В Малом театре — первый премьерный спектакль 267-го сезона. На исторической сцене — знаменитая «Женитьба Фигаро». Это классическая комедия, но о свободе, любви, справедливости здесь говорят серьезно. Подробностями делятся режиссер-постановщик, заслуженный артист России Владимир Драгунов, актриса театра Ольга Плешкова, народный артист России Глеб Подгородинский, а также сценограф и художник по костюмам Мария Утробина.

Первый канал. Программа "Доброе утро". Фрагмент выпуска от 25.11.2022

В новом сезоне Малый театр запустил новый проект — «Диалог времен. По страницам истории», целью которого является просмотр исторических спектаклей Малого и последующее его обсуждение молодым поколением зрителей и приглашенными политологами и историками с участниками постановки (исполнителями главных ролей и режиссером).

На сегодняшний день прошло две подобных встречи — после просмотра спектаклей «Большая тройка (Ялта 45)» и «Петр I».
Гостями были студенты ведущих вузов Москвы, в том числе курсанты. Среди приглашенных также был директор Департамента культуры Минобороны России Артем Владимирович Горный. По итогам этих встреч было принято решение о начале сотрудничества.

24 ноября в 14:00 в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между руководством Малого театра в лице художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина и директора Тамары Анатольевны Михайловой и Департаментом культуры Министерства обороны Российской Федерации в лице директора Артёма Владимировича Горного.

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин: "История Малого театра со дня его основания в 1756 году всегда была связана с историей нашего государства. Во все времена, хорошо ли, плохо за окном, Малый театр отстаивал русскую культуру, наш богатейший русский язык и литературу. Я вспоминаю своих предшественников, своих учителей, Михаила Царёва, Игоря Ильинского, Елену Гоголеву, Веру Пашенную, великих «стариков» и «старух» Малого. Какими они были, сколько сил отдавали на то, чтоб театр никогда не останавливал свою работу, ни в какое время, даже самое тяжелое. Они для нас – пример, это то, чем мы гордимся, и то, чему должны следовать".

Директор Малого театра Тамара Михайлова: "Буквально перед началом нашего мероприятия мы встретились с представителями Луганского академического русского театра, куда в середине ноября ездили на гастроли со спектаклем «Поздняя любовь» по Островскому. По итогам нашего обсуждения мы решили поддержать этот театр, помочь нашим коллегам из Луганска. Заключили договор – и передаем им деньги на покупку автобуса для театра. Это те средства, которые мы заработали, проведя недавно благотворительный спектакль в выходной день. Дополнительно обсудили и вопрос постоянного сотрудничества между нашими коллективами. Что касается подписанного сегодня соглашения с Департаментов культуры Минобороны России, то уже 19 декабря в рамках этого договора мы приглашаем наших зрителей на спектакль «Снежная королева», все средства от продажи билетов которого мы тоже направим на благотворительные цели".

После официальной части прошла театрально-концертная программа с участием артистов Малого театра — заслуженного артиста России Василия Дахненко, лауреата Государственной премии России Игоря Петренко и актрисы Мари Марк.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:647]

25 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Нарумова первый раз сыграет артист Владимир Алексеев. Желаем успеха!

18 ноября в спектакле "Женитьба Фигаро" П.-О.Бомарше роль Керубино первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 ноября в спектакле "Доходное место" А.Н.Островского роль Григория, слуги первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

Кажется, нет ролей, не подвластных этому большому мастеру. Окончив в 1964 году Щепкинское училище (курс Виктора Коршунова и Юрия Соломина), Василий Бочкарев год проработал в Театре на Малой Бронной у Андрея Гончарова, потом 15 лет выступал на сцене театра имени Станиславского. Встреча с Малым, ставшая еще и возвращением к любимым педагогам, произошла в 1979-м. С тех пор он сыграл на этой сцене более сотни ролей – от трагедии до комедии, от Бориса Годунова до чеховских героев. Накануне юбилея театральный обозреватель «Труда» говорила с замечательным актером.

– Василий Иванович, что самое хорошее, а может быть наоборот, самое плохое вспоминается перед юбилеем? Поделитесь ощущениями.

– Когда Сомерсета Моэма спросили, как он встретил свое 70-летие, ответ был: «Ходил по саду и думал». Вот и я тоже в день 80-летия буду ходить по дорожкам сада и вспоминать – и хорошее, и недоразумения, и непростительные ошибки, и боль, от которой никуда не деться. И ощущение пустоты – это когда знакомые номера телефонов Бабочкина, Сухаревской, Тенина, Анненкова уже никогда не ответят, и заполнить эту пустоту невозможно.

Мой первый режиссер Андрей Александрович Гончаров на Малой Бронной был подобен взрывной волне, учил актеров не расслабляться ни на миг, принимать и отражать удары, подобно боксерам на ринге. А что происходит в нашем цеху сегодня? Мне бы, например, очень хотелось встретиться с Андреем Александровичем нынче, в год 100-летия Театра имени Маяковского: что бы он теперь сказал о коллективе, которым руководил много лет?

