Кто такой Жан-Батист Мольер знает каждый образованный человек. Пьесы французский драматург, комедиограф и актер писал еще в 17-м веке. Но актуальны они и поныне. Хотя в театральных постановках их не было уже достаточно давно. А на сцене Малого Театра их не ставили уже полтора века. И вот Малый возвращает в свой репертуар мольеровского «Дон Жуана». В свое время эта пьеса Мольера стала дерзким вызовом обществу и духовенству.

Мольеровскую комедию в пяти действиях известный российский режиссер Владимир Драгунов представил зрителю практически без сокращений. Классика не любит «переформата» и от такового становится, как думается, менее привлекательной. Поэтому попытки «осовременить» произведения классиков нередко грозят провалом. Здесь скорее нужно не переделывать, а просто увидеть современность написанного веками назад произведения. Думается, Драгунову это удалось.

«Пьеса „ко времени“. Кроме разговоров о любви, что безусловно важно, там есть такая очень большая и серьезная тема лицемерия. Мир заполнен неискренностью, которая подается как определенные постулаты и утверждается с серьезным лицом, поэтому захотелось поговорить на эту тему», — рассказал журналистам режиссёр, заслуженный артист России Владимир Драгунов.

Несмотря на то, что автор пьесы жил и творил три века тому назад, он создал в «Дон Жуане» знакомый и понятный даже через века образ:

«В обществе человек должен играть по определенным правилам, тем более в том, где лицемерие становится религией. Вот почему свободный человек, каким является Дон Жуан, всегда становится изгоем, хочет он этого или нет. Дон Жуан ни на кого не похож — ему для всего нужны доказательства. Слуге Сганарелю он признается: „Я верю в то, что дважды два — четыре, а дважды четыре — восемь“. Этому герою недостаточно просто существовать, ему нужна сильная вера как стимул к жизни. А если ее нет, Дон Жуана одолевает бескрайняя уничтожающая его пустота. В своем поиске он идет жутковатым путем — доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами — он больше играет любовь, нежели любит. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...» — делится своим видением известный режиссер.

Естественно, режиссерская работа подкрепляется всеми, кто создавал для нас этот спектакль.

Несомненно, участие в работе над постановкой художника-постановщика — народного художника России, лауреата Государственной премии России Марии Рыбасовой и художника по костюмам — Любови Скорнецкой придает спектаклю атмосферность и колорит. А задействованные в постановке актеры, несмотря на принадлежность произведения к жанру «комедия» подошли к осмыслению своих ролей очень вдумчиво.

«Наконец-то я — Дон Жуан» — первая мысль, которая пришла в голову Андрею Чубченко, когда узнал об этой роли. Признается: вжиться в образ ловеласа оказалось довольно легко. «Мне очень нравится в этом образе существовать с женскими персонажами. Это очень любопытно. Ты как бы чувствуешь, что ты уже получил приз определенный. Что ты Дон Жуан — ты имеешь право на всё, поэтому внутренне это очень освобождает», — поделился эмоциями заслуженный артист России Андрей Чубченко.

А вообще-то, «Дон Жуана» надо действительно воспринимать серьезно. Ведь эту пьесу Мольера неспроста принято считать самой философской. Если подумать, то становится понятно, что Дон Жуан трагичен. И прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость. А ведь это — основа основ бытия. Герой Мольера все время пробует мир на прочность и ждет, когда же этот самый мир его накажет. А Пир с каменной статуей убитого командора — своеобразная образная игра со смертью и слишком трагичная, чтобы казаться смешной.

Ближайшие показы спектакля состоятся 17 и 28 декабря, 25 января.

Игорь Глуховский, "Аргументы недели", 16 декабря 2023 года

Награда, названная в честь великого русского актера, режиссера, педагога Михаила Александровича Чехова вручается «За выдающиеся достижения в области кинематографии и театрального искусства».

Обладателем тридцатой по счету Медали стал заслуженный деятель искусств РСФСР, ректор высшего театрального училища имени М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, профессор кафедры искусствоведения, почетный член Российской академии художеств Борис Николаевич Любимов.

