В ноябре 2021 года мы приглашали вас на выставку «Гений в юбке и ее эпоха», посвященную яркой судьбе Надежды Петровны Ламановой — великого русского модельера и театрального художника. 5 марта уже известная москвичам экспозиция открылась на родине Н.П.Ламановой – в Нижнем Новгороде.

Малый театр предоставил для выставки три эскпоната из фондов своего музея:

1. Черное концертное платье.

2. Жакет для костюма Чебоксаровой ("Бешеные деньги" А.Н.Островского), принадлежавший народной артистке РСФСР Е.М.Шатровой.

3. Платье из красного натурального шелка и кружевной жакет, принадлежавшие актрисе Н.А.Розенель, супруге А.В.Луначарского.

Экспозиция, приуроченная к 160-летию Н.П.Ламановой, разместилась в залах Нижегородского государственного художественного музея.

Наглядно демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время, экспозиция включает более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов авторства Надежды Петровны, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам.

Помимо аутентичных платьев и аксессуаров в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками.

Информация о выставке на сайте Нижегородского государственного художественного музея.

В Малом театре показали «Кроткую» по мотивам повести Достоевского. Спектакль поставлен в сотрудничестве с Зимним международным фестивалем искусств, то есть с Юрием Башметом и его «Солистами Москвы». В роли рассказчика — Сергей Гармаш.

«Кроткая» — второй музыкальный проект Малого театра. Если первый, «Легенда о пианисте», появился благодаря пандемии, которая внесла коррективы в гастрольные планы пианиста Бориса Березовского и позволила ему вставить в свой график спектакль в драматическом театре, то «мотор» нынешнего — Сергей Гармаш и его давнее желание сыграть героя повести Достоевского.

Проект возник четыре года назад, когда Гармаш увидел спектакль Виктора Крамера «Не покидай свою планету», в котором историю Маленького принца вместе с Константином Хабенским рассказывают «Солисты Москвы» и Юрий Башмет. Все это время шли обсуждения и переговоры. Башмет, по его собственным словам, до начала работы над «Кроткой» повести не читал, а когда прочел, не мог себе представить, какая же музыка может передать ее настроение.

И только сейчас все наконец совпало: только что завершившийся год Достоевского, музыка, специально написанная для проекта композитором Кузьмой Бодровым, сцена Малого театра, одна из лучших в Москве, и Зимний международный фестиваль искусств, в программе которого мировая премьера «Кроткой» стала одним из главных событий.

Скорость, с которой была подготовлена эта постановка (спектакль вызревал четыре года, но репетировался около двух месяцев), соответствует скорости создания повести: Достоевский написал ее на одном дыхании, за восемнадцать дней. Эта энергия движения, которая чувствуется в этом спектакле, в какой-то момент разбивается о стену, и это тоже ощущается почти физически.

Режиссер Виктор Крамер в этом проекте выступает еще и в качестве сценографа. Ловушку, в которую попадает девушка, вышедшая замуж за «закладчика», то есть ростовщика, он выстроил из трех высоких колонн с неровными краями, какие бывают у айсбергов. В начале повествования их фасады состоят из ящичков, в которых хранятся заклады. Когда между мужем и женой начинается молчаливая борьба, колонны разворачиваются и превращаются в высокие двери, хоть и не тюремные, но прочные.

В комнату, где происходит эта борьба не на жизнь, а на смерть, сквозь створки пробивается лишь узкая полоска света, но когда сцена меняется и рассказчик, стоя за дверьми, подслушивает разговор своей жены с одним из своих давних недоброжелателей, свет становится слепящим, он бьет в глаза зрителям.

«Кроткая» — это история о том, как человек может стать тюремщиком и палачом для своего единственного друга. Вернее, для того, кого он выбрал и назначил своей женой и другом, верным, добрым и все понимающим.

Чтобы жена стала именно такой, нужно ее правильно воспитать, и для этого наш герой создает целую систему, он приучает жену к покорности, наказывая ее за независимость — молчанием, и ждет, ждет, когда она подчинится.

Все идет не так, как он рассчитывал, и к концу первого акта действие превращается в настоящий триллер — с револьвером, который однажды ночью будет приставлен к его виску. Пистолет так и не выстрелит — и он оценит это как свою победу. «Я победил, она была навек побеждена». На самом деле никакой победы нет, а есть еще один шаг к краху системы, которую выстроил рассказчик, а скорее всего, и всей его жизни.

