РАДИО РОССИИ — 15 ЛЕТ

Коллектив Малого театра поздравляет с праздником наших друзей, информационных партнеров — «РАДИО РОССИИ».

Искренне и настойчиво желаем и дальше с неизменным успехом бороздить волны радиоэфира. Самого теплого течения, процветания и, конечно же, надежных попутчиков.

До связи

ДЕГУСТИРУЯ ИСКУССТВО

К вопросу о театральном критике.

Вопрос о праве на экспертную оценку, вообще - «экспертный вопрос» может быть назван одним из краеугольных сегодня...

ДЕГУСТИРУЯ ИСКУССТВО

К вопросу о театральном критике.

Вопрос о праве на экспертную оценку, вообще - «экспертный вопрос» может быть назван одним из краеугольных сегодня...

Григорий Заславский, театральный критик
Еще в 2001 году актер Олег Меньшикв выступил с предложением учредить денежную премию для театральных критиков. Олег Меньшиков прокомментировал это в столичной прессе следующим образом: эта премия «поможет установить нормальные, здоровые отношения театра с критикой, они в последнее время по разным причинам оказались искаженными. Не надо скрывать, что уровень нашей театральной критики сегодня чрезвычайно низкий».
С премией как-то все не удалось, а вопрос о критике - остался. Кому нужен сейчас театральный критик? Насколько он помогает вам лично оценить меру художественности спектакля, определить ее суть, вычленить квинтэссенцию смысла...
Это - первый вопрос. Второй - насколько критик может в оценках спектакля (да, впрочем, любого произведения искусства) отрешиться от личного восприятия? Вопрос о субъективности-объективности театрального критика является не менее спорным, чем вопрос о первичности бытия и сознания. Или яйца и курицы. Кто-то говорит о том, что критика должна быть по максимуму отстранена от личностного подхода, кто-то уверен, что оценить произведение искусства невозможно без «пропускания через себя».
Не надеясь на собственную осведомленность в вопросе, мы решили узнать мнение экспертов по поводу театральной критики.

Борис МИЛЬГРАМ, художественный руководитель театра драмы:
- Як театральным критикам отношусь в разные периоды жизни по-разному. Сейчас у меня такой... неплохой период. Вообще, конечно, мне, как и любому режиссеру, больше интересен диалог критики со мной, со спектаклем, с автором. Но - когда критика адекватна спектаклю. Когда критика оценочна, ее читать достаточно скучно. Я ведь понимаю, что он мой спектакль знает меньше, чем я. Зачем мне слушать оценки? Оценивает и публика. И платит за это! А если критик умеет увидеть структуру спектакля... Это интересно, интересно для всех, потому что ты начинаешь через него воспринимать то, что ты сделал. К газетным публикациям отношусь, как Тригорин: хвалят - приятно, бранят - не в духе.
- Насколько можно отрешиться от личностного?
- На самом деле нет никакого секрета. Это и называется профессией. Я как профессиональный режиссер изучал этот предмет, могу разобрать любой спектакль и в этом смысле выступить критиком. Может быть, я не так замечательно пишу, но разобрать устно я смогу. Потому что я вижу структуру, и могу о ней разговаривать. Критик, хороший критик, тоже видит структуру, и он ее может анализировать. А говорить «понравилось - не понравилось»... Ну, мне понравилось, ему нет. Какая разница? Представляете, человек - дегустатор вина, может ли ему нравиться вино? Допустим, у него есть несколько любимых видов... А рассказать он должен уметь про любое.

Татьяна ПАНКОВА, народная артистка России (Малый театр, Москва):
- Я, например, знаю по дням, какой критик. Самый лучший критик в пятницу. У него впереди два дня выходных. Он настолько расслабляется, что может лишний раз
хохотнуть и прореагировать на что-то. В субботу неплохой критик. Но в воскресенье... ужас! Впереди понедельник, он многое не успел, а пошел в театр.
Критика должна быть, безусловно. Чтобы у нас была возможность посмотреть на нашу работу! Тем не менее, полное доверие и полное согласие с театральным критиком может и не существовать. У каждого свое представление о роли, и каждый по-своему может его трактовать. Есть, конечно, вопиющие, недопустимые оценки, когда я спрашиваю себя, откуда это критик взял ? Этого не было ни у меня, ни у режиссера, ни у кого... К счастью, есть те, которые направляют, и ты видишь: «Э-э... А ведь это главное, что я упустила!».
В основном, полного доверия к критике нет. Не потому, что в этом какое-то презрение, а потому, что вы уже сделали роль, она у вас уже такая, и вам очень трудно ее переосмыслить, вы с ней сроднились.
Вообще, для артиста более важно мнение зрителя, для зрителя мы играем...

Александр КЛЮКВИН, заслуженный артист России:
- Если театральный критик не пересказывает содержание спектакля, а понимает концепцию, сверхзадачу, тогда да, нужен. Критик, который понимает, зачем мы это делаем. Сейчас ведь это довольно
сложная профессия. 99, 9 проц критических статей ничего не говорят ни о спектакле, ни об актерах. Рассказывается просто личная точка зрения человека, посмотревшего спектакль. «Понравилось - не понравилось» - на таком вот уровне. Это ноль. Это ничего не дает ни зрителю, ни актеру. Люди просто зарабатывают деньги и считают себя критиками. Поэтому мне, в принципе, критические статьи не очень интересны. Там нет ничего нового для меня. «Этот вышел оттуда и пошел туда. А надо бы так». Откуда ты знаешь как?
Хорошие критики - большая редкость. Как и хороший режиссер. Только критики встречаются реже. Это драгоценный камень.

«Пермский обозреватель», 08.08.2005

Страничка посвящена жизни и творчеству легендарного актера театра и кино, народного артиста СССР Михаила Ивановича Жарова.

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЖАРОВ


ФОТОГАЛЕРЕЯ


Михаил Жаров в роли Прохора Храпова в спектакле по пьесе Максима Горького «Васса Железнова»

Михаил Жаров в роли Митрича в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (фрагмент)

М.И.Жаров – Митрич в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы». Полная запись спектакля

М.И.Жаров – Илларион Гроза в спектакле по пьесе А.Корнейчука «Страница дневника»

М.Жаров – Ковалев в спектакле по пьесе Б.Васильева «Самый последний день»


ЖАРОВ Михаил Иванович (14(27).10. 1900, Москва — 15.12.1981, там же), русский советский актёр и режиссёр, народный артист СССР (1949). Член КПСС с 1950. В 1919 окончил студию при театре Художественно-просветительного союза рабочих организаций (ХПСРО). Был актёром передвижного фронтового театра, Опытно-героического театра, Театра им. Мейерхольда, Бакинского рабочего театра и др. В 1931-37 артист московского Камерного театра. Среди лучших ролей, сыгранных здесь, — Алексей в «Оптимистической трагедии» Вишневского; выступал и как режиссёр (поставил «Очную ставку» Шейнина, 1936). Творчество актёра как в театре, так и в кино первоначально тяготело к комедии. Ему особенно удавались яркие комедийные образы, отмеченные заразительным народным юмором, обаянием, сочностью красок, бытовыми деталями. С 1938 работает в Малом театре, где сыграл роли: Харитонова («За тех, кто в море» Лавренева), Прохора («Васса Железнова» Горького), Митрича («Власть тьмы» Л. Н. Толстого), Лебедева («Иванов» Чехова), Ягуба («Браконьеры» Раннета, был также режиссёром спектакля), Дикого («Гроза» Островского), Воронцова («Так и будет» Симонова) и др. В Малом театре особенно раскрылась широта творческого диапазона актёра. В театре и кино Жаров стал играть наряду с комедийными остро характерные, а также драматические роли. Комедийная лёгкость соединилась в его исполнении с психологической глубиной; при создании отрицательных персонажей ярче проявилась сатирическая заострённость.

Жаров — один из крупнейших советских киноактёров. Среди лучших ролей в звуковом кино: Жиган («Путёвка в жизнь», 1931), Кудряш («Гроза», 1934), Зайцев («Три товарища», 1935), конторщик Дымба («Возвращение Максима», 1937, «Выборгская сторона», 1939), Смирнов («Медведь», 1938), Меншиков («Петр I», 1937, 1939), дьяк Гаврила («Богдан Хмельницкий», 1941), партизан Русов («Секретарь райкома», 1942), Еропкин («Близнецы», 1945), Малюта Скуратов («Иван Грозный», 1945, 1958), военный министр («Каин XVIII», 1963), Анискин («Деревенский детектив», 1969) и др. Государственная премия СССР (1941, 1942, 1947). Награжден орденом Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.

Соч.: Жизнь, театр, кино, (М., 1967).
Мои встречи с временем и людьми. — М., АСТ-пресс, 2006.
Лит.: Меттер Л., Михаил Жаров, М. 1939;
Ефимов Н., Михаил Жаров, Л., 1940; Краснов П., Народный артист СССР М. И. Жаров, М., 1951;
Юренев P., Михаил Жаров, в сборнике: Актеры советского кино, в. 1. М., 1964.


ПУБЛИКАЦИИ:

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЖАРОВ. Очерк А. Зись из книги «Малый театр. 1824-1974». Том 2.

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР М.И.Жаров. Очерк В.Канаевой

ЖАРОВЫ — ФАМИЛИЯ МИЛИЦЕЙСКАЯ. «Милиция» (Москва), 27.02.2001

ОТ ЖИГАНА И МЕНШИКОВА ДО АНИСКИНА. «Аргументы и факты», 26.10.2005

ЧЕЛОВЕК БЕЗ ФУТЛЯРА. «Время новостей», 27.10.2005

ИСПОЛНЯЕТСЯ 105 ЛЕТ ЛЕГЕНДАРНОМУ АНИСКИНУ

МИХАИЛ ЖАРОВ: И БАНДИТ, И КНЯЗЬ, И МИЛИЦИОНЕР. «Телеглаз АиФ»

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ОТ ЖИГАНА ДО АНИСКИНА. «Флаг Родины», 01.11.2005

ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ МИХАИЛА ЖАРОВА. «Караван историй», 06.01.2003

ВРЕМЯ И ЛЮДИ Рецензия М. ТУЛУПОВ «Литературная газета», 29.11.2006

ДОЛГАЯ ДОРОГА К СЧАСТЬЮ Светлана ЛАЗЕБНАЯ «Репортер», 14.11.2006



АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:

Сезон 1938/39 г.
Кукуев — «Волк» Л. М. Леонова

Сезон 1940/41 г.
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А. Н. Островского

Сезон 1945/46 г.
Гололоб — «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина

Сезон 1946/47 г.
Харитонов — «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева,
Морфи — «Русский вопрос» К. М. Симонова,
Шибанов — «Великая сила» Б. С. Ромашова.

Сезон 1947/48 г.
Толбухин — «Южный узел» А. А. Первенцева.

Сезон 1949/50 г.
Лавров — «Тайная война» В. С. Михайлова и Л. С. Самойлова,
Вальтер Кидд — «Голос Америки» Б. А. Лавренева.

Сезон 1950/51 г.
Бобров — «Семья Лутониных» бр. Тур и И. А. Пырьева.

