31 декабря в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца роль Бабушки первый раз сыграла заслуженная артистка России Ирина Тельпугова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 января в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Яши Гуслина первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 января ушла из жизни актриса Малого театра Елена Анатольевна Кулешова (1949 - 2022). Коллектив театра приносит глубочайшие соболезнования родным и близким Елены Анатольевны. Отпевание и кремация состоятся 8 января в 11:20 по адресу Носовихинское шоссе, дом 16, к. 3 (около Николо-Архангельского кладбища).

В Малом театре состоялась премьера спектакля “Идиот” по одному из самых мощных романов Федора Достоевского. Режиссер-постановщик Малого театра, народный артист России Андрей Житинкин поделился своими тайными мотивами, подвигнувшими его на этот рискованный шаг…

– 2021 год ЮНЕСКО был объявлен годом Достоевского и приурочен к 200-летию со дня рождения писателя. Вы поставили в Малом театре свою сценическую версию романа «Идиот». Почему именно этот роман сегодня показался вам актуальным?

– Потому что, как это ни парадоксально, но это самый популярный русский автор на западе, даже популярнее Чехова и Льва Толстого. Для зрителя западного Достоевский – это подчас фантастический криминальный сюжет, человеческие страсти и феномен русской души.

– «Идиот» имеет множество сценических, кино- и телеверсий. Конкуренция вас не пугает?

– Мне показалось, что настало время обратиться к самому яркому роману Достоевского «Идиот». Все до сих пор очень хорошо помнят версии Пырьева, Товстоногова, но в Малом театре никогда не было полноценной версии этого романа. Ермолова играла монологи Настасьи Филипповны, но такого масштабного прочтения романа не было.

Мне показалось, что сейчас это актуально, потому что сюжет постоянно крутится вокруг двух вещей – это любовь и деньги. Что может быть выше любви и почему любовь, в итоге, побеждает даже смерть. В нашей версии не будет никакого мрака. Я постарался сделать спектакль с трагическим, но светлым Достоевским. И на нашей первой встрече с актерами я сказал свою любимую фразу Цветаевой: «Творению предпочитаю творца…» И чтобы понять, что такое «Идиот», надо вспомнить, что у Федора Михайловича были те же самые симптомы болезни, что и у Мышкина, огромные куски романа – это его автобиография.

– Ваш спектакль не только о любви и деньгах. Он еще и о свободе. Это так?

– У нас в спектакле вопрос денег и возможности продавать любовь, торговать любовью, все эти мотивы невероятно бьют в сегодняшний день. Я уже не говорю о том, что Достоевский оставил гениальное завещание, сказав, что каждый человек, который захочет взять мои произведения, должен сделать свою версию… И это, с моей точки зрения, правильно, потому Достоевский подарил другим поколениям творческую свободу. Вот Виктор Розов в свое время взял один мотив из романа «Братья Карамазовы» и написал пьесу «Брат Алеша» и это был замечательный спектакль Анатолия Эфроса. Сейчас есть мюзиклы и так далее. Вот и мы в Малом театре предлагаем свою версию романа «Идиот». Мне было важно, чтобы Достоевский объединил и потрясающих мастеров Малого театра, народных артистов, таких как Людмила Полякова, Борис Невзоров, Александр Клюквин, Алена Охлупина, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин. В неожиданном качестве зрители увидят и мастеров нового поколения Малого театра – Дмитрия Марина, Варвару Андрееву. Мышкин у нас Александр Дривень, Настасья Филипповна – Полина Долинская, а Рогожин – Александр Волков.

– Для вас этот спектакль все-таки не про деньги, а про любовь?

– Я считаю, что «Идиот» самый чувственный роман Достоевского. Там не любовные треугольники, там четырехугольники, пятиугольники, потому что Мышкин как комета, которая упала на Землю и обожгла всех, и все впитали его Свет. Этот спектакль яркий, с мощными энергетическими вспышками, потому что иначе сегодня и не может быть.

Елена Булова, "Мой дом Москва", 28 декабря 2021 года

https://moydom.moscow/2021/12/29/andrej-zhitinkin-...

22 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Бешеные деньги" А.Н.Островского (вместо спектакля "Женитьба").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

Близится Новый год, в преддверии которого мы записали небольшое видеопоздравление нашего художественного руководителя народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием делимся этим роликом с вами! С праздником!

Полина Долинская сегодня очень востребована в Малом театре. В ее творческой копилке – знаковые роли классического репертуара: Нина в «Маскараде», Софья в «Горе от ума», Анна в «Вассе Железновой». За последние два сезона к этим спектаклям прибавились яркие премьеры – «Варвары», где артистка играет Надежду Монахову, и «Месяц в деревне», в котором она воплощает один из самых пленительных образов мировой сцены – Наталью Петровну. Тонкое проникновение в суть персонажа и глубокий анализ его мотивации помогают молодой актрисе высоко держать профессиональную планку.

– Недавно в Малом театре состоялась премьера спектакля «Месяц в деревне», где вы играете главную роль. Как работалось с режиссером Глебом Подгородинским?

– Сам Глеб – очень хороший актер, он прекрасно чувствует своих партнеров, поэтому работалось легко и интересно. Было в этой работе что-то студийное, я бы сказала, молодежное, задорное, ведь это его режиссерский дебют. Репетировать мы начали в период карантина в программе «Zoom», поскольку все сидели по дачам и квартирам.

Обычно времени на подробный разбор не хватает, а здесь его было предостаточно. Глеб очень кропотливо разбирает материал, и для меня это бесценно. Есть режиссеры, которые до начала репетиций в своей голове уже поставили спектакль. У нас было все по-другому: постановка создавалась при нас и вместе с нами. Произведение Тургенева очень сложное, и начинать свою режиссерскую карьеру с «Месяца в деревне» довольно опасно – мало у кого из постановщиков это получалось. Кто-то из наших актеров его читал еще в школе и, перечитав, не воодушевился: мне показалось, многие боялись, что это будет скучно. Но Глеб настолько был влюблен в эту пьесу, что сумел заразить и нас этой любовью. Какое было счастье после работы в «Zoom» встретиться со своими коллегами, увидеть живые глаза! Может быть, это звучит нескромно, но мне кажется, премьера получилась. В те редкие минуты, когда я не занята на сцене, я смотрю ее из-за кулис, наслаждаясь игрой артистов. Наш спектакль пока – новорожденный ребеночек, ему еще предстоит взрослеть. Но, как говорится, предела совершенству нет.

– Что такое ваша героиня? Мне показалось, что она не влюблена в Беляева, а просто мечется, потому что молодость уходит.