Сюжет абсолютно узнаваемый, сегодняшний, и в спектакле есть моменты, которые это подчеркивают. Сергей Гармаш выходит на сцену в одежде, ставшей униформой для современного человека — джинсы, рубашка, кеды. Такое впечатление, что он в этом и приехал в театр. Но нет: на этот костюм художник Малого театра Маша Утробина потратила уйму времени: и рубашек было сшито невесть сколько, и новые кеды несколько раз перекрашивали, чтобы они выглядели старыми и потертыми, а вся история — одной из тех, которые случаются чуть ли не каждый день. Читая о них в новостях, мы удивляемся, как такое могло произойти. Да вот так, примерно по той же схеме — давление, бунт, осознание, что выхода нет, и дальше — трагическая развязка.

Достоевский к своему герою безжалостен: за два часа он проживает всю историю с начала и до конца, продолжая вспоминать, объяснять, доказывать, что он был прав, а «она» неправа, словно произносит речь на суде, и постепенно приходит к пониманию правды: «Это я ее замучил».

В Малом театре несчастному подарили прощение: кроме шести кружащих вокруг него девушек-теней в черных платьях, в спектакле участвует кукла, которая тоже ведет себя как тень: то вырастает, то уменьшается. В финале, когда рассказчик, окруженный, стоит на коленях у тела жены, она вдруг поднимает руку и гладит его по голове.

Простила, зная, что сам он себя уже не простит.

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 февраля 2022 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/338779-...

О проекте "Дружим с Малым" - в программе телеканала "Карусель"

С участием Владимира Тяптушкина, Татьяны Крупенниковой и Александры Соломиной.

Смотрите запись Выпуска 665

4 марта в спектакле "Большая тройка. Ялта-45" Л.Свенссона роль Офицера первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

Андрей Житинкин — один из самых плодовитых театральных режиссеров, а Достоевский — один из самых популярных авторов. Их встреча на сцене Малого театра была вопросом времени. И вот к 200-летнему юбилею писателя появился «Идиот». Сравнивать эту постановку с сериалом Владимира Бортко бессмысленно. Житинкин поставил спектакль с трагическим, но светлым посылом, наделив князя Мышкина чертами самого Достоевского. В спектакле остро поставлен вопрос денег и возможности торговать любовью — по замыслу режиссера, эти темы должны невероятно точно бить в сегодняшний день.

Максим Андриянов, "7 дней", 23 февраля 2022 года

https://7days.ru/entertainment/theater/afisha-mosk...

Уважаемые зрители!

16 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Мнимый больной" Ж.Б.Мольера (вместо спектакля "Визит старой дамы").

17 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Ревизор").

17 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Бедность не порок").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Зимний международный фестиваль искусств в Сочи в этом году отмечает свое 15-летие. В рамках фестиваля был с успехом показан новый спектакль Малого театра "Кроткая" Ф.М.Достоевского. Подробности - в дневнике фестиваля на канале "Культура"...

Смотреть выпуск Дневника фестиваля на канале Культура

Андрей Цисарук начинал как актер, после окончания Щепкинского училища играл на сцене Театра DOC, театров «Школа драматического искусства» и «Школа современной пьесы», но выбрал режиссерский путь, поставив уже более 20 спектаклей на отечественных и зарубежных сценах. В 2015 году он дебютировал в качестве режиссера на сцене Малого театра, поставил здесь «Позднюю любовь» и «Доходное место» Островского, работал вторым режиссером многих известных спектаклей. Скоро Андрей Цисарук приступит к новой постановке на этой прославленной сцене.

- С чего начался ваш режиссерский путь в Малом театре?

- В 2015 году Юрий Мефодьевич Соломин дал мне возможность поставить спектакль «Поздняя любовь», за что я ему очень благодарен. Это был мой дипломный спектакль после окончания режиссерского факультета ГИТИСа. Я приходил в разные театры, искал, где можно было бы его поставить, пришел и к Юрию Мефодьевичу, который хорошо меня знал (я учился на его курсе в Театральном училище имени Щепкина), и предложил ему на выбор несколько пьес. Он доверил мне постановку «Поздней любви» Островского на малой сцене театра. Для меня это был счастливый случай. До этого у меня уже был небольшой режиссерский опыт, но после этой постановки я стал одним из режиссеров Малого театра.