Сезон 1951/52 г.
Прохор Храпов — «Васса Железнова» М. Горького

Сезон 1952/53 г.
Фролов — «Северные зори» Н. Н. Никитина

Сезон 1953/54 г.
Иннокентий — «Сердце не камень» А. Н. Островского

Сезон 1954/55 г.
Лыняев — «Волки и овцы» А. Н. Островского

Сезон 1955/56 г.
Татарников — «Деньги» А. В. Софронова

Сезон 1956/57 г.
Митрич — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого

Сезон 1958/59 г.
Морж — «Почему улыбались звезды» А. Е. Корнейчука

Сезон 1959/60 г.
Лебедев — «Иванов» А. П. Чехова

Сезон 1960/61 г.
Яагуп — «Браконьеры» Э. Раннета

Сезон 1961/62 г.
Маршалов — «Весенний гром» Д. И. Зорина,
Дикой — «Гроза» А. Н. Островского.

Сезон 1964/65 г.
Гроза — «Страница дневника» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1967/68 г.
Панчо Вилья — «Джон Рид» Е. Р. Симонова,
Касьян «Мои друзья» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1969/70 г.
Полковник Манов — «Золотое руно» А. Гуляшки,
Воронцов — «Так и будет» К. М. Симонова.

Сезон 1971/72 г.
Ковалев «Самый последний день» Б. Л. Васильева.

Сезон 1973/74 г.
Боровцов — «Пучина» А. Н. Островского.

РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:

1950 г. «Голос Америки» Б. А. Лавренева. Постановка В. Ф. Дудина, режиссер М.И Жаров.
1961 г. «Браконьеры» Э. Раннета.

О крепостном музыканте и генеральской дочке

В 1810 г. в Курской губернии умирал весьма богатый, бездетный помещик К. и просил жену свою после его смерти взять к себе на воспитание дочь его приятеля генерала В., вдового и совершенно разорившегося человека.

РАССКАЗЫ М. С. ЩЕПКИНА, ЗАПИСАННЫЕ Н. М. САТИНЫМ

О крепостном музыканте и генеральской дочке

В 1810 г. в Курской губернии умирал весьма богатый, бездетный помещик К. и просил жену свою после его смерти взять к себе на воспитание дочь его приятеля генерала В., вдового и совершенно разорившегося человека. Жена исполнила волю покойника и воспитывала девицу В. как собственную дочь. Покойник был большой любитель музыки и имел свой оркестр из крепостных людей. Еще при жизни он отправил в Италию четырех мальчиков, которые оказывали наиболее способностей, учиться музыке, в надежде составить из них со временем хороший квартет. Дворовые мальчики, пробыв 5 лет в Италии, возвратились образованными молодыми людьми; в особенности один из них, скрипач Василий, отличился и простотой, и благородством форм, и образованностью, и талантом. Г-жа К. приняла их очень хорошо, обходилась с ними благородно; она доставила им все удобства, но не дала свободы и ни на минуту не забывала того расстояния, которое разделяет их от нее. Начались квартеты; все восхищались; но восхищалась в особенности девица В., и восхищалась она в особенности игрою скрипача Василия. Действительно, он играет хорошо, особенно в присутствии девицы В. его смычок как будто оживляется, и поет, и плачет. Так прошло более года: Василий играл, девица В. слушала, и оба молчали, и оба понимали друг друга. Но вот за девицу В. начали свататься женихи; под разными предлогами она отказала одному, другому, третьему; явился четвертый: богат, знатен, молод, умен—решительно не к чему придраться, чтобы отказать ему. Старушка генеральша настаивала и начинала даже сердиться; все знакомые уговаривали и пожимали плечами; девица В. молчала и плакала. Но наконец, утомленная этой борьбою, она согласилась. В тот же день была помолвка и квартет. Все были очень довольны; сама невеста казалась спокойною, даже веселою, только была страшно бледна; Василий в своей игре превзошел сам себя: смычок его издавал какие-то человеческие, страстные звуки... Девица В. ранее обыкновенного удалилась в свою комнату, жалуясь на головную боль. Проходя мимо Василья, она успела отдать ему письмо. Как только квартет кончился, Василий побежал к себе в комнату и прочел первое и последнее письмо милой. Она писала к нему, что она давно любит его, что она из звуков его скрипки давно поняла, что и он любит ее... Принадлежать ему она не может, расстояние, разделяющее их, слишком велико, но она не хочет принадлежать другому. А потому не хочет ли он умереть с нею вместе? Ежели он согласен, как она надеется, то в 2 часа ночи пусть придет в сад и принесет с собой два оружия. Василий не колебался; но как исполнить намерение? У него был только один старый пистолет; но не было ни пуль, ни пороху; он вспомнил, что у его товарища виолончелиста есть ружье; под предлогом охоты за зайцами он взял у него это ружье; там же добыл несколько пороху, а вместо пуль из куска свинцу нарезал картечи. К двум часам все было готово, и отправился на место свидания. Она уже ожидала его. Это было зимой; Василий запасся шубой, разостлал ее и сел на нее с девицей В. Они рассказали друг другу историю своей любви, они утешали друг друга тем, что расстаются на минуту, для того чтоб свидеться там навеки; она бросила свое обручальное кольцо и обняла его как единственного жениха своего; потом первая напомнила, что пора. Василий умолял ее помедлить—она не согласилась. «Иначе,—говорила она,—я потеряю всю мою твердость и не буду в силах умереть». Они простились; Василий дал ей взведенный пистолет, себе взял ружье. По данному знаку она должна была выстрелить в него, он в нее. Она сама поставила дуло ружья к своему сердцу; потом он медленно, почти шепотом произнес: «Раз, два, три!..» Он выстрелил, она нет; она без жизни склонилась к нему и в предсмертном движении отбросила пистолет в снег; он остался невредим. Убедившись, что он держит труп, несчастный Василий схватил пистолет, чтобы застрелиться; но порох ссыпался с полки, дуло было набито снегом; он хотел воротиться домой, чтобы снова зарядить пистолет, но вспомнил, что, зарядив его и ружье, он рассыпал остальной порох. В отчаянии он бросился к реке, в надежде найти прорубь; но проруби не было: река всюду представляла ему препятствие твердого льда... Между тем религиозное чувство пробудилось в молодом человеке: в препятствиях, которые встречал он к самоубийству, он увидал волю бога. Он возвратился в дом, разбудил людей и сказал им: «Возьмите меня, я преступник, я убил А. И.!» Его взяли, отправили в город, приговорили к 10 ударам кнута. Он не вынес их и умер в гошпитале.

22 декабря день рождения отмечает народный артист России Владимир Георгиевич Богин.

В этот день хочется пожелать замечательному актеру отличного здоровья, хорошего настроения, новых радостных встреч со зрителями!

22 декабря день рождения отмечает народный артист России Владимир Георгиевич Богин.
Актер яркого характерного дарования многим он запомнился прежде всего ролью Евгения Базарова в экранизации романа И.С. Тургенева «Отцы и дети».
За создание этого образа Владимир Богин был удостоен Государственной премии СССР.
Любителям театра Владимир Богин хорошо известен по многочисленным ролям, сыгранным на сцене Малого театра.
От Чацкого в легендарном спектакле «Горе от ума» до Медведенко и Лопахина в ныне идущих чеховских постановках театра «Чайка» и «Вишневый сад» — таков на сегодняшний день творческий путь Владимира Богина.
В этот день хочется пожелать замечательному актеру отличного здоровья, хорошего настроения, новых радостных встреч со зрителями!

2 января в 15.00 на сцене филиала состоится дополнительный спектакль «Снежная королева».

Билеты можно приобрести в кассах театра, забронировать в web-кассе и по телефону 507-39-25

«Звуковой архив Малого театра»

ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ СТИХИ БЛОКА

Предлагаем посетителям послушать в исполнении Всеволода Аксенова стихотворения из цикла Александра Блока «Кармен».

«Звуковой архив Малого театра»

ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ СТИХИ БЛОКА

Александр Блок Из цикла стихов «Кармен». Читает Всеволод Аксёнов (запись 1950-х гг.)

В программе:

«Как океан меняет цвет...»
«Есть демон утра. Дымно-светел он...»
«Бушует снежная весна...»
«Среди поклонников Кармен...»
«Сердитый взор бесцветных глаз...»
«Ты — как отзвук забытого гимна...»
«Нет, никогда моей, и ты ничьей не будешь...»

Цикл стихотворений Блока «Кармен» (март 1914) посвящен Любови Александровне Дельмас, прославленной исполнительнице роли Кармен, которой в то время «бредил» Блок. Блок впервые увидел Дельмас в роли Кармен еще в октябре 1913 г., а второй раз — в январе 1914 (запись от 12 января: Вечером мы с Любой в «Кармен» (Акреева-Дельмас), — «Записные книжки» стр. 200).

Всеволод Николаевич АКСЁНОВ

Заслуженный артист РСФСР. Родился 7 (19) марта 1898 г. в Москве. Окончив гимназию и прослужив год в Морском ведомстве и Комиссариате внутренних дел, Аксёнов в 1919 г. поступил на драматические курсы при Малом театре. Учась на курсах, брал уроки актерского мастерства у О.В. Гзовской. Будучи учеником второго курса, познакомился с Е.Б.Вахтанговым и поступил в Первую студию Художественного театра. Однако посещение Студии держалось в секрете. Вахтангов собирался ставить «Ромео и Джульетту» с Аксёновым в главной роли, но замысел не был осуществлен.

Студентом Аксёнов уже играл на сцене Малого театра, а осенью 1920 г. в составе труппы Малого театра отправился в гастрольную поездку в Нижний Новгород. Работал в Малом театре с 1920 по 1946 г. (с перерывами). В 1921 г. исполнил роль Дориана в спектакле «Портрет Дориана Грея» (по О.Уайльду) в Театре комедии и мелодрамы. Принимал активное участие в организации Студии Малого театра, но вскоре покинул студию. Летом 1924 г. ездил с группой артистов Малого театра в театральную поездку в Харбин.

Среди его ролей — Лель («Снегурочка» А.Островского, 1922), Чацкий («Горе от ума» А.Грибоедова, 1925), Хлестаков («Ревизор» Н.Гоголя, 1925), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, 1925), Мышкин («Идиот» по Ф.Достоевскому, 1929), Мечик («Разгром» по А.Фадееву, 1932) и др.

С 1935 г. выступал на эстраде как профессиональный чтец. В его репертуаре произведения мировой и русской классики: Данте, Г.Гейне, Т.Готье, А.Пушкина, А.Блока, С.Есенина, современных поэтов А.Твардовского, М.Светлова, К.Симонова, стихи поэтов Франции, Англии, Италии. Ему принадлежит инициатива создания музыкально-драматических композиций по произведениям западноевропейской классики. Аксёнов был постановщиком и основным исполнителем композиций: « Пер Гюнт» Г.Ибсена и Э.Грига (1954, в роли Озе выступала А.Коонен), «Арлезианка» А.Доде и Ж.Бизе (1955), «Эгмонт» В.Гёте и Л. ван Бетховена (1957) и др.

Аксёнов преподавал, вёл курс мастерства художественного слова в Театральном училище имени М.С.Щепкина. Снимался в кинофильмах: «Торговцы славой» (режиссёр Л.Оболенский, 1929), «Русский вопрос» (режиссёр М.Ромм, 1947) и др.

