Но художественный руководитель Малого театра сразу же передарил его региональному министру природопользования и экологии...[link g-ulianosk-2010">

ЮРИЮ СОЛОМИНУ ПОДАРИЛИ В УЛЬЯНОВСКЕ ВНЕДОРОЖНИК

Но художественный руководитель Малого театра сразу же передарил его региональному министру природопользования и экологии.

В Ульяновск Юрий Соломин приехал вместе с Государственным Академическим Малым театром. Родину Ленина так же посетили такие мэтры сцены, как Элина Быстрицкая, Борис Клюев, Ирина Муравьева и другие звезды кино и театра. Всего было дано четыре представления. На последнее, 24 сентября, в Ульяновский драматический театр имени И.А. Гончарова , где проходили гастроли «малого», наведался Губернатор, который прямо на сцене, перед спектаклем, пообщался со столичной знаменитостью.

Юрий Соломин рассказал зрителям, что побывал на ульяновском автозаводе, где ему подарили машину. Он поблагодарил за презент и сразу же передал ключи от авто Министру природных ресурсов и охраны окружающей среды Ульяновской области Вячеславу Кублику, который по счастливой «случайности» оказался в зале.
- Вам нужнее, — прокомментировал своей решение Юрий Соломин.
В завершении официальной части Губернатор вручил Юрию Соломину благодарственное письмо за «прекрасно проведенные гастроли».

Кстати, гастроли Малого театра и правда прошли в Ульяновске с успехом. На последнем спектакле было буквально «некуда яблоку упасть». Даже получивший подарок Вячеслав Кублик сидел на приставном стульчике.

Mosaika.ru, 27 сентября 2010 года

в Ульяновске завершились четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра...

СОЛОМИНУ ПОДАРИЛИ «УАЗ-ПАТРИОТ»

в Ульяновске завершились четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра. Театр показал ульяновцам две свои работы: комедию Скриба и Легуве «Тайны Мадридского двора» и комедию Островского «На всякого мудреца довольно простоты», обе в постановке Владимира Бейлиса. Если на «Тайнах…» места в зрительном зале еще были, то на спектакль по Островскому с трудом попали даже студенты-ктеры, которым пришлось стоять на галерке. Дело в том, что в этом спектакле заняты ведущие актеры театра, известные также по многочисленным ролям в кино: Элина Быстрицкая, Александр Потапов, Борис Клюев, Ирина Муравьева и многие другие «народные» и «заслуженные» настоящий актерский звездопад.

Почему именно эти два спектакля привезли москвичи? Ведь Малому театру было из чего выбирать, его репертуарная афиша неимоверно длинна – 34 спектакля! Народный артист СССР, художественный руководитель театра Юрий Соломин на встрече с журналистами сказал, что были выбраны довольно большие спектакли, которые «требуют внимания» (и которые, очевидно, в силу этого дают представление о том, что из себя представляет Малый театр). «Тайны Мадридского двора» худрук назвал блестящей комедией, которая уже 13 лет с успехом идет в Москве: «Когда вы еще в Ульяновске это увидите?».

Кроме того, выбор спектаклей определил еще и такой прагматический аспект, как количество занятых актеров. На гастролях их должно быть не слишком много, чтобы поездка не вышла слишком дорогой.

В «Горе от ума» Малого театра, например, занято 50 человек, поэтому в Ульяновск привезли «что полегче».

Но полегче не значит похуже.

Если, по отзывам зрителей, «Тайны…» – это вполне рядовой спектакль (впрочем, с великолепной сценографией Э.Стенберга), то в «Мудреце…» ставка на звездный состав оправдывается полностью. В этом смысле спектакль получился фееричным. Впрочем, ставка на актерскую игру, на классическую театральную школу всегда отличала Малый театр, он стоял, стоит и, очевидно, будет стоять на плечах классиков, ибо такова его традиция и таков «фирменный стиль». В репертуаре Малого по определению не найдешь абсурдистских пьес или так называемой «новой драмы» только классика или историческая драма. Совершенно невозможно также представить среди постановщиков Малого театра современных «модерновых» режиссеров типа Нины Чусовой или Кирилла Серебренникова. С другой стороны, хорошо, что есть театр, про который заранее известно: если идешь на Шекспира, то увидишь Шекспира, а не пародию на него, и можешь быть уверенным, что Ромео не будет изображать на сцене акт мочеиспускания (как в одном из спектаклей московского театра им. Пушкина).

«Актерский» театр подразумевает, что в постановках не будет особых режиссерских «наворотов» и мудреных концепций. Конечно, классика всегда открыта для новых смыслов и интерпретаций. С другой стороны, классический репертуар подразумевает бережное отношение к материалу. Того же Островского «интерпретировать» – только портить (хотя есть интересные исключения, например, «Гроза» в постановке Нины Чусовой в «Современнике»). У Островского все, что нужно, написано в пьесе, его, как хорошую партитуру, остается только хорошо сыграть, говорят опытные актеры. Этим и блеснул в Ульяновске Малый театр.

По словам Юрия Соломина, он любит все пьесы Островского, а их около пяти десятков. Этот автор продолжает возглавлять хит-парад самых популярных драматургов современной сцены. Полтора века люди ходили на Островского и продолжают ходить. По мнению артиста, дело не только в современном звучании произведений драматурга, но и в том, что они написаны прекрасным русским языком. Соломин в подтверждение своей мысли рассказал о том, как подружился с послом Бангладеш в России и с его супругой: тем рекомендовали ходить в Малый театр, чтобы учить русский язык по Островскому, Чехову и Достоевскому. А поскольку театр хранит традицию и классической сценической речи, то выбор театра был вполне оправдан.

Малый театр невероятно ответственно отнесся к своим коротким ульяновским гастролям. За неделю до их начала сюда специально приезжали народные артисты РФ Вячеслав Езепов и Борис Клюев, чтобы встретиться с прессой и дать мастер-класс молодым актерам. Теперь вот – визит самого худрука. Впрочем, Юрий Соломин не уедет из Ульяновска с пустыми руками: вчера на автозаводе ему подарили автомобиль «УАЗ-Патриот». Возможно, это был запоздалый подарок ко дню рождения артиста, которому в июне исполнилось 75 лет.

«Симбирский курьер», 25 сентября 2010 года

Известный актер, художественный руководитель Малого театра прибыл в наш город

ЮРИЙ СОЛОМИН В УЛЬЯНОВСКЕ: «НАРОД МЕНЯ ПРОКОРМИТ!»

Известный актер, художественный руководитель Малого театра прибыл в наш город

Юрий Мефодьевич Соломин свой возраст старается не замечать. Приехал вчера утром в наш город, сразу, с колес дал мастер-класс актерам нашего драматического театра. В этот день его ждала еще встреча с журналистами, интервью на телевидении. Сегодня вместе с губернатором встречался с работниками ульяновского автозавода, посетил областной клинический госпиталь ветеранов войн, а вечером его с нетерпением ждут зрители в преддверии комедии «На всякого мудреца довольно простоты».

- Надеюсь, что пообедаю, — смеется Юрий Мефодьевич. – Везде надо успеть, в 19.00 уже надо будет возвращаться в Москву на поезде.

«Работать, работать, работать!» — не устает повторять Юрий Мефодьевич. Действительно, в октябре творческий сезон откроется в самом театре в Москве, а перед этим трупу Малого ждут гастроли во Владимире, Мурманске, Калуге, Минске. К слову, Ульяновску повезло: здесь самые большие гастроли, нам привезли не только известных актеров, но и по-настоящему сильные спектакли, одни из лучших в репертуаре.

- «Тайны Мадридского двора» одна из самых сложных постановок, — рассказывает Юрий Соломин. – Она, например, требует особого внимания к декорациям.

Что же касается комедии «Мудреца…», то вместе с остальными спектаклями по пьесам А. Островского, одна из любимых режиссера.

- Это вечные произведения, написанные гением, — считает Юрий Соломин. – 47 спектаклей и все до сих пор идут на сцене, 12 только у нас в театре. Надеюсь, со временем доведем до 20.

