1 ноября в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" роль Павлина Савельича первый раз сыграл артист Сергей Видинеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 октября 2022 года на основной сцене Малого Театра с большим успехом прошёл премьерный спектакль режиссёра Андрея Житинкина – «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона.

Эта постановка отметила открытие ХХ Международного Театрального форума «Золотой Витязь», актуально резонируя с вызовами, стоящими перед Россией сегодня.

На сцене мы видим трёх великих исторических персонажей – Черчилля, Сталина и Рузвельта, – лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции, которые встретились для решения важнейшего мирового вопроса – победы над фашисткой Германией.

Что происходило за кулисами такого глобального мероприятия как Ялтинская конференция союзных держав 1945 года?

Эта тайна приоткрывается нам как история страстей героев, которую великолепно разыгрывали замечательные актёры Малого Театра.

Они общались, переживали, размышляли, оставались наедине с собой, своими слугами, сомнениями, страданиями, слабостями и болячками. Здесь зритель проникал в тайники их душ и умов… Здесь они решали судьбы истории и её народов на фоне интерьеров Воронцовского дворца в Алупке, напоминающих иконостасный триптих.

В проёме его центральной части открывалось бесконечное, как сама жизнь, синее море и небо над ним… То ночное, – с густыми мрачными тучами, то дневное – голубое и глубокое, полное света надежды и мира, в белых плывущих облаках… Оно виделось нам символом единства – земного и небесного миров, – взаимопроникающей их связи.

Что вдохновило Андрея Альбертовича взяться за этот непростой материал, читателям Э-Вести рассказывает режиссёр:

ЭВ: Как вы нашли эту пьесу?

А.А. Житинкин: Совершенно неожиданно! Мы в театре долго искали небанальный материал к 75-летию Победы. И вдруг, появилась пьеса шведского драматурга, профессора Лукаса Свенссона. Имея возможность поработать в западных архивах, он открыл для нас много нового. И теперь зритель может видеть то, что никогда не видел – закулисную часть переговоров. И это тоже театр! Нам показалось интересным, что шведский драматург совершенно беспристрастен, наверное, потому что Швеция не участвовала во Второй мировой войне. Мне важно, чтобы зритель стал соучастников ялтинских событий и мог эмоционально к ним подключиться.

Поразительно, что сегодня спектакль звучит по-другому и высветились совершенно новые смыслы. Я даже предупредил актёров, чтобы они не удивлялись реакции публики и аплодисментам в неожиданных местах.

ЭВ: Что вдохновило на постановку такой необычной для Вас темы?

А.А. Житинкин: Захотелось показать внутреннюю мотивацию поступков каждого из лидеров.

Это был выход невероятного напряжения; Сталин, Черчилль и Рузвельт – каждый тянул в свою сторону, и наш спектакль начинается с хорошей фразы: «Все думали, что переговоры на грани срыва!»

Мы показываем то, чего зритель никогда не увидит – бессонные ночи… и, конечно, мучительные поиски выхода. Каждый думал о своей огромной стране! Для нас это были, прежде всего, – немолодые, очень больные люди, и зрители видят на сцене то, чего они не ожидали (!) Все привыкли к образу наших плакатных героев, на красивых фотографиях, с выстроенными мизансценами… А, здесь они показаны ночью, когда их никто не видит, – прорабатывают то, что они будут говорить завтра. А завтра – всё происходит по-другому. И опять они заходят в тупик. Но!.. У нас есть доминанта и мы посвятили спектакль Юбилею Победы, потому что тогда они, всё-таки, договорились. Победа нужна была всем, и эта тройка обеспечила мир на земле.

ЭВ: Чем обусловлен был выбор актёров?

А.А. Житинкин: Я могу сказать, что без замечательных первоклассных актёров, – наших первачей – этой гордости малого Театра: Сталин – Василий Бочкарёв, Черчилль – Валерий Афанасьев, Рузвельт – Владимир Носик. Всё это – наша тяжёлая артиллерия – народные артисты! Без них спектакль не получился бы столь убедительным, каким был задуман, о чём я пишу и в своей новой книге «Приключения режиссера». Для них – это всё не простые вещи, потому что они – дети войны!

И когда возникла идея, первое, что хочется сказать, и это удивительно, они все согласились, и все очень серьёзно работали, несмотря на то, что нам мешала пандемия. Ушёл народный артист России Борис Клюев, который до этого репетировал Рузвельта, но будучи ещё жив, передал роль Владимиру Носику… Много чего мешало. Но я рад, что всё получилось и я счастлив, что у нас на спектакле очень много молодёжи.

Скажу не популярную вещь: нам было удивительно, – мы даже с Юрием Соломиным говорили об этом, – что мало кто из драматических театров, в Москве (!) – откликнулся на эту юбилейную дату. Представляете, как быстро всё забывается!

ЭВ: В чём вы видите актуальность «Большой тройки» сегодня?

А.А. Житинкин: Я могу сказать, что даже актёры старшего поколения поражены тому, что очень многие зрители после просмотра снова приходят и приводят своих друзей. Поскольку люди привыкли, что юбилейные даты – это достаточно формальные вещи, – а это очень жёсткий спектакль, энергетически заряженный (!). Они неожиданно для себя выходят по его окончании под большим впечатлением.

