29 марта исполняется 60 лет заслуженному артисту России Дмитрию Дмитриевичу Кознову. От души поздравляем Дмитрия Дмитриевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения и, конечно, новых творческих свершений на родных подмостках!

Обычно зрителей не пускают за кулисы и не посвящают в работу над спектаклем - это тайна. А жаль, если зрителю по душе пришёлся спектакль, тем более хочется побольше о нем узнать. Например, как и из чего делали декорации, как работает бутафор, чтобы на сцене все выглядело по-настоящему. Да много разных тайн прячется за кулисами. Малый театр, известный как Дом Островского, решил: пора кончать секретничать и открыл двери в свои мастерские, чтобы показать, как здесь готовятся к «Женитьбе Бальзаминова» - премьера то вот-вот.

По пути в зал, куда приносят уже готовые детали, можно заглянуть в сварочный и столярный цеха. Работа, конечно, не столь зрелищная: кроме множества железных конструкций и клубов дыма увидеть здесь вряд ли что-то удастся. Да и услышать тоже — гул от работающей техники не прекращается ни на минуту.

Эхо этого гула долетает и до бутафорского цеха, где мастера, склонившись над столами, кропотливо обрабатывают клеем узоры на здоровых пенопластовых пряниках. Рядом лежат бутафорские орешки да петушки — все это нужно, чтобы Миша, Бальзаминов, маменькин сыночек, женился. А вокруг все стены, шкафы и столы украшены масками, фигурками, деталями костюмов. Поражает своей реалистичностью бутафорская голова медведя и лапа косолапого — как положено, с когтями и шерстью. Жутковатый вид, потому что натуральный. Есть даже бутафорский глаз - все это скоро покинет цех, а что-то останется в нем надолго.

- Например, заказали на спектакль какой-то веер, но он не пошел по цветовой гамме и остался в бутафорском цехе, как украшение, - объясняет художник-технолог Людмила Марьянова. - Может быть, потом мы его снимем и отдадим на следующий спектакль, если у нас не будет времени на изготовление нового.

Отдельно, на втором этаже - просторное пространство мягких изделий. Один только пол здесь почти что произведение искусства — брызги пролитой когда-то краски превратили деревянные доски в холст. Где-то отпечаталась тонкая сеточка, где-то остались огромные разноцветные пятна — все это работники мастерской называют буквально въевшейся памятью прошлых постановок.

Часть живописного пола огорожена вбитыми гвоздями, выполняющими функцию разметки. Так мастерам проще работать с огромными полотнами ткани. В этот раз на нем раскинуты несколько кусков жесткой сетки, которую несколько работниц должны скрепить. Узелок за узелком они сплетаю грубые нитки, от которых, признаются женщины, уже побаливают пальцы. Затем они сядут на пол, возьмут раскаленные ножи и начнут вырезать напечатанные кружева. Белоснежный узор они прикрепят к сетке, которая позже украсит задник постановки другого спектакля - «Двенадцать месяцев». У входа в цех висит огромный ковер с портретом Александра II — это, как объясняет Людмила, еще один атрибут, не увидевший сцены.

После того, как все декорации будут готовы, их отправят в монтировочный цех. Здесь художник-постановщик Мария Утробина может увидеть воплощение своего замысла и сделать последние штрихи прежде, чем декорация попадет на сцену. Повсюду лежат макеты и эскизы, инструменты, металлические и деревянные конструкции, много опилок. Сначала может показаться, что здесь творится хаос, но на самом деле каждый работник четко выполняет поставленные задачи. Вокруг кипит работа, а сверху, на балконе, ждут своей очереди полотняные кроны деревьев с разноцветными вкраплениями. С другой стороны на них смотрят два задника, выполненных разными техниками. Передний — полностью ручная: красочные аппликации яблонь, прикрепленные к сетке, выглядят объемно и свежо.

- Вот если бы было возможно, я все бы делала вручную - это же живая работа, вкладывается много сил и души. А печать на заднем плане хотя и дает похожую картинку, и даже ускоряет и удешевляет процесс изготовление, эффект, не такой как от ручной работы. - делится художник-постановщик Мария Утробина.

