09.10.2008
Подробнее
ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
- Прежде всего мне хотелось бы поблагодарить администрацию театра за возможность участвовать в юбилейных торжествах. Сидя в зале, глядя на сцену, я понял одно - провинциальный театр жив! У вас прекрасная труппа, у вас любящий искусство театра зритель... Все это оставило у меня приятное впечатление.
- Юрий Мефодьееич, расскажите немного о себе. Имена ли ваша семья, я имею в виду родителей, отношение к театру?
- Мои родители не актеры. Оба они в свое время поступили в Ленинградскую консерваторию, отец - по классу скрипки, мама - на вокальное отделение. Но потом мама по состоянию здоровья не смогла учиться, а отец не захотел без нее оставаться в Ленинграде, и они вернулись в Читу. Работали в художественной самодеятельности, создали хор, были большими энтузиастами, ездили по области, искали таланты. Некоторые из их учеников стали профессиональными певцами, работают в театрах.
- Почему вы не пошли по стопам родителей, а стали актером?
- Мы с братом учились музыке. Я семь лет занимался на фортепиано... К сожалению, мать нас заставляла учиться, а когда заставляют, обязательно наступает такой момент, когда ты заявляешь: «Я не буду! Не хочу!». Видимо, мы с братом оба родились такими, что насилия над собой не терпели, не могли с ним мириться.
- Но любовь к музыке осталась?
- Любовь - да. Мне кажется, я еще научился понимать музыку как драматический актер. Я считаю, что музыка очень помогает мне и в жизни, и в работе. Поверьте, я не преувеличиваю. Каждая моя роль, которую я играл и играю в кино или в театре, обязательно имеет свою мелодию.
- Вот уже более полувека вы служите Малому театру: сначала в качестве артиста, последние 20 с лишним лет в роли худрука. Став худруком Малого, вы сохранили порядки, установленные Царевым?
- Да, и я разрешал артистам работать в других местах в «свободное от театра время». Потому что сама эта фраза предназначалась не столько для актеров, сколько для тех организаций, которые их приглашали, чтобы они не могли потом предъявить претензий к артистам. Будучи сам кинематографистом, считаю, что, снимаясь в кино и на ТВ, актер создает рекламу своему театру. Театр только выигрывает, если его работник вырастает, становится известным.
- А что вы больше любите - театр или кино?
- Мое мнение - артист не может не работать в театре. Это все равно, что если спортсмен не будет тренироваться, он, естественно, никаких рекордов не достигнет. Актеры кино, к сожалению, не имеют возможности каждый день выходить на съемочную площадку, тогда как мы, артисты театра, ежевечерне играем спектакли. Тут невозможно быть не в форме.
- Но именно кино делает артиста известным, узнаваемым и популярным. И вас знают прежде всего по фильму «Адъютант его превосходительства».
- Отвечу так: хорошая роль для артиста - это решительно все. И совсем неважно, где ты ее сыграешь - в кино или в театре. Ведь кино и театр дополняют друг друга, да и сама природа театра со времен появления кинематографа изменилась. И считать, что одно из них важнее другого, решительно неверно. А роль капитана Кольцова в фильме «Адъютант... « имела свои преимущества: прежде всего это был телесериал; другими словами, он позволил из вечера в вечер вести диалог со зрителями, исподволь вводить их в мир моего героя, заставляя и сопереживать, и разгадывать «загадку» , «тайну» человеческой личности. Что может быть увлекательнее для актера? Другие роли требуют других красок.
- Вас ведь, кажется, сначала звали не на роль Кольцова?
- Мне предложили небольшую роль белогвардейского офицера, такого коварного типа с садистскими наклонностями. Я согласился, потому что до этого сыграл гестаповца в фильме «Сильные духом» , и режиссер «Адъютанта... « Ташков увидел меня в этой роли. Но потом почему-то решил попробовать меня на Кольцова. Никогда не говорил, почему, а я не расспрашивал - не люблю лезть в душу. На роль Кольцова меня пробовали шесть раз и все не утверждали. Но Ташков настоял.
- Юрий Мефодьееич, за многие годы работы в театре вы обратились к режиссуре. Чем это объяснить?
- Режиссура, на мой взгляд, должна в первую очередь помочь выявлять актерские дарования. Она в корне своем должна быть актерской. Разве есть «режиссерская режиссура»?
Когда говорят, что актеры, пробующие свои силы в режиссуре, занимаются не своим делом, - это неверно. И Щукин, и Ленский, да и сам Станиславский занимались режиссурой. Мы должны только радоваться, что в последние два-три десятилетия из таких прекрасных артистов, как М. Козаков, Н. Михалков, Н. Губенко, Р. Нахапетов, выросли не менее прекрасные режиссеры. Тем более кто лучше их знает всю тяжесть и специфику актерского труда, кто лучше их поймет актера?
- Скажите, кому из наших писателей отдаете предпочтение?
- Сейчас на читателя низвергается такая «лавина» литературы, что трудно за всем уследить. Покорен произведениями Чингиза Айтматова, Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Федора Абрамова... Близок мне и Юрий Бондарев. Это действительно крупные писатели, которые философски подходят к коренным проблемам нашей жизни. Как можно не восхищаться очерками Распутина в защиту Байкала?! Мне это очень близко, ведь я родом из тех мест...
- Вы постоянно жертвуете возможностью играть. Есть роли, от которых вы не смогли бы отказаться?
- Кое-что есть. Хотя многое уже осталось где-то на полустанках: у каждой роли свой возраст. Помню, в восьмидесятые годы прошлого века Царев спросил, что я хочу сыграть. И тогда я ему нахально так брякнул: «Сирано». Ему я так мог сказать. Он мне посоветовал на художественном совете помалкивать, а сам как-то так всех уболтал, и я стал Сирано. До сих пор считаю, что это одна из лучших моих ролей.
- А мне бы хотелось вспомнить трактирщика из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо». По-моему, вы сгубили в себе комедийного артиста.
- Захаров - прекрасный режиссер. Но, честно, для меня было полной неожиданностью, когда он пригласил меня в свою команду. Смутило, что там были вокальные номера. Я ведь не пою. Но Захаров успокоил, что мою вокальную партию уже записали с певцом.
- Сегодня много и часто говорят о свободе общества, раскрепощенности...
- Раскрепощенности? Разве что если под этим понимать появление на экране в голом виде... Я могу назвать ряд фильмов, где актеры не позволяли себе, извините, раздеваться, но при этом дети до шестнадцати лет на просмотры не допускались. Настоящее искусство заключается в том, чтобы показать любовь, желание, не обнажаясь.
Соломину всегда нравилось ломать каноны, штампы, в том числе и представления о себе как о социальном герое или «человеке в форме». Но одно для него всегда остается незыблемым - уважение к национальным традициям русского театра. Их отчаянная защита, их бережное сохранение - пусть на отдельно взятом островке под названием Малый театр.
Автор: Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 03.10.2008
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
- Прежде всего мне хотелось бы поблагодарить администрацию театра за возможность участвовать в юбилейных торжествах. Сидя в зале, глядя на сцену, я понял одно - провинциальный театр жив! У вас прекрасная труппа, у вас любящий искусство театра зритель... Все это оставило у меня приятное впечатление.
- Юрий Мефодьееич, расскажите немного о себе. Имена ли ваша семья, я имею в виду родителей, отношение к театру?
- Мои родители не актеры. Оба они в свое время поступили в Ленинградскую консерваторию, отец - по классу скрипки, мама - на вокальное отделение. Но потом мама по состоянию здоровья не смогла учиться, а отец не захотел без нее оставаться в Ленинграде, и они вернулись в Читу. Работали в художественной самодеятельности, создали хор, были большими энтузиастами, ездили по области, искали таланты. Некоторые из их учеников стали профессиональными певцами, работают в театрах.
- Почему вы не пошли по стопам родителей, а стали актером?
- Мы с братом учились музыке. Я семь лет занимался на фортепиано... К сожалению, мать нас заставляла учиться, а когда заставляют, обязательно наступает такой момент, когда ты заявляешь: «Я не буду! Не хочу!». Видимо, мы с братом оба родились такими, что насилия над собой не терпели, не могли с ним мириться.
- Но любовь к музыке осталась?
- Любовь - да. Мне кажется, я еще научился понимать музыку как драматический актер. Я считаю, что музыка очень помогает мне и в жизни, и в работе. Поверьте, я не преувеличиваю. Каждая моя роль, которую я играл и играю в кино или в театре, обязательно имеет свою мелодию.
- Вот уже более полувека вы служите Малому театру: сначала в качестве артиста, последние 20 с лишним лет в роли худрука. Став худруком Малого, вы сохранили порядки, установленные Царевым?
- Да, и я разрешал артистам работать в других местах в «свободное от театра время». Потому что сама эта фраза предназначалась не столько для актеров, сколько для тех организаций, которые их приглашали, чтобы они не могли потом предъявить претензий к артистам. Будучи сам кинематографистом, считаю, что, снимаясь в кино и на ТВ, актер создает рекламу своему театру. Театр только выигрывает, если его работник вырастает, становится известным.
- А что вы больше любите - театр или кино?
- Мое мнение - артист не может не работать в театре. Это все равно, что если спортсмен не будет тренироваться, он, естественно, никаких рекордов не достигнет. Актеры кино, к сожалению, не имеют возможности каждый день выходить на съемочную площадку, тогда как мы, артисты театра, ежевечерне играем спектакли. Тут невозможно быть не в форме.
- Но именно кино делает артиста известным, узнаваемым и популярным. И вас знают прежде всего по фильму «Адъютант его превосходительства».
- Отвечу так: хорошая роль для артиста - это решительно все. И совсем неважно, где ты ее сыграешь - в кино или в театре. Ведь кино и театр дополняют друг друга, да и сама природа театра со времен появления кинематографа изменилась. И считать, что одно из них важнее другого, решительно неверно. А роль капитана Кольцова в фильме «Адъютант... « имела свои преимущества: прежде всего это был телесериал; другими словами, он позволил из вечера в вечер вести диалог со зрителями, исподволь вводить их в мир моего героя, заставляя и сопереживать, и разгадывать «загадку» , «тайну» человеческой личности. Что может быть увлекательнее для актера? Другие роли требуют других красок.
- Вас ведь, кажется, сначала звали не на роль Кольцова?
- Мне предложили небольшую роль белогвардейского офицера, такого коварного типа с садистскими наклонностями. Я согласился, потому что до этого сыграл гестаповца в фильме «Сильные духом» , и режиссер «Адъютанта... « Ташков увидел меня в этой роли. Но потом почему-то решил попробовать меня на Кольцова. Никогда не говорил, почему, а я не расспрашивал - не люблю лезть в душу. На роль Кольцова меня пробовали шесть раз и все не утверждали. Но Ташков настоял.
- Юрий Мефодьееич, за многие годы работы в театре вы обратились к режиссуре. Чем это объяснить?
- Режиссура, на мой взгляд, должна в первую очередь помочь выявлять актерские дарования. Она в корне своем должна быть актерской. Разве есть «режиссерская режиссура»?
Когда говорят, что актеры, пробующие свои силы в режиссуре, занимаются не своим делом, - это неверно. И Щукин, и Ленский, да и сам Станиславский занимались режиссурой. Мы должны только радоваться, что в последние два-три десятилетия из таких прекрасных артистов, как М. Козаков, Н. Михалков, Н. Губенко, Р. Нахапетов, выросли не менее прекрасные режиссеры. Тем более кто лучше их знает всю тяжесть и специфику актерского труда, кто лучше их поймет актера?
- Скажите, кому из наших писателей отдаете предпочтение?
- Сейчас на читателя низвергается такая «лавина» литературы, что трудно за всем уследить. Покорен произведениями Чингиза Айтматова, Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Федора Абрамова... Близок мне и Юрий Бондарев. Это действительно крупные писатели, которые философски подходят к коренным проблемам нашей жизни. Как можно не восхищаться очерками Распутина в защиту Байкала?! Мне это очень близко, ведь я родом из тех мест...
- Вы постоянно жертвуете возможностью играть. Есть роли, от которых вы не смогли бы отказаться?
- Кое-что есть. Хотя многое уже осталось где-то на полустанках: у каждой роли свой возраст. Помню, в восьмидесятые годы прошлого века Царев спросил, что я хочу сыграть. И тогда я ему нахально так брякнул: «Сирано». Ему я так мог сказать. Он мне посоветовал на художественном совете помалкивать, а сам как-то так всех уболтал, и я стал Сирано. До сих пор считаю, что это одна из лучших моих ролей.
- А мне бы хотелось вспомнить трактирщика из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо». По-моему, вы сгубили в себе комедийного артиста.
- Захаров - прекрасный режиссер. Но, честно, для меня было полной неожиданностью, когда он пригласил меня в свою команду. Смутило, что там были вокальные номера. Я ведь не пою. Но Захаров успокоил, что мою вокальную партию уже записали с певцом.
- Сегодня много и часто говорят о свободе общества, раскрепощенности...
- Раскрепощенности? Разве что если под этим понимать появление на экране в голом виде... Я могу назвать ряд фильмов, где актеры не позволяли себе, извините, раздеваться, но при этом дети до шестнадцати лет на просмотры не допускались. Настоящее искусство заключается в том, чтобы показать любовь, желание, не обнажаясь.
Соломину всегда нравилось ломать каноны, штампы, в том числе и представления о себе как о социальном герое или «человеке в форме». Но одно для него всегда остается незыблемым - уважение к национальным традициям русского театра. Их отчаянная защита, их бережное сохранение - пусть на отдельно взятом островке под названием Малый театр.
Автор: Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 03.10.2008
08.10.2008
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.
По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.
Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.
По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.
Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года
03.10.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»
Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»
Одним из лучших своих спектаклей – «Горе от ума» 3 октября открывает очередной сезон Малый театр. Ныне, когда отечественную сцену захлестывают мутные волны модернистского искажения классики или просто махровой пошлости коммерческого пошиба, Малый остается твердыней русского реалистического искусства в творческом смысле этого слова и эталоном высокого художественного вкуса. Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
- Юрий Мефодьевич, я знаю, что на сентябрьском сборе труппы вы подводили итоги гастролей театра - как летних, так и за весь прошлый сезон. Не могли бы рассказать об этом читателям «Правды», среди которых много ваших благодарных зрителей?
- Известно, как трудно сегодня организовать полноценные, подлинно художественные гастроли, как нынче сложны организационные, финансовые и прочие проблемы. Тем не менее Малый театр гастролировал, по-моему, достаточно активно. В сезоне 2007-2008 годов пять наших спектаклей («Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Тайны Мадридского двора») были показаны в Киеве на сцене знаменитого театра имени Леси Украинки. В это же время киевляне показывали свои спектакли на нашей сцене. Весной и летом нынешнего года мы побывали в волжских городах - Астрахани, Ярославле, Волгограде, Саратове, Казани, а несколько ранее приняли «в обмен» на своей сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала. В город Выксу на 250-летие тамошнего металлургического завода, ездили спектакли «День на день не приходится» и «Трудовой хлеб».
- Интересный факт! Теперь, в отличие от недавнего времени, большинство театров ведь утратили связи с рабочими коллективами.
- О чем можно только сожалеть. У нас выступления перед рабочими были и во время прошлогодних гастролей по городам Урала и Сибири.
- Помню, после того, как спектакль «Бедность не порок» с восторгом посмотрел на вашей сцене Валентин Распутин, эта постановка Александра Коршунова получила приглашение на Всероссийский театральный фестиваль имени Вампилова в Иркутске.
- Да, и показан был там этот спектакль дважды, причем с огромным успехом. Тогда же на Первый международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов в Махачкалу ездил спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!»
Вообще, у нас сложились добрые отношения со многими всероссийскими и региональными театральными фестивалями. Так, весной на фестивале старейших театров России в Калуге мы показали «Горе от ума». Во второй раз Малый театр принимал участие в Межрегиональном театральном фестивале имени Николая Хрисанфовича Рыбакова в Тамбове, являясь его учредителем. В спектакле «Волки и овцы» участвовала старейшая актриса Малого театра Татьяна Александровна Еремеева, 95-летие которой мы собираемся отмечать и артистическая молодость которой - счастливейшие годы замечательной актрисы - проходили именно в Тамбове. Не случайно в дни фестиваля состоялось чествование актрисы и творческий вечер, на который собрался весь город.
Участвовали совсем недавно в театральном фестивале «У Золотых ворот» в городе Владимире. Здесь снова был громадный успех «Бедности не порок». Этот же спектакль отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину», посвященный памяти великого артиста. В ноябре в Орле на фестивале «Русская классика» покажем спектакль «Правда - хорошо, а счастье лучше».
Чтобы завершить тему гастролей, скажу, что в Сочи и Воронеж в конце октября - начале ноября отправятся «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
- А что с зарубежными гастролями? По-прежнему приглашают вас?
- Конечно. И зарубежная гастрольная география театра тоже весьма разнообразна. Последние адреса - это Южная Корея, где были показаны «Три сестры», а также Италия, где зрители встречали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А в Болгарию недавно возили «Горе от ума».
- Раньше говорили о высокой культурной миссии гастролей наших театров за границей.
- Собственно, ощущение такой миссии у нас постоянное. Некоторые спектакли нам даже «заказывают». Например, просьбы японцев способствовали тому, что на нашей сцене были поставлены все пьесы Чехова. Японцы же очень просили и о Толстом...
- Очень кстати. Спектакль «Власть тьмы», поставленный вами в прошлом сезоне, оказался одним из немногих к 180-летию Льва Николаевича. Почти незамеченным прошел у нас в стране этот юбилей величайшего русского писателя, что, конечно, весьма прискорбно и горько. А вот ваш спектакль стал событием!
- Спасибо за высокую оценку «Правды».
- Над чем сейчас работает ваша труппа и какие премьеры ждут нас в ближайшее время?
- До нового года состоятся три премьеры. Это «Генрих IV» Луиджи Пиранделло (в нашей редакции «Безумный, безумный Генрих») в постановке Владимира Бейлиса, «Касатка» АН. Толстого, которую ставит Виталий Иванов, и горьковские «Дети солнца» в постановке Адольфа Шапиро. Вероятно, первой из них будет премьера спектакля «Дети солнца». Предстоит работа над «Кабалой святош» М. Булгакова и «Дон Жуаном» А.К. Толстого, а для детей поставим пьесу С. Маршака «Умные вещи».
- Значит, классика, русская и зарубежная, по-прежнему составит основу вашего репертуара?
- Да, это так. Мы стоим на позициях классики. К сожалению, приходится признать, что современная драматургия нам такого же уровня пьес пока не предлагает.
Говоря о классике, отмечу, что на нашей сцене в конце октября в восьмой раз состоится фестиваль «Островский в Доме Островского». Выступят коллективы из Кемерова, Белгорода, Ульяновска, Владикавказа, Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты», «Поздняя любовь». Для нас принципиально, что участниками фестиваля являются только театры из российской провинции. Малый театр, как учредитель, организатор и принимающая сторона, представит два спектакля по АН. Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
- Недавно «Правда» сообщила об открытии мемориальной доски на московском доме, где жил великий русский актер Игорь Ильинский. Для вашего коллектива этот факт много значит?
- Разумеется. В жизни Малого театра память о старейшинах занимает особое место как способ все время чувствовать содержание и смысл традиций, продолжать лучшее в них. Вот недавно отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и великого театрального деятеля, благодаря которому наш коллектив сохранил себя и утвердился заново в очень трудное время - в начале двадцатого века и в первые послереволюционные годы. Был сыгран специально приуроченный к южинскому юбилею спектакль «Горе от ума», в котором Александр Иванович когда-то великолепно исполнял роль Фамусова, подготовлена программа для канала «Культура», проведена научная конференция памяти Южина и выпущен посвященный ему сборник.
Естественно, в нынешнем сезоне будем продолжать те наши начинания, которые замечательно проявились в сезоне предыдущем. В архивах и хранилищах нашего старейшего театра содержится немало ценностей. Мы их очень бережем. Мы думаем о том, как в ближайшее время расширить и сделать более доступным зрителю наш уникальный музей. В минувшем сезоне проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ермоловой, Федотовой, Остужева и реставрация живописных портретов Южина, Шухминой, Рыжова, Падарина. Восстановлена, отреставрирована и введена в действие мемориальная квартира Александра Южина. Там собираются, рассказывают, вспоминают ветераны и молодежь нашего коллектива. Результатом этих встреч становятся телевизионные передачи, посвященные творчеству выдающихся мастеров щепкинской сцены. За последнее время у нас сложилось прочное сотрудничество с телевизионной компанией «Альма Матер» и каналом «Культура». Вот недавно была интересная передача, посвященная 120-летию Константина Зубова, а в октябре выйдет передача о Владиславском («Человек-театр»).
- Я замечаю, что Малый театр и книг все больше выпускает...
- Вы правы, наша издательская деятельность за последние годы снова оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. Готовится к изданию сборник материалов Южинской конференции, регулярно публикуются в серии «Библиотека Малого театра» творческие портреты как корифеев, так и молодых. Вот это, пожалуй, новое и существующее только в нашем театре - серия книжек о молодых актерах. Мы не ждем, пока кому-то стукнет 50 и более. И вот появляются творческие портреты наших талантливых Александра Вершинина и Екатерины Базаровой, Варвары Андреевой и Ольги Жевакиной, Инны Ивановой и Виктора Низового, Алексея Фаддеева и Степана Коршунова, Сергея Потапова и Ольги Молочной.
Они при своей молодости - уже гордость Малого театра и одновременно его будущее. В неразрывной связи творческих поколений сила нашего коллектива, который никогда не хочет стареть.
Вопросы задавал Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 03.10.2008
Одним из лучших своих спектаклей – «Горе от ума» 3 октября открывает очередной сезон Малый театр. Ныне, когда отечественную сцену захлестывают мутные волны модернистского искажения классики или просто махровой пошлости коммерческого пошиба, Малый остается твердыней русского реалистического искусства в творческом смысле этого слова и эталоном высокого художественного вкуса. Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
- Юрий Мефодьевич, я знаю, что на сентябрьском сборе труппы вы подводили итоги гастролей театра - как летних, так и за весь прошлый сезон. Не могли бы рассказать об этом читателям «Правды», среди которых много ваших благодарных зрителей?
