («Ревизор» Н.В.Гоголя), маршал Бертран («Корсиканка» И.Губача), лорд Портес («Любовный круг» С.Моэма), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Лавр Миронович («Последняя жертва» А.Н.Островского)… Особенный успех у зрителей и театральной общественности снискало исполнение Борисом Владимировичем роли Людовика XIV («Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова). Ироничный и спокойный в ощущении безграничной власти, этот монарх прекрасно знал цену своим подданным – но он был способен оценить и подлинный талант.

Имя Бориса Клюева долгие десятилетия прочно связывалось с его alma mater. С 1969 г. (с перерывами) он преподавал мастерство актёра в ВТУ им. М.С.Щепкина. На протяжении последних лет он являлся заведующим кафедрой актёрского мастерства. Клюев – профессор, руководитель трёх курсов, бюджетного, контрактного и национальной якутской студии.

…Он присутствовал на сборе труппы, состоявшемся 1 августа. До последнего участвовал в репетициях нового спектакля. Театр давал ему силы. И вот сегодня всё кончилось.

Последним героем Бориса Владимировича Клюева стал Маттиас Клаузен в драме Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца». Работая над этой ролью, артист часто вспоминал слова Марка Аврелия: «Не смерти должен бояться человек, а должен бояться не начать жить». Клюев любил жизнь и прожил её достойно. Светлая память и вечный покой!

Выражаем глубокие соболезнования родным, близким и всем почитателям таланта Бориса Владимировича Клюева.

Коллектив Малого театра

О дате и времени прощания с народным артистом России Б.В.Клюевым будет объявлено особо.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о заменах спектаклей в сентябре.

8 сентября на Основной сцене пойдет спектакль «Метель» А.С.Пушкина (вместо спектакля «Физики» Ф.Дюрренматта).

10 сентября, сцена на Ордынке, пойдет спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова (вместо спектакля «Дети Ванюшина» А.С.Найденова).

12 сентября, Основная сцена, пойдет спектакль «Большая тройка (Ялта-45)» Л.Свенссона (вместо спектакля «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана).

Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты на замененные спектакли действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Уважаемые зрители!

13 сентября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Поздняя любовь" А.Н.Островского вместо спектакля "День на день не приходится".

Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Дорогие друзья!

Сообщаем вам, что ранее объявленное дополнительное прослушивание в Детскую студию Малого театра переносится на конец сентября. О точной дате и времени прослушивания мы сообщим дополнительно. Следите за новостями. Имеющаяся на данный момент запись сохранятся. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

В эти дни в Малом театре начались репетиции спектакля по пьесе А.Н.Островского «Доходное место». Премьера предыдущей постановки этой комедии состоялась 15 мая 1986 года (реж. Владимир Бейлис). Сегодня свою версию «Доходного места» готовит для зрителя режиссер Андрей Цисарук: «В нашем спектакле мы бы хотели поразмышлять о пути современного молодого человека в обществе, или, говоря современным языком, в огромном мегаполисе. Что важнее: его принципы или любовь? Где заканчивается человеческий эгоизм? Как быть, если твои убеждения – даже самые правильные - заставляют страдать ближнего? Можно ли устроиться с достатком и не потерять себя при этом? Подобные вопросы так или иначе встают перед всеми нами в определенный момент – так же, как и перед Жадовым - главным героем пьесы Островского «Доходное место». Каждый отвечает на них по-своему, но жизнь оказывается мудрее нас – она расставляет все по своим местам».

Онлайн-репетиции нового спектакля начались еще весной, фрагментами одной из них мы делились с вами. Сегодня вашему вниманию предлагаем сразу несколько фоторепортажей: Николая Антипова (репетирует весь состав спектакля), Евгения Люлюкина (репетируют Андрей Цисарук, Владислав Тирон (Жадов) и Максим Филатов (Белогубов)), а также несколько фотографий с приема макета новой постановки.