– В этом спектакле поднята извечная тема: борьба между любовью и долгом. Наталья Петровна влюбилась в Беляева далеко не от скуки, а потому, что почувствовала в нем ту свежесть и тот молодой задор, который отсутствует в ее браке, то, чего не может предложить ей и Ракитин. Любовь буквально разрывает ее, она сильнее, чем нравственные законы. Героиня готова переступить через мужа, через Ракитина, через Верочку – она просто больна этим юношей. И это уже не прекрасное и светлое чувство, а неуправляемая страсть. Она же сама говорит, что перестает себя узнавать, что никогда такой не была. Мне кажется, в пьесе есть вопрос: можно ли позволить себе любить? И что будет, если разрешить себе это?

– Вы с Натальей Петровной почти ровесницы. Насколько важна личная перекличка для создания образа?

– В каждом человеке сосредоточено огромное количество положительных и отрицательных качеств. Создавая образы своих героинь, я пользуюсь тем, что заложил в меня Бог и мои родители, и наделяю их этими качествами. Плюс к этому помогает запас прочитанного и увиденного мной на сцене, экране и в жизни. У каждого актера своя кухня. В институте мне казалось, что Наталья Петровна действительно уже пожила, поэтому надо играть взрослую женщину.

А теперь я ее на 3 года переросла и понимаю: никого играть не надо – надо идти от себя. Кто-то говорит мне хорошие слова, а некоторые считают, что я молода для нее. Я не спорю, но по пьесе-то она еще моложе, чем я! «Нет, в те времена были другие люди!» Почему другие люди? Люди те же самые. Да, умирали раньше, быстрее жили, но в 29 лет женщина имеет право на чувство. У нее не такой уж взрослый сын, да и Ракитину, по-моему, 30 лет. Компания у них молодая, поэтому и кипят эти страсти. Все вместе находятся в небольшом пространстве, лето, жара, солнце, атмосфера, про которую много говорил Глеб. Мы пытаемся передать эту негу и лень. Герои наслаждаются жизнью, и, конечно, влюбляются. Все молоды, а Беляев еще моложе! Голова идет кругом, и ни до чего хорошего это, к сожалению, не доводит.

– В еще одной недавней премьере – горьковских «Варваров» в постановке Владимира Бейлиса – вы играете роковую женщину Надежду Монахову.

– Монахова – конечно, удивительный персонаж. Как вообще можно было создать этот образ? Наверное, автор в жизни встречал такую женщину, чей характер трудно поддается описанию. Она и странная, и страшная, и глупая, и мудрая. Мне трудно говорить про эту героиню, но я ее понимаю и чувствую всем сердцем. В этом мне помогла еще мой педагог в «Щепке» Римма Гавриловна Солнцева: я играла эту роль в дипломном спектакле. С тех пор прошло больше 10 лет, и Владимир Михайлович Бейлис, к счастью, дал мне возможность вернуться к ней, помог по-новому и еще серьезнее взглянуть на нее. Играть Надежду Поликарповну для меня – огромное наслаждение. Я вообще счастливый человек, потому что работаю в театре, где представлен такой многообразный классический репертуар. Мне доверили много замечательных ролей, но я вам не могу сказать, какую из своих героинь я люблю больше – Лидию из «Бешеных денег» или Нину из «Маскарада», Софью из «Горя от ума» или Наталью Петровну из «Месяца в деревне»... Все они мне дороги и уже стали родными.

– В вашем репертуаре много отрицательных героинь. Почему вам достаются такие роли?

– Я не согласна с постановкой вопроса. По-моему, нет абсолютно отрицательных или положительных героев и героинь. Отелло был очень неплохим человеком, хотя и задушил свою супругу. То же самое можно сказать о любой моей роли. Наверное, скажу прописную истину, но я стараюсь отыскать в моих персонажах, даже если они совершают плохие поступки, хорошие качества. Хочу, чтобы мои «положительные» образы не были приторно сладкими. Ведь каждый человек – это целый мир.

– Вы работали с очень интересными постановщиками – не только штатными.

– Да, я работала с разными режиссерами: с Владимиром Бейлисом, Виталием Ивановым, Андреем Житинкиным, Сергеем Женовачом, Антоном Яковлевым, Глебом Подгородинским. Главное, что объединяет всех этих мастеров, – то, что они трепетно относятся к актерам и театру, чувствуют его стиль, душу и эстетику. Даже итальянский постановщик Стефано де Лука попал под обаяние Малого! Спектакли, которые он у нас поставил, хоть и пропитаны итальянским духом, все равно выдержаны в наших традициях.

Театр – это целый мир: в нем ценен не только режиссер или актер, но и каждый сотрудник, от капельдинера до директора – они все созидатели. И человек равнодушный или пренебрегающий традициями и стилем Малого театра надолго в нем не задерживается.

– Сейчас много говорят о том, что публика стала другой – приходящей в театр развлечься и отдохнуть. Вы это чувствуете?

– Актеры публику себе не выбирают. Одинаково искренне надо играть и для своих постоянных зрителей, и для новых. К нам часто приходят школьники. Однажды замечательный урок им преподал Юрий Мефодьевич Соломин. На поклонах спектакля «Горе от ума» дети, сидящие в зале, начали выражать свой восторг и любовь к артистам не только аплодисментами, а визгами, свистом и топаньем. Юрий Мефодьевич остановил чествование и с доброй улыбкой объяснил ребятам, что они не на стадионе, и в театре проявляют благодарность совершенно иначе: достаточно аплодисментов или, в крайнем случае, возгласов «браво»!

– У вас традиционно для актрисы Малого театра много ролей в классическом репертуаре. Не утомляют кринолины и соответствующая драматургия?

– Есть 7 нот – ну, не придумали восьмую. Но как по-разному можно их между собой соединять! Так же и с классикой. В ней в первую очередь все основывается на отношениях между мужчиной и женщиной – это же и есть самое интересное.

Мне очень нравится играть в исторических костюмах. За две копейки такую роскошь, как в Малом театре, не сделать. А у нас есть такая возможность – почему бы ею не пользоваться? Наш репертуар нелепо играть в джинсах и майке, тем более, что у нас замечательные художники. Создание костюмов – это совместное творчество. Существует большое расстояние от эскизов до того, в чем мы в итоге выходим на сцену. Это огромная работа. Я обожаю примерки, могу по 3-4 раза приезжать на них. Делаю это с удовольствием: ведь в моих же интересах, чтобы костюмчик сидел. Кстати, поэтому в жизни нам неохота одеваться красиво. Собираешься куда-то и думаешь: «Боже мой, опять краситься!»

– У артистов мало времени для досуга. Обычные люди в свободные вечера ходят в театр, а вы смотрите что-нибудь на других сценах или, может быть, читаете?