«Я очень рад вручить Медаль имени Михаила Чехова вам, здесь, в доме, который стал для вас уже родным. Я с истинным удовольствием слушаю ваши беседы о богословии, философии. Вы педагог, литературовед, историк театра, выдающийся человек и в высшей степени заслуживаете этой награды», - отметил директор Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына Виктор Москвин.

Народный артист России Василий Бочкарёв: «Для меня Борис Николаевич – это космос. Он когда-то отказался от предложения стать режиссером и выбрал театр, литературу и церковь. Его атмосфера доступна, проста и величественна, потому что знания, которые внутри этой индивидуальности – непостижимы».

Борис Любимов: «Для меня это абсолютная неожиданность и в самом глубоком смысле – большая радость, потому что эта Медаль несет за собой огромные пласты русской театральной культуры, воплощенные в одном имени Михаила Чехова».

[GALLERY:721]

Медаль имени Михаила Чехова учреждена в 2008 году Домом русского зарубежья имени Александра Солженицына и киностудией «Русский путь». Будущих обладателей награды определяет Комитет по награждению Медалью в состав которого входят признанные профессионалы в различных областях кинематографии и театрального искусства. Медалью имени Михаила Чехова награждены: народные артисты СССР Г.П. Вишневская, М.М. Плисецкая, В.А. Этуш, народные артисты РСФСР Н.С. Михалков, С.Ю. Юрский, Н.П. Караченцов, А.В. Збруев, народный артист России Г.Г. Натансон, актеры Джоанна Мерлин (США), Хелен Миррен (Великобритания), Юл Бринер (США), драматург и поэт Тонино Гуэрра (Италия), композитор Горан Брегович (Сербия) и другие.

2 декабря в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Анны первый раз сыграла артистка Мария Кривенцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Малом театре — премьера! «Дон Жуан, или Каменный пир» по Мольеру. Чистая классика! Режиссер Владимир Драгунов уже обращался к пьесе — ставил ее со студентами в Щепкинском училище.

Эта комедия — своего рода вызов. Декорации условные, склеп убитого командора пугает и завораживает, а диалоги — четко по классическому переводу Владимира Лихачева. В общем, по-честному! Без современных театральных уловок.

Народный артист Александр Ермаков отвечает за вечный конфликт отцов и детей. Образ Дона Луиса, отца героя, он выстраивал, вспоминая детство. Актер Михаил Фоменко рассказывает: роль слуги Сганареля Мольер писал под себя и… для себя! Играть интересно!

Чтобы сыграть Дона Жуана, нужно мыслить как Дон Жуан, быть Доном Жуаном! Заслуженный артист России Андрей Чубченко шутит: всю жизнь готовился к этой роли! Этот Дон Жуан очарует всех. В постановке Малого театра он сложный и не такой уж и отрицательный персонаж…

Первый канал, "Доброе утро. Суббота". Фрагмент выпуска от 16.12.2023

Легендарный «Вишневый сад» Антона Чехова в постановке Игоря Ильинского — спектакль с сорокалетним стажем, он до сих пор идет в Малом театре и признан эталонной постановкой этой пьесы. На одном из показов 24 ноября побывал Филипп Геллер.

Уникальный пример сохранения реликтовой постановки — старейшей в репертуаре Малого театра, убеждает, что благодаря мастерству актёров, спектакль с интересом воспринимается и сейчас. Впечатляет своей подробностью оформление (художник – Вадим Клотц) — особенный восторг и восхищение вызывают ажурные ветки вишнёвого сада. Это – напоминание об уходящем прошлом героев, о той жизни, которую они так любили. Режиссура призвана максимально раскрыть замысел Чехова – все идёт в точности по авторскому тексту.

Главная гордость постановки — блистательная Раневская в исполнении народной артистки России Светланы Амановой. Аристократизм, изысканность, лирические краски и удивительная красота облика выгодно отличают ее интерпретацию от более современных и радикальных трактовок её коллег. Это именно та героиня, которая прописана у автора произведения. При всем драматизме финала, в Раневской Амановой все же остаётся кусочек надежды на счастье…

Аня — Дарья Шевчук, само воплощение юности и чистоты. Она верит, что все лучшее ждет её в будущем, ведь жизнь так прекрасна и удивительна.

