26 октября в комедии А.Н.Островского "Горячее сердце" роль Барина с большими усами первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 октября в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Простакова первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Как вы помните, спектакль «Свадьба Кречинского» попал в шорт-лист Международной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». Осталось совсем немного времени для голосования!

Сейчас нам особенно важны ваша поддержка и ваш голос.

Голосование продлится до конца ноября, а имена лауреатов будут названы 4 декабря.

Переходите по ссылке, отмечайте спектакль «Свадьба Кречинского» и делитесь ссылкой с друзьями https://teatral-online.ru/star/shortlist/

26 октября в комедии А.Н.Островского "Горячее сердце" роль Хлынова первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Зотов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В кинозале Дома русского зарубежья состоялась премьера документального фильма «Борис Любимов. 10 встреч».

Пришли известные театроведы, режиссёры, актёры, студенты и сам герой фильма – Борис Николаевич Любимов. Знаменитый искусствовед, историк культуры, автор более чем 500 научных трудов и монографий по истории театра, профессор, ректор ВТУ им. Щепкина стал героем картины вместе с отцом – великим советским переводчиком, филологом, писателем Николаем Михайловичем Любимовым (1912–1992), благодаря переводам которого герои романов Сервантеса, Боккаччо, Стендаля, Флобера говорят с нами по-русски.

Кинолента режиссёра Дениса Бродского, созданная на киностудии Малого театра, состоит из десяти новелл с рассказами о разных поколениях семьи Любимовых, где царил культ русской истории и литературы, где дети росли в любви к отечеству, несмотря на жизненные трудности, на арест и репрессии по отношению к бабушке – дочери вологодского губернатора. По словам Бориса Николаевича, его отец, редактор серии «Библиотека всемирной литературы», получивший Госпремию СССР, в молодые годы жил трудновато. Но, наверное, недаром крёстной матерью Николая Михайловича Любимова была дочь великой актрисы Марии Ермоловой – М.Н. Зеленина, музы плотным кольцом окружили Николая Любимова и его потомков.

Фильм начинается со строк школьного сочинения 12-летнего Бориса Любимова про его трудный утренний подъём на учёбу, а затем появляется на экране сам Борис Николаевич – скромный седовласый человек, отметивший 75-летие, и мы уже вовлечены в его личную историю, ведущую нас по волнам памяти. Вместе с героем фильма мы попадаем в Государственный литературный музей на выставку «Художник перевода – Николай Любимов», посвящённую 110-летию его отца. Театральные афиши, книги, фотографии – и нам открывается необычный мир Николая Любимова, который живёт в книгах каждой библиотеки, театра, школы…

Удачей фильма можно назвать ту тёплую, искреннюю интонацию, благодаря которой длинный разговор пролетает незаметно и оставляет ощущение, будто бы ты побеседовал с близким человеком. Очень важно, что в неигровом кино появляются картины, способные неплакатным языком говорить о любви к Отечеству через тему любви к семье, русскому искусству, через тему свободы художника и его ответственности…

– Красота может спасти мир?

– Для меня, как для верующего человека, есть только один Спаситель. А красота сама нуждается в спасении, – отвечает герой фильма на вопрос ведущего и режиссёра картины Дениса Бродского.

Ирина Кумова, "Литературная газета", 23 октября 2023 г.

https://lgz.ru/article/lyubimovskiy-vektor/

22 октября в спектакле "Восемь любящих женщин" Р.Тома роль Катрин первый раз сыграла актриса Анастасия Горячева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Среди достойных премьер нынешнего театрального сезона можно смело назвать спектакль на сцене Малого театра «Летят журавли» режиссера Андрея Житинкина, поставленный по лучшей пьесе классика советской драматургии Виктора Розова «Вечно живые». Этот спектакль открыл новую страницу в истории театральных постановок о Великой Отечественной войне.

Режиссер Андрей Житинкин выбрал данный литературный материал не случайно. Еще в детстве мы все с замиранием сердца смотрели замечательный фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», снятый им в 1957 году по сценарию самого Розова, а уже через год получивший главный приз Каннского фестиваля – «Золотую пальмовую ветвь». Это была история о войне и любви, о юноше и девушке, попавших в водоворот трагических событий.