– Естественно, я стараюсь больше читать: в работе без книги никуда, нужно много знать про автора, эпоху, материал. С мужем (актером Малого театра Дмитрием Мариным – прим. Д.С.) стараемся ходить на спектакли других коллективов как можно чаще, но, к сожалению, это не всегда получается. Сказала «к сожалению», а сама подумала: а, может, и к счастью, что мы так загружены в Малом, что нам не так уж много времени остается на все остальное. Ведь это здорово, когда ты нужна своему театру, а он нужен тебе!

Дарья Семёнова, СОЮЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ, 22 апр 2021 года

https://www.artistbook.ru/post/%D0%BF%D0%BE%D0%BB%...

Под занавес уходящего года в Малом театре прошла премьера спектакля «Идиот» в постановке Андрея Житинкина.

Уходящий 2021 год объявлен годом Достоевского в связи с 200-летием со дня рождения писателя. Федора Михайловича знает весь мир. Его произведения и сегодня переводят и печатают в Европе, Австралии, Америке, Японии и многих других странах.

В ряду прочих произведений Достоевского, «Идиот» — один из самых «раскрученных» романов. Ведь это произведение — и о преступлениях, и о наказаниях, и о вере, и о безверии, а, главное — оно о любви и страсти. Но, любовь и страсть, согласитесь, вещи разные. Вот об этом-то и размышляет постановщик спектакля «Идиот» народный артист России Андрей Житинкин вместе с труппой прославленного Малого театра.

…Из питерского тумана и мрака на сцене появляются два человека. Это Тоцкий и генерал Епанчин. Они обсуждают как бы им выдать замуж известную всем содержанку, красавицу Настасью Филипповну. Но сделать это надо чисто, красиво и без скандала…

Тем временем в холодном вагоне третьего класса едут в Санкт-Петербург, замерзая, три человека – болезный князь Лев Николаевич Мышкин с узелком, сачком для ловли бабочек и в летних штиблетах. Напротив – еще не получивший наследство в два миллиона рублей, на данный момент безденежный и бедный, как церковная, мышь, Парфён Рогожин. И третий — шарлатан Лебедев. Роковая встреча станет началом русской трагедии, которая покажется фарсом, потом обернется драмой, а в финале станет настоящей катастрофой для всех персонажей «Идиота».

Когда-то Чехов написал «Чайку» и сказал красивую фразу о том, что в этой пьесе будет пять пудов любви. В спектакле Андрея Житинкина по Достоевскому их не пять, и даже не семь, а много больше! Странное существо князь Мышкин переворачивает сознание и мировоззрение каждого, кто попадает в зону притяжения его личности. Он как тот самый луч света в темном царстве пошлости, алчности, безнаказанности, безверия и разврата… И свет этот называется – любовь!

Все герои «Идиота» ведут свою размеренную привычную жизнь. Тут и знающий себе цену генерал Епанчин (Борис Невзоров), и его супруга Лизавета Прокофьевна в блистательном исполнении Людмилы Поляковой. И их дочери, в особенности ревнивая и скрытная Аглая (Варвара Шаталова). И спивающийся душка Ардалион Иволгин (Александр Клюквин), и его несчастная супруга Нина Александровна (Алена Охлупина). И их сын Ганя (Игнатий Кузнецов), одержимый жаждой легких денег. Сластолюбец Афанасий Тоцкий (Валерий Афанасьев) и опустившийся на самое дно Фердыщенко в ярком исполнении Дмитрия Марина. А что уж говорить о виртуозно созданном Александром Вершининым Лебедеве, этаком «бесе из табакерки»!

У каждого из героев свои грехи, каждый о них знает… Поэтому так и неудобен человек, рядом с которым эти грехи вопиют, рядом с которым неминуемо каждый персонаж оказывается перед нравственным выбором. Кто явно, кто тайно, но они начинают понимать, что этот странный Мышкин делает их лучше, добрее, чище. Благодаря Мышкину, все, хотя бы на время, меняются. А дальше – у каждого своя судьба, свой крест. В финале герои появятся вместе, как одна большая семья, которая не сумела сберечь чего-то очень важного. А важное – это человеческая жизнь.

Достоевский – писатель, который требует от ответственных сочинителей спектакля полной отдачи. В Малом театре, в «Доме Островского», Федор Михайлович — гость, увы, не частый. Но великолепный актерский состав спектакля Андрея Житинкина в очередной раз доказывает, что «есть еще порох в пороховницах!».

Рядом с корифеями Малого мощно заявляет о себе новое поколение мастеров – Александр Дривень (князь Мышкин), Полина Долинская (Настасья Филипповна), Александр Волков (Парфён Рогожин). Этот классический треугольник движет вперед действо всей истории «Идиота». Настасья Филипповна Долинской — резка и истерична, но постепенно ее героиня обретает драматизм и лиричность. Сломленная женщина, она вдруг чувствует, что может вырваться из многолетнего ада, понимая одновременно, что ее спасение — это гибель Мышкина. Влюбленный в нее Мышкин, изо всех сил хочет спасти Настасью Филипповну от той неминуемой пропасти, к которой она приближается с каждый мгновением, но понимает, что это невозможно.

Александр Дривень очень тонко передает все страдания, нерешительность и опасения князя за все им содеянное, даже за свое появление в этом мире, где его никто не ждал. Впечатляет энергией и глубиной понимания образа и Александр Волков в роли Рогожина. Одержимый бешеной страстью Рогожин, не может отпустить Настасью Филипповну, но с Мышкиным у него существует особая духовная связь, которую он тонко чувствует. Мышкин — спасение для Рогожина. Именно поэтому в спектакле Житинкин делает акцент на обряде обмена крестами, когда Рогожин и Мышкин становятся духовными братьями, становятся одним целым.

Рогожин, спасший Мышкина от смертельного припадка, в финале сам будет биться в том же припадке, и Мышкин обнимет его и успокоит. Хотя какой уж тут покой, рядом с телом зарезанной Рогожиным Настасьи Филипповны — одной из невинных жертв, жизнь которой стала игрушкой для людей, ценящих только свое благополучие.

Несмотря на трагичный финал Достоевского, спектакль Малого театра вовсе не мрачен. Он заставляет задуматься, дает надежду, уверенность в том, что свет и во тьме светит, и надо обращаться к нему, не поддаваясь тьме, в какие бы времена мы не жили.

Елена Булова, "Московская правда", 29 декабря 2021 года

https://mospravda.ru/2021/12/29/310661/

Дорогие друзья!
Продолжаем наш проект "Связь времен" с участием артистов Малого театра. До этого мы делились с вами роликами, где были заняты Виктор Низовой, Александр Вершинин, Игорь Петренко. Сегодня героиня нашего нового видео - народная артистка России Светлана Аманова (Раневская, "Вишневый сад" А.П.Чехова).

Дорогие друзья!
В январе на нашей сцене пройдут гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова, труппа которого покажет московским театралам два спектакля...