Актёрам интересно было найти поток сознания героев спектакля и самое главное, что он идёт на одном дыхании – без антракта Там много пластов и, кроме этой тройки «монстров», есть еще простые солдаты – потрясающая кинохроника! На кадрах они идут в грязи, совершенно уставшие, без сил и это изображение наслаивается на титанов государств, которые в данном случае берут на себя ответственность за раздел мира.

ЭВ: С какими трудностями пришлось встретиться в такой работе и в чём Ваш оригинальный подход?

А.А. Житинкин: Конечно, провести такой спектакль было непросто, но все цеха были брошены на это. Зритель видит очень сложную конструкцию. На плунжерах выезжают наши представители государств. Это ещё и машинерия, свет, звук, видеографика… Театр не пожалел ни средств, ни сил. На сцене были лучшие актёры!

Самое главное для нас – искренность. Сейчас уже перестают играть – что-то произносят в микрофон… Уже почти нет перевоплощения в образы! Я попросил играть актёров без грима, чтобы был момент отстранения. Конечно, время внесло свои коррективы, и есть уже определённое отношение к этим образам: неоднозначные они все – и Сталин, и Черчилль, и Рузвельт. Мы никого не обеляем и никого не очерняем. Мы даём объективную картину, и вот эту дистанцию даёт существование без грима.

Актёры, как бы, улавливают поток сознания героев. Здесь абсолютно этнографические костюмы – всё очень точно, но при этом они не претендуют на портретное сходство. Да и зачем? Самое главное – темперамент мысли!

Зал долго аплодировал стоя…

Зрители почувствовали себя сопричастными этому великому «моменту» истории. Все выходили из театра под сильным впечатлением, делясь друг с другом и вспоминая то великое прошлое, к которому имела отношение каждая наша семья, и в которое нас погрузила сегодня «Большая тройка». Здесь было над чем задуматься и за что быть благодарным.

Беседу вела Нина Яхонтова

Источник: http://www.e-vesti.ru/ru/bolshaya-trojka-na-istori...

Дорогие друзья!

29 октября в Малом театре состоялось юбилейное представление комедии Э.Скриба и Е.Легуве "Тайны мадридского двора". Спектакль украшает наши подмостки вот уже целых 25 лет, прошел уже более 600 раз, сменились исполнители почти всех ролей, но в зале всегда царит праздничная атмосфера, билеты раскуплены и, когда дают финальный занавес, зрители не скупятся на аплодисменты. Поздравить участников постановки приехал художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

"Вы будете аплодировать нашим актерам, - сказал Юрий Мефодьевич, приветствуя зрителей юбилейного спектакля. - Им есть, за что аплодировать, - профессия сложная. Можно подумать, что артист выходит и у него все сразу получается. Ничего подобного. Нужна работа и работа "с сердцем". Если этого нет, лучше уходить из профессии.
Я приветствую от имени нашего коллектива вас всех, пришедших посмотреть классический спектакль. Думаю, что многие из вас пришли на него не просто так, а зная, что это такое. Спектакль идет 25 лет! И все 25 лет главную роль играет моя ученица - народная артистка России Елена Харитонова. Спектакль объехал все большие города России, где он только не был! Я желаю успеха этому спектаклю и думаю, что мы вас не подведем!"

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:641]

Дорогие друзья!

Вашему вниманию мы предлагаем запись передачи "Выходные данные" (ведущий Федор Баландин) на радио МоскваFM, посвященной премьере спектакля "Женитьба Фигаро" П.Бомарше. Гости программы - режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Владимир Драгунов и исполнитель роли Бартоло народный артист России Валерий Афанасьев.

Слушать запись (с 25 минуты).

28 октября в комедии А.Н.Островского "Женитьба Бальзаминова" роль Бальзаминова первый раз сыграет артист Денис Корнух. Поздравляем Дениса с успешным вводом и желаем ему новых творческих свершений!

28 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Физики" Ф.Дюрренматта (вместо спектакля "Большая тройка (Ялта-45)").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

29 октября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Придворной дамы первый раз сыграла артистка Алина Колесникова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Большую тройку» ставили к 75-летию Победы, но из-за пандемии перенесли премьеру на начало сентября, в связи с современными событиями, спектакль обретает вторую жизнь. На днях в театре состоялась встреча постановочной группы со студентами и преподавателями московских вузов, которым предоставили редкую возможность услышать от народных артистов России - режиссёра спектакля Андрея Житинкина и исполнителей Василия Бочкарёва (Председатель Совета Народных Комиссаров СССР), Владимира Носика (Президент США), Валерия Афанасьева (Премьер-министр Великобритании), как они работали над постановкой.

В спектакле идёт речь о Ялтинской конференции, которая состоялась в феврале 1945 года в Крыму. В Ливадийский дворец, неподалёку от которого по ночам ещё завывают овчарки, брошенные немцами, приехали лидеры антигитлеровской коалиции - Сталин, Рузвельт и Черчилль, чтобы определить границы Европы после победы над нацистами. Спектакль поставлен по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона. На наших глазах вершится мировая политика, перекраиваются границы государств, от чего зависят судьбы миллионов людей. И делают это усталые немолодые люди, которым в данный момент в одинаковой степени необходим мир.

