ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!»

Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОПЯТЬ В МИНИСТРЫ? НИКОГДА В ЖИЗНИ!»
Экс-глава Министерства культуры предпочитает бороться за свое дело при помощи репертуара Малого театра

В жизни этого человека был момент, когда он из «адъютантов» перешел в категорию «превосходительств». Как оказалось, ненадолго. Потому что в министерском кресле чувствовал себя, мягко говоря, неуютно. Но и тогда он не расставался с родным Малым театром. Так и ходит он всю жизнь в адъютантах его превосходительства – классического российского театра, служить которому начал задолго до того, как сыграл в одном из популярнейших отечественных телефильмов свою «звездную» роль – капитана Кольцова, принесшую ему всесоюзную славу. В Малом театре Юрий Соломин давно уже един в трех лицах: актер, режиссер и художественный руководитель. А еще он преподает в Театральном училище им. М. Щепкина, которое когда-то закончил. В эти дни Малый театр гастролирует в Петербурге.

– Юрий Мефодьевич, я посмотрел репетицию «Ревизора», и знаете, к какому выводу пришел? Что современной России не хватает хлестаковых.

– Хлестаковых у нас достаточно.

– Не думаю. Иногда, оказывается, и такие, как Хлестаков, прохиндеи и жулики могут быть полезны.

– Хлестаков не жулик! Он – никто!

– Но разворошил же он чиновничье болото некоего уездного города!

– Это не он разворошил. Они! Сами! Чиновники! Чиновники и являются главными действующими лицами нашего спектакля. И не случайно сейчас много говорят о чиновниках. Не только о крупных, но и о мелких. Я несколько лет назад столкнулся с ними при решении одного сугубо личного дела, которым, к сожалению, у меня не было времени заняться самому. Вот я и поручил его человеку, который знает все ходы-выходы, одним словом – профессионал в своем деле. Сколько понадобилось времени, чтобы довести дело до конца, до последней подписи, как вы думаете? Полтора года! Притом что моя фамилия в нашей стране, как вы понимаете, не последняя. Мне была интересна эта история еще и в профессиональном плане – я тогда ставил «Ревизора». В конечном счете вопрос был решен за 24 часа.

– Кто-то вмешался?

– Я. Один звонок, и – вопрос решен. Как во времена Гоголя, так и в современной России от чиновников очень многое зависит. Они берут взятки. Выселяя людей, они плодят армию бомжей. И так далее, и так далее, и так далее. Они знают, что поступают плохо, но – поступают! Вдруг раздается: «Приехал кто-то…» Испуг, страх. И – забегали, забегали! А Хлестаков что? Он слуге Осипу говорит: «Ну что, видишь, дурак, как меня угощают и принимают?» Осип: «Да, слава богу! Только знаете что, Иван Александрович?.. Уезжайте отсюда… Погуляли здесь два денька – ну и довольно. Не ровен час, какой-нибудь другой наедет...» Хлестаков: «Нет, мне еще хочется пожить здесь…» Это гоголевский текст. А чего не «пожить»? Хорошо-то как! Тебя возят, тебя принимают, тебе – то, тебе – это. И человек, побывший какое-то время Хлестаковым, обязательно станет где-то каким-то чиновником.
А Городничий тоже хорош! Сегодня во время репетиции я сказал артистам: «Обратите внимание, что Городничий говорит купцам: «Теперь я вас... у!.. обманываете народ... А кто тебе помог сплутовать, когда ты строил мост и написал дерева на двадцать тысяч, тогда как его и на сто рублей не было?..» Что же получается? Значит, он, Городничий, выражаясь современным языком, откат получал. Вопрос о чиновниках у нас в России – особый разговор.

– Юрий Мефодьевич, вы были министром культуры в первом постсоветском российском правительстве. Сейчас в числе государственных приоритетов не оказалось культуры. Не хотели бы вновь занять министерское кресло? Чтобы исправить положение.

– Никогда в жизни!

– Не хотите побороться за культуру?

– А я борюсь. Разве это не видно из репертуара, который мы привезли? Помимо «Ревизора» – «Власть тьмы», «Горе от ума». Мы сохраняем не только академический театр – мы сохраняем русскую речь. Сохраняем музыку речи. Наши авторы – Грибоедов, Толстой, Островский, Чехов. Они же по-другому говорили, не так, как говорят сегодня. В их речи не было быстроты. Да и интонации у нас сейчас не свойственные нашему родному языку. Надо либо на одном языке разговаривать, либо на другом. Зачем же умышленно их перемешивать? Меня могут назвать русофилом, но я хочу у себя на Родине читать вывески на русском языке. Я не понимаю, почему нужно говорить «супермаркет»? И так далее, и так далее, и так далее.

– После выхода в телеэфир «Адъютанта его превосходительства» вы стали кумиром. Ваш Кольцов – красивый, обаятельный, умный, образованный, благородный, обходительный. Эти чисто человеческие характеристики в полной мере можно отнести и к вам. Но ведь у Кольцова выправка, и какая! Можно подумать, что вы – потомственный дворянин бог знает в каком поколении.

– Я в жизни встречал таких людей.

– В Чите?

– И в Москве. Наблюдал, как они себя держат, как ходят, как одеты. Эти люди оставались офицерами даже тогда, когда были на пенсии. На нашей пенсии. Одного майора или подполковника, сейчас уже точно не помню, я, будучи студентом Щепкинского училища, видел в скверике у Большого театра. Высокий, стройный. Было ему далеко за 75. А выправка у него! Всегда с лайковыми перчатками, одну обязательно держал в левой руке. С этим образом я не расстаюсь уже более полувека. И всякий раз, когда предлагали роли вроде Кольцова, Телегина из «Хождения по мукам», мне не нужно было его вызывать – он появлялся сам.

– Я буквально вчера читал об одном телеведущем, ему еще, по-моему, нет и 30 лет, а у него – первая жена, вторая, третья, четвертая. Одна жена бросила его, другую бросил он. И все, как ни странно, счастливы! Даже дети. Хотя для детей развод родителей всегда трагедия. Вы со своей женой вместе уже…

– 52 года! Кстати, два года назад мы и не вспомнили о золотой свадьбе. Студенты наши напомнили и устроили нам праздник. Мы им так благодарны! Мы просто за-бы-ли! У нас как-то буднично все начиналось. Ольга не из Москвы, я не из Москвы. 1957 год. Нам жить негде было. Какая там квартира! С пропиской проблемы. Выбили – на полгода. Как будто мы советской власти враги. Поэтому снимали какие-то углы. И брак свой мы не сразу зарегистрировали… Я не понимаю людей, которые бросают детей. В конце концов, ты же выбирал спутницу жизни. Ну наступи на горло собственной песне. Не песни, конечно, а… в общем, на другой орган…

– Юрий Мефодьевич, мы планируем поставить интервью на 18 июня, на день вашего рождения. Дата не круглая, и все же… Как собираетесь отмечать?

– В семье. Долгие годы у нас в театре в июне отмечались подряд четыре дня рождения: 14-го – Вити Борцова, 18-го – мой, между этими двумя датами – еще двоих. Практически всю неделю праздновали. А в последнее время мне не хочется отмечать свои дни рождения вне дома. В день рождения очень много лести, лжи. Я знаю, что этот человек говорит про меня за глаза и что будет говорить, поздравляя. Иногда останавливаю: «Не надо, я все знаю». Я, может быть, и не все знаю, но слушать, что он хочет мне сказать, не хочу. Да и к подаркам отношение у меня… Самолет мне все равно не подарят…

– Ну почему? Сейчас есть маленькие самолеты. Могут и подарить.

– …А машины мне уже дарили.

– Машина – тоже подарок дорогостоящий. Может расцениваться как взятка.

– Нет. Во-первых, мне дарили люди, с которыми я никакими деловыми отношениями не связан. Поклонники. А во-вторых, это происходило на виду у всех, при полном зрительном зале…

Беседовал Владимир Желтов

«Невское время» 18 июня 2009 г.

Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину.

Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:

Сегодня исполняется 74 года художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину.

Его поздравляет заместитель председателя Госдумы РФ, лидер фракции ЛДПР Владимир Жириновский:

— Уважаемый Юрий Мефодьевич! Примите от имени ЛДПР и меня лично самые сердечные поздравления с юбилеем! Свою жизнь вы посвятили служению театру и искусству. Вы внесли огромный вклад в культуру нашей страны! Известно, что одной из первых крупных ваших удач как артиста стала роль сапожника Пепино в комедии Г. Мдивани «Украли консула!». Вы создали очень обаятельный образ веселого, искреннего юноши. В этой роли был и комизм, и психологическая достоверность. Желаю вам и дальше сохранять бодрость вашего духа, присущее вам чувство юмора и творческую фантазию. Желаю вам, насыщенной, плодотворной и интересной жизни, творческих вам успехов! Пусть вас окружают только честные и добрые люди, и в доме всегда царит теплая и дружеская атмосфера. Счастья вам и вашей семье!


КОММЕРСАНТЪ

18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и неиссякаемых сил во всех делах и начинаниях!

ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»

В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «СОВРЕМЕННО – ЭТО КОГДА ГОВОРИШЬ СО СЦЕНЫ СО СМЫСЛОМ»

В Санкт-Петербурге проходят гастроли Государственного академического Малого театра России: петербургские зрители могут оценить все постановки последних лет, отмеченные престижными наградами и пользующиеся неизменным успехом у публики и критики. В гастрольной афише – русская и зарубежная классика, а также пять режиссерских имен, каждое из которых всегда привлекает внимание. И, конечно же, звездный состав актеров, которыми издавна славится труппа Малого.

Нельзя сказать, что Малый театр редко балует своими гастролями петербуржцев: например, в минувшем феврале этот коллектив уже привозил два своих спектакля на фестиваль в честь 90-летнего юбилея БДТ. Однако нынешний приезд – событие экстраординарное: столь масштабные гастроли (девять различных постановок, причём постановок крупных) – явление в культурной жизни обеих столиц редчайшее даже для «докризисных» времён. Именно с ответа на этот вопрос начал свою беседу с корреспондентом «Фонтанки» художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

– Вопрос настолько же сложный в наше время, насколько и простой. Конечно же, без спонсорской помощи мы бы никогда не смогли привезти сюда, в Петербург, такое количество спектаклей. Существует такая крупная компания «ФосАгро» – с искусством напрямую никак не связанная, они занимаются производством фосфорных минеральных удобрений и ещё какой-то полезной химии для сельского хозяйства. Они нас «подхватили» в прошлом году; помогли нам создать Фонд Малого театра. Этот фонд существует даже не столько для гастрольных поездок, сколько для того, чтобы поддерживать людей, в этом нуждающихся: он помогает тем, кто нуждается в лечении, в лекарствах, в иной какой-то помощи.

– Современное поколение артистов и режиссеров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и во все времена, основу репертуара составляют пьесы А. Н. Островского; значительное место в жизни театра занимают спектакли по пьесам Чехова, не обделяет своим вниманием труппа и зарубежную классику. Вы не боитесь упрёков в «несовременности», отсталости, «закоснелости»?