17 января (Основная сцена, начало в 19:00) - "Калина красная" Василия Шукшина

18 января (Основная сцена, начало в 19:00) - "...Забыть Герострата!" Григория Горина

Билеты в продаже в кассах и на сайте нашего театра.

29 декабря 2021 года народному артисту России Эдуарду Марцевичу исполнилось бы 85 лет.

Впервые я увидела его школьницей, в 1983 году, в спектакле Малого театра «Горе от ума». Это было ярчайшее впечатление. Из маленькой роли Репетилова Эдуард Марцевич сотворил феерию. Случайный и странный, как черт из табакерки, Репетилов возник на сцене под конец спектакля и вдруг разом вышел для меня на первый план, затмив остальных. Закружил, обворожил лавиной слов, чувств, опьянил музыкой голоса и невероятным обаянием... Проходной вроде бы персонаж. А запомнился на всю жизнь.

Несколько лет спустя удалось увидеть Марцевича в «Царе Федоре Иоанновиче», еще позже - в «Дяде Ване», «Трех сестрах»... Эти работы потрясали и напоминали о высоком предназначении театра: просветлять души, сострадать ближнему, яснее понимать себя.

Театр, храм, служение - для Эдуарда Марцевича это были вещи одного порядка. Столь высокую планку и особый градус сценического существования задала его первая роль. Это был Гамлет. Неслыханно щедрый подарок судьбы.

Вообще, творческая судьба Эдуарда Евгеньевича начиналась очень интересно.

Со второго курса Щепкинского училища он был одержим трагедией Шекспира. Беспрерывно учил текст, работал над отрывками и даже ходил по судам, чтобы проникнуться чужими страданиями. Позже артист вспоминал, что «все это носило характер одержимости, болезни, - желание принять облик героя, очертить его нервы в теле». И вот на выпуске из училища эта фантазия обрела плоть и кровь: Марцевич неожиданно получил приглашение Николая Охлопкова сыграть Гамлета на сцене Театра им. Вл. Маяковского - вместо ушедшего в «Современник» Михаила Козакова и в очередь с Евгением Самойловым, любимцем публики, звездой советского экрана и сцены. Нетрудно догадаться о чувствах юноши и - о его решении. Вот так и случилось, что воспитанник школы Малого театра, который со студенческих лет благоговел перед этой сценой, чтил дух и традиции своего Дома, выбрал другой театр. Хотя в родном Малом его ждали неплохие роли, но Гамлета среди них не было.

Дебют Марцевича в 1959 году взбудоражил всю театральную Москву. Заметьте, это был уже третий Гамлет у Охлопкова. Но впервые его романтический герой оказался подростком. Трепетным, растерянным и бесхитростным юношей (Эдуарду тогда было 22, но выглядел он едва на 18), который неистово шел напролом - один против всех. Много лет спустя Марцевич обмолвился, что намеренно ставил перед собой задачу умереть на сцене, играть так, как в последний раз. И зрителей завораживало это непривычное сочетание - бунтарской смелости, решимости бойца и хрупкой нежности тонких черт лица, чистоты облика. Казалось, от героя Марцевича исходил свет.

Эдуард Евгеньевич подарил своим театральным и киногероям удивительную внешность. Его вдохновенное и нервное лицо с тонкими чертами, порывистость движений и вместе с тем природное изящество, аристократизм (здесь вспоминается его сдержанный и изысканный лорд Горинг в «Идеальном муже», 1980), вызывали у критиков и зрителей какие-то необыкновенные ассоциации. Хрупкого золотоволосого и ясноглазого Гамлета сравнивали с ростановским Орленком и даже с нестеровским отроком Варфоломеем, исполненным «нездешней чистоты и чувства трагической обреченности». Его полярник Мальмгрен в фильме Михаила Калатозова «Красная палатка» был не просто красив - он был прекрасен и освещен тем внутренним светом, который изобразить или сыграть невозможно. Одна актриса рассказала мне, что еще в детстве, живя в Барнауле, услышала, как Марцевич читает Пушкина. (Холодный зал Дома культуры наполнен битком, народ в пальто, после рабочей смены, все усталые, привычно-грубые и не очень расположенные к искусству, а со сцены звучит этот проникновенный, пламенный голос: «Восстань, пророк, и виждь, и внемли...») Артист показался ей «ангелом, слетевшим с небес на грешную землю».

Принц, королевич, ангел - все это не только о внешности, она отражала состояние души. Марцевичу хорошо удавались роли цельных и благородных положительных героев (вроде Сергея Серегина в «Иркутской истории» у того же Охлопкова). Он был в них искренним и убедительным, не уходил в патетику.

В фильме «Красная палатка» он, по сути, сыграл настоящего мученика, «святого Себастьяна». И сделал это без всякой экзальтации, строго и сдержанно. Его Мальмгрен, добровольно остающийся в ледяной могиле ради спасения товарищей, был поразительно прост.

Чуть позже эта «чистая душа» переселилась в Петю Трофимова из телеспектакля Леонида Хейфеца «Вишневый сад» (1976). Этот Петя был человеком, глубоко страдающим и остро осознающим несовершенство мира. Мягкий, тонкий, грустный интеллигент в круглых очках - он хорошо чувствовал, и понимал, и любил людей. Только он мог разглядеть нежные пальцы и тонкую душу в мужицком сыне Лопахине. Потому что у Пети самого была такая душа и такие тонкие нежные пальцы.

В страшной «Пучине» А.Н. Островского Эдуарду Марцевичу довелось сыграть целую жизнь. На глазах у зрителей элегантный, полный радужных надежд студент Кирилл Кисельников становился отцом семейства и мелким чиновником, вынужденным от нехватки денег идти на преступление. Он терял рассудок и превращался в суетливого, нищего полу-старика, полу-ребенка. Эта роль, полная метаморфоз, построенная на частой смене психических состояний, была словно создана для Марцевича - артиста реактивного, легковозбудимого и безоглядно себя затрачивающего.

С его даром экспрессивного, истового и пронзительного существования на сцене, с его огнем в душе и почти болезненной одержимостью образом, с его умением «очертить нервы героя» в своем теле, Марцевич мог бы воплотить Раскольникова, Мышкина, Нехлюдова, - персонажей, как будто ему предназначенных.

Но вместо этого он играл другие роли: Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях», Грегора в «Средстве Макропулоса», Репетилова в «Горе от ума»...