Важно заметить, что почти все создатели спектакля - дети войны подобно н.а. Борису Клюеву, который, будучи тяжело больным, до последнего репетировал роль Рузвельта и надеялся сыграть премьеру. Но судьба распорядилась иначе: артиста не стало 1 сентября 2020-го, а премьеру сыграли через два дня, в день окончания Второй мировой войны, и посвятили ушедшему коллеге. Спектакль по собственной сценической версии поставил Андрей Житинкин, им же точно подобрана музыка Эннио Морриконе и Гленна Миллера и кадры кинохроники. Пьеса привлекла режиссёра непредвзятостью взгляда, Свенссон, которому нет и пятидесяти, много работал в архивах, и, конечно, разыскал немало любопытного. «Наш спектакль - это история страстей, - говорит Житинкин, - мы показываем то, что творилось за кулисами переговоров: бессонные ночи, адская работа, не боимся говорить о слабостях и болезнях наших героев. Мало кто верил, что «большой тройке» удастся договориться, но эти три выдающихся лидера, такие разные, всё же нашли возможность диалога. Ключевой в спектакле стала сцена, которую мы воспроизвели по известному всему миру фото, где участники переговоров сидят на фоне Ливадийского дворца и смотрят в сторону моря».

Житинкин подчеркнул, что спектакль поставлен в жанре художественной реконструкции исторических событий, поэтому актёрам следовало быть осторожными и держать дистанцию. «Мы не гнались за этнографической точностью, - говорит режиссёр, - не вступали в полемику с историками, но, реконструируя исторические события, конечно, хотели дать взгляд на них из сегодняшнего дня».

Постановщика радует множество молодёжи на спектаклях, их непосредственная реакция на кинохронику, когда во время салюта москвичи просто сходят с ума от радости. «Это же наши родители!» - восклицают молодые, а люди постарше делятся откровениями: «В хронике, когда наши военные в касках бросают фашистские знамёна на площадь, я всё искала отца, он там был…» Однажды Житинкин спросил юного зрителя, почему он пришёл на этот спектакль, и тот удивил: «Изучаю биографию Черчилля, это выдающийся деятель». И когда режиссёр видит, как молодой человек через весь зал несёт цветок гвоздики актёру, он понимает, что «связь времен» не прервалась.

Выступая на встрече, создатели спектакля коснулись личных потерь, у Андрея Житинкина пропали без вести на войне оба деда, ни одного из них он не видел. У Валерия Афанасьева под Сталинградом погиб дядя Георгий, родной брат отца, и матери будущего артиста не раз приходилось слышать от вдовы – «Как же Валерка похож на него!» «Я даже стихи писал, - говорит артист, - у меня есть строки – «Вы все сегодня за моим столом,\Не пал, Георгий, ты под Сталинградом,\Снимай шинель, присаживайся рядом,\Вы все сегодня за моим столом…» Отец Валерия Алексеевича тоже воевал и, к счастью, остался жив. За «столом» артиста сидит и его любимый тесть, воевавший под Кенигсбергом и получивший много ранений: невозможно забыть его рассказы о страшных обстрелах в окопах.

«И когда в финале нашего спектакля идёт хроника перед поклонами, - признаётся артист, - звучат залпы, и летят на брусчатку фашистские знамена, у меня наворачиваются слезы, я не могу предать отца, дядю, тестя в своём понимании сегодняшней жизни, всегда стою за них, они бы нам не простили того, что происходит сейчас».

***

Андрей Житинкин так сформулировал сверхзадачу: «Для меня было важно, чтобы в персонажах присутствовал масштаб личности актёров, ярких физических проявлений много видим на сцене, а темперамент мысли нечасто встретишь. Каждый из лидеров искал свой путь, но ключевой в спектакле стала фраза о том, что они «сделали главное дело своей жизни». Удержали мир на планете». Критики отметили, что на сцене Малого театра – редкий случай – можно увидеть и услышать реального Сталина, в фильмах и сериалах «новых» времён показывали, как правило, карикатуру на Генералиссимуса.

Василий Бочкарёв припомнил дни, когда умер Сталин: школа пропахла валерьянкой, учителя плакали, люди были связаны одним ощущением, которое выплёскивалось в вопросе - как нам жить дальше?.. И поделился впечатлением, что когда смотрит на Бессмертный полк, на эту огромную массу людей, связанных одним историческим событием, которые с такой искренностью несут портреты своих близких, у него всегда возникает вопрос – а где Главнокомандующий?!.. «Но сейчас не до разговоров об этой личности, которая перекликается с нашим временем, - сказал исполнитель роли Сталина, - сегодня главное - уничтожить фашизм, раздавить эту чёрную гадину».