– Вы знаете, театр – это встреча; это сердечность, это живое общение, которое само по себе не умирает: его можно только убить. Одни и те же пьесы в разных театрах разные – они даже разные и у нас в театре: например, «Ревизор» шестьдесят пятого года, семидесятых годов или нынешняя постановка – кстати, третья, в которой я участвую. Когда-то я играл Хлестакова, сегодня петербуржцы увидят в этой роли нашего молодого талантливого артиста Дмитрия Солодовника. А пьеса – вечная, на все времена. Всё это чиновничье беспутство и безобразие – всё гениально воплощено Гоголем. Почему все чиновники, все руководители всяких служб и так далее, почему они так верят Хлестакову? Да потому, что боятся; в последнем монологе Городничего так прямо и говорится: семь губернаторов обманул… А почему попался – да в назидание всем нашим нынешним чиновникам: ребята, всё равно попадётесь! И вот это – весьма современно.

– И вы думаете, на наших взяточников-чиновников ваши «Ревизор» или «Свои люди — сочтёмся!» возымеют своё очистительное действие?


– Мне трудно сказать. Дело в том, что такие чиновники просто не ходят в театр, особенно – на «Ревизора»! Кстати, заметьте: о чём бы мы ни говорили, мы всё равно перескакиваем на день сегодняшний. Вот потому-то мы и ставим классику. К примеру, Островский: он же блестящий экономист был! Возьмите любую его пьесу: «Свои люди – сочтёмся!» или «Волки и овцы» – там же всё расписано, все эти махинации и так далее. А вот когда я прочитал пьесу «Делец» Бальзака (она шла у нас в театре), я был поражён: мне показалось, что небезызвестный Мавроди её наверняка читал, настолько детально там рассказана технология создания пресловутых «пирамид». А ведь это Франция, Бальзак!

– Уже довольно давно указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния: Малый был включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем, а также в «целях деятельности» театра упоминалось сохранение и развитие традиций русской театральной школы. Ваш театр, как и прежде, остаётся в русле приверженности к старым, добрым традициям?


– Понимаете, «новое» или «современное» не всегда значит хорошее. Да, мы – сторонники традиционного, реалистического в хорошем смысле театра. А для модерна, для «современности» или злобы дня есть другие театры. Нельзя всё делать одинаково, всё делать «как все». Один художник написал чёрный квадрат – так что, всем другим теперь тоже квадраты малевать, пусть даже и разного цвета? Бóльшая часть людей на земле обладает нормальным сердцем, и они прекрасно чувствуют, когда на сцене есть искренность, сердечность и ещё многое из того, что дал нам Бог. Мы не поворачиваем реки вспять – это уже до нас пытались делать. Чувства артиста – вот что важно. И если он играет короля, он должен сидеть в удобном кресле, а не на «модернистском» насесте или современном стальном табурете. Есть театры, где царей играют в балахонах или ночных рубашках. Зачем нам это? Не ходили тогда в балахонах, носили нормальную одежду, и так гораздо удобнее и зрителю, и нам. Современно – это когда ты говоришь со сцены со смыслом, с сердцем – и люди тебя понимают, во что бы ты ни был одет.

— Вот в одном театре есть спектакль, где двадцать минут на сцене матом ругаются. Но это же не обязательно! Мат лучше слушать в троллейбусе, на улице – и даже деньги за это платить не надо! А я лично просто не понимаю: что это решает, зачем это надо? А мне говорят: как же, это же новизна!

- Нет, мы – театр старый, традиционный; классический. Если надо плакать на сцене – плачем; зрителя заплакать заставить тоже умеем… Встать на уши и пройтись так – в принципе, тоже можно… но не на нашей сцене! Мы не занимаемся авангардизмом или новизной ради новизны. Хорошие традиции остаются, а дурные отмирают сами собой.


Спектакли Малого театра России «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина пройдут сегодня и завтра на сцене ДК «Выборгский», а затем – на сцене БДТ: 18 и 19 июня «На всякого мудреца довольно простоты» (режиссёр – В. Бейлис), 20 и 21 июня – «Мнимый больной» (постановка – С. Женовач), 22 и 23 – «Горе от ума» (постановка – С. Женовач), 24 и 25 июня – «Три сестры», поставленные Юрием Соломиным, 26 и 27 – «Дети Солнца» в постановке А. Шапиро, 28 и 29 – «Тайны мадридского двора» Скриба (режиссёр – В. Бейлис), и 30 июня и 1 июля гастроли завершатся спектаклем «Любовный круг» С. Моэма в постановке А. Житинкина.

Кроме того, 18 июня на стадионе «Коломяги» пройдет товарищеский футбольный матч между командами Малого Театра России и БДТ.


Александр Кириллов, Фонтанка.ру 16.06.2009.

Премия «Общественное признание» вручается в ЦАО лучшим представителям общественных и некоммерческих организаций, деятелям науки, образования, культуры, здравоохранения и спорта, а также талантливым и инициативным москвичам. Премия учреждена Общественным советом при префекте ЦАО. Помимо Юрия Соломина в жюри входят Римма Казакова, Леонид Рошаль, Ангелина Вовк и другие. Подробности на сайте ЦАО-Информ.

23 апреля художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин принял участие в заседании префектуры ЦАО и Общественного совета по вопросу сотрудничества органов государственной власти с коммерческими и общественными организациями.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин стал президентом Некоммерческого партнёрства по поддержке театральной деятельности и искусства «Русский национальный центр Международного института театра».

Вице-президент организации - Полянкин Анатолий Евсеевич (директор Российского государственного театра «Сатирикон» им. А.Райкина).

Руководитель Комиссии по театральным исследованиям – проф. Б.Н.Любимов.

Для легендарного актера и его супруги Ольги Николаевны 27 марта, Международный день театра, — праздник семейный. Их связала сцена 56 лет назад. С тех пор они вместе...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «УХАЖИВАЯ ЗА ОЛЬГОЙ, Я ДАРИЛ ЕЙ КУСОЧКИ САХАРА»

Для легендарного актера и его супруги Ольги Николаевны 27 марта, Международный день театра, — праздник семейный. Их связала сцена 56 лет назад. С тех пор они вместе

Сегодня Юрий Мефодьевич руководит знаменитым Малым театром, играет в «Чайке» и «Горе от ума», репетирует Мольера в спектакле «Кабала святош», премьера которого не за горами. А также вместе с супругой преподает в Щепкинском театральном училище. Той самой «Щепке», где когда-то встретил Ольгу Николаевну.

«КРОМЕ ДОБРОТЫ, НИКАКИХ СЕКРЕТОВ ВОСПИТАНИЯ»
— Юрий Мефодьевич, а много в вашей жизни было подобных судьбоносных случайностей?
— Много. Именно судьбоносных. В14 лет я увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра. Смотрел его дикое количество раз. Ильинский, Жаров, Бабочкин, Рыжова, Яблочкина, Шатров... От этого созвездия кружилась голова. Потрясенный, мечтал только об этом театре. После школы отправил все документы, даже не оставив копий, в Москву, в Щепкинское училище. И они не затерялись. Наверное, это судьба.
Депеша в столицу отправлялась из Читы, где жила тогда семья Соломиных: Зинаида Ананьевна, Мефодий Викторович, Юра (будущий «адъютант») и Виталий (будущий «доктор Ватсон»). Родители, музыканты, вели хор в Доме народного творчества. Само собой, сыновья с младых ногтей вкусили сценической кухни.
— Как вас воспитывали?
— Кроме доброты немереной, никаких «секретов» уродителейне было. Нас с братом они никогда и пальцем не тронули. В этом, пожалуй, и было наше воспитание.
— Какие картинки из той поры греют душу?
— Не какие-то радужные полотна, а штрихи. Трогательные такие загогулинки. Вы уже не помните, но раньше лезвия коньков привязывали к валенкам. А веревки — дефицит! Но кто-то из детей догадался, что можно обойтись без веревок. Мы бежали к водокачке, подставляли валенки под струю воды, и они замерзали так, что можно было гонять целый день. Дома ставили валенки к печке, и коньки скоро отваливались.
«Оля села рядом и... до сих пор, с 1953 года, мы вместе»
Или вот еще штрих. Нас постоянно мучило чувство голода. Самое вкусное лакомство — тюря из картошки без масла, зато с только что приготовленной бабушкой икрой из дешевой рыбы да хлеб, намазанный сливками. Пальчики оближешь!
Что же касается пищи духовной, ее в Чите было в избытке. В городе работал свой драмтеатр, куда во время войны эвакуировали артистов Театра сатиры, летом приезжали Иркутский театр оперетты, Театр оперы и балета из Улан-Удэ, звезды эстрады. И ни одно из этих событий не проходило мимо Юры. Еще бы, ведь он мечтал стать артистом!
— Помните свой актерский дебют?
— Мы, первоклассники, выступали в большой палате, где лежали, сидели на скамейках и табуретках раненые. Один из них дал мне кусочек сахара. Я зажал эту драгоценность в руке и засунул в варежку. Таким был мой первый гонорар (улыбается).

«ГОДА ДВА ПРОЖИЛИ ЗА ШИРМОЙ»
— Вернемся к вашему поступлению в Щепкинское училище...
— Вот говорят же: в одном месте потеряешь, в другом найдешь. В Москву мы приехали с отцом: у него было право на бесплатный билет на поезд и провоз одного члена семьи.
Курс набирала Вера Николаевна Пашенная. Конкурс бешеный. Я прошел два тура, и тут отца обокрали: взяли и деньги, и документы. Что делать? Он сказал: «Иди к Пашенной и скажи: если она тебя берет, мы остаемся, если нет, уезжаем». Меня взяли.
— И там судьба свела вас с Ольгой Николаевной?
— Она перевелась из Школы-студии МХАТ только через год. Девочка с роскошной косой. Коса была настолько хороша, что Пашенная усомнилась, что та натуральная, и потребовала расплести волосы. В новенькую, конечно, туг же влюбились немало будущих артистов... Как-то раз Ольга опоздала на занятия. Рядом со мной оказалось свободное место. Она села и... до сих пор, с 1953 года, мы вместе.
— Вы красиво ухаживали?
— Цветы стоили дорого, а денег у студентов не бывает. Кто-то, может, и с клумбы срывал, но я не такой человек. В лучшем случае я мог преподнести ей кусочек сахара или какой-нибудь бутерброд. Вообще, по характеру мы схожи — не накопители. Теперь у нас все есть, и заработали мы это своим горбом, нам никто не помогал.