– В Малом театре, который принято считать актерским, с приглашенными режиссерами то и дело случались нестыковки…

– Ничего подобного. На сегодняшний день это лучшая труппа в Москве, а приходящий режиссер всегда помогает сохранить атмосферу поиска. Те же Леонид Хейфец, Адольф Шапиро, Сергей Женовач… Сергей Васильевич после конфликта с частью труппы МХТ вынужден был уйти, но заменивший его Константин Хабенский так и не поймал свою «синюю птицу», пытаясь убедить зрителей, что время русского психологического театра прошло и пора осваивать новые формы европейского искусства. Для меня это очень больной вопрос: играя роли большие и маленькие, я отдаю часть своего сердца. Ведь такие спектакли, как «Царь Борис», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Визит старой дамы», «Последняя жертва», на одном вдохновении не прокатишь.

– Говорят, роль Сталина в «Ялте-45» выпала вам после того, как ее отказался репетировать сам худрук Малого Юрий Соломин. А возможно сыграть миф?

– Я очень уважаю профессию реставратора и часто представляю себя в ней при создании образа. Вот эпизод, где к Сталину доставляют его сына Василия, поведшего себя недостойно, и отец спрашивает: «Ты кто?» – «Я Сталин». – «Да нет, – парирует отец, – ты не Сталин, и я не Сталин, а Сталин – он», – указывая на портрет. Миф ли, правда – но впечатляет. На вопрос Сталина к Алексею Дикому, как тот его играет, актер ответил: «Я играю представление народа о Сталине». Очень точное определение.

– Вам, родившемуся в Иркутске, где был расстрелян адмирал Колчак, никогда не хотелось углубиться в эту потрясающую судьбу? Полярный исследователь, открыватель новых земель, столько сделавший для России и до сих пор не реабилитированный... Хотя памятник в городе ему поставили, а тюремную камеру превратили в музей. Но снятый о нем фильм «Адмиралъ» скроен скорее по голливудским лекалам…

– Я и в самом деле родился по соседству, в рабочем поселке, и видел золотой портсигар Колчака, доставшийся одному из солдат расстрельной команды. В Иркутском драматическом театре шел спектакль «Колчак» с Георгием Тараторкиным в главной роли, его даже привозили в столицу, но москвичи отнеслась к нему прохладнее, чем сибиряки. Тут нужен особый режиссерский ход, способный убедить зрителей, что патриотизм – это не громкие лозунги, а внутренняя потребность человека, откликающегося на боль Родины.

– Василий Иванович, когда вы пришли к Богу?

– В четыре года меня крестили. Молитвам мама научила. Рядом с книгами по профессии у меня всегда лежит книга про религию. По одной лестнице человек идет к святости, по другой к гениальности, сказал Бердяев… С женой я венчался в церкви села Ильинское. Скромно, душевно без фанфар. Очень благодарен Людмиле, с которой мы прожили сорок пять лет, воспитали дочку, избравшую, в отличие от родителей-актеров, профессию медика.

– Как вы относитесь к нынешним событиям на Украине?

– С болью, а как же еще? В свой выходной день мы играли спектакль «Мертвые души», и вся выручка от проданных билетов пошла на приобретение автобусов для детей Донбасса. Сегодня утром вышел на крыльцо, посмотрел на падающий снег и подумал: как они там, наши русские солдатики, в эти наступающие холода, хватит ли у них силы воли и выдержки? Очень надеюсь, что хватит.

Любовь Лебедина, "Труд", 22 ноября 2022 года

https://www.trud.ru/article/22-11-2022/1441901_osc...

Народный артист России Василий Бочкарёв сегодня отмечает юбилей. Ему исполняется 80 лет. Бочкарёв – ведущий артист Малого театра, педагог Щепкинского училища. Он сыграл десятки ролей в кино. Накануне дня рождения он встретился с нашим корреспондентом.

Подробности – в видеосюжете телеканала "Россия-Культура"

22 ноября народному артисту России Василию Ивановичу Бочкареву исполняется 80 лет! От всего сердца поздравляем этого уникального актера и человека с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения и, конечно, новых творческих свершений на сцене и в кино!

К юбилею Василия Ивановича телеканал "Россия-Культура" записал программу "Линия жизни", которую мы сможем увидеть через несколько дней - 25-го ноября в 21:20.

Юбилей одного из уникальнейших мастеров отечественного театра, Василия Ивановича Бочкарева, народного артиста России, лауреата государственных премий России и премии Правительства России, широко известного и любимого не только постоянными зрителями спектаклей Малого театра, которому артист служит с 1979 года, но и теми, кто высоко ценит его работы в кинематографе и на телевидении — радость для коллег, поклонников, зрителей. Мысли об этом событии опрокинули память в 70-е годы прошлого века, когда Василий Бочкарев, служивший в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, буквально покорил какой-то не совсем привычной в то время особенностью существования в совершенно разных, до полярного, пространствах поставленных спектаклей.