И Василий Иванович рассказал байку о разговоре Сталина с сыном: «Василий, а ты кто?» - «Как кто, я Сталин». «Нет, ты не Сталин, и я не Сталин, - сказал отец. - Сталин – Он», и показал на портрет. «И это правда, - подтвердил Бочкарёв, - Сталин был символом, и имел границу между личностью в жизни и тем, что было на портрете. И сегодня, когда мы говорим, что на Западе переписывают историю, не стоит ли спросить себя – а кто первый начал?! Мы и начали, а поскольку правду в глаза трудно сказать, продолжаем врать, а если бы честно отделили правду от неправды внутри страны, сейчас бы наши ребята не воевали там. Этого бы не было, мы сами во многом виноваты». В завершение артист прочёл стихотворение, написанное Сталиным в 1949 году: «Поговорим о вечности с тобой,\ Конечно, я во многом виноват,\Но кто-то правит и моей судьбой,\ Я ощущал тот вездесущий взгляд…»

Рассказали о своих персонажах и другие актёры. «Рузвельт - сложная фигура, - сказал Владимир Носик, - на мой взгляд, его всё-таки отравили, он был неугоден, потому что, действительно, был за мир. Он видел все плюсы и минусы общества, в котором жил, был неоднозначной фигурой, а та среда, в которой находился, создавала условия, в которых он должен был существовать, несмотря ни на что. Возвращаясь к сегодняшним дням, подчеркну, что я из поколения людей, которые учились у режиссёров-фронтовиков, прошедших Вторую мировую войну, таких, как Чухрай и Ордынский, а они больше всего на свете ценили жизнь. Они ничего не боялись: уверен, будь живы, не существовало бы этой мрази на Украине, родине моего отца.

И здесь невольно провожу параллель с Рузвельтом, который называл жизнь «волшебным даром» и тоже ценил её превыше всего. Рузвельт был оптимистом, он любил своих детей, и боролся также и за свою жизнь, наверняка понимая, сколько страданий приносит людям война. Мудрый был человек, глупый в Америке не продержался бы четыре срока, наверное, это и заставило меня многое узнать о своём герое. Нам важно было показать, насколько наши персонажи понимают, что такое война, и как эти несчастья «сплотили нас», как говорит Иосиф Виссарионович в нашем спектакле. Наши герои боролись с тёмной силой, и они выиграли, и для меня было важно, что Рузвельт мог поступиться принципами во имя защиты всех наций и национальностей».

Валерий Афанасьев заметил, что никаким боком «не похож на товарища Черчилля», но материал даёт такое поле для импровизаций, что, конечно, ему была интересна эта роль. «Всем известно, - сказал артист, - что Черчилль любил выпивать по ночам, уважал коньяк, выкурил четыре тысячи сигар за свою жизнь, которые гасил где ни попадя, неряшливый был человек. Вроде бы был военным, бежал из плена, судя по всему, обладал огромной силой воли, тем не менее, производил странное впечатление – из-за его дряблого, женоподобного лица. Противоречивая была личность: с одной стороны, подписал этот договор, а с другой произнёс фултонскую речь, с которой, собственно, и началась «холодная война». Всегда гнул свою линию: два пишем, три в уме – хитрый был лис. Расписал даже то, как будут его хоронить. Во всём был артист, точнее, режиссёр, всё в нём было замешано на силе духа».

Афанасьев рассказал, что репетировать роль Черчилля начинал н.а.Борис Невзоров (умер 18 февраля 2022 г. – прим. ред.), и когда он приболел, пришлось вводиться Валерию Алексеевичу. Отметил, что спектакль востребован, несмотря на то, что про войну и политику. «Но наше поколение с детства политизировано, - пошутил артист, - ещё в песочницах играли в песочек, который подбрасывали «за Ленина, за Сталина», а «за Гитлера» всегда просыпали мимо». Сообщил, что видел Сталина в Мавзолее – по правую руку от Ленина. Афанасьев заявил, что кредо Черчилля звучит так: «Успех не окончателен, неудача не фатальна, значение имеет только мужество продолжать». Действительно, сказано с британским подтекстом.

***

Герои «Большой тройки» боролись с тёмной силой, и они выигралиПод занавес у народных артистов поинтересовались творческими планами. Василий Бочкарёв, который через месяц отметит 80-летие, репетирует роль профессора Преображенского в булгаковском «Собачьем сердце». Хочется верить, что Москву ждёт Событие, как для актёра, который занят в девяти спектаклях, так и для зрителей. Ставит спектакль Алексей Дубровский, у которого за плечами четыре успешных постановки, среди которых пушкинская «Метель», гоголевские «Мёртвые души» и «Женитьба Бальзаминова» Островского.

Владимир Носик играет швейцара в доме профессора Преображенского и, видимо, весь в думах о новой роли, рассказал, как точно именно билетёры, пожарники, вахтёры умеют предсказать будущую жизнь спектакля по первым пробам на сцене. Посмотрел и он первую репетицию «Собачьего сердца», и был захвачен происходящим. Валерий Афанасьев заявил, что никогда не мечтал о знаменитых ролях: материал, по его мнению, должен совпадать с его внутренним состоянием и тем, что происходит за окном. И познакомил зрителей с примерным графиком работы актёра Малого театра: вчера он Маттиас Клаузен в «Перед заходом солнца», сегодня Черчилль, утром репетировал дворника Силана, а завтра предстанет в образе севильского врача Бартоло в премьере «Женитьбы Фигаро». А ещё в планах - «Горячее сердце» Островского.