Вместо свадьбы юная чета отметила начало совместной жизни ужином в кафе «Арфа» в Столепшиковом переулке: взяли мясо с черносливом. Так и отпраздновали. Официально они расписались после окончания училища. Ольга с третьего курса уже работала в ТЮЗе. Юрий тоже стал выходить на сцену еще будучи студентом. В Малый театр его и еще троих однокурсников взяли прямо со студенческой скамьи. В тот самый Малый, которым он грезил с 14 лет. «Моя личная судьба и судьба Малого театра, со всеми взлетами и падениями, — это одна судьба», — напишет он потом в книге «От адъютанта до его превосходительства».
— Юрий Мефодьевич, любовная лодка может и разбиться о быт. Как вам удалось этого избежать?
— Конечно, было тяжело. Первый наш угол мы снимали у какой-то безумной старухи в подвале на Петровском бульваре. Потом еще какие-то полуподвалы, искали, где подешевле. После выпускной «Чайки» нас с Ольгой звали в Воронежский драмтеатр и обещали дать квартиру. Мы было собрались, но тогдашний директор Малого, Михаил Царев, попросил потерпеть три месяца. Действительно, через три месяца он вызвал меня. Нам дали общежитие и сделали постоянную прописку. Правда, мы получили... кровать в комнате, где жили еще два наших артиста — Борцов и Коняев, а частенько на полу еще спал Роман Филиппов. Секретарь партийной организации, очень милая дама, привезла нам театральную ширму. Так за этой ширмой мы и прожили года два.
Следующим перевалочным пунктом стала двенадцатиметровая комната в коммуналке
на Арбате, с общим туалетом в конце коридора и крошечной кухней без окон. Здесь у Соломиных появилась на свет дочь Даша. «Помню, как в первый раз вынес ее на двадцать минут на улицу на руках. Потом я не мог разжать пальцы — от страха», — рассказывает актер. После коммуналки на Арбате была первая отдельная квартира в Бескудникове, куда приходилось добираться часа полтора, если втиснешься в автобус... Там Соломины прожили пять лет.
Улучшить жилищные условия неожиданно помог «Адъютант его превосходительства» (1970). Из братских социалистических стран, где шел фильм, понаехали журналисты, жаждавшие заснять, как живет и работает исполнитель главной роли. Вместо того чтобы тащить их в непролазную бескудниковскую грязь, решено было «приблизить» Соломина к центру столицы — ему дали квартиру у метро «Динамо». «Потом мы жили на Петровке. Через какое-то время освободилась квартира Михаила Ивановича Царева (до него ее занимал Менжинский) в Спиридоньевском переулке. Здесь, в знаменитом доме, увешанном мемориальными досками выдающихся театральных деятелей, семья Юрия Мефодьевича живет и сейчас. — Ваша дочь Дарья не стала актрисой. Сожалеете об этом?
— Что вы! Она прекрасный музыкант, пошла в моих родителей. Даша с детства писала стихи, рисовала, окончила сначала музыкальную школу, затем консерваторию. Конечно, знала весь репертуар Малого, ездила со мной на гастроли. Но сама никогда не рвалась на сцену. Иногда мне кажется, что она как-то стеснялась моей известности. Старалась всегда уйти в тень. Сейчас Даша вместе с мужем, тоже музыкантом, живет в Англии. Преподает.
— Говорят, внуков любят сильнее детей. Это про вас?
— Может быть, это и так. Когда родилась дочка, я очень много работал и ей уделял мало внимания. Много снимался, одним словом, был добытчиком. Ее растила, в основном, жена. Из-за этого, собственно, она и оставила театр. С внучкой Александрой все по-другому. Я любил гулять с ней. Даже отказывался ради нее от многих работ. Сейчас она выросла и учится в консерватории. Музыкальные гены! Мне важно,
чтобы внучка, когда меня не будет, могла мною гордиться.

«ЕСЛИ БЫ НЕ БЫЛ АРТИСТОМ, РАЗВОДИЛ БЫ СОБАК»
Всю жизнь Юрий Соломин посвятил служению Малому театру: был актером, режиссером, а с 1989 года стал его руководителем.
— Многие говорят об уникальной атмосфере Малого театра. Что это значит для вас лично?
— Ее ощущаешь, едва переступив порог. Маш театр встречает зрителей мраморной лестницей, старинными портретами корифеев, строгой пышностью и идеальной акустикой зала. Зрители видят актеров не в джинсах и кроссовках, а во фраках и шляпах. Я счастлив, что в этом есть и моя заслуга. Когда же слышу, что кто-то «чужой» начинает ругать Малый, я всегда говорю: «Успокойтесь, ваш театр лучше, просто у нас люстр больше».
— Многие худруки очень ревностно следят за работой артистов в кино. Насколько вы лояльны в этом вопросе?
— Я вообще считаю, что участие актеров и фильмах идет им на пользу. В театре артиста видят тысячи, в кино — миллионы. Но сцену бросать нельзя. Она как стадион, где нужно ежедневно заниматься, чтобы всегда быть в форме. Мне повезло: роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная моей жизни, но она вывела меня на новую творческую орбиту. Признаться честно, до ее я считал себя абсолютно некиногеничным актером: видел себя на экране и в ужас приходил: «Боже, какой урод! Нос кривой, уши на разных уровнях, глаза косые да еще хромой». Вообще в молодости я себе не особо нравился, сейчас, по-моему, стал намного лучше (улыбается).
Образы, созданные Юрием Соломиным, как вымышленные — Федор Протасов («Живой труп»), Иван Телегин («Хождение по мукам»), так и деятели истории — Арсеньев, Миклухо-Маклай, Пятницкий — органично в писались в нашу жизнь и остались в ней... Сегодняшние роли Юрия Мефодьевича в «Московской саге», «Тяжелом песке» не главные. Но без них, как, впрочем, и вообще без остальных созданных Соломиным образов, «само кино» теперь и не представляется.
— Вы согласны с утверждением: талант зам пробьет себе дорогу?
— Нет. Я уверен: таланту обязательно надо помогать. Не встреть я моих Учителей, кто знает, как бы все повернулось.
— Юрий Мефодьевич, если бы не сложилось с актерской карьерой, чем бы стали заниматься?
— Не представляю, может, собак начал бы разводить. Порой я им рассказываю то, что никому не могу открыть. Знаю, они все поймут и никому меня не выдадут.

Марина Сергиенко
«Отдохни», 13-2009

4 апреля исполнилось 70 лет ректору МГУ им. М.В.Ломоносова, члену попечительского совета Малого театра Виктору Антоновичу Садовничему. От лица всего коллектива театра с этой знаменательной датой Виктора Антоновича поздравил и вручил памятный подарок художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости. На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин

В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «РОССИЯ Н.В. ГОГОЛЯ»

Выставка «Россия Н.В. Гоголя», посвященная 200-летнему юбилею писателя, открылась в Государственном историческом музее в четверг, передает корреспондент РИА Новости.

Торжественное открытие началось с выступления Государственного академического русского хора имени Свешникова - артисты исполнили произведение Родиона Щедрина на стихи Пушкина «Тиха украинская ночь». Затем председатель оргкомитета по подготовке празднования 200-летия Гоголя, министр культуры России Александр Авдеев обратился с приветственным словом к послу Украины в России, послу России в Украине и ко всем гостям музея.

Министр сказал, что представленная в ГИМе экспозиция помогает лучше понять дух великого писателя и эпохи, в которую он творил. «Эта выставка стала своеобразным путеводителем - вместе с Гоголем мы можем путешествовать по улочкам Петербурга, по московским бульварам, по Полтавщине», - сказал Авдеев.

«Появилось мнение, что вещей Гоголя осталось мало, но оказалось, что они есть и многие из них представлены на этой выставке», - сказал министр.

Он подчеркнул, что Гоголь объединяет российский и украинский народы и помогает нам полюбить Украину.

«У нас много проблем в отношениях, но Гоголь их не создавал, - отметил, в свою очередь, посол Украины в России Константин Грищенко. - Он создал платформу позитивного отношения к нашему общему прошлому и основу для хороших отношений в будущем».

По его словам, выставка в ГИМе - очень важная часть общих российско-украинских усилий по празднованию знаменательной даты. «Очень важно, что мы собрались сегодня вместе и больше никто, как Гоголь, не объединяет наши народы, и именно на этой основе мы должны двигаться вперед», - подчеркнул посол Украины.

На открытии выставки выступил худрук Малого театра Юрий Соломин. Он рассказал, как в 1836 году Гоголь предложил Щепкину поставить на сцене театра «Ревизора», впервые введя в обиход такое понятие, как режиссер. Он вспомнил, как когда-то сам играл Хлестакова. Сейчас, по словам Соломина, на сцене Малого театра идет уже 12-я постановка этого произведения.

«Мы по-старинке говорим, по-старинке показываем хорошие декорации и костюмы. Это замечательная традиция, которую нужно сохранять, это наша история», - отметил Соломин.

В свою очередь, известный искусствовед Савелий Ямщиков рассказал, что сегодня ему позвонили и спросили, куда подавать заявки на конкурс проектов по восстановлению могилы Гоголя. «Это значит, что осенью церковная служба пройдет возле голгофы с крестом, как и завещал великий писатель», - сказал он.

Он также рассказал о последних находках искусствоведов, связанных с Гоголем. По словам Ямщикова, коллекционер Нина Улева передала открывающемуся московскому дому-музею писателя принадлежавшие ему столик-конторку, ширму, чашку.

На выставке в ГИМе более половины экспонатов выставляются впервые. Среди них особый интерес представляют личные вещи семьи Гоголей-Яновских, автографы произведений Гоголя, его письма к родным, рисунки, самодельная книга Гоголя - гимназиста под названием «Всякая всячина», молитвы писателя о создании и окончании «Мертвых душ», письмо к Белинскому, в котором корреспонденты говорили об убеждениях, вере и непреходящих ценностях.

На выставке представлены мемориальные памятники - белый сюртук Гоголя итальянского периода, его черный фрак, серебряное кольцо «на память» с волосами Гоголя, перламутровые образок и коробочка-реликварий, палестинское мыло, привезенные писателем из его поездки в Иерусалим.

В ГИМ экспонируется коллекция уникальных костюмов чиновников - персонажей Гоголя, туфельки императрицы Екатерины II, за которыми отправился в Петербург кузнец Вакула, платье губернаторской дочки, сгубившей предприятие Чичикова в городе N. А также знаменитый портрет Гоголя работы Моллера, который считался у современников самым верным изображением, и картины, сюжеты которых прочитываются в книгах писателя.

Среди представленных книжных изданий интересны авторский экземпляр «Ревизора» с пометками автора, перевод Луи Виардо гоголевских повестей на французский язык, первое издание «Мертвых душ» с обложкой, рисунок к которой сделан самим Гоголем.

На выставке также можно увидеть вооружение Тараса Бульбы и его сыновей; удивительные вышивки; умывальный прибор Собакевича; шашки Ноздрева и другие вещи мира гоголевских персонажей.

РИА Новости, 27 марта 2009 года
Светлана Вовк

27 марта отмечается Международный день театра...

ЮРИЙ СОЛОМИН: ПРИБЫЛЬ ОТ КУЛЬТУРЫ - НЕ В КОШЕЛЬКЕ, А В ДУШЕ

27 марта отмечается Международный день театра

Российская газета: Юрий Мефодьевич, разрешите поздравить вас с наступающим Международным днем театра и спросить, с каким чувством вы встречаете этот праздник?

Юрий Соломин: Прежде всего я хотел бы подчеркнуть, что это праздник не только актерский, но и зрительский. Возможно, даже в первую очередь зрительский. Театр ведь живет зрителем. Для меня эта дата - повод оглянуться назад, оценить, что было сделано. Март - это еще самое начало года, но по театральным часам - почти конец сезона. Сезона, который принес нам много нового и который, как сейчас кажется, пролетел, словно одно мгновение.

2 октября мы открыли новый сезон 2008-2009. Днем ранее только вернулись из Италии, где провели потрясающий гастрольный тур. А уже в конце октября мы принимали в Москве наших итальянских друзей - театр Пикколо ди Милано.

Это итальянский академический традиционный театр, созданный еще Джорджо Стрелером более 60 лет назад и возрождающий в своем творчестве традиции, дух и приемы комедии дель арте. Но одними лишь спектаклями наше сотрудничество не ограничилось. Мы дали возможность итальянским преподавателям театрального мастерства провести ряд занятий в Щепкинском училище. Кстати, это старейший театральный вуз страны, основанный 200 лет назад в декабре 1809 года указом императора Александра I. Таким образом, у наших студентов появилась уникальная возможность поучиться искусству комедии дель арте у итальянских мастеров.