[GALLERY:545]

Немало потрудившись над художественным оформлением спектакля с креативным сценографом Максимом Обрезковым, где все сверкает, блестит, кружится, и даже разъезжают колесницы, а балетмейстер Евгений Богданович довел артистов до изнеможения пластическими дивертисментами, режиссер Владимир Иванов утроил праздничный фейерверк по придуманному Долли Леви сценарию: героиня решила проучить богатого скрягу, трясущегося над каждым центом и ставящего на первое место выгоду. Высокомерие Вандергельдера в исполнении Валерия Афанасьева не знает границ (у этого персонажа тоже есть немало «родственников» в классической литературе), но недаром говорят: «Скупой платит дважды». В данном случае, и того больше. Его никчемная жизнь однообразна, скучна, а самое главное - одинока, поэтому он решает найти подругу жизни по своему подобию: экономную и скупую. Для этого приглашает сваху в лице Долли, не подозревая, какие сюрпризы она ему готовит...

По своей природе Долли Леви в блистательном исполнении Ирины Муравьевой, - заядлая интриганка и выдумщица. Наделенная острым, саркастическим умом, она способна обвести вокруг пальца любого «Кощея, чахнущего над златом» и вытрясти из него все денежки. Не ради наживы, а для забавы, чтобы другим неповадно было.

Ведь жизнь так коротка, что не стоит ее тратить на бесконечное накопительство. Тогда и сердце перестает радоваться, и все краски мира стираются, растворяются, остается только серая.

В одном из монологов Долли признается, что оптимизм - необходимая составляющая человеческой жизни, помогающая преодолевать всесильные обстоятельства и настраиваться на высокую волну вдохновения. Лирический монолог вырастает из недр внутренней установки самой актрисы, вынужденной вести постоянную войну с возрастом и теми психологическими изменениями, которые накладывают прожитые годы. Столь откровенная исповедь звучит мужественно и в тоже время иронично в устах любимицы публики, помогая зрителям обрести веру в свои силы, а молодежи равняться на кумира.

О молодежном составе спектакля хотелось бы сказать отдельно. Экстравагантная массовка не просто заполняет танцевальными номерами паузы в общении главных героев. Она несет смысловую нагрузку спектакля - бурление переполняющих эмоций и чувств, данных людям от рождения, создавая атмосферу веселой карусели с неожиданными приключениями и - куража.

К сожалению, влюбленной парочке, племяннице хозяина Эрменгарде (Дарья Шевчук) и ее глупенькому жениху Эмброзу (Дмитрий Триумфов) режиссером отведена незавидная участь безликих ведущих комического сюжета, поэтому всю нагрузку в этой неразберихе берет на себя Долли, придумывая разные обманки, чтобы спасти беспомощных детей, выросших из коротких штанишек, от гнева рассерженного дяди и, конечно же, насолить ему. Два клерка Хакл и Такер в лавке Вандергельдера тоже хотят проучить расчетливого мэтра, но поскольку трусливы, нуждаются в бесстрашном лидере. Под руководством Долли униженные марионетки «купли - продажи», напоминающие клоунов Бима и Бома, сыгранные молодыми артистами Максимом Хрусталевым и Сергеем Потаповым технически виртуозно, наконец-то вырываются на свободу и пускаются во все тяжкие. Флиртуют с продавщицами шляпного магазина, без гроша в кармане шикуют в дорогом ресторане с двумя скандальными девицами и впервые дают волю страстям. Оказывается, в жизни есть такое, о чем они и не помышляли: признаться в любви красавице, смело посмотреть в глаза угнетателю и пожертвовать каким-никаким местечком в офисе ради проснувшегося достоинства. Тогда отбрасываются всякие условности, и тела бывших неудачников тоже начинают ликовать, совершая немыслимые пируэты и прыжки, да такие, что любой профессиональный танцор может позавидовать.