- Известно, как трудно сегодня организовать полноценные, подлинно художественные гастроли, как нынче сложны организационные, финансовые и прочие проблемы. Тем не менее Малый театр гастролировал, по-моему, достаточно активно. В сезоне 2007-2008 годов пять наших спектаклей («Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Тайны Мадридского двора») были показаны в Киеве на сцене знаменитого театра имени Леси Украинки. В это же время киевляне показывали свои спектакли на нашей сцене. Весной и летом нынешнего года мы побывали в волжских городах - Астрахани, Ярославле, Волгограде, Саратове, Казани, а несколько ранее приняли «в обмен» на своей сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала. В город Выксу на 250-летие тамошнего металлургического завода, ездили спектакли «День на день не приходится» и «Трудовой хлеб».
- Интересный факт! Теперь, в отличие от недавнего времени, большинство театров ведь утратили связи с рабочими коллективами.
- О чем можно только сожалеть. У нас выступления перед рабочими были и во время прошлогодних гастролей по городам Урала и Сибири.
- Помню, после того, как спектакль «Бедность не порок» с восторгом посмотрел на вашей сцене Валентин Распутин, эта постановка Александра Коршунова получила приглашение на Всероссийский театральный фестиваль имени Вампилова в Иркутске.
- Да, и показан был там этот спектакль дважды, причем с огромным успехом. Тогда же на Первый международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов в Махачкалу ездил спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!»
Вообще, у нас сложились добрые отношения со многими всероссийскими и региональными театральными фестивалями. Так, весной на фестивале старейших театров России в Калуге мы показали «Горе от ума». Во второй раз Малый театр принимал участие в Межрегиональном театральном фестивале имени Николая Хрисанфовича Рыбакова в Тамбове, являясь его учредителем. В спектакле «Волки и овцы» участвовала старейшая актриса Малого театра Татьяна Александровна Еремеева, 95-летие которой мы собираемся отмечать и артистическая молодость которой - счастливейшие годы замечательной актрисы - проходили именно в Тамбове. Не случайно в дни фестиваля состоялось чествование актрисы и творческий вечер, на который собрался весь город.
Участвовали совсем недавно в театральном фестивале «У Золотых ворот» в городе Владимире. Здесь снова был громадный успех «Бедности не порок». Этот же спектакль отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину», посвященный памяти великого артиста. В ноябре в Орле на фестивале «Русская классика» покажем спектакль «Правда - хорошо, а счастье лучше».
Чтобы завершить тему гастролей, скажу, что в Сочи и Воронеж в конце октября - начале ноября отправятся «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
- А что с зарубежными гастролями? По-прежнему приглашают вас?
- Конечно. И зарубежная гастрольная география театра тоже весьма разнообразна. Последние адреса - это Южная Корея, где были показаны «Три сестры», а также Италия, где зрители встречали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А в Болгарию недавно возили «Горе от ума».
- Раньше говорили о высокой культурной миссии гастролей наших театров за границей.
- Собственно, ощущение такой миссии у нас постоянное. Некоторые спектакли нам даже «заказывают». Например, просьбы японцев способствовали тому, что на нашей сцене были поставлены все пьесы Чехова. Японцы же очень просили и о Толстом...
- Очень кстати. Спектакль «Власть тьмы», поставленный вами в прошлом сезоне, оказался одним из немногих к 180-летию Льва Николаевича. Почти незамеченным прошел у нас в стране этот юбилей величайшего русского писателя, что, конечно, весьма прискорбно и горько. А вот ваш спектакль стал событием!
- Спасибо за высокую оценку «Правды».
- Над чем сейчас работает ваша труппа и какие премьеры ждут нас в ближайшее время?
- До нового года состоятся три премьеры. Это «Генрих IV» Луиджи Пиранделло (в нашей редакции «Безумный, безумный Генрих») в постановке Владимира Бейлиса, «Касатка» АН. Толстого, которую ставит Виталий Иванов, и горьковские «Дети солнца» в постановке Адольфа Шапиро. Вероятно, первой из них будет премьера спектакля «Дети солнца». Предстоит работа над «Кабалой святош» М. Булгакова и «Дон Жуаном» А.К. Толстого, а для детей поставим пьесу С. Маршака «Умные вещи».
- Значит, классика, русская и зарубежная, по-прежнему составит основу вашего репертуара?
- Да, это так. Мы стоим на позициях классики. К сожалению, приходится признать, что современная драматургия нам такого же уровня пьес пока не предлагает.
Говоря о классике, отмечу, что на нашей сцене в конце октября в восьмой раз состоится фестиваль «Островский в Доме Островского». Выступят коллективы из Кемерова, Белгорода, Ульяновска, Владикавказа, Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты», «Поздняя любовь». Для нас принципиально, что участниками фестиваля являются только театры из российской провинции. Малый театр, как учредитель, организатор и принимающая сторона, представит два спектакля по АН. Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
- Недавно «Правда» сообщила об открытии мемориальной доски на московском доме, где жил великий русский актер Игорь Ильинский. Для вашего коллектива этот факт много значит?
- Разумеется. В жизни Малого театра память о старейшинах занимает особое место как способ все время чувствовать содержание и смысл традиций, продолжать лучшее в них. Вот недавно отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и великого театрального деятеля, благодаря которому наш коллектив сохранил себя и утвердился заново в очень трудное время - в начале двадцатого века и в первые послереволюционные годы. Был сыгран специально приуроченный к южинскому юбилею спектакль «Горе от ума», в котором Александр Иванович когда-то великолепно исполнял роль Фамусова, подготовлена программа для канала «Культура», проведена научная конференция памяти Южина и выпущен посвященный ему сборник.
Естественно, в нынешнем сезоне будем продолжать те наши начинания, которые замечательно проявились в сезоне предыдущем. В архивах и хранилищах нашего старейшего театра содержится немало ценностей. Мы их очень бережем. Мы думаем о том, как в ближайшее время расширить и сделать более доступным зрителю наш уникальный музей. В минувшем сезоне проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ермоловой, Федотовой, Остужева и реставрация живописных портретов Южина, Шухминой, Рыжова, Падарина. Восстановлена, отреставрирована и введена в действие мемориальная квартира Александра Южина. Там собираются, рассказывают, вспоминают ветераны и молодежь нашего коллектива. Результатом этих встреч становятся телевизионные передачи, посвященные творчеству выдающихся мастеров щепкинской сцены. За последнее время у нас сложилось прочное сотрудничество с телевизионной компанией «Альма Матер» и каналом «Культура». Вот недавно была интересная передача, посвященная 120-летию Константина Зубова, а в октябре выйдет передача о Владиславском («Человек-театр»).
- Я замечаю, что Малый театр и книг все больше выпускает...
- Вы правы, наша издательская деятельность за последние годы снова оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. Готовится к изданию сборник материалов Южинской конференции, регулярно публикуются в серии «Библиотека Малого театра» творческие портреты как корифеев, так и молодых. Вот это, пожалуй, новое и существующее только в нашем театре - серия книжек о молодых актерах. Мы не ждем, пока кому-то стукнет 50 и более. И вот появляются творческие портреты наших талантливых Александра Вершинина и Екатерины Базаровой, Варвары Андреевой и Ольги Жевакиной, Инны Ивановой и Виктора Низового, Алексея Фаддеева и Степана Коршунова, Сергея Потапова и Ольги Молочной.
Они при своей молодости - уже гордость Малого театра и одновременно его будущее. В неразрывной связи творческих поколений сила нашего коллектива, который никогда не хочет стареть.
Вопросы задавал Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 03.10.2008
05.09.2008
Подробнее
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
По словам Соломина, только в первой половине сезона, до нового года, будет выпущено три новых спектакля: «Дети Солнца», а также «Генрих Четвертый» Луиджи Пиранделло (в редакции Малого театра - «Бедный, бедный Генрих») и «Касатка» Алексея Толстого.
«С самого начала - в сентябре и октябре - нам предстоит насыщенная и разнообразная по географии гастрольная жизнь, - сказал худрук. - Мы представим свои масштабные и камерные работы в России и за рубежом: «Три сестры» едут в Южную Корею, «Свадьба, свадьба!» - в Италию, «Горе от ума» - в Болгарию. В Сочи и Воронеже будут показаны в октябре-ноябре спектакли Малого «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Он сообщил также, что традиционный фестиваль «Островский в доме Островского» (так называют и Малый театр, где поставлены все пьесы русского классика) восьмой раз пройдет в начале октября. На сцене Малого театра выступят труппы из Кемерово, Ульяновска, Белгорода, Владикавказа и Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Поздняя любовь».
«Для нас принципиальным является то, что участвуют в фестивале только театры из российской провинции, - отметил Соломин. - А мы, как хозяева фестиваля, представим два свои спектакля по Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Соломин добавил, что у театра сложились добрые и дружеские отношения с многочисленными всероссийскими и региональными театральными фестивалями. В этом году в третий раз Малый театр, как один из учредителей, наряду с Союзом театральных деятелей России, примет участие в театральном фестивале в Тамбове, который носит имя Николая Рыбакова - великого русского актера. Театр также будет участвовать в театральном форуме «У Золотых ворот» во Владимире, где покажет свой спектакль «Бедность - не порок». Эта же постановка отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину». В ноябре Малый театр выступит в городе Орел на фестивале «Русская классика» со спектаклем «Правда хорошо, а счастье лучше».
Художественный руководитель отметил и то, что театр много делает для популяризации своего уникального театрального музея, в архивах и хранилищах которого - немало ценностей и реликвий по истории русского театра. По его словам, проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ярмоловой, Федотовой, Остужева и живописных портретов великих «стариков» Малого.
Он также рассказал о том, что очень серьезно театр подошел к празднованию 150-летнего юбилея со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и выдающегося театрального деятеля, благодаря которому Малый сохранил себя в очень трудное время - в начале XX века, в первые послереволюционные годы. В честь великого артиста показали спектакль «Горе от ума», где он когда-то блистал. Прошла научная конференция, посвященная его творчеству, и сейчас готовится сборник материалов по этой конференции. Также был выпущен сборник «Князь А.И.Сумбатов-Южин».
Вообще издательская деятельность Малого театра, по словам Соломина, в последние годы оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги: «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. В серии «Библиотека Малого театра» публикуются творческие портреты как корифеев Малого, так и молодых талантов.
Наталия КУРОВА
РИА Новости, Москва, 2 сентября 2008 года
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
По словам Соломина, только в первой половине сезона, до нового года, будет выпущено три новых спектакля: «Дети Солнца», а также «Генрих Четвертый» Луиджи Пиранделло (в редакции Малого театра - «Бедный, бедный Генрих») и «Касатка» Алексея Толстого.
«С самого начала - в сентябре и октябре - нам предстоит насыщенная и разнообразная по географии гастрольная жизнь, - сказал худрук. - Мы представим свои масштабные и камерные работы в России и за рубежом: «Три сестры» едут в Южную Корею, «Свадьба, свадьба!» - в Италию, «Горе от ума» - в Болгарию. В Сочи и Воронеже будут показаны в октябре-ноябре спектакли Малого «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Он сообщил также, что традиционный фестиваль «Островский в доме Островского» (так называют и Малый театр, где поставлены все пьесы русского классика) восьмой раз пройдет в начале октября. На сцене Малого театра выступят труппы из Кемерово, Ульяновска, Белгорода, Владикавказа и Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Поздняя любовь».
«Для нас принципиальным является то, что участвуют в фестивале только театры из российской провинции, - отметил Соломин. - А мы, как хозяева фестиваля, представим два свои спектакля по Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Соломин добавил, что у театра сложились добрые и дружеские отношения с многочисленными всероссийскими и региональными театральными фестивалями. В этом году в третий раз Малый театр, как один из учредителей, наряду с Союзом театральных деятелей России, примет участие в театральном фестивале в Тамбове, который носит имя Николая Рыбакова - великого русского актера. Театр также будет участвовать в театральном форуме «У Золотых ворот» во Владимире, где покажет свой спектакль «Бедность - не порок». Эта же постановка отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину». В ноябре Малый театр выступит в городе Орел на фестивале «Русская классика» со спектаклем «Правда хорошо, а счастье лучше».
Художественный руководитель отметил и то, что театр много делает для популяризации своего уникального театрального музея, в архивах и хранилищах которого - немало ценностей и реликвий по истории русского театра. По его словам, проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ярмоловой, Федотовой, Остужева и живописных портретов великих «стариков» Малого.
Он также рассказал о том, что очень серьезно театр подошел к празднованию 150-летнего юбилея со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и выдающегося театрального деятеля, благодаря которому Малый сохранил себя в очень трудное время - в начале XX века, в первые послереволюционные годы. В честь великого артиста показали спектакль «Горе от ума», где он когда-то блистал. Прошла научная конференция, посвященная его творчеству, и сейчас готовится сборник материалов по этой конференции. Также был выпущен сборник «Князь А.И.Сумбатов-Южин».
Вообще издательская деятельность Малого театра, по словам Соломина, в последние годы оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги: «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. В серии «Библиотека Малого театра» публикуются творческие портреты как корифеев Малого, так и молодых талантов.
Наталия КУРОВА
РИА Новости, Москва, 2 сентября 2008 года
26.08.2008
Подробнее
ВНИМАНИЕ! АНОНС!
26 августа с 13 до 14 часов в газете ЦАО «Москва. Центр» пройдет «прямая линия» с художественным руководителем Малого театра Ю.М. Соломиным, во время которой Юрий Мефодьевич с удовольствием ответит на вопросы читателей.
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
13.08.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕРНЫ КЛАССИКЕ
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕРНЫ КЛАССИКЕ
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
- Не люблю руководить, - признается он. - Но раз коллектив меня выбрал, оправдываю доверие. Надо, значит, надо. Как актер многое потерял. Сейчас играю в Малом лишь Тригорина в «Чайке» и уже восьмой сезон Фамусова в «Горе от ума».
Малый театр - это 700 человек: четыре постоянных режиссера, 130 артистов, 30 оркестрантов, рабочие постановочных цехов... Играем в основном классику и не хотим изменять выбранному курсу. Кому-то мы нравимся, кому-то нет. Чувствуем себя хорошо и имеем свой круг почитателей.
В классике есть все. Она нас учит, с ней надо обращаться «на Вы», понимать концепцию автора. У Гоголя через каждые три слова - проблема. Его «Ревизор» не о Хлестакове, а о чиновниках. Чем хуже актер в роли Хлестакова, тем мощней выглядят чиновники.
Современный зритель не очень стремится на серьезный, сложный спектакль. Иные театры меняют названия классических пьес. На афише «Леса» Островского - «Нужны драматические актеры», чеховская «Чайка» - «Почему застрелился Константин? «, Грибоедовское «Горе от ума» превращают в капустник, и уважающие себя люди либо уходят из зала, либо молчат.
- Сколько лет живет спектакль в Малом театре?
- От 5 до 30 лет. «Волки и овцы» играем 15 лет. Снимаем спектакль с репертуара, когда зритель перестает ходить, падают сборы. «Вишневый сад» Чехова сохраняем как память о его постановщике Игоре Ильинском. Но в этом году будем менять весь состав, декорации отправили на переделку. В октябре-ноябре пьеса вновь возвратится к зрителям.
- Ваша творческая жизнь в Малом театре неразрывно связана с кино.
- Впервые я снялся в ленте режиссера Исидора Анненского, известного по чеховской «Анне на шее». Тогда никаких кастингов, которые считаю унизительными и не хожу на них, не было. Режиссеры сами ходили по театрам, сами звонили понравившимся актерам. С Роммом мы договаривались в кафе Дома кино. Звал меня Сергей Бондарчук на князя Болконского в «Войне и мире». Потом почему-то передумал, пригласил Вячеслава Тихонова, и только спустя много лет признался: «Ты был тогда очень молодой».
Шесть лет, с 1966 по 1972 год, у меня в Малом не было новых ролей. Но в 71-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». Помню скандальное собрание в театре, когда Руфина Нифонтова выступила и заявила: «Как не стыдно оставлять актера без ролей, когда его знает вся страна! « С тех пор мне ни в чем не отказывали.
Последний раз снимался в «Московской саге», были еще два фильма с небольшими ролями. На главные, когда приходится два месяца находиться на площадке по 12 часов, нет ни сил, ни времени. Кроме административной ной работы преподаю в Щепкинском училище, которое окончил в 1957-м и через три года начал заниматься со студентами. За время преподавательской деятельности, когда надо самому показывать, сколько ролей переиграл, набил руку. Нынче снова взял первый курс.
- Чей курс кончали сами?
- В Москву приехал из Читы с отцом. «Там же лагеря» - первое, что услышал от директора Малого театра Михаила Ивановича Царева, добавившего для ясности: «Я не про пионерлагеря» . Группу набирала народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Я прочитал монолог Нила из «Мещан». Скромный худощавый мальчик видом и комплекцией не соответствовал горьковскому образу. «О боже! « - воскликнула Пашенная. А когда я взялся за Маяковского и громко произнес: «Я волком бы выгрыз бюрократизм...», она упала со стула: «Хватит! «
Выхожу на площадь, где дожидался отец. Он был мрачен. Оказалось, у основателя и директора Читинского дома народного творчества украли все билеты и проездные документы на обратную дорогу. Знакомые читинцы, что работали в МПС и к которым он обратился, выправили бесплатные билеты. Но жить было не на что, и отец послал спросить Пашенную, берет или не берет к себе. От ответа зависело, уезжать нам немедленно вдвоем, или я остаюсь.
- Что тебе, деточка? - спросила заведующая кафедрой в театральном коридоре и провела к знаменитой актрисе. Я выпалил: «Берете или не берете? « Пашенная смотрела в упор. Мне казалось, что проходит вечность, хотя шли секунды. «Ну хорошо, оставайся», и отец покатил один в Забайкалье.
Вера Николаевна учила самоотдаче и искренности, чтобы искры летели из глаз и хотелось летать. Нынешнее поколение артистов более прагматично, технически развито, ему порой не хватает сердечности, душевной теплоты. А ведь русский театр именно на этом держится. Человек, который выходит на сцену, должен прежде всего чувствовать сердцем, пропускать все эмоции через себя.
Мои учителя сейчас - четыре кошки и три собаки, что живут в нашей семье. Это лучшая театральная школа - «все на сливочном масле». Старая 13-летняя овчарка Маклай - актер гениальный. Его понимаешь без слов.
.. .Малый театр поддерживает связи с первым Русским национальным театром имени Федора Волкова в Ярославле. В апреле москвичи гастролировали на его сцене с тремя спектаклями. Ответный визит волковцы нанесут в сентябре 2009 года.
Автор: Станислав РЯБИНИН, наш соб. корр.
Источник: Торговая газета (Ярославль)
Дата: 13.08.2008
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
- Не люблю руководить, - признается он. - Но раз коллектив меня выбрал, оправдываю доверие. Надо, значит, надо. Как актер многое потерял. Сейчас играю в Малом лишь Тригорина в «Чайке» и уже восьмой сезон Фамусова в «Горе от ума».
Малый театр - это 700 человек: четыре постоянных режиссера, 130 артистов, 30 оркестрантов, рабочие постановочных цехов... Играем в основном классику и не хотим изменять выбранному курсу. Кому-то мы нравимся, кому-то нет. Чувствуем себя хорошо и имеем свой круг почитателей.
В классике есть все. Она нас учит, с ней надо обращаться «на Вы», понимать концепцию автора. У Гоголя через каждые три слова - проблема. Его «Ревизор» не о Хлестакове, а о чиновниках. Чем хуже актер в роли Хлестакова, тем мощней выглядят чиновники.
Современный зритель не очень стремится на серьезный, сложный спектакль. Иные театры меняют названия классических пьес. На афише «Леса» Островского - «Нужны драматические актеры», чеховская «Чайка» - «Почему застрелился Константин? «, Грибоедовское «Горе от ума» превращают в капустник, и уважающие себя люди либо уходят из зала, либо молчат.
- Сколько лет живет спектакль в Малом театре?
- От 5 до 30 лет. «Волки и овцы» играем 15 лет. Снимаем спектакль с репертуара, когда зритель перестает ходить, падают сборы. «Вишневый сад» Чехова сохраняем как память о его постановщике Игоре Ильинском. Но в этом году будем менять весь состав, декорации отправили на переделку. В октябре-ноябре пьеса вновь возвратится к зрителям.
- Ваша творческая жизнь в Малом театре неразрывно связана с кино.
- Впервые я снялся в ленте режиссера Исидора Анненского, известного по чеховской «Анне на шее». Тогда никаких кастингов, которые считаю унизительными и не хожу на них, не было. Режиссеры сами ходили по театрам, сами звонили понравившимся актерам. С Роммом мы договаривались в кафе Дома кино. Звал меня Сергей Бондарчук на князя Болконского в «Войне и мире». Потом почему-то передумал, пригласил Вячеслава Тихонова, и только спустя много лет признался: «Ты был тогда очень молодой».
Шесть лет, с 1966 по 1972 год, у меня в Малом не было новых ролей. Но в 71-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». Помню скандальное собрание в театре, когда Руфина Нифонтова выступила и заявила: «Как не стыдно оставлять актера без ролей, когда его знает вся страна! « С тех пор мне ни в чем не отказывали.
Последний раз снимался в «Московской саге», были еще два фильма с небольшими ролями. На главные, когда приходится два месяца находиться на площадке по 12 часов, нет ни сил, ни времени. Кроме административной ной работы преподаю в Щепкинском училище, которое окончил в 1957-м и через три года начал заниматься со студентами. За время преподавательской деятельности, когда надо самому показывать, сколько ролей переиграл, набил руку. Нынче снова взял первый курс.
- Чей курс кончали сами?