К сожалению, ульяновцам не посчастливилось увидеть игру невероятно талантливого актера, тогда как в свои 75 Юрий Соломин продолжает выходить на сцену. Правда, закалка человека того легендарного поколения, пережившего войну, посвятившего всю свою жизнь служению людям, умеренность во всем проявились и здесь.

- У меня есть принцип, не играть много, — делится с журналистами Юрий Мефодьевич. – Брать новую роль раз в три года.

На вопрос, почему, актер отвечает просто:

— Не надо «хапать»! У меня и так все есть: интерес зрителей, прессы, и это счастье. Я даже прибавку к зарплате могу себе сделать, никто слова не скажет, но зачем? А уж если уйду на пенсию, то народ прокормит, мне ведь даже картошку на рынке бесплатно дают!

Дарья ГУСЕВА — 24.09.2010
«Комсомольская правда»

Накануне [link g-ulianosk-2010">гастролей Малого театра в Ульяновске художественный руководитель старейшей и прославленной российской труппы, народный артист ССCР Юрий Соломин ответил на вопросы «НГ».

НАЧНИТЕ С МАЛОГО

Накануне [link g-ulianosk-2010">гастролей Малого театра в Ульяновске художественный руководитель старейшей и прославленной российской труппы, народный артист ССCР Юрий Соломин ответил на вопросы «НГ».

— Какие традиции Малого, какие страницы его истории особенно дороги нынешнему поколению, работающему в театре?

— Благотворительность — это традиция Малого театра, которая не забыта. Два года назад на пресс-конференции в Московской городской думе мы объявили о начале акции «Всей семьей — в театр! Начните с Малого!». Суть ее в том, что родители, купившие два взрослых билета, получают бесплатно билет на ребенка в возрасте от 5 до 14 лет. В результате 3 000 детей смогли посмотреть наши спектакли. Мы считаем, что это укрепляет семью и воспитывает нашего будущего зрителя. Через год мы решили приглашать студентов и назвать нашу вторую акцию «Второй университет! — Второй билет!». Каждый студент из любой точки России, предъявив студенческий и покупая один билет, второй получает бесплатно.

— Существуют ли явления, которые вызывают у вас протест?

— Да, меня очень беспокоит, что происходит некое «расползание» русского театра. Кому-то начинает не нравиться традиционное искусство. Даже те люди, которые когда-то были ура-патриотами системы Станиславского, сейчас пренебрежительно отзываются о ней. При этом за рубежом — на Западе и на Востоке — к русской театральной школе все относятся с уважением. Все, кроме нас самих. Российские театры, желающие сохранить свои традиции, должны объединяться, несмотря на все разногласия. У нас в Малом театре играли «великие старухи» Турчанинова, Яблочкина, Рыжова, Пашенная. Порой между ними были непростые отношения. Но когда надо было сделать что-то для Малого театра, они все объединялись в кулак и пробивали любую дверь.

— Расскажите о спектаклях, которые вы привозите в Ульяновск.

— Мы представляем два спектакля, каждый из которых можно назвать визитной карточкой Малого театра. Один из них — «На всякого мудреца довольно простоты». Эта комедия принадлежит к числу лучших творений Александра Николаевича Островского. В спектакле играют наши мастера: Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Александр Потапов, Борис Клюев. Но мы никогда не обходим своим вниманием и зарубежную классику. И потому везем вам комедию «Тайны Мадридского двора» о любви, интригах, власти и женских уловках.

— Малый театр часто упрекают в несовременности…

— А что такое современность? Я не могу вам ответить. Может, кто-то мне поможет, я уже много лет этим вопросом мучаюсь. Может быть, нас потому и любит зритель, что мы несколько «ретроградны». Мы соблюдаем традиции русской театральной школы и тех десяти заповедей, на которых основана наша культура. «Ретроград» — от слова «ретро», которое само по себе модно. На Западе сегодня любят делать ремейки старых классических фильмов. Можно сказать не «ретро», а «ремейк», но все равно — это старые добрые проверенные рецепты. Да, мы несовременные, мы зациклились на Островском… Хотя, если кто-то хочет понять, что такое экономика, надо почитать Островского: «Свои люди — сочтемся», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». И про любовь у него есть: «Снегурочка» или «Без вины виноватые». Хотите про политику? Опять Островский — «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Классик обо всем уже сказал — ясно и понятно…

Алексей СОРОКИН
Народная газета, 21 сентября 2010 года

Сегодня во Владимире стартует театральный фестиваль «У Золотых ворот». По этому случаю к нам приехали худрук Малого театра Юрий Соломин и народная артистка России Людмила Полякова.[link g-vladumir-2010">

ВО ВЛАДИМИР ПРИЕХАЛИ ЮРИЙ СОЛОМИН И ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА

Сегодня во Владимире стартует театральный фестиваль «У Золотых ворот». По этому случаю к нам приехали худрук Малого театра Юрий Соломин и народная артистка России Людмила Полякова.

Юрий Соломин будет сегодня играть в спектакле «Горе от ума». Во Владимир он приехал простудившимся, с врачами.

- Вчера весь вечер сидел на таблетках, – рассказал актер. - Голоса почти не было. Но сейчас уже пришел в норму. Редко приходилось так переживать. Я очень ценю провинциальные театры. Именно в провинции корни русской культуры. А этот фестиваль вообще уникален.

Юрий Соломин много рассуждал о проблемах современного театра, о молодых поколениях режиссеров. Он весьма скептически относится к современным постановкам и новым интерпретациям классики:

- Если на сцену выходят голые пожилые мужчины, показывая всем свои «недостоинства» – это просто грустно. Этого не должно быть в театре. Настоящий спектакль получается тогда, когда у зрителя боль скворчонком стучит в виски. Сейчас режиссеры часто хотят постановками переплюнуть итальянские спагетти, когда на самом деле нужны сибирские пельмени, только делать их надо честно. Театр требует большой эмоциональной отдачи. Я однажды играл роль, весь спектакль почти не вставал, но потерял 2 килограмма. Актер должен уставать не физически, а полностью выкладываться духовно.

Актриса Людмила Полякова была не так сурова к современности. По ее словам, всякое время хорошо и чему-то учит:

- У меня даже есть такой праздник – день предательства, – рассказывает актриса, - я вспоминаю с благодарностью тех, кто мне делал больно. Переборов негативную ситуацию, я становилась другим человеком. Еще я очень рада, что оказалась в этом городе. К сожалению, нам не удалось погулять по Владимиру – мы приехали очень поздно. Но зато нас поместили в уникальной гостинице. Я встала утром, вышла на маленький балкончик – и я над городом, впереди прекрасная даль, желтеющие деревья, старые домики… Провинция – это звучит гордо!

Мария Егорова
Портал proГОРОД (Владимир), 17 сентября 2010 года

В Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина открылась выставка «Река жизни Юрия Соломина: от первого лица», посвящённая 75-летию народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. В экспозиции размещены фотографии, эскизы декораций, сценические костюмы, автографы актёра и режиссёра, начиная с детских лет до сегодняшнего дня.

СУДЬБА ПО ИМЕНИ ЮРИЙ СОЛОМИН

В Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина открылась выставка «Река жизни Юрия Соломина: от первого лица», посвящённая 75-летию народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. В экспозиции размещены фотографии, эскизы декораций, сценические костюмы, автографы актёра и режиссёра, начиная с детских лет до сегодняшнего дня.

ОТКРЫВАЯ ВЫСТАВКУ, генеральный директор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов рассказал, что изначально она задумывалась как сюрприз для юбиляра: «Сначала мы надеялись, что во время гастролей Малого театра встретим Юрия Мефодьевича на берегу одного из волжских городов, проведём в галерею и там покажем выставку. Жизнь внесла коррективы, и мы решили перенести её из Плёса в Москву, приурочив к открытию сезона Малого театра. Основная часть материалов экспозиции — из фондов Бахрушинского музея. Активную поддержку в организации выставки нам оказали музей Малого театра и Государственный центральный музей кино».


Рассматривая фотографии, представленные на выставке, Ю.Соломин с изумлением замечает, что многие из них сам видит впервые: «Это настоящий сюрприз для меня!» А поклон-никам его творчества и зрителям, которые только знакомятся с биографией артиста, интересно прикоснуться к истокам его реки под названием Искусство. Она берёт начало в родном забайкальском городе Юрия Мефодьевича — Чите, представленном в фотографиях дореволюционного и довоенного периодов.