К слову, итальянцы были потрясены и уровнем подготовки наших студентов, и отношениями, которые связывают Малый театр и Высшее театральное училище им. Щепкина.

Я уверен, что наши контакты с театром Пикколо ди Милано будут продолжаться. Ведь у нас много общего, там поддерживают традиции исконного итальянского театра, а у нас - академического русского театра.

Визит в Италию был завершающим аккордом больших летних гастролей, в ходе которых наш театр посетил Волгоград, Астрахань, Саратов, Казань, Тамбов, Орел. В начале этого сезона мы выступали в Болгарии и Южной Корее, выезжали в Сочи и Воронеж. А в июне мы с большими гастролями едем в Санкт-Петербург. Там представим постановки последних лет.

Перечень городов и стран говорит о том, какая серьезная работа была проделана. Без поддержки государства в лице министерства культуры, без помощи наших партнеров, друзей и помощников мы бы не справились.

РГ: Кто оказывает такую поддержку театру?

Соломин: Наши друзья нам помогают. Я не хочу говорить - спонсоры. Я скажу - друзья. Среди них большой химический холдинг «ФосАгро», партнерское соглашение с которым мы подписали более года назад при активном содействии нашего давнего друга - члена Совета Федерации Андрея Гурьева. Уже год мы вместе, и театр эту поддержку чувствует. Помощь заключается не только в создании материальных условий для развития театра, для организации гастрольной деятельности, работы над новыми спектаклями. Эта помощь позволяет нам оказывать поддержку ветеранам сцены. Есть актеры, любимые народом, которые не могут выходить на сцену, и им надо помогать. Многие из них прошли войну и имеют награды. Это не просто ветераны сцены, отдавшие искусству свою жизнь. Это - герои, прожившие нелегкую жизнь в нелегкие времена. И поддержать их - наша обязанность и по сердцу, и по совести.

Нервная система - это рабочий орган артиста. Инсульт и инфаркт - наши профессиональные заболевания. При этом пенсии очень маленькие, а лекарства очень дорогие.

Театр не может не помогать своим ветеранам. И здесь мы тоже ощущаем искреннюю поддержку наших друзей и ценим ее.

Помощь партнеров театра необходима и при подготовке премьерных спектаклей. В нынешнем сезоне мы представили три новых спектакля. Это «Дети солнца» по Горькому, «Касатка» Алексея Толстого и «Безумный, безумный Генрих» Луиджи Пиранделло, итальянского писателя и драматурга.

В конце декабря мы начали работу над пьесой Булгакова «Кабала святош» о жизни Мольера. Эта пьеса никогда не шла в Малом театре.

Борис Николаевич Любимов, мой заместитель из «Щепки», - булгаковед. И он заразил нас всех своей давней мечтой - поставить пьесу Булгакова на сцене Малого театра.

Кроме того, мы начали репетировать сказку Маршака «Умные вещи». Этот прекрасный детский спектакль 25 лет назад шел в Малом театре, и вот принято решение его восстановить. Конечно, он будет обновленным - не точной копией того, что шел четверть века назад. Но традиции мы сохраним. В спектакле будет прекрасная музыка Тихона Хренникова, написанная специально для Малого театра.

Это хорошая традиция - помогать тому, кто слабее. В современных условиях мы, с точки зрения экономики, слабее, и поэтому нам помогает «ФосАгро». В свою очередь мы, Малый театр, вместе с «ФосАгро», вместе с председателем ВОИ Александром Ломакиным-Румянцевым, сенатором Андреем Гурьевым, писателем Сергеем Михалковым, художниками Ильей Глазуновым и Зурабом Церетели, композиторами Игорем Лученком и Григорием Гладковым, любимыми народом артистами Иосифом Кобзоном, Ириной Архиповой, Олегом Митяевым, Людмилой Рюминой, Анитой Цой и другими неравнодушными людьми в рамках программ благотворительного фонда «Филантроп» помогаем тем, кто слабее нас. Помогаем инвалидам. Но слабее они только с той точки зрения, что их физические возможности ограничены. По своему духу, по характеру, по стремлению жить полноценной жизнью это очень сильные люди, обладающие к тому же незаурядными творческими способностями. Эти люди нуждаются в нашей поддержке, но и мы нуждаемся в них не меньше - они живой пример ежедневного мужества. Пример того, как творчество помогает справиться с болью. Пример того, что физический недуг не может сломить человека.

Малый театр также помогает своим зрителям - тем, кому в современных условиях непросто купить билет. Мы проводим благотворительную акцию «Всей семьей в театр! Начните с Малого!». Родители, купив два билета, получают третий для ребенка бесплатно. Недавно стартовала новая акция «Второй университет! Второй билет!». При покупке одного билета студент может получить второй бесплатно. Думаю, эти акции будут способствовать приобщению подрастающего поколения к театральному искусству.

РГ: Сейчас, в конце сезона, вы уже наверняка планируете новые гастроли. Уже известно, жители каких городов будут иметь возможность насладиться спектаклями Малого театра?

Соломин: Гастрольный тур на лето начал верстаться еще в январе. Уже известно, что состоятся ставшие традицией визиты в Татарию и Башкирию. Есть зарубежные приглашения. Но гастроли для нас это не только выступления в других городах - это возможность возобновить капитальный ремонт здания театра, который мы вот уже в течение трех лет проводим поэтапно в мае-августе. Закрывать театр нельзя. Мы не имеем на это никакого права. У нас в театре работают 700 человек, из них 200 - в творческом составе, 130 актеров. Есть свой оркестр, который появился еще во времена Елизаветы Петровны и в прошлом году отметил 200-летие. Перед всеми этими людьми мы несем ответственность и оставить их без работы, пусть даже и временно, не имеем права.

Через несколько дней состоится заседание попечительского совета Малого театра, на котором в ряду прочих тем, возможно, будет разговор и о капитальном ремонте.

РГ: Вы упомянули о создании попечительского совета. Это новый опыт для Малого театра? Кто войдет в попечительский совет и не связано ли появление такой структуры с кризисом?

Соломин: Это абсолютно новыйп опыт в истории театра. Не хотелось бы называть попечительский совет структурой. Структура - слишком формальное определение. Это круг друзей Малого театра, заинтересованных в развитии театра и готовых содействовать по мере сил и возможностей этому развитию. Я, с вашего позволения, не стану называть фамилий, но это общественно значимые фигуры, уважаемые люди, готовые участвовать в жизни театра.

С кризисом это не связано. Но трудности в экономике мы чувствуем, видим и реагируем на них. Вот, к примеру, недавно снизили цены на билеты на 15 процентов. Проводим акции, о которых говорилось выше. Вот такая у нас «антикризисная политика». Театр не приносит прибыли с точки зрения экономики. Прибыль театра в другом. Прибыль от культуры - не в кошельке, а в душе. Это воспитание. Это люди. Это страна.

Культура, образование и медицина не делают человека банально богаче, по количеству медяков. Они помогают каждому быть здоровым, образованным, понимающим и размышляющим, а это уже не медяки - это золото. Для того чтобы называться культурным человеком, мало белую рубашку надеть.

Общий уровень культуры по сотрудникам ГАИ хорошо заметен. Это отличный индикатор. Сейчас они коренным образом и не в лучшую сторону отличаются от тех, что были раньше. Кажется, что раньше было принято более уважительное отношение к участникам движения, а сейчас такое ощущение складывается, что они только на организацию «зеленых» улиц спешат.

Однажды я от Дома актера не мог отъехать и сам регулировал движение. Прохожие смотрели на меня, узнавали, сочувствовали и улыбались. Но мне 15 минут потребовалось, чтобы пробка рассосалась. А где в это время гаишники были?

Меня спрашивают: как быть? Я отвечаю: назначьте меня в ГАИ. Или возьмите туда иностранного «тренера» на какой-то период, как Хиддинка в сборную по футболу. Англичанин или японец там быстро все отрегулирует.

РГ: Что лично для вас стало самым знаковым событием прошедшего года?

Соломин: Это значительное событие, но только со знаком минус. От нас ушел Патриарх Алексий II. Он несколько раз проводил Патриаршии рождественские елки и на главной сцене Малого театра, и в нашем филиале на Ордынке. Он дважды был на спектакле «Снежная королева», оба раза извинялся, что будет вынужден уйти после первого акта, и всегда оставался на второй. Он очень любил детскую аудиторию и прекрасно относился к театру, к искусству в целом.

Он очень большой человек был, и тот факт, что при нем произошло объединение Русской православной церкви и Зарубежной церкви, подчеркивает масштаб его личности. Долго мечтали об объединении церквей, долго к этому шли. И свершилось это благодаря Патриарху Алексию II.

РГ: Малый театр называют традиционным. В устах некоторых театральных критиков это звучит как приговор. Вас не обижает такое определение?

Соломин: Я не обижаюсь, я горжусь. Я горд тем, что мы поддерживаем ту художественную традицию, в рамках которой творили авторы пьес, идущих на сцене Малого.

Это ведь не говорит о том, что мы хуже. Есть авторское прочтение режиссера-постановщика. А есть изначальный замысел, видение автора пьесы. И реализовать это видение для современного режиссера-постановщика и современных актеров - задача почетная, сложная, скрупулезная и ответственная. В труппе театра собраны прекрасные актеры, настоящие мастера, востребованные и реализующие себя не только на этой сцене, но и в кино, и в других театральных проектах. К сотрудничеству привлекаются талантливые режиссеры.

Бережно относиться к идеям и тексту, не идя на поводу у сиюминутной конъюнктуры, - это задача, выполнение которой требует высочайшего мастерства. Соблазн осовременить ставшее классическим произведение очень велик, тем более что у настоящих классических произведений без особого труда проводятся параллели с событиями наших дней. Но любое осовременивание, модернизация в искусстве всегда относительны. Именно этим современная трактовка прежде всего интересна - тем, как она соотносится с краеугольным, классическим прочтением. И стремление к классическому воспроизведению не менее достойно поощрения, чем попытки современной интерпретации классических сюжетов.

Григорий Александров
«Российская газета», 24 марта 2009 года

Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»

СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА

Народный артист СССР Юрий Соломин: «Оскар» мне дали только подержать!»

Ему и сейчас пошла бы военная форма, только не с нашивкой «РФ», а та, имперского образца, когда офицеры были господами, а не товарищами. Юрия Соломина считают самым аристократичным артистом нашего кино как раз с тех пор, когда на экраны вышел «Адъютант его превосходительства», где он блестяще сыграл разведчика Кольцова…

В его кабинете в Малом театре среди антикварной мебели и разных реликвий — клетка с неумолкающим попугайчиком Федей, названным в честь другого персонажа Соломина — царя Федора Иоанновича. Худрук старейшего театра страны с живностью легко находит общий язык. Домашние питомцы — любимая тема для разговора. Знаменитый артист редко дает интервью, но «МК» не смог отказать: когда два года назад похитили его овчарку Маклая, наша газета помогла ее отыскать.

— Когда пропал Маклай, мы с женой за две недели объездили всю Ярославскую дорогу, — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Как только в «МК» напечатали заметку и фото нашей собаки, начались звонки. Люди говорили, что видели похожую собаку. Но это был не Маклай. Особенно много звонков было из Щелкова. Мы поехали туда с водителем. Пока жена ходила по рынку, а я исследовал окрестные дворы, внучка прошла через мост в темноту и там увидела нашу собаку. Звонит, плачет: «Деда, я нашла Маклая!» Я не поверил, говорю: «Что ты меня разыгрываешь?» Но это действительно оказался Маклай — напуганный, в шоке.