Кажется, впервые мне довелось увидеть его в роли Летчика в «Маленьком принце» А. де Сент-Экзюпери, и невозможно забыть общение этого героя, в котором Бочкарев естественно соединял автора и персонажа, с неожиданно встреченным в пустыне мальчиком, пришельцем с другой планеты, нежным, наивным, ничего не знающим о Земле, на которую попал. Объясняя, рассказывая, Летчик словно и сам возвращался в пору своего детства: что-то мальчишеское просыпалось в нем, но он не мог забыть об окружающих опасностях, стараясь не показать свою тревогу Маленькому принцу…

А потом были трогательный Лариосик в «Днях Турбиных» М. Булгакова; страдающий, мятущийся, подобно своему создателю, Федор Протасов («Живой труп» Л.Н. Толстого); Джим в спектакле Л. Варпаховского «Продавец дождя» Р. Нэша; купец Белугин, проходивший непростой путь от провинциала, оказавшегося в столице и мгновенно влюбившегося в первую же красавицу, до человека, осознавшего, что любовь — это не просто увлечение, а процесс, нередко требующий не только воспитания своей избранницы, но и собственного внутреннего слома. Порой и достаточно жесткого…

Были и другие роли, которые не забыты. Тем более что одна из них в мелочах оживает перед глазами спустя десятилетия — Павел в «Первом варианте «Вассы Железновой» М. Горького, поставленный Анатолием Васильевым. Материал, к которому, насколько известно, никто до этого режиссера не обращался, заставил и в творчестве советского классика открыть неизведанное. Точно писала об этой работе Бочкарева Полина Богданова: «Павел (Василий Бочкарев) не знает, куда себя деть. Носится по дому как угорелый, всегда по одним и тем же «маршрутам». То к Прохору на голубятню. То к Вассе со своими страданиями, болью, стонами. Вылетит с белой повязкой на голове — уже довел себя до страшных мигреней, — беснуется, всех распугивает. Вдруг назло матери устроит истерику. В таком бывает состоянии, когда, обессиленный от ее равнодушия и брани, перестает владеть собой, ничего не видит и не помнит. После становится гадко, вновь убегает к себе, чтобы через некоторое время появиться и продолжить свое публичное томление». Вот эта неприкаянность, внутреннее неприятие жизни, которая только казалась сложившейся, устоявшейся, доводящее до отчаяния, были сыграны артистом настолько сильно и… безнадежно, что не позволяют забыть.

Василий Иванович Бочкарев пришел в труппу Малого театра не просто зрелым мастером, но представителем школы, традиции которой вошли в его плоть и кровь. В свое время он закончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина (курс В.И. Коршунова), студентом выходил на прославленные подмостки и в каждой своей роли все больше убеждался в незыблемости впитанных им традиций и идеалов актерского мастерства. Из дня сегодняшнего это можно оценить как возвращение под крышу родного дома. Так и случилось.

Как щедро, разнообразно, ярко играет Бочкарев в спектаклях по А.Н. Островскому: от недалекого, наивного, грезящего наяву Миши («Женитьба Бальзаминова») до буйного в каждой своей эмоции Хлынова («Горячее сердце»); от благородного, светлого Нарокова, для которого нет жизни вне театра («Таланты и поклонники») до таинственного Неизвестного («Пучина»), от лукавого, завораживающего своей«игрой» Силы Грознова («Правда — хорошо, а счастье лучше») до Флора Федулыча Прибыткова («Последняя жертва»), наполненного таким мощным, истинно мужским обаянием, достоинством, внутренней силой и непоказным благородством, что «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль» не могла не удостоить эту роскошную актерскую работу. А вслед Прибыткову появился Потап Каркунов, «хозяин жизни», видящий едва ли не главным ее смыслом кураж над окружающими до последних часов жизни. Чем ближе смерть — тем изощреннее его выдумки («Сердце не камень»)…

Овладев едва ли не всеми тайнами и загадками русского характера и мировоззрения независимо от временной, социальной и прочих принадлежностей, Василий Бочкарев удивительно точно существует и в пространстве мировой классики. Всем, кто видел спектакли, трудно забыть такие полярные работы артиста, как Вурм в «Коварстве и любви» Ф. Шиллера, Меркаде в «Дельце» О. де Бальзака, Альфред Илл в «Визите старой дамы» Ф. Дюрренматта, Лука Купьелло в «Рождестве в доме Купьелло» Э. де Филиппо, неустанно мастерившего вертеп как символ идеальной семьи, но не видевшего сложностей во взаимоотношениях самых близких. Об этих ролях написано меньше, чем о тех, что по праву считаются вершинными достижениями Василия Бочкарева — Борис Годунов в «Царе Борисе», заключительной пьесе трилогии А.К. Толстого, за которую артист был удостоен Государственной премии России, непривычный Расплюев в «Свадьбе Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина и во многом неожиданно раскрытый доктор Львов в «Иванове» А.П. Чехова.