- Легко ли вам было получить актерское образование? Когда у вас возникло желание заниматься режиссурой?

- В 16 лет я пришел поступать на актерский факультет Щепкинско- го училища, и меня сразу взяли.

А желание заниматься режиссурой появилось у меня уже на четвертом курсе. Мне показалось, что в режиссуре мне будет интереснее. Я смогу работать в разных театрах, буду сам выбирать для постановок пьесы разных авторов, и мне не придется ни от кого зависеть. Когда я, еще работая актером, начал заниматься режиссурой, у меня появился иной угол зрения на пьесу и роль. И я поступил в ГИТИС на режиссерский факультет к Иосифу Леонидовичу Райхельгаузу.

- Чем вас привлекает работа в Малом театре?

- Малый театр - это театр актера. Здесь царит культ актера, существует связь между поколениями, преемственность. Опытные мастера после спектакля заходят в гримерную к более молодым актерам, оценивают их работу, поддерживают, дают советы. Режиссеры здесь всегда следят за игрой актеров в своих спектаклях. Идеи Малого мне очень близки, и для меня это театр хороших людей. А еще работа в Малом театре - это забег на длинную дистанцию, она дает отличные возможности для саморазвития. Если ты ставишь здесь спектакль, ты должен находиться в диалоге с традициями этого театра, его художественной программой, учитывать законы актерской игры. Интереснее всего, когда находишь театральное и сценографическое решение спектакля, помогающее актерам по-новому раскрыться.

- Почему вы несколько лет работали в Малом театре вторым режиссером?

- Наверное, для того, чтобы научиться работать в театре. Одно дело - спектакли, поставленные в институте, и совсем другое - профессиональные постановки. Учишься быстро принимать решения, понимаешь, как заинтересовать актеров своей идеей и как работать с техническими службами. Чаще всего я был вторым режиссером масштабных спектаклей, поставленных режиссерами из разных стран. Они после премьеры уезжают, и нужен человек, который следил бы за спектаклем, вводил в него новых актеров, если потребуется. За время работы я перезнакомился со всеми актерами, ко мне привыкли, я психологически стал своим и вошел в труппу.

- Посмотрев ваши спектакли «Поздняя любовь» и «Доходное место», я была потрясена тщательной режиссерской работой с актерами. С какими актерами вам интереснее работать? Кто для вас идеальный актер?

- Люблю работать с актерами, которые меньше заняты в спектаклях, можно предложить им что-то интересное, раскрыть их с неожиданной стороны. А идеальный актер - тот, кто сначала находится в художественном конфликте с режиссером, но постепенно начинает верить тому, что он предлагает.

- В чем, на ваш взгляд, созвучие пьесы «Доходное место» с сегодняшним днем?

- На мой взгляд, это очень современная история о том, как любая система - чиновничьи департаменты времен Островского или нынешние офисные корпорации - ломает человека, заставляя его подчиняться своим законам.

Ему приходится или принимать правила игры, или продолжать бороться. Белогубов, ровесник Жадова, быстро приспосабливается: это дает возможность быть успешным, хорошо зарабатывать, обеспечивать свою семью. А Жадов, инфантильный мальчик из благополучной семьи, столкнувшись с жизнью, решает, что будет идти по своей дороге, несмотря ни на что. А еще это история о взрослении и молодых людях из хороших семей, которые поздно становятся самостоятельными.

- Как вы обычно работаете над спектаклем? С чего начинаете?

- Я не люблю долгие читки за столом. Стараюсь поскорее вывести актеров на площадку и разбирать текст «на ногах». К любой пьесе надо искать особый подход и способ работы, чтобы раскрыть мир, созданный ее автором. Ведь нельзя ставить Островского так, как Шекспира. Но я всегда стараюсь найти способ существования артиста, созвучный времени. А если повезет, на сцене возникает какой-то особый мир...

- Хотите посвятить свою жизнь Малому театру?

- Она пока и посвящается!

- Что собираетесь ставить в Малом театре в ближайшее время?