На следующий день показал его врачам. С ногами у него было плохо. Похоже, пес перенес травму позвоночника. Жена стала его гладить и заметила на шерсти как будто следы от свечки. Но это был воск, который содержится в автополироли. Видимо, Маклая держали в гараже. Наверное, хотели продать — он ведь породистый. А когда портрет Маклая растиражировали, похитители решили выпустить его от греха подальше.

— Вы как-то сказали, что заняты по 20 часов в сутки, да еще во сне продолжаете репетировать. Как удается при таком ритме сохранять бодрость и хорошо себя чувствовать?

— Я чувствую себя еще лучше, если еду в деревню к своим друзьям, то бишь к собакам и кошкам. Тогда я и следующую неделю могу работать в том же режиме. Кошки и собаки лечат. Я это чувствовал всегда, но боялся говорить, чтобы не посчитали за придурка. Теперь я это знаю точно. Даже было несколько случаев, когда мои звери предсказывали мне болезнь.

— Каким образом?

— Например, однажды, когда за мной, как обычно, приехала машина, моя собака, старая и очень умная, вдруг села на мое место рядом с водителем. Как мы ее ни уговаривали сойти — ни в какую! А меня домашние уже давно настоятельно отправляли к врачу, но я все время откладывал. Тут впервые задумался и сказал собаке: «Давай, Ласка, все-таки я поеду в поликлинику!» И она сразу вышла из машины. Я приехал к врачу, и все сразу определилось.

— Наверное, и артистам полезно понаблюдать за животными?

— На репетиции я всегда рассказываю какую-то историю про животных и показываю ее в лицах. Животные «работают» очень точно. Возьмите любого человека, у которого долго живет собака. Как она похожа на хозяина! И как он похож на нее! Сегодня у меня три собаки. Когда я их показываю, наши актеры всегда могут определить кого: Маклая, Лушку или Валета. В театральных вузах даже есть урок по мастерству актера, который называется «наблюдение за животными».

— Домашние разделяют вашу любовь к братьям меньшим?

— Не то слово! Они периодически кого-то притаскивают в дом, хотя я говорю: «Товарищи, остановитесь!» У нас летом погиб пес Яшка, который тоже в свое время был подобран…

— Но у вас опять три собаки!

— И пять кошек: Дуся, Алик, Машка, Сильва и котенок Аркаша.

— Юрий Мефодьевич, вместе с крупнейшими деятелями культуры вы подписываете письма мэру в защиту бездомных животных. Не кажется ли вам, что эти письма до него просто не доходят?

— Думаю, так и есть. Похоже, Юрий Михайлович наши обращения не читал. Буквально вчера я подписал очередную петицию. Мэрия отпускает огромные деньги на содержание федеральных приютов, но они явно не идут по назначению, оседая непонятно где. Животные гибнут от голода и холода.

— Вы по-прежнему живете в квартире Михаила Ивановича Царева?

— Да, и крыша течет по-прежнему.

— А как она вам досталась, эта историческая квартира?

— Она освободилась, когда Михаил Иванович переехал этажом ниже. Претендентов в театре на эту квартиру было много. Я и не собирался в этом деле участвовать. Меня тогда Руфина Нифонтова встретила: «Давай пиши заявление!» Я говорю: «Да не буду я ничего писать, там очередуха такая!» «Пиши, кретин!» Руфина жесткая была. В конце концов она предложила: «Я сама напишу заявление, а ты распишись хотя бы!» Мне ничего не оставалось, как расписаться. И когда Михаилу Ивановичу предоставили список, он посмотрел и подчеркнул мою фамилию. Так что мы еще долго жили с ним в одном подъезде.

— Вы, конечно, бывали в знаменитом ресторане ВТО?

— Мы приходили туда с ребятами, обедали за рубль двадцать. Там бывали Утесов, Раневская, Жаров, Царев… Не раз я заставал там Вертинского. У него у окошечка был столик, и обслуживал его один официант старый, очень похожий на него. Помню, официант принес Вертинскому яйцо, черную икру и рюмку. Он ножом ловко разрезал это яйцо, вынул желток, положил икру, выпил и закусил. Через некоторое время официант опять нес ему яйцо, икру и рюмку. Вторую половину яйца он не ел. И кто-то из моих друзей сказал: «Эх! Нам бы кинул на стол!»

— Вы пришли в Малый театр молодым актером. В то время там работали легендарные мастера Царев, Яблочкина, Бабочкин, Ильинский. Как они молодых встречали?

— Очень хорошо. Не было такого разделения. Но когда кто-то из них шел по коридору, никто не смел бежать. Останавливались и, прижавшись к стеночке, пропускали. Но тогда люди уважительно вели себя и на улице, и в троллейбусе, и в метро. Дети вставали и уступали место старшим. А теперь, когда входит пожилой человек, родители им шепчут: «Сиди, пусть постоит, ничего!»

— Читала, что режиссер Евгений Ташков сначала предложил вам другую роль в «Адъютанте». Он хотел, чтобы вы сыграли белогвардейского офицера Осипова…

— Действительно, Евгений Иванович меня пригласил на роль Осипова, а потом уже решил попробовать на Кольцова.

На главную роль надо было проходить пробы. Шесть раз я пробовался, и шесть раз меня не утверждали. До сих пор, кстати, если поднять архив, я значусь как неутвержденный артист. А в результате и Государственная премия была за эту роль, и большой зрительский успех. До сих пор крутят этот фильм! Я гулял как-то во дворе с собакой, подбежали ко мне мальчишки лет десяти, в лицо заглядывают. «Чего смотрели?» — спросил. «Адъютанта»!» — «Ну и как?» — «О-о!»

— У вас и «Оскар» имеется в арсенале — за фильм Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Статуэтку храните?

— Здесь в кабинете у меня есть игрушечный «Оскар», которого мне подарили.

— А где же настоящий?

— А кто мне даст-то? Я его подержал в руках лет двадцать спустя, когда снимали программу о наших советских фильмах-оскароносцах.

— Я знаю, что вы сдружились с Акирой Куросавой. А как вы с ним общались?

— Во-первых, через переводчика, а во-вторых, можно было понять уже, что он говорил. Мы почти два года работали вместе. На съемочной площадке он давал все команды по-русски и по-японски. «Внимание! Приготовились! — Соломин пародирует японский акцент. — Мотор!» И потом, его правая рука, второй режиссер Ногами-сан, по-русски говорила. Так что с взаимопониманием проблем не возникало. Куросава называл меня Соломин-сан.

— Почему Куросаве нравилось работать в Москве?

— В то время у него был тяжелый период. Он даже совершил попытку покончить жизнь самоубийством. Тогда он разорвал контракт с Голливудом — не любил, когда ему диктовали. В результате выплатил огромную неустойку. Остался больным, никому не нужным и разоренным. Тогда его ученики и друзья собрали деньги, чтобы он мог снимать.

Куросава снял фильм «Под стук трамвайных колес», привез его на Московский кинофестиваль и получил первый приз.

Тогда Николай Трофимович Сизов, гендиректор «Мосфильма», предложил ему поработать в России. Он спросил: «Что выберете?» «Я до войны начинал снимать «Дерсу Узала» в Японии, — ответил Куросава, — но у меня не получилось».

Они ударили по рукам. Это была первая японская киногруппа, которой разрешили снимать на Дальнем Востоке без всяких ограничений. И потом Куросава хотел снимать следующий фильм. Есть сценарий, переведенный на русский язык. Он хранится у меня. Сюжет — по рассказу Эдгара По «Пляска красной смерти». События разворачиваются в XII веке в России в период чумы. Куросава хотел меня на главную роль. Об этом уже после его смерти мне рассказала Ногами-сан. Музыку должен был написать Исаак Шварц. Я, кстати, никогда раньше не обнародовал этот факт.

— Почему Куросава так и не снял эту картину?

— Он обиделся на некоторых наших режиссеров и уехал.

— Ваша книжка называется «От адъютанта до его превосходительства». Его превосходительство — ваше новое мироощущение?

— Да нет, просто зазываловка, чтобы лучше продавалась! Так решило издательство.

— Юрий Мефодьевич, у меня такое ощущение, что русская классическая драматургия, которой славится Малый театр, сейчас актуальна как никогда...

— Не вы первая это говорите. Когда-то над нами смеялись. А теперь уважают. Потому что мы единственные в своем роде. Мы просто выдержали эти двадцать лет. Решили, что эта сцена будет только классическая. Я считаю, что ругаться матом лучше на улице, чем на сцене.

— А вы умеете ругаться матом?

— Мы все умеем! Но все-таки литература — это музыка речи. Итальянцы очень любят русскую речь, а мне нравится звучание итальянского языка. У нас даже некоторые слова одинаковые. Допустим, слово «кретин» по-итальянски звучит, как «кретино». Красиво и точно. (Смеется.)

…Дверь кабинета Соломина приоткрывается — зовут на репетицию. Потом спектакль.

Вечером Юрий Мефодьевич поедет привычным маршрутом в свою подмосковную деревню. Зайдет в местный магазинчик за ливерной колбасой — любимым собачьим лакомством. Из дома навстречу радостно выбегут Маклай, Лушка и Валет, устроят столпотворение в дверях, словно Бобчинский и Добчинский. Но всех перехитрит кошка Машка, которая сиганет через всю стаю и первая повиснет на хозяине. Он усядется в кресло перед телевизором, чтобы посмотреть новости, а кошки пристроятся поближе — кто на грудь, кто на колени, и Юрий Мефодьевич не заметит, как уснет под их мурлыканье.



«Московский комсомолец», 14 марта 2009
Автор: Светлова Елена

«Звуковой архив Малого театра»

«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…

«Звуковой архив Малого театра»

«РЕВИЗОР» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Передача из цикла «Театральные легенды и были» на «Радио России» с участием Юрия Соломина. Звучат отрывки из спектаклей «Ревизор» разных лет в исполнении Н.К.Яковлева, И.В.Ильинского, В.Н.Пашенной, А.С.Потапова, А.В.Клюквина, Д.Н.Солодовника…

Автор и ведущая – Майя Романова

Эфир – 19 января 2007 года.

«Ревизор» в Малом театре (25 мин., 22 Мб)

2 февраля в Греческом зале Малого театра состоялось рабочее совещание Ассоциации старейших театров России. Вёл заседание президент Ассоциации, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин...

АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ НАЧАЛА РАБОТУ

2 февраля в Греческом зале Малого театра состоялось рабочее совещание Ассоциации старейших театров России. Вёл заседание президент Ассоциации, художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, среди присутствовавших были руководители театров из Калуги, Владимира, Твери, Костромы, Орла, Рязани, Нижнего Новгорода.

На совещании обсуждался окончательный вариант устава Ассоциации, дополненного принципиальным пунктом: в настоящее время в Ассоциацию принимаются театры, чей возраст насчитывает не менее 150 лет. Также были уточнены размеры вступительного взноса. В своём выступлении Ю.М.Соломин обратил основное внимание на творческую сторону деятельности Ассоциации, предложив осуществлять совместные постановки – в одной декорации, одно режиссёрское решение; соответственно, звёзды Малого могут приехать в областной город и сыграть там спектакль, а артисты провинциальных городов – сыграть в Москве. Кроме того, было предложено создать постоянно действующую систему мастер-классов и систему переподготовки различных театральных профессий: завпостов, гримёров и т.п.