Ну, а что же такого интересного произошло с Долли, сочинившей вместе с режиссером Ивановым серию розыгрышей ради победы любви над стяжательством и корыстью? Почему ей захотелось окольцевать непробиваемого мужлана, и будет ли она с ним счастлива? То, что ей хватит сил перевоспитать его - никто не усомнится, а может быть, даже и влюбить в себя, ведь она так мила и обворожительна, так терпелива и кокетлива. Или в укрощении строптивого зануды поможет барабан, на котором загнанный в угол жених играет в похоронном оркестре, ведь куда интересней назначать свидания не на кладбище, а в злачных местах с вкусной закуской и шампанским... Но самое главное, и в это хочется верить - двум одиночествам будет положен конец и возраст тут не помеха.

Любовь Лебедина, «Страстной бульвар, 10», Выпуск №2-222/2019

Дорогие друзья!

Запись на прослушивание в Детскую студию Малого театра ввиду многочисленности желающих ЗАКРЫТА. Просим отнестись к этому с пониманием.

Специально для рубрики «Театр без опасности» мы побеседовали с директором Малого театра Тамарой Михайловой, которая рассказала о том, как театр готовится к открытию юбилейного 265 сезона и какие меры безопасности принимает.

- Тамара Анатольевна, 3 сентября ваш театр откроет двери для зрителей. Как вы готовитесь к этому с точки зрения обеспечения безопасности?

- В этом смысле мы не оригинальны и выполняем все рекомендации Роспотребнадзора. Во-первых, продаем только половину зала - фактически, через место. Во-вторых, к 3 сентября на входе для зрителей будет установлен пост дезинфекции, предназначенный для обеззараживания верхней одежды и обуви посетителей. При входе в здание будет осуществляться замер температуры. Помимо этого, у нас размещены автоматические установки для обработки рук. И, конечно, мы будем рекомендовать зрителям при посещении Малого театра надевать маски.

Во всех помещениях, где может быть большое скопление людей, - в репетиционных залах, на сцене, в административных помещениях - размещены еще и специальные бактерицидные рециркуляторы.

Кстати, у нас изначально, при реконструкции Исторической сцены, была установлена новая система вентиляции, в которой воздух забирается на крыше, а выбрасывается на Неглинку. То есть воздух не «гуляет» несколько раз по театру - «отработанный», он сразу поступает на улицу. Плюс к этому под каждым креслом в зале стоят персональные вентиляционные системы.

- Какая в зале будет рассадка?

- Рассадка планируется «шахматная»: один ряд - четные места, другой - нечетные. Если люди планируют пойти в театр вдвоем, то они должны купить места через одно, но при этом они смогут сесть рядом, ведь между ними в любом случае будет свободное место. Соответственно, правила безопасной рассадки они не нарушат.

- А массовые сцены в спектаклях не отменяете?

- Что касается постановок, то рисунок спектаклей мы не меняем. У нас большая сцена, да и таких массовых мизансцен, как в музыкальном театре, например, у нас нет. Пока мы отказались только от проведения концертов с участием артистов и оркестра театра.

- Планируете ли развивать онлайн-форматы, которые за время карантина стали очень популярны у зрителей?

- Смотря по обстоятельствам. Это действительно имело большой успех. На канале Малого театра в YouTube мы поздравляли всех с 75-летием Победы, показывали спектакли, наши актеры читали стихи и прозу… Но как дальше это будет развиваться - не знаю.

- Как сейчас идут продажи билетов?

- Не могу сказать, что активно. Вспоминаются слова нашего министра культуры о том, что большинство людей после карантина захотят смотреть комедии больше, чем драмы. Действительно, комедийные постановки продаются лучше. Кроме этого, уже неплохо проданы билеты на премьерные спектакли. Первая премьера состоится 3 сентября – спектакль «Большая тройка». Это шведская пьеса «Ялта» о встрече лидеров трех стран в сорок пятом году. Еще одна премьера – «Рождество в доме Купьелло» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука, с которым мы давно дружим. Перед самым карантином успели выпустить и один раз сыграть для зрителей спектакль «Физики», где в главной роли – недавно приглашенный в наш театр актер Никита Панфилов. В новом сезоне эта премьера переносится на Историческую сцену. И ценовая политика, кстати, у нас осталась та же – билеты доступны практически каждому зрителю.