Варя Алины Колесниковой, напротив, полна тягостных предчувствий с самого начала, она вся в себе. Героиня чувствует себя лишней в этом доме, в этой семье. Надежда на счастье в лице замужества с Лопахиным рушится, когда тот не решается сделать ей предложение в финале пьесы. Её горькие рыдания заставляют осознать всю трагедию положения.

Алексей Фаддеев — Лопахин сочетает в себе неуемную страсть к изменению порядков и одновременно внутреннюю ранимость и тонкость. Это очень многогранный персонаж. Хорош «вечный студент» Петя Трофимов в исполнении Михаила Мартьянова. Он обличает социальную несправедливость и постоянно говорит о будущем России, что ей пора возродиться из пепла. По-настоящему яркий и колоритный образ создаёт Сергей Еремеев в роли Симеонова-Пищика. Этот персонаж вечно гонится за деньгами, постоянно у всех занимает. Однако это положительный, а не отрицательный герой – настолько актер наделяет его душевной теплотой и обаянием. Самая эксцентричная героиня пьесы — Шарлотта Ивановна. В версии Малого её бессменно играет Людмила Щербинина. Эта дама может разговаривать сама с собой, напевать какие-то странные, бессвязные слова. Однако назвать её мизантропом нельзя — в третьем акте она развлекает публику на балу своими фокусами.

Интересен образ горничной Дуняши, который создаёт Любовь Ещенко. Девушка играет в барышню, и принимает неверное решение — когда Епиходов делает ей предложение, Дуняша, кажется, счастлива, но вернувшийся из Парижа слуга Яша очаровывает её, а в конце пьесы бросает, ведь снова уезжает с хозяйкой за границу. Девушка глупа и неосторожна — она пропустила своё счастье. Яша в интерпретации Петра Жихарева — кажется, единственный по-настоящему отрицательный герой комедии. Он жесток и высокомерен – хамит Фирсу, насмехается над Гаевым, пользуется Дуняшей. Очень искренен и трогателен, аж до слез, Владимир Дубровский в роли Фирса. Старик бесконечно предан своим хозяевам. Фирс воплощает собой то прошлое, которое постепенно уходит из жизни Раневской и Гаева. Он живёт по старым порядкам, несмотря на свой возраст, продолжает ухаживать за 51-летним Гаевым, как за маленьким.

Ещё одно откровение этой версии — легенда театра Валерий Бабятинский в роли Гаева (с 1989 года он исполняет её). Как и Раневская Амановой, это истинный аристократ, не желающий воспринимать новую реальность и живущий старыми понятиями и правилами.

Спектакль, прошедший 24 ноября, был посвящен 80-летию Валерия Константиновича и одновременно 60-летию его работы в театре. Артиста поздравил заведующий труппой, режиссер Владимир Бейлис. С тостами и поздравительными речами выступили друзья Бабятинского — доктор философских наук, профессор московского Международного университета Владимир Ксенофонтов, Валерий Балыбердин, заслуженный работник культуры РФ Галина Карасева, настоятель Храма Святителя Николая в Толмачах, протоиерей Николай Соколов. Теплые слова в адрес юбиляра сказали однокурсники актера — бывшая артистка Малого театра Надежда Корункова, заведующий кафедрой мастерства актера Театрального института им. Бориса Щукина.

Сам юбиляр поблагодарил всех за поздравления и рассказал, что роль Гаева с ним всю жизнь. Ведь его дипломная работа в Щуке, с которой он выпускался — как раз эта партия и выступлением в данной роли артист завершает свою карьеру.

Этот спектакль — как хорошое старое вино, он вызывает приятные эмоции и радость именно от своей традиционности. Вспоминаются наши советские фильмы, счастливое детство… Как же прекрасно, что в Малом театре мы можем снова окунуться в ту эпоху — благодаря «Вишневому саду» Игоря Ильинского и блистательному актёрскому составу труппы.

Филипп Геллер, "БезФальши", 14 декабря 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=7632

Режиссер Владимир Драгунов посмотрел глазами современного человека на хрестоматийный сюжет и убедился в том, что он не стареет.

Малый театр возвращает в репертуар мольеровского "Дон Жуана". Режиссер Владимир Драгунов посмотрел глазами современного человека на хрестоматийный сюжет и убедился в том, что он не стареет. В чем серьезность этой комедии, узнала Юлия Кундрюкова.