И мне кажется, в нем долгие годы зрел внутренний конфликт. Желание держать планку, заданную некогда Гамлетом, наталкивалось на необходимость исполнять то, что предлагал любимый театр. И он служил Малому «и в горе, и в радости». Но в середине 70-х случился кризис. Это был момент переоценки собственного места в театре, своего амплуа, период острого разочарования ролями... И тогда он на целый год уехал в маленький литовский Паневежис, учиться режиссуре у Юозаса Мильтиниса. Это был год ученичества в широком смысле - интеллектуальном, творческом, человеческом. Можно сказать, вернулся домой Марцевич другим человеком. Поставил в Малом свой первый спектакль - «Яков Пасынков», по рассказу Тургенева. Его быстро закрыли, и долго ставить ничего не давали. И тогда он придумал сделать домашний театр. Отгородил место в квартире, повесил занавес, расставил стулья. Он приглашал домой друзей и знакомых, выходил на «сцену» и играл Стриндберга, Ибсена... Ставить в Малом театре он начал десять лет спустя - «Отца» Стриндберга, «Воскресение» Л.Н. Толстого.

А в середине 80-х пришли долгожданные роли - царь Федор Иоаннович, Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Шиллера), Дугин в «Рядовых» Дударева и сенатский чиновник Веточкин в «Холопах» Гнедича. Роли, которые обнаружили широчайший актерский диапазон Марцевича. Он виртуозно и вдохновенно играл графа Фиеско, предводителя республиканцев в средневековой Генуе, чей ясный ум постепенно туманили честолюбие и тяга к власти. Он всем существом перевоплощался в угодника, холуя и крючкотвора Веточкина, создавая пугающе узнаваемый образ Чиновника, как главной силы государства. Наконец, в роли Дугина («Рядовые»), как писал Борис Львов-Анохин в журнале «Театральная жизнь», он «обрел ту благородную, трагическую сухость, то рыцарственное мужество... ту твердость характера, которых не хватало его прежним лирическим созданиям».

Эти и другие роли подтвердили творческую зрелость артиста, показали, сколь многогранен его талант. Талант, в котором переплавлены взаимоисключающие, казалось бы, амплуа и стили театральной игры: мелодраматический аффект, экзальтация - с ясной простотой; трагедийная глубина - с точным и подробным психологизмом; обнаженный нерв, болезненная обостренность психики актера-неврастеника - с яркой комедийной природой.

С возрастом физика артиста постепенно менялась, его хрупкая красота и стройность фигуры стали безвозвратно уходить. С одной стороны, возрастные изменения ограничили его репертуар. Но с другой, как ни странно, потеря внешней красоты подарила ему бОльшую свободу. Он все смелее экспериментировал, лепил образы, как скульптор, отсекая все лишнее. Его Князь К. в «Дядюшкином сне» Ф.М. Достоевского был не просто уморительно смешон, он был гротесков, а временами трагичен в своей патологической немощи и безволии, ему сострадали. В небольшой роли Шуйского в трагедии А.К. Толстого «Царь Борис» актер показывал предельность трусости и злобы, создавая острый до эксцентрики рисунок законченного негодяя. А барин Лыняев в «Волках и овцах» был воплощением безволия и мягкости.

Настоящим долгожителем и любимцем публики оказалась его постановка по пьесе А.Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын...» Там Марцевич виртуозно разработал звуковую партитуру спектакля, с многоголосием замоскворецкого быта, перебиваемым то ворчливыми репликами отставного чиновника Крутицкого, то тревожными нотами музыки Верди... На роль Крутицкого он пригласил Евгения Самойлова, а потом играл и сам. Это был зловещий собирательный образ скупца и деспота, фигура страшная и комическая одновременно. Крутицкий Марцевича был похож на большую нахохленную птицу с крючковатым носом: то грозную и хищную, вроде ястреба, то жалкую, как подбитая ворона, летающую по сцене на своих подрезанных крыльях (распахнутые фалды шинели) и неотрывно глядящую вниз прямо перед собой - эта птица способна видеть и замечать только блестящее, одни только деньги...

Но самыми дорогими ролями для артиста в зрелые годы были царь Федор Иоаннович и Иван Петрович Войницкий. В них проявилось потрясающее качество Марцевича - его профессиональное бесстрашие и самоотверженность перед изображением человеческих страданий, его умение пропустить через себя всю боль героя. Его дядя Ваня, брюзга и зануда, выходил на сцену в состоянии острейшего кризиса, на пределе сил, чтобы проделать тяжелый путь к переоценке себя и своей жизни. А Федор, напротив, с первых минут покорял своей простотой, талантом доброты и человечности. Пока в какой-то момент из этого мягкого, слабого, обуреваемого сомнениями царя вдруг не прорастал волевой правитель, властный, с каменной хваткой и пронзительным взглядом, прямой потомок своего отца. Царя Федора Марцевич играл почти 25 (!) лет и каждый раз существовал в этом образе по-разному. Он не столько играл, сколько жил ролью, свободно и вольно в ней растворяясь.

В последнее десятилетие актер окончательно перешел на возрастные роли, на «старческий», как бесстрастно констатировал Эдуард Евгеньевич, репертуар.

«В 74 года душа молодая, а тело уже изношено».

Трагическое разногласие для любого человека, что уж говорить про артиста. Душа его оставалась не просто молодой, а ребяческой. В повседневности этот внутренний ребенок мог заявлять о себе всплесками восторга и упрямства, капризами и обидами... Для быта свойство, может, и не очень подходящее. Не знаю, домашним видней. Но спонтанность и непосредственность в игре - какое это было счастье для зрителя! Он был гениально наивен на сцене.

Актер рассказывал, что принял сначала за издевательство назначение на маленькую роль Луки Лукича в «Ревизоре». Но потом вдруг решил: а почему бы не побаловаться? Вошел в азарт и стал получать огромное удовольствие от игры. Его исполнение искусствовед Инна Вишневская назвала выдающимся: «В этой роли у актера смешано все - и водевиль, и драма, и ум, и маразм, и смех, и слезы, и клоунада, и пафос, и комизм, и трагизм, и тема маленького человека, органично перерастающая в тему «мелкого беса».

Приняться за роль Чебутыкина в «Трех сестрах» после дяди Вани тоже было непросто. Но Эдуарда Евгеньевича грела мысль, что эту роль играл Лоуренс Оливье, один из нескольких актеров, которых он считал идеальными. Какой же трогательный и заботливый Чебутыкин получился у Марцевича. Не приживала в доме Прозоровых, а своеобразный «домовой», ангел-хранитель, который болел душой за каждого. Даже в своей последней роли, в «Наследниках Рабурдена» Золя артист не просто демонстрировал мастерство, он веселился и «безумствовал» от души. Он радовался самой возможности выходить на сцену.

Долгая жизнь поубавила его максимализм, научила разделять мечту и реальность. Он принимал то, что предлагал театр. Но было его внутреннее «Я», бескомпромиссное и требовательное, место которому отводилось лишь на страницах дневника. И вот у этого «Я» творческая планка была по-прежнему очень высока. Разумом понимая, трезво оценивая свой возраст, внешность - внутренне смириться не мог. До последних лет на концертах он читал отрывки из трагедии Шекспира. И где-то в самой глубине души по-прежнему ощущал себя Гамлетом.