Великая Отечественная война в спектакле показана не через окопы, не через вой сирен и грохот бомбежек, не через битвы на полях сражений. Война тогда вошла не только в каждый город, в каждый дом, в каждую семью. Она ворвалась в души людей, которые пронесут память о ней через всю жизнь.

…Уютная старая московская квартира доктора Бороздина с большим круглым столом, традиционным абажуром, легкими, колышущимися от ветра занавесками. Интеллигент не в одном поколении Бороздин изо дня в день спасает жизни. Дом держится на его матери Варваре Капитоновне, дочери Ирине, сыне Борисе и его юной возлюбленной Веронике, племяннике Марке. Борис добровольцем уходит на фронт, потому что так ему велит совесть и диктует чувство долга. С этого момента и начинается история семьи Бороздиных, каждому из членов которой предстоит сделать свой выбор.

Несмотря на полную драматизма тему, «Летят журавли» – чрезвычайно светлый, искренний, душевный спектакль. В нем есть место юмору, жизнерадостности и открытости миру, который обязательно победит войну. Спектакль далек от бытописательства, его ткань метафорична и поэтична. По сути, жанр спектакля – это баллада. Баллада о любви к тем, кто рядом, к семье, к дому, к родине, к жизни. Неслучайно в спектакле звучит легендарная песня «Журавли» на стихи Расула Гамзатова в исполнении Марка Бернеса, мощное стихотворении Арсения Тарковского «Живите в доме – и не рухнет дом…», народные озорные частушки и милые детские стишки самого Виктора Розова «Журавлики-кораблики летят под небесами…»

Главным же достижением спектакля Житинкина становится блистательный актерский ансамбль, сформированный режиссером из мастеров всех поколений Малого театра: Людмила Полякова, Александр Клюквин, Владимир Носик, Светлана Аманова, Людмила Титова, Андрей Чернышов, Александр Вершинин, Варвара Андреева, Александр Волков, Екатерина Базарова, Мария Дунаевская, Варвара Шаталова, Владимир Алексеев… В «Журавлях» нет ни одного второстепенного героя, важен каждый, и одновременно важны все вместе. Это большая редкость в сегодняшнем театре, когда сценическая история рассказывается всеми участниками постановки словно бы на одном дыхании, будто бы бьется одно большое сердце. Спектакль «Летят журавли» именно таков.

Елена Булова, "Московская правда", 20 октября 2023 года

https://mospravda.ru/2023/10/20/706322/

23 октября в Культурно-выставочном центре Русского музея во второй раз Малый театр открыл выставку совместно с Государственным Русским музеем. В рамках выставки «Под крышей дома своего», посвященной теме дома и семьи в русском изобразительном искусстве XIX-XX вв., мы представили макет декорации к спектаклю «Васса Железнова – первый вариант» М. Горького из фондов музея Малого работы художника Эдуарда Кочергина. В торжественной церемонии открытия приняли участие глава города Когалыма Николай Пальчиков, генеральный директор Благотворительного фонда «Лукойл» Игорь Бекетов и начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова с лекцией «Тема семьи в спектаклях Малого театра».

С 20 по 22 октября для студентов колледжей и старших школьников были проведены экскурсии «Малый театр: вчера, сегодня, завтра» по зданию филиала (провела заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова) и лекция «Театр – страна удивительных профессий» с посещением закулисья театра.

Фото из Культурно-выставочного центра Русского музея предоставлено Медиа-холдингом «Западная Сибирь».

[GALLERY:712]

В Малом театре премьера - «Капитанская дочка» А.С. Пушкина. Постановку по знаменитой повести Пушкина, знакомой всем из школьной программы, в академическом театре доверили молодому режиссёру Станиславу Сошникову.

"Береги честь смолоду" — эта пословица-эпиграф к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссер. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство.

Мне кажется, считает Сошников, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога.