- В Москву приехал из Читы с отцом. «Там же лагеря» - первое, что услышал от директора Малого театра Михаила Ивановича Царева, добавившего для ясности: «Я не про пионерлагеря» . Группу набирала народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Я прочитал монолог Нила из «Мещан». Скромный худощавый мальчик видом и комплекцией не соответствовал горьковскому образу. «О боже! « - воскликнула Пашенная. А когда я взялся за Маяковского и громко произнес: «Я волком бы выгрыз бюрократизм...», она упала со стула: «Хватит! «
Выхожу на площадь, где дожидался отец. Он был мрачен. Оказалось, у основателя и директора Читинского дома народного творчества украли все билеты и проездные документы на обратную дорогу. Знакомые читинцы, что работали в МПС и к которым он обратился, выправили бесплатные билеты. Но жить было не на что, и отец послал спросить Пашенную, берет или не берет к себе. От ответа зависело, уезжать нам немедленно вдвоем, или я остаюсь.
- Что тебе, деточка? - спросила заведующая кафедрой в театральном коридоре и провела к знаменитой актрисе. Я выпалил: «Берете или не берете? « Пашенная смотрела в упор. Мне казалось, что проходит вечность, хотя шли секунды. «Ну хорошо, оставайся», и отец покатил один в Забайкалье.
Вера Николаевна учила самоотдаче и искренности, чтобы искры летели из глаз и хотелось летать. Нынешнее поколение артистов более прагматично, технически развито, ему порой не хватает сердечности, душевной теплоты. А ведь русский театр именно на этом держится. Человек, который выходит на сцену, должен прежде всего чувствовать сердцем, пропускать все эмоции через себя.
Мои учителя сейчас - четыре кошки и три собаки, что живут в нашей семье. Это лучшая театральная школа - «все на сливочном масле». Старая 13-летняя овчарка Маклай - актер гениальный. Его понимаешь без слов.
.. .Малый театр поддерживает связи с первым Русским национальным театром имени Федора Волкова в Ярославле. В апреле москвичи гастролировали на его сцене с тремя спектаклями. Ответный визит волковцы нанесут в сентябре 2009 года.
Автор: Станислав РЯБИНИН, наш соб. корр.
Источник: Торговая газета (Ярославль)
Дата: 13.08.2008
18.07.2008
Подробнее
ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
Я с детства знал, что мои дед и братья Соломины - земляки-забайкальцы. Приезд труппы Малого театра стал поводом для более подробного разговора на эту тему. И выяснилось, что их жизненные пути пересекались. Удивительно, но у деда сохранилась старая групповая фотография, датированная далёким 1952 годом. У этой фотографии есть своя история.
В начале 50-х годов мой дед Артём Евстафьевич Власов работал завучем читинского Дома пионеров. В эти годы там работал драмкружок, творческим коллективом которого было поставлено немало детских и юношеских спектаклей. Среди его активных участников выделялся талантливый юный артист, ученик 9-го класса, Юра Соломин.
Однажды в апреле 1952 года в Читу приезжал популярный в то время киноактёр Борис Фёдорович Андреев. Он был приглашён в Дом пионеров на встречу с драмкружковцами. Помимо общения с ребятами он поприсутствовал на репетиции спектакля «Снежок». Встреча прошла интересно, оставила много ярких впечатлений как для ребят, так и для приехавшего артиста.
Когда Бориса Фёдоровича подвели к фотостендам, где были запечатлены моменты из спектаклей, там было немало снимков сцен с участием молодого Соломина. Уже в ту пору у него зародилась мечта стать актёром, после окончания школы поступить в театральное училище.
- А ну-ка покажите мне его, где он тут у вас? - простодушно улыбаясь, спросил гость.
Ребята расступились, подталкивая смутившегося Юру вперёд.
Похлопав его по плечу, Борис Фёдорович одобрил намерение юного артиста, дал ему напутствие смелее и упорнее идти к намеченной цели. Можно назвать это своеобразным благословением.
Эта встреча была запечатлена на групповой фотографии, где в центре сидит Борис Фёдорович Андреев, крайний справа - Юрий Мефодьевич Соломин, а чуть выше стоит мой дед Артём Евстафьевич Власов.
Артём РОЗИН, студент ЯрГУ им. П. Г. Демидова.
Источник: Северный край
Дата: 16.07.2008
Благодарим Андрея Григорьева, главного редактора газеты «Северный край» за предоставленую фотографию.
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
Я с детства знал, что мои дед и братья Соломины - земляки-забайкальцы. Приезд труппы Малого театра стал поводом для более подробного разговора на эту тему. И выяснилось, что их жизненные пути пересекались. Удивительно, но у деда сохранилась старая групповая фотография, датированная далёким 1952 годом. У этой фотографии есть своя история.
В начале 50-х годов мой дед Артём Евстафьевич Власов работал завучем читинского Дома пионеров. В эти годы там работал драмкружок, творческим коллективом которого было поставлено немало детских и юношеских спектаклей. Среди его активных участников выделялся талантливый юный артист, ученик 9-го класса, Юра Соломин.
Однажды в апреле 1952 года в Читу приезжал популярный в то время киноактёр Борис Фёдорович Андреев. Он был приглашён в Дом пионеров на встречу с драмкружковцами. Помимо общения с ребятами он поприсутствовал на репетиции спектакля «Снежок». Встреча прошла интересно, оставила много ярких впечатлений как для ребят, так и для приехавшего артиста.
Когда Бориса Фёдоровича подвели к фотостендам, где были запечатлены моменты из спектаклей, там было немало снимков сцен с участием молодого Соломина. Уже в ту пору у него зародилась мечта стать актёром, после окончания школы поступить в театральное училище.
- А ну-ка покажите мне его, где он тут у вас? - простодушно улыбаясь, спросил гость.
Ребята расступились, подталкивая смутившегося Юру вперёд.
Похлопав его по плечу, Борис Фёдорович одобрил намерение юного артиста, дал ему напутствие смелее и упорнее идти к намеченной цели. Можно назвать это своеобразным благословением.
Эта встреча была запечатлена на групповой фотографии, где в центре сидит Борис Фёдорович Андреев, крайний справа - Юрий Мефодьевич Соломин, а чуть выше стоит мой дед Артём Евстафьевич Власов.
Артём РОЗИН, студент ЯрГУ им. П. Г. Демидова.
Источник: Северный край
Дата: 16.07.2008
Благодарим Андрея Григорьева, главного редактора газеты «Северный край» за предоставленую фотографию.
07.07.2008
Подробнее
ВСТРЕЧА ДЛЯ ВАС
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН: Mы за экологию театра!
ВСТРЕЧА ДЛЯ ВАС
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН: Mы за экологию театра!
В эти дни впервые в Казани с успехом гастролирует Государственный академический Малый театр России.
Уже несколько десятилетий этот прославленный творческий коллектив возглавляет лауреат Государственных премий России, народный артист СССР Юрий Соломин. Мы больше знаем его как киноактера и помним блистательную игру этого мастера в фильмах «Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала» и многих других. А нынче нам представилась счастливая возможность увидеть его на сцене в роли Тригорина в чеховской «Чайке».
Ведущие актеры Малого театра во главе со своим художественным руководителем были приняты заместителем Премьер-министра - министром культуры РТ Зилей Валеевой. Они также встретились с журналистами и творческой интеллигенцией Казани. А накануне открытия гастролей Юрий Соломин дал эксклюзивное интервью корреспонденту «РТ».
- Юрий Мефодьевич, два года назад Малый театр отметил не только свое 250-летие, но и такой же юбилей всего российского государственного театра, начало которому положили Александринка в Петербурге и Малый в Москве. Какие чувства вы испытывали на этом празднике?
- Главное - гордость за нашу культуру, ее большую и славную историю, богатейшие театральные традиции. Однако прежде надо было доказать необходимость празднования этого юбилея, что было непросто. Но, слава богу, есть еще люди на самом верху, которые серьезно относятся к традициям и лучше, быстрее, чем в остальных звеньях государственного аппарата, понимают, что необходимо. Это и помогло нам.
Помимо праздника, который мы устроили на сцене нашего театра, были переизданы мемуары Ленского, Южина-Сумбатова и других корифеев, а также книги по истории русского театра. И вот уже второй год мы проводим большие летние гастроли. Прошлым летом выступали в городах Сибири и Урала, а нынче в городах Поволжья - Астрахани, Волгограде, Саратове. А завершаем - в вашей тысячелетней Kaзани, городе театральном и гостеприимном. И мы стараемся соответствовать имиджу нашего театра, старейшего и традиционного. А главное его назначение - не развлекать, а воспитывать.
- Что лежит в основе этого воспитания?
- Могучая русская литература и драматургия. Достаточно назвать такие имена, как Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Островский, все Толстые, Тургенев, Чехов. Что такое русская душа, о которой говорят во всем мире? Прежде всего она была воссоздана этими великими людьми. Вот почему наша русская драматическая школа отличается от западной своей глубиной. И давайте не будем скромничать и один раз скажем правду: наша русская школа намного мощнее. Говорю так, потому что знаю - настоящие деятели культуры на Западе завидуют нам, нашей театральной системе.
- И системе образования, созданной в советские годы...
-Да. На днях услышал, как один из крупнейших западных экономистов на международном экономическом форуме в Петербурге сказал: «Да, мы говорим, что наша экономика преуспевает. Но все равно впереди в Европе будет Россия. Она достигнет этого, учитывая ее культуру (ее он назвал первой) и образование». Это абсолютно верно. Если, конечно, мы их не разрушим.
Сегодня у нас реформы в моде. Но прежде чем осуществить, скажем, реформу образования, надо посоветоваться с профессионалами - учеными, лучшими учителями. То же касается и театральной реформы. Чиновники, затеявшие ее, далеки от театра, его нужд. Они полагают, что государство должно самоустраниться, не поддерживать театры из бюджета. То есть бросить их на произвол судьбы, на самовыживание - большинство театров должны стать «автономными». Убежден, это неизбежно приведет к разрушению всей государственной театральной системы России. Столь же пагубно и предложение выставлять на тендер (то естъ на конкурс, говоря по-русски) вce проекты, которые стоят более шестидесяти тысяч рублей. И если смета моего спектакля, выставленного на конкурс, больше, чем у моего коллеги, также участвующего в нем, то победит тот, у кого сумма сметы меньше. Предписано также режиссеру заключать договор с худруком театра. Это значит, что теперь руководитель театрального коллектива, Петр Фоменко, например, должен заключить договор с самим собой, если будет ставить очередной спектакль... Разве это не бред?
- И кто же автор этих предложений?
- До сих пор не могу узнать. Прошу: «Скажите внятно, кому это надо, кто все это задумал?» Но пока этот человек скрывается (смеется).
Мне говорят, что нашему театру-де можно не беспокоиться, так как его театральная реформа не коснется. И действительно, Малый театр и его училище имени Щепкина получили, наряду с другими ведущими театрами и музыкальными коллективами России, президентский грант. И это сыграло свою мощную роль.
- Кстати, то же самое произошло и в Taтарстане. По указу Президента Минтимера Шаймиева гранты получили ведущие театры и оркестры.
- Знаю, и это прекрасно, что в вашей республике так заботятся об искусстве. Но меня беспокоит не только судьба Малого театра, а судьба всех театров, всей культуры России.
Например, как можно не преподавать в старших классах школы русский язык или по программе литературы сократить до минимума русскую классику? За что? И вот при приеме в наше Щепкинское училище, творческую лабораторию театра, на собеседовании талантливые ребята не знали, например, кто написал «Каштанку». Пятеро не ответили, шестой сказал: «По-моему, Тургенев». Такого еще не бывало! Поэтому, набрав первый курс, мы изучаем с ними литературу.
- Юрий Мефодьевич, театр в моем понимании и, думаю, в вашем - это подлинный храм искусства. Что, по-вашему, непозволительно в этом храме?
- Это очень сложный вопрос, на него однозначно не ответишь.
Почему, когда входишь в храм, ты приглушаешь голос? Чтобы не помешать другим людям. Ибо ты видишь, что горят свечи. Горят, потому что их поставили «за упокой» или «во здравие». Приглушаешь, чтобы представитель любой религии мог спокойно помолиться. Ибо храм - чистое место для души.
А что такое театр? Это тоже чистое место для нее, хотя есть и буфет, и много света. Но вот открывается занавес, выходят на сцену актеры. Они не проповедники, но изрекают истины, написанные великими людьми, великими философами и драматургами, начиная с Эдипа и Софокла.
Почему русская театральная школа, наш театр всегда сердечны? Потому что авторы понимают боль человеческую. И актер должен передавать ее через свое сердце всем сердцам, бьющимся в полутьме зала. Люди смотрят, слушают, и у них возникает со-переживание, со-чувствие. Вот что такое театр! А вовсе не подглядывание в замочную скважину. Зачем? Чтобы увидеть, как кто-то кого-то завалил или выругался нецензурно? Так я всегда говорю: «Если хотите услышать настоящий мат, идите на улицу...» И пока я у руководства театром, у нас не будет ни раздевания, ни мата. Мы за экологию театра! Никогда не забуду, как меня, четырнадцатилетнего, отец провел на фильм «Рим - открытый город» с Анной Маньяни (на него дети до шестнадцати лет тогда не допускались). Помню душный зал, все в пальто - дело было зимой. Так в этом фильме никто не раздевался, никого не валил. Да, на допросе героиня сидела на стуле в нижнем белье, а допрашивающие как бы облизывались, глядя на нее. То есть актеры играли так, что зритель мысленно мог предположить, что будет дальше... Вот это искусство!
А то, что показывают сегодня в кинотеатрах и по телевизору... Ну, есть фильмы «порно» и даже такой фестиваль. Ну, есть и больные, страдающие какими-то недомоганиями, которых это возбуждает, наверное. Я бы в аптеках продавал эти фильмы - по рецепту врача в придачу к лекарствам, которые рекламируют по телевизору (смеется). Но большинство-то людей - нормальные!
- А были ли попытки сбить с пути истинного и Малый театр?
- Конечно. В начале 1990-х годов как нас только не мордовали в СМИ за преданность классике, нашим традициям. Старые критики-мастера ушли в подполье, в науку, писали театроведческие книги, а вот критики средней руки, не очень способные, пустились во все тяжкие.
Но наш художественный руководитель, народный артист СССР Михаил Иванович Царев, мой учитель, - он, помню, на сборе труппы сказал: «Малый театр - корабль большой. Beтер дует справа и слева, пока мы развернемся, время и уйдет. Поэтому идем прямым курсом!».
В те же годы приехал к нам из Израиля крупный театральный деятель Фридман (потом он был кем-то в нашем правительстве). Приехал, чтобы пригласить в свою страну русский театр. Для этого он побывал во всех московских. И, пригласив меня и нашего директора в ресторан, спросил: «Почему вас так не любят ваши коллеги?» - «Мы не сдаемся и продолжаем делать то, чему нас учили», - ответили мы. И первым русским театром, который он пригласил в Израиль, был наш!
А чеховские спектакли мы не раз возили в Японию, где очень любят этого писателя. Приходят на спектакль даже с текстом пьесы. А два года назад по их просьбе мы поставили «Три сестры». Были аншлаги. Но об этом у нас не пишут.
Японцы вообще любят русскую литературу. Так, Куросава - «император японского кино», как его называют, снял «На дне\'« Горького, перенеся действие на японскую почву, «Идиота» Достоевского, «Дерсу Узала» Арсеньева. Причем последний фильм он начал снимать еще в тридцать девятом году, но прекратил, поняв, что эту картину надо снимать только там, где происходят события. Что и сделал позднее, и я рад, что смог сняться у этого замечательного режиссера.
- Мы с вами свидетели того, как в театрах нередко фальсифицируют классику на потребу низменным вкусам публики.
- К сожалению, такое происходит. Нo в таком случае честно пишите на афишах: «Спектакль на тему или по мотивам пьесы...» Не пишите: «Чайка» Чехова - Чехов там и не ночевал.
Однако фальсификация нынче в моде. Например, героев Островского переносят в восемнадцатый век. А кто вас просит это делать? Раневскую в «Вишневом саде» сделали наркоманкой! У Чехова же этого нет. Он и Островский любили театр и уважительно относились к нему. Александр Николаевич написал три великие пьесы об актерах: «Лес», «Без вины виноватые» и «Таланты и поклонники». Лучше в мире нет. Больше того, проблемы, поднятые в них драматургом, и сегодня актуальны.
- И Чехов, и Островский в этом смысле - наши современники.
- Совершенно верно. Я всегда привожу такой пример. У нас идет «Ревизор», поставленный традиционно. Помните, там Земляника, попечитель богоугодных заведений, то бишь министр здравоохранения, говорит: «Дорогих лекарств мы не употребляем. Простой человек, если выживет, то и так выживет...» Что к этому добавить?..
- Юрий Мефодьевич, когда вы были министром культуры, вам удалось что-то сделать для нее?
- Первое, что сделал, - отменил дикое количество спектаклей, которое театры должны были сыграть за год - пятьсот! И это не считая шефских - по праздникам. А в году, как известно, 365 или 366 дней! Больше к этому не возвращались. Горжусь и тем, что категорически воспротивился уничтожению музыкальных школ, была такая угроза. Прибавил денег ребятам из хореографических училищ, живущим в интернатах. Около ста детей работников сельских учреждений культуры, пострадавших от радиации, были направлены на лечение....
Во всяком случае, уходя с этого поста, знал, что будет не стыдно смотреть людям в глаза, когда с театром буду ездить по России.
- Слышал, что билеты у вас стоят дешевле, чем в других московских театрах. Так ли это?
- Да. Мы даже когда едем на гастроли, зная заранее, что больших денег не заработаем, устанавливаем такие цены, чтобы могли прийти и интеллигенция, студенчество, пенсионеры.
- А сколько стоят билеты на ваши спектакли в Москве?
- От ста до полутора тысяч рублей. Как театр, носящий звание «национальное достояние», десять процентов от выручки можем вернуть себе. И эти деньги мы отдаем зрителям, продавая билеты подешевле.
А в этом году, объявленном в России Годом семьи, мы решили приглашать родителей с детьми. Причем дети проходят бесплатно по специальному билету. Думаю, что будем делать так и впредь - ведь подрастающее поколение надо воспитывать.
- Вопрос, если позволите, личного характера. Чем занимаются ваша дочь Даша и внучка Саша?
- Не люблю говорить об этом в интервью. Но обе они - в музыке. Даша - пианистка. Окончив консерваторию, преподает, как и ее мама, моя жена. А внучка оканчивает Гнесинскую академию музыки, удачно участвует в международных конкурсах.
- Как вам Казань?
- Я здесь впервые. Город прекрасный, и, знаете, испытываю здесь ощущение общего достоинства. Даже в пасмурную погоду новостройки не выпирают, как вставленная челюсть. Я к новостройкам в Москве отношусь критически. Отдыхаю только на старых купеческих улицах, таких, как Пятницкая или Ордынка, где находится наш филиал. И скажу в заключение, что для нас выступление в Казани, на сцене Камаловского театра, с которым мы дружим, настоящая премьера: новая сцена, новые зрители, новые ощущения. Это подтягивает и нас.
- Юрий Мефодьевич, 18 июня - ваш день рождения. Хочется пожелать вам крепкого здоровья, новых успехов на театральном поприще и чтобы вы еще долго радовали нас неувядаемым мастерством и талантом. И надеемся вновь увидеть вас и Малый театр в Казани.
- Большое спасибо!
Автор: Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ.
Источник: Республика Татарстан
Дата: 19.06.2008
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН: Mы за экологию театра!
В эти дни впервые в Казани с успехом гастролирует Государственный академический Малый театр России.
Уже несколько десятилетий этот прославленный творческий коллектив возглавляет лауреат Государственных премий России, народный артист СССР Юрий Соломин. Мы больше знаем его как киноактера и помним блистательную игру этого мастера в фильмах «Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала» и многих других. А нынче нам представилась счастливая возможность увидеть его на сцене в роли Тригорина в чеховской «Чайке».
Ведущие актеры Малого театра во главе со своим художественным руководителем были приняты заместителем Премьер-министра - министром культуры РТ Зилей Валеевой. Они также встретились с журналистами и творческой интеллигенцией Казани. А накануне открытия гастролей Юрий Соломин дал эксклюзивное интервью корреспонденту «РТ».
- Юрий Мефодьевич, два года назад Малый театр отметил не только свое 250-летие, но и такой же юбилей всего российского государственного театра, начало которому положили Александринка в Петербурге и Малый в Москве. Какие чувства вы испытывали на этом празднике?
- Главное - гордость за нашу культуру, ее большую и славную историю, богатейшие театральные традиции. Однако прежде надо было доказать необходимость празднования этого юбилея, что было непросто. Но, слава богу, есть еще люди на самом верху, которые серьезно относятся к традициям и лучше, быстрее, чем в остальных звеньях государственного аппарата, понимают, что необходимо. Это и помогло нам.
Помимо праздника, который мы устроили на сцене нашего театра, были переизданы мемуары Ленского, Южина-Сумбатова и других корифеев, а также книги по истории русского театра. И вот уже второй год мы проводим большие летние гастроли. Прошлым летом выступали в городах Сибири и Урала, а нынче в городах Поволжья - Астрахани, Волгограде, Саратове. А завершаем - в вашей тысячелетней Kaзани, городе театральном и гостеприимном. И мы стараемся соответствовать имиджу нашего театра, старейшего и традиционного. А главное его назначение - не развлекать, а воспитывать.
- Что лежит в основе этого воспитания?
- Могучая русская литература и драматургия. Достаточно назвать такие имена, как Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Островский, все Толстые, Тургенев, Чехов. Что такое русская душа, о которой говорят во всем мире? Прежде всего она была воссоздана этими великими людьми. Вот почему наша русская драматическая школа отличается от западной своей глубиной. И давайте не будем скромничать и один раз скажем правду: наша русская школа намного мощнее. Говорю так, потому что знаю - настоящие деятели культуры на Западе завидуют нам, нашей театральной системе.
- И системе образования, созданной в советские годы...