«Как в капле океана есть весь океан, так в каждом человеке заложена вся вселенная с любыми проявлениями добра и зла, возвышенного и низменного». Эдуард Марцевич часто вспоминал эти слова Юозаса Мильтиниса. Он снова и снова думал о роли, в которой мог бы открыть зрителю этот космос, эту вселенную личности с ее огромным диапазоном мыслей, чувств и страстей, с клубком неразрешимых противоречий.

В последние годы его грела мечта о короле Лире. Она жила в нем как червь, не давая расслабиться и опустить руки. «Я только о нем и думаю, - признался Эдуард Евгеньевич в одном из последних разговоров. - Уже написал сценическую редакцию, получилось очень современно, страшно, узнаваемо. Боюсь, что, к сожалению, это останется моей мечтой».

Печально, но так и произошло.

В мечтах навсегда осталось и многое другое - преподавать студентам, написать книгу, сыграть еще раз царя Федора - вопреки возрасту и физике...

А что осталось у нас? Видеозаписи некоторых его спектаклей, блестящие кинороли, фотографии, голос. Хотя бы это. И - благодарная память.

Алла Ануфриева, "Страстной бульвар 10", 29 декабря 2021 года

http://www.strast10.ru/node/5889?fbclid=IwAR0IttUc...

Спектакль Малого театра "Пётр I" Д.С.Мережковского стал лауреатом VII Международного театрального фестиваля "История государства Российского. Отечество и судьбы". Диплом постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова присужден за "масштаб интеллектуального и нравственного осмысления проблем национальной истории". От души поздравляем всех участников и создателей спектакля и желаем новых творческих успехов!

Эдуард Евгеньевич Марцевич родился 29 декабря 1936 г. в Тбилиси. Его родители познакомились друг с другом в Народном театре, где Евгений Михайлович Марцевич, профессиональный артист, работающий в Бакинском драматическом театре, вел студию, а Нина Алексеевна была суфлером. Их сын, Эдуард, родился и провел первые три месяца своей жизни в Тбилиси, куда Бакинский театр выехал на гастроли. Затем семья вернулась в Баку. Воспитываясь в актёрской семье, мальчик часто бывал в театре, где он жадно впитывал всё происходящее на сцене, чрезвычайно эмоционально воспринимая увиденное. Евгений Михайлович совмещал работу в театре с преподаванием в драматическом кружке в Вильнюсском клубе связи. Юный Эдуард записался в этот клуб, во все кружки, какие было возможно: танцевальный, певческий, художественного чтения... Только в драматический кружок отец его не брал, боялся, вдруг у сына не окажется таланта. Но настойчивость младшего Марцевича победила опасения отца. Услышав как-то раз, как Эдуард читает стихи, Евгений Михайлович поверил в способности сына, взял его к себе в кружок, стал поручать большие, ответственные роли.

В Москву на вступительные экзамены в театральный ВУЗ юный Марцевич отправился смело, без колебаний, ведь у него за плечами был большой опыт актёрской работы в спектаклях строгого профессионального отца! Но вдруг столкнулся с неожиданностью. На экзамене в ГИТИСе ему сказали: «Вы очень симпатичный молодой человек. У вас умные глаза. Но вам не стоит заниматься театральным искусством». К счастью, параллельно с экзаменами в ГИТИС, шли туры в других театральных школах. Его сразу пригласили на третий тур в школу-студию МХАТ. А в «Щепке» сказали: «Пришли к нам, нечего бегать по другим школам». Так он стал студентом театрального училища имени М.С.Щепкина при Малом театре на курсе знаменитого актёра, режиссёра и педагога Константина Александровича Зубова.

Курс был талантливый, яркий, запоминающийся. Вместе с Э.Марцевичем учились будущая актриса Малого театра, ныне Народная артистка России Нелли Корниенко, Народный артист России Станислав Любшин... Актёрское мастерство преподавали замечательный педагог и режиссёр В.И.Цыганков, Г.Н.Дмитриев, возглавивший курс после смерти К.А.Зубова, и совсем тогда ещё молодой тогда В.И.Коршунов. Дипломной работой Марцевича была роль Алексея в спектакле «Оптимистическая трагедия», поставленном В.Коршуновым. Роль была сыграна с успехом. О Марцевиче заговорили. Стало известно, что его хотят принять в Малый театр.

После выпускных экзаменов Марцевич получил официальное приглашение в Малый театр, в школе которого он учился 4 года. Но в тот момент у него была другая мечта — в театре Маяковского Эдуард увидел «Гамлета», поставленного Н.П.Охлопковым, пробовался на роль Гамлета и был приглашён играть её — Гамлет оказался для Марцевича выше всего. К тому же — сыграть Гамлета в 22? Сокурсникам это казалось непостижимым, а сам Эдуард был буквально одержим идеей! Даже перспектива работы в великом театре не могла отвлечь его от мечты сыграть эту роль.

Именно в роли Гамлета состоялся профессиональный дебют Эдуарда Марцевича на сцене театра имени Маяковского, в труппу которого он вступил в 1959 г. «Это сама юность мира, перед которой отступает все грязное, низкое, вчерашнее», — писал драматург А.Штейн о Гамлете-Марцевиче. Яркий дебют принес молодому исполнителю широкую известность, успех у зрителей и интерес профессиональной критики. Не все совпадали во мнении, судя об интерпретации сложнейшей шекспировской роли молодым исполнителем. Но талант Эдуарда Марцевича, его редкое сценическое обаяние и врожденный артистизм были неоспоримыми.

Поддержанный и направляемый Охлопковым, Марцевич вскоре занял заметное положение в труппе театра. Играл большие, центральные роли в спектаклях «Нас где-то ждут» А.Арбузова, «Как поживаешь, парень?», «Проводы белых ночей» В.Пановой и других. А также ввелся в уже идущий спектакль «Царь Эдип» Софокла, сыграл заглавную роль — одну из сложнейших в мировом классическом репертуаре.

Параллельно с работой в театре молодой артист много выступал на концертных площадках, радио и телевидении с чтецкими программами, которые отличали глубокое постижение авторского замысла и стиля, тонкий вкус, мастерство исполнения. К тому же еще со студенческих времен он снимался в кино. Дебютировав на экране в роли Аркадия Кирсанова в фильме «Отцы и дети» (1958 г.), Марцевич привлёк к себе внимание серьёзных кинорежиссёров. Б.Барнет пригласил его в свою картину «Аннушка», С.Бондарчук доверил роль Друбецкого в «Войне и мире», М.Калатозов поручил сыграть Мальмгрена в его, ставшем впоследствии знаменитом, имевшем большой международный успех, фильме «Красная палатка», в котором партнерами Марцевича выступали К.Кардинале, П.Финч, Ш.Коннери, Ю.Соломин, Н.Михалков, Д.Банионис...