Именно так и поставлен спектакль — просто, лаконично, без пафоса и напыщенности, аккуратно и бережно транслируя в зал пушкинское слово и мысль. Роль снежной вьюги тут играет колышащийся белый занавес. Белогорская крепость предстает уютным деревянным домиком с антресолями (художник-постановщик Мария Утробина). А герои повести здесь вполне узнаваемы и в своем комизме, и в своем героизме.

Вот Савельич (Алексей Коновалов). Трогательный в своей беспримерной преданности барину, заботливый, как мамка, он как будто сошел со страниц пушкинской повести. Как, впрочем, негодяй Швабрин у Максима Хрусталева — внешне статный, но циничный и лицемерный приспособленец.

А вот Петр Андреевич Гринев у Максима Путницева, пожалуй, более мягок, чем у Пушкина. Ему приходится постоянно напоминать о своей «дворянской косточке». Апофеоз отношений этих антагонистов — их виртуозная дуэль на шпагах, в которой Швабрин ранит Гринева

Чета же Мироновых — Ивана Кузьмича (Александр Титоренко) и Василисы Егоровны (Алена Колесникова) вполне традиционна в своей патриархальности и вызывает добрый смех в зале, заполненном, в основном, школьниками. Нежная Маша, которую играет Алина Колесникова, тоже вполне традиционна как воспитанная дворянская девушка (правда без косы, но с распущенной гривой).

Несколько неожиданен Пугачев - Александр Волков. Высокий, резкий, без бороды (!), в черном и блестящем, он напоминает сегодняшнюю рок-звезду, поднявшую бунт против затхлого социума. Так и просится в его руки не топор, а гитара... Возможно, это так и задумано постановщиком...

Хэппи-энд, который так любил Пушкин, в финале вырастает до высокой метафоры: Гринев и Маша, соединенные доброй волей Екатерины Второй (Светлана Аманова) соединяются высоко в поцелуе под нежными снежинками... Негодяи наказаны, дикий Пугачев казнен, бунт подавлен, царский трон устоял, жизнь продолжается...

Этим спектаклем Малый театр еще раз напоминает юному поколению, что, во-первых, классика жива. Во-вторых, долг и честь — не пустые слова и сейчас. Особенно для военного сословия. Не зря же Николай Гоголь увидел в этой повести Пушкина тогда «истинно русские характеры <...> простое величие простых людей».

Наталья Боброва, https://www.rewizor.ru/theatre/reviews/velichie-pr...

Молодой режиссер Станислав Сошников поставил в Малом театре спектакль по собственной инсценировке пушкинской "Капитанской дочки". И если кто-то думает, что это очередное дерзкое самовыражение посредством классики, глубоко ошибается. Никаких заумных концепций, никакого оригинальничания, чем так часто грешат сегодня постановки классики, в этом спектакле нет.

Перед нами - хрустально чистый Пушкин, повесть которого молодые авторы прочли как увлекательный приключенческий роман, роман взросления - ровно так, как он и был написан.

Зрительный зал полон восьмиклассниками: именно сейчас эту повесть проходят на уроках литературы. Возбужденный подросток передо мной трясет волосами: "Не читал и читать не буду, много чести!" Но и он умолкает, задержав дыхание, напряженно вслушиваясь в диалоги персонажей. Они здесь словно сегодняшние споры его одноклассников: и про любимую девочку, и про несовершенные стихи, и про собственную честь, которую нельзя отдать на поругание подлецу, хотя бы это и стоило крови... Пухленькая одноклассница в очках поясняет ему в антракте: "Дальше еще круче будет". И с ней трудно не согласиться.

Зрелище у постановщиков получилось действительно завораживающее. Отличная работа художника. Мария Утробина создает на сцене миры, в которые веришь безоговорочно. Вот буран из колышущихся белых полотнищ, пронизанных театральным дымом, - в таком мареве и впрямь легко заплутать. Вот пресловутый "заячий тулупчик" - роскошная барская шуба. Вот семейные интерьеры коменданта Миронова: некрашеные столы да лавки, опрятная бедность честного служаки. И по-настоящему страшная орда пугачевских повстанцев: рысьи шапки, топот конницы, грохот передвижной кузницы, от красного цвета рябит в глазах...