-Да. На днях услышал, как один из крупнейших западных экономистов на международном экономическом форуме в Петербурге сказал: «Да, мы говорим, что наша экономика преуспевает. Но все равно впереди в Европе будет Россия. Она достигнет этого, учитывая ее культуру (ее он назвал первой) и образование». Это абсолютно верно. Если, конечно, мы их не разрушим.
Сегодня у нас реформы в моде. Но прежде чем осуществить, скажем, реформу образования, надо посоветоваться с профессионалами - учеными, лучшими учителями. То же касается и театральной реформы. Чиновники, затеявшие ее, далеки от театра, его нужд. Они полагают, что государство должно самоустраниться, не поддерживать театры из бюджета. То есть бросить их на произвол судьбы, на самовыживание - большинство театров должны стать «автономными». Убежден, это неизбежно приведет к разрушению всей государственной театральной системы России. Столь же пагубно и предложение выставлять на тендер (то естъ на конкурс, говоря по-русски) вce проекты, которые стоят более шестидесяти тысяч рублей. И если смета моего спектакля, выставленного на конкурс, больше, чем у моего коллеги, также участвующего в нем, то победит тот, у кого сумма сметы меньше. Предписано также режиссеру заключать договор с худруком театра. Это значит, что теперь руководитель театрального коллектива, Петр Фоменко, например, должен заключить договор с самим собой, если будет ставить очередной спектакль... Разве это не бред?
- И кто же автор этих предложений?
- До сих пор не могу узнать. Прошу: «Скажите внятно, кому это надо, кто все это задумал?» Но пока этот человек скрывается (смеется).
Мне говорят, что нашему театру-де можно не беспокоиться, так как его театральная реформа не коснется. И действительно, Малый театр и его училище имени Щепкина получили, наряду с другими ведущими театрами и музыкальными коллективами России, президентский грант. И это сыграло свою мощную роль.
- Кстати, то же самое произошло и в Taтарстане. По указу Президента Минтимера Шаймиева гранты получили ведущие театры и оркестры.
- Знаю, и это прекрасно, что в вашей республике так заботятся об искусстве. Но меня беспокоит не только судьба Малого театра, а судьба всех театров, всей культуры России.
Например, как можно не преподавать в старших классах школы русский язык или по программе литературы сократить до минимума русскую классику? За что? И вот при приеме в наше Щепкинское училище, творческую лабораторию театра, на собеседовании талантливые ребята не знали, например, кто написал «Каштанку». Пятеро не ответили, шестой сказал: «По-моему, Тургенев». Такого еще не бывало! Поэтому, набрав первый курс, мы изучаем с ними литературу.
- Юрий Мефодьевич, театр в моем понимании и, думаю, в вашем - это подлинный храм искусства. Что, по-вашему, непозволительно в этом храме?
- Это очень сложный вопрос, на него однозначно не ответишь.
Почему, когда входишь в храм, ты приглушаешь голос? Чтобы не помешать другим людям. Ибо ты видишь, что горят свечи. Горят, потому что их поставили «за упокой» или «во здравие». Приглушаешь, чтобы представитель любой религии мог спокойно помолиться. Ибо храм - чистое место для души.
А что такое театр? Это тоже чистое место для нее, хотя есть и буфет, и много света. Но вот открывается занавес, выходят на сцену актеры. Они не проповедники, но изрекают истины, написанные великими людьми, великими философами и драматургами, начиная с Эдипа и Софокла.
Почему русская театральная школа, наш театр всегда сердечны? Потому что авторы понимают боль человеческую. И актер должен передавать ее через свое сердце всем сердцам, бьющимся в полутьме зала. Люди смотрят, слушают, и у них возникает со-переживание, со-чувствие. Вот что такое театр! А вовсе не подглядывание в замочную скважину. Зачем? Чтобы увидеть, как кто-то кого-то завалил или выругался нецензурно? Так я всегда говорю: «Если хотите услышать настоящий мат, идите на улицу...» И пока я у руководства театром, у нас не будет ни раздевания, ни мата. Мы за экологию театра! Никогда не забуду, как меня, четырнадцатилетнего, отец провел на фильм «Рим - открытый город» с Анной Маньяни (на него дети до шестнадцати лет тогда не допускались). Помню душный зал, все в пальто - дело было зимой. Так в этом фильме никто не раздевался, никого не валил. Да, на допросе героиня сидела на стуле в нижнем белье, а допрашивающие как бы облизывались, глядя на нее. То есть актеры играли так, что зритель мысленно мог предположить, что будет дальше... Вот это искусство!
А то, что показывают сегодня в кинотеатрах и по телевизору... Ну, есть фильмы «порно» и даже такой фестиваль. Ну, есть и больные, страдающие какими-то недомоганиями, которых это возбуждает, наверное. Я бы в аптеках продавал эти фильмы - по рецепту врача в придачу к лекарствам, которые рекламируют по телевизору (смеется). Но большинство-то людей - нормальные!
- А были ли попытки сбить с пути истинного и Малый театр?
- Конечно. В начале 1990-х годов как нас только не мордовали в СМИ за преданность классике, нашим традициям. Старые критики-мастера ушли в подполье, в науку, писали театроведческие книги, а вот критики средней руки, не очень способные, пустились во все тяжкие.
Но наш художественный руководитель, народный артист СССР Михаил Иванович Царев, мой учитель, - он, помню, на сборе труппы сказал: «Малый театр - корабль большой. Beтер дует справа и слева, пока мы развернемся, время и уйдет. Поэтому идем прямым курсом!».
В те же годы приехал к нам из Израиля крупный театральный деятель Фридман (потом он был кем-то в нашем правительстве). Приехал, чтобы пригласить в свою страну русский театр. Для этого он побывал во всех московских. И, пригласив меня и нашего директора в ресторан, спросил: «Почему вас так не любят ваши коллеги?» - «Мы не сдаемся и продолжаем делать то, чему нас учили», - ответили мы. И первым русским театром, который он пригласил в Израиль, был наш!
А чеховские спектакли мы не раз возили в Японию, где очень любят этого писателя. Приходят на спектакль даже с текстом пьесы. А два года назад по их просьбе мы поставили «Три сестры». Были аншлаги. Но об этом у нас не пишут.
Японцы вообще любят русскую литературу. Так, Куросава - «император японского кино», как его называют, снял «На дне\'« Горького, перенеся действие на японскую почву, «Идиота» Достоевского, «Дерсу Узала» Арсеньева. Причем последний фильм он начал снимать еще в тридцать девятом году, но прекратил, поняв, что эту картину надо снимать только там, где происходят события. Что и сделал позднее, и я рад, что смог сняться у этого замечательного режиссера.
- Мы с вами свидетели того, как в театрах нередко фальсифицируют классику на потребу низменным вкусам публики.
- К сожалению, такое происходит. Нo в таком случае честно пишите на афишах: «Спектакль на тему или по мотивам пьесы...» Не пишите: «Чайка» Чехова - Чехов там и не ночевал.
Однако фальсификация нынче в моде. Например, героев Островского переносят в восемнадцатый век. А кто вас просит это делать? Раневскую в «Вишневом саде» сделали наркоманкой! У Чехова же этого нет. Он и Островский любили театр и уважительно относились к нему. Александр Николаевич написал три великие пьесы об актерах: «Лес», «Без вины виноватые» и «Таланты и поклонники». Лучше в мире нет. Больше того, проблемы, поднятые в них драматургом, и сегодня актуальны.
- И Чехов, и Островский в этом смысле - наши современники.
- Совершенно верно. Я всегда привожу такой пример. У нас идет «Ревизор», поставленный традиционно. Помните, там Земляника, попечитель богоугодных заведений, то бишь министр здравоохранения, говорит: «Дорогих лекарств мы не употребляем. Простой человек, если выживет, то и так выживет...» Что к этому добавить?..
- Юрий Мефодьевич, когда вы были министром культуры, вам удалось что-то сделать для нее?
- Первое, что сделал, - отменил дикое количество спектаклей, которое театры должны были сыграть за год - пятьсот! И это не считая шефских - по праздникам. А в году, как известно, 365 или 366 дней! Больше к этому не возвращались. Горжусь и тем, что категорически воспротивился уничтожению музыкальных школ, была такая угроза. Прибавил денег ребятам из хореографических училищ, живущим в интернатах. Около ста детей работников сельских учреждений культуры, пострадавших от радиации, были направлены на лечение....
Во всяком случае, уходя с этого поста, знал, что будет не стыдно смотреть людям в глаза, когда с театром буду ездить по России.
- Слышал, что билеты у вас стоят дешевле, чем в других московских театрах. Так ли это?
- Да. Мы даже когда едем на гастроли, зная заранее, что больших денег не заработаем, устанавливаем такие цены, чтобы могли прийти и интеллигенция, студенчество, пенсионеры.
- А сколько стоят билеты на ваши спектакли в Москве?
- От ста до полутора тысяч рублей. Как театр, носящий звание «национальное достояние», десять процентов от выручки можем вернуть себе. И эти деньги мы отдаем зрителям, продавая билеты подешевле.
А в этом году, объявленном в России Годом семьи, мы решили приглашать родителей с детьми. Причем дети проходят бесплатно по специальному билету. Думаю, что будем делать так и впредь - ведь подрастающее поколение надо воспитывать.
- Вопрос, если позволите, личного характера. Чем занимаются ваша дочь Даша и внучка Саша?
- Не люблю говорить об этом в интервью. Но обе они - в музыке. Даша - пианистка. Окончив консерваторию, преподает, как и ее мама, моя жена. А внучка оканчивает Гнесинскую академию музыки, удачно участвует в международных конкурсах.
- Как вам Казань?
- Я здесь впервые. Город прекрасный, и, знаете, испытываю здесь ощущение общего достоинства. Даже в пасмурную погоду новостройки не выпирают, как вставленная челюсть. Я к новостройкам в Москве отношусь критически. Отдыхаю только на старых купеческих улицах, таких, как Пятницкая или Ордынка, где находится наш филиал. И скажу в заключение, что для нас выступление в Казани, на сцене Камаловского театра, с которым мы дружим, настоящая премьера: новая сцена, новые зрители, новые ощущения. Это подтягивает и нас.
- Юрий Мефодьевич, 18 июня - ваш день рождения. Хочется пожелать вам крепкого здоровья, новых успехов на театральном поприще и чтобы вы еще долго радовали нас неувядаемым мастерством и талантом. И надеемся вновь увидеть вас и Малый театр в Казани.
- Большое спасибо!
Автор: Армен МАЛАХАЛЬЦЕВ.
Источник: Республика Татарстан
Дата: 19.06.2008
25.06.2008
Подробнее
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром.
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром. При этом никогда не оставлял работы в качестве режиссера, театрального педагога и общественного деятеля.
- Юрий Мефодьевич, в театральной истории не так много примеров того, чтобы театром руководил один человек на протяжении многих лет. В чем секрет вашего случая?
- Наверное, в том, что я не рвался к власти. Еще на первом собрании сказал своим коллегам, что если я их не устрою в качестве художественного руководителя, то они вольны меня переизбрать. Сказал и ушел в свой кабинет, не стал даже смотреть: кто, как голосует. Зачем? Я не хочу знать: кто, что обо мне говорит. Тем более что я и так это пойму по выражению лица, глаз, по интонации... Наша профессия способствует обострению интуиции, я чувствую, кто и как ко мне относится. Я не хочу всем одинаково нравиться, да это и невозможно. Даже когда мне говорят что-то приятное, я иногда думаю про себя, как Станиславский: «Не верю!», или «Верю!».
- Если бы вы вновь стали министром культуры, как в 1990- 1992 годах, какие решения приняли бы в первую очередь?
- Не скажу, поскольку публика сочтет, будто я снова хочу в министры. Я не хотел этого и раньше. А сейчас по этому поводу говорю определенно: «Ни-ког-да не вернусь в эту должность».
- Почему вы сами оставили министерский пост?
- Слили в единое учреждение Министерство культуры и Министерство по туризму. Комментарии, как говорится, тут излишни.
- Вас предупредили заранее об этом слиянии?
- Я знал, что готовится такой акт, боролся против. Об этом, как уже о свершившемся факте, я узнал из сообщения по радио, по пути в министерство. Сразу развернул машину и больше туда не возвращался.
- От каких собственных решений в тот период у вас осталось удовлетворение?
- Прежде всего от того, что удалось отстоять детские музыкальные школы, которые собирались закрыть, оставив частично платными и большинству недоступными. По этому поводу я сказал, что тогда не надо удивляться, что у нас не будет отечественных лауреатов международных конкурсов. Это все равно, что удивляться: почему пропало у коров молоко после того, как перестреляли всех воробьев. Музыкальные школы работают для детей до сих пор. При мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Мало? Но сейчас и этого нет.
- Многие в тот период надеялись, что вам удастся сдвинуть положение в сфере культуры в лучшую сторону...
-Так думали не все. Некоторые говорили: «Артист- в министры? Да что он понимает в культурной политике?»
Народный артист, режиссер, художественный руководитель огромного коллектива, кто же, как не он, знаком с ситуацией «изнутри» в культуре. Я старался не обращать внимание на всевозможные козни и с головой погрузился в министерские дела. Тогда, кстати, мне удалось отменить указ, который обязывал театры давать по 500 спектаклей в год. Только артист и режиссер могут сразу понять всю абсурдность этого постановления: когда же репетировать и что это будут за спектакли?
- Вам не раз приходилось преодолевать препятствия не только в период министерства. Слышала, к примеру, что в молодости вас 6 раз не утверждали на главную роль в фильме «Адъютант его превосходительства».
- Тогда был в моде тип простого, открытого, бескомпромиссного героя-борца. На главную роль искали блондина со светлыми глазами. Для такого ярко социального амплуа я явно не дотягивал по своим внешним данным лирического героя. Мою кандидатуру отвергали раз за разом, но я был настойчив. И наконец режиссер фильма Евгений Ташков разглядел во мне те качества, которые искал в других. Он категорически отказался снимать фильм, если в главной роли не утвердят Соломина.
- Почему не сняли продолжение этой популярной киноистории?
- После показа того сериала в 1969 году от зрителей на телевидение полился настоящий поток просьб о его продолжении. Но режиссер решил тогда, что киноистория красного разведчика Кольцова на этом должна быть завершена, хотя на самом деле его реальная биография имела продолжение. Вы знаете, что у моего героя в жизни был прототип, и его звали Павел Васильевич Макаров?
- Ваш герой, наверное, погиб во время репрессий?
- Представьте, он дожил до начала 1970-х годов, и я едва с ним не познакомился, но опоздал всего на несколько месяцев: он уже умер. Дальнейшая история этого необыкновенного человека после ареста такова: когда его отправляли вместе с другими арестованными революционерами на корабле в «камере смертников» в севастопольскую тюрьму, он предлагает своим товарищам побег. Несколько человек решились и остались живы. Побег удался благодаря тому, что в кармане у Макарова чудом сохранилось его удостоверение адъютанта Маевского, которое и служило беглецам пропуском - оберегом, когда их по пути в Симферополь «прихватили» белые. В дальнейшем он был в партизанах, написал впоследствии об этом книгу «Партизаны Таврии», проживал на юге, избежал всех репрессий, может быть, потому, что был прозван «городским сумасшедшим».
- Почему его так называли?
- Потому что он имел привычку приходить к зданию горисполкома и громко кричать все, что он о них думает.
- Почему последние годы вы так редко балуете своих поклонников новыми ролями?
- Много играть я уже физически не успеваю, поэтому снимаюсь последнее время в небольших ролях. Скоро должен выйти на экран новый фильм режиссера Олега Погодина под рабочим названием «Родина ждет- 2».
- Значит, вы снимались и в «Родина ждет-1»?
- Снимался, но не доснимался, заболел, хотя мне очень нравится работать с этим режиссером. У него на площадке всегда весело и комфортно, легко, он никогда «не насилует» актера.
- А как вы сами с артистами в подобной ситуации?
- Я вспыльчив, бывает, что кричу, иногда «убить готов», но отходчив.
- Насколько в театре вы сейчас активны в роли режиссера?
- В основном в театре теперь я «затыкаю дырки» в репертуаре, когда другие режиссеры (часто приглашенные со стороны) обманывают, не исполняют своих обязательств. Последняя моя работа: «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого.
- Вы, как и ваша супруга Ольга, педагоги театральных училищ. На ваш взгляд, зачем сегодня идут в артисты?
- Я все время задаю студентам этот вопрос. Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, да еще и душу придется потрепать. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь объявлять только «Кушать подано». А известность сейчас легче купить за деньги, чем заработать в театре, - это всем понятно. И надо тысячу раз прежде, чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.
- Сейчас студенты читают классику на экзаменах?
- У девушек в моде Ахматова, у ребят - Блок, очень редко Пушкин. Твардовского, Симонова не читают совсем, а жаль. Из прозы бывает Шукшин, иногда Распутин. Горького практически не читают, Толстого - очень редко. Я очень удручен тем, что студенты не знают русскую классику. К нам поступают ребята 15-16 лет, и подчас они нечетко представляют себе, кто написал «Муму». Бывает, что путают это произведение с «Каштанкой». Почему так происходит? Я думаю, это печальный результат введения ЕГЭ по литературе. Нам приходится многих наших студентов сначала учить русской литературе, а потом уже актерскому мастерству.
- Вы, оказывается, еще и знакомы с двумя королевами...
- И с одной принцессой. Английская королева устраивала у нас светский прием, встречу с президентом в стенах нашего театра. Мы долго ломали себе голову над тем, чтобы ей подарить на память. И решили, наконец, что это будет палех, шкатулка с изображением Малого театра. Когда, прощаясь, я преподнес ей наш сувенир, то обратил внимание на то, что у королевы, всегда такой сдержанной, на секунду изменилось выражение лица, поднялись брови. Потом она сдержанно поблагодарила и села в машину. Тут ко мне подходит человек из ее «свиты» и на чистом русском языке спрашивает: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Конечно, мы об этом и не догадывались. А через месяц от королевы пришла посылка. Там был ее большой портрет с автографом, который теперь висит у меня дома.
- А чем вам запомнилась королева Нидерландов?
- Это очень веселая и жизнерадостная женщина! Всегда улыбалась. И по моим наблюдениям, ей очень понравилась русская кухня. А когда наш театр был на гастролях в Японии, то на один из спектаклей «Вишневого сада» пришла японская принцесса. По окончании она вместе со своей сестрой зашла поблагодарить (что делают далеко не все из знатных особ). Они оставили впечатление о себе, как об очень вежливых и воспитанных женщинах. Вообще, все они - обыкновенные люди, такие же, как и мы.
- Для зрителей вы всегда были и останетесь прежде всего любимым артистом? Какой ответ в этом случае вам подсказывает ваш «внутренний Станиславский»?
- Он говорит мне: «Не знаю» (улыбается).
***
СПРАВКА
АКТЕР и РЕЖИССЕР ЮРИЙ СОЛОМИН РОДИЛСЯ 18 июня 1935 ГОДА в ЧИТЕ. В 1957 году окончил ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА и СТАЛ АКТЕРОМ АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА. С 1961 ГОДА ПРЕПОДАЕТ в ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА, с 1980 ГОДА -ПРОФЕССОР. В КИНО СНИМАЕТСЯ С 1960 ГОДА. ОСОБУЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ ЕМУ ПРИНЕСЛИ РОЛИ В ФИЛЬМАХ «АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА», «ДЕРСУ УЗАЛА», «ХОЖДЕНИЕ по МУКАМ», «БЛОКАДА», «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО», «ЛЕТУЧАЯ мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен ЗАЯВИТЬ...». С 1980 ГОДА РЕЖИССЕР, А С 1988-ГО - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТР А. В 1990-1992 ГОДАХ ЮРИЙ Соломин БЫЛ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ. ПРЕЗИДЕНТ АССОЦИАЦИИ РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ. ВОЗГЛАВИЛ СОЗДАННУЮ В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА АССОЦИАЦИЮ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1988) и КИРГИЗИИ. ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ России (2001), ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «Золотой ОВЕН» ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО.
Автор: НАТАЛИЯ БАРАБАНОВА
Источник: Новые известия
Дата: 25.06.2008
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром. При этом никогда не оставлял работы в качестве режиссера, театрального педагога и общественного деятеля.
- Юрий Мефодьевич, в театральной истории не так много примеров того, чтобы театром руководил один человек на протяжении многих лет. В чем секрет вашего случая?
- Наверное, в том, что я не рвался к власти. Еще на первом собрании сказал своим коллегам, что если я их не устрою в качестве художественного руководителя, то они вольны меня переизбрать. Сказал и ушел в свой кабинет, не стал даже смотреть: кто, как голосует. Зачем? Я не хочу знать: кто, что обо мне говорит. Тем более что я и так это пойму по выражению лица, глаз, по интонации... Наша профессия способствует обострению интуиции, я чувствую, кто и как ко мне относится. Я не хочу всем одинаково нравиться, да это и невозможно. Даже когда мне говорят что-то приятное, я иногда думаю про себя, как Станиславский: «Не верю!», или «Верю!».
- Если бы вы вновь стали министром культуры, как в 1990- 1992 годах, какие решения приняли бы в первую очередь?
- Не скажу, поскольку публика сочтет, будто я снова хочу в министры. Я не хотел этого и раньше. А сейчас по этому поводу говорю определенно: «Ни-ког-да не вернусь в эту должность».
- Почему вы сами оставили министерский пост?
- Слили в единое учреждение Министерство культуры и Министерство по туризму. Комментарии, как говорится, тут излишни.
- Вас предупредили заранее об этом слиянии?
- Я знал, что готовится такой акт, боролся против. Об этом, как уже о свершившемся факте, я узнал из сообщения по радио, по пути в министерство. Сразу развернул машину и больше туда не возвращался.
- От каких собственных решений в тот период у вас осталось удовлетворение?