150 лет на этой сцене не было Дон Жуана по Мольеру. Режиссер Владимир Драгунов не захотел с этим мириться и поставил комедию в пяти действиях практически без сокращений, на 2 часа 40 минут. Говорит, пьеса "ко времени". "Кроме разговоров о любви, что безусловно важно, там есть такая очень большая и серьезная тема лицемерия. Мир заполнен неискренностью, которая подается как определенные постулаты и утверждается с серьезным лицом, поэтому захотелось поговорить на эту тему", – рассказал режиссёр, заслуженный артист России Владимир Драгунов.

Общество однозначно осуждает образ жизни слишком свободного Дон Жуана. Хотя многие из тех, кто осуждает, сами далеко не безупречны. Классический конфликт, актуальный на века. Эту комедию Мольер считал серьезной. И смешно, и ужасно от того, что смешно.

"Наконец-то я – Дон Жуан" – первая мысль, которая пришла в голову Андрею Чубченко, когда узнал об этой роли. Признается: вжиться в образ ловеласа оказалось довольно легко. "Мне очень нравится в этом образе существовать с женскими персонажами. Это очень любопытно. Ты как бы чувствуешь, что ты уже получил приз определенный, что ты Дон Жуан, ты имеешь право на всё, поэтому внутренне это очень освобождает", – поделился заслуженный артист России Андрей Чубченко.

Еще один не очевидный, но важный конфликт пьесы между главным героем и его отцом, для которого порицания общества – не главное. Он чувствует, что болевая точка сына лежит гораздо глубже. "Предать род считалось в те времена несчастьем, на что Дон Жуан и идет. Отцу это очень и очень не нравится", – отметил народный артист России Александр Ермаков.

Эту пьесу Мольера принято считать самой философской. Дон Жуан трагичен прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость, основу основ. Постоянно пробует мир на прочность и ждет, когда же тот его накажет. Пир с каменной статуей убитого командора – образная игра со смертью, слишком трагичная, чтобы казаться смешной.

15 декабря (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Восемь любящих женщин" Р.Тома). Приносим извинения за доставленные неудобства.

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

4 декабря в Малом театре состоялась премьера художественного фильма «Реальные места вымышленных героев». Картина стала кульминацией празднования 200-летия Александра Островского в его доме на Театральной площади столицы.

Фильм создан на Киностудии Малого театра в нынешнем году режиссёрами Алексеем Дубровским и Денисом Бродским. Съёмки проходили в мае в Музее-заповеднике А.Н. Островского «Щелыково», его окрестностях и в городе Кинешме.

«Дебютный художественный фильм нашей киностудии, - рассказывает Алексей Дубровский, - вобрал в себя совершенно полярные вещи – реальность и фантастику, сегодняшний день и путешествие во времени, комедию и драму, криминальный детектив и весеннюю сказку. Но всё это объединено замечательным Гением Александра Николаевича Островского, его размышлениями о жизни, театре и своём предназначении».

А начинается всё с голосов, таинственного перешёптывания из Небытия, предвещающего воплощение известных героев былых времён в сегодняшнем дне.

Народный артист России Валерий Афанасьев на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

То ли сам Островский, то ли артист Валерий Афанасьев начинает разговор со зрителем в гримёрке, потом на Исторической сцене, перемещается на Ярославский вокзал, катит в поезде ...

С первого мгновения картина уводит в мир загадочный, зовущий, фантастический, где природа – её бесконечные леса, высокое синее небо, озерца, ручьи, цветущие деревья, капли на листьях – принимает и исполнителей, и создателей картины, делая их невероятно естественными и поэтичными.

Героям «Леса», «Бесприданницы», «На бойком месте», «Волков и овец» и «Снегурочки» в исполнении Ирины Муравьёвой, Людмилы Поляковой, Владимира Дубровского, Сергея Еремеева, Александра Ермакова, Екатерины Чанновой, Лидии Милюзиной, Александра Волкова, Виктора Бунакова, Мари Марк и Анны Шишкиной в гостях у драматурга особенно хорошо, и артисты, сыграв свои роли именно в местах, связанных с Островским, теперь точно выходят на сцену внутренне совсем другими. В этом ещё и заслуга замечательных операторов картины Януша Адама, Алексея Галкина и Ильи Акишина.