«Актёрское дело штучное, - согласился Василий Бочкарёв с Евгением Евстигнеевым, - хотя брать надо шире, неповторим каждый человек. Нашим замыслам про русский мир соответствует масса авторов, прежде всего, классиков, у которых есть ответ на вопросы, которые ставит сегодня жизнь. Тема «Собачьего сердца» всех заставит задуматься, а в театре самое интересное - зритель. Зрительный зал, он каждый раз другой, с ним идёт творческое общение, и ваше восприятие, попытки найти ответы влияет на артистов, и мы тоже меняемся. Мы переносим в зал наши мысли, нервы, отношение к тому, что происходит, и ради того, чтобы видеть ваши лица и глаза в эти моменты, поверьте, стоит жить».

Нина Катаева, МирТесен

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43360671440/Geroi-B...

В бурном море современности Малый театр остается островом, сохраняющим традиции классического искусства. О том, как живет театр в сегодняшнее непростое время, справедливо ли называть его консервативным, и о том, как много молодежи среди его зрителей, «Профиль» побеседовал с директором Малого Тамарой Михайловой.

– На днях я видел новую современную постановку «Гамлета» в одном из московских театров, и там была такая шутка: странствующие актеры посетовали принцу Датскому на то, что у всех театров сейчас упали сборы. Зрители посмеялись, уловив в этом намек на сегодняшнюю ситуацию. А как обстоят дела у Малого театра?

– Если сравнивать ситуацию этого года с 2019 и 2020 годами, то начиная с сентября у нас, наоборот, выросли продажи билетов. Такое впечатление, что зрители соскучились по театру и идут на спектакли гораздо охотнее, чем в предыдущие два года.

– То есть даже активнее, чем до пандемии? Кажется, что люди так соскучились не только по искусству, но по совместному переживанию искусства – не у экранов мониторов, а когда они все вместе, в театральном зале.

– В нашем театре вообще очень домашняя атмосфера, и мы к зрителям своим относимся, как к верным друзьям. На нашем сайте люди пишут отзывы, благодарят за спектакли, игру, эмоции. А что касается наших артистов, они всегда играют, что называется, на разрыв аорты. Они воспитаны школой Малого театра, которую активно поддерживает Юрий Мефодьевич Соломин, и каждый спектакль у нас играется как в последний раз.

– Что нового у Малого театра в начавшемся сезоне?

– У нас все очень банально: есть государственное задание, в котором обговаривается количество спектаклей, которое мы должны выпустить за год, и постановки этих спектаклей заранее планируются. Как вы знаете, мы ставим в основном классику, которую никак не переделываем. Конечно, у каждого режиссера есть свое видение, но текст автора для нас – дело святое. Как раз сейчас мы только отыграли премьеру – «Женитьбу Фигаро», на днях выходит спектакль «На бойком месте», чуть позже состоится премьера «Собачьего сердца», и еще один спектакль, «Горячее сердце», выйдет на Ордынке.

– Ордынка – это филиал Малого?

– На самом деле не филиал, а еще одна сцена театра. У нас четыре сцены: Историческая в здании на Театральной площади, две на Ордынке и еще одна сцена в городе Когалыме, в Западной Сибири.

– А как и почему появилась сцена в далеком Когалыме?

– Это произошло благодаря руководству компании «Лукойл», в котором есть большие поклонники искусства нашего театра. Вагит Юсуфович Алекперов, до недавнего времени президент компании, был частым зрителем на наших спектаклях и затем на средства своей компании построил в Когалыме сцену – вот ее как раз можно назвать филиалом Малого театра. Сцена в Когалыме отвечает всем современным техническим требованиям. Мы ездим туда каждый месяц и показываем спектакли нашего московского репертуара. Помимо этого, у нас там ведется большая работа с детьми: экскурсии по филиалу, где мы рассказываем об истории театра, о театральных профессиях, проводим мастер-классы с артистами театра. Результат этой работы налицо – несколько «наших» детей из Когалыма поступили в Щепкинское театральное училище при Малом театре.

– И как Когалым реагирует на Малый театр?

– Поначалу публика там встретила нас достаточно прохладно: представьте, суровая Сибирь – и приезжает театр. А сейчас, спустя три года, когалымчане по-настоящему полюбили театр, он стал для них не только еще одним местом проведения досуга, но центром притяжения – местом, где они знакомятся с богатейшей историей и традициями русского театра. Молодежь в Когалыме особенно тянется к искусству.

– Как театр планирует отмечать 200-летие Александра Островского, которое будет весной 2023 года?

– Отмечать мы планируем широко, но всё будет зависеть от общего положения в стране. Однозначно проведем творческую лабораторию, в рамках которой режиссеры, которых отберет наша комиссия, получат возможность представить на малой сцене небольшие эскизы. А если комиссия примет эти работы, у режиссеров будет возможность поставить Островского на большой сцене. Также в апреле будет фестиваль «Островский в Доме Островского». Традиционно он проходит раз в два года, но из-за пандемии нам пришлось пропустить один год. В 2023-м мы решили провести фестиваль сразу на трех сценах: на основной, на Ордынке и в Когалыме. Также планируем сделать фильм: наши режиссеры снимут сцены из спектаклей Островского в тех местах, где эти произведения были драматургом написаны. И еще хотим сделать большой гала-концерт на Театральной площади и пригласить к участию другие театры.

– Насколько вообще, по-вашему, Островский актуален сегодня? Кажется, что он очень современный автор.