- Прежде всего от того, что удалось отстоять детские музыкальные школы, которые собирались закрыть, оставив частично платными и большинству недоступными. По этому поводу я сказал, что тогда не надо удивляться, что у нас не будет отечественных лауреатов международных конкурсов. Это все равно, что удивляться: почему пропало у коров молоко после того, как перестреляли всех воробьев. Музыкальные школы работают для детей до сих пор. При мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Мало? Но сейчас и этого нет.
- Многие в тот период надеялись, что вам удастся сдвинуть положение в сфере культуры в лучшую сторону...
-Так думали не все. Некоторые говорили: «Артист- в министры? Да что он понимает в культурной политике?»
Народный артист, режиссер, художественный руководитель огромного коллектива, кто же, как не он, знаком с ситуацией «изнутри» в культуре. Я старался не обращать внимание на всевозможные козни и с головой погрузился в министерские дела. Тогда, кстати, мне удалось отменить указ, который обязывал театры давать по 500 спектаклей в год. Только артист и режиссер могут сразу понять всю абсурдность этого постановления: когда же репетировать и что это будут за спектакли?
- Вам не раз приходилось преодолевать препятствия не только в период министерства. Слышала, к примеру, что в молодости вас 6 раз не утверждали на главную роль в фильме «Адъютант его превосходительства».
- Тогда был в моде тип простого, открытого, бескомпромиссного героя-борца. На главную роль искали блондина со светлыми глазами. Для такого ярко социального амплуа я явно не дотягивал по своим внешним данным лирического героя. Мою кандидатуру отвергали раз за разом, но я был настойчив. И наконец режиссер фильма Евгений Ташков разглядел во мне те качества, которые искал в других. Он категорически отказался снимать фильм, если в главной роли не утвердят Соломина.
- Почему не сняли продолжение этой популярной киноистории?
- После показа того сериала в 1969 году от зрителей на телевидение полился настоящий поток просьб о его продолжении. Но режиссер решил тогда, что киноистория красного разведчика Кольцова на этом должна быть завершена, хотя на самом деле его реальная биография имела продолжение. Вы знаете, что у моего героя в жизни был прототип, и его звали Павел Васильевич Макаров?
- Ваш герой, наверное, погиб во время репрессий?
- Представьте, он дожил до начала 1970-х годов, и я едва с ним не познакомился, но опоздал всего на несколько месяцев: он уже умер. Дальнейшая история этого необыкновенного человека после ареста такова: когда его отправляли вместе с другими арестованными революционерами на корабле в «камере смертников» в севастопольскую тюрьму, он предлагает своим товарищам побег. Несколько человек решились и остались живы. Побег удался благодаря тому, что в кармане у Макарова чудом сохранилось его удостоверение адъютанта Маевского, которое и служило беглецам пропуском - оберегом, когда их по пути в Симферополь «прихватили» белые. В дальнейшем он был в партизанах, написал впоследствии об этом книгу «Партизаны Таврии», проживал на юге, избежал всех репрессий, может быть, потому, что был прозван «городским сумасшедшим».
- Почему его так называли?
- Потому что он имел привычку приходить к зданию горисполкома и громко кричать все, что он о них думает.
- Почему последние годы вы так редко балуете своих поклонников новыми ролями?
- Много играть я уже физически не успеваю, поэтому снимаюсь последнее время в небольших ролях. Скоро должен выйти на экран новый фильм режиссера Олега Погодина под рабочим названием «Родина ждет- 2».
- Значит, вы снимались и в «Родина ждет-1»?
- Снимался, но не доснимался, заболел, хотя мне очень нравится работать с этим режиссером. У него на площадке всегда весело и комфортно, легко, он никогда «не насилует» актера.
- А как вы сами с артистами в подобной ситуации?
- Я вспыльчив, бывает, что кричу, иногда «убить готов», но отходчив.
- Насколько в театре вы сейчас активны в роли режиссера?
- В основном в театре теперь я «затыкаю дырки» в репертуаре, когда другие режиссеры (часто приглашенные со стороны) обманывают, не исполняют своих обязательств. Последняя моя работа: «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого.
- Вы, как и ваша супруга Ольга, педагоги театральных училищ. На ваш взгляд, зачем сегодня идут в артисты?
- Я все время задаю студентам этот вопрос. Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, да еще и душу придется потрепать. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь объявлять только «Кушать подано». А известность сейчас легче купить за деньги, чем заработать в театре, - это всем понятно. И надо тысячу раз прежде, чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.
- Сейчас студенты читают классику на экзаменах?
- У девушек в моде Ахматова, у ребят - Блок, очень редко Пушкин. Твардовского, Симонова не читают совсем, а жаль. Из прозы бывает Шукшин, иногда Распутин. Горького практически не читают, Толстого - очень редко. Я очень удручен тем, что студенты не знают русскую классику. К нам поступают ребята 15-16 лет, и подчас они нечетко представляют себе, кто написал «Муму». Бывает, что путают это произведение с «Каштанкой». Почему так происходит? Я думаю, это печальный результат введения ЕГЭ по литературе. Нам приходится многих наших студентов сначала учить русской литературе, а потом уже актерскому мастерству.
- Вы, оказывается, еще и знакомы с двумя королевами...
- И с одной принцессой. Английская королева устраивала у нас светский прием, встречу с президентом в стенах нашего театра. Мы долго ломали себе голову над тем, чтобы ей подарить на память. И решили, наконец, что это будет палех, шкатулка с изображением Малого театра. Когда, прощаясь, я преподнес ей наш сувенир, то обратил внимание на то, что у королевы, всегда такой сдержанной, на секунду изменилось выражение лица, поднялись брови. Потом она сдержанно поблагодарила и села в машину. Тут ко мне подходит человек из ее «свиты» и на чистом русском языке спрашивает: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Конечно, мы об этом и не догадывались. А через месяц от королевы пришла посылка. Там был ее большой портрет с автографом, который теперь висит у меня дома.
- А чем вам запомнилась королева Нидерландов?
- Это очень веселая и жизнерадостная женщина! Всегда улыбалась. И по моим наблюдениям, ей очень понравилась русская кухня. А когда наш театр был на гастролях в Японии, то на один из спектаклей «Вишневого сада» пришла японская принцесса. По окончании она вместе со своей сестрой зашла поблагодарить (что делают далеко не все из знатных особ). Они оставили впечатление о себе, как об очень вежливых и воспитанных женщинах. Вообще, все они - обыкновенные люди, такие же, как и мы.
- Для зрителей вы всегда были и останетесь прежде всего любимым артистом? Какой ответ в этом случае вам подсказывает ваш «внутренний Станиславский»?
- Он говорит мне: «Не знаю» (улыбается).
***
СПРАВКА
АКТЕР и РЕЖИССЕР ЮРИЙ СОЛОМИН РОДИЛСЯ 18 июня 1935 ГОДА в ЧИТЕ. В 1957 году окончил ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА и СТАЛ АКТЕРОМ АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА. С 1961 ГОДА ПРЕПОДАЕТ в ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА, с 1980 ГОДА -ПРОФЕССОР. В КИНО СНИМАЕТСЯ С 1960 ГОДА. ОСОБУЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ ЕМУ ПРИНЕСЛИ РОЛИ В ФИЛЬМАХ «АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА», «ДЕРСУ УЗАЛА», «ХОЖДЕНИЕ по МУКАМ», «БЛОКАДА», «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО», «ЛЕТУЧАЯ мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен ЗАЯВИТЬ...». С 1980 ГОДА РЕЖИССЕР, А С 1988-ГО - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТР А. В 1990-1992 ГОДАХ ЮРИЙ Соломин БЫЛ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ. ПРЕЗИДЕНТ АССОЦИАЦИИ РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ. ВОЗГЛАВИЛ СОЗДАННУЮ В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА АССОЦИАЦИЮ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1988) и КИРГИЗИИ. ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ России (2001), ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «Золотой ОВЕН» ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО.
Автор: НАТАЛИЯ БАРАБАНОВА
Источник: Новые известия
Дата: 25.06.2008
20.06.2008
Подробнее
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года...
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года.
После роли красного разведчика Кольцова в картине «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин был нарасхват. Как вдруг к всеобщему удивлению бросил Москву и приехал в Одессу — сниматься в приключенческом фильме «Квартет Гварнери» молодого тогда режиссера Вадима Костроменко. Это было в 1977 году...
За один съемочный день получал 40 рублей!
- Я задумал сюжет о том, как в разрушенной революцией и гражданской войной стране проводилась операция по спасению раритетных инструментов, которые так и норовили вывезти за рубеж, — вспоминает украинский режиссер. — На одну из главных ролей мне хотелось пригласить именно Соломина. Но на то, что он согласится, надежды было мало. Ведь он — звезда, а я всего лишь начинающий режиссер! И вдруг он приезжает на Одесскую киностудию!
Между съемками Соломин и оператор Николай Ильчук любили подурачиться
Прошло время, и я не удержался, спросил, что же его подтолкнуло дать мне согласие на совместную работу. Знал, что не деньги. Соломин получал за один съемочный день 40 рублей (на них тогда можно было здорово питаться две недели. — Прим. ред.). Его ответ был прост: ему очень понравился сценарий, а остальное не главное.
«Я не умею играть любовь»
- Говорят, в Соломина тогда были влюблены многие девушки?
- Как-то мы снимали начало картины в Киеве на железнодорожной станции Сортировочная. Особенно запомнился громкоговоритель, во время перерывов вещавший мужским басом на всю округу: «Девчата, бегите на шестой путь, там Соломин!» И даже в лесу, когда мы снимали в Прикарпатье, у Юры находились поклонницы! — смеется Вадим Костроменко. — В связи с суперпопулярностью Юрия среди женщин на его день рождения наш оператор Коля Ильчук даже сочинил частушку: «Ой товарищ СоломИн, не тащи меня в овин, я сама к тебе приду, двух подружек приведу...»
- А Соломин отвечал взаимностью своим поклонницам?
Эпизод из «Квартета Гварнери», в котором Соломин не хотел играть любовь с актрисой
- Не поверите — нет! В моей картине «Квартет Гварнери» нужно было сыграть одну сцену с девушкой, к которой вспыхивают чувства. Когда Соломин узнал об этой сцене, он мне признался: «Не умею играть любовь, потому что не умею врать: люблю жену...» И я его понял. Сцена была сыграна, но без всяких чувств. И действительно, я видел, что он беззаветно любит свою жену. Это очень порядочный человек! Я благодарен судьбе, что мне выпала честь работать с ним, и хочу выразить наилучшие пожелания по поводу его дня рождения!
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 году в Чите. После Щепкинского театрального училища работал в Малом театре, где сыграл более 50 ролей. С 1988 года — худрук этого театра. Народный артист СССР.
1990-1992 гг. — министр культуры РФ. Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР).
5 лучших фильмов Юрия Соломина:
«Адъютант его превосходительства»
«Хождение по мукам»
«Обыкновенное чудо»
«Летучая мышь»
«ТАСС уполномочен заявить»
Съемочная группа фильма «Квартет Гварнери» (1977) во главе с режиссером Вадимом Костроменко (крайний справа).
КСТАТИ
После съемок фильма «Квартет Гварнери» на Одесскую киностудию Юрий Соломин возвращался дважды. Причем уже как режиссер. В 1984 году сбылась его мечта: он впервые сам снял фильм «Берег его жизни» о своем любимом герое Миклухо-Маклае (даже пса назвал в его честь), которого и сыграл. А в 1993 году снял еще один исторический фильм — «Вначале было слово».
Автор: Снежана ПАВЛОВА SNEG2@UKR.NET Блог автора
«КП-Украина», 20 июня 2008 года
Фото Музея кино одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины и из личного архива режиссера Вадима Костроменко.
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года.
После роли красного разведчика Кольцова в картине «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин был нарасхват. Как вдруг к всеобщему удивлению бросил Москву и приехал в Одессу — сниматься в приключенческом фильме «Квартет Гварнери» молодого тогда режиссера Вадима Костроменко. Это было в 1977 году...
За один съемочный день получал 40 рублей!
- Я задумал сюжет о том, как в разрушенной революцией и гражданской войной стране проводилась операция по спасению раритетных инструментов, которые так и норовили вывезти за рубеж, — вспоминает украинский режиссер. — На одну из главных ролей мне хотелось пригласить именно Соломина. Но на то, что он согласится, надежды было мало. Ведь он — звезда, а я всего лишь начинающий режиссер! И вдруг он приезжает на Одесскую киностудию!
Между съемками Соломин и оператор Николай Ильчук любили подурачитьсяПрошло время, и я не удержался, спросил, что же его подтолкнуло дать мне согласие на совместную работу. Знал, что не деньги. Соломин получал за один съемочный день 40 рублей (на них тогда можно было здорово питаться две недели. — Прим. ред.). Его ответ был прост: ему очень понравился сценарий, а остальное не главное.
«Я не умею играть любовь»
- Говорят, в Соломина тогда были влюблены многие девушки?
- Как-то мы снимали начало картины в Киеве на железнодорожной станции Сортировочная. Особенно запомнился громкоговоритель, во время перерывов вещавший мужским басом на всю округу: «Девчата, бегите на шестой путь, там Соломин!» И даже в лесу, когда мы снимали в Прикарпатье, у Юры находились поклонницы! — смеется Вадим Костроменко. — В связи с суперпопулярностью Юрия среди женщин на его день рождения наш оператор Коля Ильчук даже сочинил частушку: «Ой товарищ СоломИн, не тащи меня в овин, я сама к тебе приду, двух подружек приведу...»
- А Соломин отвечал взаимностью своим поклонницам?
Эпизод из «Квартета Гварнери», в котором Соломин не хотел играть любовь с актрисой- Не поверите — нет! В моей картине «Квартет Гварнери» нужно было сыграть одну сцену с девушкой, к которой вспыхивают чувства. Когда Соломин узнал об этой сцене, он мне признался: «Не умею играть любовь, потому что не умею врать: люблю жену...» И я его понял. Сцена была сыграна, но без всяких чувств. И действительно, я видел, что он беззаветно любит свою жену. Это очень порядочный человек! Я благодарен судьбе, что мне выпала честь работать с ним, и хочу выразить наилучшие пожелания по поводу его дня рождения!
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 году в Чите. После Щепкинского театрального училища работал в Малом театре, где сыграл более 50 ролей. С 1988 года — худрук этого театра. Народный артист СССР.
1990-1992 гг. — министр культуры РФ. Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР).
5 лучших фильмов Юрия Соломина:
«Адъютант его превосходительства»
«Хождение по мукам»
«Обыкновенное чудо»
«Летучая мышь»
«ТАСС уполномочен заявить»
Съемочная группа фильма «Квартет Гварнери» (1977) во главе с режиссером Вадимом Костроменко (крайний справа).КСТАТИ
После съемок фильма «Квартет Гварнери» на Одесскую киностудию Юрий Соломин возвращался дважды. Причем уже как режиссер. В 1984 году сбылась его мечта: он впервые сам снял фильм «Берег его жизни» о своем любимом герое Миклухо-Маклае (даже пса назвал в его честь), которого и сыграл. А в 1993 году снял еще один исторический фильм — «Вначале было слово».
Автор: Снежана ПАВЛОВА SNEG2@UKR.NET Блог автора
«КП-Украина», 20 июня 2008 года
Фото Музея кино одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины и из личного архива режиссера Вадима Костроменко.
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки».
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки». Японский театр кабуки считается самым консервативным в мире, он — гордость японцев, как саке и сакура. Ну а Малый театр России — самый, пожалуй, консервативный в нашей стране, и при желании им можно гордиться так же, как самоваром и матрешками.
Самые известные актеры из труппы Малого театра — Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева и Юрий Соломин — художественный руководитель этого театра. Быстрицкая в Казань не приехала, Муравьева, по сведению коллег из центральных СМИ, в последнее время стала набожной: с журналистами общаться не любит, считая, что это грех — распространяться о мирском верующему человеку. На пресс-конференции перед началом гастролей, к примеру, Муравьева заметно пугалась вопросов в свой адрес: выдержав паузу, отвечала на них очень коротко, иногда просто пожимала плечами. Ну а Юрий Соломин, ссылаясь на проблемы со здоровьем, решил не давать отдельные интервью, зато принял самое активное участие и в пресс-конференции, и в новом проекте Камаловского театра «Встречи в малом зале».
Кстати, в среду Соломину исполнится 73 года. Он отлично для своих лет выглядит и, как признался на пресс-конференции, опасается, как бы не встретить свой день рождения в дороге. О своей любви к традиционному репертуарному театру, где классические постановки спектаклей идут по пятнадцать-двадцать лет, Юрий Мефодьевич говорил с особенным удовольствием и чаще всего («Я родился и пытаюсь умереть в театре с колоннами!»). Иронично на встрече с журналистами заметил, что ни один проект Малого не имеет Национальной премии «Золотая маска» («Не нужна нам, традиционным, эта «Железная...»). А общаясь потом с любителями театра в малом зале Камаловского, сообщил, что в 1993 году указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Что он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
- Тогда все актеры из других драматических театров Москвы удивлялись: за что такое звание Малому театру? А я говорил: «Ребят, что вы обижаетесь? У нас люстр больше!» — вспомнил свою шутку Соломин.
В серьезное русло пытался вернуть беседу с Юрием Мефодьевичем художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский. Он сообщил, что самыми современными драматургами считает Островского и Достоевского. И поинтересовался, почему «нувориши в искусстве» пытаются сегодня разрушить репертуарный театр в России. Соломин начал свой ответ с похвалы:
- Вы хорошо сказали: «Нувориши в искусстве»! Я теперь буду использовать это выражение, ссылаясь на вас... А на ваш вопрос я ответить не смогу. Знаете, почему? Однажды на каких-то выборах я сказал своим коллегам: «Вы будете кушать то, что выберете сегодня!»...
Потом коллеги Соломина говорили о том, что на все дискуссии о современном театре и проблемах в жизни нужно отвечать творчеством. Что Малый театр так и делает, отвечая «Чайкой», «Ревизором», «Властью тьмы»...
То, что эти ответы — лучшие, попыталась доказать актриса Малого театра Алена Охлупина:
- Недавно я смотрела в МХТ спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Актеры играли замечательно, но буквально со второй минуты на сцене стало происходить насилие. У меня такое ощущение возникло, что режиссер нездоров психически. В зале было много молодых, они смеялись, и это пугало. Вот к нам, в Малый театр, детей приводить совсем не страшно. У нас они видят великие произведения классиков, видят так, как их задумывали авторы, а не «новое прочтение», слышат правильную речь!..
Услышав фамилию Серебренникова — преуспевающего, модного и одного из самых талантливых, на мой взгляд, современных режиссеров, занервничал Александр Славутский:
- Я вообще-то за любой театр. Но когда люди без специального образования, вот Кирилл, не только ставят спектакли, но и собираются набирать курс в театральном вузе, это что? Власть денег? Издержки демократии?
У Серебренникова действительно нет режиссерского и вообще никакого театрального образования, но беспокоит это, похоже, только приверженцев традиционного театра.
- А вы сами ответили на свой вопрос, — сказал Славутскому Соломин. — Вседозволенность!
Неудобный вопрос задала Юрию Мефодьевичу не представившаяся дама бальзаковского возраста:
- Я видела интервью Олега Табакова, художественного руководителя МХТ, где он говорил, что в его театре люди получат отпускные — 350 тысяч рублей. Это на самом деле так хорошо живут московские театры?
Соломин не подтвердил, но и не опроверг размер отпускных в московских театрах. Ответил уклончиво:
- Хвастаться суммой отпускных в 350 тысяч рублей, как Табаков, я не стану. О деньгах, вы знаете, лучше не скандалить. Свое недовольство нужно доказывать. Вот у вас в Казани живет представитель Союза театральных деятелей России в Приволжском федеральном округе. Вот ему передавайте все свои недовольства (Соломин имел в виду Александра Славутского. — А.К.)
Встреча в малом зале Камаловского театра закончилась комплиментом Соломина в адрес дирекции Камаловского:
- Мы где только не гастролировали, и вот я уже по запаху в театре могу определить, есть здесь хороший хозяин или нет? В Камаловском хороший хозяин есть. Я вошел и удивился — всюду ковры! Я даже замешкался, подумав в первую секунду, что в свой родной Малый театр попал...
Айсылу КАДЫРОВА
Газета «Вечерняя Казань»
17 июня 2008г.
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки». Японский театр кабуки считается самым консервативным в мире, он — гордость японцев, как саке и сакура. Ну а Малый театр России — самый, пожалуй, консервативный в нашей стране, и при желании им можно гордиться так же, как самоваром и матрешками.
Самые известные актеры из труппы Малого театра — Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева и Юрий Соломин — художественный руководитель этого театра. Быстрицкая в Казань не приехала, Муравьева, по сведению коллег из центральных СМИ, в последнее время стала набожной: с журналистами общаться не любит, считая, что это грех — распространяться о мирском верующему человеку. На пресс-конференции перед началом гастролей, к примеру, Муравьева заметно пугалась вопросов в свой адрес: выдержав паузу, отвечала на них очень коротко, иногда просто пожимала плечами. Ну а Юрий Соломин, ссылаясь на проблемы со здоровьем, решил не давать отдельные интервью, зато принял самое активное участие и в пресс-конференции, и в новом проекте Камаловского театра «Встречи в малом зале».
Кстати, в среду Соломину исполнится 73 года. Он отлично для своих лет выглядит и, как признался на пресс-конференции, опасается, как бы не встретить свой день рождения в дороге. О своей любви к традиционному репертуарному театру, где классические постановки спектаклей идут по пятнадцать-двадцать лет, Юрий Мефодьевич говорил с особенным удовольствием и чаще всего («Я родился и пытаюсь умереть в театре с колоннами!»). Иронично на встрече с журналистами заметил, что ни один проект Малого не имеет Национальной премии «Золотая маска» («Не нужна нам, традиционным, эта «Железная...»). А общаясь потом с любителями театра в малом зале Камаловского, сообщил, что в 1993 году указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Что он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
- Тогда все актеры из других драматических театров Москвы удивлялись: за что такое звание Малому театру? А я говорил: «Ребят, что вы обижаетесь? У нас люстр больше!» — вспомнил свою шутку Соломин.