«Чита в те годы была городом высоких культурных традиций. Летом на гастроли приезжали оркестр Эдди Рознера, Клавдия Шульженко, Леонид Утёсов… Благодаря родителям я увидел один из первых после возвращения на Родину концертов Александра Вертинского. Вертинский произвёл на меня ошеломляющее впечатление! Его голос, манера произносить слова, жесты, пластика — всё было необыкновенно, ярко, талантливо», — вспоминает артист.

Полноводным потоком потекла жизнь Соломина после поступления в Театральное училище им. М.С. Щепкина. Он попал в класс Веры Николаевны Пашенной. Её уроки, творческое и человеческое общение с великой русской актрисой определили становление и дальнейший артистический взлёт Соломина. Проснувшийся знаменитым после одного из лучших отечественных телесериалов «Адъютант его превосходительства», где сыграл главную роль, Юрий Соломин уверенно вошёл в творческую жизнь страны. В его послужном списке — более пятидесяти крупных ролей в одном из лучших драматических театров страны и мира, в котором Соломин служит уже более полувека. Столько же ролей — в кино. Полвека отдано и Театральному училищу им. М.С. Щепкина, более двух десятков лет — художественному руководству Малым театром. Ю.М. Соломин оставил о себе добрую память и как министр культуры РСФСР, став им в 1990 году. За двухлетний период пребывания на этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества.

Казалось бы, об артисте известно много. Однако на выставке, рассматривая собранные вместе фотографии из спектаклей и кинофильмов с участием Ю.М. Соломина, ещё раз поражаешься многогранности, неисчерпаемости его таланта: Миклухо-Маклай и Дерсу Узала, Пятницкий и Дмитрий Ульянов, Генрих Айзенштан из «Летучей мыши» и председатель ВЧК в телефильме «Квартет Гварнери». А образы русской и зарубежной классики! Треплёв ещё в дипломном спектакле «Чайка», Иван Телегин, царь Фёдор Иоаннович, Сирано де Бержерак, Фамусов, Войницкий из «Дяди Вани».
На вернисаже много добрых слов в свой адрес услышал Юрий Мефодьевич от коллег по сцене, искусствоведов, друзей, поклонников. Народные артисты России Эдуард Марцевич, Александр Клюквин, искусствоведы Инна Соловьёва и Андрей Золотов, директор Дома-музея М.Н. Ермоловой Раиса Островская и другие говорили, что Соломин в материалах выставки предстаёт перед посетителями как человек, в котором державность, цельность удивительно гармонично сочетаются с душевностью, благородством. Его даже сравнили с Ноем, который в период культурного потопа, жертвой которого стала современная Россия, превратил Малый театр в ковчег и сохранил его верным реалистическим традициям русского театрального искусства. К сожалению, Ю.М. Соломин и сегодня вынужден отстаивать интересы вверенного ему театра перед чиновниками.

Конечно, такая выставка не может остаться незамеченной, не задеть сердца и умы зрителей: ведь она — не только о судьбе одного актёра. Она — про нашу жизнь, о которой Юрий Соломин говорит с нами посредством языка великой русской культуры: «Если знаменитый шекспировский афоризм «Весь мир — театр» прочесть в обратном порядке, возникнет новый смысл: «Театр — это весь мир». Я не представляю, кем я мог бы быть, если бы не стал артистом. Для меня нет ничего важнее, чем театр. Мне кажется, в моей профессии аккумулируется весь окружающий мир».


Татьяна МОРОЗОВА
«Правда-КПРФ», 16 сентября 2010 года

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ ГАЗЕТУ «НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ» С 3000-М НОМЕРОМ

– Слава богу, вы не суеверны и не боитесь числа «13» – года, на который выпал ваш юбилейный номер. А потому мы убеждены, что у вас еще будут и 14, и 25, и 255 лет со дня основания газеты, как нам в нынешнем сезоне. «Новые Известия» по праву принадлежат к числу лучших периодических изданий России. Все, кто нуждается в оперативной и точной информации, могут познакомиться на ваших страницах не только с последними новостями, но и с серьезным, вдумчивым анализом событий. А этого в наше время не хватает многим СМИ. Вы не боитесь говорить правду, даете смелую оценку громким политическим событиям, а для меня особенно дорого то, что вы внимательно следите за проблемами русской культуры: стараетесь описать тенденции, предостеречь от неприятных последствий. И разумеется, мы искренне благодарны вам за это. Потому праздник «Новых Известий» – наш общий праздник. К этим словам могут присоединиться все, кто в море массовой информации выбирает качественное чтение. Искренне и сердечно желаем вашей газете дальнейшего благополучия и процветания, растущих тиражей, а всем сотрудникам – здоровья, счастья и творческих успехов!

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Выставка готовилась в тайне от Юрия Мефодьевича и, по его собственному признанию, стала для него полным сюрпризом.

В БАХРУШИНСКОМ МУЗЕЕ ОТКРЫЛИ ВЫСТАВКУ, ПОСВЯЩЕННУЮ ЮРИЮ СОЛОМИНУ

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

9 сентября в 16:00 в Государственном театральном музее им. А.А.Бахрушина состоялось открытие выставки, посвященной 75-летнему юбилею народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Выставка готовилась в тайне от юбиляра и, по его собственному признанию, стала для него полным сюрпризом. Почтить талант артиста и поблагодарить создателей экспозиции собрались актеры, театральные критики, журналисты, поклонники таланта Ю.М.Соломина, а также студенты ВТУ им. М.С.Щепкина – ученики Юрия Мефодьевича. С добрыми, теплыми и трогательными словами выступили директор ГЦТМ им. А.А.Бахрушина Дмитрий Родионов, куратор выставки, директор Дома-музея М.Н.Ермоловой Раиса Островская, актеры Татьяна Панкова, Эдуард Марцевич и Александр Клюквин, театральные критики Инна Соловьева и Андрей Золотов, главный редактор газеты «Новые Известия» и журнала «Театрал» Валерий Яков, фотохудожник Константин Лазарев, руководитель Центра информации Малого театра Галина Полтавская.

Как заметила куратор выставки Раиса Островская, экспозиция не претендует на энциклопедический охват материала, однако она так или иначе отражает все основные вехи творчества Ю.М.Соломина. На выставке впервые эскизами декораций, фотографий, аксессуарами костюмов представлены ранние роли Юрия Мефодьевича, в том числе Хлестаков в спектакле «Ревизор» 1966 г. Отдельный раздел экспозиции посвящён кинофильмам с участием Юрия Соломина — «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Мелодии белой ночи» и др.

Выставка продлится до 30 октября 2010 г.

9 сентября 2010 года в Государственном центральном театральном музее им А.А.Бахрушина состоится открытие выставки, посвященной 75-летию художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Приглашаем всех желающих! Адрес музея — ул. Бахрушина, 31/12.

7 сентября в 11 утра на основной сцене (Театральный проезд, д. 1) состоится сбор труппы Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель Юрий Соломин расскажет о планах на новый, 255-й сезон, о том, какие премьеры и гастроли предстоят коллективу.

СБОР ТРУППЫ

7 сентября в 11 утра на основной сцене (Театральный проезд, д. 1) состоится сбор труппы Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель Юрий Соломин расскажет о планах на новый, 255-й сезон, о том, какие премьеры и гастроли предстоят коллективу. Журналистов на 6-м (служебном) подъезде с 10-30 будут встречать сотрудники литературной части театра Ольга Буткова и Ольга Петренко.

В Театральном музея им. А.А. Бахрушина открывается выставки «Река жизни», посвящённая народному артисту СССР Юрию Соломину

АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ ПОМОГ ЮРИЮ СОЛОМИНУ СТАТЬ АРТИСТОМ

В Театральном музея им. А.А. Бахрушина открывается выставки «Река жизни», посвящённая народному артисту СССР Юрию Соломину

Юрий Соломин в этом году юбиляр, ему исполнилось 75 лет.

Он сыграл более 50 крупных ролей в театре и в кино, полсотни лет отдано Театральному училищу им. М.С. Щепкина, два десятка – художественному руководству Малым театром.