В ближайшее время должны быть решены вопросы о внесении вступительных взносов и оформлении членства в Ассоциации. Очередное заседание намечено на 6 апреля с.г. в Москве.

Ассоциация была создана в апреле 2008 года во время Фестиваля старейших театров в Калуге. Её основные цели - сохранение лучших традиций отечественного психологического ансамблевого театра, а также разработка документов, которые могли бы нормализовать административно-хозяйственную работу театра, дав возможность самостоятельно распоряжаться денежными средствами, зарабатываемыми театром и выделяемыми учредителем. Ещё одна задача Ассоциации – лоббирование через депутатов-представителей своих городов закона о театре в Государственной Думе.

19 января в Москве состоялось общее собрание учредителей Автономной некоммерческой организации Российского национального центра «Международного института театра», президентом которого является художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.

К встрече с народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии РСФСР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным мы с фотокорреспондентом Михаилом Вязовым готовились основательно.

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР ЮРИЙ СОЛОМИН: ЧУДОМ ВОЗВЫСИТЬ ТЕАТР

К встрече с народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии РСФСР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным мы с фотокорреспондентом Михаилом Вязовым готовились основательно.

Внимательно просмотрели «Коммуну» 23-летней давности, когда у нас в Воронежской области снимался фильм «Певучая Россия» с Юрием Соломиным в главной роли; перелистали старые блокноты той поры, отпечатали с сохранившихся негативов рабочие моменты съёмок картины.

- А вот это я в перерыве съёмок, — улыбается Юрий Мефодьевич, рассматривая давнишний фотоснимок, — решил почитать, что пишет о нас, артистах, газета «Коммуна».

Тогда мы снимали сцену рыбалки, в которой мой герой, выдающийся музыкант и фольклорист, ваш земляк Митрофан Ефимович Пятницкий, встречает у рыбаков будущую знаменитую русскую певицу Надежду Плевицкую. Нужны были старые баркасы, рыболовецкие сети и, конечно, донская рыба –съёмки ведь шли на Дону. Здорово нам тогда помогали рыбаки колхоза, который, если мне изменяет память, так и назывался – «Путь рыбака». Помнится, один из колхозных бригадиров, человек могучего телосложения, настолько глянулся режиссёру фильма Василию Панину, что он пригласил его сняться в роли одного из братьев семьи Колодиных.

- Чем-то особенным запомнился вам период съёмок «Певучей России» у нас под Воронежем?

- Жаркой работой. Мы целый месяц трудились, что называется, в поте лица – и в прямом, и в переносном смысле: съёмки шли с утра до вечера, а жара стояла неимоверная. А ещё запомнилась мне донская уха. Колхозные рыбаки постарались – сварили целое ведро такой ухи, что до сих пор её вкус мне памятен. (Улыбается).



- Юрий Мефодьевич, в 1999 году Малый театр отмечал своё 175-летие. А потом вдруг, через семь лет, оказывается, что театру уже 250 лет. Как такое могло произойти?

- Всё очень просто. Просто раньше возраст нашего театра отсчитывался с 1824 года, когда Малый обосновался в здании на Театральной площади, больше известном как дом А.Н.Островского, великого нашего драматурга. Но потом решили вести отсчёт родословной с момента основания труппы Российского Императорского театра, когда в 1756 году императрица Елизавета Петровна подписала указ о его создании. Вот и выходит, что на гастроли в Воронеж мы впервые приехали в свой 253-й театральный сезон.

- Хотя, если быть абсолютно точным, нынешний приезд к нам артистов Малого всё-таки второй. В военном 43-м, сразу после освобождения Воронежа от фашистов, к нам прибыла фронтовая бригада Малого театра, руководила которой народная артистка РСФСР Варвара Александровна Обухова, а в помощниках у неё был актёр Михаил Иванович Царёв, впоследствии – директор-распорядитель Малого театра, председатель Всероссийского театрального общества…

- Как раз не так давно наша театральная галерея, в которой находятся портреты выдающихся актёров Малого, пополнилась портретом Варвары Александровны. Удивительный она была человек: необыкновенно преданная театру, неуёмной энергии. Кроме сценической работы – у Обуховой в месяц доходило до 12 спектаклей, – она, будучи, скажем так, очень немолодым человеком, занималась ещё и огромной шефской деятельностью. На Московском заводе «Серп и молот», например, её знали как неизменного режиссёра народного театра. Была она частым гостем и на других предприятиях столицы.

Кстати, с той давней традицией – дружить с рабочим классом – мы не порываем и сейчас. Есть такой маленький городок Выкса, а там – крупный трубопрокатный завод, которому столько же лет, сколько и Малому. Так вот, мы дружим и с заводом, и с жителями Выксы. Уже дважды возили им свои спектакли, а 28 ноября там на гастролях побывает оркестр нашего театра.

- Кстати, уж если речь зашла о Варваре Александровне, то в книге Михаила Ивановича Царёва, которая так и называется — «Малый театр», ваши фамилии стоят рядом. Вот такое совпадение. Она вас очень любила и называла не иначе как Юрочка…

- Я знаю. А мы её звали в театре Варварочка. Вот вы упомянули книгу Михаила Ивановича Царёва, так вот в ней целая глава посвящена моему педагогу, выдающейся актрисе Малого Вере Николаевне Пашенной.

- Говорят, что она была очень строгого нрава.

- Не знаю, как для кого, но для меня она стала главной в профессии. Сами судите: я приехал поступать в Щепкинское училище при Малом театре не то что из провинции, а с края света – из Читы. Приехал с отцом. Поселились у знакомых в пригороде. И так вышло, что у отца украли все деньги и документы. Жить было не на что. Он мне и говорит: «Иди к Пашенной – она тогда набирала курс – и объясни всё, как есть. Скажи: «Если берёте меня, то берите, а если нет – я уеду назад в Читу».

Впервые в жизни я послушал отца и сделал так, как он мне сказал. Пришёл. Вера Николаевна спрашивает: «Что тебе, деточка?» Я слово в слово повторил всё то, что мне говорил отец. Выпалил и стою, смотрю на Пашенную с собачьей преданностью в глазах. Она молчит. Мне показалось, что вечность прошла, а на самом деле какие-то секунды. «Ладно, деточка… — сказала Вера Николаевна, — оставайся». Вот так, за секунду, решила мою судьбу. Теперь иной раз и мне приходится решать чью-то судьбу. Неимоверно трудная и ответственная, скажу вам, эта роль…

- А что она была за актриса?

- Необыкновенная! Шестнадцатилетней Верочка Пашенная поступила в Театральное училище при Малом театре. Огромную роль не только в её актёрской судьбе, но и в личной сыграл великий актер и режиссер Александр Павлович Ленский. Пашенная через всю жизнь пронесла огромную к нему благодарность. Уже в начале своего творческого пути она воплотила образы Ларисы в «Бесприданнице», Аксюты в «Лесе», Марии Стюарт… Вера Николаевна была принята на сцену Малого в 1907 году, когда еще блистали Ермолова, Южин, Садовская. Постепенно у нее установилось амплуа романтической актрисы.

- Но обычно Пашенную вспоминают в связи с ролью Вассы в премьерном спектакле 1952 года «Васса Железнова» по Максиму Горькому.

- Этот образ – один из самых совершенных созданных актрисой. Помню, что сама Вера Николаевна говорила нам, студентам, что Васса была для неё не просто героиней пьесы, а живой женщиной, и потому вся правда её жизни, среда, её воспитавшая, вся её биография сделались понятны и близки, точно сама Пашенная жила жизнью Железновой. Вера Николаевна играла Вассу с потрясающей силой. Невозможно словами описать все оттенки мыслей, чувств, переживаний, которые передавала актриса. К счастью, по спектаклю Малого театра был создан фильм, и потомки могут прикоснуться к замечательному искусству выдающейся актрисы.

- В афише прошедших гастролей Малого театра первым стоял бессмертный «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя. Если мне не изменяет память, то вы сыграли роль Хлестакова в постановке Игоря Владимировича Ильинского. Было это в 1966 году. И вот вновь – «Ревизор». Это не случайно?

- Пьеса Гоголя не о Хлестакове, а о бессмертной чиновничьей рати. Когда нас пытаются обвинить в том, что мы мало ставим современной драматургии, то я сразу же отвечаю: «А «Ревизор»?» Более актуального произведения на сегодняшний день не найдёте. Когда мы на этот раз собрались на первую читку пьесы – а это уже четырнадцатая постановка «Ревизора» в Малом, — то, как у нас водится, задались вопросом: «А чем удивлять публику будем?» Но по прочтении пары-тройки страниц в актёрских кругах начался смех. Оказывается, ничем никого не нужно удивлять – всё уже заложено автором в тексте. Надо просто этот бессмертный текст сыграть. И всё. Никакой отсебятины не нужно.

Приближаясь к авторскому замыслу, мы тем самым становимся соавторами. Всякого рода модернизации – очень скучная вещь. А режиссер, не интересующийся автором, автоматически не интересен и мне. Когда постановщик «Ревизора» Игорь Владимирович Ильинский отдал мне, 21-летнему мальчишке, роль Хлестакова – что было для меня совершенно неожиданно и крайне удивительно, — то напутствовал такими словами: «Твой Хлестаков – это щенок, которому дают деньги, кормят, всячески ублажают… Чего ж не взять, когда дают на лапу? Играй щенка, которого приняли за матёрого волка».

- У вас есть любимые актёры?

- Весь актёрский состав Малого театра. (Улыбается). А ещё я очень любил Георгия Вицина. Ему на Западе ни один комик и в подмётки не годится. Он так мог возвысить актёрскую игру, что создавалось непреходящее ощущение Чуда!

Автор: Виктор Силин
Источник: «Коммуна», №170 (25207), 14.11.08г.
Дата: 14.11.2008 06:35:48

МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»

Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»

МОСКОВСКИЕ АКТЁРЫ СЧИТАЮТ ВОРОНЕЖСКУЮ ПУБЛИКУ «ТЕАТРАЛЬНОЙ»

Малый театр привёз в наш город «Ревизора», «Чайку» и «На всякого мудреца довольно простоты»

Артисты Государственного академического Малого театра гастролировали в Воронеже с 4 по 9 ноября. Театр привёз в наш город чеховскую «Чайку», «Ревизора» Гоголя и пьесу Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В этих постановках заняты ведущие артисты: Ирина Муравьёва, Элина Быстрицкая, Борис Невзоров, Александр Потапов.

Корреспонденты «МОЁ!» взяли интервью у художественного руководителя Малого театра, актёра театра и кино, режиссёра Юрия Соломина. Правда, организаторы гастролей предупредили, что вопросов о его младшем брате Виталии Соломине, который умер от инсульта в 2002 году, задавать не стоит. Для Юрия Мефодьевича это больная тема...

«Запомнилась уха на берегу Дона»

— Юрий Мефодьевич, последний раз вы были в нашем городе более 20 лет назад. Какие воспоминания остались о Воронеже?

— Если быть точным, то 23 года назад мы с Василием Паниным снимали фильм «Певучая Россия» о Пятницком. Я не помню ничего о Воронеже, кроме того, что меня кормили потрясающе вкусной ухой. У нас съёмки были на берегу Дона, работали с утра до ночи, к ужину были уставшие, голодные, а тут рыбаки сварили ведро ухи...

— Как вас принимает воронежская публика?

