Государственный академический Малый театр представил в Луганске спектакль "Поздняя любовь" по одноименной пьесе Александра Островского. Об этом с места события передает корреспондент ЛИЦ.

Показ прошел 15 ноября в Луганском академическом русском драматическом театре (ЛАРДТ) имени Павла Луспекаева.

Заместитель министра культуры, спорта и молодежи ЛНР Роман Олексин проинформировал, что гастроли коллектива в ЛНР организованы по инициативе федерального государственного бюджетного учреждения культуры "Росконцерт" в рамках программ "Большие гастроли" и "Мы - Россия" всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ.

"Данные программы позволяют привозить к нам такие знаменитые коллективы и великие постановки к нам в Луганскую Народную Республику. В рамках "Больших гастролей" Республику за последние три месяца посетило очень много известных коллективов", - отметил он.

Смотреть видео и фоторепортажи на сайте Луганского информационного центра

Директор и художественный руководитель ЛАРДТ Галина Михайлюк-Филиппова поблагодарила коллектив Малого театра и напомнила, что в следующем году исполняется 200 лет со дня рождения Островского.

"Это огромная поддержка, огромная значимость и огромное сплетение событий и имен. Ведь наш дорогой Павле Борисович Луспекаев, когда в 1946 году ушел из Ворошиловградского русского драматического театра, поступил в школу-студию при Малом театре. И на нашей сцене в исполнении артистов Малого театра звучат великие слова великого Островского, чей юбилей мы будем праздновать в 2023 году", - рассказала она.

В основе сюжета постановки - история Герасима Порфирьича Маргаритова, некогда известного московского адвоката, ведшего большие дела, но обедневшего не по своей вине. Он снимает комнату со взрослой дочерью Людмилой, которая влюблена в хозяйского сына - беспутного Николая - и готова ради него обмануть отца и выкрасть у него важный документ.

Режиссер-постановщик - Андрей Цисарук. В спектакле заняты заслуженные артисты России Виктор Бунаков и Сергей Вещев.

"У нас чувство гордости, для нас это трепетно. Для нас сюда приехать - не какой-то там подвиг, мы счастливы, и мы увидели, что не зря приехали. Основная часть наших людей переживает за этот кусочек России. Для нас это не акт пожертвования, мы гордимся тем, что нас сюда послали, и нам многие завидуют", - подчеркнул заслуженный артист России, исполнитель роли Маргаритова Вещев на пресс-конференции коллектива в ЛАРДТ.

Фоторепортаж на сайте ЛАРДТ

Артистка Малого театра Анастасия Дубровская, сыгравшая Шаблову, отметила, что коллектив театра поражен эмоциональным приемом луганских зрителей.

"Это поездка - особенная и ответственная. Для нас вообще большая честь приехать к вам и показывать свой спектакль. Прием нас поразил, мы посещали много городов, но такого эмоционального приема не видели никогда. У вас (в Луганске) все доброжелательные, светлые, приветливые", - поделилась впечатлениями актриса.

Воплотившая образ Людмилы Лидия Милюзина добавила, что "прием и атмосфера ее поразили".

"Я второй день рано утром гуляю по Луганску и не могу передать атмосферу невероятной человечности. Здесь другая атмосфера, не говоря уже про прием в театре - энергия просто сшибает со сцены", - отметила она.

На сцене филиала Малого театра на Ордынке - «Привычное дело» Василия Белова.

В октябре в Вологде, на родине классика русской литературы Василия Ивановича Белова, широко отмечался 90-летний юбилей писателя. В рамках Беловской недели прошли чтения его памяти, открылся памятник в самом центре города, а 23 октября, в день рождения одного из ведущих представителей «деревенской прозы», в Вологодском драматическом театре состоялась премьера по знаменитой повести «Привычное дело».

Московский драматург Александр Пудин назвал свою пьесу «Привычное дело. История Ивана Африкановича Дрынова в его видениях». Видения – это картины из жизни вологодского крестьянина, возникающие в его памяти. Позади яркая и нелегкая жизнь: война, ранения, любовь, жена Катерина, родившая ему девять детей, семейные и общественные хлопоты, счастье и разлад, поиск лучшей доли на чужой стороне, смерть Катерины, мудрое старшее поколение в лице Евстолии – хранительницы отеческих устоев и традиций…

В спектакле звучит сочный вологодский диалект, подчеркивающий неповторимость характеров героев «Привычного дела», и музыкальные темы, написанные земляком и другом Василия Белова, выдающимся композитором Валерием Гаврилиным. Режиссеру Сергею Закутину, по мнению критика Капитолины Кокшеневой, «удалось преодолеть штампы «традиционных характеров»… и жизнь наделить правами поэзии».

Спектакль состоится 28 ноября в 19:00. Билеты в продаже.

В минувшее воскресенье, 13 ноября, в Малом театре прошла встреча в рамках новой творческой программы – «Диалог времен. По страницам истории», целью которой является показ спектаклей на исторические сюжеты и их последующее обсуждение со зрителями.

В этот раз мы пригласили гостей в Новое Щепкинское фойе после спектакля «Пётр I», премьеры прошлого сезона, приуроченной к 350-летию со дня рождения Петра I и 300-летию провозглашения России империей. 

Участниками встречи стали артисты спектакля – Андрей Чубченко (Петр I), Станислав Сошников (царевич Алексей), Валерий Афанасьев (сенатор Толстой), Полина Лоран (Ефросинья), а также режиссер Владимир Драгунов и заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов. 
Провела встречу заместитель художественного руководителя Александра Соломина.

Их собеседниками стали студенты нескольких ведущих вузов Москвы – Российского экономического университета имени Г.В. Плеханова, Московского государственного университета технологий и управления имени К. Г. Разумовского, МГИМО и РГГУ.