Умер Всеволод Аксёнов в Москве 29 марта 1960 г.

Фильмография:
1. «Коллежский регистратор» (1925)
2. «Торговцы славой» (1929)
3. «Суворов» (1940)
4. «Русский вопрос» (1947)
5. «Жуковский» (1950)
6. «Заговор обречённых» (1950)
7. «Моя дочь» (1956)
8. «Наш корреспондент» (1958)
9. «Вдали от Родины» (1960)

«Листая старые подшивки»

ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ

Так, как играют в Филиале Малого Евгения Глушенко и Валерий Баринов, с блеском и удовольствием, с юмором, который не исключает пафоса, и пафосом, который «умолкает» от напирающих чувств (и тогда уж можно позволить себе сентиментальную слезу), - так сегодня почти и не играют...

«Листая старые подшивки»

ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ

«Корсиканка» в Филиале Малого театра
В Малом театре не то, чтобы не признают режиссуру. Как неизбежное зло ее признают. Но куда выше ценят, конечно, актерскую свободу. Несколько лет назад в интервью, которое он дал «Независимой газете», Юрий Соломин сказал: «Концепция, конечно, необходима. Но именно через актера идет восприятие всех этих концепций. Согласен с Константином Сергеевичем, что режиссер должен умереть в артисте… Как только артист прорывается и становится независимым, он артист. А когда из нас лепят... Я против того, чтобы артист был материалом для лепки. Против». Можно, вероятно, найти убедительные аргументы, касающиеся тех или иных шагов, сделанных театров за последние годы и десятки лет. Но в ответ Малый выпускает спектакли, где участие режиссера кажется минимальным, а возможные режиссерские ухищрения и выверты и все режиссерское «зло» сведено «на нет» и – побеждает предрассудки. Малый дает уроки простодушия, удовольствие от игры, приятные воспоминания, которые не покидают и на утро следующего дня, выше режиссерской эквилибристики и эффектного интеллектуального жеста.

«Корсиканку» Иржи Губача (перевод с чешского Григория Дунды) в Филиале Малого на Большой Ордынке поставил заслуженный деятель искусств Республики Марий - Эл В.Г.Константинов. Веселая и выдуманная история «из жизни» императора Наполеона пришлась ко двору. Декорация «в натуральную величину» – угол дома с террасой, часть сада и дверь, ведущая на кухню, костюмы с золотом и аксельбантами (художник – А. Глазунов), настоящая музыка (композитор – Г.Гоберник). Не люблю гастрономических и кулинарных сравнений, поэтому скажу так: здесь все – настоящее. И особенно – актерская игра.

Наполеона играет Валерий Баринов, Жозефину, авантюристку, пустившуюся в небезопасное путешествие, чтобы на Святой Елене предъявить низложенному императору счет, - Евгения Глушенко. Здесь можно было бы поставить точку, поскольку описание игры двух главных героев вполне заслуживает подробностей. Но в Малом так много хороших актеров! Здесь столетиями принято в эпизодах выходить «старухам» и «старикам»… В свите Наполеона – Виталий Коняев и Борис Клюев. И они тоже играют с немалым удовольствием, «играют короля», который, впрочем, и сам справляется с королевской ролью.

Баринов сегодня вышел в первые актеры не только Малого, но и всей русской сцены. А игра его сильна как раз тем, что в ней слышны, видны, буквально осязаемы великие традиции. Земной человек, коренастый русский мужик, он все время готов унестись мечтами куда-нибудь далеко-далеко. И тогда ему нипочем сыграть какого-нибудь русского мечтателя. А подвижная речь, а быстрый взгляд не дают совершенно поверить в искренность всех «поползновений» его героев. И тут, как говорится, рукой подать до маленьких и больших злодеев, которых он тоже успел поиграть.

В Наполеоне не верится даже, как велико чисто внешнее сходство Баринова с известными изображениями императора. Куда-то «девается» высокий рост и стать актера, но внешнее сходство – пожалуй, единственное: ведь и Наполеон в «Корсиканке» – не тот, которого «изображали». Нет былого величия, нет былой власти и потому на сцене мечется человек, которому приходится думать не о власти, а о пропитании… О хлебе насущном.

Император в изгнании смешон, как смешон бывает, к примеру, военный какой-нибудь или милиционер, который падает у всех на глазах на ровном и скользком месте. Милиционеру не положено падать, императору положено властвовать, поднимать боевой дух остальных, в не думать о курах-несушках и мелких интригах своих ближайших сподвижников-генералов…

«Мужской сюжет», «мужская», военная история вдруг совершенно летит кувырком из-за внезапного явления женщины, которая совершенно неожиданно начинает «всех строить» и наводить настоящий военный порядок. Жозефина Евгении Глушенко является этакой гренадершей и одновременно ее героиня являет собой нечто вроде промежуточной судебной инстанции – среднее между судом земным, уже осудившим Наполеона, и грядущим, Небесным. Оплачивать по ее счетам Наполеон не готов. А она, в свою очередь, не торопит и сама не спешит. Вопреки всем законам, Жозефина остается жить на Святой Елене.

Веселая история? Да, в общем. Веселая, немного грустная, с песнями и танцами. С анекдотами, которые автор весьма остроумно вставил в свое псевдоисторическое «полотно». Жозефина предлагает дать коньяку, привезенному ею на остров имя императора. Тот негодует: «Я завоевал полмира!» – «А коньяк завоюет весь мир!» – парирует находчивая домоправительница. Здесь – позабытое ныне качество игры. Игры на полную катушку, на все сто. Сложно подобрать ей точные определения, поскольку ныне все «красивые слова» разобраны на рекламные слоганы. Для пущей точности воспользуемся словами старомодными, вышедшими из повсеместного употребления, как вышла из повседневного театрального употребления такая игра: они играют не в самозабвении, но в самоупоении. И их игра пленит, - профессионалы, они чувствуют, за какую «нитку» дернуть, чтобы раздался еще один взрыв хохота, чтобы следом раздались «апл.» (аплодисменты), а через минуту подкатил комок и навернулись слезы. Зал они держат в руках, как умелый кучер – поводья. И публика с удовольствием повинуется каждому их «н-но» и «тпру».

Важно сказать еще вот о чем: в «Корсиканке» и Глушенко, и Баринов получили роли, расходящиеся с их прежними если не амплуа, то ролями уж точно. Наполеон в «Корсиканке» влюбляется в заезжую Жозефину как мальчик и ведет себя как мальчишка, а у Баринова среди многих его ролей влюбленных не было, кажется, до сих пор. А Жозефина у Глушенко без видимых усилий и какого бы то ни было разгона от площадной комедии взмывает к лирическим высотам, а оттуда – точно речь и впрямь о психологическом аттракционе на манер «американских горок» – вновь «сигает» на землю, где у нее заготовлена уже непритязательная земная шутка-прибаутка.

«Корсиканку» вряд ли включат в списки соискателей той или иной национальной премии. Зная вкусы нашего «экспертного сообщества», понимаешь, что вероятность такого выбора невелика. И, коли так, это станет лишним свидетельством несовершенства наших театральных судейств. Так, как играют в Филиале Малого Евгения Глушенко и Валерий Баринов, с блеском и удовольствием, с юмором, который не исключает пафоса, и пафосом, который «умолкает» от напирающих чувств (и тогда уж можно позволить себе сентиментальную слезу), - так сегодня почти и не играют. А в Малом так играют почти всегда. Во всяком случае – Глушенко и Баринов.

Григорий Заславский
25 апреля 2002 года

ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ

17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта....

ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ

17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта.

Организаторами Ассамблеи выступили Содружество «Менеджеры новой эпохи» и Международный клуб менеджеров имени Петра Великого.

Гостей Ассамблеи приветствовал ряженый Император Всероссийский Петр I в сопровождении своей свиты и гвардейцев Преображенского полка.

Главным событием Ассамблеи стала торжественная церемония вручения высших общественных наград имени Петра Великого. На соискание общественных наград имени Петра Великого в этом году было представлено свыше 1000 кандидатов – руководители субъектов России, органов государственной власти и предприятий, политики, дипломаты, деятели науки, культуры и спорта, а также города и регионы страны. Решением Российской общественной комиссии награды были присуждены более 40 соискателям.

Орденом Петра Великого I степени был награжден художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин. Высший общественный орден присужден выдающемуся актеру современности за исключительные заслуги и достижения, способствующие процветанию, величию и славе России.

- Наверное, самое дорогое, что может быть, это когда тебя уважает и чтит зритель, – отметил Юрий Мефодьевич. - Ведь награды присуждает профессиональная и независимая комиссия, в составе которой столь авторитетные эксперты. В тоже время для меня, как для артиста, они тоже зрители. И потому эта награда дороже любой другой, даже правительственной.

Орден Петра Великого I степени присужден также президенту Российского фонда культуры, кинорежиссеру Никите Михалкову, проделавшему путь от «шагающего по Москве» обаятельного юноши до маститого актера и мастера в области кинематографии.

За выдающийся вклад в развитие культуры России высшего общественного ордена удостоен народный артист России, знаменитый композитор, певец, музыкант и коренной ленинградец Александр Розенбаум.

- Общественная награда столь высокой комиссии не дается просто так, - подчеркнул Александр Яковлевич в ответном слове. - В комиссии достаточно ответственные люди. Многие награды и звания сегодня нивелируются благодаря обилию корпоративных наград. Но получить эту награду, общенациональную, награду гражданского общества – это высокая честь. Тем более приятно получить ее, ведь я родом из города Петра Алексеевича. Я расцениваю эту награду как аванс, а значит, я должен работать еще больше, писать еще лучше.

Орденом «Почетный знак Петра Великого» награжден заслуженный артист России Александр Буйнов.

ПРАВДА.ru
21.12.2005

Страничка посвящена творчеству народного артиста России, одного из корифеев Малого театра Михаила Францевича Ленина...

МИХАИЛ ФРАНЦЕВИЧ ЛЕНИН

Страничка посвящена творчеству народного артиста России, одного из корифеев Малого театра Михаила Францевича Ленина.