Руководитель Киностудии Малого театра режиссёр Денис Бродский рассказал, что ещё до начала съёмок погрузился в материал очень плотно, читая дневники и переписку «русского Шекспира».

«В мир Островского, - говорит Бродский, - мы погрузились когда-то давно, будучи ещё студентами Щепкинского училища, ставя отрывки из его пьес, потом стали играть на сцене Малого, но этот документальный материал меня обогатил особенно, это необыкновенно глубокое проникновение в чаяния великого драматурга, в его наследие. А уж совсем крепко Александр Николаевич настиг меня на монтаже – он просто вёл, давая подгонять миллиметры кадров так, как хочется только ему, именно по-островски».

По словам режиссёра, народный артист России Валерий Афанасьев проделал большую работу в фильме, очень точно прочувствовав историю – его голос и даже молчание точно передают настроение и мысли драматурга.

Зрителям тоже стоит вникнуть в строки Островского, чтобы, может, лучше понять и народ свой, и самих себя, начать разбираться в себе и отвечать на всплывающие на этом пути вопросы.

«Театр для огромного большинства публики имеет воспитательное значение, - писал Александр Николаевич. - Публика ждёт от него разъяснения моральных и общественных явлений и вопросов, задаваемых жизнью. Для русской публики требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный громкий смех, горячие искренние чувства, живые и сильные характеры, ведь мы к сценическому искусству едва ли не самый способнейший в мире народ».

А вот ещё: «Твёрдо убеждённый, что всякий талант даётся Богом для известного служения, что всякий талант налагает обязанности, которые честно и прилежно должен исполнять человек, я не смел оставаться в бездействии. Будет час, когда спросится у каждого: где талант твой?»

Зрители на премьере фильма "Реальные места вымышленных героев" в Малом театре (фото Евгения Люлюкина).

Современная Москва шумит, гудит вокруг, заглушая наш внутренний голос, а на Театральной у Малого сидит наш с вами Островский и предлагает остановиться, хоть на минуту. Попробуем?!

Наталья Косякова, Дзен, 13 декабря 2023 года

https://dzen.ru/media/id/647c2170adf9633d1ba0429a/...

9 декабря в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Кота первый раз сыграл артист Никита Шайдаров. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Бурмина первый раз сыграл артист Максим Хрусталёв. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 декабря заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина приняла участие в межрегиональной конференции "Создание инклюзивной доступной среды через проектную деятельность в учреждениях культуры", которая проходит на площадке Театра кукол им. С.В.Образцова.

Александра Юрьевна выступила с докладом "Культурная реабилитация на примере благотворительного проекта Малого театра со слабослышащими детьми после кохлеарной имплантации «Логотеатр»", в котором поделилась успешным опытом работы в этой непростой области взаимодействия с детьми, потерявшими слух.

7 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Тартюф" Ж.Б.Мольера роль Оргона первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 декабря в спектакле "Летят журавли" В.Розова роль Любы первый раз сыграла артистка Алёна Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

11 декабря в кинотеатре "Иллюзион" состоялся юбилейный показ фильма "Его Величество Актер", приуроченный к 35-летию избрания Юрия Мефодьевича Соломина художественным руководителем Малого театра.

Великий русский артист, режиссёр и педагог стал героем документально-художественного фильма «Его Величество Актёр», снятого в 2017 году режиссёром Денисом Бродским. Это картина — разговор о жизни и творчестве Юрия Мефодьевича, в которой отражен очень важный и волнительный период его жизни — заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый театр готовится к открытию. Съёмочный период фильма длился более года. У зрителей будет возможность увидеть то, что обычно скрыто от публики.

Перед началом показа состоялась встреча с артистами Малого театра, народной артисткой России Светланой Амановой, учениками Юрия Мефодьевича Соломина — Никитой Шайдаровым и Максимом Путинцевым, а также режиссером картины Денисом Бродским.

[GALLERY:720]

Мюзикл «Свадьба Кречинского» по мотивам пьесы Сухово-Кобылина в постановке Алексея Франдетти (Малый театр) стал победителем в номинации «Лучший музыкальный спектакль». За «Звезду Театрала» с ним спорили постановки «В джазе только девушки» (Оренбургский театр музыкальной комедии) и «Тихий дон» (театр «Русская песня»).