 Борис Николаевич Любимов рассказал о том материале, который лег в основу спектакля, об историческом и биографическом контексте написанных Д.С. Мережковским произведений. 
Режиссер Владимир Драгунов поделился тем, как создавал инсценировку, что добавил в образы героев Мережковского, как образ корабля, созданный художником-постановщиком Марией Утробиной, стал важной отправной точкой во время репетиции спектакля. Каждый из артистов рассказал, как работал над образом своего героя, что внес личного в исторические фигуры. 
Обсуждение продлилось гораздо дольше запланированных 45 минут. Вопросы зрителей, вдумчивых и хорошо знающих историю своей страны, были очень интересными.
 И конечно, студенты поблагодарили за погружение в петровскую эпоху, которую создателям спектакля «Пётр I» удалось показать на сцене Малого театра.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:644]

15 ноября (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Не все коту масленица").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

С 9 по 11 ноября 2022 года в Туле проходил XI Всероссийский семинар «Театральный музей в пространстве современной культуры». Семинар в Туле собрал директоров театров и кураторов музеев театров из 23-х регионов страны.

Он состоялся при поддержке Министерства культуры Тульской области и Тульского государственного академического театра драмы имени М. Горького.

Открыли семинар министр культуры Тульской области Татьяна Вячеславовна Рыбкина и генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина Кристина Дмитриевна Трубинова.

В приветственном слове Кристина Дмитриевна Трубинова подчеркнула, что семинар в Тульском государственном академическом театре драмы имени М. Горького является особенно важным в серии семинаров, которые проводятся с 2016 года Бахрушинским музеем – федеральным научно-методическим центром Министерства культуры РФ по работе с государственными театральными музеями и музеями театров.

Бахрушинский музей расширяет сотрудничество с театральными музеями в рамках создаваемой Ассоциации театральных музеев.

Ведущая тема семинара «Музей театра: новые горизонты».

Проведение семинаров способствует созданию единого музейно-театрального пространства и эффективной межмузейной коммуникации сотрудников государственных музеев, архивов и музеев театров России.

В рамках семинара состоялась научно-практическая конференция «Музей и театр: живая история».

От Малого театра на конференции выступили:

главный хранитель музейных фондов Телегина Надежда Васильевна с докладом «Научно-просветительская работа в театре на примере деятельности Музейно-информационного центра Государственного академического Малого театра России»

и старший научный сотрудник Буховец Полина Олеговна с докладом «Научные последствия неполной атрибуции экспонатов в тематических музеях: кто виноват и что делать?».

В рамках семинара состоялась презентация программы мастер-классов российских специалистов «ProМузей».

Директор ГБУК г. Москвы «Библиотека имени Ф.М. Достоевского», эксперт в области маркетинга территорий и менеджмента организации мероприятий Куварзина Юлия Юрьевна провела мастер-класс «Истории гения места, рассказанные проектировщиком».

Известный музеолог, сценарист музейных экспозиций, руководитель Центра экспозиционно-выставочной деятельности Института культурного наследия имени Д.С. Лихачева Поляков Тарас Пантелеймонович представил мастер-класс «Как создать экспозицию музея театра?».

Директор Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова, спикер вебинаров программы «ProКультура» на портале «Культура.РФ» Самодов Сергей Александрович поделился опытом создания сообщества «Театр-Город-Музей: формирование сообщества».

Модератором научной программы выступила заместитель гендиректора по научной работе Бахрушинского музея Макаренко Зоя Валерьевна.

Кураторы семинара: заведующая отделом научно-методической работы Бахрушинского музея Бурлакова Тамара Тихоновна, генеральный директор Тульского государственного академического театра драмы им. М. Горького Борисов Сергей Михайлович.

10 и 11 ноября семинар продолжился практическими занятиями в Музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Тульском государственном музее оружия и Тульском музее изобразительных искусств.

Экскурсию по Музейному кварталу провела заведующая литературной частью Тульского государственного академического театра драмы имени М. Горького Кузьмичёва Ольга Николаевна.

Участники семинара посмотрели спектакли Тульского государственного академического театра драмы им. М. Горького.

13 ноября в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Ефросиньи первый раз сыграла артистка Полина Лоран. Поздравляем Полину и желаем ей новых творческих успехов!

Малый театр готовится к двухсотлетию со дня рождения Александра Островского. В этом сезоне там выпустят три спектакля по его пьесам – "Грозу", "Горячее сердце" и совсем скоро – комедию "На бойком месте". На репетиции побывала Анна Шустер ("Россия-Культура").

"На бойком месте" – не первый опыт работы Андрея Цисарука с произведениями Островского. В Малом театре он уже ставил "Позднюю любовь" и "Доходное место". Хорошо зная труппу, режиссер распределил роли всего за один день. Когда-то также тесно с актерами работал сам Островский. Некоторые произведения он сочинял под конкретных артистов, а всего драматург создал 48 пьес. Все они сыграны в Малом театре.

Смотреть репортаж телеканала "Россия-Культура"

"Меня поражает, есть такое ощущение, что это написали несколько человек, – настолько пьесы разные. "Гроза" – такая, "На бойком месте" – иная, "Лес" – там и смешно, и страшно, и грустно", – делится режиссер-постановщик Андрей Цисарук.

Сюжет "На бойком месте" навеян Островскому поездками по Волге в 1856 и 1857 годах. В путевых записках драматург описал, как ему отказали в ночлеге, и как хозяин постоялого двора с разбойничьим видом заставлял пятерых дочерей развлекать гостей.

Таким же "бойким местом" становится подворье из этой комедии. Там и обогреют, и оберут. Сестра хозяина Анна мечтает уехать из злачного места прочь и выйти замуж за помещика Миловидова. С ним же кокетничает жена Аннушкиного брата. Как разрешится любовный треугольник – вопрос, который держит зрителей в напряжении.

"Мы долго думали над финалом, много, много, много чего предлагали. И я сказала: "Ребята, это история про любовь – все! Да, про Анну и Миловидова. Здесь каждой твари по паре", – говорит актриса Мари Марк.

Над костюмами работала художник Нана Абдрашитова. Хореограф постановки Леша Кот сравнивает героев комедии с музыкальными инструментами: "Героиня у нас ассоциировалась со звуком балалайки, иногда тональная, иногда расстроенная – такая русская душа"

Кроме комедии "На бойком месте" до конца года зрителей ждут еще две премьеры по Островскому – "Гроза" и "Горячее сердце", а весной театр проведет фестиваль "Островский в доме Островского" и лабораторию для молодых режиссеров.