После смерти Н. П. Охлопкова, которого Марцевич считает своим Учителем, Марцевич уходит из театра им. Маяковского и с 1969 г. становится артистом Малого театра, которому, прерываясь на незначительное время, он служит уже 30 лет. Его возвращение в «альма-матер» — шаг естественный, логичный и закономерный.

В 1987 г. Эдуарду Марцевичу присвоили звание «Народный артист России». В разное время в его репертуар входили роли князя К. и Лыняева, а также чеховского Войницкого в «Дяде Ване» и двух исторических персонажей в трагедиях А.К.Толстого: царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле и Василия Шуйского в «Царе Борисе». В последние годы Эдуард Марцевич был занят в спектаклях «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина (Сен-Феликс), «Три сестры» А.П.Чехова (Чебутыкин) и «Ревизор» Н.В.Гоголя (Хлопов). Последняя роль Э.Марцевича — Шапюзо в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена».

Ещё в начале своего артистического пути он пробовал свои силы в режиссуре. Он инсценировал, поставил и вместе с З.Андреевой играл в концертном варианте спектакль «Белые ночи» по Ф.Достоевскому. Затем последовали другие постановки. И, наконец, пришло решение заняться режиссурой профессионально. Ради этого он на год оторвался от театра и уехал в литовский город Паневежис к известному режиссёру Ю.Мильтинису обучаться профессии режиссёра-постановщика. По окончании режиссёрского курса Марцевич подтвердил свою квалификацию, поставив в Паневежисском театре «Старый дом» А.Казанцева, а затем в разные годы «Обыкновенную историю» по И.А.Гончарову и «Иванова» А.П.Чехова. В своем родном Малом театре он тоже выпустил три спектакля. Поставил пьесу А.Стриндберга «Отец», в которой сам исполнил главную роль Ротмистра. Затем комедию А.Н.Островского «Не было гроша, да вдруг алтын», для которой избрал на главную роль одного из самых любимых и почитаемых актёров современного театра Евгения Валериановича Самойлова (после смерти которого эту роль Эдуард Марцевич стал исполнять сам). В конце 1998 г. осуществил постановку собственной инсценировки романа Л.Н.Толстого «Воскресение».

Сегодня мы предлагаем нашим зрителям еще раз пересмотреть спектакль "Не было ни гроша да вдруг алтын" А.Н.Островского (режиссер-постановщик и исполнитель роли Крутицкого - Э.Е.Марцевич), а также передачу "Герои и роли", которая была подготовлена в 2011 году (ведущая - В.А.Максимова).

26 декабря в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца роль Принца Клауса первый раз сыграл артист Денис Корнух. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Написанная в середине 70-х годов пьеса «Ретро» имела огромный успех. Казалось бы, привязанная к внешним реалиям, эта мелодраматическая история не впрыгнет в новое время. Но в Малом театре режиссер Василий Федоров тактично убрал социальные конфликты, оставив историю трех пожилых дам и их потенциального жениха, ностальгирующих по прошлому.

Художник Андрей Сергеев поместил героев в пространство огромной квартиры, где громадная хрустальная люстра, подсвечники, скульптура, старинная мебель прячутся за задернутыми шторами – естественный свет может повредить вещи. Не только профессия антиквара, весь уклад жизни успешного зятя Леонида (Максим Хрусталев) и не менее успешной дочери Людмилы (Алена Колесникова) вызывают у Николая Михайловича (Владимир Дубровский) отторжение. История проста – два поколения не могут ужиться в одном доме, и система ценностей, и жизненный уклад слишком разные.

Герой Владимира Дубровского мечтает сбежать на волю, в деревню, – дети, напротив, хотят удержать его в городе. План прост – отца нужно женить, а, может, просто познакомить со сверстницами. И три неюных уже претендентки – бывшая медсестра Нина Ивановна Воронкова (Зинаида Андреева), балерина Роза Александровна Песочинская (Татьяна Лебедева) и работающая пенсионерка Диана Владимировна Барабанова (Ольга Чуваева) – должны прийти в строго намеченное каждой время. Только пришли они почти одновременно, возникла путаница в духе комедии положений, тем более что жанр актрисы чувствуют, характеры созданы и играются с естественным удовольствием. Но упрямый старик, не желающий понимать, что, собственно, происходит, в фарсе участвовать не собирается.

Дубровский играет простого человека, в меру сил борющегося за свободу – быть собой, жить по своим законам. Угрюмый и неласковый, он оттаивает постепенно, загоняя вглубь свою тоску-печаль. Его сострадание этим дамам с их комплексами, болезнями, проблемами не вырывается наружу. Для того, чтобы сострадать, герою Дубровского и делать-то ничего не нужно, просто пригласить пенсионерок с собой, пообещав покой и раздолье. А может, в этом и есть счастье?

Нина КАРПОВА, "Театральная афиша столицы", январь 2022

22 декабря в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Ивана Ивановича Городулина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 декабря в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 200-е представление комедии «День на день не приходится» А.Н.Островского.

Несмотря на своё название, «Тяжёлые дни» – одна из самых жизнерадостных пьес драматурга. Характерный для Островского конфликт находит здесь счастливое разрешение, «тёмное царство» вызывает смех, а самодур оказывается обаятельным человеком, с которым можно найти общий язык.

«День на день не приходится» – живой, динамичный, озорной спектакль, который пользуется заслуженной любовью зрителей. Составляющие его успеха – прекрасная литературная основа, тонкая режиссура Александра Коршунова, со вкусом созданная сценография (художник Ольга Коршунова), изящная хореография Антона Лещинского, а также музыкальная составляющая – романсы, народные песни в исполнении участников спектакля (педагог по вокалу – Галина Гусева). И, конечно же, замечательный актёрский ансамбль, органично сочетающий исполнителей разных поколений.

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика Александра Коршунова, бессменную исполнительницу роли Настасьи Панкратьевны Ирину Тельпугову, а также музыкантов оркестра Валерия Медведева и Михаила Иванова! Желаем «Дню на день» долгой и счастливой сценической жизни!

19 декабря 2021 года на Основной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Идиот» по знаменитому роману нашего национального гения Ф.М. Достоевского.

Это второе обращение Малого театра ко второму роману из «великого пятикнижия» Федора Михайловича. Первая его инсценировка на сцене Малого увидела свет рампы в 1899 году. Спектакль прошел всего 8 раз, роль Настасьи Филипповны исполнила М.Н. Ермолова.