ЛЕНИН (наст. фам. — Игнатюк), Михаил Францевич (21.11(4.III).1880 — 9.1.1951) — русский советский актер. Народный артист РСФСР (1937). В 1902 окончил драматические курсы при Московском театральном училище по классу А. П. Ленского и поступил в труппу Малого театра. Сценичная внешность (высокий рост, гибкая фигура, звучный голос, выразительное лицо), темперамент способствовали успеху Ленину в ролях: Дато («Измена» Сумбатова, 1903), графа Альмавивы («Женитьба Фигаро», 1910), графа Лейстера («Мария Стюарт», 1910), Чацкого (1911), Паратова (1912); Пегруччио («Укрощение строптивой», 1912). В 1919 — 20 — актер Государственного Показательного театра. В 1921-23 был актером б. театра Корша (Филипп II «Дон Карлос», 1922, и др.). В 1923 вернулся в Малый театр, работал в нем до конца жизни. Исполнил роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1924), граф Шемет («Медвежья свадьба» Луначарского по Мериме, 1924), Веррина и Фиеско («Заговор Фиеско» Шиллера, 1925), начштаба Ленчицкий («Бойцы» Ромашова, 1934), Борис Годунов (о. п. Пушкина, 1937), Богдан Хмельницкий (о. п. Корнейчука, 1939), Фамусов (1943); дон Саллюстий («Рюи Блаз» Гюго, 1949). В течение долгого времени в репертуаре Ленина были роли: Телятев («Бешеные деньги» Островского) и Несчастливцев (впервые сыгранные им на драматических курсах), Кречинский (1904); Болингброк («Стакан воды» Скриба, 1915), Беркутов («Волки и овцы», 1941). В работе над ролью Ленин уделял особое внимание слову, искусно владел стихом и диалогом; передавал стиль эпохи. В т. н. «фрачных» ролях был изящен и элегантен. В героико-романтическом репертуаре Ленский иногда впадал в декламационность. В то же время эффектно праздничное искусство Ленина отличалось пластичностью, четкостью театральной формы, чувством меры, ансамбля. Ленин — автор театральных мемуаров «Пятьдесят лет в театре» (М., 1957). Соч.: (Автобиография), в кн.: Актеры и режиссеры. «Театральная Россия», М., 1928.


ПУБЛИКАЦИИ:

ЛЕНИН С ОРДЕНОМ ЛЕНИНА (Николай Ямской, «Огонек», №45, 2005)

Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Михаил Ленин

Е.Д. Турчанинова Михаил Францевич Ленин

М.Ф.Ленин ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА

Н.А. Некрасов

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА

В прошлом столетии в одном малороссийском селе жил мужик по имени Никита, крепкий, здоровый, ростом в косую сажень, нрава крутого и неуступчивого, но человек добрый и правдивый...

РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ

Н.А. Некрасов

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА

Давняя быль

В прошлом столетии в одном малороссийском селе жил мужик по имени Никита, крепкий, здоровый, ростом в косую сажень, нрава крутого и неуступчивого, но человек добрый и правдивый. Он любил старину, строго держался патриархальных обычаев и был в полном смысле главой своего семейства: ни жена, ни дети не ступали шагу без его ведома и спросу. Кроме участка земли, которую обрабатывали пять его сыновей, у него был хутор, с мельницей и пчелами; ими он занимался сам, а сыновья соберут хлеб, свезут на ямарку, продадут и честно принесут выручку отцу, и всякая копейка, какую они достанут в семействе, поступала к нему. А он, как получит деньги, тотчас обделит всех: тому на свитку, тому на обувь, а жене на хозяйство выдаст. И потом, когда нужны деньги,—идут к нему: он выдавал, не морщился. Так они жили много лет согласно и зажиточно... Стукнуло ему пятьдесят лет. Поехал он в город и пробыл там два дня. Случилась ли там с ним какая история, или ничего особенного не случилось, только воротился он совсем другим человеком. Стал он жене говорить, что жена много денег изводит, стал детей корить, что мало зарабатывают, стал жаловаться на крутые времена и черные дни.

Вот побывали сыновья на ярмарке, продали хлеб, воротились и, в пояс поклонившись отцу, счетом сдали ему выручку... Отец поворчал на них, зачем дешево продали, деньги три раза пересчитал, чего прежде за ним не водилось, да и притих с ними.

День, два, неделя проходит — старик молчит: а деньги нужны, да сказать ему не смеют. Наконец попросили денег. Старик поморщился, однако ж выдал, только так мало, что через месяц опять пришлось просить.

— Нема грошей,—грозно отвечал старик, велел сыну запречь лошадь и уехал на свой хутор.
— Коли батька говорит нет, значит нет,— решили сыновья и стали с горем перебиваться до новой выручки за хлеб.,
Только как отдали они старику новую выручку, так он выбранил их вдвое крепче, зачем дешево сбыли хлеб, а денег дал\\\' вдвое меньше, чем в прошлом году. На третий год еще меньше, на четвертый еще меньше, а отговорка все одна: «Времена тяжкие, нема грошей». Дети уж и плохо верили такому ответу, да против отца не пойдешь: повесят головы и замолчат, а на следующий год опять несут отцу выручку. Вот жена так и пыталась не раз спрашивать:
«Да куда же они деваются у тебя? ведь и прежде было не больше, а слава богу, хватало на все?» Пыталась она и упрашивать его и усовещевать; старик закричит, застучит костылем в пол, выбранит старуху и уедет на свой хутор. Прошло еще несколько лет, и старик вовсе перестал давать денег своему семейству; как только попадет к нему какая копейка,—поминай как звали: словно в воду канула! И уж ничем не выпросишь! Раз поехали сыновья в город и воротились без меньшого брата. Парень и от природы был простоват, да тут еще на беду выпил, так и сам не помнит, каким образом впутался в уголовное дело; его задержали с двумя какими-то бродягами; пошло следствие... Бухнулись сыновья старику в ноги, рассказали, в чем дело, и стали просить денег на выручку брата. Старик долго расспрашивал подробности, долго думал, осведомился, сколько нужно денег, и наконец отвечал: «Нема грошей». Бухнулась и старуха мать ему в ноги, да напрасно: «Нема грошей». Так и погиб его меньшой сын... Изба у них обвалилась, одежда доносилась, иногда приходилось голодать по суткам: старик будто не замечал ничего. Нечего делать! Чтоб как-нибудь жить, сыновья стали обманывать его: выручат тысячу, а отдадут ему половину, остальные идут на расход... Так жили они лет тридцать. Старику приближалось к осьмидесяти годам, как ни был он крепок, однако ж силы начали ему изменять. Он редко выходил из хаты, только время От времени съездит на свой хутор верст за семь, а наконец он и совсем свалился. С каждым днем становилось ему хуже, и он сам, кряхтя и охая, не раз говорил, что смертный час его пришел. С часу на час ждут сыновья, что вот позовет их батька, благословит и скажет, где у него спрятаны деньги, которых, по их расчету, в тридцать лет накопилось у него много... Того же ждала и старуха. Но старик молчал, только жаловался на боль в груди, да на то, что сила совсем пропала: ни рукой, ни ногой пошевелить не может... Прошел еще день, и старику стало совсем плохо; сам он уж подняться не мог. Благословил он детей, простился и с старухой своей, а про деньги ни слова... Наконец старуха решилась сама спросить, где у него деньги... «Нема у меня грошей, какие у меня гроши?»—сердито закричал старик и замолчал... К вечеру стало ему еще хуже, и старуха опять решилась повторить вопрос. Ответ был тот же. И как ни уговаривала его жена, он все стоял на своем. Многие родные и соседи, которых он уважал, тоже пробовали уговаривать его, доказывая, как невероятно, чтоб у него не было денег, говорили, что не в могилу же он их унесет с собой, пугали гневом и наказанием божиим,— старик сердито просил отстать от него и упрямо повторял: «Нема у меня грошей»... Между тем он видимо гас; он уже не мог сам пошевелиться, сыновья переваливали его с боку на бок... Оставалась одна надежда на священника. И священник, исповедуя его, представил ему тяжкий грех, который он возьмет на душу свою, утаив от родных детей сокровище свое, оставив их в нищете, тогда как может наделить их достатком. Долго запирался старик; наконец, тронутый увещаниями священника, он признался, что у него точно есть деньги, и обещал сказать жене, где спрятано его сокровище. Священник ушел, обрадовав семейство этим известием. Но проходит час, другой и третий,—старик молчит; напрасно старуха сидит подле него и смотрит умильно и одобрительно в его впалые, угрюмые глаза,— старик молчит. Наконец она опять решается заговорить первая.
— Касатик ты мой!—говорит она.—Скажи, чем прогневали мы тебя, грешные, что ты хочешь лишить наследства родных детей своих, а меня, жену свою, на старости лет пустить по миру? Никогда-то мы не выходили из твоего повиновения. Сыновья твои во всем тебя слушались, как следует по закону, да и я никогда не поперечила... Вдруг ты скупенек стал, начал денежки приберегать, мало на прожиток давал... Разве мы жаловались, шли против воли твоей?.. Никогда! на то ты всему дому глава: курицу яйца не учат! Ну, а теперь, коль ты сам говоришь, что последний час твой пришел, так не лишай же свою вдову горемычную милости своей, не обидь сыновей своих кровных...
— Нема у меня грошей,— угрюмо и нерешительно отвечал старик.
— Побойся бога!—восклицает испуганная старуха.—Да ведь же ты сам сказал отцу Прохору, что есть у тебя деньги... Ты только скажи, касатик мой, —• продолжала она со всею нежностью, какая только могла выразиться в ее дряблом, разбитом голосе,— ты только скажи мне, сожительнице твоей верной и послушной, где схоронил их, чтобы не попали они в чужие недобрые руки, не пропали даром... Или ты не веришь мне, старухе, или боишься, что сыновья размотают твое добро?.. Я, старуха, как жила, так и буду жить, — где уж мне на старости роскошничать? Сыновья твои парни честные, трезвые, да уж и в летах: ведь уж старшему-то пятидесятый годок пошел... Не размотаем мы, не прображни-чаем добро твое, а будем мы жить смирно да помнить тебя добром, да свечи за тебя ставить.
— Ну, скажу, скажу,—глухим голосом проговорил старик, который, казалось, был тронут. — Получите свои деньги! — прибавил он с сердцем.
— Ну, где же они у тебя, касатик?—спрашивает старуха.
Старик молчит.
Проходит опять несколько часов глубокого и мучительного молчания. Только тяжелые громкие вздохи и болезненные вскрикивания старика по временам нарушают его.
Испуганная выражением лица своего мужа, которое постепенно приняло совершенно земляной цвет, какой бывает у покойников, старуха решается возобновить свою речь.
Но старик молчит, погруженный в свои думы.
Иногда, будто выведенный из терпения ее унылым упрашиванием, он пробормочет злым, раздражительным голосом: «Скажу, скажу», но ничего больше не скажет, а разве застонет, заохает, попросит пить и потом плотно стиснет зубы, перекрестит рот худыми длинными пальцами...
По временам сыновья входили и выходили, смотрели на больного отца, перешептывались, вызывали старуху, расспрашивали ее, но мать не могла сообщить ничего утешительного сыновьям своим.
Так ночь прошла.

Наутро все семейство обступило старика. Никто не говорил, но все смотрели на него умоляющим и вопрошающим взором.
—Запречь сивку!—вдруг среди глубокого молчания звонко раздался повелительный голос старика.

Старший сын вышел и через полчаса пришел сказать, что лошадь готова, и спрашивал, куда и кому велит он ехать.
— Сам поеду! — отрывисто и строго отвечал старик. Все невольно вздрогнули, когда он, поднявшись на своей кровати и поставив на пол босые ноги, вдруг выпрямился во всю длину своего огромного роста, который при страшной худобе его тела казался теперь еще значительнее...
— Чоботы и кожух! — закричал он.
Ему помогли одеться, и он без чужой помощи вышел на двор и сел в телегу... Старший сын хотел сесть рядом с ним, но он вырвал у него вожжи, толкнул его вон из телеги и поехал по направлению к хутору.
— Никого не надо!..—сказал он повелительно, сделав знак
рукой, чтоб за ним не следовали...
Прошло несколько часов в тяжелом ожидании; старик не возвращался. Наконец, опасаясь за него, сыновья с дядей Кузьмой решились поехать на хутор. Подъезжая к хутору, они увидели его лошадь, привязанную у пасеки; но самого старика видно не было. Они вошли в пасеку—и все разом вскрикнули, объятые удивлением и ужасом: старик висел на перекладине, медленно качаясь; ноги его по временам задевали за корень дерева, который он, вероятно, подставил, чтоб удобнее повеситься!