"Название "Постигая Островского" – оно тоже приурочено к фестивалю и к юбилею Александра Николаевича. Это будет серьезная возможность для молодых людей из провинции подать заявку, попробовать свои силы", – отмечает заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Малого театра Алексей Дубровский.

Заявки принимают до 1 декабря. Кроме портфолио они должны содержать ответ на вопрос "Что для меня Островский сегодня?" Комиссия отберет три эскиза спектаклей для показа на фестивале в апреле, затем автор лучшего может претендовать на постановку в Малом театре.

Вчера вечером пришли грустные новости из Российского академического молодежного театра. 10 ноября ушел из жизни выдающийся художник-сценограф, чье творчество по праву считают одним из фундаментальных явлений современной российской сценографии, народный художник России, лауреат множества премий, академик Российской Академии художеств, профессор Школы-студии МХАТ Станислав Бенедиктович БЕНЕДИКТОВ.

Сотрудничество Станислава Бенедиктовича с Малым театром началось еще в 1978 году («Головокружение» Г.А.Саркисяна в постановке В.М.Бейлиса), продолжилось в 1980 году («Вызов» Г.М.Маркова и Э.Ю.Шима, режиссер В.А.Андрев), а с 2009 года его талантливая сценография стала украшать наши подмостки регулярно:

2009 г. – «Мольер» («Кабала святош») М.А. Булгакова (режиссёр В.Н. Драгунов)

2013 г. – «Школа налогоплательщиков» («Как обмануть государство») Л. Вернея и Ж. Берра (режиссёр В.М.Бейлис)

2014 г. – «Восемь любящих женщин» Р.Тома (режиссёр В.М.Бейлис)

2017 г. - «Таланты и поклонники» А.Н.Островского (режиссёр В.Н.Драгунов)

2018 г. - "Тартюф" Ж.Б.Мольера (режиссёр В.Н.Драгунов)

2019 г. - "Игроки" Н.В.Гоголя (режиссёр В.Н.Драгунов).

Три спектакля из этого списка и сейчас с успехом идут на сцене Малого театра и пользуются заслуженным успехом у зрителя, в том числе благодаря художественному решению Станислава Бенедиктова.

Коллектив Малого театра выражает глубокие соболезнования родным, близким и коллегам Станислава Бенедиктовича Бенедиктова. Добрая память о нем всегда останется с нами!

Директор Государственного академического Малого театра России Тамара Михайлова: «Значение гастрольно-концертного плана Минкультуры России невозможно переоценить по той причине, что это дает нам возможность ездить в разные регионы нашей страны. И собственно говоря, такая поддержка позволяет нам проводить гастроли без какого-либо дополнительного финансирования из бюджета театра. В рамках этого проекта Малый приезжает даже в самые отдаленные города, в том числе туда, где раньше никогда не был. Так, несколько лет назад мы ездили на Дальний Восток – показали спектакль «День на день не приходится» в Хабаровске, Благовещенске и Биробиджане.

Мы рады встрече с нашими зрителями и счастливы будем показать спектакль именно в том виде, каким он идет на родной сцене в Москве, – без изменений или сокращений.
Хотели бы пожелать РОСКОНЦЕРТу в реализации Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России развития и еще большей финансовой поддержки».

В рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» на сцене Луганского академического русского драматического театра им. П. Луспекаева пройдут показы спектакля «Поздняя любовь».

Программа «Большие гастроли» реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.
Генеральный информационный партнер – ТАСС.

http://большиегастроли.рф/рады-встрече-с-нашими-зр...

После выхода картины «Спортлото-82» миллионы зрителей влюбились в обаятельную блондинку Светлану Аманову. В этом году народная артистка отметила 40-летний юбилей служения в Малом театре.

– Можно сказать, что роль в картине «Спортлото-82» 40 лет назад стала моей визитной карточкой, – делится Светлана Геннадьевна. – Сняться у Леонида Гайдая – это выиграть лотерейный билет. Я вспоминаю Леонида Иовича с бесконечной благодарностью и нежностью. В жизни Гайдай мало улыбался, но знал секрет, как делать настоящие комедии. В «Спортлото-82» я снималась еще студенткой училища им. Щепкина, мастерская Михаила Ивановича Царева. У нас на курсе были выдающиеся педагоги: Римма Гавриловна Солнцева, Леонид Ефимович Хейфец, Борис Маркович Казанский, который работал с Михаилом Чеховым (ученик Константина Станиславского. – прим. «Антенны»). Первого сентября мы услышали от них: «Театры переполнены. Артисты никому не нужны…» Наверно, это было сказано, чтобы нас немного отрезвить. Думаю, каждому вскружило голову, что он прошел огромный конкурс, его выбрали из большого количества абитуриентов… Кстати, эти слова до сих пор актуальны. Вы нигде не найдете сейчас объявления: требуются артисты. Педагоги нас подводили к тому, с чем придется столкнуться в реальной жизни. Многие поступающие думают, что актерская профессия радужная и красивая. Уверены, что будут востребованы всегда, станут сниматься в сериалах и получать за это большие деньги. На самом деле за этим стоят огромные проблемы и тяжелый труд. После вуза важно суметь найти свое место в театре и кино, своего режиссера, попасть в правильную команду. Многое должно сложиться, чтобы состояться в профессии.

Несколько лет я была председателем экзаменационной комиссии в Щепкинском училище, смотрела дипломные спектакли и оценивала актерские работы. Несмотря на то что ребят обучали одни и те же педагоги, уровень понимания профессии у всех разный. Нельзя предугадать, как сложится жизнь выпускника. Бывает такое, что отличники остаются не у дел, а добиваются успеха другие. Многое зависит от амплуа: где-то нужны герои, где-то – характерные артисты и т. д. Наша профессия очень субъективна. Мы всю жизнь должны кому-то нравиться, нас все время выбирают, оценивают. Необходимо обладать силой воли, чтобы выдержать этот прессинг и не сойти с ума. Многие обыватели думают, что актеры в основном раскрепощенные, свободные, наглые. Зачастую в жизни это застенчивые, скромные люди. Не всегда сценический и экранный образ совпадает с жизненным. После просмотра фильма зрители иногда воспринимают артистов как своих знакомых, к которым можно обратиться по-панибратски. Актер имеет право на личное пространство. Неприятно, когда оно нарушается. Раньше я переживала, чувствовала неловкость, когда со мной такое происходило. Со временем стала относиться к этому проще.