«Река жизни» берёт свои истоки в родном городе Юрия Мефодьевича – Чите, представленном в фотографиях дореволюционного и довоенного периодов.

- Чита в те годы была городом высоких культурных традиций, — рассказал Юрий Соломин. — Летом на гастроли приезжали оркестр Эдди Рознера, Клавдия Шульженко, Леонид Утёсов… Благодаря родителям я увидел один из первых после возвращения на Родину концертов Александра Вертинского. Вертинский произвёл на меня ошеломляющее впечатление! Его голос, манера произносить слова, жесты, пластика – всё было необыкновенно, ярко, талантливо.

Полноводным потоком потекла жизнь Соломина после поступления в Театральное училище им. М.С. Щепкина. Он попал в класс Веры Николаевны Пашенной, великой русской актрисы, которая стала для него крёстной матерью. А потом потекли рекой роли. Среди них – главные роли в спектаклях «Ревизор», «Царь Фёдор Иоаннович», «Пучина», «Леший», «Дядя Ваня», «Сирано де Бержерак», «Живой труп», «Чайка», «Веер Леди Уиндермиер»...

На выставке впервые эскизами декораций, фотографий, аксессуарами костюмов будут представлены ранние роли Юрия Соломина, в том числе Хлестаков в спектакле «Ревизор» 1966 г.

Отдельный раздел экспозиции посвящён кинофильмам с участием Юрия Соломина – «Хождение по мукам», »Дерсу Узала», «Мелодии белой ночи»...

Анастасия ПЛЕШАКОВА —
«Комсомольская правда», 04.09.2010

Художественный руководитель Малого театра стал попечителем фестиваля «Музыкальный квартал»

У ЮРИЯ СОЛОМИНА ДУША ПОЕТ

Художественный руководитель Малого театра стал попечителем фестиваля «Музыкальный квартал»

5 сентября на Большой Никитской улице пройдет VI детско-юношеский и молодежный фестиваль искусств «Музыкальный квартал». В импровизированных концертных залах под открытым небом прозвучат произведения классической, джазовой, народной, духовой музыки, пройдут выставки современного искусства и творческие мастерские художников. Специально для «Известий» с попечителем фестиваля, художественным руководителем Малого театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным встретилась Ольга Завьялова.

Известия: Юрий Мефодьевич, почему вы решили стать попечителем этого форума?

Юрий Соломин: Мне сделали предложение, и я в силу своей профессии — поскольку я преподаю, не мог его не принять. Я вспоминаю свои школьные годы. У меня были прекрасные, талантливые учителя, они заразили тогда нас любовью к искусству. У меня много одноклассников, мы до сих пор дружим. Большинство из них занимаются работой, не связанной с творчеством. Но когда приезжают в Москву, обязательно ходят в театры, галереи. Что касается музыки, то нужно давать детям слушать не только современную музыку, потому что гениальных композиторов сейчас крайне мало. Ребенок обязательно должен воспринимать что-то очень хорошее. Пусть один раз в жизни послушает профессионально сыгранную классическую музыку. Тем более что в России есть прекрасные оркестры и исполнители.

и: Во времена вашего детства были подобные фестивали?

Соломин: Я родился и рос в Чите. Там были две школы, которые уделяли много внимания культуре и искусству. Раньше постоянно проходили городские и областные олимпиады, смотры художественной самодеятельности. Они поддерживались государством и шли по всей стране, а потом лучшие из лучших юных исполнителей попадали в Москву. Подготовкой детей занимались талантливые учителя, в том числе и мои родители. Они были музыкантами, вырастили немало заслуженных артистов. Я помню, как отец готовил ансамбль скрипачей из деревни Урульга. В итоге ансамбль выиграл смотр и поехал в Москву. Сохранился даже фильм «Народные таланты», где этот ансамбль играет на сцене Большого театра. К сожалению, я не послушался родителей и не стал заниматься музыкой. Мы вместе с младшим братом (выдающийся актер Виталий Соломин. — «Известия») всячески избегали этих занятий. Как потом мы жалели! До сих пор у меня душа поет, но я не могу этого выразить.

и: На фестивале «Музыкальный квартал» будут представлены различные музыкальные направления. Что наиболее близко вам?

Соломин: Больше всего я люблю классику и настоящий старый джаз. Хотя классику слушаю не всю, например, мне трудно воспринимать музыку Густава Малера. Джаз и классика абсолютно разные. Джаз — очень эмоционален, будоражит. Иногда создается впечатление, что исполнители «вытягивают» из себя мелодии. А классика, наоборот, успокаивает, но и душу трогает. Иногда на концертах классической музыки я вижу, как у слушателей набегают слезы на глаза, причем не только у зрелых людей, но и у молодежи.

и: Актеры Малого театра имеют редкую возможность выступать под симфонический оркестр. Зачем драматическому театру персональный музыкальный коллектив?

Соломин: Сейчас стало модно писать на рекламах ресторанов: «У нас играет живой оркестр». Мы не пишем на афишах, что у нас в театре живая музыка. Просто у нас есть свой оркестр, который выполняет определенную миссию. Если играем Чехова, Островского, Толстого, перед началом спектакля оркестр исполняет классику. Это настраивает зрителя на определенное восприятие. Оркестр также звучит по ходу действия. В некоторых спектаклях мы используем записи, но когда музыканты видят нас, актеров, то играют по-другому. И мы тоже их чувствуем. Стало быть, вся эта энергетика передается зрителю и вызывает сильную эмоциональную реакцию. Официально наш оркестр существует с 1809 года, в прошлом году мы отмечали его двухсотлетний юбилей. Состав солидный — тридцать человек: заслуженные артисты, лауреаты различных конкурсов, также мы активно приглашаем студентов консерватории. Сейчас оркестром руководит очень хороший дирижер — Владимир Сёмкин.

и: Вы сами занимаетесь отбором музыки для спектаклей?

Соломин: Нет. Эту работу выполняет Григорий Гоберник — замечательный композитор, заместитель художественного руководителя по музыкальной части. Для некоторых наших спектаклей, а также для других театров он сам пишет музыку.

и: Часто ли актеры в Малом театре устраивают неформальные музыкальные вечера? Может, поют для души под гитару?

Соломин: Такими мероприятиями у нас в основном занимается молодежь. На благотворительных гастролях по Волге, где у нас были концерты, мы дали молодым актерам возможность выступить с нашим оркестром. И я даже не думал, что некоторые из них так хорошо поют...

Ольга Завьялова
«Известия», 24 августа 2010 года

Театр – это отражение национальных традиций, считает Юрий Соломин

ИСКУССТВО САМОУВАЖЕНИЯ

Театр – это отражение национальных традиций, считает Юрий Соломин

Юрию Соломину исполнилось 75 лет. Он снимается в кино, играет на сцене, руководит Малым театром. Кроме того, знаменитый артист занимается педагогикой и режиссурой. Об этом мы с ним и говорили.

– Про Малый театр иногда говорят, что в нём культивируют устаревшие формы, но вы, несмотря ни на что, продолжаете эту академическую линию. Почему вы это делаете, в чём видите обаяние академизма?

– Академичность – это точность. Есть ведь академические научные институты, есть консерватория – тоже академия. И академические театры сохраняют какие-то устои, традиции, которые, к счастью, ещё остались в нашей культурной жизни. По-моему, совершенно очевидно, что их нужно беречь, не давать им разрушаться. Ведь из традиции возникает что-то новое. Существуют национальные культуры. Это не связано, конечно, ни с какой национальной принадлежностью конкретного человека. В каждой из этих культур – огромное богатство. Они проникают друг в друга естественным образом, но их надо сохранять, оберегать, чтобы оставалось что-то своё. Вот у меня был в Щепкинском училище, где я преподаю уже почти пятьдесят лет, корейский курс – студенты из Южной Кореи четыре года учились у нас. И я всё время говорил им: ни в коем случае вы не должны отказываться от своего национального. Пожалуйста, впитывайте в себя культуру Запада, западноевропейского театра, русского театра, но не забывайте, что вы – корейцы. Вы должны всё это перемолоть в себе и рассчитать, что нужно зрителю, который будет вас смотреть. А ставить в Корее спектакли так, как ставят их в Германии или в США, – зачем?