- Несмотря на то, что продаете половину мест в зале?

- Сейчас не до больших доходов. Концы с концами бы свести…

- После сбора труппы, который состоялся 1 августа, что сейчас происходит в стенах театра?

- Полным ходом идут репетиции! После такого большого перерыва – четыре с половиной месяца – всем спектаклям нужно вернуть их «идеальную форму». Уверена, что 3 сентября мы будем полностью готовы к встрече с нашим зрителем.

https://teatral-online.ru/news/27787/

Дорогие друзья!
Второй премьерой нашего сезона, как вы помните, станет спектакль по пьесе Эдуардо Де Филиппо "Рождество в доме Купьелло". Карантин помешал показать нам его еще в марте, спектакль был готов, но был вынужденно отложен до сентября. Сейчас идут восстановительные репетиции. На видеосвязи - режиссер-постановщик Стефано Де Лука. Смотрим небольшой фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:544]

Дорогие друзья!
Малый театр готовит к изданию «Мизансцены жизни Владимира Кенигсона». История этой книги довольно необычна. В 1985 г. издательство «Искусство» предложило Владимиру Владимировичу Кенигсону написать о своём творческом опыте. Артист начал работать над книгой, но 17 ноября 1986 г. его не стало. По прошествии лет труд продолжила Наталья Владимировна Кенигсон. Она разобрала архив отца: «За неполных два года он успел многое написать – в основном о том, что с ним происходило с самого начала – с рождения как человека и как актёра. <…> Книга-роль выстраивалась всё дальше и дальше, и я уже уверяла себя, что премьера обязательно будет, что подписанный договор с издательством, равно как и сама заявка на рукопись, где отцом попунктно изложен порядок рассказа и дан конспект «творческого опыта», – это не что иное, как афиша и программка спектакля, который должен быть сыгран».
Наталья Владимировна фактически выступила в качестве редактора-составителя. Она написала добавления к уже имеющимся текстам отца, а также обратилась к друзьям и коллегам Кенигсона – в книге вы найдёте воспоминания Михаила Царёва, Веры Пашенной, Элины Быстрицкой, Леонида Хейфеца, Марлена Хуциева, Владимира Бейлиса и многих других.
Натальи Владимировны Кенигсон не стало в 2018 г. Труд завершил театровед Сергей Коробков.
В настоящее время Малый театр готовит текст к изданию. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фрагменты главы, посвящённой работе Владимира Кенигсона над главной ролью в спектакле «Свадьба Кречинского» (режиссёр Леонид Хейфец, 1971 г.).

***

Леонид Хейфец:

Спустя полвека должен признаться, что пережил при постановке «Свадьбы Кречинского» в Малом театре один из самых острых моментов своей творческой жизни и совершил один из самых больших компромиссов, какие неизбежно сопровождают мою профессию. Я был сравнительно молод и никогда не предполагал, что окажусь в ситуации, когда меня вызовут в начальственный кабинет и положат передо мной лист распределения ролей – без меня определят состав исполнителей, как и художника, с которым я должен работать. Я испытал определенный психологический шок, в каком-то смысле – глубокую травму. Причем настолько сильную, что даже не посмотрел, кого назначили на роли в мой спектакль.

На постановку «Свадьбы Кречинского» меня пригласили, до этого я больше полугода оставался безработным режиссером, мне не давали ставить в Москве, и вот Малый театр пренебрег целым рядом сложившихся вокруг моего имени обстоятельств, позвал, что-то начало выправляться в судьбе. Но я никак не ожидал, что перемены будут сопровождаться таким неприемлемым явлением. Вышел в коридор и прочитал распределение ролей. В каком-то смысле протестовать против назначения было бредом, потому что в компанию мне собрали лучших и блистательных артистов Малого театра. Расплюев – Игорь Ильинский, Муромский – Михаил Жаров, Атуева – Татьяна Еремеева. Даже какого-то несчастного Нелькина играть определили Виталия Соломина: всё по высочайшему уровню и разряду. Но вот в чью фамилию я буквально уперся глазами и через какой выбор переступить никак не мог, – это Владимир Владимирович Кенигсон. Я представлял себе Кречинского совершенно иным.