Второй задник действительно печатный, с плоскими изображениями фасадов кирпичных домов и кровлями крыш, золотыми куполами церкви и одинокими окошками. В мастерской уверены, что на сцене все элементы заиграют по-новому и помогут зрителю поверить в историю нелепого, в чем-то смешного и трогательного Бальзаминова, возжелавшего выгодно жениться.

Александра Чигиринская, "Московский комсомолец", 26 марта 2022 года

Новый сезон в Малом театре открылся премьерой «Пётр I»,посвящённой 300летию провозглашения Российской империи и 350летию со дня рождения Петра Первого. Правда, название постановки не исчерпывает её содержания, поскольку весь спектакль посвящён именно двум личностям – Петру и сыну его Алексею в их трагическом противостоянии, связанном с судьбой России. И тема«отец и сын» становится здесь центральной. О духовном противостоянии Петра и Алексея написано много, и каждый сразу же вспомнит картину Николая Ге «Пётр I допрашивает царевича Алекеся Петровича в Петергофе». Их противопоставляют как «носителя веры» и «антихриста», как властного деспотичного государя и слабого безвольного наследника, не способного продолжить дело отца. И вечная тема «отцов и детей» разворачивается на сцене с истинным трагизмом. Государь Пётр и его сын являли собой диаметрально противоположные друг другу натуры, а в семье самодержца, где от характера и склонностей наследника зависела дальнейшая судьба страны, это вело к трагическим последствиям. Царевич Алексей, как писал С. Соловьёв, «был образованным, передовым человеком XVII века, но являлся представителем старого направления; Пётр был передовой русский человек XVIII века, представитель иного направления: отец опередил сына!». Пётр был героем сражений, мореплавателем, основателем русского флота, знал множество ремёсел, был великим преобразователем, благодаря которому Россия становилась одной из могущественных держав Европы и мира. Алексей же не отличался боевой отвагой и мужеством, не желая заниматься делами и реформами, начатыми его отцом. Оба они по-разному представляли себе будущее России и роль монарха в стране. Алексей, конечно, жаждавший взойти на престол, меж тем, не стремился обременять себя ни трудом, ни подвигами. К тому же он был сторонником прежней христианской Руси – старой деревянной России. Да, он был совсем другим. Он воспитывался при матери в понятиях, чуждых реформаторской деятельности Петра, он был недоволен жёстким и деспотичным стилем его реформ. И страстно любил отца, и боялся его. Желая вырваться из-под его власти, искал иноземного покровительства, что завело его в гибельные дебри предательства и вины. История Отца и Сына в спектакле – это не только история борьбы за власть, но и сюжет духовного столкновения в стремлении понять друг друга. Как простить предательство своего сына? Как переступить через любовь к сыну ради интересов государства? Все эти мучительные вопросы наполняют воздух спектакля. Обиталище Петра на сцене –гигантский корабль, строящийся на верфи и олицетворяющий государев размах в деяниях и реформах. Сын здесь – лишь гость и виноватый ответчик перед отцом за инакомыслие и мягкотелость. Но этот фантастический корабельный остов, формирующий смысловое пространство спектакля, так и остаётся инфернальным патетическим символом. Само же действие группируется у авансцены в простых, незатейливых, бытовых композициях, поочерёдно прочитывающих эпизоды пьесы, без оглядки на сценографическую символику. Режиссура простая, повествовательная, «разговорная», предлагающая не «стиль», а «чувство». Фактура петровского времени – лишь в костюмах. Историческая обстановка и атмосфера петровской эпохи отданы на волю нашего воображения. Вот они: Пётр (Андрей Чубченко) и Алексей (Станислав Сошников).