Ещё академизм – это уважение к автору, к драматургу, которого вы играете. Мы уверены, что с текстом, который переносится на сцену, нужно обращаться бережно, нужно в него вдумываться, ни в коем случае нельзя приносить его в жертву собственным амбициям. А то, например, ставят «Без вины виноватых» Островского, где все персонажи раздеты донага. Всё прекрасно, но Островский ничего такого не писал. Как-то я смотрел «Вишнёвый сад» в одном театре. Там есть два персонажа – слуги. И они занимаются там на сцене тем, чем публично заниматься не принято. Спрашивается, для чего это? Ведь Чехов не писал о том, кто с кем живёт. У него совершенно другая тема. А в том спектакле она не прочитывается, оказывается вытесненной. Вот академизм в театре предполагает, что написанное классиком переносится на сцену так, как оно задумано.

– В начале карьеры вы оказались среди корифеев театра. Как вам с ними работалось?

– О знаменитостях Малого театра чего только теперь не говорят. Да, театр был, что называется, придворный, сюда ходило правительство. Актёров принимали на самом высоком уровне. Сейчас я вспоминаю их и думаю, что более доброжелательных и отзывчивых людей я пока не встречал. И это я так думаю не потому, что человеку свойственно идеализировать своё прошлое. Я вспоминаю, как они относились к молодым актёрам, как помогали, как сочувствовали. Мне посчастливилось играть с Ильинским, Царёвым, Жаровым, Гоголевой, Шатровой, Бабочкиным. Очень яркие артисты, очень популярные тогда, и люди очень значительные. Существовала такая традиция: когда в театре появлялся новый актёр, то эти корифеи ему обязательно что-то дарили: книгу или какую-нибудь фотографию. Это были знаки внимания, очень драгоценные для молодого человека.

– Сегодня статус профессии актёра, конечно, изменился, но всё же она остаётся популярной. Как вы думаете, почему молодые люди по-прежнему рвутся на сцену?

– Честно говоря, сам не очень понимаю. И всё время задаю абитуриентам этот вопрос. Чего вы сюда ломитесь? Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, слава приходит лишь к некоторым, очень немногим. А здоровье теряют все без исключения, нервы у всех потрёпаны. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь играть только «кушать подано». И надо тысячу раз, прежде чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.

– Что сегодня читают абитуриенты на экзаменах? Репертуар изменился за последние десятилетия?

– Не принципиально. Кое-что изменилось, но в целом всё как было. У девушек по-прежнему в моде стихи Ахматовой и Цветаевой, читают Блока, иногда Пушкина. Раньше очень часто читали Твардовского и Симонова, теперь они почти исчезли из репертуара. Мне кажется, что они вернутся. Это ведь настоящие поэты, их никогда не забудут. Кроме того, раньше Горького много читали, а теперь перестали почему-то. А заодно перестали и Толстого читать. Вообще, надо сказать, что молодые люди совершенно не знают русской литературы.

– Кроме педагогики вы занимаетесь ещё и режиссурой. Как вы пришли к этому?

– Да я не могу сказать, что пришёл к режиссуре. Я прежде всего актёр. Но как руководитель театра иногда вынужден браться за постановки. Как правило, не от хорошей жизни. То не можем найти режиссёра для нового спектакля, то режиссёр обещает и подводит нас. А началась моя режиссёрская работа совершенно неожиданно. Когда-то я снимался в советско-японском фильме «Дерсу Узала». Его постановщик – великий режиссёр Акира Куросава. Куросава попросил показать ему фильмы с русскими актёрами. Ему показали «Адъютант его превосходительства», он сказал, что хватит и двух серий. Показали две, и вдруг он просит показать и остальные. Тогда всё и было решено, и я практически не пробовался – только костюмы примерял. Потом мы больше месяца репетировали за столом, оговаривали, как он будет снимать. Потом мы просто подружились. И тридцать лет до его смерти переписывались и встречались, когда была возможность. Обсуждали и какие-то планы совместной работы, но, к сожалению, больше не получилось. Но он меня некоторым образом благословил на режиссёрскую работу. В каком-то интервью сказал, что у меня есть способности к режиссуре. Я этого тогда не читал, но вдруг во время гастролей Малого театра в Болгарии ко мне подходят и приглашают поставить «Лес» Островского. Я очень удивился, а мне на это ответили, что Куросава думает – вы справитесь. С тех пор я иногда действительно ставлю спектакли. И некоторые имеют успех у зрителей.

– В перестройку вы были министром культуры. Этот опыт оказался полезным?

– Наверное, но очень тяжёлым. Кое-что, однако, удалось сделать. Например, отстоять детские музыкальные школы, которые собирались все сделать платными. Я доказывал, что тогда у нас не будет лауреатов международных конкурсов. И, к счастью, музыкальные школы работают для детей до сих пор. Ещё при мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Это мало, конечно. Но ведь раньше и того не было.

– Почему вы ушли из министерства?

– Потому что в один прекрасный момент я ехал в машине и услышал по радио, что в единое учреждение слили Министерство культуры и Министерство туризма. Я был уверен, что это совершенно невозможно. Сразу развернул машину и больше в министерство не возвращался.

Беседовал Олег Афанасьев.
ТРИБУНА, 2 июля 2010 года

«Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова в Малом театре...

«ЖИЗНЬ В ТЕАТРЕ»

«Мольер» («Кабала святош») М. А. Булгакова в Малом театре

Произведения Мольера пусть и редко, но все же попадали в афишу этого коллектива — взять хотя бы «Плутни Скапена», в постановке Евгения Весника (1977) или до сих пор идущего «Мнимого больного» в режиссуре Сергея Женовача (2005). Мольер же в качестве действующего лица спектакля вышел на сцену Малого театра впервые. Соответственно в первый раз появились в его репертуаре посвященная классику французской и мировой драматургии пьеса и имя ее автора — Михаила Булгакова. Все это дает основание считать спектакль режиссера Владимира Драгунова событием для «Дома Островского».

А для играющего Мольера худрука театра Юрия Соломина — событием вдвойне. Ведь впервые за шесть лет он выступил в новой роли.

Кстати, предыдущим героем Юрия Соломина тоже был служитель Мельпомены — трогательно мечтавший о своем «маленьком театрике» скромный артист Сен-Феликс из выпущенного самим Соломиным спектакля «Таинственный ящик» (2003). Так что при всем различии «предлагаемых обстоятельств» булгаковской драмы и водевиля Петра Каратыгина, образ Мольера позволяет Соломину продолжить разговор, начатый им ролью Сен-Феликса, попытаться на сей раз при помощи пьесы Булгакова сказать нам нечто важное о деле, которому отдана большая часть его жизни.

Однако данное решение нельзя отнести к разряду оригинальных. Все-таки к подобному способу уже прибегали многие коллеги Соломина. В том числе: Сергей Юрский в осуществленной им в питерском БДТ собственной режиссерской версии пьесы Булгакова (1974), Юрий Любимов в телефильме Анатолия Эфроса «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» (1973), Олег Ефремов и Олег Табаков во мхатовских спектаклях Адольфа Шапиро (1989, 2001), Сергей Арцибашев в Театре на Покровке (2000) и Александр Ширвиндт в Театре Сатиры (режиссер — Юрий Еремин, 2009).

Для большинства этих крупных творческих личностей — актеров, режиссеров, руководителей театров, — едва ли не ведущим в пьесе был «мотив» противостояния художника и власти. И это казалось естественным, если принять во внимание и их отнюдь не простые, личные судьбы, и трагическую биографию самого Михаила Афанасьевича Булгакова (зная о которой мы имеем полное право ассоциировать Булгакова с Мольером). И — многострадальный путь его датированного 1929-ым годом драматургического творения, с трудом «пробивавшего» себе «дорогу» на сценические подмостки (один только мучительный выпуск спектакля МХАТа в 1936-ом чего стоит!). А — иногда согласно чьему-то злому умыслу сопутствующего печальным «страницам» истории российского театрального искусства (например, историю со снятием Анатолия Эфроса с поста главного режиссера столичного Театра имени Ленинского Комсомола в 1966-ом)…

Владимир Драгунов, известный своим неизменным уважением к любому литературному материалу, все авторские акценты, безусловно, сохраняет. Правда, в его спектакле некогда очень громко «звучавший» социальный аспект сюжета несколько смикширован.