Если говорить честно, Кенигсон был для меня стар. У Сухово-Кобылина написано – лет под сорок. А сколько было Владимиру Владимировичу, я не знал, понимал только, что он – стар. Конечно, я его выделял. Вообще Владимира Владимировича я относил к редкому виду «специальных» артистов, видел его в кино, видел, как он играл Сиплого в «Оптимистической трагедии», – все, что угодно, но причем здесь Кречинский?

Кречинский – штука страшная. В нем за внешностью фрачного героя скрыта бездна цинизма. История этой роли знала одну практику: под маской барина скрывался авантюрист. Роль давалась трудно. Я думал о современном решении. Помог случай. Как-то я попал на судебный процесс над одним крупным мошенником. Меня поразила главная, как мне кажется, его черта. Азарт.

Леонид Хейфец:

Работать с Владимиром Владимировичем оказалось очень интересно и трений между нами практически не возникало, хотя я и опасался, что возраст его «помешает», и сознавал, что понимание материала, особенно поначалу, у нас не совпадает. Кенигсон тяготел к традиционному прочтению роли, видел в Кречинском этакого барина, разговаривающего особым бархатным тембром. Ссылался на Юрьева – Кречинского, беспрерывно вспоминал Таирова и Камерный театр, где он играл Незнамова.

Перед началом работы меня пригласил Борис Иванович Равенских и задал волновавший меня вопрос: «Как, Леня, тебе распределение ролей?» Ответил ему, что, если честно, то меня беспокоит Кречинский. Равенских изучающе посмотрел на меня и сказал фразу, оставшуюся в моей памяти на всю жизнь: «Леонид, запомни, если ты пройдешь Кенигсона, тебе в жизни ничего не будет страшно». Увидев мое недоумение, пояснил: «Кенигсон – единственный человек, который мог бы заговорить даже Троцкого».

Владимир Владимирович оказался поразительно чутким и восприимчивым актером и сразу очень хорошо ко мне отнесся, – я видел это и понимал, поскольку образовались колоссальные проблемы с Ильинским. Кенигсон в процессе репетиций мне доверялся, и работали мы неразрывно. Настолько неразрывно, что практически не прерывали общения, что не часто случалось в моей биографии.

Несмотря на то, что Ильинский играл Расплюева еще у Мейерхольда, возвращение к этой роли для него не оказалось механическим, что-то он переосмыслял, постигал заново, что-то вызывал к жизни первородное, будто никогда и нигде он к этой роли не прикасался. Работа так увлекла меня, что я (такое случалось со мной нечасто) утратил ощущение времени и ко дню сдачи спектакля оказался не готов. Очевидно, само толкование роли, как я ее себе представлял, требовало усилий, и немалых.

В момент, когда работа уже близилась к концу, я вдруг заметил, что расстояние между моим Кречинским и Расплюевым Игоря Владимировича не то, какое намечено в пьесе, и это деформировало образ моего героя. Нет, не то, чтобы Расплюев вырвался из-под власти Кречинского, но сама линия поведения персонажей оказалась искажена, сам тон был нарушен. Кречинский – человек умный, властный и в спектакле живет и действует по своей воле. Все это надо было обрести, отыскать интонации и дистанцию в отношениях Кречинского и Расплюева. Короче, Кречинский должен был вернуть себе власть, какой наделил его автор. Он это сделал: я содействовал ему.