Таким образом, премьера второго «Идиота» в Малом театре — через 122 года к 200-летию Достоевского — была знаковая, историческая. Привыкнуть к незаполненному залу в день такой премьеры невозможно, но что поделать — издержки ковидного времени…

«Вся история в этом романе замешана на любви, страстях и деньгах. Продается любовь или нет? Этим начинается сюжет. Кажется, что да. Но потом выясняется, что нет! И ради любви можно жертвовать многим, в том числе и своей жизнью. В романе страшный финал. Его очень сложно сыграть сегодня, с нынешних позиций, с современной интонацией», — сказал режиссёр-постановщик, автор сценической версии и музыкального оформления спектакля народный артист РФ А.А. Житинкин в день первой читки, 25 июня 2021 года.

Художник-постановщик — А.Ю. Шаров. Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ А.Е. Изотов.

Музыка, декорации и костюмы сосуществуют нераздельно в пространстве поэтического театра, технологическими тонкостями которого мастерски владеет Житинкин. Питательная среда Малого театра — изначально актёрская, крепкая, «щепкинская» — очень интересно сочетается с метафорическим режиссёрским языком, соединяющим в себе любовь к традиционному психологическому реалистическому театру, вытянутую «готическую» сценографию, контрастную цветовую партитуру и музыку (И.Бах, А.Шнитке), как неотъемлемую часть драматургической ткани спектакля.

Материал вскрывается неспешно, методично погружая зрителя в сновиденческие идеи Достоевского, в его сновиденческие (сновидческие) кошмары, в пресловутый сон во сне, в метафизическое измерение поэтики Достоевского. Представьте, как говорил Эрнст Неизвестный, что вы спите и видите как в окно лезет медведь. Вы в ужасе просыпаетесь, кричите и видите, что уже два медведя, падаете в обморок, приходите в себя, а их уже пять — так нагнетает атмосферу в своих романах Достоевский. Житинкин использует для этого весь арсенал поэтического театра, целостная композиционная форма которого замечательно ложиться на этот великий русский роман. Вышло красивое, тонкое, полифоническое полотно, с бережным отношением к автору, к России.

У спектакля два послевкусия. Первое — чисто театральное — довольно быстро проходит. Второе — смысловое — ещё долго живёт в душе и греет её.

Следует отметить шедевральную работу народного артиста РФ А.В. Клюквина в роли Ардалиона Александровича Иволгина (он же читает текст от автора). Невероятно органичен и убедителен Д.А. Марин в роли Фердыщенко. Хороши народные артисты РФ Б.Г. Невзоров и Л.П. Полякова в ролях генерала Епанчина и его жены, Лизаветы Прокофьевны. Точное попадание в роль у народной артистки РФ А.И. Охлупиной (Нина Александровна, мать Гани) и заслуженной артистки РФ В.В. Андреевой (Варя, сестра Гани). Хорош народный артист РФ А.В. Вершинин в роли Лебедева. На своих местах народный артист РФ В.А. Афанасьев (Тоцкий), М.Марк (Александра), Д.С. Новосельцева (Аделаида), И.А. Кузнецов (Ганя), М.Н. Хрусталёв (Птицын), Д.М. Кривошеев (Радомский). Если по гамбургскому счёту, то чуть не дотягивают Мышкин (А.Е. Дривень), Рогожин (А.Г. Волков) и Настасья Филипповна (П.В. Долинская) с Аглаей (В.В. Шаталова). Но это дело наживное, спектаклю нужно настояться, его наиграют, премьерные швы уйдут, актёры, что называется, дойдут. В постановочном сценическом рисунке есть точки фрагментации, спектаклю есть куда и за счёт чего расти.

В череде «новаторского» буйства, «исследующего феномен русской хтони» (как принято изрекать в известной тусовке), эта работа Житинкина в Малом театре выглядит, ни много ни мало, «информационной диверсией», нарушающей победную поступь их повестки про «рашку-парашку». В наше подленькое либеральное время это подвиг подлинного русского интеллигента. «Идиот» Житинкина в Малом нужно смотреть обязательно, можно и нужно вести молодёжь, идеально для усвоения классического русского литературного произведения школьниками, без тупой чернухи, лютой зауми и русофобских подтекстов.

Не хотел упоминать, но контрапунктом этому спектаклю является, пожалуй, «Идиот» Театра Наций с Дапкунайте в роли Мышкина, которая натурально пищит как мышь весь спектакль. Ещё там есть два здоровенных мужика, один из которых почему-то «Аглая», а другой — «Настасья Филипповна». Всю эту гей-эстетику тридцатилетней свежести и грибную токсичную психоделику, весь этот некрофилиийный style с потугами на весёлость в эстетике «черной» клоунады режиссёр Диденко выдаёт почему-то за Достоевского. И так везде сейчас в «передовых» прозападных театрах, где творцы «нового искусства» с дрожью в голосе высказываются про «эту страну». «Золотую маску», называющуюся почему-то «Национальной» премией, дают в основном за подобные изыски.

Слава Богу, что существует Малый театр! — островок вменяемости в нашем бушующем театральном море. За Год Достоевского в России теперь точно не стыдно.

https://paul-kartashev.livejournal.com/2947075.htm...

24 декабря на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится 200-ое представление комедии «Последняя жертва».

40-я пьеса А..Островского была написана в 1877 г. Современники отмечали, что «Последняя жертва» «изобилует новыми типами; что она по своим крупным достоинствам, по яркости бытовой речи, по драматизму положений может быть поставлена наряду с капитальнейшими вещами Островского». Спектакль Малого театра, поставленный в 2004 г., стал достойным воплощением замечательной пьесы. Печальная история купеческой вдовы решена как рассказ о настоящей любви, рождённой из мук и страданий. Великолепная литературная основа, завораживающая музыка Григория Гоберника, стильная сценография Ларисы Ломакиной, и, конечно же, превосходный актёрский ансамбль, – всё это составляющие безусловного успеха «Последней жертвы» как на подмостках Малого театра, так и во время гастролей по стране.

Спектакль был удостоен ряда престижных наград, в том числе «Золотой маски» Василию Бочкарёву.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Драгунова, и весь коллектив «Последней жертвы», в особенности актёров, которые выйдут на сцену в 200-ый раз – Людмилу Титову, Людмилу Полякову, Ольгу Чуваеву, Петра Складчикова! Желаем спектаклю дальнейших успехов и творческого долголетия!

Гостем Татьяны Устиновой в очередном выпуске ток-шоу "Мой герой" стал народный артист России Василий Бочкарёв. Он рассказал, что объединяло весь двор в детстве и как сам придумывал продолжения для фильмов, об учёбе по "освобождению индивидуальности" у Виктора Коршунова, почему у актёра не должно быть своего почерка, из-за какой тяжёлой роли обращался за помощью к священнику, а также чем сегодня зрителю интересен классический театр.