Спектакль Драгунова — о театре (поэтому для заголовка настоящей рецензии как нельзя лучше подошло название пьесы американца Дэвида Мэмета), о театральном закулисье. С его бесконечными романами, непрекращающимися интригами и необычной на взгляд стороннего наблюдателя как будто специально «наэлектризованной» атмосферой.

Избранный режиссером «ракурс» объясняет и подчеркнутую театральность оформления спектакля (основными элементами декорации Станислава Бенедиктова становятся различной фактуры занавеси — от тяжелого «супера» до легких полотнищ, являющихся и фоном для разворачивающихся на сцене событий и их полноправными «участниками»), и красочность придуманных Валентиной Комоловой костюмов. А — главное энтузиазм, который на протяжении двух с половиной часов удается сохранить артистам, не часто имеющим возможность сыграть, по сути, самих себя.

И тут стоит особо отметить молодых — Марию Андрееву (обаятельная, лукавая Арманда Бежар), Алексея Фаддеева (играющего талантливого, но склонного к компромиссам Захарию Муаррона). Заметен и Максим Хрусталев в роли Бутона — тушильщика свечей и слуги Мольера.

Но как бы достойно ни выглядела в спектакле молодежь Малого, основную «нагрузку» несут все-таки мастера старшего (а в этом спектакле в небольшой роли Ренэ — няньки Мольера, занята Елизавета Солодова, в 2008-отметившая шестидесятилетие служения старейшей отечественной сцене) и среднего поколений театра. Среди них — Александр Клюквин (сдержанно, без каких-либо дополнительных эффектов играющий Маркиза де Шаррона, архиепископа Парижа), Татьяна Лебедева (которая с большим чувством проводит «партию» Мадлены Бежар), Борис Клюев (его изысканный, ироничный Людовик Великий, Король Франции становится подлинным украшением спектакля). И, конечно, - Юрий Соломин, чьим уставшим, моментами даже каким-то обреченным Мольером во всех ситуациях движет, прежде всего, долг.

Долг перед Армандой и их будущим ребенком, перед Мадленой (доверительными отношениями с ней Мольер-Соломин дорожит, думается, не меньше, чем любовью к Арманде). Наконец, — перед своими товарищами по театру, об ответственности за которых, равно как и о тщетности борьбы с теми, от кого зависят наиболее важные решения (недаром в 1990-1991 он был министром культуры РСФСР) Юрий Соломин знает не понаслышке.

Но при этом, несмотря на доминирующие в «партитуре» роли Мольера личностные, сокровенные «ноты», Соломин, чтобы публика впрямую не идентифицировала его с Мольером, оставляет крохотный «зазор» между собой и своим персонажем.

А в финале спектакля артист и вовсе разрешает себе совсем уж откровенный «апарт» к зрительному залу. Именно он (а не Лагранж - Александр Ермаков, как это положено тексту Булгакова) сняв парик, произносит заключительные реплики пьесы, рассказывая нам о том, как умирал Мольер.

Соломин делает это размеренно, без лишнего ажиотажа, констатируя конкретные факты и одновременно сочувствуя булгаковскому герою. Так, наверное, человеку театра и подобает говорить о своем собрате по профессии.

Майя Фолкинштейн.

«Современная драматургия» № 2 за 2010 год.

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Юрий Соломин всегда будет помнить свой первый «гонорар» – кусочек сахара, полученный за выступление в читинском госпитале в годы Великой Отечественной войны. Возможно, именно в тот момент и сформировалось его профессиональное кредо...

«МОЛОДОЙ СТАРЫЙ» ЮРИЙ СОЛОМИН

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Юрий Соломин всегда будет помнить свой первый «гонорар» – кусочек сахара, полученный за выступление в читинском госпитале в годы Великой Отечественной войны. Возможно, именно в тот момент и сформировалось его профессиональное кредо: «Талантливый человек должен нести ответственность за свой талант. В творчестве есть своя честь». Многие десятилетия Юрий Мефодиевич является «честью и совестью» Малого театра. А сегодня он принимает поздравления с 75-летием. Рассказывают «Новости культуры».

С десяти утра и до поздней ночи Юрий Соломин в Малом театре, и так уже двадцать третий сезон.

«Когда я был избран в 1988 году художественным руководителем, первое, что я сделал, я извинился, но распустил художественный совет Малого театра. И сказал: если я чем-то не буду устраивать, коллектив меня может переизбрать», – говорит он.

Юрий Соломин – и демократ, и консерватор. Понятие «учитель» для актеров Малого, как и для выпускников Щепки, святое.

«Слева портрет Веры Пашенной. Это моя учительница, а это – Ленский Александр Павлович, ее учитель», – показывает он.

Соломин считает похвалой, когда его театр называют музеем. Ведь в Малый, как в Эрмитаж или в Третьяковку, ходят смотреть на старое, традиционное искусство.

«На сегодняшний день у нас с речью в обиходе не очень хорошо. Во-первых, забыты очень красивые слова. Они выкинуты из обихода, они существуют только в драмтеатре. Поэтому многие иностранцы, послы говорят, что учились русскому языку, когда ходили на спектакли Малого театра», – замечает худрук.

В зале Малого сохарнилась аура Пушкина и Гоголя, Лермонтова, Чехова и Островского… Юрий Мефодьевич рассказывает: два десятилетия назад, когда он только начинал руководить театром, уходящее поколение актеров просило об одном – сохранять традиции русского национального театра.

«Они нам говорили: при любом ремонте берегите зрительный зал. Не ремонтируйте крышу, не открывайте, а то души улетят», – рассказывает мастер.

Более пятидесяти ролей в театре: от Ревизора и Сирано де Бержерака, Войницкого и Фамусова до Федора Иоанновича и Николая Второго. И не меньше в кино – Телегин в «Хождении по мукам», капитан Кольцов в «Адъютанте его превосходительства», Арсеньев в «Дерсу Узала»...

Работу с Куросавой Соломин считает одной из самых важных в жизни. Кстати, именно он первым увидел в Соломине кинорежиссера. После этого Юрий Мефодьевич снял три фильма. Впрочем, снимать кино в 1990-х оказалось невероятно сложно.

«Мне приходилось работать и за режиссера, и сниматься в одной небольшой роли, и бои ставить на мечах, и я надорвался. С тех пор я дал себе слово не заниматься больше в кино этим делом», – признается он.

Сегодня Соломин гордится тем, что на сцене Малого играют те, кому за девяносто, и тем, что в традиционном театре из ста двадцати актеров труппы тридцать человек – молодые актеры.

«Что касается 70-75, это нормальное явление. Вот, вы пришли, чтобы запечатлеть, как я выгляжу в свои 75 лет. Смотрите: вот так в фас, вот так в профиль – все нормально. Нас называют «молодыми старыми»«, – поясняет Юрий Мефодьевич.

«Молодой старый» Юрий Соломин признается, что счастлив. И добавляет: счастлив оттого, что у него были настоящие встречи с по-настоящему великими людьми.


Телеканал «Культура», 18 июня 2010 года

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем Вашему вниманию запись спектакля, в котором роль поручика Ярового исполнял Юрий Мефодьевич Соломин. Режиссер-постановщик – Петр Фоменко, запись 1978 года…

«Звуковой архив Малого театра»

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.ТРЕНЕВА

Предлагаем Вашему вниманию запись спектакля, в котором роль поручика Ярового исполнял Юрий Мефодьевич Соломин. Режиссер-постановщик – Петр Фоменко, запись 1978 года…


К.Тренев

«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ»

Пьеса в 2 действиях

Часть 1 (58 Мб)
Часть 2 (68 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Любовь Яровая – Руфина Нифонтова
Михаил Яровой – Юрий Соломин
Павла Петровна Панова – Элина Быстрицкая
Роман Кошкин – Виктор Коршунов
Швандя — Виталий Соломин
Хрущ – Евгений Буренков
Татьяна Хрущ – Лариса Кичанова
Мазухин – Петр Складчиков
Грозной – Ярослав Барышев
Максим Горностаев – Георгий Куликов
Елена Горностаева – Татьяна Панкова
Малинин – Геннадий Карнович-Валуа
Кутов – Борис Горбатов
Аркадий Елисатов – Владимир Кенигсон
Александр Дремин – Николай Верещенко
Главнокомандующий – Борис Клюев
Дунька – Галина Буканова
Марья – Ольга Хорькова
Семен – Виталий Коняев
Григорий – Георгий Оболенский
Пикалов – Алексей Эйбоженко
Фольгин – Николай Афанасьев
Барон – Константин Мякишев
Депутат от помещиков — Сергей Харченко
Чир – Иван Любезнов
Закатов – Николай Рыжов
Матушка – Варвара Обухова
Костюмов — Сергей Ефремов
Конвойный — Сергей Сергеев
Дирижер танцев — Владимир Колосов
Офицер — Валентин Ткаченко
Продавец газет – Андрей Манке
Продавец папирос — Павел Калинин
Юнкер — Олег Штефанко
Продавщица папирос – Галина Микшун

Ведущий – Эдуард Марцевич

В эпизодах и массовых сценах заняты артисты театра и студенты театрального училища им. М. С. Щепкина.