Вот уже 40 лет верой и правдой я служу в Малом театре. Не представляю другой сцены, где могла бы столько лет проработать. Я счастлива, что моя творческая судьба сложилась именно так, а не иначе. Выпускалась из театрального училища с амплуа лирической героини. Театр дал мне возможность проявиться и в характерных ролях, и в драматических, и в комедийных. Пригодились и мои музыкальные способности. В спектакле «Восемь любящих женщин» я играю на скрипке в «оркестрике». В детстве я закончила школу-семилетку им. Гнесиных по классу скрипки. В спектакле «Женитьба Бальзаминова» я исполняю романсы. Театр, конечно, требует полной отдачи и не прощает легковерного отношения. После успеха в фильме Гайдая у меня было много предложений сниматься, но я не могла позволить себе длительные съемочные периоды и экспедиции. Придя в театр, я сразу была плотно задействована в репертуаре: вводы, репетиции, выпуск премьер. Театр стал для меня приоритетом. Много спектаклей играла в одном составе. Даже взять бюллетень не могла себе позволить, приходилось играть с температурой. Со сломанной рукой в гипсе выходила к зрителям! Выражение, что «сцена лечит» проверила на себе. Действительно, на сцене температура была нормальная, голос появлялся, если была простужена. Видимо, организм максимально мобилизуется, и хворь уходит на какое-то время. Правда, на следующий день – разбитая и сил нет, но это уже неважно. Главное – спектакль отыграла, театр не подвела.

Для меня актерство – познание себя. Каждая новая роль дает возможность открыть в себе черты характера, казалось бы, тебе не свойственные, преодолеть какие-то комплексы. Мне дороги все мои персонажи, в каждого вложена частичка души. Есть знаковые роли. Например, Лена в картине Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх», где я прихожу к отцу и сообщаю ему, что выхожу замуж за журналиста. И через некоторое время после съемок фильма я вышла замуж именно за журналиста. Вот такое совпадение! Но жизнь не состоит из подсчета сыгранных ролей. Она намного интереснее и разнообразнее. Я люблю путешествовать, открывать для себя новые места. Люблю море и плавать, плавать, плавать… Семья, дом, общение с друзьями, книги – хватает дел, забот и проблем. У меня собака – йоркширский терьер, который выгуливает меня в любую погоду, заставляет много ходить пешком, и я этому очень рада. Движение – жизнь, надо двигаться, не останавливаться на достигнутом и идти дальше!

Лиза Барская, «Антенна-Телесемь», №44, 2022

Дорогие друзья!
Сегодня в редакции газеты "Московский комсомолец" прошло награждение лауреатов Театральной премии этого издания. Как вы помните, за исполнение роли Акулины Гавриловны Красавиной в спектакле "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского (категория "Мэтры", лучшая женская роль второго плана) этой премии была удостоена народная артистка России Людмила Титова.

В своей короткой речи Людмила Владимировна поблагодарила всех участников и создателей спектакля и напомнила собравшимся слова великой старухи Малого театра Татьяны Петровны Панковой (которая играла ту же роль Красавиной в предыдущей постановке "Женитьбы Бальзаминова"): "Спасибо Малому театру!".

Мы от души поздравляем Людмилу Владимировну и от души желаем ей хорошего настроения и новых творческих удач на сцене Малого!

12 ноября в спектакле "Подснежники для королевы" роль 4-й фрейлины первый раз сыграет актриса Полина Лоран.
13 ноября в спектакле "Пётр I" Д.С.Мережковского роль Ефросиньи первый раз сыграет актриса Полина Лоран.
Желаем Полине успешных вводов в свои первые спектакли на сцене Малого театра!

11 ноября в комедии А.С.Грибоедова "Горе от ума" роль Княжны Тугоуховской первый раз сыграет актриса Наталья Хрусталева. Желаем успеха!

Малый театр приглашает молодых режиссеров принять участие в творческой лаборатории, приуроченной к 200-летию со дня рождения Александра Николаевича Островского.

Режиссёрам предлагается создать эскизы для будущих спектаклей, основанных на драматургии А.Н. Островского. Участниками могут стать режиссёры до 40 лет, окончившие или получающие профильное образование, проживающие в России.

Условия участия: с 15 октября по 1 декабря 2022 года необходимо отправить на электронный адрес: lab@maly.ru заявку, состоящую из краткой биографии, режиссёрской экспликации (не более 3 страниц) анкет и ответ на вопрос «Что для меня Островский сегодня» и ссылки на записи уже поставленных спектаклей. Также рассматривается возможность приглашения члена отборочной комиссии Лаборатории на свой спектакль.

В конце 2022 года будут отобраны 3 человека, которые продолжат работу над эскизами в Малом театре. Отобранные эскизы будут показаны в рамках 13 фестиваля «Островский в Доме Островского» в апреле 2023 года, а в случае положительных оценок со стороны художественного совета театра и зрителей, автор лучшего эскиза сможет претендовать на завершение постановки на сцене Малого театра.

Малый театр предоставляет: проживание и трансфер от места проживания режиссёра до места проведения лаборатории на время работы над эскизом. На время репетиции эскиза – 3 недели театр предоставляет пространство для репетиций, три дня для работы на малой сцене театра и возможность использовать гардероб, мебель и реквизит из подбора. Также осветителя и звукорежиссера на три последних дня перед сдачей эскиза. Выплату небольшого гонорара.

3 ноября Малый театр посетили участники программы «На одной волне со студентами: казачество», которая, в свою очередь, входила в состав проектов «Больше, чем путешествие» и «Центры компетенций», организованных президентской платформой «Россия – страна возможностей».