– Абсолютно современный. Вот такой пример. Старые актеры вспоминают, что, когда в советское время играли Островского, выбрасывали определенные фрагменты, потому что советскому зрителю было непонятно, что это за акции, залоговые аукционы, ложное банкротство и прочие реалии его пьес. А теперь эти реалии стали и нашими реалиями.

– Каково место Малого театра в современном театральном пространстве, где есть авангард, новая драматургия, современное прочтение классики и так далее?

– Современное прочтение имеет право быть, но одно дело – глубокое видение постановщика, другое – простое желание шокировать публику. Если говорить о современности, то вот, например, у нас идет «Ревизор». И я наблюдала реакцию на него людей совершенно разных слоев общества, в том числе серьезных бизнесменов, государственных деятелей, и то, как их захватывал этот спектакль. Мне даже приходилось объяснять, что у нас всё по тексту автора и нет ничего нового, – настолько острая и злободневная эта пьеса, что я не знаю, что тут еще можно добавлять. Необязательно переодевать актеров в современную одежду, чтобы показать актуальность пьесы.

Кстати, об одежде. В нашем театре играют в очень красивых и абсолютно соответствующих своей исторической эпохе костюмах. Ведь это же интересно! Зритель на спектакле получает новые знания. Ты должен что-то получить от спектакля, а не просто быть удивленным. Я недавно видела новую постановку «Гамлета», где Гамлет ходил с кастрюлей на голове и морковку предлагал всем в зале. Не думаю, что это поразило кого-то глубиной мысли, только шокировало.

– Малый театр можно назвать консервативным?

– А что такое консерватизм? Когда была реконструкция здания театра, для меня самым главным было, чтобы, когда зритель придет, он не увидел новодела. Чтобы новодел не бил по глазам. И когда мне передали, что кто-то отозвался о реконструкции, мол, «ну что они там сделали – только стенки немножко покрасили», – значит, удалось сделать как надо. Ведь на самом деле у нас здесь всё перестроено. Значит, мы сохранили театр. Нам также пишут: «Спасибо, что вы сохранили акустику». У нас ведь уникальная акустика. И если консерватизм – это сохранение хорошего, то я очень горда этим. И то, что наши артисты стараются прийти к зрителю своим мастерством, своей душой и, как любит говорить Юрий Мефодьевич, кусочек сердца оставляют на сцене, – если это консерватизм, то я всячески «за».

– Вы наверняка хорошо знаете свою публику. Зритель Малого театра – каков он?

– В основном это люди с высшим образованием или средним специальным, увлеченные литературой, думающие и которые «не ведутся», говоря на языке молодежи, на «хайп». Мы ориентируемся на умного зрителя. Периодически проводим маркетинговые исследования и видим, что сейчас приходит очень много молодежи. Недавно вышел спектакль «Мертвые души», я была на постпремьерных спектаклях и видела, как много в зале молодых людей до 35 лет.

– Вы говорите о Юрии Соломине с большим уважением. Как вы оцениваете свое взаимодействие с ним – каковы отношения директора и худрука Малого театра?

– Знаете, даже боюсь сглазить, но у нас идеальные отношения. Прежде всего честно могу сказать: Юрий Мефодьевич для меня – мэтр. Я его не только уважаю, но и люблю, он для меня как родной. Не могу сказать, что у нас всё гладко, мы достаточно часто ругаемся, потому что характеры у нас весьма жесткие. Но главное, что каждый из нас не лезет в те вопросы, за которые отвечает другой. В его случае это творчество, а в моем – административные вопросы и всё остальное. Моя задача состоит в том, чтобы в год мы выпускали семь спектаклей, его задача – чтобы эти спектакли были продаваемые, интересные зрителю. Каждый делает свое дело, и мы оба очень любим театр. Но театр, я вам могу сказать, – очень большой эгоист.

– Требует к себе полного внимания?

– Да, театр не терпит никого рядом. Только он. Он настолько заполняет всю твою жизнь, что все остальное отходит на второй план.

Александр Зайцев, "Профиль", 29.10.202229.10.2022

27 октября в спектакле "Месяц в деревне" И.С.Тургенева роль Натальи Петровны первый раз сыграла актриса Лидия Милюзина. Поздравляем Лидию с успешным вводом и желаем новых творческих свершений и успехов!

27 октября в спектакле "Месяц в деревне" И.С.Тургенева роль доктора Шпигельского первый раз сыграл артист Алексей Коновалов. Поздравляем Алексея с успешным вводом и желаем новых творческих успехов и свершений!

Фестиваль «Золотая маска» завершился в Череповце двумя показами спектакля «Женитьба» (12+) по пьесе Николая Гоголя во Дворце металлургов. Выходные в городе провели ведущие артисты одного из главных театров страны. Кого ни возьми, все народные.

Горячие пирожки больше не актуальны, в Череповце все, что быстро распродается, теперь следует сравнивать с билетами на «Женитьбу» в исполнении Малого театра. Львиная доля билетов была раскуплена спустя считаные дни после поступления в кассы, за месяц до показов в кассах могли предложить лишь «крохи» на дальних рядах балкона.