Для вручения премии в этой номинации на сцену пригласили композитора Маскима Дунаевского. За наградой вышли актеры Малого театра.

«В спектакле занято колоссальное количество людей, больше 70 человек, и все вложили в эту работу частичку своего сердца, как говорит Юрий Мефодиевич Соломин. Алексею Франдетти спасибо за то, что он в нас поверил», – сказали лауреаты.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:719]

«Свадьба Кречинского» – вторая музыкальная постановка пьесы Сухово-Кобылина в Малом. Спектакль Виталия Соломина был представлен в театре более 25 лет назад. Говоря про преемственность жанра, Франдетти отмечает, что «мюзикл – это ничто иное, как перерождение или новое прочтение водевиля, а это, в общем, всегда было в традиции Малого театра».

ТАТЬЯНА ВЛАСОВА, "Театрал", 11 декабря 2023 года

https://teatral-online.ru/news/34553/?utm_source=y...

5 мая в спектакле "Игроки" Н.В.Гоголя роль Замухрышкина первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

10 декабря в спектакле "Капитанская дочка" А.С.Пушкина роль Швабрина первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 декабря в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Роде первый раз сыграл артист Алэн Салтыков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

9 декабря в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Ферапонта первый раз сыграл артист Александр Никифоров. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Весь 2023-ий год Малый театр шагал «по направлению к Островскому». Точнее, с этого пути он никогда не сворачивал, но в год двухсотлетнего юбилея главного драматурга первой драматической сцены Москвы, переполнился событиями в честь юбиляра.

Заключительным аккордом организаторы знакового года назвали премьеру первого в истории киностудии Малого (да-да, есть и такое в экосистеме академического театра) игрового фильма «Реальные места вымышленных героев».

4 декабря на Большой сцене «Дома Островского» фильм представили его создатели – режиссёры Алексей Дубровский, Денис Бродский и все участники съёмочной группы. Среди актёров незнакомых лиц практически не было: ведущие, заслуженные и молодые именитой сцены с удовольствием сыграли роли в проекте, который был горячо поддержан художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Фильм необычного жанра представил «театр в кино», полностью оправдывая своë игровое начало. В роли драматурга Александра Николаевича Островского выступил народный артист РФ Валерий Афанасьев. Зрителям фильма предлагается самим для себя решить – реальный ли Островский на экране по задумке авторов или же это актёр, его играющий?

Артист гримируется и входит в образ. Вот уже идёт по интерьерам современного Малого театра драматург из прошлого. Он садится в поезд РЖД и затем в старинном костюме, цилиндре и с тростью едет в такси до Щелыково. Островский? Афанасьев? Эта забавная интрига в какой-то момент становится неважной.

Оказывается, российские просторы, дремучие леса, усадьбы совсем не изменились за 200 лет. Всё на той же «повëртке» Галичского тракта, что на въезде в Щелыково, встречаются Счастливцев и Несчастливцев по пути из Вологды в Керчь и обратно в поисках актёрского счастья. По «неведомым дорожкам» леса бродит влюблённая снежная девочка и тает у родника «Снегурочкино сердце». В чугунной беседке набережной Кинешмы объясняются Сергей Паратов и Лариса Огудалова. Места, вдохновившие писателя, не подвластны времени, не меняются в суете современности. Там всё тот же покой, раздолье, девственные ландшафты русской стороны.

Сам Александр Николаевич признавался, что именно спокойствия ему никогда не испытать. Вынужденный содержать большую семью и бесконечно много работать на театр, он получал от природы, тишины, звона лесных ручьев, умиротворяющей глади великой Волги воодушевление и силу творческого подъёма.

«Для художественной работы нужно спокойствие духа», – говорил драматург. Реальные места, где родились его вымышленные герои, и сегодня способны призвать музу своей живописной красотой, озарившей также и создателей фильма о юбиляре.

В фильме снимались: народный артист РФ Валерий Афанасьев, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Владимир Дубровский, заслуженные артисты России Виктор Бунаков, Алексей Фаддеев, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Анна Шишкина, Екатерина Чаннова.

Дарья Евдочук, Театр To Go, 08.12.2023

https://teatrtogo.ru/2023/12/08/debyut-v-malom-pre...