Суть этого комплекса мероприятий, проходивших в Москве с 31 октября по 3 ноября, заключалась в том, чтобы предоставить студентам из разных городов России возможность проявить профессиональные компетенции в разных форматах (деловых переговорах, презентациях своих проектов, дискуссиях и др.), а также увидеть перспективы своего профессионального роста.

Проект поддержали Общественная палата Российской Федерации, Российское военно-историческое общество, Агентство развития внутреннего туризма, Государственный Исторический музей и Государственный академический Малый театр России.

[GALLERY:643]

1 ноября начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова приняла участие в круглом столе «Диалог поколений: Наставники и молодежь» в Общественной палате Российской Федерации, где рассказала о форматах просветительских творческих проектов Малого театра для детей и молодежи.

А 3 ноября Малый театр принял студентов в своих стенах. Главный хранитель музейных фондов Надежда Телегина и старший научный сотрудник Елена Микельсон провели экскурсии по зрительской и закулисной части здания, рассказав о его истории, техническом оснащении и сегодняшней работе, часть которой посетители смогли увидеть: путешествие по зданию совпало с репетициями спектакля «Смута» на основной сцене.

А затем начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и ее заместитель по литературной и информационной деятельности Ярослав Седов продолжили беседу с гостями в Новом Щепкинском фойе, где к ним вскоре присоединился артист Станислав Сошников. Его увлекательный рассказ о гранях актерской профессии, этапах обучения, особенностях подготовки ролей и других творческих аспектах театральной работы перешел в непринужденный содержательный разговор с собравшимися, в итоге которого многие решили посетить ближайший спектакль «Петр I», в котором Станислав играет одну из главных ролей царевича Алексея.

Действие спектакля по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона происходит в феврале 1945 года в Крыму. На Ялтинскую конференцию в Ливадийский дворец съезжаются лидеры антигитлеровской коалиции Сталин, Рузвельт и Черчилль, чтобы определиться с границами Европы после разгрома нацистов. Спектакль, по собственной сценической версии, поставил народный артист России Андрей Житинкин. Сегодня режиссёр – гость «Столетия».

– Андрей Альбертович, на днях в Малом театре состоялась встреча постановочной группы «Большой тройки» со студентами и преподавателями московских вузов, также вашим спектаклем был открыт XX Международный театральный форум «Золотой Витязь», какое впечатление произвели на вас зрители этих мероприятий, насколько точно они восприняли вашу постановку, так созвучную нашему времени?

– Мне понравилось, что у нас было много молодёжи. Сегодня в обществе большой интерес к истории и, конечно, к лидерам, принимавшим когда-то судьбоносные решения. Тем более что играют их народные артисты, гвардия мастеров, которые блистательно воссоздают их образы: Председатель Совета Народных Комиссаров СССР Сталин – Василий Бочкарёв, Президент США Рузвельт – Владимир Носик, премьер-министр Великобритании Черчилль – Валерий Афанасьев. На встрече с актёрами меня поразил один парень, который задавал много вопросов о Черчилле, досконально знал его биографию, оказалось, он ещё подростком увлёкся этим выдающимся лидером, лауреатом Нобелевской премии, автором многих книг и статей, и стал его изучать. И когда он увидел его «живым», услышал его афоризмы со сцены, конечно, ему было любопытно узнать о нем больше.

А на открытии юбилейного Театрального фестиваля «Золотой Витязь» был сделан акцент на том, что следуя классическим традициям Малого театра, зрители видят настоящее актёрское проживание. И несмотря на долю художественного домысла, в основном спектакль сделан по материалам недавно открытых архивов. Всё, что происходит на сцене – это закулисная история ялтинских переговоров, и потому зрителю так интересно.

В финале люди встают, плачут. Я попросил наших актеров не гримироваться, и рад, что они пошли мне навстречу, нам важно было не портретное сходство, а мотивация каждого из героев. А ситуация там была непростая, переговоры каждый день были на грани срыва.

– Сходство современных коллизий с ситуацией, которая заставила тогда лидеров мировых держав сесть за стол переговоров, явно просматривается. Похоже, история повторяется?..

– Нас поразило, что мало кто из московских драматических театров откликнулся на 75-летие Победы, симптом, конечно, тревожный, потому что нельзя забывать такие вещи. Для наших участников это были не пустые слова: они все дети войны. Рузвельта у нас репетировал замечательный народный артист Борис Клюев, он очень хотел сыграть в День Победы, и сыграл бы, но из-за пандемии премьеру перенесли на открытие сезона. А когда кончился карантин, Борис Владимирович уже не вышел на сцену, буквально за день до премьеры он ушёл от нас навсегда. Но роль свою он сам передал Носику. «Как бы ни было, – говорил мне, – я неважно себя чувствую, но для меня эта тема святая, так что буду участвовать, несмотря на своё нездоровье». Инвалидное кресло, в котором Рузвельт появляется на сцене, помогало нам, вот такую страшную историю пережили мы в коллективе. Но, с другой стороны, она очень «театральная»: актёры Малого театра всегда приходили на выручку друг другу.

Когда репетировали, мы вспоминали много личных историй, я сам ни одного своего деда не видел, оба пропали без вести. Василий Иванович Бочкарев хорошо помнит день смерти Сталина, когда в школе стоял запах валерьянки, и все дети плакали. Заметьте, мы не обеляем и не очерняем вождя, просто роль личности в истории ещё никто не отменял, поэтому Сталин на официальных встречах у нас один, в семье другой, с подчинёнными третий. И я рад, что Бочкарёв нашёл «краски», чтобы создать цельный образ.

Понятно, что тогда в Ялте был найден компромисс, потому что все хотели мира, и ключевой фразой стало: «Они, может, сделали главное дело в своей жизни». Для нас было важно донести, что ответственность, каждый за свою страну, вопреки собственному недомоганию и плохому настроению, взяли на себя уставшие, не очень здоровые люди, они пережили все эти бессонные ночи, проделав вместе с референтами адскую работу, потому что понимали глубокий смысл события, думали о спасении человечества.