Татьяна Сергеева писала о Борисе Годунове: «Актер подробно, поэтапно показывает, как совесть выжигает царя изнутри, иссушает, разрушает телесную оболочку, замучивает до смерти. Это больная совесть гнетет человека и корежит, белит волосы на голове и истощает силы, замедляет движения и прерывает дыхание. На глазах зрителей фигура заглавного героя истончается, усыхает, умаляется, видно, как тяготят, давят Бориса тяжелые царские одежды… Голос теряет былую силу и гибкость». С этой оценкой трудно не согласиться.

Впрочем, однозначных выводов о том, что более или менее выдающееся в работе артиста, быть не может. Особенно — когда речь о таком Мастере, как Василий Иванович Бочкарев. При том количестве восхищенных поклонников, которые были, есть и будут у него, у каждого из зрителей свой «заветный список» ролей артиста в театре, кинематографе, на телевидении (хотела бы увидеть того, кто не раз посмотрев «Плотницкие рассказы» В. Белова по ТВ или в интернете, не поддался навсегда обаянию и естественности Бочкарева! Или оставшегося равнодушным к до сих пор демонстрируемому по ТВ сериалу «Следствие ведут знатоки», где в одной из теленовелл, «Бумеранг», он играет одинокого отца двух малышей, простого шофера, попавшего в ловушку, расставленную отпетым мерзавцем). И в этих ролях, где Василий Бочкарев представал типичным социальным героем «из простых», он вызывал абсолютное доверие человека из привычной уличной толпы.

Чтобы привести мой личный список —журнальной статьи явно окажется мало. Поэтому придется ограничиться лишь самыми памятными и любимыми. Их тоже накопилось немало, но, например, из почетного ряда таких исполнителей роли Расплюева, как Игорь Ильинский («Свадьба Кречинского») и НиколайТрофимов («Смерть Тарелкина»), сыгранных в разных театрах в разное время, Василий Бочкарев в мюзикле В. Соломина и А. Четверкина выделялся для меня особенной, можно сказать, той современной раскованностью, что отличала смену исторических эпох, бурное, смутное окончание ХХ века. В стремительной смене интонаций этого Расплюева, в его взглядах, почти незаметно переходящих от лукавых к наивным, от просительных к негодующим; в его подвижной мимике и замечательной пластике жила такая способность к мгновенному мимикрированию, что можно было только диву даваться!..

А каким неожиданным был его Вурм в «Коварстве и любви»! Именно — неожиданным, потому что этого знакового персонажа, воспринимаемого традиционно как кукловода, туго закрутившего пружину интриги, трудно было воспринять как жертву сильного чувства безответной любви. А Василий Бочкарев сыграл именно это. Страсть к Луизе толкает его на подлость, этот застегнутый на все пуговицы снаружи и изнутри человек в какой-то момент не может сдержаться и совершает то, что станет крахом всей его никчемной жизни…

Совсем иной — бальзаковский господин Огюст Меркаде, делец на грани разорения. Сколько же выдумки, актерства, откровенного плутовства, но и детской наивности в этом персонаже! И Бочкарев блистательно разыгрывает каждую новую ситуацию, как бы стремительно не менялись очертания происходящего.И, конечно, едва ли не всеми критиками была единодушно отмечена сцена, придуманная Меркаде для того, чтобы занять у старого друга по наполеоновской гвардии денег: завтрак на двоих сервирован на пушечном лафете под боевым знаменем. «Бойцы вспоминают минувшие дни…» Трогательно и действенно, особенно — когда используются те интонации и мимика, которыми щедро наделяет своего героя Василий Бочкарев…

Этот артист обладает поистине уникальной энергетикой, что органично включает в себя незыблемую верность традициям русского психологического театра, импровизационность, чувство партнерства и ансамблевости, незаметное глазу, но ощутимое зрителями смешение и переходность красок — от густых, масляных, до тончайших акварельных. Потому столь разнообразны его роли, в каждой из которых артист, не щадя себя, умеет, оставаясь верным автору, времени создания того или иного произведения, вывести образ, казалось бы, незаметно, на самое острие сегодняшних проблем и характеров. Так происходило в его работах начального периода и стало более острым, отточенным в ролях 2000-х: в тех, о которых уже сказано, и в тех, хотя бы назвать которые необходимо. Павел Протасов («Дети солнца» М. Горького) предстал в интерпретации артиста до такой степени погруженным в свои исследования во имя человечества, что живой, существующий рядом человек для него стал «другой планетой», а в спектакле «Большая тройка (Ялта45)» Бочкарев исполнил роль Иосифа Сталина, трактуя эту личность не столько одной из страшных фигур ХХ века, а как стратега и политика. В «Мертвых душах» Н.В. Гоголя Бочкарев воплотил образ Плюшкина, в котором обнажил отнюдь не комизм, а неподдельный трагизм персонажа. Также, хотя и совершенно иными красками, обрисовал Василий Бочкарев Фому Опискина в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М. Достоевскому, и герой предстал не только в своей мерзости показного святоши, но отчасти и как жертва общества, готового отказаться от реальности во имя мнимости. И были запомнившиеся Арган в «Мнимом больном» Ж.Б. Мольера, сам господин Мольер в спектакле «Мольер» («Кабала святош»)…