Старик повесился, повесился, может быть, за один час до естественной смерти! Неизвестно, полюбовался ли он в последний раз своим сокровищем, простился ли с ним,—или как приехал, так поскорей и надел веревку на свою шею, мучимый страхом, чтоб не выманили у него признания, где хранится оно. Спустя пятнадцать лет нашлось сокровище старика. Сыновья его понемногу перевели пчел и пасеку уничтожили. Когда стали они пахать ту землю, где прежде была пасека, вдруг наткнулись на что-то жесткое—глядь: камень в земле; им стало подозрительно; приняли камень: яма; вот они копать, копать, да докопались до чугунчика, а в чугунчике-то все золото да серебро... с лишком двадцать тысяч накопил старик. Только не впрок пошло добро, скопленное стариком: сыновья при дележе так передрались, что один тут же богу душу отдал, а другой недолго его пережил.

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Пожелаем актрисе успехов, хорошего настроения и крепкого здоровья!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Для большинства юных зрителей Малого театра Клавдия Ефимовна – это человек из сказки, настолько запоминающимися вышли у нее образы Бабарихи («Сказка о царе Салтане» (Бабариха) и Еремеевна («Недоросль»). Взрослое же поколение наших зрителей имеет возможность по достоинству оценить исполнение Клавдией Блохиной двух ярких ролей в пьесах А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (Мигачева) и «Свои люди – сочтемся» (Фоминишна). Сейчас Клавдия Ефимовна репетирует роль жены смотрителя училищ Хлопова в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». Пожелаем артистке успехов, хорошего настроения и крепкого здоровья!

М. П. Погодин

АНЕКДОТ О БОГДАНОВИЧЕ

Богдановичам после родителей осталось наследство небольшое. Ипполит Федорович отказался от своей части в пользу сестер, а себе взял только одного дворового мальчика, Павла...

РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ

М. П. Погодин

АНЕКДОТ О БОГДАНОВИЧЕ

Богдановичам после родителей осталось наследство небольшое. Ипполит Федорович отказался от своей части в пользу сестер, а себе взял только одного дворового мальчика, Павла, который с тех пор и находился при нем, исправляя должность камердинера. Он сам учил мальчика грамоте, привык к нему и обходился с ним как с родным. Случилось Богдановичу в то время, как он жил в Москве и служил в Архиве, получить откуда-то или скопить 1600 рублей. Один приятель Павлов, также чей-то дворовый человек, услышав об этой сумме, подговорил молодого и легковерного Павла украсть ее, а после бежать вместе с ним. Между тем сам он, принявшись за такую же операцию около своего господина, попался и рассказал весь свой умысел. Господин отправился к Богдановичу.
— Мне нужно поговорить с вами, — сказал он, а Павел стоял тут же.
— Что прикажете?
— Мне нужно поговорить наедине.
— При этом человеке вы можете говорить все, что угодно; это мой близкий.
— Нет, я прошу вас выслать его.
— Пожалуй! Что вы желаете?
— Уверены ли вы в вашем человеке?
— Как в себе самом.
— Он сбирался украсть ваши деньги и бежать с моим человеком, которого я поймал и получил это признание.
Богданович изумился. Распростившись с неизвестным, он призвал к себе виноватого.
— Паша! не обидел ли я тебя?
— Помилуйте, я вами всегда доволен.
— Но я замечаю, что ты становишься недоволен мною.
— Никак нет-с, ничего.
Богданович не сказал больше ни слова, отправился в Гражданскую палату, написал отпускную, засвидетельствовал ее и, воротясь домой, позвал Павла.
— Вот тебе отпускная! Зачем ты хотел уйти от меня тайком. Ведь ты погиб бы. Товарищ твой плут выманил бы у тебя деньги, и ты остался бы ни с чем. Тебе надо было сказать мне просто, что не хочешь жить у меня. Я не стану держать тебя поневоле.
Вот тебе половина моих денег.
— Батюшка! виноват, простите! — закричал Павел и повалился ему в ноги. — Я останусь у вас навеки.
— Пожалуй, — сказал Богданович, — останься, но если ты соскучишься у меня, захочешь уйти, то вот отпускная будет лежать здесь за зеркалом. Ты можешь взять ее всегда, только, пожалуйста, не бери всех денег, а оставь мне половину.
Этот Павел оставался при Ипполите Федоровиче до его кончины и рассказывал сам об этом происшествии в Курске Михаилу Семеновичу Щепкину, от которого я слышал этот анекдот уже лет десять назад, а теперь записал, чтоб сохранить драгоценную черту добродушия в знаменитом нашем авторе «Душеньки».

Р. S. Щепкин застал в Курске Богдановича, который езжал в дом графа Волькенштейна, увидел его, еще мальчика, за книгами, погладил по голове, велел ходить к себе за книгами и, получая их назад, всегда расспрашивал об их содержании.

Страничка посвящена творчеству замечательной советской актрисы, народной артистки СССР Елены Митрофановны Шатровой...

ЕЛЕНА МИТРОФАНОВНА ШАТРОВА

Страничка посвящена творчеству замечательной советской актрисы, народной артистки СССР Елены Митрофановны Шатровой.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Е.М.Шатрова в роли Василисы Волоховой «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого. Полная запись спектакля 1973 года.

Е.М.Шатрова в роли Матрены в спектакле «Власть тьмы» Л.Толстого. Фрагмент.

Е.Н.Шатрова – Матрена в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы». Полная запись спектакля

Е.М.Шатрова – Вера Алексеевна Стессель в исторической драме А.Н.Степанова и И.Ф.Попова «ПОРТ-АРТУР»


ШАТРОВА Елена Митрофановна (19 (31).5.1892, Москва, — 15.7.1976, там же), русская советская актриса, народная артистка СССР (1968). Член КПСС с 1950. Окончила частную театральную школу (1912). Работала в театре Н. Н. Синельникова в Харькове. В 1918—32 (с перерывами) ведущая артистка балета театра Корша. Среди ролей: Варя («Дикарка» Островского и Соловьева), Лиза («Дворянское гнездо» по Тургеневу), Марфинька («Обрыв» по Гончарову), Лиза, Маша («Горький цвет» и «Касатка» А. Н. Толстого), Амалия («Разбойники» Шиллера), Катарина («Укрощение строптивой» Шекспира), Купавина («Волки и овцы» Островского). Много выступала в переводных, т. н. салонных, комедиях: Жермен («Ложь» Вернея), Сюзи («Болото» Паньоля и Нивуа), Жоржина («Золотая осень» Де Флер и Кайяве). Её игра была отмечена лёгкостью, изяществом, светлой лирикой, тонким юмором. Частым партнёром Шатровой был её муж актёр Н. М. Радин. Их сценический дуэт отличался комедийной остротой, мастерством диалога. С 1932 Шатровой в труппе Малого театра. Создала комедийные и характерные образы в произведениях классической драматургии: Лидия, Мамаева, Кукушкина («Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Доходное место» Островского), Анна Андреевна («Ревизор» Гоголя), Матрена («Власть тьмы» Л. Толстого); в пьесах советских драматургов: Потапова («Московский характер» Софронова), госпожа Стессель («Порт-Артур» Степанова и Попова). Депутат Верховного Совета РСФСР 4— 5-го созывов. С 1964 была заместитель председателя Президиума Совета ВТО. Государственная премия СССР (1948, 1949). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

«Все подчинить актеру – главному выразителю жизни человеческого духа на сцене» – об этом постулате А.Островского вспоминает Е.Шатрова в записи своего выступления, сделанного на радио в 1975 году перед спектаклем «Волки и овцы» А.Островского. Е.Шатрова пришла в Государственный академический Малый театр Союза ССР в 1932 году, дебютировав на его сцене в роли Лидии в спектакле «Бешеные деньги» А.Островского. В собрании радиофонда есть запись сцены из спектакля, сделанная в 1947 году. Есть также и другая запись спектакля, осуществленная в 1974 году: Е.Шатрова в роли Надежды Антоновны. Лучшие роли на сцене Малого театра были сыграны актрисой в пьесах А.Островского. Коллекция радиофонда располагает записями следующих спектаклей, поставленных по пьесам А.Островского с участием Е.Шатровой: «Без вины виноватые» в роли Коринкиной, «На всякого мудреца довольно простоты», в роли Мамаевой, «Волки и овцы», в роли Купавиной, «Гроза», в роли Феклуши, «Сердце не камень», в роли Аполлинарии Панфиловны. Есть также записи и других спектаклей с участием Е.Шатровой: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Наталии Дмитриевны, «Весенний гром» Д.Зорина, в роли Василисы Крутояровой, «Великая сила» Б.Ромашова, в роли Евдокии Федоровны, «Московский характер» А.Софронова, в роли Гриневой, «Порт-Артур» А.Степанова, И.Попова, в роли Веры Алексеевны, «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого, в роли Василисы Волоховой, «Власть тьмы» Л.Толстого, в роли Матрены. А также сцен из спектаклей: «Женитьба Белугина» А.Островского, Н.Соловьева, в роли Елены Васильевны, «Так и будет» К.Симонова, в роли тети Саши. В разные годы Е.Шатрова принимала участие в записи радиоспектаклей, сегодня занимающих достойное место в собрании радиофонда: «Женитьба» Н.Гоголя, в роли Агафьи Тихоновны, «Мать» Ф.Кнорре, в роли Мадленки, «Без языка» В.Короленко, в роли Барыни, «Снегурочка» А.Островского, в роли Купавны. Актрисой также были записаны литературные произведения: отрывок из романа «Обрыв» Н.Гончарова, фрагмент поэмы Н.Некрасова «Русские женщины», стихотворная сказка И.Сурикова «Клад».

Лит.: Дурылин С. Н., Клинчин А. П., Елена Митрофановна Шатрова, М., 1958.


ПУБЛИКАЦИИ:

ЕЛЕНА ШАТРОВА. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. А.Гозенпуд.

Е.М. Шатрова Из книги «Жизнь моя – театр». Василиса Волохова в трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»

ПОСЛЕДНЯЯ РОЛЬ Е.М.ШАТРОВОЙ. Из статьи Виктора Турбина «Режиссер радио- и телетеатра»



РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1932/33 г.
Лидия «Бешеные деньги» А. Н Островского,
Герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба.

Сезон 1934/35 г.
Марья — «Последняя бабушка из Семигорья» И. В. Евдокимова,
Марья Антиповна — композиция М. С. Нарокова по пьесе «В чужом пиру похмелье» А, И Островского,
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского,
Наталка Рогоз — «Соло на флейте» И. К. Микитенко.