Влет шли как самые дорогостоящие, так и относительно дешевые билеты. Еще бы — в город ехали Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Александр Клюквин и другие народные артисты, звезды театра и кино. Да не с творческим вечером, а с полноценным спектаклем с массивными декорациями, которые меняются без участия рабочих сцены, как в калейдоскопе, и костюмами, будто привезенными из музея.

За пару часов до субботнего выхода на сцену трое ведущих артистов Малого театра встретились с череповецкими журналистами. Все трое играют в «Женитьбе» незадачливых женихов, отвергнутых главной героиней. Артисты поведали, что в трактовке образов своих героев идут от Гоголя и стараются рассмешить зрителей, но оставить в их сердцах легкую грусть — не от хорошей жизни немолодые женихи слоняются по смотринам, пытаясь устроить свою личную жизнь.

Владимир Дубровский (в спектакле играет Жевакина) — настоящий подарок для журналистов. В Малом театре он работает всю творческую жизнь, более полувека, и о традициях легендарного храма искусства, стоящего на одной площади с Большим театром, знает все. В Малый театр обычно отправляют тех, кто критикует современные постановки с Онегиным в джинсах и Джульеттой на роликах. И люди идут туда и возвращаются вновь.

О первых постановках «Женитьбы» в Малом театре и о Гоголе, который прятался за стульями от волнения и скромности, Владимир Дубровский рассказывает так, как будто видел это лично.

«Сейчас много вариантов этой пьесы — актеры выходят в современной одежде, переносится время и место действия, — сказал он. — Мы — традиционный театр, и нам было приятно и волнительно, что Юрий Соломин как режиссер пытался дойти до того, что написано Гоголем. Не переиначивая и не переделывая, не меняя третий акт с первым. И это всегда находит отклик в зрительном зале, у нас всегда на этой пьесе аншлаги».

«Не сочтите за хвастовство, но мы можем играть и так и этак, да пожалуйста, — говорит его коллега Александр Клюквин (играет персонажа по фамилии Яичница). — Другое дело, что могут ли те, другие, так, как мы? В большинстве случаев не удается».

О нем особый разговор. Александра Клюквина обычно узнают не в лицо, а по голосу, который, бесспорно, знаком всем, у кого дома есть телевизор. Клюквин — один из лучших российских мастеров озвучки. Его голосом говорят по-русски все мужские персонажи сериала про лейтенанта Коломбо, множество героев актера Роберта де Ниро и даже мультяшных персонажей. Журналистам он поведал о случаях, которые бывают во время озвучки. Например, о том, как его партнерша после многих часов работы над русификацией венесуэльского сериала вдруг грозно произнесла: «Выпей отраву, тварь». Но, спохватившись, поправилась ласковым голосом: «Выпей отвар из трав».

Ирине Муравьевой череповецкие зрители устроили очень теплый прием — дарили аплодисменты, когда она появлялась на сцене, и охапки цветов во время поклонов. Актриса играла пожилую сваху, говорила нарочито не своим голосом, с кряхтеньем и говорком, но время от времени из-под шляпки сверкал лукавый глаз из «Карнавала» и «Москва слезам не верит».

Сергей Виноградов

Источник: https://35media.ru/paper--rech/2022/10/25/Muraveva...

Дорогие друзья!
29 октября спектаклю "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве исполняется 25 лет! Четверть века постановка народного артиста России Владимира Бейлиса украшает подмостки Малого театра и пользуется неизменным успехом у москвичей! Спектакль неоднократно гастролировал по России и везде шел с аншлагами. От души поздравляем всех участников спектакля, и особенно бессменную исполнительницу роли Маргариты Наваррской народную артистку России Елену Харитонову с юбилеем и желаем новых творческих успехов!

Оба показа «Женитьбы» в постановке Малого театра прошли при полных залах. Зрители аплодисментами встречали народных артистов. Подробности в репортаже Вести-Вологда.

На череповецких показах «Женитьбы» в постановке Юрия Соломина аншлаг. Концентрация звезд, как в Млечном пути: такое количество народных и заслуженных артистов на сцене «Дворца металлургов», пожалуй, впервые. Каждый выход Ирины Муравьевой, Людмилы Поляковой, Александра Клюквина, Александра Ермакова, Владимира Дубровского провинциальная публика встречала овациями.

Один из старейших театров в России сохраняет приверженность традициям русской драматической школы. Бережное отношение к авторскому слову, классическая трактовка, соответствующие духу девятнадцатого века костюмы и декорации - все это гоголевская «Женитьба» в интерпретации легендарного Малого театра. А впервые пьесу Гоголя, которую называют предтечей манеры произведений Островского, в Малом поставили аж в 1843 году - всего через год после публикации.

«Сейчас много вариантов «Женихов» - в современной одежде, переносится действие в другое время. 07.54. Но так как мы традиционный театр и в мы в нем воспитаны, нам было очень приятно и волнительно оттого, что Соломин, как режиссер пытался найти, что написано у Гоголя, не переделывая никого, не переписывая», - Владимир Дубровский, народный артист России.

«Что такое задача театра? Что такое спектакль? Одна простая фраза - она в себя включает все - исследование человеческих взаимоотношений», - Александр Клюквин, актер.