– Самым популярным вопросом на встрече был – что явилось ключом для создания образов лидеров?

– Актёры проделали колоссальную работу. Они переписали роли в тетрадочки, чего давно никто не делает, всё разметили. Валерий Афанасьев прочёл все тексты Черчилля. Василий Иванович нашёл стихи Сталина, кое-что цитирует в спектакле, а одно стихотворение прочёл на встрече со студентами. И, надо сказать, в стихах точен размер, всё хорошо с рифмой, то есть писал их профессионал, неслучайно Сталин ежедневно прочитывал около 500 страниц текстов, работоспособность у него была невероятная. Кроме того, мы напомнили всем, что Иосиф Виссарионович учился в духовной семинарии, поэтому у нас звучат и евангельские цитаты. Носик изучил все документы, связанные с выборами Рузвельта, а также его медицинские диагнозы, уж не говоря о его личных пристрастиях, например, о том, что Черчилль за свою жизнь выкурил 300 тысяч сигар, и гасил их где ни попадя – в маслёнке, в салате, все боялись только одного – пожара бы не было. В этом отношении он был человек непредсказуемый, а его внешняя мрачность и мизантропичность – это маска.

Но свои маски были и у Сталина, и когда в финале Василий Иванович вдруг говорит: «Я всего лишь наивный старик», люди, которые знают фактуру, конечно, улыбаются, понимая, что это фигура речи. Бочкарёв очень точно играет: иногда Сталин у него обаятельный, порой играет под простачка, чтобы выведать какие-то тайны у собеседника. Но в спектакле звучит ешё одна ключевая фраза, которая поражает даже сегодня – о том, что они союзники, в данном случае – «большая тройка», которой важно «раздавить эту чёрную гадину – фашизм», говоря словами Сталина. И они должны доверять друг другу, попытаться понять логику собеседников.

Что такие прецеденты были в истории, важно для нас, особенно сегодня.

– Почему всё-таки взяли пьесу шведского драматурга Лукаса Свенссона «Ялта»? Как вы думаете, почему так мало драматургического материала на эту тему у нас?

– Действительно, мало. Даже «Тегеран-43» был более знаменит. До сих пор фильм с Аленом Делоном на слуху. А вот о «Ялте», последней встрече лидеров, ничего подобного нет. У нас, ближе к финалу, есть маленький реквием-посвящение каждому из них, когда их снимают на фоне Ливадийского дворца. Мы понимаем, что Рузвельт умирает, до Победы не доживёт, но для нас было важно, что эти трое договорились, когда в последний раз видели друг друга. Они смотрят на закат и обмениваются личными историями, рассказывают о детях и внуках. Нам было важно показать, что они тоже живые люди, а все исторические тексты грешат тем, что в них нет теплоты. У Свенсона она есть. Швеция не участвовала в войне. Там есть взгляд со стороны, а архивы за рубежом, действительно, открываются, огромное количество людей там пишут книги и диссертации на тему войны. Лукас – историк, философ, драматург, заведовал литчастью во многих театрах, ему нет и пятидесяти. Его пьеса привлекла тем, что он беспристрастен, не делает никаких акцентов, а зрители не любят ощущать доминанты, акценты, любое педалирование, им интересно самим разобраться во всём.

– А что-либо сверхсекретное, какие-то закулисные подробности той встречи нашёл Свенсон в архивах?

– Подробностей очень много. Даже начиная с того, сколько они съели и выпили, мы ничего не придумали, всё это есть в протоколах, и сводки опубликованы. А в примечаниях у автора указано, что было закуплено, и какие фильмы показывали в кинозале, вот почему в середине спектакля мы поставили мультфильм про слонёнка. Это всё исторические факты: Рузвельт, действительно, смотрел не какие-то серьёзные картины или мелодрамы, он смотрел мультики, видимо, так снимал напряжение. Черчилль известно как снимал, а Сталин даже в Ялте продолжал руководить огромной страной, кого-то награждал, кого-то убирал, и если временами у его коллег связь пропадала, то Сталин всегда держал руку на пульсе. А ещё он умышленно создавал комфортные условия союзникам, чтобы они были более раскрепощёнными.

– За что, прежде всего, «цеплялись» вы, создавая спектакль? Что тщательнее всего изучали, чтобы правдиво показать закулисье?

– Мне было важно вскрыть мотивацию героев. Самым интересным для меня было выстроить их «темперамент мысли», особенно в сцене переговоров, когда за каждым поворотом мог оказаться тупик. Помните, сколько раз Рузвельт пытался закрыть переговоры, перенести их, и у него не получалось? Мне было важно получить ощущение, что текст этот рождается на площадке – вот что такое «темперамент мысли»: это когда персонажи, действительно, могут транслировать мысль и прямо на ваших глазах ищут для этого подходящие слова. Это была сложная задача даже для мастеров, но у нас, мне кажется, всё получилось.

Помогли нам и документальные кадры, снятые Борисом Косаревым, автором знаменитой фотографии, где участники переговоров сидят на фоне Ливадийского дворца, и выставка, которую посвятили ему в Малом театре. Дочь фотографа рассказала, как снимался знаменитый кадр: многое зависело от настроения лидеров, в любой момент съемку вообще могли закрыть, но этот уникальный исторический кадр остался, и она подарила нам его отпечаток. Многие думали, что это была постановка, нет, это документальный кадр, и даже вот эта шляпа-пирожок, которую Черчилль снял перед фотографированием, есть и у нас. Есть и фото с улыбающимся Сталиным, которое говорило о том, что наконец-то они договорились, все подписано, они свободны. Передать это состояние могли только фотографии. Дочь фотографа показала нам целый альбом мастера, Борис Косарев успел-таки отщёлкать несколько плёнок.

– Открылось ли вам что-то сокровенное в ком-то из лидеров тройки во время постановки спектакля?