Сезон 1935/36 г.
Евгения — «На бойком месте» А. Н Островского,
Маланья «Растеряева улица» М. С. Нарокова (по Г. И. Успенскому),
Елена — «Женитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева

Сезон 1938/39 г.
Наталья Дмитриевна — «Горе от ума» А С. Грибоедова,
Поля — «На берегу Невы» К. А. Тренева,
Панова — «Любовь Яровая» К.А. Тренева,
Марина Мнишек — «Борис Годунов» А. С. Пушкина,
Королева и герцогиня Мальборо — «Стакан воды» Э. Скриба.

Сезон 1939/40 г.
Мамаева — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.

Сезон 1940/41 г.
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского.

Сезон 1941/42 г.
Коринкина — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.

Сезон 1944/45 г.
Купавина — «Волки и овцы» А. Н. Островского.

Сезон 1945/46 г.
Надежда Алексеевна — «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина.

Сезон 1946/47 г.
Милягина — «Великая сила» Б. С. Ромашова.

Сезон 1947/48 г.
Ангелина — «Минувшие годы» Н. Ф. Погодина.

Сезон 1948/49 г.
Гринева — «Московский характер» А. В. Софронова.

1951/52 г.
Анна Андреевна — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
Коринкина — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Сезон 1952/53 г.
Кукушкина — «Доходное место» А. Н. Островского,
Вера Алексеевна Стессель — «Порт-Артур» И. Ф. Попова в А. Н. Степанова.

Сезон 1954/55 г.
Аполлинария Панфиловна — «Сердце — не камень» А. Н. Островского,
Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.

Сезон 1956/57 г.
Матрена — «Власть тьмы» Л. И. Толстого.

Сезон 1957/58 г.
Надежда Степановна — «Крылья» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1958/59 г.
Герцогиня Бёрвик — «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда.

Сезон 1959/60 г.
Зинаида Савншна — «Иванов» А. П. Чехова,
Миссис Седли — «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея.

Сезон 1961/62 г.
Василиса — «Весенний гром» Д. И. Зорина,
Феклуша — «Гроза» А. Н. Островского.

Сезон 1962/63 г.
Княгиня Тугоуховская — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.

Сезон 1965/66 г.
Жена унтер-офицера — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1966/67 г.
Пелагея Никитишна — «Волшебное существо» А. П. Платонова и Р. И. Фраермана.

Сезон 1968/69 г.
Чебоксарова — «Бешеные деньги» А. И. Островского.

Сезон 1969/70 г.
Тетя Саша — «Так и будет» К. М. Симонова.

Сезон 1971/72 г.
Барабошева — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского.

Сезон 1972/73 г.
Василиса Волохова — «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого.

Ну вот, и мы попали в телеэфир! Для тех, кто не успел посмотреть ночной выпуск новостей на телеканале «Культура», приводим расшифровку программы…

З@ГРУЗКА. 20 ДЕКАБРЯ 2005

Ну вот, и мы попали в телеэфир! Для тех, кто не успел посмотреть ночной выпуск новостей на телеканале «Культура», приводим расшифровку программы…

Что может быть прекраснее чашки горячего кофе – только чашка горячего кофе, созданная художником. В Нидерландах подведены итоги конкурса «Латте Арт». На этом грандиозном и весьма зрелищном конкурсе художники показывают свое мастерство, рисуя… молоком и шоколадом на кофейной пенке. Смотрите, что из этого получилось.

Обновился официальный сайт Малого театра, появился новый уникальный раздел. В нем — записи спектаклей Малого театра, как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, программы чтецов, а также интервью актеров. Любители драматического искусства, заходите на maly.ru.

«Фотография помогает мне увидеть тот мир, который я никогда бы не заметила» — говорит фотохудожник Тереза Саска. Ее манипуляции с различными линзами и химреактивами дают непредсказуемые результаты, а фотографии становятся больше похожи на графику. В американской галерее «Midwest» открылась выставка «Искупление ценностей: альтернативная скоростная графическая фотография Терезы Саска».

Французские аниматоры не перестают удивлять и приятно радовать рубрику «З@грузка». Луи Клиши разместил на сайте «cube-creative.fr» свое новое творение «Зачем нужна любовь». Это удивительная история любви, не требующая лишних слов.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ НОМИНИРОВАН НА «ЗОЛОТУЮ МАСКУ»

Традиционный фестиваль спектаклей-номинантов «Золотой маски» пройдет с 29 марта по 16 апреля 2006 года, а награждение победителей состоится 17 апреля на Новой сцене Большого театра. Среди претендентов оказался и актер Малого театра Василий Бочкарев, которого выдвинули на соискание премии за роль Флора Федулыча Прибыткова в спектакле «Последняя жертва». Подробности читайте в материале газеты «КоммерсантЪ»…

БЕЗ БЛЕСКА, НО С ДОСТОИНСТВОМ

Объявлены номинанты на «Золотую маску»

В отеле «Мариотт-Аврора» прошла пресс-конференция, посвященная грядущему 12-му театральному фестивалю и премии «Золотая маска». Список номинантов обсуждают ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА и МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.

На этот раз «Золотая маска» впервые обошлась без своего многолетнего руководителя Эдуарда Боякова (с поста директора он официально ушел после юбилейного, десятого фестиваля, но в прошлом году еще выступал в невнятной роли куратора-координатора). То ли из-за отсутствия этого колоритнейшего персонажа московской театральной тусовки, то ли потому, что «Золотая маска» становится рутиной, но пресс-конференция протекала уныло. Куда-то испарился вольный дух фрондерства, зато возник отчетливый след государственной целесообразности – как в чиновничьей атмосфере мероприятия, так и в списке номинантов и в составе судейских бригад.

В музыкальном театре судить театральный процесс поручено людям заслуженным, но от актуальности далеким – композиторам, директорам, главрежам и дирижерам театров, профессорам учебных заведений, чей средний возраст сильно зашкаливает за 50. Понятно, что отсутствие представителей активного поколения скажется на вердикте. Впрочем, театральные люди России, по-видимому, не слишком охотно идут в судьи – впервые в составе жюри оказалось два представителя Белоруссии. Директор фестиваля Мария Ревякина пояснила, что «национальная» означает статус премии, но никак не государственную принадлежность.

Среди пятнадцати судей только четверо – специалисты по танцу, в том числе и председатель жюри Владимир Васильев, известный своим, мягко говоря, консерватизмом. В этих обстоятельствах судьба балетной «Маски» печально предсказуема. В номинантах – «Анна Каренина» Бориса Эйфмана, которого глава судейской коллегии давно считает лучшим современным автором. С ней соперничают два современных балета Мариинки – «Approximate Sonata» Уильяма Форсайта и «Reverence» Дэвида Доусона – не столь эффектные, как форсайтовская «тройчатка», отхватившая прошлогоднюю «Золотую маску». Большой театр с недоработанным «Сном в летнюю ночь» Джона Ноймайера и уязвимым «Болтом» Алексея Ратманского – тоже слабый конкурент. Остается красноярский «кот в мешке» – «Ромео и Джульетта» в постановке Сергея Боброва, но у Бориса Эйфмана, который в наступающем году отмечает 60-летие, шансов явно больше. За бортом «Маски» остался подготовленный Большим вечер балетов Леонида Мясина, и трудно объяснить, почему эксперты «не заметили» хотя бы один из них – скажем, «Предзнаменования» с великолепной Светланой Лунькиной в главной роли.

Современный танец представлен адекватно, то есть скудно. Любимица «Маски» Ольга Пона из Челябинска предложит «Немного ностальгии»; новые московские персонажи Дина Хусейн и Анна Абалихина покажут спектакль «Мухи»; Александр Пепеляев покажет свежий русско-эстонский спектакль «Двери», а Балет Евгения Панфилова – возобновленную постановку своего покойного руководителя «Клетка для попугаев».

В истекшем сезоне, в отличие от балета, в опере случился настоящий бум: выдвинуто девять спектаклей из Москвы, Петербурга, Уфы, Перми. Фаворитами выглядят Большой с «Детьми Розенталя» и «Мадам Баттерфляй» и Мариинка с «Тристаном и Изольдой» и «Путешествием в Реймс». Номинированы и все оперные режиссеры, за исключением Боба Уилсона: его «Мадам Баттерфляй» – перенос готового спектакля, а не оригинальная постановка. Зато дирижеров отметили всего двух – Александра Ведерникова (за «Детей Розенталя») и Владимира Понькина (за «Упавшую с небес»). Господин Гергиев от участия в турнире дирижеров устранился, попросив его кандидатуру не выдвигать.

В драматическом театре прошлый сезон был досадно бедным, что отразилось на афише фестиваля. В номинации «Спектакль большой формы» выдвинуты две постановки из Омска – «Вишневый сад» Евгения Марчелли и «Чудаки» из Пятого театра, из Санкт-Петербурга – «Оскар и розовая дама» Театра Ленсовета, из глубинки – тувинский «Король Лир» и всего две московские премьеры: «Три сестры» Петра Фоменко, не самая лучшая работа мастера, включенная в афишу скорее по инерции выделять постановки «Мастерской», и «Лес» Кирилла Серебренникова.

По опросам критиков он был признан лидером сезона, но, как выяснилось в кулуарах, попал в список номинантов с большим скрипом: эксперты преодолели свою антипатию к современной режиссуре, только опасаясь скандала в прессе. Тем не менее Наталью Тенякову, чья крупно и смело сыгранная Гурмыжская является смысловым центром всего спектакля, совет не счел достойной номинации на лучшую женскую роль. Как, впрочем, и Чулпан Хаматову, исполнившую, наверное, свою самую сильную роль в другом спектакле господина Серебренникова – «Голой пионерке» в «Современнике». Эта провокационная постановка была отметена экспертным советом, ее не приняли и не поняли и многие критики, но невероятно мощную и пронзительную игру госпожи Хаматовой отмечали все. Однако для актрисы не пожелали сделать исключение, как для Василия Бочкарева, его выдвинули за роль в спектакле Малого театра «Последняя жертва», которого среди номинантов нет (по правилам, актеры выдвигаются только вместе со спектаклями).

В раздел «Большая форма» могла бы попасть и постановка Андрея Могучего «Между собакой и волком», но ее причислили к «Новациям», стараясь таким образом придать солидности этой номинации, куда попали также «Бытие #2» Ивана Вырыпаева, «Недосказки» Дмитрия Крымова и «Полифем» театра «Тень». В номинации «Малая форма» на премию претендуют также шесть спектаклей: «На дне» питерского Небольшого драматического театра, омская «Фрекен Жюли» того же Евгения Марчелли, «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова в МХТ (у обоих режиссеров по две личных номинации), экспериментальная «Шинель» Валерия Фокина, «Сцены из деревенской жизни» («Дядя Ваня») театра «Около дома Станиславского» и «Мальчики» Сергея Женовача, превратившие его дипломный курс в театр.

«Золотую маску» «за честь и достоинство» получат старейшая актриса БДТ Людмила Макарова и ее сверстница из Ярославского театра имени Волкова Наталья Терентьева, а за «поддержку театрального искусства» – президент Башкирии Муртаза Рахимов и Сбербанк России, который с 2002 года является генеральным спонсором премии, фестиваля и всех его дочерних проектов. По опросу критики лучшим зарубежным спектаклем, показанным в России в уходящем году, была признана «Эмилия Галотти» берлинского Дойчес-театра, привезенная в Москву фестивалем NET.