Марлен Хуциев:

Мой друг режиссер Леонид Хейфец пригласил меня на генеральную репетицию в Малый театр «Свадьбы Кречинского», пьесы Сухово-Кобылина. 1971 год. В полупустом зале я один на один со сценой, с персонажами, с актерами. У Кенигсона характер не плоский – объемный. Негодяй, но живой человек, с романтической искренностью, обаянием, превращающими авантюриста в поэта азарта.

Наталья Кенигсон:

Ноябрь 1971 года запомнился на всю жизнь. В то время мы жили вместе, заботы о маленьком ребенке отнимали много времени и о том, что происходило у папы в театре, я думала меньше, чем всегда. Как-то в тиши полутемной квартиры раздался волевой голос: «Завтра прогон. Придешь». Спрашивать или отвечать было бессмысленно. Я поняла: дело плохо. Этот первый прогон произвел на меня грустное впечатление. Даже не могу объяснить – почему. До ночи мы разговаривали. Отец прислушивался – мы умели понимать друг друга. Он знал, что я не могу его обмануть и надо двигаться дальше. Что-то перевернулось в нем в тот вечер, и на следующем прогоне роль пошла как по маслу.

Федор Чеханков:

Помню его первый выход – в какой-то длинной шубе и белоснежной рубахе. Внимание к форме и к жесту у Кенигсона было гипертрофированным, и мне казалось, что и говорил он как-то особенно – речью не бытовой, а своеобразно красивой, без крика на сцене. Самые сильные эмоциональные моменты всегда рождались изнутри, все в нем кипело, но он никогда не переходил на пафос или повышенный тон, если тот не определялся внутренним темпераментом. Хейфец очень высоко ценил талант Кенигсона и ставил в ряд самых знаменитых артистов Малого театра.

Наталья Старосельская:

Леонид Хейфец прочитал «Свадьбу Кречинского» как трагедию человека сильного, талантливого, но свободного от морали. Все поглотила страсть игрока. «Надо понять, что такое игрок, – писал режиссер. – Иступленное желание победить, когда шансов почти нет, когда шанс – последний. Пьесу можно было бы назвать “Последний шанс”».

Савва Дангулов:

Мне был интересен Кречинский в исполнении Кенигсона потому, что перед нами предстал человек разумеющий, что он делает. Он без колебаний обращается к обману, но у него есть свое оправдание: на обман он отвечает обманом.

Авантюрист высокого полета. Отрицать это трудно. Театр пошел не по этому пути. Конечно, все что касалось денег в судьбе Кречинского, осталось. И все-таки главный акцент получился иным. Кречинский, натура, несомненно, незаурядная, не мог подчинить все свои устремления деньгам. Он из того рода людей, для кого деньги много значат, но кто не может руководствоваться в жизни только деньгами. Что же для него важнее денег? Сам процесс овладения деньгами. Процесс обретения денег так завладевает Кречинским, что деньги теряют для него самостоятельную ценность. В самом деле, если герой пьесы завладел деньгами и на этом все заканчивается, это не столько обогащает пьесу, сколько обедняет. Интересно, когда на деньгах все не заканчивается! Надо воздать должное режиссеру спектакля Леониду Хейфецу за его настойчивость реализовать подобное толкование пьесы Сухово-Кобылина.

Каким я увидел Кенигсона в роли Кречинского? Чтобы ответить на этот вопрос, есть смысл обратиться к авторской ремарке: «Михаил Васильевич Кречинский – видный мужчина, правильная и недюжинная физиономия, густые бакенбарды; усов не носит; лет под сорок». Шестидесятитрехлетний Кенигсон играл сорокалетнего Кречинского темпераментно, сообщив походке и жестам своего героя известную крылатость, и это завораживало. В этом не было произвола – все, что он нашел, оказалось необходимым, чтобы властвовала деспотия Кречинского, чтобы повелевали его ум и воля, и передавал актер суть образа через энергию движения.