Режиссер-постановщик П.Н. Фоменко
Режиссер А.С. Юнников
Художник Е.И. Куманьков
Костюмы В. Кривошеиной
Композитор А.А. Николаев

Премьера – 6 ноября 1977 года

Запись 1978 года.

Юрий Соломин, которому на днях исполнилось 75 лет, – из тех актеров, которых принято называть народными любимцами. И в таком добром и уважительном отношении к нему разных людей нет ни слащавости, ни лицемерия. Его роли, сыгранные на сцене Малого театра, как и киногерои, всегда были близки зрителям. Главное в творчестве Юрия Соломина – это воплощение идеала сильной личности.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МОЙ ПУТЬ В МОСКВУ ПРОЛЕГАЛ ПО ТРАНССИБУ»

Юрий Соломин, которому на днях исполнилось 75 лет, – из тех актеров, которых принято называть народными любимцами. И в таком добром и уважительном отношении к нему разных людей нет ни слащавости, ни лицемерия. Его роли, сыгранные на сцене Малого театра, как и киногерои, всегда были близки зрителям. Главное в творчестве Юрия Соломина – это воплощение идеала сильной личности.

– Уважаемый Юрий Мефодиевич! Мы с вами «дети войны». В год 65-летия Победы вам, наверное, не раз вспоминались и военное лихолетье, и 9 Мая 1945 года?

– Да, конечно. И в моей родной Чите, которая была далеко от линии фронта, что такое война, сохранено в памяти навсегда. Замечательный день 9 Мая 1945 года помню; не забыть, как у нас отмечали этот праздник – со слезами на глазах. Были погибшие и раненые на фронтах и у нас.

– И, конечно, помните родной дом.

– Никогда не забываю. Атмосфера родного дома, семья интеллигентов и любителей художественной самодеятельности влияли на меня и в детстве, и в юности. Мы часто разговаривали о книгах, о театре, в целом о культуре.

В юности рождалась моя любовь к сцене, когда участвовал в школьной самодеятельности. Без малого шесть десятилетий назад мы с отцом Мефодием Викторовичем отправились в Москву. Ехали с одной целью, – чтобы я поступил в училище имени М.С.Щепкина при Малом театре.

На всю жизнь запомнилось, как набирала курс народная артистка СССР Вера Николаевна Пашенная. Это имя для меня очень дорого уже более полувека. Я прошел ее школу и навсегда благодарен Вере Николаевне.

– Щепкинское училище и теперь с вами?

– Точнее, я с ним. Являюсь профессором «Щепки». Руковожу курсом, который носит имя Пашенной.

– «Дом Островского» – Малый театр – единственный в вашей творческой судьбе?

– Да. Вся творческая жизнь, почти 55 лет, связана с этим старейшим драматическим театром России.

– Вы – Актер. И с первых лет работы в Малом театре вы стали исполнителем ролей в классическом репертуаре – Фонвизин, Грибоедов, Островский, Толстой, Горький…

– И я рад был тому, что мне поручались роли в пьесах классиков. Тогда же участвовал в спектаклях по пьесам Розова, Мдивани, Гусева. Это мне позволяло расширять актерскую палитру.

– Знаменитым на всю страну, да и за рубежом вас сделал фильм «Адъютант его превосходительства», не так ли? Как удалось превратить созданный вами образ чекиста Кольцова во всенародного любимца?

– Режиссер Евгений Пашков пригласил меня вначале на роль Осипова, но потом он же переиграл на роль Кольцова. Фильм этот вышел почти 40 лет назад, в 1972 году. Уже не одно поколение с огромным интересом встречает «Адъютанта…».

Благородство, смелость, порядочность всегда были, есть и будут главными качествами человека. И не важно, «белый» ты или «красный». Это я и хотел сказать, играя роль Кольцова.

– По тому, как зрители восприняли вашего героя, вам это удалось.

– Главное, что движет Кольцовым, – это безраздельная любовь к Родине, настоящий, осознанный патриотизм. Особенно потому, что «Адъютанта» мы делали чистыми руками. Выражали то, что думали. Между прочим, сериал не сразу вышел на экран. Но зато с успехом шел за границей. Когда потом встречались с зарубежными зрителями, большинство из которых не питали любви к Советской власти, они тем не менее с теплотой отзывались о картине. В ней подкупала честность.

– Как вы относитесь к развенчанию и отрицанию того, что происходило в стране в течение более 70 лет прошлого века?

– Эта тема заслуживает особого разговора. Скажу, что в то время все было не так плохо, как это пытаются навязать, представить некоторые, чтобы сделать себя «передовыми».
Мы все были пионерами. И я тоже был, и комсомольцем. И что, мы должны смеяться над собой?!

Горжусь, что и макулатуру, и металлолом собирал, когда был мальчишкой. Выражаясь словами поэта, был в «гуще боевой и кипучей» и ничуть не жалею, сохраняю память об этом.
К слову, я и по сей день участвую в общественной жизни. Возглавляемый мною благотворительный фонд «Покровский собор» помог реставрации собора Василия Блаженного, других храмов в Московии.

– Вернемся к творчеству. Малый театр, в котором вы служите многие десятилетия, является национальным русским театром, национальным достоянием. Закреплено за ним определение «Дом Островского». Что есть национальный театр?

– Начну с «Дома Островского». Великий наш драматург Александр Николаевич Островский по мере того, как создавал свои пьесы, право первой постановки отдавал Малому театру, был в большой дружбе с коллективом. Не случайно поэтому и «Дом Островского», и замечательный памятник писателю у нашего театра. Национальный театр – тот, который умеет сохранять, беречь национальные традиции, заложенные мастерами за более чем 250-летнюю историю Малого театра.

Существуют традиционные вещи и в музыке, и в театре, и в целом в культуре, не зависимые от веяний и течений, переходящие от поколений поколениям. Поэтому, когда говорят «традиционно», – для нас это самая большая похвала. Значит, наш театр является хранителем национального театра. Меня возмущает, когда некоторые режиссеры берут пьесу Чехова или Островского и дают им другие названия.

Ставят на сцене нечто, ничего общего не имеющее с тем, что написано у автора, как теперь говорят, ставят «на тему». Талант Чехова, Островского, Толстого, Шекспира доказан веками. Театр – древнейшее из искусств – не нуждается в модернизации. Мы должны донести до зрителей то, что написали великие писатели, драматурги. Я за то, чтобы классические произведения ставились по тем параметрам, по которым их создавали авторы.

– Что такое русский актер?

– У меня в памяти сохранились слова выдающейся актрисы Татьяны Дорониной: «Русский актер – это всегда выбор темы, выбор литературы и реалистическое воплощение»...
Я и наш театр полностью разделяем сказанное Татьяной Васильевной.

– Вы, Юрий Мефодиевич, прежде всего актер театра. Незабываемы созданные вами образы в спектаклях «Царь Федор Иоаннович», «Дядя Ваня», «И аз воздам» и другие. Вы и сегодня играете на сцене родного театра?

– В закончившемся 254-м сезоне я занят в трех спектаклях. Это классические произведения. Сыграл Фамусова в «Горе от ума» Грибоедова, Тригорина в «Чайке» Чехова, Мольера в пьесе Булгакова «Кабала святош».