Мизансцена словно списана с картины Николая Ге. Пётр с гордостью говорит о будущей России, упрекая сына в бездействии и аморфности. «Ты либо отмени свой нрав и удостой себя наследником – либо иди в монахи!» Алексей смят, подавлен. Он давно пьянствует и мечется в беспомощности, мечтая о смерти отца. Отец шлёт ему письмо за письмом, требуя ответа об его дальнейших действиях. Сын – продолжает пить, мучиться и бездействовать. И терпит крах по всем линиям своей жизни, в том числе и в любви – обнажая свою человеческую несостоятельность. Страстно любит Ефросинью (Ольга Плешкова), мечтает о сыне, которого сделает новым правителем, но, увы, становится игрушкой даже в руках этой крепостной девки. Да, он ищет своей правды. Пытается сбежать из России, вступая в сговоры с австрийцами и шведами. Его обманом возвращают домой, лишают права престолонаследия, обвиняют в бунте и государственной измене, приговаривая к казни; в итоге он был заключён отцом в Петропавловскую крепость, где умер в каземате от пыток...Антагонизм этих двоих, столь непохожих, трагичен. Нас не склоняют встать на ту или иную сторону, а лишь показывают глубину этого антагонизма, сделавшего Петра детоубийцей. Да, здесь царство непримиримых личностей. Пётр – решителен и прост, на его плечах вся Россия, и лишь конвульсии в минуты гнева выдают его напряжение. В Андрее Чубченко удивительное портретное сходство с оригиналом. Но в нём нет величавой и громогласной победности, ожидаемой нами. Его способ оставаться страстным – в его мрачной сдержанности. Алексей не похож на свой запечатлённый живописный образ. Он совершенно другой – круглолицый, курносый, с широко поставленными глазами и большим безвольным ртом. Плаксивый, бледный, инфантильный, мечущийся в поисках опоры и не находящий её ни в чём – тревожный, истеричный, затравленный, отчаявшийся – так и не обретший своего пути. Преданный всеми – любимой Ефросиньей, манипулирующей им как ребёнком, начальником тайной канцелярии Толстым (Валерий Афанасьев), князем Долгоруким (Сергей Тезов) и духовником Яковом (Владимир Сафронов). И, несмотря ни на что, уже замученный пытками, до последней минуты с прощальной сыновней любовью взирающий на своего отца. Эта взаимная, тяжёлая, горькая любовь, попранная государственной машиной – последнее и самое главное, что пронзает наши сердца. Ведь Пётр не меньше сына сокрушён и раздавлен. Вот он, детоубийца, молится в финале: «Алёша, дитятко моё первородное! Кровь сына, царскую кровь я на плаху излил... Кровь его на мне, на мне одном! Казни меня, Боже – помилуй, помилуй, помилуй Россию!»

Ольга Игнатюк, СЦЕНА, No 6 (134) / 2021

28 марта в спектакле "Последняя жертва" А.Н.Островского роль Сергея первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

25 марта в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль судьи Ляпкина-Тяпкина первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Журналистов пригласили в производственные мастерские, где идет работа над декорациями.

В Малом театре готовят премьеру спектакля "Женитьба Бальзаминова". Журналистов пригласили в производственные мастерские, где идет работа над декорациями. Подробности – у Елены Ворошиловой.

Художник Мария Утробина придумывает декорацию, делает монтировочную опись, в которой прописана каждая деталь.

На столе – чертежи, по которым работают производственные мастерские, и макет нового спектакля – "Женитьбы Бальзаминова". А в этом цеху собирают декорацию перед отправкой. По размерам он такой же, как сцена Малого театра. Так выглядит уже готовый задник с деревьями, закрепленный на прозрачную театральную сетку.

"Это ручная работа. Ее плетут из нитей, потом берут хлопковую ткань, расписывают, пропитывают и все крепиться на сетку", – пояснил начальник монтировочной мастерской Малого театра Тарас Строганов.

Этот домик собирается по принципу Лего. Двадцать минут и готово.

Настоящая магия в бутафорском цеху. Клеевыми пистолетами художники могут сделать любой узор.

Эту корзину с пряниками не отличишь от настоящих.

"Из клея и пластика делаются такие петушки. Они сверху раскрашиваются и получаются такие леденчики", – заметила художник-сценограф Мария Утробина.

Магия продолжается в живописной мастерской. Здесь главное – не наступить на хвост кота, сливовые деревья и не запутаться в огромной сетке. Жесткая, проклееная нитка, похожа на тонкую паутину. На невидимый фон можно приклеить все, что угодно. Например, кружево.

"Это печать на ткани кружево. Кружево вырезается термоножом и нашивается аппликация на эту сеточку. Такие технологии обманки часто используются в театре", – пояснила ведущий специалист производственных мастерских Малого театра Людмила Марьянова.

В руки художников часто попадают раритетные вещи. Дмитрий Жильцов, расписывая стул, обнаружил историческое клеймо.