– Да, я был удивлен тем, что Сталин бывал столь сентиментален, Василий Иванович здорово это играет. Очень интересный момент, помните, когда у него разболелась нога, и он просит референта уйти, чтобы он побыл один. Он даже рассказывает, как себя чувствует, говорит, что у него будет бессонница, – вот это удивительно, он выбрал этого референта для откровений и даже предложил ему быть его сыном, так было на самом деле. Понятно, что это было настроение момента, и он мог поменять фаворита, но он был искренен в тот момент. Он с окружением своим всегда был такой лисой, а с молодыми помощниками был иногда очень откровенен, иногда вмешивался в их семейные дела, помогал, и переживал, когда что-то у них не складывалось.

– Знают ли о спектакле драматург? А потомки лидеров?

– Драматург, конечно, знает, видел видеосъёмку, ему очень понравилось, он не ожидал, что по его пьесе поставят такой серьёзный спектакль, и смотрел, конечно, холодным взглядом на это. И для него было полной неожиданностью увидеть в финале кадры, на которых люди в большом зале аплодируют, плачут, встают. Что касается потомков, много подсказок и предложений оставляли в письмах в дирекцию дети военных журналистов, но мой ответ прост: спектакль не может быть безразмерным. Он идёт на одном дыхании, даже антракт невозможен, любая вставка сломает его. И, если поначалу зрители внимательно вслушиваются в текст, пытаясь разобраться с коллизиями, с политическими и географическими терминами, то в конце уже просто сопереживают каждому из героев. Мы уже привыкли, что в финале, когда идут кадры Парада Победы, в той сцене, где военные в касках бросают фашистские знамёна на брусчатку, зрители ищут своих дедов и даже отцов. То же самое со сценами салюта, когда Москва сходит с ума от счастья, бросая вверх шапки, – и здесь кто-то ищет своих родных и близких. Можно назвать этих людей «наивными», но меня всегда потрясают эти факты, потому что, это тот самый случай, когда на самом деле материал исторической пьесы становится личной историей наших современников.

– Имеет ли отношение происходящее на сцене к современным событиям?

–Наш спектакль всё над временем, оно проходит и само расставляет акценты. Предугадать что-либо невозможно, ход истории непредсказуем, надо дождаться какого-то осмысления событий, нельзя всё время жить по принципу – утром в газете, вечером в куплете. Нельзя легкомысленно подходить к вопросам истории и политическим событиям, должна быть дистанция, всё должно быть осмыслено.

– Сталин в вашем спектакле мечтает хотя бы о полувеке мира, планета продержалась почти 80 лет...

– На этой фразе иногда звучат аплодисменты, зрители начинают считать. Это говорит о том, что спектакль живой, а когда Сталин говорит эту фразу, какими будут аплодисменты, зависит от зрителя. Обычно зрители аплодируют между картинами, а когда раздаются смысловые аплодисменты, это означает, что люди испытывают особые чувства. Победа была смыслом жизни целого поколения. Во времена, когда принялись переписывать историю, наш спектакль возвращает к истокам. Говорить можно всё, что угодно, некоторые школьники в Европе думают, что их страны освободила Америка…

– Цитирую вас: «Земной шарик из космоса такой маленький, а столько оружия человечеством накоплено, что раскачать наш мир до новой катастрофы ничего не стоит». Вы сказали это два года назад, можно сказать, предсказали события сегодняшних дней. Как думаете, возобладает ли разум в людях, которые сегодня оказались в роли тех, кто решает судьбу мира?

– Конечно, возобладает, будем оптимистами, просто надо помнить, что человечество может само истребить себя, а пока мы вроде как единственная планета, являющаяся разумной частью Вселенной. Взгляд на «шарик» дан из Космоса, надо учитывать, что он, действительно, маленький, и мы ещё не понимаем всего, что творится за пределами нашей Галактики. И должны беречь как минимум самих себя.

Беседу вела Нина Катаева

"Столетие", 28 октября 2022 года

https://www.stoletie.ru/territoriya_istorii/andrej...

Интервью с руководителем детской студии Малого театра Александрой Соломиной

Александра, как и когда появилась Детская студия Малого театра? Чья это была задумка?

Детская студия появилась в Малом театре в феврале 2019 года. Начинали мы с двух небольших групп дошкольного возраста (от 4-х лет), и младших школьников (1 – 3 классы). Идея создания студии принадлежала нашему директору – как человек дальновидный она понимала, что нам нужно воспитывать своего будущего зрителя, знакомить детей с театральным искусством. Я сразу же подхватила эту идею. Меня очень грела мысль, что у других детей, как и у меня в своё время, будет возможность расти в театре, впитывать его традиции, узнавать и познавать этот удивительный мир. Тем более, что история театра тесно связана с историей нашей страны. И здесь важно, в какой среде ты растешь и формируешься как личность.

Расскажите, пожалуйста, как вы пришли к пониманию, что хотите работать именно с детьми?

Желание работать с детьми и развивать в театре это направление ко мне пришло не сразу. Рождение детей для меня стало тем стимулом, который направил меня на этот путь. А началось всё с того, что на камерной площадке Малого театра – Мемориальной квартире Сумбатова-Южина – мы поставили детский спектакль «Приключения новогодних игрушек» по замечательной сказке Елены Ракитиной. Успех спектакля был колоссальным – сейчас мы играем его на нескольких площадках нашего театра и даже в рахманиновской зале Московской филармонии. История имела продолжение – мы открыли Детскую студию и стали развивать детские программы. Надо сказать, что это очень благодарное дело. Пусть ты не сразу видишь результат, и в это надо вкладывать много и сил, и мыслей, но в конечном итоге, оглядываясь сейчас назад, и смотря на тех ребят, которые остаются с нами, понимаешь, насколько все было не зря.

Почему вы выбрали именно преподавание? Сразу ли поняли, что именно это – ваше призвание?

Я не преподаю в Детской студии, это я оставляю профессионалам, а сама занимаюсь организационными вопросами. Преподают профильные театральные дисциплины нашим студийцам артисты Малого театра. У кого-то из них, помимо актерского, есть хореографическое образование, поэтому они преподают и пластику.

Вы также входите в руководящий состав Малого театра. Что входит в ваши обязанности помимо Детской студии?