В серьезное русло пытался вернуть беседу с Юрием Мефодьевичем художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский. Он сообщил, что самыми современными драматургами считает Островского и Достоевского. И поинтересовался, почему «нувориши в искусстве» пытаются сегодня разрушить репертуарный театр в России. Соломин начал свой ответ с похвалы:
- Вы хорошо сказали: «Нувориши в искусстве»! Я теперь буду использовать это выражение, ссылаясь на вас... А на ваш вопрос я ответить не смогу. Знаете, почему? Однажды на каких-то выборах я сказал своим коллегам: «Вы будете кушать то, что выберете сегодня!»...
Потом коллеги Соломина говорили о том, что на все дискуссии о современном театре и проблемах в жизни нужно отвечать творчеством. Что Малый театр так и делает, отвечая «Чайкой», «Ревизором», «Властью тьмы»...
То, что эти ответы — лучшие, попыталась доказать актриса Малого театра Алена Охлупина:
- Недавно я смотрела в МХТ спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Актеры играли замечательно, но буквально со второй минуты на сцене стало происходить насилие. У меня такое ощущение возникло, что режиссер нездоров психически. В зале было много молодых, они смеялись, и это пугало. Вот к нам, в Малый театр, детей приводить совсем не страшно. У нас они видят великие произведения классиков, видят так, как их задумывали авторы, а не «новое прочтение», слышат правильную речь!..
Услышав фамилию Серебренникова — преуспевающего, модного и одного из самых талантливых, на мой взгляд, современных режиссеров, занервничал Александр Славутский:
- Я вообще-то за любой театр. Но когда люди без специального образования, вот Кирилл, не только ставят спектакли, но и собираются набирать курс в театральном вузе, это что? Власть денег? Издержки демократии?
У Серебренникова действительно нет режиссерского и вообще никакого театрального образования, но беспокоит это, похоже, только приверженцев традиционного театра.
- А вы сами ответили на свой вопрос, — сказал Славутскому Соломин. — Вседозволенность!
Неудобный вопрос задала Юрию Мефодьевичу не представившаяся дама бальзаковского возраста:
- Я видела интервью Олега Табакова, художественного руководителя МХТ, где он говорил, что в его театре люди получат отпускные — 350 тысяч рублей. Это на самом деле так хорошо живут московские театры?
Соломин не подтвердил, но и не опроверг размер отпускных в московских театрах. Ответил уклончиво:
- Хвастаться суммой отпускных в 350 тысяч рублей, как Табаков, я не стану. О деньгах, вы знаете, лучше не скандалить. Свое недовольство нужно доказывать. Вот у вас в Казани живет представитель Союза театральных деятелей России в Приволжском федеральном округе. Вот ему передавайте все свои недовольства (Соломин имел в виду Александра Славутского. — А.К.)
Встреча в малом зале Камаловского театра закончилась комплиментом Соломина в адрес дирекции Камаловского:
- Мы где только не гастролировали, и вот я уже по запаху в театре могу определить, есть здесь хороший хозяин или нет? В Камаловском хороший хозяин есть. Я вошел и удивился — всюду ковры! Я даже замешкался, подумав в первую секунду, что в свой родной Малый театр попал...
Айсылу КАДЫРОВА
Газета «Вечерняя Казань»
17 июня 2008г.
Подробнее
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые...
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые. Казанцы смогли увидеть четыре спектакля Малого театра в рамках его турне по городам Поволжья.
Многие пришли в театр, чтобы увидеть блистательную игру всеми любимого актера, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА. Кстати, во время казанских гастролей, 18 июня, Юрий Мефодьевич отпраздновал свой день рождения. На этот день он уехал домой, в Москву, где его ждала семья.
- Казань очень понравилась. У нас у всех сложилось впечатление, что здесь даже современные здания из стекла и бетона вписываются в исторический облик тысячелетнего города, не разрушают его. А старинные районы как хорошие декорации, где прямо сейчас можно снимать исторические фильмы. Очень свежо, необычно, – поделился впечатлениями Юрий Мефодьевич.
- Малый театр признан указом Президента России национальным достоянием. Как вам удается сохранить 250-летние традиции?
- Мы театр традиционный, со своей актерской школой. У нас и роли бережно передаются из поколения в поколение. Ведь мастерство и должно так передаваться - из рук в руки. Только так можно передать неповторимые интонации, настроение...
Справка
Юрий Соломин - народный артист СССР, президент Ассоциации русских драматических театров, академик Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования. Награжден многими государственными наградами, в том числе японским орденом «За вклад в мировую культуру». Русским биографическим институтом назван «человеком года-1998».
«Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага» - эти и многие другие картины с его участием вошли в золотой фонд отечественного кино.
- Многие спектакли вашего театра «долгожители», они идут на сцене по 10 - 15 и даже 30 лет. Актерам не скучно все время играть одно и то же?
- Это сложно, но гастроли привносят свежую струю. Для нас каждый спектакль, который мы играем на новой для себя сцене – премьерный. Почему? Да потому что все новое: сцена, стены, запахи. И иногда именно на гастролях вдруг рождаются новые интонации, новые мизансцены, которые потом мы даже закрепляем в спектакле. Бывает, скажешь фразу и думаешь: вот оно! Что же это я, столько лет играл эту роль и только сейчас нашел правильную интонацию...
- Ваши гастроли в Казань совпали с чемпионатом мира по футболу. Наверное, во время спектаклей за кулисами актеры не отходят от телевизора...
- О, футбол - это больная тема! Я сам не болельщик, но у нас в театре есть настоящие футбольные фанаты. Накануне первого спектакля в Казани мы смотрели стартовый матч нашей сборной. Проиграли 1:4! Поле снимают с верхней точки, и все видно как на ладони, и я думал: вот мяч подали, что же наши не бегут-то? Бежать надо, а они стоят и ждут, пока испанцы им мячик кинут. Те – все в движении, ноги у них работают и голова. А наши пешком по полю ходят. Нет, я не болею... Я спокойно отношусь к футболу. Очень спокойно! Но такие проигрыши очень обидны.
Кстати
Одно время, совсем недолго, Юрий Соломин занимал пост министра культуры РСФСР. Будучи министром, он добился отмены постановления, по которому все театральные коллективы должны были выполнять норму - пятьсот спектаклей в год. Но первое, что он сделал, - увеличил размер суточных учащимся музыкальных и хореографических школ. И еще при его участии в бюджет страны стали закладывать два процента на культуру.
Раньше и того не было.
В Год семьи Малый театр начал необычную акцию: если родители покупают билеты на спектакль, то ребенок с ними идет бесплатно по специальному входному билету.
Эту добрую традицию планируется продолжить и дальше
Автор: Ольга ИВАНЫЧЕВА
«Казанские ведомости»
Дата: 18.06.2008 Выпуск № 114
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые. Казанцы смогли увидеть четыре спектакля Малого театра в рамках его турне по городам Поволжья.
Многие пришли в театр, чтобы увидеть блистательную игру всеми любимого актера, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА. Кстати, во время казанских гастролей, 18 июня, Юрий Мефодьевич отпраздновал свой день рождения. На этот день он уехал домой, в Москву, где его ждала семья.
- Казань очень понравилась. У нас у всех сложилось впечатление, что здесь даже современные здания из стекла и бетона вписываются в исторический облик тысячелетнего города, не разрушают его. А старинные районы как хорошие декорации, где прямо сейчас можно снимать исторические фильмы. Очень свежо, необычно, – поделился впечатлениями Юрий Мефодьевич.
- Малый театр признан указом Президента России национальным достоянием. Как вам удается сохранить 250-летние традиции?
- Мы театр традиционный, со своей актерской школой. У нас и роли бережно передаются из поколения в поколение. Ведь мастерство и должно так передаваться - из рук в руки. Только так можно передать неповторимые интонации, настроение...
Справка
Юрий Соломин - народный артист СССР, президент Ассоциации русских драматических театров, академик Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования. Награжден многими государственными наградами, в том числе японским орденом «За вклад в мировую культуру». Русским биографическим институтом назван «человеком года-1998».
«Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага» - эти и многие другие картины с его участием вошли в золотой фонд отечественного кино.
- Многие спектакли вашего театра «долгожители», они идут на сцене по 10 - 15 и даже 30 лет. Актерам не скучно все время играть одно и то же?
- Это сложно, но гастроли привносят свежую струю. Для нас каждый спектакль, который мы играем на новой для себя сцене – премьерный. Почему? Да потому что все новое: сцена, стены, запахи. И иногда именно на гастролях вдруг рождаются новые интонации, новые мизансцены, которые потом мы даже закрепляем в спектакле. Бывает, скажешь фразу и думаешь: вот оно! Что же это я, столько лет играл эту роль и только сейчас нашел правильную интонацию...
- Ваши гастроли в Казань совпали с чемпионатом мира по футболу. Наверное, во время спектаклей за кулисами актеры не отходят от телевизора...
- О, футбол - это больная тема! Я сам не болельщик, но у нас в театре есть настоящие футбольные фанаты. Накануне первого спектакля в Казани мы смотрели стартовый матч нашей сборной. Проиграли 1:4! Поле снимают с верхней точки, и все видно как на ладони, и я думал: вот мяч подали, что же наши не бегут-то? Бежать надо, а они стоят и ждут, пока испанцы им мячик кинут. Те – все в движении, ноги у них работают и голова. А наши пешком по полю ходят. Нет, я не болею... Я спокойно отношусь к футболу. Очень спокойно! Но такие проигрыши очень обидны.
Кстати
Одно время, совсем недолго, Юрий Соломин занимал пост министра культуры РСФСР. Будучи министром, он добился отмены постановления, по которому все театральные коллективы должны были выполнять норму - пятьсот спектаклей в год. Но первое, что он сделал, - увеличил размер суточных учащимся музыкальных и хореографических школ. И еще при его участии в бюджет страны стали закладывать два процента на культуру.
Раньше и того не было.
В Год семьи Малый театр начал необычную акцию: если родители покупают билеты на спектакль, то ребенок с ними идет бесплатно по специальному входному билету.
Эту добрую традицию планируется продолжить и дальше
Автор: Ольга ИВАНЫЧЕВА
«Казанские ведомости»
Дата: 18.06.2008 Выпуск № 114
19.06.2008
Подробнее
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
- Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» -это прежде всего творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии - инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?
- Я должен сказать, что жюри работает серьезно. Отбор идет честно. Наверное, здесь, помимо высокого профессионализма, играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии - очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают!
Помню, в 2000 году, когда проходило еще только первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял - почувствовал: он не дожил...
И такое за историю конкурса было не один раз. То, что они делают, - это поистине за гранью возможного. Представьте, человек пишет иконы по всем правилам этого искусства, зажав кисть в зубах, - он стал лауреатом в этом году. Другой человек, тоже получивший специальную премию в этом году, занимается столярным делом, не имея обеих рук! Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление - это их жизнь.
- Премия «Филантроп» - это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?
- Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, чтобы они приехали в Москву, чтобы они увидели свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле.
Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы - в коллективе 15-20 человек. Они танцуют народные пляски - очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт -все 20 человек единым движением.
В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими.
Когда такое происходит - это фантастика!
- Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» - это попытка возродить былые традиции. Бизнес охотно участвует в данном проекте?
- Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» -тоже.
Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов. Пять лет назад холдинг помог провести автомобильное ралли инвалидов «Бумеранг», благодаря которому информация о конкурсе на премию распространилась по огромной территории северной части России от Москвы до Мурманска.
В 2006 году «ФосАгро» спонсировал поездку лауреатов премии в Благовещенск на кинофорум «Амурская осень» и в Китай. Участие в конкретных социальных проектах планируется этой организацией заранее и на долговременную перспективу. Хочется, чтобы таких меценатов и филантропов в среде бизнес-сообщества было больше.
- Что же для этого надо делать?
- Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, а для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.
- Юрий Мефодьевич, вы являетесь членом Общественного совета при префекте Центрального административного округа Москвы. Скажите, префектура, управы, жители знают о премии «Филантроп», участвуют в ней?
- Да, этот проект занимает достойное место в социальной и культурной жизни Центрального округа, который можно считать «центром» Международной премии «Филантроп». Именно здесь всегда проходят церемонии награждения, сюда стекаются тысячи заявок, здесь работает Исполнительная дирекция премии. Сотни жителей округа участвовали в конкурсе, и некоторые стали лауреатами. Префект ЦАО Сергей Львович Байдаков - член Совета попечителей премии, он хорошо знает проект и считает необходимым его поддерживать.
Премия включена в комплексную программу социальной интеграции инвалидов ЦАО, которая является одним из приоритетов в развитии округа. И мне хочется сказать самые добрые и теплые слова в адрес префектуры нашего Центрального округа, потому что она берет на себя такую ответственность и помогает.
- Как вы считаете, премия «Филантроп» - это проект больше культурный или социальный?
- Я всегда говорю, что культура, образование и медицина -только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми.
Премия «Филантроп» - это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия
«Филантроп» - лучшее лекарство, продляющее жизнь.
Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Уже не первый раз гала-концерт лауреатов Международной премии «Филантроп» проходит в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?
- Мы - традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание.
Кроме того, Малый театр - сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» - это достижение российской и мировой культуры.
Анна ПОСКАЧЕЙ
Русский инвалид (Москва).- 01.06.2008
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
- Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» -это прежде всего творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии - инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?
- Я должен сказать, что жюри работает серьезно. Отбор идет честно. Наверное, здесь, помимо высокого профессионализма, играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии - очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают!
Помню, в 2000 году, когда проходило еще только первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял - почувствовал: он не дожил...
И такое за историю конкурса было не один раз. То, что они делают, - это поистине за гранью возможного. Представьте, человек пишет иконы по всем правилам этого искусства, зажав кисть в зубах, - он стал лауреатом в этом году. Другой человек, тоже получивший специальную премию в этом году, занимается столярным делом, не имея обеих рук! Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление - это их жизнь.
- Премия «Филантроп» - это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?
- Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, чтобы они приехали в Москву, чтобы они увидели свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле.
Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы - в коллективе 15-20 человек. Они танцуют народные пляски - очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт -все 20 человек единым движением.
В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими.
Когда такое происходит - это фантастика!
- Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» - это попытка возродить былые традиции. Бизнес охотно участвует в данном проекте?
- Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» -тоже.
Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов. Пять лет назад холдинг помог провести автомобильное ралли инвалидов «Бумеранг», благодаря которому информация о конкурсе на премию распространилась по огромной территории северной части России от Москвы до Мурманска.
В 2006 году «ФосАгро» спонсировал поездку лауреатов премии в Благовещенск на кинофорум «Амурская осень» и в Китай. Участие в конкретных социальных проектах планируется этой организацией заранее и на долговременную перспективу. Хочется, чтобы таких меценатов и филантропов в среде бизнес-сообщества было больше.
- Что же для этого надо делать?
- Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, а для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.
- Юрий Мефодьевич, вы являетесь членом Общественного совета при префекте Центрального административного округа Москвы. Скажите, префектура, управы, жители знают о премии «Филантроп», участвуют в ней?
- Да, этот проект занимает достойное место в социальной и культурной жизни Центрального округа, который можно считать «центром» Международной премии «Филантроп». Именно здесь всегда проходят церемонии награждения, сюда стекаются тысячи заявок, здесь работает Исполнительная дирекция премии. Сотни жителей округа участвовали в конкурсе, и некоторые стали лауреатами. Префект ЦАО Сергей Львович Байдаков - член Совета попечителей премии, он хорошо знает проект и считает необходимым его поддерживать.
Премия включена в комплексную программу социальной интеграции инвалидов ЦАО, которая является одним из приоритетов в развитии округа. И мне хочется сказать самые добрые и теплые слова в адрес префектуры нашего Центрального округа, потому что она берет на себя такую ответственность и помогает.
- Как вы считаете, премия «Филантроп» - это проект больше культурный или социальный?
- Я всегда говорю, что культура, образование и медицина -только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми.
Премия «Филантроп» - это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия
«Филантроп» - лучшее лекарство, продляющее жизнь.
Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Уже не первый раз гала-концерт лауреатов Международной премии «Филантроп» проходит в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?
- Мы - традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание.
Кроме того, Малый театр - сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» - это достижение российской и мировой культуры.
Анна ПОСКАЧЕЙ
Русский инвалид (Москва).- 01.06.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
- Слава богу, у вас думают о культуре. Это видно сразу, как только въезжаешь в город, — порадовался за казанцев худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН.
- Я в Казани уже во второй раз, — говорит ведущая актриса Малого театра Ирина Муравьева. — Мне нравится город — чисто, красиво, аккуратно. Безумно понравился ваш Оперный театр. Впечатляет.
Казань стала четвертым городом в поволжском турне театра. Начались гастроли в Астрахани. Затем были Волгоград и Саратов...
А открылись выступления в театре им. Камала знаменитой чеховской «Чайкой». Билеты (а стоили они от 350 до 1500 рублей) разошлись задолго до дня премьеры. За действом наблюдали напряженно, с интересом. А после финальной сцены повисла гробовая тишина. Актерам, вышедшим на поклон, зрители аплодировали стоя.
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Публика в регионах отличается от столичной?
- Ничем не отличается, — ответил Юрий СОЛОМИН. — Да еще так унизительно говорят: «Ну конечно, мы провинциальный зритель...» Ну а мы какие? Я из провинции, Муравьева тоже...
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Я вообще люблю слово «провинция», — признается Юрий Мефодиевич. — Это чеховское слово, это слово Островского. Но поскольку и тот, и другой любили нашего брата артиста — они не могли оскорблять его словом «провинция».
- Может быть, здесь нас принимают даже чуть теплее, чем в Москве, — продолжил мысль актер Вячеслав ЕЗЕПОВ. — И потом, маятник качнулся в сторону культуры театральной, оперной, музыкальной. Произошло это «благодаря» телевидению.
Зрителя обкормили всеми этими новшествами. Он хочет видеть настоящие декорации, уважение к пьесе, которую автор написал, они не хотят разгадывать шарады.
- Как вы относитесь к тому, что талантливые артисты снимаются в рекламе?
- Вообще в театре это особо не принято. Но когда надо кормить семью, то тогда все будешь рекламировать. Но в принципе, я против той рекламы, которая снимает сюжеты. Ну, прямо Шекспир. Чего тут сочинять? Все должно быть четко, ясно и понятно.
К нам приедет итальянский театр
Накануне премьерного спектакля артисты Малого театра съездили на Сабантуй в Сабинский район республики. И как тут остаться в стороне? Юрий Соломин решил попытать счастья в разбивании горшка. И не только горшок разбил, но и палку сломал. За что и получил от министра культуры Татарстана Зили Валеевой приз — полотенце.
Москвичи, в свою очередь, презентовали Казани один из четырех экземпляров юбилейного альбома, выпущенного к 250-летию Малого театра. В нем снимки актеров и кадры из спектаклей — одним словом, вся история театра.
Перед культурной же программой артисты встретились с Зилей Валеевой. И как оказалось, у Юрия Соломина есть виды на Казань.
- Я приехал с идеей одного итальянского театра, — сказал худрук — Сейчас договариваемся о его гастролях в Москве. Но получается очень много спектаклей. Можно ли их продлить в Казани? Это «Piccolo di Milano».
Они привозят «Арлекина» в постановке Стрелера. Мы планируем их гастроли в Москве где-то с 20 октября по 1 ноября, ну и у вас — в первую неделю ноября. Итальянский посол уже дал свое согласие и обещал свою поддержку.
Инициативу москвичей Зиля Валеева поддержала.
Кстати
Кто из мхатовцев играет на казанской сцене?
Ирина Муравьева («Самая обаятельная и привлекательная»), Юрий Соломин («Адъютант его превосходительства»), Вячеслав Езепов, Ольга Молочная, Степан Коршунов (он играет роли, которые когда-то до него играл его отец — Александр Коршунов).
А помимо «Чайки» на казанской сцене сыграют спектакли «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Между тем
Кстати, 18 июня Казань ожидает еще одно событие. В среду Юрий Соломин отметит свой день рождения.
- Только последние два-три года отмечаю его в Москве. А так, всю жизнь с моего появления — в театре, в дороге, на гастролях, — посетовал артист.
Автор: Ольга КОРОЛЬ
Источник: Комсомольская правда — Татарстан
Дата: 16.06.2008
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
- Слава богу, у вас думают о культуре. Это видно сразу, как только въезжаешь в город, — порадовался за казанцев худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН.
- Я в Казани уже во второй раз, — говорит ведущая актриса Малого театра Ирина Муравьева. — Мне нравится город — чисто, красиво, аккуратно. Безумно понравился ваш Оперный театр. Впечатляет.
Казань стала четвертым городом в поволжском турне театра. Начались гастроли в Астрахани. Затем были Волгоград и Саратов...
А открылись выступления в театре им. Камала знаменитой чеховской «Чайкой». Билеты (а стоили они от 350 до 1500 рублей) разошлись задолго до дня премьеры. За действом наблюдали напряженно, с интересом. А после финальной сцены повисла гробовая тишина. Актерам, вышедшим на поклон, зрители аплодировали стоя.
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Публика в регионах отличается от столичной?
- Ничем не отличается, — ответил Юрий СОЛОМИН. — Да еще так унизительно говорят: «Ну конечно, мы провинциальный зритель...» Ну а мы какие? Я из провинции, Муравьева тоже...
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Я вообще люблю слово «провинция», — признается Юрий Мефодиевич. — Это чеховское слово, это слово Островского. Но поскольку и тот, и другой любили нашего брата артиста — они не могли оскорблять его словом «провинция».
- Может быть, здесь нас принимают даже чуть теплее, чем в Москве, — продолжил мысль актер Вячеслав ЕЗЕПОВ. — И потом, маятник качнулся в сторону культуры театральной, оперной, музыкальной. Произошло это «благодаря» телевидению.