«КоммерсантЪ», 21.12.2005

ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

БАНТ ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА

Режиссер, прозаик, драматург и сценарист Александр КАНЕВСКИЙ в свое время был одним из постоянных авторов таких передач, как «Кабачок 13 стульев», «Вокруг смеха», радиопередачи «С добрым утром». Десять его пьес шли на сценах театров СССР и других стран. 15 лет он преподавал в Музыкальном училище имени Гнесиных: готовил артистов для музыкального театра. В Израиле Александр Каневский был издателем юмористических журналов для взрослых и детей «Балаган» и «Балагаша» и художественным руководителем первого в Израиле Театра комедии «Какаду». Сегодня он руководит Международным центром юмора и пишет книгу «Смейся, паяц!», которая в конце этого года выйдет в Израиле, а в будущем году — и в Москве. Мы предлагаем вашему вниманию главу из книги — о выдающемся российском режиссере Леониде Варпаховском.

Леонид Викторович Варпаховский появился в моей жизни случайно. Когда он вернулся после семнадцати лет, проведенных в заключении, то не сразу был допущен в московские театры: его имя было связано с Мейерхольдом, и это пугало чиновников от искусства. Поэтому он пока ставил спектакли в Грузии, на Украине, в Ленинграде. Потом Союз кинематографистов СССР предложил ему поставить шоу — открытие Первого Московского международного кинофестиваля. Сценарий этого шоу заказали мне — вот так мы и встретились. Это был красивый, элегантный человек, с седыми висками и с бантом на шее, завязывать который его научил Мейерхольд. Леонид Викторович очень этим гордился, ни с кем секретом не делился, но в знак нашей дружбы обещал завещать его мне — увы, не успел.

Он был тапером в кинотеатрах, руководил джазовым коллективом, занимался цветомузыкой, учился в консерватории, потом в МГУ на искусствоведческом отделении литературного факультета, потом — в студии Вахтангова, был ученым секретарем у Мейерхольда, занимался режиссурой... В 1936 году его арестовали «за содействие троцкизму» и сослали в Казахстан. Там же снова арестовали «за контрреволюционную агитацию» и приговорили к десяти годам исправительно-трудовых лагерей.



Его отец — московский присяжный поверенный, а мать — режиссер, педагог, выпускница Института благородных девиц. В доме у них постоянно бывали Маяковский, Гельцер, Шаляпин, Бурлюк. Он рос в атмосфере театра, кино, стихов, музыки. Аристократ и интеллектуал, пройдя сквозь семнадцать лет ссылки и колымских лагерей, он сохранил поразительную доброту, деликатность, любовь к людям и удивительную «детскость» и озорство — об этом я расскажу чуть позже.

Заказывало сценарий фестиваля Бюро пропаганды советского кино, там же его и принимали. Худсовет был очень разношерстный, присутствовали и народные артисты уровня Бориса Андреева, и администраторы и помрежи. Читал Леонид Викторович, слушатели прекрасно реагировали, но одна из помрежей все время его прерывала вопросами и замечаниями. Я видел, что он занервничал, стал сбиваться. Во мне закипала злость, и, когда она в очередной раз прервала его, я взорвался:
- Белла Дмитриевна! Режиссер читает сценарий, вы мешаете своими вопросами! Когда дело коснется олифы и гвоздей, ваше мнение будет бесценным. А пока — помолчите!
Она вспыхнула, что-то фыркнула, но уже до конца худсовета молчала. Сценарий приняли очень хорошо. Когда мы возвращались, он поблагодарил:
- Спасибо, Сашенька, что вы вмешались — она не давала мне нормально читать.
- Вам не стыдно? — спросил я. — Вы, режиссер Варпаховский, не могли осадить эту нахалку!
- Проклятое воспитание: отец сурово наказывал нас, если мы были грубы с горничной или кухаркой — нас не пускали гулять, лишали сладкого. Он говорил: «Они от тебя зависят и не могут ответить. Если ты такой храбрый — нападай на тех, кто выше тебя по рангу или хотя бы на твоем уровне». Это вошло в меня на всю жизнь, ничего не могу с собой поделать.
(Я тогда еще раз подумал, какую великую школу воспитания мы потеряли с уничтожением российского дворянства! Подумал и печально вздохнул.)
Варпаховский помнил о своем происхождении, но никогда не кичился им — наоборот, часто над ним подшучивал. Например, говоря о своей второй жене, Иде Самуиловне, бывшей одесситке, он с трагическим видом произнес:
- Что творится, Сашенька, что происходит: я, потомственный дворянин, женился на дочери одесского биндюжника!.. Сашенька, гибнет дворянство, гибнет!
Его первая жена, пианистка Маликовская, ученица Нейгауза, уже тогда гастролирующая по Европе, после его высылки была расстреляна «за шпионаж», а шестимесячного сына лишили его фамилии и отдали в какой-то детский дом. Мальчика потом с трудом отыскала сестра Леонида Викторовича (вспоминая об этом, он как-то сказал мне: «Я читал, что даже при Иване Грозном опричникам запрещалось убивать кормящих матерей!»)
С Идой Самуиловной Зискинд он познакомился на Колыме, она тоже была в лагерях как жена одного из расстрелянных советских военачальников. Он там поставил «Травиату» — она пела «Виолетту», тогда они и полюбили друг друга. После каждого спектакля ее и всех хористок под конвоем уводили обратно в лагерь. Он шел сзади и насвистывал арию Виолетты, чтобы она знала, что он ее провожает. Нельзя было это делать открыто, потому что ее могли больше не привести. До конца дней она была его верным и преданным другом, он очень любил ее, что не мешало ему подшучивать над ней. Как-то она все жаловалась на свои больные ноги, что они «ноют и крутят». Он ответил фразой, которую я потом передал одному из персонажей моей повести «Тэза с нашего двора»:
- Не надо было ходить с Моисеем через море!
У них была дочь Аня, ставшая актрисой, снимавшаяся во многих советских фильмах (сегодня она живет в Америке, открыла театр имени Варпаховского).
Аня хорошо училась в школе, у нее были сплошные пятерки, и я слышал, как Леонид Викторович просил ее:
- Анька, пожалуйста, получи хотя бы одну двойку — мне стыдно быть отцом круглой отличницы!

Мы с ним очень подружились. У нас была разница в двадцать пять лет, но я ее не чувствовал: до конца дней своих он оставался молодым, озорным, авантюрным. Расскажу один случай.

В те годы на экранах шел итальянский фильм «Журналист из Рима», который очень нравился зрителям, а артист Альберто Сорди, игравший главного героя, превратился в общепризнанного любимца. У меня с этим артистом было определенное сходство, это признавали все, и Леонид Викторович, обращаясь ко мне, стал называть меня или Альберто, или синьор Сорди. Однажды летом он отдыхал в Эстонии, в городе Пярну, и настойчиво призывал меня туда приехать. Я послал ему телеграмму: «В июле там невозможно снять комнату». Он ответил: «Невозможно. Но с вашим обаянием римского журналиста устроитесь». Мы с Майей посовещались и решили ехать. Перед отъездом я отправил ему телеграмму: «Выезжаем. Будем такого-то. Обнимаю. Альберто Сорди». Как потом мне стало известно, он с этой телеграммой пришел в самую лучшую гостиницу и попросил заказать номер. Администраторы в ответ засмеялись: «У нас все забито, негде иголку воткнуть. И еще броня ЦК, горкома, райкома...» Леонид Викторович протянул им мою телеграмму: «Посмотрите, для кого я прошу». Подпись на телеграмме произвела шоковое впечатление: «Ой! Сорди! Неужели?! Конечно, мы его примем, приводите!»
Назавтра мы прибыли. Леонид Викторович спросил:
- Саша, вы хотите жить в хорошей гостинице?
Я ответил по-одесски:
- Или!
- Не просто в хорошей, а в самой лучшей, на берегу моря?
- Конечно, хочу!
- Тогда вам придется побыть итальянцем.
- То есть? — не понял я.
Он посвятил меня в ситуацию и объяснил, что будет выдавать меня за Альберто Сорди.
- Но я же намного его младше — они это увидят!
- Вас могли в кино загримировать. Словом, улыбайтесь крупным планом и говорите абракадабру — я буду переводить.
Увидев висящий у меня на руке модный тогда плащ «болонья», велел:
- Наденьте.
- Жарко.
- Все равно наденьте — в нем вы более итальянистый.
Когда мы вошли в вестибюль гостиницы, он приказал: «Улыбайтесь!» — и я, распахнув рот, выдал «кинематографическую» улыбку до самых ушей. За стойкой сидели три женщины-администратора и с повышенным интересом следили за нашим приближением. Подойдя к ним, продолжая держать улыбку, я произнес свою первую «итальянскую» фразу, что-то вроде: «Фанталино матари матати матути марле».
- Что он говорит? Что он говорит? — женщины сгорали от любопытства.
- Альберто Сорди сказал, — «перевел» Леонид Викторович, — что он никогда не думал, что в Эстонии такие красивые женщины.
Все три администраторши были повержены и смотрели на меня с восторгом и обожанием. Я продолжал нести абракадабру, Варпаховский «переводил», женщины радовались. Потом одна из них попросила мой паспорт. Я выдал очередное «матари, матати», и Леонид Викторович объяснил:
- Паспорт у переводчика — потом отдадим.
- Хорошо, хорошо, ничего страшного! Пойдемте.- Одна из них поднялась и повела нас в номер, который уже был подготовлен к приему дорогого гостя: на столе стояли бутылки боржоми, цветы и фрукты. — Располагайтесь.
Получив от меня очередную киноулыбку, она ушла. Мы остались одни.
- Вот что, Сашенька, — сказал Леонид Викторович, — я уже старый человек, когда меня бьют ногами, мне не нравится. Поэтому я ухожу, а вы расхлебывайте все сами. Жду ваше тело в скверике у гостиницы.
Он вышел, а я, по инерции все еще продолжая улыбаться, принял душ, выпил боржоми, вынул из букета три самые большие розы и спустился в вестибюль. Мои администраторши сидели на своих местах. Я направился к ним.
- Когда синьор принесет паспорт? — спросила одна, произнеся паспорт «по-заграничному», с ударением на «о». — Поспорта! — помогла ей вторая, третья уточнила: — Паспортина!
Я ответил им на чистом русском языке:
- У меня нет итальянского паспорта. Дело в том, что я — не Альберто Сорди. Но неужели вы заберете у меня номер, только потому, что я не итальянец?..
Произнося эти фразы, я каждой вручил по цветку. Они не сразу пришли в себя. Нервно хохотнули, потом, посовещавшись, вынесли вердикт:
- За то, что вы нас так красиво провели, разрешаем остаться в этом номере до утра. А утром, синьор Сорди, пожалуйста, чао, бамбино!
Варпаховский сидел на скамейке у входа в гостиницу и читал газету. Когда я вышел, он, не оборачиваясь, произнес:
- А вы молодец, Сашенька! Я ждал, что вас выбросят минут через десять, а вы продержались почти час!
Он был удивительно молод душой, откликался на любые предложения, озорные, авантюрные и даже порой хулиганистые. Например, у нас было такое развлечение: будучи на пляже, мы покупали банку какого-нибудь варенья, мазали им тело, лицо, ноги, руки... Потом катались по слою опавших сосновых иголок (в Пярну вдоль моря растут сосны), которые прилипали к варенью и делали нас похожими на дикарей. В этом устрашающем виде мы с прыжками и криками выбегали на поляну, где толстые мамы на примусах жарили рыбу для своих толстых детей. Испуганные, они хватали своих чад и утаскивали их подальше от страшных дикарей, оставляя сковородки со вкусно пахнущей жареной камбалой. Естественно, дикари не выдерживали этого искушения и похищали добычу, оставляя взамен полбанки неиспользованного варенья.
В Москве Варпаховский работал много и самозабвенно, как бы пытаясь наверстать украденные годы: ставил спектакли в Малом театре, во МХАТе, в театрах имени Станиславского и Моссовета, руководил творческим семинаром на Высших режиссерских курсах, был членом совета Всероссийского театрального общества и вел там творческую лабораторию, организовывал фестивали, сотрудничал с телевидением, писал статьи...
- Как вы успеваете? — спросил я его. И он ответил:
- Я придумал, как удлинить сутки: возвращаюсь домой после репетиций в пять, обедаю, ложусь спать до семи и потом работаю до двух — получаю как бы еще один рабочий день.
Заканчивая эту главу, расскажу еще один эпизод, связанный и с Леонидом Викторовичем Варпаховским, и с Фаиной Георгиевной Раневской. Он ставил в Театре имени Моссовета спектакль «Странная миссис Сэвидж». Я приехал в Москву и, как всегда, сразу позвонил ему. Он обрадовался и попросил, чтобы я сегодня же пришел на генеральную репетицию этого спектакля. Конечно, я пришел и по сей день сохранил впечатление от этого просмотра. Играли очень хорошие актеры, заслуженные, народные, но когда на сцене появилась Раневская в роли миссис Сэвидж, все остальные исполнители для меня как бы исчезли, она возвышалась над ними (да простят они меня за это сравнение!), как кукловод над марионетками. Она была Великой актрисой и еще раз подтвердила это.
В антракте я передал Леониду Викторовичу свое восторженное впечатление.
- Сашенька, умоляю, пойдемте к ней и перескажите ей все это: она меня измучила сомнениями, каждый день требует каких-нибудь переделок, а премьера уже послезавтра!
Мы зашли в гримуборную к Раневской, и я начал:
- Фаина Георгиевна! Я всегда любил вас, но после этой роли я вас не просто люблю, я в восторге, я...
- Стоп, стоп, стоп! — прервала она меня. — Голубчик, сядьте поближе и все это расскажите сначала, медленно и проникновенно — обожаю, когда меня хвалят!
Леонид Викторович Варпаховский ушел из жизни в 1976 году, он вернул себе славу, почет, звания, но не смог вернуть здоровье, которое у него отобрал сталинский режим.
Спасибо, дорогой мой Леонид Викторович, за то, что вы были в моей жизни!