И еще много, очень много сыграл замечательный артист Василий Иванович Бочкарев на сцене, в кинематографе, на радио, подарив свой столь богатый интонациями голос и артистам зарубежных фильмов, которые озвучил. Ему посчастливилось работать с такими режиссерами, как Борис Львов-Анохин, Андрей Гончаров, Иван Бобылёв, Леонид Варпаховский, Анатолий Васильев, Борис Морозов, Леонид Хейфец, Сергей Женовач, Адольф Шапиро, преподавать в родном Театральном институте им. М.С. Щепкина.

Уникальный Мастер, Василий Иванович Бочкарев уникален во всем — это ощущается даже в эпизодическом общении. Пусть его Дар Божий служит многочисленным зрителям и партнерам еще очень долго!..

Наталья Старосельская, "Страстной бульвар, 10", 3-253/2022

20 ноября 2022 года исполнилось 110 лет со дня рождения переводчика французской и испанской литературы, лауреата Государственной премии СССР Николая Михайловича Любимова.

В его переводе на русский язык мы читаем величайшие образцы зарубежной литературы — «Дон Кихота» Сервантеса, «Госпожу Бовари» Флобера, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле и др.

В 1994 году в переводе Николая Любимова на сцене Малого театра была поставлена третья часть трилогии Бомарше «Преступная мать, или Второй Тартюф», а 21 октября 2022 года состоялась премьера спектакля «Женитьба Фигаро» (второй части трилогии) в постановке Владимира Драгунова.

Низкий поклон выдающемуся знатоку русского слова!

27 ноября спектакль «Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше Малый театр посвящает 110-летию со дня рождения Николая Михайловича Любимова.

18 ноября отмечает день рождения режиссер-постановщик Малого театра, давний друг нашей редакции Андрей Житинкин. Дата не круглая, но не поздравить именинника мы не могли. По традиции пообщались с ним накануне праздничного дня.

— Андрей Альбертович, чем порадуете нас в ближайшее время?

— Начинаем подготовку нового спектакля. Премьера будет весной. Всех карт не открою, но для многих она будет неожиданной, поскольку Малый театр не так часто берется за современный материал.

— Будем ждать. Ну и прошлый сезон был для вас удачным: и «Большая тройка (Ялта-45)» вышла, и «Идиот».

— Сезон и правда был хорошим, и, помимо прочего, у меня еще и книга вышла — «Приключения режиссера». Меня мучило то, что и актеры, и спектакли уходят, и максимум, что остается — это записи на пленке. И мне важно было сохранить и передать, что такое театр за кулисами, мир репетиций. В книге я вспоминаю о тех, кого уже нет с нами — Михаила Козакова, Юрия Яковлева, Элину Быстрицкую и многих других.

— Насчет «Тройки». Это было режиссерское предвидение — взять тему острого, хотя и преодолеваемого столкновения трех держав?

— Скорее это было провидение. «Большой тройкой» мы откликнулись на 75-летие великой Победы и не ожидали, что сама жизнь как бы вытолкнет наверх означенные в спектакле проблемы. Кстати, честно вам скажу, что мы с Юрием Мефодьевичем Соломиным были очень удивлены, узнав, что в Москве из романтических театров только наш, Малый, откликнулся спектаклем на юбилей Победы. Как же быстро мы забываем нашу историю. Сейчас нет давления сверху, никто не спускает приказы поставить то-то, все определяет волеизъявление художника. И вот результат.

А для меня, для нас, было важно, что все главные роли играют дети войны, наши «первачи». Увы, уже нет с нами ни Бориса Клюева, ни Бориса Невзорова, они тоже были в этой обойме. Но спектакль жив.

И тема Великой Отечественной войны для нас не просто строчка в той же афише, а боль и память. Я, например, не видел ни одного из своих дедов — они оба погибли в первые же ее дни. А «Большая тройка» приобрела, очевидно, новые акценты в силу происходящего в стране и мире. Недавно у нас был полный зал студентов из разных вузов Москвы, и они устроили бурное обсуждение спектакля и задавали потрясающие вопросы! Вы знаете, только кажется, что молодежи ничего не нужно. Я был поражен, насколько собравшихся в зале волновало будущее страны и как болезненно они воспринимают уроки истории.

— А ведь впереди у вас особое событие — юбилей Островского!

— Мы очень его ждем. Сейчас, когда западные драматурги все чаще стали отзывать права на использование их произведений, репертуар некоторых театров оскудевает, но в Малом театре такой проблемы нет. Наш театр — это Дом Островского. И у нас будет немало премьер по Островскому, благодаря чему наш «портфель» не оскудеет никогда.