Артисты - это чувствуется! - с большим удовольствием "присваивают" пушкинский текст, создавая по-настоящему живые, выпуклые образы. Так, жена коменданта Миронова Василиса Егоровна (Алена Колесникова) в спектакле просто незабываема. Вот такие женщины останавливают на скаку коня и входят в горящие избы, а еще умело и разумно управляют и своим домом, и своим мужем, да и его делом временами заодно. Покладистый вроде бы комендант Миронов (Александр Титоренко) становится в минуты опасности настоящим боевым офицером - умным, стойким, неподкупным. Их дочь, "трусиха Маша" (Алина Колесникова), похоже, сполна унаследовала родительские гены. Во всяком случае, ей хватает мужества добиться аудиенции у императрицы (Светлана Аманова), чтобы спасти любимого.

Петруша Гринев (это дебют в театре артиста Максима Путинцева) - неженка-барчук, книжный мальчик, который мужает на наших глазах, раз от разу сталкиваясь с непростым выбором: смолчать или сказать? Подчиниться грубой силе или чувству долга? Рискуя жизнью, отправиться за любимой или подождать, пока все само утрясется? Режиссер выявляет в спектакле эти моменты выбора так явственно, что зрительный зал, полный восьмиклассников, начинает аплодировать уже каждому повороту сюжета.

И, надо полагать, эти подростки намотают на ус: даже в самые страшные времена, в самых суровых условиях можно прожить, как Петруша Гринев, ни единожды не солгав, сохранив и жизнь, и честь, и достоинство.

И еще одну любопытную особенность пушкинской повести выявила эта постановка. Она начинается, как сказка: бескорыстное доброе дело (подарок заячьего тулупчика) оборачивается дарованными впоследствии чудесами, а заканчивается наподобие булгаковского романа "Мастер и Маргарита". Пугачев как "часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо", выступает постоянным благодетелем нашего героя.

Выразительная роль Александра Волкова побуждает задуматься над тем, почему Пушкину "не хватило" сюжета "Капитанской дочки", чтобы вникнуть в подробности того бунта, почему он замышлял написать еще и документальную хронику пугачевского восстания.

Ольга Штраус, Российская газета - Федеральный выпуск: №240(9185)

https://rg.ru/2023/10/23/reg-cfo/chest-i-zaiachij-...

17 октября в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Эрнестины Бакс первый раз сыграла актриса Екатерина Казакова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 октября в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Девушки первый раз сыграла артистка Алёна Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 октября в спектакле "Не все коту масленица" А.Н.Островского роль Горожанина первый раз сыграл артист Кирилл Шварценберг. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 октября в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Девушки первый раз сыграла артистка Екатерина Гревцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 октября в спектакле "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве роль Бабьеки первый раз сыграл артист Денис Корнух. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 октября в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Официанта первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

После спектаклей на исторические сюжеты артисты и режиссёры встречаются со школьниками и студентами, чтобы обсудить постановку и ответить на вопросы. Рассказывают новости телеканала "Россия-Культура", 16 октября 2023 года

14 октября в Новом Щепкинском фойе Малого театра после спектакля "Собачье сердце" М.А.Булгакова состоялась новая встреча со зрителями из цикла "Диалог времен", в которой приняли режиссёр-постановщик заслуженный артист России Алексей Дубровский и исполнители центральных ролей народный артист России Василий Бочкарёв, артисты Игорь Петренко и Владимир Тяптушкин. Провела встречу заведующая Мемориальной квартирой А.И.Сумбатова-Южина Вера Тарасова. Фоторепортаж - Евгения Люлюкина.

[GALLERY:711]

Премьера постановки Станислава Сошникова "Капитанская дочка" по Александру Пушкину состоится в Малом театре, сообщили ТАСС в пресс-службе театра.

"Береги честь смолоду - в наше время это одна из самых актуальных пословиц. История молодого человека, который идет на все, ввязывается в любые неприятности, в любые опасности ради того, чтобы сохранить свою любовь, для нашего времени очень нетипичная. И в эти понятия хотелось бы вовлечь наших зрителей уже всех поколений", - сказал журналистам перед премьерой режиссер.