— Ой, понравилась! Мы только что приехали из Сочи. Я не хочу ничего плохого говорить, публика реагирует, но у нас, артистов, своё ощущение зрительного зала... В Воронеже все артисты сказали мне: «Здесь играть спокойнее и публика театральная!»

«Соломин-сан лучше знает»

— На съёмках фильма «Дерсу Узала» вы познакомились с великим японским режиссёром Акирой Куросавой. Каким он вам запомнился?

— Более доброго режиссёра я не встречал. Помню, мы с Максимом Мундзуком (второй исполнитель главной роли в фильме «Дерсу Узала» — «Ё!») иногда даже в спор вступали, пытаясь доказать свою точку зрения. Куросава нас останавливал: «Так. Подумаем». И на следующий день объяснял: «Соломин-сан, так нельзя, как вы предлагаете. Потому-то и потому-то».

Либо собирал всю группу и говорил: «Будем делать так, как Соломин-сан. Он знает лучше». Была такая сцена, когда солдаты подвесили на верёвку бутылку и стреляли по ней патронами. Два актёра никак не могли попасть в верёвку. А мне накануне группа на день рождения подарила охотничью амуницию. Я и подумал: верёвку легко разбить дробью — кто там, с экрана, увидит, что это не патроны? Я взял ружьё и говорю: «Куросава-сан, можно я попробую?» И жахнул! С первого раза эту верёвку и перебил. После этого за свою сообразительность я снискал уважение Куросавы.

«Мы до сих пор огрызаемся!»

— Сегодняшние тенденции в российском театре — всё переставить с ног на голову. Как вам удаётся сохранять традиции классической драматургии?

— Вы думаете, нам это легко? На нас до сих пор нападают, называют театром с колоннами. Но для нас самое главное то, что у нас есть свой зритель. Ведь мы сохраняем традиции, которые должны быть у нормального народа. Нужно сначала показать, что ты умеешь делать традиционно, а потом выкаблучиваться. Это вопрос тяжёлый, он идёт много лет, но мы не сдаёмся, огрызаемся!

— Вы очень много работаете, на отдых время остаётся?

— В последнее время есть, к сожалению. А ещё 3 года назад не знал, что такое отпуск. Но вообще, мне хватает недели, чтобы отдохнуть. Люблю отдыхать со своими животными. У меня 3 собаки и 8 кошек.

— Вы с супругой 53 года вместе. В чём секрет долголетия вашего брака?

— В семье кто-то должен быть умным. У нас в семье это жена. Она меня понимает, и это самое главное.


Оксана КОЗЛОВА
«Моё-онлайн», 11 ноября

Юрий Соломин рассказал «РГ» о стартующем сегодня фестивале детского и семейного кино

СЕРДЕЧНАЯ ДОСТАТОЧНОСТЬ

Юрий Соломин рассказал «РГ» о стартующем сегодня фестивале детского и семейного кино

Международный кинофестиваль «Верное сердце» ставит своей сверхзадачей возрождение в России института семьи и воспитание детей в духе патриотизма. Организаторы даже пообещали, что вход на просмотры в Дом кино будет бесплатным - небывалое явление для подобных форумов.

Нынешний, уже третий по счету кинофестиваль станет самым масштабным за всю историю «Верного сердца». Участвовать в нем будут художественные, документальные и анимационные фильмы из России, Украины, Беларуси, Великобритании, Испании, Швеции, Финляндии, Эстонии, Грузии и Японии. Причем лучшие работы принимались на конкурс буквально до последней недели. Как сообщили на пресс-конференции организаторы, поэтому канадский фильм «Амал» был заменен на шведского «Волка». Более мудрого, проблемного и зрелищного. Съемочная группа едва-едва успела его смонтировать и озвучить - спешили как раз к московскому «Верному сердцу»...

Победители конкурса, итоги которого будут объявлены 26 октября, получат типично российские призы - красивые литые статуэтки Петра и Февронии - святых, покровительствующих семье и браку. Жюри конкурса игрового кино возглавил американский продюсер Питер Хоффман. А почетным президентом «Верного сердца» стал народный артист СССР Юрий Соломин.

О том, почему он решил возглавить именно фестиваль детского и семейного кино, один из самых любимых российских актеров рассказал «РГ».

Российская газета: 18 октября вы открывали театральный фестиваль «Островский в доме Островского». Но, похоже, что для вас, художественного руководителя Малого театра, кино по-прежнему не менее значимо?

Юрий Соломин: Я впервые стал президентом «Верного сердца». Уж больно мне понравилось это хорошее и правильное название. Значит - есть сердечность, есть важная тема. А еще мне приглянулось то, что в организации кинофестиваля участвует и патриархия, поскольку речь идет о новом поколении, о его воспитании. Раньше это называлось идеология, теперь - воспитание... Конкурсные фильмы отбирались не только по художественным достоинствам, но и по их нравственности и человечности. Ведь мы мало говорим о памяти, мало говорим о своей вере. Прежде я не раз утверждал: «Я вырос на улице, в маленьком забайкальском городке, и меня никто не учил». Но жена меня урезонила: «Напрасно ты так думаешь. Тебя учили родители...» И я задумался: ведь и вправду же?! Воспитанием занималась школа, а я еще брал пример с родителей, с замечательных душевных фильмов, которые показывали в те годы. И я уверен, что неплохо бы это перенести и в сегодняшний день. Кто бы что ни говорил: «Ах, кино, ах театр - на что они нынче влияют, когда все думают только о деньгах?!» Не согласен! Влияют! Надо воспитывать в ребенке любовь к земле, на которой вырос. Прививать понятия совести и чести. И «Верное сердце» - это очень точное название. Оно отражает суть того, за что я стою всю свою жизнь.

РГ: У вас большая и дружная семья. На какой детский или семейный фильм вы недавно ходили вместе?

Соломин: Вместе с внучкой смотрели мультики. Сложная компьютерная графика, все основано на больших деньгах... Но ведь когда речь идет о слезе, о сердце - тут уж без натурального не обойтись! И я не могу понять: для чего детям снимают такие сказки - чтобы их поразить, удивить, сделать так, чтобы было ни на кого не похоже?! Скоро я буду ставить в Малом театре сказку Самуила Маршака «Умные вещи» и специально сделаю ее такой традиционной, чтобы уже от этого все ахнули!

РГ: После такого ответа не могу не спросить: почему тогда ваша новая роль пришлась не на добрый и человечный фильм, а на боевик - «Непобедимый»?

Соломин: Я не могу ругать американские боевики - все-таки там нередко играют очень хорошие актеры: Николсон, Де Ниро. Что же касается «Непобедимого», то думаю, это все-таки «боевик с человеческим лицом». Он поднимает жесткие проблемы, а герой проходит через многие сложности. Возвращается в Москву с задания и узнает, что тот человек, за которым пришлось охотиться и даже привезти с собой, на самом деле не тот, за кого он его принимал. В чем-то это продолжение фильма «Родина ждет», где я тоже снимался. В «Непобедимом» тот же главный режиссер - Олег Погодин. И много юмора, потому что без юмора не может ни одна трагедия... Погодин умеет работать с актерами: создает благоприятную, спокойную обстановку. Кажется, даже замечаний не делает. В середине съемок я себя неважно почувствовал, но его слово, его успокоенность - они сделали свое дело. Мне даже стало получше.

РГ: У вас есть способ, как восстанавливать силы?

Соломин: Да, это собаки. У меня их три. Две «никакой» породы: дворняжки. А третья - немецкая овчарка...Уезжаю с ними на природу и подолгу гуляю. А потом можно вновь приниматься за работу...

РГ: Непонятно, как вы все успеваете: кино, театр, преподавание в вузе, теперь вот и этот кинофестиваль...

Соломин: Все просто - с утра я просыпаюсь с мыслью о том, успею ли все сделать и хорошо бы не опоздать. Но «пробками» на дорогах я не занимаюсь, и поэтому иногда опаздываю. Я обычно говорю: «Назначьте меня, и я справлюсь». Ведь уже 35 лет за рулем... Что касается режима, то я очень рано встаю и очень поздно ложусь. Никакой физзарядкой не занимаюсь, но, наверное, мне помогает то, что в свое время у меня был разряд по волейболу и я много участвовал в художественной самодеятельности. Наверное, это и заставляет меня сейчас крепко стоять на ногах.

РГ: Вы часто играли боевых офицеров: в «Адъютанте его превосходительства», «ТАСС уполномочен заявить...», «Родина ждет». Приходилось ли вам применять «боевые навыки» и в жизни?

Соломин: Один раз было - я схлестнулся. Их было пятеро, я - один. Стояла очередь на такси, и подошли эти ребята. Они полезли без очереди вперед, а там стояла молодая беременная женщина. Вся очередь молчала. Но я попробовал им объяснить, что они не правы... Когда все закончилось и я вернулся на свое место в очереди, один из них пробормотал: «Ух, какой вы?! Мы не думали, что вы - такой!». А я ответил: «А я не думал, что вы - такие...»

«Российская газета», 20 октября 2008

В сериале, который, судя по рейтингам, успешно идет на «Первом канале», — еврейской саге «Тяжелый песок» — у Юрия Соломина совсем небольшая роль.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА, АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «СМОТРИШЬ КИНО О ВОЙНЕ И СОВСЕМ НЕ ДО ЧАЯ»

В сериале, который, судя по рейтингам, успешно идет на «Первом канале», — еврейской саге «Тяжелый песок» — у Юрия Соломина совсем небольшая роль. Адвокат, вступившийся за осужденных невинно, понимает, что дело безнадежное. И все же... Маленькая роль, но очень важная для понимания эпохи... О своем герое, о том времени и о других временах и героях известный актер и художественный руководитель Малого театра беседует с обозревателем «Недели» Ириной Мак.

«Хорошо бы сыграть адвоката сегодняшнего»
в: В романе Анатолия Рыбакова «Тяжелый песок», по которому снят фильм, ваш персонаж — адвокат Дольский — появляется мельком. Почему вы взялись за эту роль?

о: Позвонила Наталья Виолина, автор сценария, с которой мы знаем друг друга давно, и сказала, что очень хочет, чтобы я снялся в картине. И если я соглашусь на небольшую роль, то она специально напишет для меня сцену. Я согласился. И мне показалось, что это смысловая сцена и она важна для развития сюжета.

в: Вы играете адвоката, работавшего в 1930-е годы. Немногие в то время рисковали вступиться за репрессированного.

о: Ну, результата как такового мой герой, конечно, не добивается — это было практически невозможно. Но он говорит правду, которую было трудно сказать. Я даже подумал, посмотрев рекламный ролик, — весь фильм до его показа по телевидению я не видел — было бы хорошо сделать современную картину и сыграть там адвоката сегодняшнего...
Знаете, я все всегда переношу на сегодняшнюю жизнь. Приходят друзья, говорят, например, что ко мне на курс поступает ребенок, просят его посмотреть — я понимаю, что они просят его взять. И всегда говорю им правду, какой бы она ни была неприятной. Чаще всего говорю: «Не стоит». Так же, как адвокат, у которого есть профессиональные знания и навыки, заставляющие говорить: «Это не пройдет, это невозможно». Хотя он берется за дело, чтобы все-таки попытаться что-то сделать. Но его позиция — позиция честного человека.

в: Вы ведь наверняка помните время, когда в журнале «Октябрь» был опубликован роман «Тяжелый песок».