- Обсуждаем с руководством театра возможность постановки пьесы Островского. Ее название - пока тайна. Ее сюжет можно назвать криминальным, ее редко ставят, хотя она дает возможность не только для натуралистически-бытового, но и для образного решения. И в ней есть роли для артистов, с которыми я хотел бы поработать.

- Где еще собираетесь ставить?

- В Нижегородском театре драмы имени М. Горького начинаю пьесу «Правда - хорошо, а счастье лучше» Островского. Весной буду ставить в Санкт-Петербургском театре Комедии спектакль «Все о Еве». Идут переговоры с Тверским театром драмы, с театром «Практика».

- В Малом театре ревновать не будут?

- Я сначала стараюсь обсудить все с руководством Малого театра. Считаю, что если ты художественно честен, то все будет в порядке.

- А что бы вам сейчас больше всего хотелось бы поставить?

- Современную прозу, русскую или западную. Наверное, потому, что через ее постановку можно найти новый способ существования артиста. Ведь это очень интересно, когда живущий сейчас человек пишет современным языком, раскрывая психологию своих современников. В современной прозе, как ни странно, отчетливо прослеживается выпуклая, внятная драматургическая структура. Возникают мотивы и идеи, свойственные современному человеку, но их еще никто не выразил на театральных подмостках.

- Знаете, вы кажетесь мне очень цельным и очень серьезным человеком!

- В театре это иногда мешает. (Улыбается.) Возможно, надо уметь быть и немного раздолбаем, а цельность неплохо порой переводить в юмор.

Ольга Игнатюк, "Театральная афиша столицы", март 2022

1 марта исполняется 50 лет служения Малому театру народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем Владимира Алексеевича с этим прекрасным творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых ролей на подмостках Малого!

1 марта в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль мушкетера Брежи первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Так Достоевский все больше вовлекает тебя в свое «укрощение строптивой». Делая это голосом и жестами Сергея Гармаша. Думаю, из современных актеров мало кто может достичь такого уровня правды. Суть даже не в громадном эмоциональном диапазоне — изобразить гнев, злорадство, напускное смирение и массу других состояний сможет всякий хорошо обученный профессионал. Но только у очень глубокого артиста после двух часов интенсивнейшей сценической жизни глаза засветятся настоящими слезами, и в голосе зазвучит настоящая нежность, которая оправдает его героя за все. Этой нежности не было даже у великого Олега Борисова в знаменитой постановке Льва Додина — тот персонаж, похоже, до конца не понял главного, коря себя лишь, что «всего только пять минут опоздал». Этот — кажется, на пороге понимания.

Совсем расчеловеченной предстает героиня в «диалогах» (опять же — это все речь главного героя), где она — нарочито примитивно сделанная кукла: вероятно, так нам показывают, насколько чудовищна дистанция между этими двумя персонажами.

Тем сильнее заключительный жест спектакля: ее уже мертвая рука вдруг тянется к его поникшей голове и гладит, закрывая набрякшие от горя глаза. Как именно это сделано технически — не знаю, да и неважно. Укрощение Кроткой случилось.

Простила. И позвала за собой.

Отдельный респект Виктору Крамеру (он и художник-постановщик) за декорации, точно и ясно соединяющие обыденное и вечное: уходящую в темный космический верх картотеку ростовщика, символизирующую власть Судьбы над судьбами. И такие же космически гигантские белые двери — знак громадности порога, который предстоит преодолеть героям.

Вряд ли эта постановка сможет хотя бы единожды пройти и без одного из своих вдохновителей и исполнителей — Юрия Башмета. Важно не только участие руководимого им ансамбля «Солисты Москвы», но и переворачивающий душу «плач» его альта, на который музыкант единственный раз за все представление, в самом конце, меняет дирижерскую палочку.

Такова, впрочем, участь всех сценических работ Юрия Абрамовича — а их за десятилетия творчества артиста накопилось изрядно: «Не покидай свою планету», «Евгений Онегин», «Фантастическая Кармен», «Письма к брату»… Они не могут исполняться часто — в первую очередь из-за огромной концертной занятости музыканта. Еще, наверное, и поэтому публика до отказа заполняет залы на спектаклях, о которых уже впору говорить как о самобытном явлении культуры — театре Юрия Башмета.

Сергей Бирюков, Петербургский театральный журнал, 16 февраля 2022 года

https://ptj.spb.ru/blog/ukroshhenie-krotkoj/?fbcli...

Уважаемые зрители!

2 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Идиот").

6 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Дети Ванюшина").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Народного артиста РФ Бориса Невзорова, умершего 18 февраля в возрасте 72 лет от коронавирусной инфекции, похоронили на Троекуровском кладбище.

До этого прошла гражданская панихида, проститься с актером пришли десятки людей, в том числе близкие и коллеги актера, среди них Валерий Афанасьев, Игорь Петренко, на церемонии прощания воспоминаниями об артисте поделились, в частности, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, актеры Алексей Дубровский, Александр Клюквин, Василий Бочкарев.

Артиста по традиции проводили в последний путь аплодисментами.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин заявил на церемонии, что Невзоров был драматическим актером с большой душой. "Он знал, что, уходя со сцены, нужно оставлять кусочек своего сердца, он его оставил на всю жизнь", - сказал Соломин. Он признался, что не видел такого "Короля Лира", как в исполнении Невзорова, и предложил сохранить память об этой постановке, ее создателях и участниках. Заведующий труппой Владимир Бейлис рассказал, что познакомился с Невзоровым в 1994 году, когда тот еще играл в Театре Станиславского. Когда актер пришел в Малый театр, то сроднился с ним, добавил завтруппой. Бейлис сказал, что Невзоров был человеком больших, широких знаний, и признался, что коллегам будет его очень не хватать.

Актер Малого театра Василий Бочкарев назвал Невзорова достойным русским актером. "Боря был достойный русский актер в своем величии - как человек и как профессионал", - сказал артист, назвав шедеврами работы Невзорова в Малом театре. "С ним было очень хорошо, с ним можно было помолчать. Это такое счастье. <…> В этой паузе все: доброта, любовь, сострадание", - добавил он.

Актер Алексей Дубровский отметил, что Невзоров умел радоваться чужим успехам, поддерживал коллег. "Борис Георгиевич был абсолютно преданным своему родному Малом театру. Мне повезло с ним работать", - сказал Дубровский. Он назвал Невзорова выдающимся актером, который играл пьесы от трагедии до гротеска. Александр Клюквин в свою очередь сказал, что только очень большой актер может так работать. Он добавил, что их гримерки находились рядом, они часто разговаривали о жизни, театре, семье и детях, и каждый раз он чувствовал исходящую от Невзорова волну позитива и любви.

Соболезнования театра и президента

Ранее коллектив Малого театра выразил соболезнования в связи со смертью Невзорова. "Мы будем помнить этого человека - красивого, невозмутимого, бесконечно талантливого. Борис Невзоров успел очень многое сделать в профессии, но сколько бы ни сделал артист такого уровня, этого никогда не бывает достаточно", - отмечается в соболезнованиях.

На сцене Малого театра Борис Георгиевич исполнил 11 ролей, в числе которых шекспировский король Лир и Неизвестный ("Маскарад"), судья Ляпкин-Тяпкин и помещик Лыняев ("Волки и овцы"), князь Василий Шуйский ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский") и Собакевич ("Мертвые души") и др. Вершиной творчества Бориса Невзорова в театре назвали роль купца Александра Егоровича Ванюшина в пьесе С. А. Найденова "Дети Ванюшина". "Актер играл драму позднего прозрения, непомерную боль отца, вдруг осознавшего, что в расчеловечивании его близких повинен он сам. Играл так, что слово "катарсис" напрашивалось само собой", - напомнили коллеги.

Слова сочувствия и поддержки близким артиста передал ранее президент России Владимир Путин, отметив, что яркие, самобытные работы Невзорова в кино и на театральной сцене навсегда останутся в памяти зрителей разных поколений. Министр культуры РФ Ольга Любимова также выразила соболезнования в связи с уходом из жизни Бориса Невзорова, заявив, что своим творчеством он внес неоценимый вклад в сохранение и приумножение богатейших традиций отечественной театральной школы.

Об актере

Борис Невзоров родился 18 января 1950 года в станице Староминской Краснодарского края. Еще до поступления в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина в 1967-1968 годах он уже играл на сцене - в Астраханском государственном театре юного зрителя. В знаменитую "Щепку" Невзоров поступил в 1968 году, однако в 1970 году прекратил учебу по собственному желанию. Но все же актерское образование он получил - в 1975 году окончил Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре СССР им. М. Горького.

ИТАР-ТАСС, 24 февраля 2022 года

Дорогие друзья!

10 марта мы приглашаем наших зрителей, в том числе старших школьников и их родителей на очередную встречу из цикла "Дружим с Малым". На этот раз она будет посвящена спектаклю по пьесе Н.В.Гоголя "Игроки". Все мероприятия нашей новой программы (экскурсия, лекция и сам спектакль) состоятся на этот раз в один день:

10 марта в 17:00 - большая экскурсия по Малому театру

10 марта в 18:00 - вступительная лекция и разговор о «Игроках» Н.В.Гоголя

10 марта в 19:00 - просмотр спектакля "Игроки" Н.В.Гоголя в постановке Владимира Драгунова, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом.

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).

Горестная, трагическая новость пришла вечером 18 февраля. Малый театр потерял одного из своих ведущих мастеров – на 73-м году жизни скончался Борис Георгиевич Невзоров.

Его талант был признан официально, и признан очень щедро: народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Правительства России… Но самой главной наградой Бориса Георгиевича была безусловная зрительская любовь, сопровождавшая его с первых шагов в профессии. Для миллионов советских людей кормчий Иван Рябов из киноэпопеи «Россия молодая» стал символом несгибаемости национального духа. Невзорову было бы достаточно исполнить одну эту роль, чтобы войти в историю нашего кино, однако Судьба подарила ему множество интересных, значительных работ – всего артист снялся более чем в 130 фильмах.

Но главной любовью Невзорова был театр. По окончании Школы-студии МХАТ (курс В.К.Монюкова) Борис Георгиевич служил в астраханском ТЮЗе (1967-68 гг.), московском Новом драматическом театре (1975-76 гг., 1977-82 гг., 1986-88 гг.), Театре им. Моссовета (1984-86 гг.), Театре им. Н.В.Гоголя (1988-89 гг.), работал на Киностудии детских и юношеских фильмов им. М.Горького (1989-91 гг.), в драматическом театре им. К.С.Станиславского (с 1993 по 2005 гг.).

В Малый театр Борис Георгиевич Невзоров был принят в 2005 году. В том, что он завершил свой творческий путь именно здесь, есть некий символизм: азы профессии Невзоров начинал постигать в ВТУ им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова). Обаятельный и органичный, безотчётно располагавший к себе, он моментально стал своим в большой семье Малого театра. Публика стала ходить «на Невзорова», и не только потому, что это было имя – за именем стоял профессионал высочайшего класса.

На сцене Малого театра Борис Георгиевич исполнил 11 ролей, в числе которых шекспировский король Лир и Неизвестный («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), судья Ляпкин-Тяпкин и помещик Лыняев («Волки и овцы» А.Н.Островского), князь Василий Шуйский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского) и Собакевич («Мёртвые души»), Чубуков («Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову) и Сатана («Дон Жуан» А.К.Толстого), Эрнст Генрих Эрнести, прозванный Эйнштейном («Физики» Ф.Дюрренматта) и генерал Епанчин («Идиот» по Ф.М.Достоевскому). Разные, непохожие одна на другую роли – трагические, комедийные, бытовые, инфернальные… Роли, предполагающие широчайшую творческую палитру, и потому доступные только подлинному мастеру. Вершиной творчества Бориса Невзорова стал купец Александр Егорович Ванюшин в пьесе С.А.Найдёнова «Дети Ванюшина». Актёр играл драму позднего прозрения, непомерную боль отца, вдруг осознавшего, что в расчеловечивании его близких повинен он сам. Играл так, что слово «катарсис» напрашивалось само собой.

Мы будем помнить эти работы. Мы будем помнить этого человека – красивого, невозмутимого, бесконечно талантливого. Борис Невзоров успел очень многое сделать в профессии, но сколько бы ни сделал артист такого уровня, этого никогда не бывает достаточно. Ровно месяц назад, 18 января, ему исполнилось 72 года. Это не возраст для полного сил и творческих планов человека. Это не возраст для Малого театра, где артисты доживают до 100 лет и продолжают играть на сцене.

Уход Бориса Невзорова – колоссальная, невосполнимая потеря, значение которой ещё предстоит осознать. Выражаем глубочайшие соболезнования родным, близким и всем поклонникам творчества замечательного артиста. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

Гражданская панихида пройдет 24 февраля в 11.00 в Церемониальном зале №1 "Похоронный дом Троекурово" на Троекуровском кладбище (Рябиновая ул., д. 24, стр. 1), отпевание состоится с 12.00 до 12.30 там же. Захоронение в 13.00 на Троекуровском кладбище.

Дорогие друзья!
Сообщаем вам, что с 1 февраля в программу "Пушкинская карта" включены все спектакли Малого театра. Программа работает с сентября 2021 года и за полгода показала отличные результаты. Напоминаем также, что с 1 января 2022 года номинал карты увеличен до 5000 рублей.

https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta

Уважаемые зрители!

В соответствии с Указом Мэра Москвы от 21 октября 2021 г. № 62-УМ с 28 октября 2021 г. вход на мероприятия Малого театра возможен при предъявлении QR-кода.

QR-код можно предъявить в виде распечатки либо на экране смартфона.

При посещении театра при себе необходимо иметь паспорт для проверки данных, содержащихся в QR-коде.

Зрителям моложе 18 лет QR-код не требуется, с собой нужно иметь паспорт или свидетельство о рождении.

При нахождении в театре по-прежнему необходимо ношение индивидуальных средств защиты органов дыхания (маски, респираторы) и соблюдение других противовирусных мер.

Зрители, не успевшие оформить QR-код, смогут сдать билеты с возвратом 100% их стоимости до начала спектакля при условии, что билеты были куплены до 26 октября 2021 г.

Просим вас приходить на спектакли заблаговременно с подготовленными документами, чтобы предотвратить образование очереди на входе.

Двери театра откроются за один час до начала спектакля.

Благодарим вас за понимание и ждем на наших спектаклях.

***

QR- код можно получить, если вы:

- сделали прививку,

- переболели ковидом в течение последних 6-ти месяцев,

- сдали ПЦР-тест в организации, подключенной к системе ЕМИАС.

Десятки региональных театров подали заявки на участие в XIII театральном фестивале "Островский в Доме Островского", который создали по инициативе Малого театра, сообщила во вторник пресс-служба театра.

"Фестиваль дает возможность театрам больших и маленьких городов нашей страны и зарубежья выступить на сцене Малого, представить свое искусство московской театральной публике, обменяться мнениями с коллегами, критиками и столичной общественностью. Такое общение очень важно для полнокровной творческой жизни каждого мастера, дает ему стимул для дальнейшей работы", - привели в пресс-службе слова художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина.

Заявки на участие в фестивале 2023 года подали, в частности, Воронежский камерный театр, Брянский театр драмы им. А.К. Толстого, Пермский театр "У Моста", Бийский драматический театр, Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, Томский ТЮЗ, Архангельский театр драмы и другие.

Показы спектаклей в рамках XIII театрального фестиваля пройдут на трех площадках Малого театра: Исторической сцене на Театральной площади, сцене на Большой Ордынке, а также в филиале в Когалыме. Прием заявок продлится до сентября 2022 года. Заявку с видеозаписью спектакля можно направить на почту фестиваля festival@maly.ru.

Директор Малого театра Тамара Михайлова отметила повышенный интерес к фестивалю. "Всего за полгода с момента объявления нового фестиваля мы уже получили множество заявок, несмотря на очень непростые для театров времена. Полагаю, что этот, юбилейный, фестиваль станет по-настоящему аншлаговым", - говорит она.

О фестивале

Фестиваль учредили в 1993 году. В 2023 году, в год своего 30-летия, он пройдет в 13-й раз и будет приурочен к 200-летию со дня рождения А.Н. Островского. Главной целью фестиваля его организаторы называют привлечение внимания к лучшим театральным коллективам из разных городов России, которые трепетно относятся к творчеству драматурга и верны академическим традициям.

Фестиваль с каждым годом расширяет свою географию. За время существования он принял гостей из самых разных уголков России, в том числе Санкт-Петербурга, Владивостока, Ульяновска, Липецка, Пензы, Костромы, Ярославля и многих других. Прошедшие 2013 и 2018 годы позволили закрепить за фестивалем статус международного - среди его участников были театры из Белоруссии, Прибалтики и Балкан.

Творчество Островского занимает особое место в истории Малого театра. Еще при жизни Островского на сцене театра поставили почти все его пьесы, написанные специально для Малого театра. Сегодня репертуар включает 11 постановок по произведениям этого автора, среди них - "На всякого мудреца довольно простоты", "Бедность не порок", "Правда - хорошо, а счастье лучше", "Волки и овцы", "Доходное место" и другие. В преддверии юбилея выйдут три новых спектакля: "Горячее сердце", "Женитьба Бальзаминова" и "На бойком месте".

ИТАР-ТАСС, 15 февраля 2022 года

Под занавес III Зимнего международного фестиваля искусств в Москве Сергей Гармаш и Юрий Башмет представили на суд публики свое прочтение повести Ф.М. Достоевского «Кроткая». Синтез симфонической музыки и драматического искусства давно занимает маэстро: в 2016 году под эгидой сочинского фестиваля режиссер Виктор Крамер вместе с композитором Кузьмой Бодровым создали спектакль «Не покидай свою планету», где вместе с Константином Хабенским историю Маленького принца рассказывает Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Необычная постановка пришлась публике по душе и, перешагнув фестивальный формат, заняла прочное место в афише театра «Современник».

Мысль поработать с триумвиратом Башмет – Крамер – Бодров пришла к Сергею Гармашу, когда он еще служил в знаменитой труппе. Достоевского артист считает одним из самых важных писателей в своей жизни, а выбор «Кроткой», созданной писателем в 1876-м, за пять лет до смерти, объясняет сверхактуальностью затронутой в ней темы – взаимоотношений палача и его жертвы: человек становится мучителем и тюремщиком для того, кто мог бы составить его счастье. Персонаж Гармаша вне времени: сегодня, как и во времена Достоевского, желающих привести всё и вся в систему хоть пруд пруди. Такие прекрасно себя чувствуют среди каталожных ящиков, больше похожих на стелы колумбария – Крамер любит острые метафоры в сценографии. Эта повесть отнюдь не редкий гость на драматической сцене, несмотря на то, что отчаянная безысходность сюжета не оставляет зрителю и самого слабого лучика надежды. В пространстве такой жуткой истории эту миссию, думается, может выполнить только музыка.

Кузьма Бодров принадлежит к достаточно ограниченному кругу современных молодых композиторов, которые способны с уважением отнестись к первоисточнику и умеют работать с подлинной литературой. Как и в случае с «Маленьким принцем», он шел от текста и режиссерского рисунка. Не каждый композитор способен сегодня на такое самопожертвование. У Достоевского героиня лишена не только имени, но и собственного голоса: за нее говорит человек, не просто не понимавший ее нежной, сложно устроенной души, но фактически лишивший ее жизни. Вот этот голос Кроткая и обрела благодаря Бодрову и «Солистам Москвы». А кровь и стать она получила от шести студенток Театрального училища имени Щепкина при Малом театре – для такой роли нужны не глянцевые красотки голливудского пошиба, а актрисы, взращенные на принципах русского психологического театра. И когда в финале Юрий Башмет, отложив дирижерскую палочку, берет в руки свой альт, кажется, что на так и не раскаявшегося грешника нисходит милосердие, вымоленное у Всевышнего несчастной жертвой для своего палача.

Партнером проекта стал Малый театр – в мастерских были изготовлены костюмы и декорации, а службы обеспечили техническую поддержку постановки. Это первый опыт сотрудничества театра с маэстро Башметом и его Зимним фестивалем. У Малого уже есть постановки, где музыка, оркестр являются не эскортом, а полноправными действующими лицами, – классическая «Метель» и «1900-й. Легенда о пианисте», достаточно авангардная для «оплота академизма» каким не без основания считается этот театр. Премьерные показы прошли на сцене филиала на Ордынке. По завершении фестиваля спектакль войдет в репертуар и обоснуется на Исторической сцене.

ВИКТОРИЯ РОГОЗИНСКАЯ, "Музыкальная жизнь"

https://muzlifemagazine.ru/koncert-dlya-palacha-s-...

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью артистов, участвующих в постановках,

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Ретро" Александра Галина (вместо спектакля "Женитьба").

26 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Дети Ванюшина").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!