Процесс обретения золотого тельца оказался ключом к постижению характера. Кенигсон обретает изящество, отличающее авантюриста высокого пошиба. Его пластика и манеры гипнотизируют окружение, помогает сочинять авантюру. Кенигсон будто хватает своего героя за руку и точно говорит зрителю: «Согласитесь – шельма!.. Ничего не скажешь – шельма!»

Кажется, на какую-то секунду человек, которого ты узрел на сцене, раскололся, и твое физическое зрение отметило и Кенигсона, и Кречинского. Больше того: взгляд Кенигсона, обращенный на Кречинского. Похоже, что через это нащупана и воплощена форма актерской самоиронии, позволившая взять роль крупно и по-новому.

Леонид Хейфец:

Когда мы показали спектакль, Владимир Владимирович выслушал огромное количество восторженных впечатлений, некоторые из них ему передал я. Например, от Бориса Исааковича Зингермана. «Леня, то, что у Вас Кречинского играет Кенигсон – это огромная удача, потому что в нашей стране нет более стильного артиста, артиста, ощущающего стиль произведения, и Кенигсон в этом смысле – настоящий европейский артист», – сказал мне один из самых почитаемых театроведов того времени.

Виктор Калиш:

Намерение Хейфеца переосмыслить поступки и характеры героев Сухово-Кобылина с позиций сегодняшнего дня сразу пробудило в Кенигсоне запасы неуемной творческой энергии. С первых бесед с постановщиком он отказался от взгляда на Кречинского «как на фата, жуира, мрачного героя-любовника, человека, покоряющего Муромских манерами, внешностью, аристократической респектабельностью», то есть от обтекаемых сценических характеристик. Режиссер предлагал вывести на первый план громадную «сосредоточенность и собранность человека, у которого одна цель – победить». Уже одним этим качеством Кречинский увлекал актера, всегда искавшего в подобных героях черты игрока, воителя, несущего в себе опасность смешения сжигающий страсти и авантюризма.

Поразительно не то, что он в «сгорал» и «выкладывался», а то, что его мощная актерская атака направлялась на создание человеческой опустошенности, трагической безидеальности существования. Душа Кречинского словно была выжжена дотла – и Кенигсон «сгорал», чтобы выжженность показать, чтобы душевной пепел героя растревожил, заставил содрогнуться тех, кто смотрит на него из зрительного зала.

В сценической истории роли Кречинского немало примеров, когда он представал натурой неуемной, испытывающим пламенную страсть к игре, к опасному изворотливому способу жизни, когда можно с азартным блеском в глазах броситься в приключение, будь оно любовной историей или денежной аферой – все одно. «Сорвалось!!!» – это случалось будто в полете, на высшей точке почти исполненного замысла, на гребне успеха. Такой Кречинский был фигурой восходящей – падало, уничтожалось, исчезало его окружение, трагедии обрушивались на его жертвы, но сам-то он казался неистребимым, точно дух и тело его продолжали принадлежать вечно приспосабливающиеся буржуазности.

Кенигсон в спектакле Хейфеца все воплощал не так.

Кречинский-Кенигсон то поддавался мощной интуиции, то весь оказывался во власти неумолимого расчета, то восхищался своей почти художественной ловкостью, то мрачнел, задыхался, терял смысл и цель затеи, осознавая игру ума бесплодной, страсть – бесчувственной, возможное обогащение – безрадостным. В Кенигсоне по какой-то особой внутренней логике (и природной, и развитой одновременно) раскрывалось стремление обнаружить трагизм не во внешних обстоятельствах, а в самой человеческой неуемности, не в механике игры и поражении героя, а в его собственной нецельности, в постоянной утрате себя. Кречинский уставал не оттого, что надо было преодолевать сопротивление и изощренно обходить опасность, – разрушалась, распадалась на куски его бешеная уверенность в себе, глаза пустели, тяжелел бег. Он проводил «акцию» в доме и в судьбе Муромских как тысяча первое свое приключение, может быть, ловил себя на повторах и «самоцитатах», мрачнел от сознания, что в молодости проворачивал дела с большей легкостью и надеждой, а теперь (артист не скрывал возраста, обнажал его тяжесть, усугублял опытность) приходили мысли о «последнем разе». Иногда казалось, что Кречинский и проиграл-то не по причине каких-либо исторических закономерностей, а от утраты вдохновения и пошатнувшейся веры в себя.