ДОСЬЕ

Андрей Житинкин — режиссер театра и кино, писатель и киноактер, народный артист России. Родился 18 ноября 1960 года во Владимире. В 1982 году окончил актерский, а в 1988 году — режиссерский факультет ВТУ им. Б. Щукина (Мастерская Е. Р. Симонова). Работал во многих театрах, ныне — режиссер-постановщик Малого театра.

Редакция «Вечерней Москвы» поздравляет Андрея Житинкина с днем рождения! Удачи, вдохновения, новых постановок и аншлагов!

"Вечерняя Москва", 18 ноября 2022 года
https://vm.ru/society/1012159-andrej-zhitinkin-por...

Спектакль «Петр I» по мотивам произведений Дмитрия Мережковского и Фридриха Горенштейна прошел в рамках образовательной программы «По страницам истории», которая стала в Малом театре уже традиционной.

Когда прикасаешься к настоящей литературе, то замечаешь, что какие-то события, эстапы в нашей истории повторяются, - говорит режиссер Владимир Драгунов. - Так и с этим материалом — пьесой Мережковского, с которой меня познакомил Борис Николаевич Любимов. Было странно, что эта пьеса оказалась не очень востребованной. А ведь там немало параллелей и ассоциаций с сегодняшним днем. Особенно в отношениях Европы и России.

Об этом и многом другом зашла речь после спектакля о в Новом Щепкинском фойе. Там прошла встреча творческой группы со студентами нескольких вузов Москвы. Зам.худрука Малого театра Борис Любимов рассказал о материале, который лег в основу спектакля, об историческом и биографическом контексте написанных Дмитрием Мережковским произведений. Режиссер Владимир Драгунов поделился тем, как создавал инсценировку, что добавил в образы героев Мережковского, как был создан образ корабля-чрева, художником-постановщиком Марией Утробиной, во многом определивший игру актеров. И особенно подчеркнул актуальность темы.Ведь личность самого неординарного и неоднозначного в российской истории самодержца на знаменитой сцене появилась вовсе не случайно. Премьера спектакля «Петр I» по мотивам пьесы Дмитрия Мережковского «Царевич Алексей» и его романа «Антихрист. Пётр и Алексей», а также пьесы Фридриха Горенштейна «Детоубийца» состоялась год назад. Тогда уже театр посвятил эту работу 350-летию Петра I, которое отмечается в этом году, и 300-летию провозглашения России империей

Напомним, что в репертуаре Малого театра всегда были «царские» спектакли, посвященные сложным историческим периодам: от «Юрия Милославского» Александра Шаховского 1831 года, пушкинского «Бориса Годунова», трилогии Алексея Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис» до спектакля «И аз воздам» о последних днях жизни Николая II, которого играл Юрий Соломин, до «Смуты» Владимира Мединского.

Да и трагическая пара – император Петр Первый и царевич Алексей – не раз появлялась на сцене Малого. На сей раз создатели спектакля пытаются осмыслить конфликт отца и сына не как чисто семейную драму (у плодовитого Петра, кстати, было десять детей!), а как столкновение различных идей, укладов жизни и мировоззрений.

Как мы помним из школьного учебника, Петр Первый проводит стальной дланью реформы, рубит отчаянно «окно в Европу», превращая отсталую страну в европейскую державу. А его отпрыску- рохле, любезна посконная старина. Как бы ради страны отец-садист губит сына-истерика, подвергая его издевательствам и пыткам, доводит до смерти (причина которой до сих пор не ясна историкам).

Спектакль получился жесткий, нервный, с неудобными вопросами, которые могут возникнуть у зрителя, но все-таки - в традициях и рамках академического театра. То есть с безупречной игрой актеров, с дикцией и лаконичной сценографией Марии Утробиной. Пусть без особых открытий для любознательного зрителя, но весьма познавательный для молодого поколения, которое и ходит в этот театр. В роли Петра темпераментен и убедителен Андрей Чубченко, в роли слабого царевича Алексея - мягкий и пластичный, будто пластилиновый, Станислав Сошников. И артистам, кстати, пришлось «отдуваться» на встрече за поведение своих неоднозначных героев — у пытливых студентов возникло к ним немало острых вопросов. Что понятно — ведь загадка гения Петра I до сих пор не открыта...

Наталья Боброва

http://www.rewizor.ru/theatre/reviews/tsar-batushk...

17 ноября в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Клеопатры Львовны Мамаевой первый раз сыграла заслуженная артистка России Юлия Зыкова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Малом - большая премьера. Свою версию "Свадьбы Фигаро" представил режиссёр Владимир Драгунов. Никакой буффонады! Классическая комедия предстаёт в новом, более серьёзном прочтении. Герои снова проживают целую череду приключений за один безумный день. Но в современных декорациях и костюмах. А тонкая интонация и искристый юмор Бомарше лишь подчёркивают актуальность произносимых текстов.

Подробнее – в репортаже Ольги Стрельцовой

Государственный академический Малый театр представил в Луганске спектакль "Поздняя любовь" по одноименной пьесе Александра Островского. Об этом с места события передает корреспондент ЛИЦ.

Показ прошел 15 ноября в Луганском академическом русском драматическом театре (ЛАРДТ) имени Павла Луспекаева.

Заместитель министра культуры, спорта и молодежи ЛНР Роман Олексин проинформировал, что гастроли коллектива в ЛНР организованы по инициативе федерального государственного бюджетного учреждения культуры "Росконцерт" в рамках программ "Большие гастроли" и "Мы - Россия" всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ.

"Данные программы позволяют привозить к нам такие знаменитые коллективы и великие постановки к нам в Луганскую Народную Республику. В рамках "Больших гастролей" Республику за последние три месяца посетило очень много известных коллективов", - отметил он.

Смотреть видео и фоторепортажи на сайте Луганского информационного центра

Директор и художественный руководитель ЛАРДТ Галина Михайлюк-Филиппова поблагодарила коллектив Малого театра и напомнила, что в следующем году исполняется 200 лет со дня рождения Островского.

"Это огромная поддержка, огромная значимость и огромное сплетение событий и имен. Ведь наш дорогой Павле Борисович Луспекаев, когда в 1946 году ушел из Ворошиловградского русского драматического театра, поступил в школу-студию при Малом театре. И на нашей сцене в исполнении артистов Малого театра звучат великие слова великого Островского, чей юбилей мы будем праздновать в 2023 году", - рассказала она.

В основе сюжета постановки - история Герасима Порфирьича Маргаритова, некогда известного московского адвоката, ведшего большие дела, но обедневшего не по своей вине. Он снимает комнату со взрослой дочерью Людмилой, которая влюблена в хозяйского сына - беспутного Николая - и готова ради него обмануть отца и выкрасть у него важный документ.

Режиссер-постановщик - Андрей Цисарук. В спектакле заняты заслуженные артисты России Виктор Бунаков и Сергей Вещев.

"У нас чувство гордости, для нас это трепетно. Для нас сюда приехать - не какой-то там подвиг, мы счастливы, и мы увидели, что не зря приехали. Основная часть наших людей переживает за этот кусочек России. Для нас это не акт пожертвования, мы гордимся тем, что нас сюда послали, и нам многие завидуют", - подчеркнул заслуженный артист России, исполнитель роли Маргаритова Вещев на пресс-конференции коллектива в ЛАРДТ.

Фоторепортаж на сайте ЛАРДТ

Артистка Малого театра Анастасия Дубровская, сыгравшая Шаблову, отметила, что коллектив театра поражен эмоциональным приемом луганских зрителей.

"Это поездка - особенная и ответственная. Для нас вообще большая честь приехать к вам и показывать свой спектакль. Прием нас поразил, мы посещали много городов, но такого эмоционального приема не видели никогда. У вас (в Луганске) все доброжелательные, светлые, приветливые", - поделилась впечатлениями актриса.

Воплотившая образ Людмилы Лидия Милюзина добавила, что "прием и атмосфера ее поразили".

"Я второй день рано утром гуляю по Луганску и не могу передать атмосферу невероятной человечности. Здесь другая атмосфера, не говоря уже про прием в театре - энергия просто сшибает со сцены", - отметила она.

На сцене филиала Малого театра на Ордынке - «Привычное дело» Василия Белова.

В октябре в Вологде, на родине классика русской литературы Василия Ивановича Белова, широко отмечался 90-летний юбилей писателя. В рамках Беловской недели прошли чтения его памяти, открылся памятник в самом центре города, а 23 октября, в день рождения одного из ведущих представителей «деревенской прозы», в Вологодском драматическом театре состоялась премьера по знаменитой повести «Привычное дело».

Московский драматург Александр Пудин назвал свою пьесу «Привычное дело. История Ивана Африкановича Дрынова в его видениях». Видения – это картины из жизни вологодского крестьянина, возникающие в его памяти. Позади яркая и нелегкая жизнь: война, ранения, любовь, жена Катерина, родившая ему девять детей, семейные и общественные хлопоты, счастье и разлад, поиск лучшей доли на чужой стороне, смерть Катерины, мудрое старшее поколение в лице Евстолии – хранительницы отеческих устоев и традиций…

В спектакле звучит сочный вологодский диалект, подчеркивающий неповторимость характеров героев «Привычного дела», и музыкальные темы, написанные земляком и другом Василия Белова, выдающимся композитором Валерием Гаврилиным. Режиссеру Сергею Закутину, по мнению критика Капитолины Кокшеневой, «удалось преодолеть штампы «традиционных характеров»… и жизнь наделить правами поэзии».

Спектакль состоится 28 ноября в 19:00. Билеты в продаже.

В минувшее воскресенье, 13 ноября, в Малом театре прошла встреча в рамках новой творческой программы – «Диалог времен. По страницам истории», целью которой является показ спектаклей на исторические сюжеты и их последующее обсуждение со зрителями.

В этот раз мы пригласили гостей в Новое Щепкинское фойе после спектакля «Пётр I», премьеры прошлого сезона, приуроченной к 350-летию со дня рождения Петра I и 300-летию провозглашения России империей. 

Участниками встречи стали артисты спектакля – Андрей Чубченко (Петр I), Станислав Сошников (царевич Алексей), Валерий Афанасьев (сенатор Толстой), Полина Лоран (Ефросинья), а также режиссер Владимир Драгунов и заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов. 
Провела встречу заместитель художественного руководителя Александра Соломина.

Их собеседниками стали студенты нескольких ведущих вузов Москвы – Российского экономического университета имени Г.В. Плеханова, Московского государственного университета технологий и управления имени К. Г. Разумовского, МГИМО и РГГУ.

 Борис Николаевич Любимов рассказал о том материале, который лег в основу спектакля, об историческом и биографическом контексте написанных Д.С. Мережковским произведений. 
Режиссер Владимир Драгунов поделился тем, как создавал инсценировку, что добавил в образы героев Мережковского, как образ корабля, созданный художником-постановщиком Марией Утробиной, стал важной отправной точкой во время репетиции спектакля. Каждый из артистов рассказал, как работал над образом своего героя, что внес личного в исторические фигуры. 
Обсуждение продлилось гораздо дольше запланированных 45 минут. Вопросы зрителей, вдумчивых и хорошо знающих историю своей страны, были очень интересными.
 И конечно, студенты поблагодарили за погружение в петровскую эпоху, которую создателям спектакля «Пётр I» удалось показать на сцене Малого театра.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:644]

15 ноября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Не все коту масленица").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

С 9 по 11 ноября 2022 года в Туле проходил XI Всероссийский семинар «Театральный музей в пространстве современной культуры». Семинар в Туле собрал директоров театров и кураторов музеев театров из 23-х регионов страны.

Он состоялся при поддержке Министерства культуры Тульской области и Тульского государственного академического театра драмы имени М. Горького.

Открыли семинар министр культуры Тульской области Татьяна Вячеславовна Рыбкина и генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина Кристина Дмитриевна Трубинова.

В приветственном слове Кристина Дмитриевна Трубинова подчеркнула, что семинар в Тульском государственном академическом театре драмы имени М. Горького является особенно важным в серии семинаров, которые проводятся с 2016 года Бахрушинским музеем – федеральным научно-методическим центром Министерства культуры РФ по работе с государственными театральными музеями и музеями театров.

Бахрушинский музей расширяет сотрудничество с театральными музеями в рамках создаваемой Ассоциации театральных музеев.

Ведущая тема семинара «Музей театра: новые горизонты».

Проведение семинаров способствует созданию единого музейно-театрального пространства и эффективной межмузейной коммуникации сотрудников государственных музеев, архивов и музеев театров России.

В рамках семинара состоялась научно-практическая конференция «Музей и театр: живая история».

От Малого театра на конференции выступили:

главный хранитель музейных фондов Телегина Надежда Васильевна с докладом «Научно-просветительская работа в театре на примере деятельности Музейно-информационного центра Государственного академического Малого театра России»

и старший научный сотрудник Буховец Полина Олеговна с докладом «Научные последствия неполной атрибуции экспонатов в тематических музеях: кто виноват и что делать?».

В рамках семинара состоялась презентация программы мастер-классов российских специалистов «ProМузей».

Директор ГБУК г. Москвы «Библиотека имени Ф.М. Достоевского», эксперт в области маркетинга территорий и менеджмента организации мероприятий Куварзина Юлия Юрьевна провела мастер-класс «Истории гения места, рассказанные проектировщиком».

Известный музеолог, сценарист музейных экспозиций, руководитель Центра экспозиционно-выставочной деятельности Института культурного наследия имени Д.С. Лихачева Поляков Тарас Пантелеймонович представил мастер-класс «Как создать экспозицию музея театра?».

Директор Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова, спикер вебинаров программы «ProКультура» на портале «Культура.РФ» Самодов Сергей Александрович поделился опытом создания сообщества «Театр-Город-Музей: формирование сообщества».

Модератором научной программы выступила заместитель гендиректора по научной работе Бахрушинского музея Макаренко Зоя Валерьевна.

Кураторы семинара: заведующая отделом научно-методической работы Бахрушинского музея Бурлакова Тамара Тихоновна, генеральный директор Тульского государственного академического театра драмы им. М. Горького Борисов Сергей Михайлович.

10 и 11 ноября семинар продолжился практическими занятиями в Музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Тульском государственном музее оружия и Тульском музее изобразительных искусств.

Экскурсию по Музейному кварталу провела заведующая литературной частью Тульского государственного академического театра драмы имени М. Горького Кузьмичёва Ольга Николаевна.

Участники семинара посмотрели спектакли Тульского государственного академического театра драмы им. М. Горького.

13 ноября в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Ефросиньи первый раз сыграла артистка Полина Лоран. Поздравляем Полину и желаем ей новых творческих успехов!