Видеорепортаж ТАСС

Он назвал это произведение одним из лучших приключенческих романов человечества, который остро отзывается в настоящее время. "Такого звенящего в сегодняшнем дне текста сложно найти. Буквально каждая фраза, каждая реплика - очень сегодняшние", - добавил Сошников. Постановщик надеется, что спектакль вызовет у молодых зрителей интерес к повести Пушкина и напомнит им о понятиях, которые писатель транслирует через свои произведения, позволит говорить с молодым поколением о смелости, верности долгу и себе. При этом создатели спектакля старались как можно дальше отойти от "наставительного тона в адрес зрителей" и выстроить диалог в современных ритмах, отметил режиссер.

В 2024 году Россия отмечает 225-летие со дня рождения Александра Пушкина.

Роль Петра Гринева исполнит Максим Путинцев, пополнивший труппу в этом сезоне, в образе императрицы Екатерины II на сцену выйдет народная артистка России Светлана Аманова. Также в постановке заняты Алексей Коновалов (Савельич), Александр Волков (Пугачев), Максим Хрусталев (Швабрин), Алина Колесникова (Маша), заслуженный артист России Александр Титоренко (Иван Кузьмич), Алена Колесникова (Василиса Егоровна). Художником-постановщиком спектакля выступила Мария Утробина.

Максим Путинцев рассказал ТАСС, что это в том числе история про взросление молодого человека. "Мой герой просто был вынужден повзрослеть, стать мужчиной за короткий промежуток времени, причем таким жестким способом. Просто увидел жизнь, какова она есть", - отметил артист. Он считает, что такой типаж приближен к современному поколению. Премьерные показы пройдут 14 и 21 октября, 5 и 12 ноября на Сцене на Ордынке.

https://tass.ru/kultura/19011249?ysclid=lnqbmypget...

Малый театр выпускает премьеру. Спектакль "Капитанская дочка" по повести Пушкина поставил Станислав Сошников. Чем привлекла молодого режиссера хрестоматийная книга, написанная почти два века назад, узнала Мария Трофимова.

"Капитанскую дочку" в театрах ставят не часто. Для режиссера Станислава Сошникова – это первая самостоятельная работа в Малом.

"В этом произведении нет действующего главного героя, это от его имени повествование, поэтому мне кажется, в принципе это сложный перенос. Мы как-то не чувствовали этой сложности, но почему это не происходит, потому что как такой главный герой рассказывает эту историю, она очень литературная", – пояснил режиссёр-постановщик Станислав Сошников.

В процессе репетиции структура спектакля претерпела изменения. Каждую главу – картину действия пришлось уплотнять до линии главного героя. Сам пушкинский текст идет в той же последовательности, без изменений, лишь с небольшими сокращениями. Он максимально приближен к театральному языку, что оказалось непросто.

Если у классика в центре история России, пугачевское восстание и ее предводитель, то в Малом театре сфокусировались на любовной линии. Гринев – его судьба от "недоросля" до "повзрослевшего молодого человека" верного долгу и себе. Он ставит любовь превыше всего. Роль Петра Андреевича сыграл Максим Путинцев, пополнивший труппу в этом сезоне.

"Одна из важных черт Гринева, что он офицер, дворянин. Для него это непустые слова: долг, честь – это то, что ему отец прививал с детства. Это идет фоном, это обычный быт того времени и это было нормой", – заметил актер Максим Путинцев.

О нравственных вопросах важно говорить всегда, считает Светлана Аманова. Она исполняет роль Екатерины II.

"Пугачев и Екатерина II, которые сыграли огромнейшую роль в нашем государстве, мире, повлияли на многие процессы. Мне кажется, это очень заманчиво, интересно и ответственно, потому что нас будут смотреть и молодое поколение", – поделилась народная артистка России Светлана Аманова.

Именно ему адресован этот спектакль. Создатели попытались уйти от назидательного тона и выстроить доверительный диалог с молодым зрителем.