«Культура», №31, 2005

АНОНС!

Сегодня в ночном выпуске новостей на канале «Культура» в программе «Загрузка» смотрите сюжет про сайт Малого театра.

Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.

АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА

Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.



ФОТОГАЛЕРЕЯ

А.А.Яблочкина – Надежда Антоновна Чебоксарова в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги». Полная запись спектакля.

А.А.Яблочкина в спектакле «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» А.Н. Островского. Сцена Мамаевой и Глумова (А.Яблочкина и П.Садовский) (1,8 Мб)

А.А.Яблочкина в роли учительницы Горицвет в спектакле «Крылья» А.Корнейчука (2,6 Мб)



ЯБЛОЧКИНА Александра Александровна (3(15). 11. 1866, Петербург, — 20.3. 1964, Москва), актриса, народная артистка СССР (1937). Училась у актрисы Г.Н. Федотовой и у своего отца — актёра и режиссёра Александра Александровича Яблочкина. В 1886 — 1888 в московском театре Корша; сыграла здесь одну из своих лучших ролей — Софью («Горе от ума» А.С. Грибоедова). С 1888 до конца своей жизни — в Малом театре. Обладая прекрасной внешностью, отличалась грацией, отточенностью жеста, движений, комедийным мастерством. Ей было свойственно исключительное внимание к чистоте русской речи. Среди ролей: Марья Антоновна («Ревизор» Н.В. Гоголя, 1889), Офелия («Гамлет», 1894), Корделия («Король Лир», 1895), леди Анна («Ричард III», 1897, все — У. Шекспира); Лидия («Бешеные деньги», 1904), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты», 1907), Коринкина («Без вины виноватые», 1908, все — А.Н. Островского); Анна Андреевна («Ревизор», 1919), Королева («Стакан воды» Э. Скриба, 1923), Каренина («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951). Последний раз Яблочкина выступила на сцене в 1961 в роли мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по У.М. Теккерею). На протяжении ряда лет Яблочкина избиралась председателем «корпораций артистов» Малого театра. В 1915, после смерти основательницы Русского театрального общества М.Г. Савиной, возглавила это общество (с 1932 — ВТО) и была его председателем до конца жизни. Автор мемуаров «75 лет в театре» (1960), в которых рассказано о театральной жизни Москвы. Похоронена на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1906—64 жила Яблочкина (Большая Дмитровка, 4/2), — мемориальная доска. Имя Яблочкиной присвоено Дому актёра ВТО, московскому Дому ветеранов сцены. С 1995 Дом актёра присуждает премию имени Яблочкиной лучшим актёрам года.

Из материалов ГТРФ

«Необычайно красивая, изящная, простая, она поразила меня, — писал В.Качалов о А.Яблочкиной, — своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры…». А.Яблочкина дебютировала на сцене Малого театра Союза ССР в 1888 году — в роли Софьи в «Горе от ума» А.Грибоедова и работала в этом театре до конца жизни. Последний раз великая актриса выступила на сцене в 1961 году в роли Мисс Кроули в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея.

Превосходная исполнительница ролей классического репертуара, А.Яблочкина много выступала и в пьесах современных русских и западно-европейских драматургов. Собрание радиофонда располагает записями следующих спектаклей, сцен из спектаклей с участием А.Яблочкиной: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Хлестовой, «Уриэль Акоста» К.-Ф.Гуцкова, в роли Эсфири, «Крылья» А.Корнейчука, в роли Горицвет, «Бешеные деньги» А.Островского, в роли Чебоксаровой, «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея, в роли Мисс Кроули. Сцены: «Василиса Мелентьева» А.Островского, в роли Василисы, «Волки и овцы» А.Островского, в роли Мурзавецкой, «Лес» А.Островского, в роли Гурмыжской, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, в роли Турусиной, «Измена» А.Сумбатова-Южина, в роли Зейнаб, «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, в роли Елизаветы, «Богдан Хмельницкий» А.Корнейчука, в роли Варвары, «Живой труп» Л.Толстого, в роли Анны Дмитриевны Карениной.

В коллекции радиофонда есть также записи стихотворений А.Пушкина в исполнении А.Яблочкиной: «Деревня», «Если жизнь тебя обманет», «Элегия» и другие. Отрывок из 3-й главы «Евгения Онегина» А.Пушкина актриса записала в 1940-х годах.

Сочинения: 75 лет в театре, (3 изд.), М., 1977.

Литература: А. А. Яблочкина. К пятидесятилетию сценической деятельности. (Сб., М. — Л., 1937);
Филиппов В., А.А. Яблочкина, М.-Л., 1947.


СПИСОК РОЛЕЙ АЛЕКСАНДРЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЯБЛОЧКИНОЙ

ПУБЛИКАЦИИ:

АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА. Из книги С.Г. Кара-Мурзы «Малый театр. Очерки и впечатления». М., 1924.

Актерские байки или «Эх!» — отдает цыганщиной! Александра Яблочкина

Александра Александровна Яблочкина

ДОЧЬ МАЛОГО ТЕАТРА Борис Поюровский «Дом актера» октябрь-ноябрь 1995 года

«ТЕАТР — МОЯ СЕМЬЯ, МОЙ ДОМ…». «Аргументы и факты», 8 сентября 2005 г.

М. П. Погодин

НЕИСТОВСТВО

Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару...

РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ

М. П. Погодин

НЕИСТОВСТВО

Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару — косить сено от Петрова дня и до Покрова. Домой воротились они с такою суммою денег, которой довольно им было на обыкновенные зимние нужды. Но дяде, человеку пьяному, недостало их и до Миколина дня: загуляв не в добрый час, он промотал большую половину своей казны на вино, музыку и варенуху. А между тем к божьему празднику ничего не было приготовлено, подушные не взнесены, рекрутские не выплачены, и Голова не давал ему отдыху за недоимками, грозил посадить в колоду и представить в волостное правление. Напрасно просил он у него отсрочки, давал в заклад домашний скарб, обещал молотить у него даром две недели — ничто не помогало, и притесненный крестьянин решился попросить денег взаем у племянника.

Этот не расположен был ему дать, потому ли, что мало надеялся на его исправность, потому ли, что они в самом деле были самому ему нужны. «Рижство пидходыт, — так отговаривался он пред дядею, — треба жинци очипок купыть и плахту, да и соби чоботы». Как сей последний ни убеждал его, как ни просил, что ни обещал, племянник стоял на своем и не ссудил его ни шелягом. «Так будешь жалковать», — промолвил сквозь зубы рассерженный малороссиянин и ушел от него.

Дня через четыре поздно вечером, когда уже все ложились спать, стучится он к племяннику в окошко. «Яковец, Яковец, та выдь швыдче на двир, ты не бачышь, що у тебе на огороди робытся, свыньи на току весь хлеб перебуровыли». Племянник поскорее накинул на себя свиту и бегом в огород. У калитки дожидался его дядя и изо всей силы ударил обухом по голове так, что тот без малейшего крика повалился на землю. Оттащив тело к стороне, спешит он опять к окошку: «Та пиды, бисова жинка, пособы мужу выгнать свыней з огорода; вин одын сердега ничого не зробыть». Молодая выбегает, ее уж на крыльце встречает нетерпеливый злодей и также одним ударом кладет на месте. Остервенелый, с топором в руках бросается он потом в избу. Там по лавкам спало шесть девок, пришедших было к веселой Настюсе на досветки. Одну за другой колотит он их по головам, наконец, ребенка в люльке и, дымящийся кровью, оставляет опустошенное жилище. Поутру спокойно едет в город и ходит по базару. Его встречает там Голова: «Ты не чув, що с твоим племянником зробылось?»— «Ни», — отвечает он спокойно. «Яго хтось убыв, и жинку его и дытыну, та ще дивчат до десятка». — «Та се я их угомонив». — «Чи справды?» — «Далыби я».

Голова доносит в суд. Преступника хватают и приводят к допросу.
— За что ты убил племянника?
— За то, що вин мене николы ни вважав, покинув мене без копейки рады праздныка господня, не хотев пособыть в нужде.
— А жена его что тебе сделала?
— Та як бы не вона, вин бы не мудровав так передо мною:
мужик да жинка — один черт.
— Ребенка за что же?
— Та щоб поганаго роду и на свете не було.
— Но что ж тебе сделали чужие девки? За что ты их перебил?
— Та так, рука расходылась.