о: Это был конец 1970-х. Он вышел до того, как появились другие книги на эту тему и были сняты все знаменитые фильмы. До «Списка Шиндлера». Тридцать лет назад эту тему поднял именно наш автор.

«Не трогать Шиллера»
в: Роман кончается гибелью гетто. А вообще история, связанная с Холокостом, затронула каким-то образом близких вам людей?

о: Нет. Хотя войну я помню очень хорошо, это было страшное время для всех, несмотря на то что я жил в глубоком тылу.

в: Вы ведь из Читы?

о: Да, к нам шли эшелоны с ранеными, и все эти места — Зауралье, Восточная Сибирь, Забайкалье, Приморский край — были тоже границей страны. Запад и центр Советского Союза были военной территорией, но все делали в тылу — танки, самолеты, причем 24 часа в сутки. Я учился в деревянной одноэтажной школе. А во дворе построили до войны пятиэтажное школьное здание, которое отдали госпиталю. И только после войны мы стали учиться в новой школе.

в: В каком году вы пошли в школу?

о: В первый класс я пошел в 1943 году. Замечательные учителя как-то очень деликатно помогали, жалели нас, особенно моя первая учительница. Помню, к концу первого урока на печке уже кипит чайник, наша Наталия Павловна разливает в кружки чай, наверное, это была какая-то заваренная трава, достает из сумки бутылку с разведенным сахарином, с пробкой из папье-маше, и каждому наливает в кружку этот сироп. А на второй урок нам давали по пирожку с ливером. Понимаете, это была война для всех, и мне странно, что сегодня военную историю переписывают, перетягивают в разные стороны так, как кому-то удобно. Это было горе для всех. Да, мы не слышали тогда о Холокосте, но, безусловно, знали о лагерях смерти. В 1960-х я оказался в Освенциме и до сих пор не могу забыть, как в одном из бараков увидел гору детских ботиночек. А в другом бараке — гору очков. В моей памяти спустя почти 50 лет осталось вот это. Точно так же остался в памяти Бухенвальд и рядом — город Веймар, в котором знаменитый театр, и перед ним — памятники Гете и Шиллеру. Мы ездили туда с Еленой Николаевной Гоголевой, выступали перед нашими войсками, которые стояли в ГДР. Как Бухенвальд мог существовать рядом с Веймаром?
В начале 1960-х я снимался в картине «Весна на Одере» — этот был один из наших первых военных фильмов. Съемки шли в Калининграде, переименованном Кенигсберге, который стоял еще разрушенным. Там могила Канта и памятник Шиллеру, который сохранился благодаря одному нашему молодому офицеру. Он, видимо, знал, кто такой Шиллер, и написал мелом на памятнике: «Ребята, не трогать! Это был хороший человек». Может быть, это сказка, а может, и нет, но памятник стоит. История состоит вот из таких моментов, и нельзя позволять людям, не пережившим войны, переписывать ее историю со своей точки зрения. Почему старшее поколение реагирует на все вспышки насилия на том же Кавказе острее, чем молодые? Потому что знает, что такое война. И фильмы об этом очень важны.

«У меня дядя попал в штрафбат»

в: В последние годы достаточно много снимают картин о войне.

о: Это правда, и среди них есть довольно симпатичные. Тот же «Штрафбат», который многие не оценили, а мне он понравился. Мне это близко: у меня дядя попал в штрафбат, когда ему было 20 лет.

в: Он выжил?

о: Выжил. Ведь кто-то же выживал. Я смотрю фильм, вспоминаю моего дядю Вовку... Есть сейчас серьезные фильмы на эту тему, и я надеюсь, что «Тяжелый песок» займет свое место в этом ряду. У меня только одна просьба и претензия к телеканалам: хотя бы во время показа военных фильмов не включать рекламу. Эта тема — кровоточащая рана, а тут ролики с прокладками. Старые наши фильмы — а среди них немало хороших, и на фестивалях нас награждали чаще, чем сегодня, — очень выигрывали оттого, что их в те времена не прерывали рекламой. Есть картины, во время которых можно и прерваться, и чай попить. Но когда смотришь фильмы о войне, не до чая, и в туалет, извините, не пойдешь.

в: Так ведь благодаря рекламе мы имеем счастье смотреть телевизор.

о: Я не против рекламы вообще — во время шоу, или хотя бы перед фильмом и после него. Но лучше не прерывать такое кино, потом очень трудно собраться с мыслями и заново включиться в сюжет. Многие телезрители обращаются с такими письмами ко мне, думая, что я могу повлиять.

«Когда плохо, культура на первом плане»

в: Вы довольно часто играли разведчиков. Почему?

о: Наверное, надо спрашивать об этом режиссеров. Если говорить об «Адъютанте его превосходительства», то там я оказался только благодаря режиссеру Евгению Ивановичу Ташкову: меня шесть раз не утверждали. Но он сказал, что без меня не будет снимать. Ему я обязан всем, что имею. Но все-таки в то время типаж героя был другой — более интеллигентный что ли, скорее западного типа.

в: Был еще «ТАСС уполномочен заявить».

о: Да, и все стали пугать: видите, это КГБ, которого все боятся. Но ведь свои «комитеты госбезопасности» есть в каждой стране. Государство не может без них обойтись, как и без медицины или культуры.

в: О медицине и культуре вспоминают в последнюю очередь — если судить по зарплатам.

о: Но когда плохо, культура всегда выходит на первый план. Я еще помню эскадрилью истребителей, носившую имя Малого театра: она была создана на деньги наших артистов. И многие артисты выезжали в составе бригад на фронт, и некоторые погибали. До сих пор у нас в театре работает несколько актеров — ветеранов войны. Татьяна Петровна Панкова, которой 92 года, до сих пор играет... А помните, когда случилось горе в Цхинвали, Гергиев устроил там концерт. Это было потрясающе! И это был переломный момент для многих людей на Западе, где Гергиев имеет большой авторитет.

«Мне многое дал Куросава»

в: Вы — единственный наш актер, снимавшийся у Акиры Куросавы, в «Дерсу Узала». Как вы попали в эту картину?

о: Он приехал в СССР снимать картину, которую начинал делать еще в 1939 году в Японии, но потом понял, что там ее снять невозможно. Куросава ведь закончил Академию художеств и, как художник, понимал, что в Японии совсем другая природа, все другое. А в Москву он приехал в трудное для себя время. После фильма «Под стук трамвайных колес» у него были финансовые проблемы, он был подавлен. И Сизов, возглавлявший тогда «Мосфильм», предложил снять совместный фильм, на что Куросава пошел. И захотел познакомиться с актерами, которых ему предлагала советская сторона.

в: И среди предложенных кандидатур оказались вы.

о: Да. Куросава попросил показать ему фильмы с предложенными актерами. Ему предложили «Адъютанта...», он сказал, что хватит и двух серий. Показали две, и второй режиссер Володя Васильев звонит мне: Куросава просит показать остальные серии! Тогда все и было решено, и я практически не пробовался — только костюмы примерял. Потом мы больше месяца репетировали за столом вчетвером, оговаривали, как он будет снимать. Дело в том, что наши операторы не любят говорить, какой оптикой будут снимать, потому что артисты обычно хотят, чтобы их снимали крупно. Но вообще, артисты должны знать, как их снимают, чтобы понимать, на какие кнопки у себя нажимать. И на Западе так обычно делается.

в: Обо всем лучше договариваться на берегу.

о: Конечно. И тут Куросава сам стал нам все объяснять, как будет снимать. Мы ничего не понимали сначала, но именно у него я прошел кинематографическую школу. Хотя у меня уже было за плечами много фильмов. А потом была дружба почти 30 лет. Мы встречались каждый раз, когда я приезжал в Японию, а я бывал там довольно часто с гастролями и с многочисленными делегациями. В 1990-м, когда я уже был художественным руководителем Малого театра, мы приехали на гастроли в Токио, и Куросава нам очень помог, дав в буклете свое интервью. Это была лучшая реклама. Я предлагал Куросаве поставить в Малом спектакль, долго его уговаривал, потому что Куросава никогда не ставил в театре.
И он согласился, выбрал «Идиота» — он считал, что у него не очень получился этот фильм.

в: Но спектакль так и не был поставлен.

о: Куросава был уже стар, болен и скоро, к сожалению, умер... Когда мы бываем в Японии, собираемся и вспоминаем его. В последний раз я попал на открытие ресторана имени Акиры Куросавы. Он был первым японским режиссером, который вышел на мировую арену, получил «Оскара». Человек удивительный, добрый. Всегда присылал мне открытки, которые, как художник, выпускал к Новому году, подписываясь по-русски и по-японски.

в: Вы с самого начала понимали, какого масштаба эта личность?

о: Наверное, в полной мере осознал это только после его смерти. Он стоит в ряду великих режиссеров: Феллини, Антониони, Куросава... И обо мне говорят: он снимался у Куросавы... А я ведь, кстати, с легкой руки Куросавы и режиссурой стал заниматься.
«Соломин-сан займется режиссурой»

в: А когда вы занялись режиссурой?

о: В 1978-м мы с группой актеров отдыхали в Болгарии, на курорте Златы Пясцы, недалеко от города Толбухина. И подружились с актерами местного театра. Стефан Димитров, директор театра, предложил поставить у них спектакль. Я сказал, что никогда не ставил и ставить не могу. А Татьяна Петровна Панкова стала уверять: «Да может он, может». В каком-то интервью Куросавы они вычитали, что, мол, Соломин-сан должен заниматься режиссурой.

в: Что вы там ставили?

о: «Лес» Островского. Они сами предложили, а у меня «Лес» — любимая пьеса. Гурмыжскую играла известная актриса Лора Кремер, приглашенная из Софии. Спектакль прошел больше 50 раз... Толбухин — город промышленный. В частности, там шили знаменитые болгарские дубленки, которые так любили у нас. Вышло очень смешно с этими дубленками. Мне заплатили гонорар, который я обязан был по тогдашним правилам сдать в посольство. Директор театра знал об этом. А до этого он повел меня на фабрику, где шили дубленки, меня там обмерили, выяснили размеры жены, дочки. Я ему говорю: «Стефан, это ни к чему, все равно я все деньги должен отдать». А он: «Давай слетаем в Софию». Оказалось, что Минкульт Болгарии дал мне за спектакль премию, которая как раз и пошла на дубленки.

в: Ваши наследники, насколько я знаю, не пошли по вашим стопам. Ваша дочь — музыкант. А внучка?

о: Тоже. Она студентка консерватории, по классу фортепиано.

в: Вы расстроены, что они не продолжили ваше дело?

о: Да. Мне бы хотелось. Но насильно в нашей профессии работать нельзя. Это было бы несчастье и для нее, и для зрителей.

в: У вас перед нашей беседой шла репетиция. Что за спектакль?

о: «Ревизор». Это была репетиция за столом, и мы получали удовольствие, просто читая текст, разговаривая и смеясь друг над другом. И что за текст! «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет», — говорит попечитель богоугодных заведений Артемий Филиппович Земляника. Ты произносишь текст Гоголя, и зритель переносит его на себя, на сегодняшний день.

в: Гоголь всегда актуален.

о: Совершенно верно. Это вечная классика. А если из классики делать шоу, тогда я не понимаю, зачем работать в театре.

Источник: Известия
Дата: 17.10.2008

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»

Часть 1 (47 Мб)

Часть 2 (43 Мб)

Часть 3 (46 Мб)

Часть 4 (39 Мб)

Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные материалы.