С недавнего времени я заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам. Помимо детских программ, я работаю с приглашенными режиссерами – с теми, кто не состоит в штате нашего театра и кому необходимо помочь ориентироваться в творческом пространстве нашего театра. Театр у нас очень многогранный – мы не только спектакли выпускаем, но также активно развиваем культурно-просветительское направление – проводим мероприятия, рассчитанные на духовно-нравственное воспитание молодого поколения. Я очень рада этому, потому что театр становится не только местом, куда люди приходят смотреть спектакль, но и неким центром культурного притяжения.

Вернемся к студии. Как занятия помогают в развитии ребенка? Что они ему дают (как с точки зрения театральных навыков, так и с точки зрения повседневной жизни, если это актуально)?

Это очень разнопрофильное развитие, потому что помимо очевидного развития речи, мы учим правильно говорить, формируем культуру речи, что очень важно, как мне кажется, для самореализации в дальнейшей жизни. Мы также снимаем зажимы, помогаем развить творческое, созидательное мышление, чтобы дети могли подходить к решению задач нестандартно, стараемся придать им уверенности в себе и своих силах, смелости мечтать, и фантазировать. Очень важно научить их работать в команде, а театр – это коллективная среда, очень многое зависит от того, насколько хорошо ты взаимодействуешь с остальными. И конечно, мы прививаем любовь к театру, учим в нем разбираться.

Задействованы ли выпускники или учащиеся Детской студии в текущих постановках Малого театра? Если да, то в каких?

Да, воспитанники студии играют в «Метели», «Золушке» и в других спектаклях. В частности, в последнем детском спектакли, который мы выпустили, «Подснежники для королевы», играют 11 наших студийцев. Могу отметить, что режиссёры сейчас стали больше привлекать детей в свои спектакли. Наши студийцы вошли в театральную жизнь Малого, как мне кажется, очень органично.

Недавно в Малом прошла выставка «Я слышу в театре» - о чем этот проект?

«Я слышу в театре» — это уникальная выставка. У нас существует еще один проект – группа слабослышащих детей, с которой мы занимаемся сценической речью, актерским мастерством и хореографией по специальной адаптированной программе. Эти дети, как правило, после кохлеарной имплантации (метод слухопротезирования, применяемый в случаях неэффективности или низкой эффективности слуховых аппаратов – примечание Detstrana), и занятия с ними направлены именно на реабилитацию после протезирования. Ребенок может быть от рождения глухой или вследствие каких-то болезней или травм оглохнуть, и этот высокотехнологичный аппарат слышит за него. Вот уже больше года у нас работает группа для слабослышащих. Мы уже показали прекрасные результаты – 9 из 16 детей подтянулись к своей возрастной норме, 12 из 16 начали использовать полностью построенные фразы. Какое-то время назад в социальной сети я познакомились с девушкой, Натальей Перовой, которая сама слабослышащая. Наташа – фэшн-фотограф, вместе с мужем она создала проект «Я слышу, это круто!», в рамках которого они фотографируют слабослышащих детей с имплантами. Этот проект демонстрирует обществу, что дети с нарушениями слуха абсолютно такие же замечательные, талантливые и харизматичные, как их сверстники, у которых нет этих проблем. Когда Наташа узнала про нашу группу, то сразу было решено сделать фотоссесию в интерьерах театра с нашими ребятами. Получилась очень красивая выставка, очень крутая с эмоциональной точки зрения. Дети были такими счастливыми, когда увидели себя на стендах в театре в красивом фойе. В общем, это прекрасно, я очень рада, что у нас в Малом театре есть такая возможность. Кстати, сейчас этот проект уже на государственном финансировании благодаря Министерству культуры РФ, они нашу инициативу подхватили, и теперь мы являемся первопроходцами в этой истории.

Какие дальнейшие планы студии? Какие постановки с детьми стоит ожидать?

Наши планы – идти дальше, работать. В этом году к нам пришли новые дети. Для каких-то воспитанников это последний сезон, в следующем, 2023, году они будут уже поступать в театральные вузы. Мы стараемся далеко не загадывать, пока нам есть, чем заняться. В тех спектаклях, в которых у нас заняты дети, также очень часто приходится вводить кого-то нового. Планы есть, но оглашать их пока что рано.

Как дети проявляют себя на занятиях? Каким будет будущее поколение театральных актеров и актрис?

Дети проявляют себя, мне кажется, на любых занятиях одинаково – в конце концов, это же дети. Каждый ребенок – это маленькая индивидуальность, маленькая планета, маленький космос, совершенно не похожий на другие. Я рада тому, что чем старше они становятся, тем больше проникаются тем местом, где они находятся. Дети, которые пришли абсолютно зажатыми, обретают уверенность в себе. Люди сквозь века не меняются, поэтому я надеюсь, что у нас вырастет поколение артистов, которые с раннего возраста приучены к театру, к дисциплине, к работе, к коллективу. Что будет дальше – время покажет.

Большая часть наших читателей – родители. Какие бы рекомендации Вы им дали для того, чтобы привить детям любовь к театру?

В первую очередь начинать с себя. Дети всегда будут стараться, даже подсознательно, копировать своих родителей, интересоваться тем, чем интересуются они. Многие родители наших студийцев, говорят, что именно дети приучили их к театру, потому что с тех пор, как они стали заниматься в нашей студии, они постоянно спрашивают родителей: «Когда мы пойдем в театр?», «Я хочу пойти на это, я хочу пойти на это». Составляют им список постановок, и мамы и папы говорят, что они только билеты покупать и успевают, но очень благодарны – им это дает возможность провести время вместе. В общем, театр объединяет всех – разные поколения, различные национальности. Давайте не забывать об этом и вместе приходить в театре и сливаться в этой прекрасной атмосфере. Ходите, родители, в театр, приучайте к этому младшие поколения.

Источник: https://detstrana.ru/article/roditeli/psihologiya/...

4 ноября в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Вейера первый раз сыграл артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

4 ноября в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Сбышека первый раз сыграл артист Денис Корнух. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

4 ноября в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Безобразова первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!