– Традиции Малого театра, конечно, развивались и после 1917 года?

– Безусловно. Актерская школа Малого театра всегда состояла в мощном эмоциональном токе жизненной правды. Наши артисты не боятся сильных страстей, абсолютно справедливых внутренне. Наши корифеи Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Пашенная, Гоголева, Шатрова, Садовская, Бабочкин, Жаров, Самойлов, Ильинский, Весник и другие, игравшие в театре многие десятилетия, создали образы, которые не меркнут и теперь. И сейчас в нашем коллективе работают Быстрицкая, Марцевич, Коршунов, Носик, Каюров – мастера, гордость театра.

– Что бы вы хотели пожелать московским железнодорожникам?

– Почти шесть десятилетий назад по Транссибу из родной Читы начался мой путь в Москву. И с тех пор по железной дороге проехал многие сотни тысяч километров. «Железка» – любимый вид транспорта. Приветливость с пассажирами, комфорт в пути и точность графика – мои пожелания московским железнодорожникам…

– Буквально в эти дни у вас юбилей. Поздравляем с 75-летием! Будьте здоровы! Новых творческих достижений вам и Малому театру!..

Автор: Виктор Беленький
«Московский железнодорожник», 23 июня 2010 года

ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ЗРИТЕЛИ

Татьяна Волчкова — домохозяйка: Мне сразу вспоминается оперетта «Летучая мышь». А еще я не так давно видела выступление Юрия Соломина на каком-то канале, и он сказал, что Малый театр отправляется на гастроли по Волге. Захотелось отправиться вслед за ними, так как в этом сезоне я ни разу не была в Малом. Буду с нетерпением ждать, когда они вернуться. Удачи! Простого человеческого счастья!

Катерина — экономист: Юрий Соломин — это наше всё. Мне кажется, что я бы сразу впала в ступор, если бы его увидела на улице. Это актёр из моего детства.

Катя — москвичка: Я сейчас просто прилипла к экрану телевизора: повторяют «Московскую сагу», великолепная игра всех. И конечно же, притягательный доктор Градов... Получаю удовольствие.

Татьяна — учитель танцев: Я, конечно, прежде всего, как творческий человек творческому человеку, хочу пожелать нескончаемого вдохновения и ювелирного мастерства, чтобы сохранить традиции театра, но не впасть в застой. В моей семье Вас, Юрий Мефодьевич, очень ценят.

Лариса Георгиевна — актриса (пенсионерка изСанкт-Петербурга): Обожаю этого человека. Мудрый, тонкий, умиротворяющий человек. Актер потрясающий, честный. Очень люблю его и, увы, ушедшего от нас его брата. Прекрасная актёрская семья. Спасибо!


«Театральный мир», №6 2010

ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ

«В театральных рецензиях редко содержится вдумчивый анализ актерской работы, особенно если это касается каких-то негативных сторон. Рецензенты, на мой взгляд, излишне щедры на похвалы. Не успевает молодой актер сыграть успешно две-три роли, как его награждают всеми имеющимися в русском языке похвальными эпитетами. Актеру просто уже некуда и незачем стремиться, все вершины покорены.
Нужно иметь большую силу воли и очень критически относиться к себе, чтобы не полюбить себя, столь любимого.»

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, «Театральная жизнь», 1983, №6

Мы решили избежать хвалебных юбилейных статей в честь 75-летия Юрия Мефодьевича Соломина, чтобы у него остались возможности для роста и для взятия непокоренных вершин (если такие остались). И поэтому просто предоставили слово для поздравления его друзьям, коллегам и просто москвичам.

Татьяна ДОРОНИНА — художественный руководитель МХАТ им. М. Горького, народная артистка СССР
Глубокоуважаемый, дорогой, несравненный Юрий Мефодьевич!
Примите самые высокие слова почтения, самые светлые и сердечные поздравления в день Вашего славного Юбилея!
Вы — талантливейший актер, тонкий режиссер, мудрый наставник молодого театрального поколения, художественный руководитель театра, человек истинно преданный своей профессии.
Образы, созданные Вами на сцене и в кино - незабвенны.
Я восхищаюсь Вашим талантом, дарованным Вам Богом! Будьте долгие годы счастливы, энергичны, творчески заряжены! Пусть будут радостны люди, Вам дорогие и близкие! Желаю Вам крепкого j здоровья, бодрости духа, воплощения заветной мечты.
Храни Вас Господь.


Владимир ЗЕЛЬДИН — народный артист СССР:
Со своей студенческой театральной жизни я всегда ходил в Малый театр, потому что для меня Малый театр — это была ещё такая своеобразная академия, где я видел выдающихся, великих актёров — Пашенную, Садовского, Зубова... так не хочется никого забыть.... Ильинского и Анненкову... Гоголеву... Это огромная школа.
Я считаю, что Ю.Соломин как актер - выдающийся. Он не только украшение Малого театра, а гордость русской сцены. Я знаю, как трудно руководить таким организмом, как Малый театр. Успеха! Малый театр наша гордость была и остаётся по сей день.
Я видел в кино его блистательные роли. Он играл адъютанта, помните, такой интеллигентный аристократ, это редкая такая порода сейчас, большое обаяние, здесь не притворишься, не сыграешь — это богом данное человеческое качество.(«Адъютант его превосходительства» ред.)
Не так давно я его видел в спектакле «Горе от ума» Очень мне понравился и спектакль, и его игра. Он играл Фамусова, очень интересно играл. Потом, я помню, необыкновенно радостное и приятное откровение для меня было, они играли водевиль! Запамятовал, как он назывался... («Чудак-покойник, или Таинственный ящик» ред.) Он играл характерную роль. Это было такое перевоплощение, и водевиль был так хорошо поставлен. Там знаете оркестр на сцене ... Он имел успех, я не знаю, его сейчас играют или нет? И конечно же я всегда вспоминаю его слова «лучшее лекарство для актёра — это роль».
Поэтому мне хочется просто сердечно поздравить! Жить до скончания времён!

Марк ЗАХАРОВ — режиссёр, руководитель театра «Ленком», народный артист СССР:
Юрий Мефодьевич Соломин очень светлая личность, очень добрый, веселый, доброжелательный человек. И замечательно то, что когда попадаешь в Малый театр, в эти стены, он несет здоровый и бесценный консерватизм, сами сцены. И то, что происходит на сцене, никак не диссонирует, там нет никаких излишних резкостей и нескладностей по линии вкуса, всё очень сбалансировано, всё очень достойно представлено. Поэтому он по праву возглавляет этот один из главнейших театров страны. Я ему желаю многих лет радостной вдохновенной жизни, памятуя о том, что он подарил мне совершенно блистательную работу в моём кинофильме «Обыкновенное чудо», где он был замечателен, бесподобен. Кроме того, он был нашим министром культуры, правда, когда он был министром культуры , его слишком часто стали показывать в легкомысленном дуэте с актрисой Васильевой, я думаю, что это немножко укоротило его министерскую судьбу, но он не унывает и остается веселым, легким и добрыми человеком. Счастья ему и здоровья!

Эдуард МАРЦЕВИЧ — народный артист России:
75 лет — это большая дата его жизни, его интересного творческого пути. Были огромные взлёты и малые падения, настоящая борьба, чтобы театр нёс своё Я. Юра является истинным продолжателем наших предшественников, проповедуя реалистическую школу, романтическую школу. Уже несколько десятилетий он несёт на себе миссию того, что наш театр является своеобразным большим кораблем в океане московских театральных кораблей, который идет своим путём, продолжая заветы наших предшественников — Щепкина, и Мочалова, и Ермоловой - и близких уже к нам Остужева, Царёва, Ильинского, Пашенной, и это, конечно, дает ему право оставаться художественным руководителем. Его любят в театре, на него надеются. Он очень внимателен к жизни людей, очень внимателен к творческим начинаниям, творческим порывам. Это — истинный человек Малого театра.
Юра, я тебя обожаю, люблю. И благодарю за всё, что ты сделал в моем творческом пути и в моей личной жизни для моей семьи, детей. Здоровья и долгих-долгих лет жизни и работы на благо Малого театра.


«Театральный мир», №6 2010