Леонид Хейфец:

Михаил Иванович Царев посмотрел премьеру на гастролях в Ереване, весь спектакль он как полубог, скрестив руки, просидел в ложе дирекции – в роскошном французском костюме, с очень красивым галстуком. Я поглядывал на него со стороны, знал, что он хочет, чтобы я еще поработал в Малом театре. Кто-то настойчиво посоветовал по окончании спектакля перехватить Царева, когда тот будет выходить из ложи: «Леонид Ефимович, Вы должны обязательно побеседовать с Михаилом Ивановичем». Я встретился с директором, он посмотрел на меня внимательно, я почувствовал легкий запах коньяка: «Блестяще». Потом помолчал и добавил: «А ведь у Всеволода Эмильевича второй акт не получился вовсе. Можно поздравить Вас и коллектив, там сложнейшая партитура…»

Дорогие друзья!

Рады сообщить вам, что мы возобновляем экскурсии по историческому зданию Малого театра России «Скорей в театр!.. Там – целый мир, мир полный и живой…» и по Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина «А.И. Сумбатов-Южин и театр его времени».

В связи со сложившейся ситуацией из-за пандемии коронавируса в сентябре и октябре 2020 г. мы вынуждены сократить количество экскурсантов в группах: до 15 человек по зданию театра и до 10 человек по Мемориальной квартире.

Но при этом мы вводим новый формат экскурсионных групп. Если Вы хотите посетить наши экскурсии только с детьми, родственниками, или друзьями, то Вы можете заказать семейную экскурсию: группа не более 6 человек по зданию театра (стоимость экскурсии 5000 руб.), группа не более 5 человек по Мемориальной квартире (стоимость экскурсии 1700 руб.).

Билеты на экскурсии можно приобрести в кассах театра (за полную стоимость и льготные билеты) или на сайте в разделе Билеты (только за полную стоимость).

Расписание экскурсий – в разделе Афиша.

Начало продаж и бронирования групп: 7 августа в 10:00.

Групповое экскурсионное обслуживание осуществляется по предварительной записи в соответствии с графиком экскурсий театра:

по телефону: +7 (495) 624-40-46 с 10:00 до 20:00.

По вопросам заказа экскурсий можно обращаться по электронной почте:

ekskursii_teatr@maly.ru

Заказ экскурсий по Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина:

телефон: 8-916-879-84-90

электронная почта: sumbatov.yuzhin@maly.ru

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию видео репортаж со сбора труппы Малого театра, который состоялся 1 августа.

Дорогие друзья!

Детская студия Малого театра объявляет новый набор в старшую группу (10 – 14 лет).

Кроме того, объявляется дополнительный набор в младшую группу (4 - 6 лет).

Прослушивание состоится 29 августа с 11:00 до 18:00.

Записаться на прослушивание можно по телефону 8-985-104-71-17.

Ждем вас!

Дорогие зрители!

Мы все безумно скучаем по живому общению с вами и с большим нетерпением ждем открытия 265-го сезона 3 сентября.

Для нас важно, чтобы вы чувствовали себя в театре максимально безопасно, и просим вас с пониманием отнестись к тем временным ограничениям, которые введены во всех театрах, в том числе и в Малом.

Вот эти новые правила посещения:

- все входы оснащены бесконтактным термометром для измерения температуры и антибактериальными средствами для обработки рук;

- по требованию Роспотребнадзора в здании театра сохраняется масочно-перчаточный режим.

Мы надеемся на понимание с вашей стороны и уверены, что вместе мы потерпим эти ограничения, чтобы после необычно долгого перерыва насладиться спектаклем на сцене.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Дмитрия Бочарова с нашего сбора труппы.

[GALLERY:541]