Зрителя обкормили всеми этими новшествами. Он хочет видеть настоящие декорации, уважение к пьесе, которую автор написал, они не хотят разгадывать шарады.
- Как вы относитесь к тому, что талантливые артисты снимаются в рекламе?
- Вообще в театре это особо не принято. Но когда надо кормить семью, то тогда все будешь рекламировать. Но в принципе, я против той рекламы, которая снимает сюжеты. Ну, прямо Шекспир. Чего тут сочинять? Все должно быть четко, ясно и понятно.
К нам приедет итальянский театр
Накануне премьерного спектакля артисты Малого театра съездили на Сабантуй в Сабинский район республики. И как тут остаться в стороне? Юрий Соломин решил попытать счастья в разбивании горшка. И не только горшок разбил, но и палку сломал. За что и получил от министра культуры Татарстана Зили Валеевой приз — полотенце.
Москвичи, в свою очередь, презентовали Казани один из четырех экземпляров юбилейного альбома, выпущенного к 250-летию Малого театра. В нем снимки актеров и кадры из спектаклей — одним словом, вся история театра.
Перед культурной же программой артисты встретились с Зилей Валеевой. И как оказалось, у Юрия Соломина есть виды на Казань.
- Я приехал с идеей одного итальянского театра, — сказал худрук — Сейчас договариваемся о его гастролях в Москве. Но получается очень много спектаклей. Можно ли их продлить в Казани? Это «Piccolo di Milano».
Они привозят «Арлекина» в постановке Стрелера. Мы планируем их гастроли в Москве где-то с 20 октября по 1 ноября, ну и у вас — в первую неделю ноября. Итальянский посол уже дал свое согласие и обещал свою поддержку.
Инициативу москвичей Зиля Валеева поддержала.
Кстати
Кто из мхатовцев играет на казанской сцене?
Ирина Муравьева («Самая обаятельная и привлекательная»), Юрий Соломин («Адъютант его превосходительства»), Вячеслав Езепов, Ольга Молочная, Степан Коршунов (он играет роли, которые когда-то до него играл его отец — Александр Коршунов).
А помимо «Чайки» на казанской сцене сыграют спектакли «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Между тем
Кстати, 18 июня Казань ожидает еще одно событие. В среду Юрий Соломин отметит свой день рождения.
- Только последние два-три года отмечаю его в Москве. А так, всю жизнь с моего появления — в театре, в дороге, на гастролях, — посетовал артист.
Автор: Ольга КОРОЛЬ
Источник: Комсомольская правда — Татарстан
Дата: 16.06.2008
18.06.2008
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги...
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
В среду поднимают тосты в честь Юрия Соломина. Художественному руководителю Малого театра исполнилось 73 года. Юрий Мефодьевич знаком и любим по многочисленным работам в кино. Своего полковника Славина он сам называет нашим агентом 007. Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги.
Борис Клюев, народный артист России: «Уважаемый Юрий Мефодьевч, позвольте мне от лица всего коллектива Малого театра поздравить вас с замечательным днем, днем вашего рождения. Вы несете очень тяжелое бремя художественного руководителя Малого театра, этого огромного коллектива, огромного корабля. Юрий Мефодьевич, здоровья, счастья, любви и новых творческих побед. И, как говорил Михаил Иванович Царев, Малый театр – вперед!»
Первый канал, 18 июня 2008 года
В среду поднимают тосты в честь Юрия Соломина. Художественному руководителю Малого театра исполнилось 73 года. Юрий Мефодьевич знаком и любим по многочисленным работам в кино. Своего полковника Славина он сам называет нашим агентом 007. Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги.
Борис Клюев, народный артист России: «Уважаемый Юрий Мефодьевч, позвольте мне от лица всего коллектива Малого театра поздравить вас с замечательным днем, днем вашего рождения. Вы несете очень тяжелое бремя художественного руководителя Малого театра, этого огромного коллектива, огромного корабля. Юрий Мефодьевич, здоровья, счастья, любви и новых творческих побед. И, как говорил Михаил Иванович Царев, Малый театр – вперед!»
Первый канал, 18 июня 2008 года
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
А.Н.Островский
«ПУЧИНА»
Сцены из московской жизни
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Кирилл Филиппович Кисельников – Юрий Соломин
Антон Анонович Погуляев – Владимир Сафронов
Пуд Кузьмич Боровцов – Иван Любезнов
Дарья Ивановна, его жена – Электра Далматова
Глафира Пудовна, его дочь – Людмила Пашкова
Луп Лупыч Переярков, чиновник – Анатолий Торопов
Ион Ионович Турунтаев, военный в отставке – Виктор Шарлахов
Анна Устиновна, мать Кисельникова – Елена Гоголева
Неизвестный – Никита Подгорный
Лиза, дочь Кисельникова – Людмила Щербинина
1-й студент – Сергей Еремеев
Постановка П.Васильева
Музыка Ю.Буцко
Премьера – 7 апреля 1973 года.
Запись 1973 года.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Пучина» А.Н.Островского
Постановка «Пучины», премьера которой состоялась 7 апреля 1973 года, посвящалась 150-летию со дня рождения великого драматурга. Премьеру сыграли в филиале, ставил спектакль П.П.Васильев, оформлял его брат, высокоталантливый театральный художник А.П.Васильев, музыку написал Ю.Буцко.
Режиссер в связи с готовящейся постановкой говорил: «Это — одна из самых острых, гражданственных пьес Островского» (Третья постановка «Пучины». — «Сов. культура», 1973, 30 марта). К сказанному добавим, что «Пучина» бесспорно приближается к трагедии, хотя такого жанрового определения ей автор не дал.
К числу достижений постановки отнесем оформление. Один из знатоков сценографии В.И.Березкин писал но этому поводу: «Художнику удалось органично свести в единообразную систему как декоративные элементы театра времени Островского, так и живописные картины, выписанные в традициях русских передвижников XIX века. Зрителям спектакля Малого театра была предложена декорационная среда, написанная в качестве откровенного театрального фона, выписанная с определенной достоверностью и являющаяся вольной интерпретацией современным художником традиций русской передвижнической живописи» (Березкин В. Итоги сезона-74. — «Театр», 1975, № 4. с. 94—95).
Задники сцены являли многократно увеличенные фотографии Сухаревской и Театральной площадей, других мест действия. Такие задники создавали иллюзию достоверности происходящего. При этом на фоне фотографий трехмерные тела артистов приобретали особенную зрелищность и убедительность. Но при всей достоверности фотографии воспринимались как условный декоративный фон, так же как кулисы и падуги. В соответствующие моменты оформление отъезжало назад, как бы уходило в прошлое, оставляя на сцене то, что продолжало волновать сегодня: человеческие судьбы, переживания героев пьесы.
Режиссер прежде всего стремился показать драматический путь главного героя, Кисельникова, от мечтаний, миражей — в житейскую пучину, из которой выбраться не удастся. Спектакль убедительно доказывал, и в этом заключалась его современность, что в жизни, построенной на корысти, расчете, честному и благородному человеку, а именно таким представлял Ю.Соломин Кисельникова, готовится неизбежная гибель.
Эту роль Ю.Соломин исполнял очень тонко. Постепенно, через едва заметные изменения в его психологии, он подводил своего героя к грани, за которой очевидно следовало помешательство. И при этом клинические признаки начинавшейся душевной болезни отсутствовали, болезнь обнаруживалась только в нелогичности некоторых поступков, улыбках не ко времени, взглядах. Но все это не исключало обаяния, притягательности человека, которому Островский симпатизировал и сострадал.
В том Кисельникове, какого актер показывал, главным было не то, что он потерял, а то, что сохранил: доброта, совестливость, порядочность. «В совершенстве овладев внутренним ритмом образа, Соломин доносил до зрителя смену чувств героя, создавая ощущение движения, открытой мелодии» (Островская Р. Юрий Соломин. — В кн.: Труд актера. Вып. XXII, М., «Сов. Россия», 1975, с. 67). Музыкальный от природы, актер в эту роль вносил особую тональность и не отказывался от нее на протяжении всего спектакля.
Когда он, недоучившийся студент, появлялся впервые, то казался воплощением счастья и гармонии. В элегантном сюртуке, веселый, с живым взглядом, доброжелательной улыбкой и почти детским доверием к жизни, к тем, кто его окружал. Он был искренне влюблен и жаждал скорейшей свадьбы. Но едва под звуки хора обручальное кольцо надевали ему на палец, он попадал в сложнейшую передрягу. Тесть его обманул с приданым, и теперь он, вместе с дочерью, требовал от зятя денег, а это означало — толкал на то, чтобы Кисельников брал взятки. Одна за другой следовали истерики жены, все большее погружение в бедность, в повседневность нищей жизни, и все чаще звучали гнусные советы тестя.
И когда зрители снова встречались с Кисельниковым, ощущалось, что он постарел и, казалось, даже стал ниже ростом. Теперь в его глазах растерянность, он все больше страдал от капризов жены, поучений тестя. На какое-то время прежний огонь загорался в его глазах в связи с приездом старого приятеля Погуляева, но очень быстро гаснул.
Ночь. Кисельников корпел над бумагами, чтобы заработать гроши. Конечно, он мог потребовать от тестя денег, но тот обанкротился, и Кисельников прощал ему. Пауза. Тесть — его играл И.Любезнов — с недоумением смотрел на Кисельникова: неужели в мире встречаются такие чудаки? Их порядочность воспринималась как уродство.
Но той же ночью совершалось важное событие. Неизвестный (Н.Подгорный) все-таки заставил Кисельникова пойти на преступление. Для Кисельникова это оказывалось тяжелейшим испытанием. Он сидел, закутавшись в одеяло, на железной кровати, и его била дрожь. «Маменька, — кричал он, — ведь я преступник, уголовный преступник!» И тут он валился на пол.
Проходило еще пять лет, за служебный подлог его изгоняли из канцелярии, и он впадал в окончательную нищету и, не выдержав доставшихся на его долю испытаний, сходил с ума. Вот как писал биограф артиста: «Соломину удалось с особенной точностью раскрыть экспрессию образа. Внешне он очень сдержан, лаконичен в движениях, но чувства мятущейся души — души Кисельникова — страх, стыд, активное сопротивление и падение от этого воспринимались еще четче и звучали трагичнее. При огромном темпераменте, даже страстности, актеру нигде не изменял ни вкус, ни такт, ни чувство меры. Соломин далек от мелодраматизма и сентиментальности, подспудно ощущаемых в пьесе» (Островская Р. Юрий Соломин, с. 68).
В последнем акте Кисельников представал потерявшим рассудок, ничего не понимавшим, целиком сосредоточенным на своей жалкой торговле. Но тут его дочь собиралась выходить замуж, и сознание на короткое время возвращалось к нему, и, обращаясь к молодым, он желал им счастья и честной жизни, и ничего от них не требовал. Это была трагическая роль, и артист так ее и играл.
Надо сказать, что роль Кисельникова едва ли не первая центральная роль молодого артиста в Малом театре, и, естественно, он с особым вниманием наблюдал за действиями своих партнеров. И несколько удивлялся, когда Е.Гоголева, игравшая мать Кисельникова, прославленная актриса, удостоенная многих почетных званий, по трепету и волнению, с каким готовила роль, напоминала студентку театрального училища. С огромным вниманием она прислушивалась к замечаниям режиссера, боялась помешать партнеру, разрушить ансамбль. И артист И.Любезнов, готовя роль Боровцова, заботился о самочувствии Соломина, постоянно задавал ему вопрос: «Тебе так удобно? Мешать не будем?» («Театр», 1982, № 3, с. 32).
Как уже говорилось, И.Любезнов играл роль купца Пуда Кузьмича Борцова. Первый раз он появлялся на гулянии во всем белом, этакий незапятнанный столп общества. Но скоро он скажет зятю, отказывающемуся брать взятки: «Эх, зятек, я думал, из тебя барин выйдет, ан вышла-то грязь». В результате своих афер Борцов разорялся, теперь он продавал старые мешки, ходил в отрепьях. Но в исполнении И.Любезнова он вовсе не впадал в уныние, оставался все таким же самодуром. К жизни Борцов относился стоически, конечно, даже не зная такого слова. Сам способный на откровенный обман, на подлость, он не осуждал за это людей и не горевал при проигрыше. Для него вся купеческая жизнь — азартная игра, и если ты не обманешь — обязательно обманут тебя, так что не зевай, а моральные проблемы его вовсе не интересовали.
Играя Анну Устиновну, мать Кисельникова, Е.Гоголева решительно отказалась от сгущения красок, играла приближаясь к чеховским тонам, вероятно, и потому, что «Пучина» по манере письма в чем-то напоминала чеховские пьесы. Не случайно сам Чехов так высоко ценил эту пьесу. «Вряд ли в какой-то другой роли Гоголева была столь осторожна в обнаружении внутренних борений, происходящих в душе ее героини» (Николаев А. Елена Гоголева. — В кн.: Мастера искусств — Герои Социалистического Труда, с. 100).
Тема прожитой жизни, полной страданий, пряталась глубоко внутрь. Но боль, связанную с сыном, артистка передавала ясно, выпукло: по ее движениям, по вздохам, каким-то полусловам становилось очевидно, что ее терзали страдания. В конце спектакля чудилось, что в дом Кисельниковых благодаря дочери, выходящей замуж, придет счастье, но Анне Устиновне это представлялось миражом. На протяжении жизни на нее обрушилось столько бед, что ее душа оцепенела, и в будущем она не ждала ничего хорошего.
Лучшей у Гоголевой была та сцена, когда она — мать, всегда учившая сына честности, говорила, чтобы он брал взятки, понимая, в какие жестокие семейные условия он попал, но при этом она принимала моральную сторону греха на себя: «Я буду молиться за тебя. Я старая».
На протяжении всего действия Гоголева не повышала голоса, ее лицо оставалось благородным и в то же время скорбным. И лишь однажды, когда она советовала сыну, ради спасения детей, пойти на преступление, актриса поднималась до трагического пафоса. И критик писал: «Она играла благородно и строго, глубоко и сильно, как истинная актриса Малого театра, сочетая в своей игре жизненную достоверность и романтическую возвышенность» (Балашова Н. От сердца к сердцу. — «Лит. Россия», 1973, 13 апр., с. 10).
Грубой и глупой женщиной выглядела Глафира Пудовна у артистки Л.Пашковой, отравляющая жизнь мужу, заставляющая его идти на преступление.
Чистой и светлой представала дочь Кисельникова — Лиза (Л.Щербинина), запоминалась ее встреча с Антоном Погуляевым (В.Сафронов). Здесь чистота души и привлекательная сердечность заставляли хоть на короткое время позабыть ужасы жизни Кисельникова и его матери. Но нельзя было не учесть одного обстоятельства: Погуляев, родом из разночинцев, своим трудом добился благополучия и независимости. Но семьи он из-за множества забот не создал, и теперь, в зрелые годы, предлагает совсем молодой Лизе стать его супругой не потому, что пылает к ней любовью, но, благородный человек, он женится, чтобы спасти ее от нищеты, чтобы избавить от необходимости идти на содержание к какому-нибудь богачу.
И в конце спектакля Кисельников говорил дочери и ее жениху строго и веско: «Вы люди честные, а мы (тут он обращался к тестю), а мы на площадь торговать, божиться, душу свою проклинать... Талан-доля, иди за мной».
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес Юрия Мефодьевича и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения, неисчерпаемых сил в нелегком деле управления Малым театром и, конечно, новых ролей на его подмостках!
29.05.2008
Подробнее
«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
Про НАШУ жизнь великий русский актер Михаил Чехов сказал, что вся она состоит из сплошного «вдруг», имея в виду «Его Превосходительство Случай». Именно случай распорядился судьбой Юрия Соломина. Школьником в родной Чите он посмотрел фильм «Малый театр и его мастера». И, потрясенный, твердо решил, что станет мастером прославленной сцены. Вскоре было восемь суток в поезде до Москвы. Экзамены в Щепкинское училище, куда из пяти тысяч подавших документы, брали человек 25. Тощенький провинциальный претендент с героической интонацией читал Маяковского, Симонова, Твардовского. А слушавшая его Вера Николаевна Пашенная гомерически хохотала, едва не падая под стол. Минуло два тура, после чего отца Юры вчистую обворовали. Чудом он встретил знакомого читинца, и тот подтвердил его личность. Когда отцу выписали обратный билет, он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, пусть берет, а нет - мы уезжаем». Юра так и сделал. Пашенная, войдя в его положение, но скорее все-таки уловив то необъяснимо уловимое, что зовется талантом, повелела: «Оставайся». С тех пор Юрий Соломин больше полувека остается на сцене Малого, 20 лет из которого служит его худруком.
Но несмотря на значимость цифр и положения, разговор с Юрием Мефодьевичем мы начали не о высоком, но «за жисть» - о другой, делимой с театром любовью - к живности. Благо, что на интервью он пришел после прогулки с одним из трех своих четвероногих домочадцев.
- Откуда же такая любовь к собачкам, Юрий Мефодьевич?
- С детства, когда мама, музыкальный педагог читинского Дома пионеров, в нотах принесла щенка. Тогда вышел фильм «Джульбарс» о замечательной пограничной овчарке. Вот я и назвал мамин подарок Джульбарсом. Вскоре он оказался девочкой и был переименован в Джульбу. А на мой 60-летний юбилей прямо в театр принесли щенка овчарки. Назвали Маклаем - в честь моего любимого героя - Миклухо-Маклая, о котором в свое время снял фильм. Маклай - тоже известный артист. Снялся вместе со мной в телесериале «Московская сага»
- Вот ведь и в кабинете у вас, среди старинной мебели и портретов великих «стариков» устроилась клетка с верещащим попугайчиком
- Это - Федя, названный в честь моего знаменитого сценического героя царя Федора Иоанновича
- Так и давайте - к знаменитой сцене. Михаил Иванович Царев, при котором вы пришли в Малый, говорил: «Малый театр - это большой корабль». Пока повернет направо, все изменится. Пока налево - тоже. Поэтому ему всегда надо идти только прямо». Так куда же сегодня идет Малый театр? Что видит впереди?
- Мы идем курсом, который был начертан неплохими путешественниками в искусстве, называвшими себя реалистическими, психологическими актерами. И все начиная со Щепкина и в продолжении всех династий, не сдавали позиций
- Кстати, вы и до сих пор в бывшей квартире Михаила Ивановича живете?
- Да. И до сих пор крыша протекает
- Духовное присутствие мастера ощущаете?
- Чувствую какой-то особенный уют
- Так как же все-таки удается Малому свой уютный уголок в пучине всепоглотившего шоу-бизнеса оберегать?
- Если ты хочешь, если какая-то неестественная сила тебя держит, то можно вырулить - хотя это сложно. Но пока мы на панель идти не собираемся. Верно свой дом охраняем
- Дом традиций, устоев. А в чем конкретно сегодня традиции Малого проявляются?
- В том, что наши артисты говорят (и тем самым учат говорить зрителей) на нормальном русском языке. В том, что в нашем театре мы играем произведения великих авторов, а не представляем «мотивы» Островского, Чехова, Толстого, Достоевского, которые на поверку оказываются туповатым передергиванием. Все «мотивы» с отбрасыванием основных текстов классиков уже звучали в 20-30-х годах прошлого века. И заглохли, как засох тот диковинный кустарник, который посадили возле моего дома.
- Но ведь, как это ни банально звучит, жизнь идет вперед, появляется новое мировосприятие. Как же все-таки сделать классиков нашими современниками, не обидев их?
- Да оставить их в покое, на то они и классики, чтобы быть современными. Вот Гоголя возьмем. Как только наисовременно ни ставили его - и вверх ногами, и задом наперед. Но я не понимаю, как современнее можно сказать то, что Гоголь в «Ревизоре» вложил в уста попечителя богоугодных заведений Земляники, то бишь министра здравоохранения: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет если выздоровеет, то и так выздоровеет». И к чему играть Гоголя в кирзухе и шинели? Ведь и классический костюм помогает. Поэтому мы все играем, как я говорю, «в лаптях и с бородами»
- Но вот недавно по радио слушала одного молодого популярного актера, который убежденно говорил: «Кирзуха у Гоголя потому, что театр должен исключительно развлекать. Мол, и так тяжелая жизнь нас напрягает»
- Так что же теперь от напряжения думать и чувствовать разучиться? Это мнение тех, кто не умеет по-настоящему работать. Ведь даже стоящий капустник очень трудно сделать. Не следует шутить по поводу нешуток. Не надо, играя серьезные вещи, держать кукиш в кармане. И если автор серьезную проблему ставит, то надо ее ставить, а не смотреть на нее со стороны. Мы должны этой проблемой не баловаться, а понять ее и довести до зрителя
- Ваш зритель - тоже традиционен? В смысле - передающий традиции от бабушек к внукам?
- Да. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». И проводим акцию: если папа с мамой идут в театр, то ребенка, хоть двухмесячного, могут взять бесплатно.
- Хороший урок воспитания преемственности. А каково было вам, неоперившимся артистом, в 26 лет, пойти преподавать в «Щепку»?
- Боязно. Представляете, один мой студент был на год старше меня! Преподавать же меня пригласили, наверное, потому, что заприметили в училище: когда мы репетировали, я всегда что-то объяснял. Педагогика меня в свое время спасла. Как-то у меня семь лет не было ролей. И я спасался студентами: если что-то не мог объяснить, то должен был показать
- Каков ваш нынешний студент? Внушает ли доверие на стоящее будущее театра?
- Внушает, но при условии, если его начать образовывать, закрывая школьные пробелы. Вот пришел ко мне курс - 40 человек. И на первом занятии я спросил: «Кто знает, кто такой Игорь Ильинский?» Знаете, сколько человек подняли руки?
- Тридцать.
- Ну вы оптимистка! Три! Но остальные 37 - без вины виноватые: коли по телевизору показывают «Рембо», а не «Волга-Волга». Да откуда же им знать, что Ильинский круче Шварценеггера?