В цехе мягких декораций мастера шьют все: от носовых платков, галстуков и салфеток до трехметровых одеял.

"Максимально большой размер – это задник, длина которого – 19 метров и высота – 10 метров. Выше можно сшить, но задник не уберется наверх, и его будет видно из зала", – пояснила начальник мастерской по изготовлению мягких декораций Малого театра Ирина Новикова.

Премьера "Женитьбы Бальзаминова" – 16 апреля. Часть декораций уже в театре. Остальные тоже скоро займут свое место на сцене.

Уважаемые зрители!

9 апреля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Дальше - тишина").

Приносим извинения за доставленные неудобства!

18 марта в спектакле "Мертвые души" Н.В.Гоголя роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Валерий Афанасьев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

17 марта (сцена в Когалыме) в комедии А.Н.Островского "Доходное место" роль Юлиньки первый раз сыграла актриса Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

17 марта (сцена в Когалыме) в комедии А.Н.Островского "Доходное место" роль Стеши первый раз сыграла актриса Наталья Вершинина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 марта в спектакле "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве роль Франциска I первый раз сыграл артист Максим Хрусталев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Агафьи Тихоновны первый раз сыграла актриса Мария Дунаевская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Кочкарева первый раз сыграл артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 марта в спектакле "Варвары" М.Горького роль Исправника первый раз сыграет артист Олег Доброван. Желаем успеха!

20 марта в комедии А.Н.Островского "Красавец мужчина" роль Лупачева первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Подколесина первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Старикова первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

27 марта отмечается Международный день театра. К нашему профессиональному празднику мы приурочили сразу несколько мероприятий, которые пройдут не только на Основной сцене в Москве, но и в нашем филиале в Когалыме.

Итак, 27 марта в Новом Щепкинском фойе открывается выставка «История театральной программы». Она посвящена неотъемлемому атрибуту театральной жизни – программке, которую зрители покупают в фойе перед началом спектакля. В музейных фондах нашего театра хранится большое количество программок, каждая их которых – уникальное свидетельство жизни прославленной труппы Малого. Программка отражает все – актерский состав спектакля, репертуар театра, стиль эпохи.

27 марта зрителей, пришедших на вечерний спектакль «Ревизор», с новой выставкой познакомят ее авторы – старшие научные сотрудники Музейно-информационного центра Малого театра Людмила Старостина и Полина Буховец. Экскурсия начнется за 45 минут до представления.

26 марта в здании филиала в Когалыме пройдет экскурсия «Малый театр: вчера, сегодня завтра», встреча со школьниками и беседа о театральных профессиях.

27 марта в Когалыме состоятся экскурсии в филиале Русского музея по выставке Малого театра «Стая славных», посвященной выдающимся артистам Малого второй половины XIX века.

17 марта спектакль «Доходное место» А.Н.Островского, прошедший на сцене филиала Малого театра в Когалыме, посетила председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко, совершающая рабочую поездку в Ханты-Мансийский автономный округ – Югру.

Когалым - единственный в России город, где располагается филиал Государственного академического Малого театра. Он построен в 2019 году при поддержке ЛУКОЙЛа и ничем не отличается от основной сцены в Москве, в чём во время визита убедилась Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко.

Зрительный зал рассчитан на 332 места, за 3 года на когалымской сцене югорскому зрителю было представлено более 25 постановок выдающихся драматургов - А.П. Чехова, А.Н. Островского, Н.В. Гоголя и других.

Около 22 тысяч зрителей побывали в Когалыме на спектаклях труппы Малого театра.

Почетными гостями вечера стали также Губернатор ХМАО Наталья Комарова и Президент компании «Лукойл» Вагит Алекперов.

Видеорепортаж Медиа-холдинга "Западная Сибирь"

[GALLERY:605]

О спектакле Малого театра «Большая тройка (Ялта-45)»: как побеждать и быть на правильной стороне истории.

Трудно найти спектакль, который бы так резонировал с теми вызовами, которые сегодня стоят перед Россией, когда наша родина вынуждена защищать свои интересы, участвуя в горячих спецоперациях и гибридных войнах ХХI века. Отвечая на новые вызовы, мы должны рассчитывать только на свои силы и опираться на опыт поколения победителей. Спектакль «Большая тройка» в Малом театре был поставлен к 75-летию Великой Победы два года назад. Но теперь получает новое прочтение.

… Февраль 1945 года. Крым. Ялта. В Ливадийский дворец, в котором еще недавно были немцы, приезжают Сталин, Рузвельт и Черчилль – лидеры антигитлеровской коалиции, чтобы определить контуры Европы после разгрома нацисткой Германии. Спектакль по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, поставленный режиссером Андреем Житинкиным, приглашает заглянуть в кулуары мировой политики, увидеть участников большой тройки в приватной обстановке. Каждый из них держит в руках судьбы миллионов людей. Решения Сталина, Рузвельта и Черчилля приводят в движение армии и перекраивают границы государств.

В правителях мы часто видим людей, наделенных сверхспособностями. Их властность завораживает и заставляет подчиняться. В спектакле «Большая тройка» этот ореол «всемогущества» намеренно развеян: зритель видит пожилых усталых людей, которые хотят закончить кровавую мировую бойню.

В постановке не стремились к «шоу двойников» – к внешней похожести актеров на своих персонажей, схвачен только в общих чертах их облик и характер. Три выдающихся мировых лидера показаны в частной обстановке, порой в неприглядном виде. Черчилль (Валерий Афанасьев) злоупотребляет алкоголем, ругает крымскую погоду и крымское шампанское, демонстрирует абсолютный цинизм в отношении к маленьким государствам – Польше, Югославии, судьбу которых он походя решает. Рузвельт (Владимир Носик) прикован к инвалидному креслу и постоянно сокрушается о своей беспомощности: «Взрослый человек заболел детским полиомиелитом!» В минуты отдыха он смотрит американские мультики, ест кашу, и кажется, что американский президент впадает в детство. Сталин в исполнении Василия Бочкарева совсем не похож на «вождя народов» в нашем привычном представлении. Он даже лишен грузинского акцента. Но трубку курит и все держит под неусыпным контролем. А еще наводит ужас, как будто гипнотизирует.

Такие разные и в то же время равновеликие гении мировой политики! Когда они встречаются на переговорах, то жестко отстаивают зоны своих интересов, спорят о формах правления, шутят о классовой борьбе. На них давит груз прожитых лет, порой они делаются сентиментальными. Но как только большая тройка начинает делить мир, в каждом из участников просыпается азарт прожженного игрока, желающего получить в геополитической борьбе максимальный выигрыш.

В спектакле особая роль отведена помощникам главных героев – своей статью, военной выправкой и молодостью они как бы подчеркивают старость участников большой тройки. Смит (Александр Волков) видит какие проблемы с алкоголем у Черчилля, который, напиваясь, теряет человеческий облик. Генри (Александр Дривень) ухаживает за Рузвельтом как за капризным больным ребенком. Алексей (Василий Зотов) просто деревенеет от ужаса в присутствии Сталина, но абсолютно предан ему. Молодые офицеры, англичанин, американец и русский, посвящены в тайны мировой политики, вносят свою лепту в принятие исторических решений – и все-таки светят отраженным светом участников большой тройки.

В спектакле есть мизансцена, где воспроизводится знаменитая фотография, на которой Черчилль, Рузвельт и Сталин сидят рядом и смотрят на море. Они договорились о контурах послевоенной Европы с разделенной Германий, и надеются, что, умывшись кровью, народы смогут жить в мире, который потом назовут Ялтинским. В постановке используется кинохроника с водружением советского флага над рейхстагом, с Парадом Победы на Красной площади. Когда видишь эти кадры, уже невозможно сдержать слезы. Русские, американцы и англичане были тогда союзниками в борьбе с фашизмом и вместе победили коричневую чуму.

Но в жизни не бывает никаких окончательных достижений, а мир – лишь передышка между войнами. Когда между странами накапливаются противоречия, у политиков снова возникает желание играть мускулами, списать все проблемы через хаос. Наиболее прозорливые аналитики давно предсказывали, что нас ждут потрясения, военные столкновения, а потом «Новая Ялта». И победит тот, кто окажется на правильной стороне истории. Настоящие художники тоже улавливают ритмы эпохи, перекличку времен. И тогда появляются такие спектакли как «Большая тройка» Андрея Житинкина.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 14 марта 2022 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/9919-...