Каждую осень в промышленный центр Вологодской области с гастролями приезжают ведущие театральные и балетные труппы России с актуальными, сильными спектаклями, с помощью которых авторы исследуют современность, пытаются дать ответ на сложные философские вопросы и даже реформировать жанры. Этот сезон «Золотой маски» в Череповце получился литературным. Кроме «Женитьбы» в постановке «Малого театра», местная публика смогла оценить «Сказку о царе Салтане» в необычной интерпретации пермского «Театра-Театра» и «Мертвые души», поставленные известным режиссером Олегом Липовецким.

23 октября в спектакле "Вишнёвый сад" А.П.Чехова роль Пети Трофимова первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 сентября в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Минувшим летом Указом Президента за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева была награждена орденом «За заслуги в культуре и искусстве». В пятницу, 21 октября, в Большом театре проходило торжественное вручение государственных наград. Орден Ольге Александровне Чуваевой вручила министр культы РФ Ольга Любимова. Мы от всего сердца поздравляем дорогую Ольгу Александровну и благодарим ее за преданное и благородное служение родному Малому театру.

В Малом театре – премьера. На исторической сцене играют "Женитьбу Фигаро". Режиссер Владимир Драгунов считает, что текст Бомарше нуждается в новом, более серьезном прочтении. Удалось ли авторам спектакля переосмыслить классическую комедию? Репортаж Юлии Струковой.

Взявшись за эту пьесу, режиссер Владимир Драгунов решил уйти от налета водевильности. "Женитьба Фигаро" – серьезная комедия, в которой можно обнаружить многие актуальные темы. Говорит, не зря же Наполеон называл её "революцией в действии".

Смотреть видеорепортаж на сайте телеканала "Россия-Культура"

"Один только монолог Фигаро, который таким количествам постановок мешает, и не знаешь, что с ним делать. И как его отделяют, и сокращают его безумно. Есть даже постановки, в которых он не звучит. А по-моему, этот монолог Фигаро, когда он рассказывает о своей жизни и вообще о том, что происходит вокруг, это ключ ко всему спектаклю", – отметил режиссёр Владимир Драгунов.

В Малом театре "Женитьбу Фигаро" не ставили больше ста лет. В последний раз ее играли в 1920-м году с Марселиной – Екатериной Лешковской, Сюзанной – Верой Пашенной.

"Ощущения прекрасные – передать привет через сто лет нашим прекрасным замечательным актерам, кто это играл и соответствовать им по уровню и находиться в современном ритме, той энергии, которая сейчас нас окружает", – отметил заслуженный артист России Андрей Чубченко.

Современное сценическое пространство и костюмы, не привязанные к эпохе, придумала Мария Утробина. Ориентировалась не на историю костюма, а на характеры персонажей. Много внимания уделила цвет. Палитра спектакля – бело-черно-красная.

"Я, когда начинаю работать, всегда делаю цветовую раскладку, прежде чем начинать работу над спектаклем. И здесь интуитивно я раскладывала пазлы и вдруг поняла, что у меня эти цвета превалируют в моей гамме. И дальше каждому персонажу подбирала свой образ", – заметила художник Мария Утробина.

Поскольку смысловые акценты в пьесе можно расставлять по-разному, каждый спектакль можно играть с разными оттенками. И в этом режиссер полностью доверяет актерам, говорит, они готовы отражать стремительно меняющееся время. Впрочем, все равно лейтмотивом остаётся общее стремление героев к гармонии внутреннего мира.

"Там есть прекрасные фразы, которые я произношу. Пусть они... Моя задача была, чтобы они не звучали резонёрски, так сказать, не поучал я никого. Я сам вот, так сказать, понял, пройдя вот этот вот всю пьесу, вдруг, так сказать, понял, что счастье – вот оно Марселина, которую я когда-то так сказать любил", – отметил народный артист России Валерий Афанасьев.

"Что бы не происходило вокруг, какой бы ни был контекст, если есть рядом близкие люди, и они стремятся к радости, то в итоге их вот эта вот общая совокупность желания счастья – оно в итоге может победить любые обстоятельства", – рассказала актриса Ольга Плешкова.

Премьерные спектакли только начинаются. Основным зрителем этой версии "Женитьбы Фигаро" создатели спектакля видят молодую аудиторию. Которая, даже не читая Бомарше, должна уяснить – главное, за что стоит бороться в жизни, – это любовь.

23 октября в Государственном академическом Малом театре (Основная сцена) состоится спектакль открытия финальной части юбилейного XX Международного театрального форума «Золотой Витязь» - «Большая Тройка (Ялта-45)» по пьесе Л. Свенссона, режиссёр - народный артист России Андрей Житинкин.

С самых первых фестивалей Малый театр является главным партнёром Международного театрального форума «Золотой Витязь». Спектакли, режиссёры и актёры театра много раз становились призёрами главных наград фестиваля, а также самой высшей награды - Золотой медали Н.Д. Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство».

Неизменным Почётным председателем МТФ «Золотой Витязь» является художественный руководитель Государственного академического Малого театра является народный артист СССР Ю.М. Соломин, что с самого начала существования задало театральному фестивалю самую высокую художественную планку.

Начало спектакля - в 18:00.

23 октября в спектакле "Большая тройка. Ялта-45" Л.Свенссона роль Офицера первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!