- Юрий Мефодьевич, а как случилось, что вы стали первым в 252-летней истории театра избранным, а не назначенным худруком? Неужто все, кто «за» голосовал, за исключением троих противников, так вас любили? За что избрали?
- Наверное, за то, что я - хороший ученик великих мастеров школы Малого театра, и потому верили, что я эту школу не закрою
- Спустя более полувека, как смотрите на детско-юношеские воспоминания в поезде Чита- Москва? Чувствовали, что судьба вами играла?
- Единственное чувство, которое я испытывал, был страх. Как это: Жаров, Ильинский, Гоголева, Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Светловидов... И вдруг рядом с ними я?
- А когда все-таки это «рядом» свершилось, каково было пробираться сквозь великий «старческий» строй? Ваши коллеги-одногодки признавались, что, когда шли «старики», вы все стояли по стеночке. Опять же боялись - не признают?
- Нет, это было исключительно уважение. Они ведь, великие, на «вы» разговаривали с нами, сопляками-студентами. В спектакле «Ярмарка тщеславия» я, второкурсник, вывозил Яблочкину в кресле. Ей было 92 года. Перед спектаклем у помощника режиссера она непременно спрашивала: «С кем я сегодня играю?». Заметьте, не: «Кто меня сегодня вывозит?». Ей отвечали: «Студент такой-то». Я подходил: «Здрасьте, Александра Александровна!» Она обязательно спрашивала, как у меня дела, над какими ролями тружусь. Потом подходило время, она подносила палец к губам: «Тсс», и помощник режиссера командовал: «Поехали!» А Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского, перед моим «Дядей Ваней» подарила мне васильковый галстук Игоря Владимировича, который костюмеры подобрать не могли. В свои 95 лет Татьяна Александровна по-прежнему в театре, написала книгу, у нее есть несколько инсценировок.
- Свою книгу вы назвали «От адъютанта до Его Превосходительства». Положа руку на сердце, вы действительно себя «Его Превосходительством» ощущаете?
- Нет, конечно. Ощущаю возраст, должность, звания, награды и, безусловно, работы.
- Нет ли у вас ощущения, что у большинства зрителей Юрий Соломин ассоциируется в основном с легендарным Павлом Кольцовым из знаменитого «Адъютанта»?
- Нет. Ведь у меня больше 50 ролей в театре и больше 50 в кино. В кино это и «Красная палатка», и «Хождение по мукам», и «Летучая мышь», и «Обыкновенное чудо», и «Дерсу Узала»...
- Правда, что создателя «Дерсу» - знаменитого японца Куросаву - вы считаете своим учителем в режиссуре?
- Да. Первый раз заняться режиссурой мне предложили болгарские коллеги с подачи Куросавы. В театре города Толбухина я поставил «Лес» Островского. После «Дерсу Узала» Куросава хотел ставить в России еще один фильм по рассказу Эдгара По «Пляски красной смерти», где предложил мне сыграть главную роль. Но на «Мосфильме» замысел мэтра не оценили. Спустя какое-то время в своих бумагах я обнаружил сценарий, вероятно, единственный на русском языке
- Нет идеи завершить замысел учителя?
- Думаю. Но сам не возьмусь, держу на примете людей, которым могу это доверить.
- Что еще оставил вам на память Акира Куросава?
- Потрясающий портрет тигра, который во время съемок «Дерсу» он сам написал ко дню моего рождения. Два дня не выходил на съемочную площадку. Подарок сопроводил подписью: «Соломин-сан - Куросава-сан», тем самым как бы нас уравняв.
- «Дерсу Узала» получил «Оскара». Но наше тогдашнее киноруководство не только не отправило вас на церемонию в Лос-Анджелес, а и вообще не сочло нужным сообщить вам о награде. Обиду держите?
- Уже успокоился. Но тогда было обидно до слез. Знакомый критик, присутствовавший на награждении, рассказал мне, как весь зал встал, когда назвали наши имена. Лет двадцать мне никто руки не жал, хотя фильм был продан в 96 стран.
- Как я поняла, к наградам почтение имеете?
- Почему нет? Если ты их действительно заслужил
- А какая из ваших многочисленных наград самая дорогая?
- Государственная премия за «Адъютанта». Это был первый телефильм, удостоенный этой награды. Я тогда уже заслуженным артистом стал. Кстати, это звание года три в высших бумагах пролежало. А вызволила его лично Екатерина Алексеевна Фурцева. Получилось так, что перед началом сезона меня скрутил радикулит, я с палочкой ходил. И решил подняться в зал в директорском лифте, где и оказался вместе с министром. Через месяц я получил «заслуженного». Многие Екатерину Алексеевну ругают, а я всегда добрым словом вспоминаю за те 15 секунд, что мы в лифте общались.
- Глядя на нынешнее молодое поколение артистов, что думаете о будущем театра?
- Вообще на младое поколение смотрю без печали. Хотя не понимаю их самоуверенности, когда к четвертому курсу они уже начинают закидывать всех шапками и, минуя своих педагогов, показываться в других театрах. Потом с опущенными хвостами возвращаются. А я им все время повторяю: «Вы должны выучить семь нот, как любой музыкант. А дальше вы попадете к любому режиссеру и хоть на ушах ходите». Но они-то сразу хотят на ушах ходить, а не учиться на ногах стоять. Это все, безусловно, пройдет. Театр рано или поздно переживет весь нынешний шоу-шум. Предавать свои традиции, корни - не лучшее, что может быть для человека
- Почему во времена активного размножения актерских династий ни дочка, ни внучка не пошли по вашим стопам?
- Из внучки могла бы получиться актриса. По крайней мере, когда она нам с женой, которая вместе со мной преподает в Щепкинском училище, читает Фаину Раневскую, мы от души хохочем. Но Саша, как и ее мама, захотела стать музыкантом, собирается поступать в консерваторию
- У вас ведь и мама с папой были музыкантами. А вы в детстве играли в семейном оркестре на ложках. Сейчас случается брать их в руки?
- Уже нет. Кроме семи нот, которые должен знать любой артист, никакими музыкальными инструментами не владею
- Юрий Мефодьевич, на сцене Малого театра второй год проходит празднование Дня единения народов Беларуси и России. А что лично вас связывает с братской республикой?
- Испытываю к белорусскому народу огромное уважение. И считаю, что нам нечего делить. У нас общие корни, и нам обязательно нужно держаться за руки
- И еще раз о наградах. Малый театр - это, безусловно, национальное достояние. А в близкой вам Японии существует звание «Национальное достояние», которое присуждается человеку. А что если и нам перенять этот опыт?
- Об этом я как раз говорил на недавнем юбилее Вячеслава Тихонова. Когда попросил проголосовать за мое предложение, зал поднял по две руки
- А вы бы не прочь такую награду получить?
- Если заслужу - а время у меня еще есть - почему нет?!
Автор: Елена Калядина
Источник: Союз (приложение к газете Российская газета)
Дата: 29.05.2008
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
Про НАШУ жизнь великий русский актер Михаил Чехов сказал, что вся она состоит из сплошного «вдруг», имея в виду «Его Превосходительство Случай». Именно случай распорядился судьбой Юрия Соломина. Школьником в родной Чите он посмотрел фильм «Малый театр и его мастера». И, потрясенный, твердо решил, что станет мастером прославленной сцены. Вскоре было восемь суток в поезде до Москвы. Экзамены в Щепкинское училище, куда из пяти тысяч подавших документы, брали человек 25. Тощенький провинциальный претендент с героической интонацией читал Маяковского, Симонова, Твардовского. А слушавшая его Вера Николаевна Пашенная гомерически хохотала, едва не падая под стол. Минуло два тура, после чего отца Юры вчистую обворовали. Чудом он встретил знакомого читинца, и тот подтвердил его личность. Когда отцу выписали обратный билет, он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, пусть берет, а нет - мы уезжаем». Юра так и сделал. Пашенная, войдя в его положение, но скорее все-таки уловив то необъяснимо уловимое, что зовется талантом, повелела: «Оставайся». С тех пор Юрий Соломин больше полувека остается на сцене Малого, 20 лет из которого служит его худруком.
Но несмотря на значимость цифр и положения, разговор с Юрием Мефодьевичем мы начали не о высоком, но «за жисть» - о другой, делимой с театром любовью - к живности. Благо, что на интервью он пришел после прогулки с одним из трех своих четвероногих домочадцев.
- Откуда же такая любовь к собачкам, Юрий Мефодьевич?
- С детства, когда мама, музыкальный педагог читинского Дома пионеров, в нотах принесла щенка. Тогда вышел фильм «Джульбарс» о замечательной пограничной овчарке. Вот я и назвал мамин подарок Джульбарсом. Вскоре он оказался девочкой и был переименован в Джульбу. А на мой 60-летний юбилей прямо в театр принесли щенка овчарки. Назвали Маклаем - в честь моего любимого героя - Миклухо-Маклая, о котором в свое время снял фильм. Маклай - тоже известный артист. Снялся вместе со мной в телесериале «Московская сага»
- Вот ведь и в кабинете у вас, среди старинной мебели и портретов великих «стариков» устроилась клетка с верещащим попугайчиком
- Это - Федя, названный в честь моего знаменитого сценического героя царя Федора Иоанновича
- Так и давайте - к знаменитой сцене. Михаил Иванович Царев, при котором вы пришли в Малый, говорил: «Малый театр - это большой корабль». Пока повернет направо, все изменится. Пока налево - тоже. Поэтому ему всегда надо идти только прямо». Так куда же сегодня идет Малый театр? Что видит впереди?
- Мы идем курсом, который был начертан неплохими путешественниками в искусстве, называвшими себя реалистическими, психологическими актерами. И все начиная со Щепкина и в продолжении всех династий, не сдавали позиций
- Кстати, вы и до сих пор в бывшей квартире Михаила Ивановича живете?
- Да. И до сих пор крыша протекает
- Духовное присутствие мастера ощущаете?
- Чувствую какой-то особенный уют
- Так как же все-таки удается Малому свой уютный уголок в пучине всепоглотившего шоу-бизнеса оберегать?
- Если ты хочешь, если какая-то неестественная сила тебя держит, то можно вырулить - хотя это сложно. Но пока мы на панель идти не собираемся. Верно свой дом охраняем
- Дом традиций, устоев. А в чем конкретно сегодня традиции Малого проявляются?
- В том, что наши артисты говорят (и тем самым учат говорить зрителей) на нормальном русском языке. В том, что в нашем театре мы играем произведения великих авторов, а не представляем «мотивы» Островского, Чехова, Толстого, Достоевского, которые на поверку оказываются туповатым передергиванием. Все «мотивы» с отбрасыванием основных текстов классиков уже звучали в 20-30-х годах прошлого века. И заглохли, как засох тот диковинный кустарник, который посадили возле моего дома.
- Но ведь, как это ни банально звучит, жизнь идет вперед, появляется новое мировосприятие. Как же все-таки сделать классиков нашими современниками, не обидев их?
- Да оставить их в покое, на то они и классики, чтобы быть современными. Вот Гоголя возьмем. Как только наисовременно ни ставили его - и вверх ногами, и задом наперед. Но я не понимаю, как современнее можно сказать то, что Гоголь в «Ревизоре» вложил в уста попечителя богоугодных заведений Земляники, то бишь министра здравоохранения: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет если выздоровеет, то и так выздоровеет». И к чему играть Гоголя в кирзухе и шинели? Ведь и классический костюм помогает. Поэтому мы все играем, как я говорю, «в лаптях и с бородами»
- Но вот недавно по радио слушала одного молодого популярного актера, который убежденно говорил: «Кирзуха у Гоголя потому, что театр должен исключительно развлекать. Мол, и так тяжелая жизнь нас напрягает»
- Так что же теперь от напряжения думать и чувствовать разучиться? Это мнение тех, кто не умеет по-настоящему работать. Ведь даже стоящий капустник очень трудно сделать. Не следует шутить по поводу нешуток. Не надо, играя серьезные вещи, держать кукиш в кармане. И если автор серьезную проблему ставит, то надо ее ставить, а не смотреть на нее со стороны. Мы должны этой проблемой не баловаться, а понять ее и довести до зрителя
- Ваш зритель - тоже традиционен? В смысле - передающий традиции от бабушек к внукам?
- Да. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». И проводим акцию: если папа с мамой идут в театр, то ребенка, хоть двухмесячного, могут взять бесплатно.
- Хороший урок воспитания преемственности. А каково было вам, неоперившимся артистом, в 26 лет, пойти преподавать в «Щепку»?
- Боязно. Представляете, один мой студент был на год старше меня! Преподавать же меня пригласили, наверное, потому, что заприметили в училище: когда мы репетировали, я всегда что-то объяснял. Педагогика меня в свое время спасла. Как-то у меня семь лет не было ролей. И я спасался студентами: если что-то не мог объяснить, то должен был показать
- Каков ваш нынешний студент? Внушает ли доверие на стоящее будущее театра?
- Внушает, но при условии, если его начать образовывать, закрывая школьные пробелы. Вот пришел ко мне курс - 40 человек. И на первом занятии я спросил: «Кто знает, кто такой Игорь Ильинский?» Знаете, сколько человек подняли руки?
- Тридцать.
- Ну вы оптимистка! Три! Но остальные 37 - без вины виноватые: коли по телевизору показывают «Рембо», а не «Волга-Волга». Да откуда же им знать, что Ильинский круче Шварценеггера?
- Юрий Мефодьевич, а как случилось, что вы стали первым в 252-летней истории театра избранным, а не назначенным худруком? Неужто все, кто «за» голосовал, за исключением троих противников, так вас любили? За что избрали?
- Наверное, за то, что я - хороший ученик великих мастеров школы Малого театра, и потому верили, что я эту школу не закрою
- Спустя более полувека, как смотрите на детско-юношеские воспоминания в поезде Чита- Москва? Чувствовали, что судьба вами играла?
- Единственное чувство, которое я испытывал, был страх. Как это: Жаров, Ильинский, Гоголева, Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Светловидов... И вдруг рядом с ними я?
- А когда все-таки это «рядом» свершилось, каково было пробираться сквозь великий «старческий» строй? Ваши коллеги-одногодки признавались, что, когда шли «старики», вы все стояли по стеночке. Опять же боялись - не признают?
- Нет, это было исключительно уважение. Они ведь, великие, на «вы» разговаривали с нами, сопляками-студентами. В спектакле «Ярмарка тщеславия» я, второкурсник, вывозил Яблочкину в кресле. Ей было 92 года. Перед спектаклем у помощника режиссера она непременно спрашивала: «С кем я сегодня играю?». Заметьте, не: «Кто меня сегодня вывозит?». Ей отвечали: «Студент такой-то». Я подходил: «Здрасьте, Александра Александровна!» Она обязательно спрашивала, как у меня дела, над какими ролями тружусь. Потом подходило время, она подносила палец к губам: «Тсс», и помощник режиссера командовал: «Поехали!» А Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского, перед моим «Дядей Ваней» подарила мне васильковый галстук Игоря Владимировича, который костюмеры подобрать не могли. В свои 95 лет Татьяна Александровна по-прежнему в театре, написала книгу, у нее есть несколько инсценировок.
- Свою книгу вы назвали «От адъютанта до Его Превосходительства». Положа руку на сердце, вы действительно себя «Его Превосходительством» ощущаете?
- Нет, конечно. Ощущаю возраст, должность, звания, награды и, безусловно, работы.
- Нет ли у вас ощущения, что у большинства зрителей Юрий Соломин ассоциируется в основном с легендарным Павлом Кольцовым из знаменитого «Адъютанта»?
- Нет. Ведь у меня больше 50 ролей в театре и больше 50 в кино. В кино это и «Красная палатка», и «Хождение по мукам», и «Летучая мышь», и «Обыкновенное чудо», и «Дерсу Узала»...
- Правда, что создателя «Дерсу» - знаменитого японца Куросаву - вы считаете своим учителем в режиссуре?
- Да. Первый раз заняться режиссурой мне предложили болгарские коллеги с подачи Куросавы. В театре города Толбухина я поставил «Лес» Островского. После «Дерсу Узала» Куросава хотел ставить в России еще один фильм по рассказу Эдгара По «Пляски красной смерти», где предложил мне сыграть главную роль. Но на «Мосфильме» замысел мэтра не оценили. Спустя какое-то время в своих бумагах я обнаружил сценарий, вероятно, единственный на русском языке
- Нет идеи завершить замысел учителя?
- Думаю. Но сам не возьмусь, держу на примете людей, которым могу это доверить.
- Что еще оставил вам на память Акира Куросава?
- Потрясающий портрет тигра, который во время съемок «Дерсу» он сам написал ко дню моего рождения. Два дня не выходил на съемочную площадку. Подарок сопроводил подписью: «Соломин-сан - Куросава-сан», тем самым как бы нас уравняв.
- «Дерсу Узала» получил «Оскара». Но наше тогдашнее киноруководство не только не отправило вас на церемонию в Лос-Анджелес, а и вообще не сочло нужным сообщить вам о награде. Обиду держите?
- Уже успокоился. Но тогда было обидно до слез. Знакомый критик, присутствовавший на награждении, рассказал мне, как весь зал встал, когда назвали наши имена. Лет двадцать мне никто руки не жал, хотя фильм был продан в 96 стран.
- Как я поняла, к наградам почтение имеете?
- Почему нет? Если ты их действительно заслужил
- А какая из ваших многочисленных наград самая дорогая?
- Государственная премия за «Адъютанта». Это был первый телефильм, удостоенный этой награды. Я тогда уже заслуженным артистом стал. Кстати, это звание года три в высших бумагах пролежало. А вызволила его лично Екатерина Алексеевна Фурцева. Получилось так, что перед началом сезона меня скрутил радикулит, я с палочкой ходил. И решил подняться в зал в директорском лифте, где и оказался вместе с министром. Через месяц я получил «заслуженного». Многие Екатерину Алексеевну ругают, а я всегда добрым словом вспоминаю за те 15 секунд, что мы в лифте общались.
- Глядя на нынешнее молодое поколение артистов, что думаете о будущем театра?
- Вообще на младое поколение смотрю без печали. Хотя не понимаю их самоуверенности, когда к четвертому курсу они уже начинают закидывать всех шапками и, минуя своих педагогов, показываться в других театрах. Потом с опущенными хвостами возвращаются. А я им все время повторяю: «Вы должны выучить семь нот, как любой музыкант. А дальше вы попадете к любому режиссеру и хоть на ушах ходите». Но они-то сразу хотят на ушах ходить, а не учиться на ногах стоять. Это все, безусловно, пройдет. Театр рано или поздно переживет весь нынешний шоу-шум. Предавать свои традиции, корни - не лучшее, что может быть для человека
- Почему во времена активного размножения актерских династий ни дочка, ни внучка не пошли по вашим стопам?
- Из внучки могла бы получиться актриса. По крайней мере, когда она нам с женой, которая вместе со мной преподает в Щепкинском училище, читает Фаину Раневскую, мы от души хохочем. Но Саша, как и ее мама, захотела стать музыкантом, собирается поступать в консерваторию
- У вас ведь и мама с папой были музыкантами. А вы в детстве играли в семейном оркестре на ложках. Сейчас случается брать их в руки?
- Уже нет. Кроме семи нот, которые должен знать любой артист, никакими музыкальными инструментами не владею
- Юрий Мефодьевич, на сцене Малого театра второй год проходит празднование Дня единения народов Беларуси и России. А что лично вас связывает с братской республикой?
- Испытываю к белорусскому народу огромное уважение. И считаю, что нам нечего делить. У нас общие корни, и нам обязательно нужно держаться за руки
- И еще раз о наградах. Малый театр - это, безусловно, национальное достояние. А в близкой вам Японии существует звание «Национальное достояние», которое присуждается человеку. А что если и нам перенять этот опыт?
- Об этом я как раз говорил на недавнем юбилее Вячеслава Тихонова. Когда попросил проголосовать за мое предложение, зал поднял по две руки
- А вы бы не прочь такую награду получить?
- Если заслужу - а время у меня еще есть - почему нет?!
Автор: Елена Калядина
Источник: Союз (приложение к газете Российская газета)
Дата: 29.05.2008
09.10.2008
ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ
«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.
08.10.2008
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО
Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.
03.10.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»
Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.
05.09.2008
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
ТРИ ПРЕМЬЕРЫ ПРЕДСТАВИТ МАЛЫЙ ТЕАТР УЖЕ В НАЧАЛЕ 253- го СЕЗОНА
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Спектакль «Дети Солнца» Горького в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро станет первой премьерой нового сезона старейшего в России Малого театра уже в середине октября, сообщил во вторник на сборе труппы художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
26.08.2008
ВНИМАНИЕ! АНОНС!
26 августа с 13 до 14 часов в газете ЦАО «Москва. Центр» пройдет «прямая линия» с художественным руководителем Малого театра Ю.М. Соломиным, во время которой Юрий Мефодьевич с удовольствием ответит на вопросы читателей.
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
Телефон, по которому можно задать свой вопрос: 8-499-764-96-02
13.08.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: ВЕРНЫ КЛАССИКЕ
Двадцать лет назад, в марте 1988 года, артист Малого театра и кино Юрий СОЛОМИН стал художественным руководителем прославленной русской труппы.
18.07.2008
ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ
Весной в Ярославле с большим успехом прошли гастроли московского Малого театра, художественным руководителем которого является известный актёр Юрий Мефодьевич Соломин. В ярославских средствах массовой информации широко освещалось это событие. Центральной фигурой, вызвавшей живой интерес ярославской публики, стала личность самого Соломина.
25.06.2008
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром.
20.06.2008
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года...
20.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки».
20.06.2008
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые...
19.06.2008
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
19.06.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
18.06.2008
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги...
18.06.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
18.06.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес Юрия Мефодьевича и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения, неисчерпаемых сил в нелегком деле управления Малым театром и, конечно, новых ролей на его подмостках!
29.05.2008
«ЗНАЮ СЕМЬ НОТ АРТИСТА. И НИЧЕГО БОЛЬШЕ»
Гость «СОЮЗа» - художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка