Сегодня художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин представил коллективу нового генерального директора Малого театра – Тамару Анатольевну Михайлову, до этого занимавшую должность проректора ВТУ им. М.С.Щепкина по организационно-творческой работе. Поздравляем Тамару Анатольевну и желаем ей успехов в работе!

Недавно Юрий СОЛОМИН стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». На церемонии награждения в Центральном Доме актера Юрий Мефодьевич и на сцене, и в кулуарах удивлялся: «Разве я легенда?» – на что многочисленные коллеги, пришедшие в этот вечер поздравить Соломина, неустанно подчеркивали, что он преуменьшает свою значимость.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ НАДО ЭКОНОМИТЬ НА ПЕНСИОНЕРАХ»

Недавно Юрий СОЛОМИН стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». На церемонии награждения в Центральном Доме актера Юрий Мефодьевич и на сцене, и в кулуарах удивлялся: «Разве я легенда?» – на что многочисленные коллеги, пришедшие в этот вечер поздравить Соломина, неустанно подчеркивали, что он преуменьшает свою значимость. В труппу Малого театра актер поступил в 1957 году, с 1961 года преподает, с 1988 года возглавляет театр. Юрий Соломин был одним из первых, кто в этом году выступил против принятия 83-го Федерального закона, переводящего бюджетные организации (в том числе и театры) на коммерческую основу. С разговора о том, насколько этот закон опасен для классического репертуарного театра, и началась беседа корреспондента «НИ».

– Юрий Мефодьевич, на протяжении года «Новые Известия» неоднократно писали о грядущих изменениях в театре, связанных с 83-м законом. И все же хотелось бы услышать из первых уст, почему вы считаете, что репертуарный театр в России окажется не в самом завидном положении?

– В ужасном положении он окажется. Потому что он не готов к таким переменам. Он не готов к работе на контрактной основе, слабо готов к многочисленным финансовым конкурсам и так называемым тендерам. А готов к государственной поддержке. Поскольку культура, и в частности театр, по сути своей, не должны измеряться таким понятием, как «окупаемость». Затраты государства на развитие культуры окупаются в совершенно других вещах. И этот закон, ведущий театры к контрактной основе, может перечеркнуть традиции, которые на протяжении нескольких веков существовали в России. Ведь все началось с указа императрицы Елизаветы Петровны, которая в 1756 году обозначила создание русского репертуарного театра.

– А если иначе взглянуть на проблему. Малый театр всегда славился своими «великими стариками» – корифеями труппы. И сегодня в их числе – Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева, Елизавета Солодова…

– Юрий Каюров, Анатолий Торопов, Лилия Юдина и многие другие…

– В этом отношении принятие закона приведет к тому, что многие театры в России перейдут на контракт. И понятие «корифей сцены» может уйти само по себе, поскольку на пенсионерах станут экономить…

– В том-то и дело. Но если театры и перейдут на контракт, то поверьте мне – перейдут не по собственному желанию. Потому что уже и в регионах говорят о том, что контракт – это не для нас. Постсоветская Россия – молодое государство. Да и вообще мы не прошли некоторых фаз в своем развитии, которые проходила Европа. И сразу от крестьянской реформы перешагнули к большевикам. Потом рухнул Советский Союз, и теперь пытаемся заставить театры работать по новым принципам. Но этого нельзя делать одним махом.

– Давайте вернемся к разговору о корифеях: как же театру без них?

– Театр без них развиваться не может. Я понимаю, что государство призывает сокращать некоторые статьи расходов, но не надо экономить на пенсионерах. Они ничего плохого, кроме хорошего современному миру не дают. 5 декабря у нас в Малом театре представители Центрального административного округа встречались с ветеранами Великой Отечественной войны и ветеранами труда. И я им напомнил, что 5 декабря 1941 года советские войска отстояли Москву. И что из зрительного зала Малого театра солдаты, досмотрев спектакль, уходили на фронт. Кроме того, наша бригада артистов в это время гастролировала в Днепропетровске на Украине и под Ковелем попала под настоящий удар. И сегодня в труппе есть еще артисты, которые участвовали в этих событиях. Почему театр должен о них забывать?

– Но ваш театр, кстати, и не забывает. Вспомнить хотя бы гастроли, приуроченные к 65-летию Победы…

– Да, я считаю, что юбилейную дату мы в театре отметили –ездили с бесплатными спектаклями по Волге, побывали во множестве городов. Больше двадцати тысяч ветеранов посмотрели наши спектакли и побывали на творческих вечерах. А в следующем году мы хотим поехать на Украину. И вечером 21 июня сыграть в Донецке спектакль, потому что именно в том городе с 21 на 22 июня в 1941 года наша труппа заканчивала гастроли. Но боюсь, что кому-то это покажется странным. Мы ведь ничего с этого не имеем… Но то, что театр не разрушился и держится благодаря корифеям, – это дорого стоит.

– Вы получили «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены». А, если не секрет, «Театрал» входит в круг вашего чтения?

– Конечно, входит. И я рад, что это специализированный журнал о театре. Ведь сегодня публикациям о театре не хватает объективности. Я не склонен никого критиковать, но сегодня театральная журналистика значительно изменилась. Любой руководитель театра безошибочно может угадать, какую премию и за что получат его артисты на том или ином фестивале. И не надо долго думать – все настолько известно.

ВИКТОР БОРЗЕНКО, «Новые Известия»
22 декабря 2010 года

Актера отметили за «высокохудожественные образы сотрудников органов безопасности»

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЛУЧИЛ ПРЕМИЮ ОТ ФСБ

Актера отметили за «высокохудожественные образы сотрудников органов безопасности»

Федеральная служба безопасности вручила премии за лучшие литературные произведения и произведения искусства, в которых так или иначе отражена деятельность сотрудников службы безопасности.

Так, в номинации «Кино- и телефильмы» награду получили генпродюсер Игорь Угольников и режиссер Александр Кот за фильм «Брестская крепость».

Приз в номинации «Художественная литература и журналистика» получил Павел Михайлов за книгу «Охота на «Акулу». Правила собственной безопасности».

За «Актерскую работу» премию от ФСБ получил актер Юрий Соломин «за создание высокохудожественных образов сотрудников органов безопасности в отечественном кинематографе».

Певец Александр Маршал получил награду в номинации «Музыкальное искусство».

В номинации «Изобразительное искусство» первый приз получил народный художник России Василий Нестеренко.

В номинации «Телевизионные и радиопрограммы» победил Владимир Гасанов с документальным фильмом «Никита Карацупа. Следопыт из легенды».

Елена МОТРЕНКО
15.12.2010 «КП»

В письме художественному руководителю Государственного академического Малого театра России Юрию Соломину от имени президента Союза Театров Европы Александра Дарьё говорится, что «для союза большая честь приветствовать своего нового члена – один из старейших театров России – Малый театр и начать с ним сотрудничество».

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИНЯТ В СОЮЗ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ

В письме художественному руководителю Государственного академического Малого театра России Юрию Соломину от имени президента Союза Театров Европы Александра Дарьё говорится, что «для союза большая честь приветствовать своего нового члена – один из старейших театров России – Малый театр и начать с ним сотрудничество».

СОЮЗ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ (СТЕ) – это ассоциация, активно работающая во многих странах континента: каждый сезон даётся более 10 тысяч спектаклей, которые посещают 3 миллиона зрителей. Союз проводит фестивали, выставки, занятия театральных мастерских, сотрудничает с театральными школами, организует коллоквиумы и совместные постановки по всей Европе.

СТЕ был основан в 1990 году. В настоящее время в его деятельности участвуют 34 театральных коллектива из 16 европейских стран, а также Израиля и России.

СТЕ – своего рода «многонациональный дом», идея которого соответствует немецкому «Mehrspartenhaus»: существует один основной театр, объединяющий под своей крышей несколько различных коллективов. В нашем случае ОДИН театр состоит из 19 национальных театров, но в то же время остаётся ЕДИНЫМ ЦЕЛЫМ.

В этом «многонациональном доме» активно обсуждаются вопросы европейской идентичности и роли культуры в её формировании. Цель СТЕ – всяческое содействие деятельности в области культуры, невзирая на территориальные границы, и, в то же время, уважение принципов национальной самобытности, что требует постоянных совместных исследований.

В настоящее время программа СТЕ сосредоточена на проектах, исследующих новые методы работы и объединяющих опытных театральных деятелей с начинающими энтузиастами, – подобные проекты близки гражданам самых разных европейских городов; эта деятельность рассчитана на долгосрочную перспективу.

Президент Союза: Александр Дарьё
Вице-президент: Жан-Луи Мартинелли
Генеральный уполномоченный: Руфь Хейнен

АДМИНИСТРАТИВНЫЙ СОВЕТ:

Национальный театр Страсбурга (Юлия Брошен), Театр Буландра (Александру Дарьё), Миланский театр Пикколо (Серджио Эскобар), Театр Нантерр-Амандье (Жан-Луи Мартинелли), Театр де ла Абадия (Жозе-Луи Гомес), Национальный театр Сан Джоан (Нуно Каринас).


ТЕАТРЫ — ЧЛЕНЫ СОЮЗА:
Национальный театр Греции – Афины, Греция
Театр Лиуре – Барселона, Испания
Югославский драматический театр – Белград, Сербия
МС93 – Бобиньи, Франция
Театр Буландра – Бухарест, Румыния
Венгерский театр в Клуже — Клуж, Румыния
Драматический театр Граца – Грац, Австрия
Театр де ла Абадия – Мадрид, Испания
Театр Пикколо – Милан, Италия
Малый театр – Москва, Россия
Театр Нантерр-Амандье – Нантерр, Франция
Театр Гарибальди – Палермо, Италия
Национальный театр Сан Джоан – Порту, Португалия
Национальный театр – Прага, Чехословацкая Республика
Малый драматический театр – Санкт-Петербург, Россия
Национальный театр Северной Греции – Салоники, Греция
Национальный театр Страсбурга – Страсбург, Франция
Национальный театр Израиля «Габима» – Тель-Авив, Израиль
Театр Стабиле – Турин, Италия

Действительные члены Союза: Жорж-Франсуа Хирш, Соланж Барбизье.

Персональные члены Союза: Виктор Ардитти, Тадеуш Брадецкий, Ксаба Антал, Деклан Донеланн, Елие Малка, Джорджио Урзини Урзик, Андре Вилмс.

Почетные члены Союза: Анджей Вайда, Джек Ланг, Анатолий Васильев, Роберт Стуруа, Тамаш Ашер, Патрис Шеро, Кристиан Люпа.

Сайт Союза театров Европы

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

ЮРИЙ СОЛОМИН И БОРИС КЛЮЕВ – ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»

ПОЗДРАВЛЯЕМ!



ЗВЕЗДНОЕ ПРИТЯЖЕНИЕ

На церемонии вручения премий «Звезда Театрала» признавались в любви, строили планы и говорили об отставке


В Центральном доме актера в присутствии многочисленных представителей актерско-режиссерского цеха, телеведущих и светских персон состоялась Третья ежегодная церемония вручения премий «Звезда Театрала». Эта премия, учрежденная журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия», – единственная в Москве, где лауреатов называет публика.
В течение трех месяцев на сайте «Театрала» и на сайте «Новых Известий» можно было проголосовать за полюбившихся актеров, актрис и режиссеров, за лучшие спектакли столичной сцены и лучшие актерские ансамбли. Голосование завершилось за неделю до церемонии, но его итоги держались в тайне. Праздничный вечер напоминал скорее большую театральную импровизацию: Марат Башаров прямо со сцены попросил Юрия Соломина принять его в Малый театр, о котором Марат мечтает со студенческих лет. А Юрий Любимов в такой непосредственной, почти домашней атмосфере сообщил, что подал в отставку.

Высокие гости съезжались в Дом актера не торопясь (съезд гостей начался в 19.00, а сама церемония была назначена на 20.00). По фойе гуляли, приветствуя знакомых, Юрий Любимов, Людмила Касаткина с супругом Сергеем Колосовым, Владимир Этуш, Илья Авербух, Марат Башаров, Евгений Князев, Виктор Шендерович, Александр Галибин, Алексей Бородин, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий, Римас Туминас, Юрий Соломин, Андрей Житинкин, Борис Клюев, Дмитрий Крымов, Валерий Газзаев и многие другие.

В этом году вели церемонию Марианна Лемешко и Вадим Жук. После приветственного слова Владимира Этуша и Валерия Якова, заверившего собравшихся, что журналисты «Театрала» и «Новых Известий» в процедуру голосования не вмешивались: все решала публика, – на сцену вышел детский хореографический ансамбль «Зия», как всегда настроивший зал на мажорный лад.

Первые призы в почетной номинации «Легенда сцены» получили Людмила Касаткина и Юрий Соломин. Принимая награду, Людмила Касаткина, глядя на вставший с овациями зал, сказала, что ничто не дает такой прилив сил, как ощущение зрительской любви. И призналась, что чувствует себя очень счастливой, любит и эту сцену Дома актера, и его атмосферу, в которой можно расслабиться, поболтать с коллегами и даже немножко посплетничать… Награду (статуэтку Мим с золотой звездой, выполненной на старинной чешской мануфактуре Rudolf Kampf по эскизам известного итальянского дизайнера Фабрицио Сманиа) вручал Людмиле Касаткиной художник Никас Сафронов. Он же напомнил актрисе о своей давней мечте – написать ее портрет.

«Легенда сцены» – пожалуй, сама главная номинация «Звезды Театрала». В минувшие годы ее лауреатами становились Элина Быстрицкая, Вера Васильева, Олег Басилашвили и Юрий Любимов.

Помимо Касаткиной, другим лауреатом в этой номинации стал Юрий Соломин. Незабываемый адъютант, получивший награду из рук председателя Мосгорсуда Ольги Егоровой, сказал, что благодарит своих учителей- партнеров, а также весь актерский цех, умеющий сплачиваться в трудные времена: «Сегодня реформы прошли везде: и в сельском хозяйстве, и в образовании. Наконец дошла очередь до нас, до культуры. Культура ведь всегда в конце стоит. Мы, к сожалению, последние. Нас просят согласиться с новым законом, который резко изменит театральную традицию в России, заставит театры ориентироваться только на зарабатывание денег. И вдруг мы сказали: «Нет. Так с нами не надо поступать. Хотелось бы по-другому». И об этом говорили действительно великие актеры, сидящие сегодня в этом зале».

Тему нового (83-го) федерального закона, который может убить отечественный театр, подхватил следующий лауреат – Юрий Петрович Любимов. «Звезду Театрала» режиссер получил в номинации «Звездное притяжение», которая присуждается за «тандем талантов» (в минувшем сезоне Юрий Любимов поставил на «Таганке» спектакль «Мед» по произведению Тонино Гуэрры). Легендарный режиссер объявил залу, что он подал в отставку, которую пока не утвердили. Но что работать в условиях, когда «чужие дяди решают, где и какие декорации мне заказывать, я не смогу. Я не знаю, что дальше будет. Но, во всяком случае, когда мы были в Думе, то дружно выступили и сказали, что с театрами так обращаться нельзя. Я не собираюсь без конца писать, сколько театру нужно гвоздей, досок, краски. Это полный и законченный идиотизм».

Церемония «Звезды Театрала» проводится в третий раз. И судя по всему, интерес к ней с годами растет. Праздник проходил при полном аншлаге, причем некоторые гости приезжали на церемонию, оставив другие дела. Так, с корабля на бал, на сцене появился вдруг Алексей Кортнев, который на пятнадцать минут приехал в Дом актера специально, чтобы «поддержать своих любимых артистов» песней.

Единственной, кто не смог быть на празднике, стала Марина Голуб (лауреат в номинации «Звездный луч» – как актриса, сыгравшая лучшую женскую роль в минувшем сезоне). Правда, для ее отсутствия была уважительная причина. В ту минуту, когда в Доме актера публика аплодировала победе Марины Голуб, актриса играла в МХТ в спектакле «Трехгрошовая опера». Правда, прислала зрителям видеоприветствие: «Желаю всем прекрасного вечера. И очень жалею, что сейчас не с вами. В жизни главное – уметь радоваться. И такие вечера, как этот, – выпадают не так уж часто».

«Я не знал, что в церемонии можно участвовать в режиме видеоконференции или эсэмэс-сообщений, поэтому мы лично приехали сюда вместе с мамой, – пошутил Михаил Куснирович, лауреат в номинации «Меценат года» за поддержку театрального искусства и организацию фестиваля «Черешневый лес». – Впрочем, шутки в сторону. На самом деле я приехал в Дом актера сознательно – я первый раз удостоился чести стоять вместе с мамой на сцене. Действительно, «Черешневый лес» создан для того, чтобы соответствовать устремлениям и необходимостям очень талантливых людей, которые владеют такой важной и настоящей профессией – творить чудо на сцене».

Приз в новой номинации «Звездный дождь» получил спектакль на льду «Огни большого города». Постановщик Илья Авербух и исполнитель главной роли Марат Башаров получили статуэтку из рук президента группы «Альянс» Мусы Бажаева. Илья Авербух признался, что пока не чувствует себя вправе стоять в ряду таких мастеров сцены, которые выходили сюда до него. А Марат Башаров вспомнил, что на сцену Дома актера он последний раз выходил еще студентом Щепкинского училища. Затем обратился прямо к Юрию Соломину, сидевшему в первом ряду: «Юрий Мефодьевич, в 1992 году я вместе с другими студентами Щепкинского училища рубил лед возле Малого театра. И когда мы заметили вас, то стали проситься в труппу Малого театра. Вы сказали тогда, что для начала надо получить образование. Теперь я очень надеюсь, что вы не забыли о своем обещании и моя студенческая мечта, наконец, исполнится». Юрий Соломин обещал подумать.

Приз «Созвездие» за лучший ансамбль получил исполнительский коллектив спектакля «Бешеные деньги» в Театре Пушкина. Вручавший его Виктор Шендерович вспомнил об ушедшем руководителе театра и режиссере-постановщике спектакля Романе Козаке. А Александра Урсуляк сказала, что этот спектакль-завещание учителя, в который он вложил много сил и энергии, по-особому дорог исполнителям, и они рады, что зрители отметили его высокой наградой.

Евгений Князев, сыгравший в минувшем сезоне Арбенина в «Маскараде» (номинация «За лучшее соло»), получая приз, сказал, что буквально накануне играл спектакль в Саратове, но, несмотря на погодные условия, ему удалось успеть лично получить награду, тем более ценную, что дают ее не критики, а зрители: «именно ради зрителей актер выходит на сцену, и любовь зала – самое ценное, что есть в нашей профессии». А «Звезду Театрала» в номинации «Кольцо Сатурна» (присуждается за роль второго плана) получил Борис Клюев, чей король Людовик в спектакле Малого театра «Мольер» стал одной из интереснейших работ минувшего сезона. «Это моя первая награда, – подчеркнул актер. – Но надеюсь, не последняя. Особенно приятно, что в этой номинации было представлено много интереснейших актеров. Мне остается лишь ответить словами моего героя из булгаковской пьесы: «Извините, что помешал».

Приз за лучший музыкальный спектакль получал худрук РАМТа Алексей Бородин (спектакль «Алые паруса»). Театральный критик Ксения Ларина, вручая ему приз, отметила, что в прошедшем сезоне РАМТ был самым продуктивным и успешным коллективом Москвы, и пожелала и дальше не сбавлять темпа работы и уровня постановок. Еще одной заметной работой минувшего сезона читатели журнала «Театрал» и газеты «Новые Известия» назвали спектакль «Братья Ч.», который в Театре Станиславского поставил режиссер Александр Галибин (номинация «Другая Вселенная»). Свой приз он получил из рук легендарного футбольного тренера Валерия Газзаева. «Для меня, как для ленинградца, большая честь стоять на этой сцене, видеть легендарных артистов и режиссеров, которых я давно люблю и очень ценю, – сказал Галибин. – Поэтому для меня эта победа важна вдвойне. Москва слезам не верит, а верит делам и поступкам. Приятно, что и наш поступок заметили зрители».

Помимо статуэтки от «Театрала» лауреаты получали и подарки от партнеров церемонии. Авиакомпания TAP Portugal вручила по два билета бизнес-класса Людмиле Касаткиной и Юрию Соломину, а «Трансаэро» – два билета бизнес-класса Юрию Любимову.

«Театрал»
Ольга Серегина, Виктор Борзенко, Мария Михайлова


Выбор зрителя
«Звездный луч» (за лучшую мужскую роль)
Евгений КНЯЗЕВ – Арбенин, спектакль «Маскарад», Театр Вахтангова
Арбенин в исполнении Евгения Князева вызвал множество ожесточенных споров – а значит, никого не оставил равнодушным. И, конечно, в памяти остается его прыжок на постамент – будто бы не прыжок вовсе, а взлет, как будто от тоски и ярости выросли на мгновение крылья за спиной.

«Звездный луч» (за лучшую женскую роль)
Марина ГОЛУБ – Васса Железнова, спектакль «Васса Железнова», МХТ имени Чехова
Зрители привыкли видеть эту актрису в острохарактерных ролях, но заглавная роль в спектакле «Васса Железнова» заставила их изменить стереотипу. Эта трагическая, если не сказать эпическая, роль стала для Голуб вехой в театральной карьере: критика поругивала спектакль, но саму Голуб хвалила – за талант.

«Созвездие» (за лучший ансамбль)
Спектакль «Бешеные деньги» (режиссер Роман Козак, Театр Пушкина)
Это комедия с ноткой печали, так как спектакль «Бешеные деньги» – последняя работа режиссера Романа Козака. Спектакль получился талантливым, ярким, легким и безудержно смешным. Великолепный актерский ансамбль: Вера Алентова, Александра Урсуляк, Виктор Вержбицкий, Иван Ургант, Борис Дьяченко и Сергей Миллер заряжают зал бешеной энергией. Об этих актерах не скажешь, что они исполняют спектакль хором, – каждый из них солист, звучащий в унисон с партнером.

«Другая Вселенная» (театральный эксперимент)
Спектакль «Братья Ч.» (режиссер Александр Галибин, Театр Станиславского)
Пьеса Елены Греминой – это документальный рассказ о жизни молодого Чехова, основой которому послужила реальная переписка Антона Павловича с семьей и друзьями. Сократив до минимума расстояние между зрительным залом и маленькой сценой, режиссер Александр Галибин предоставил зрителям возможность погрузиться в атмосферу чеховской жизни. Привычные парадные портреты степенного интеллигента Чехова значительно отличаются от героя, созданного актером Станиславом Рядинским. Его Антон – вспыльчивый юноша, порою безудержно веселый, порою злой на себя и своих родных, живущих за его счет. Да и остальные члены чеховской семьи кажутся странными, несимпатичными, а временами даже немного сумасшедшими.

«Музыка сфер» (за музыкальный спектакль)
Спектакль «Алые паруса» (режиссер Алексей Бородин, РАМТ)
Музыкальный спектакль, спетый и сыгранный драматическими артистами, вполне заслуженно приобрел бешеную популярность у зрителей – особенно среди тинейджеров. Они так свистят, кричат и хлопают, что артистам приходится несколько раз выходить на поклоны. В этом заслуга как постановщика Алексея Бородина, композитора Максима Дунаевского и художника Станислава Бенедиктова, так и артистов: Рамили Искандер – Ассоли, Ильи Исаева – Лонгрена, Алексея Блохина – Эгля, Степана Морозова – Грея.

«Кольцо Сатурна» (за лучший эпизод или роль второго плана)
Борис КЛЮЕВ – Людовик в спектакле «Мольер», Малый театр
В американской традиции такие роли называются star-line, в российской – «беззаконная комета», ворвавшаяся в пространство спектакля и оставившая яркий росчерк. Поистине королевская величественность: Людовик у Клюева получился величественным и высокомерным, холодным властителем. Точная актерская работа – остроумная, без пышности, не просто с юмором – с сарказмом, присущим и другим клюевским работам.

Специальные премии
«Звезда по имени Солнце» («Легенда сцены»)
Людмила КАСАТКИНА и Юрий СОЛОМИН

«Звездное притяжение» (тандем талантов)
Юрий ЛЮБИМОВ за спектакль «Мед» по произведению Тонино Гуэрры.

«Звездный дождь» (за уникальный спектакль на льду)
«Огни большого города» – спектакль Ильи АВЕРБУХА

«Меценат года»
Михаил КУСНИРОВИЧ и Эдит КУСНИРОВИЧ – за организацию фестиваля «Черешневый лес» и поддержку театрального искусства.

«ВАЖНО, С ЧЕМ ЧЕЛОВЕК УХОДИТ ИЗ ТЕАТРА»
Людмила КАСАТКИНА, актриса:
– Я очень люблю журнал «Театрал» и, конечно, читаю его. Это – наш журнал, мой журнал. Я каждый раз прихожу в театр и спрашиваю: «Театрал» пришел?» Мне нравится, как он выглядит и в нем всегда много интересных материалов. Всегда интересно, на ком «Театрал» остановил свое внимание, кого решил подхлестнуть или над кем-то пошутить. Всегда любопытно, что «Театрал» думает о каком-то спектакле или чьей-то работе. А что касается номинации «Легенда сцены», в которой я представлена, то «легенда» создалась благодаря зрителям. Они ведь не только берут, но и отдают много энергетики. Только актер знает, какую зритель излучает энергетику. На человека на сцене идут волны: уставших и не очень любящих театр и, наоборот, ошалелых, которые в двенадцатый раз смотрят спектакль, как будто впервые в жизни. Эти волны можно сравнить только с морем.

Юрий ЛЮБИМОВ, художественный руководитель Театра на Таганке:
– Когда мы привезли спектакль «Мед» в Италию для Тонино, то играли его в прекрасном оперном театре в Равенне на музыкальном фестивале – для него и, конечно, для зрителей. Тонино воспринял спектакль «Мед» весьма положительно. Но я сейчас не буду повторять все те высокие эпитеты, которые он мне говорил.
Ваш журнал «Театрал» я читаю. Я вообще много читаю, ибо начал читать с пяти лет. Но когда я делаю свои композиции (сейчас я репетирую Чехова «Маска и душа»), мне сейчас нужно читать совсем другое. Так много написано о Чехове, да и сам он написал, не больше не меньше, тридцать томов. Так что, увы, на другое чтение времени почти не остается. Я беру произведения Чехова, которые не заиграны театром, которые находятся в тени, это же свободная композиция. И это делаю давно. Я их сочиню все на эти мотивы, потом оснащу хорошей музыкой. В данном случае – это Владимир Мартынов. Я считаю его сейчас лучшим композитором в России, он ученик Стравинского и благословлен им. А это очень важно, какой мастер тебя благословил.

Александр ГАЛИБИН, художественный руководитель Театра Станиславского:
– Я считаю, что «Братья Ч.» – спектакль, за который я получил «Звезду театрала», существует по своим законам психологического театра. Для «Братьев Ч.» я выбрал малую форму, в которой я, в общем, всегда работал и которая мне нравится и близка. Главное – чтобы приходили люди и им нравилось то, что они видят на сцене. В театре должно быть не заигрывание с людьми, а своего рода высказывание, которое не всегда рассчитано на аншлаг. Важны зрительские глаза после спектакля, разговоры в фойе… Важно, с чем человек уходит из театра. Важно эхо зрительской реакции. Хорошо, когда на следующий день после спектакля есть, что вспомнить и сказать, есть желание поделиться увиденным, есть что передать дальше. Когда твое мнение не зависит от общего –настолько сильно твое внутреннее ощущение.

Алексей БОРОДИН, художественный руководитель РАМТа:
– Сегодняшняя церемония «Звезды Театрала» получилась настолько нестандартной, настолько живой… Мне кажется, только на вручении этой премии могут быть эти диалоги с залом, только на этой премии можно придумать, чтобы зрители голосовали. И такие потрясающие мастера сегодня получают эту премию: Людмила Ивановна Касаткина – актриса бесконечно любимая и бесконечно дорогая для нас всех. Юрий Мефодьевич Соломин, который для нас всех является таким важным примером служения театру. И конечно, Юрий Петрович Любимов. Для нашего театра – это огромная честь и счастье, что мы находимся здесь вместе с ними и с Евгением Князевым, и с Борисом Клюевым, и со всеми зрителями. Театр – это все-таки колоссальное дело, очень радостное и ответственное. Я хочу пожелать журналу «Театрал» процветания. Этот журнал – изначально очень радостный и именно такой, какой должен быть связан с театром.

Римас ТУМИНАС, художественный руководитель Театра Вахтангова:
– В этом году на премию за лучшую мужскую роль выдвинуты двое из нашего театра – Сергей Маковецкий за роль дяди Вани и Евгений Князев за роль Арбенина. Я очень люблю, когда номинируются мои актеры. Когда их работа заметна, это всегда приятно, тогда чувствуешь себя в какой-то мере учителем. Чувствуешь, что смог помочь. Я уделяю очень много внимания актерам и очень доволен работой с Евгением Князевым. Он очень волевой человек – умеет отказываться от того, что уже умел, что ему удобно, и ищет новые пути, как бы противореча себе, сопротивляясь. Он идет на преодоление. У него пробудилось желание начать сначала, быть учеником. Мне он очень интересен как партнер. Какие-то решения мы уже нашли, но продолжаем репетировать и работать. А Маковецкий – это уже сложившаяся картина. Я и раньше знал, что он должен быть дядей Ваней. Но его привычная манера видеть публику, ощущать ее, играть с публикой – от этого ему пришлось отказаться и стать тем, каким я знаю его – в его одиночестве, бедах, болях. С его какой-то, может быть, даже не сложившейся судьбой. Потому что, вроде бы, он счастливчик, но при этом человек очень вдумчивый, глубокий.

Евгений КНЯЗЕВ, актер:
– Мне особенно приятно, что эта премия – не критиков, а зрителей. Актеру обратная связь очень нужна и важна. По этой причине я даже согласился, чтобы мне сделали свой сайт. Потому что заканчивается спектакль, ты уходишь в гримерную, и хорошо, если несколько человек ждут тебя, чтобы сказать пару слов, а иногда выходишь – и ты совсем один, и ты не знаешь, как спектакль отозвался в зрителе, остался ли он в ком-то. С появлением Интернета картина сильно прояснилась. Я знаю теперь, что есть люди, которые с удовольствием хотят со мной общаться. Это нужно мне, поскольку важно узнать, что они думают. Интернет как инструмент зрительского анализа – мой инструмент. Это те же письма, которые писали пером, ручкой и в конверте отправляли друг другу. Хотя зрительская любовь – штука коварная и не вполне объективная для саморефлексии. Много лет я играю в легендарном спектакле Театра Вахтангова «Без вины виноватые». Он обласкан и всеми признан, но сам я не помню ни одного спектакля, которым я внутренне был бы доволен, а зрители на этом спектакле всегда всем довольны. Но стремиться понравиться, угодить и в этом спектакле, и в любом другом – так задача, вообще, никогда не ставится.

Илья АВЕРБУХ, генеральный продюсер спектакля «Огни большого города»:
– Сегодня в Доме актера люди, которые для меня очень дороги и потому я вдвойне счастлив получать награду на этой сцене. Спектакль «Огни большого города» – это попытка из ледового шоу (к которому многие привыкли) сделать театральное действо. Конечно, мы сделали только первый шаг. Обозначили лишь то, к чему хотим идти и идти. И получить «Звезду Театрала» – уже огромный толчок к тому, чтобы двигаться вперед, творить, придумывать… Для нас важно надеяться, что к нам придут зрители, которых мы сможем осчастливить. Мы будем делать все, чтобы именно так и было. Огромное спасибо продюсеру проекта, композитору, сценаристу и всем, кто вложил душу в то, чтобы спектакль состоялся. В нем, кстати, принимает участие один непрофессиональный фигурист Марат Башаров – мой большой друг, очень талантливый актер, человек, который нас очень поддерживал в работе над постановкой.

Записали Мария МИХАЙЛОВА, Екатерина ВАСЕНИНА, Елена РЫЖОВА

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ А.С.ПУШКИНА

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ А.С.ПУШКИНА



«Сказка о рыбаке и рыбке» (20 Мб)

«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебеди» (50 Мб)


Запись 1999 года.

С Юрием Соломиным я познакомился (страшно сказать!) 40 лет назад. Он уже и тогда служил в Малом театре, а я в ту пору работал в «Известиях». ...

ГОСПОДЬ ГОВОРИТ С НАМИ ГОЛОСОМ НАШЕЙ СОВЕСТИ

С Юрием Соломиным я познакомился (страшно сказать!) 40 лет назад. Он уже и тогда служил в Малом театре, а я в ту пору работал в «Известиях». Незадолго до этого газета напечатала мой материал о перипетиях, связанных с культовым, как теперь говорят, фильмом «Адъютант его превосходительства» (он только что с оглушительным успехом прошел по телевидению) и его подлинным героем. Статья вызвала много откликов. И потому естественным продолжением сюжета стала моя встреча с героем экранным, блестяще сыгранным Соломиным. Это, к слову, была и первая публикация в центральной печати о молодом актере.
Но сегодня наш разговор с Юрием Мефодьевичем не о былых днях молодости. И даже не о том, что вот уже 22 года Соломин - художественный руководитель Малого театра, что за спиной более полусотни ролей русского и западного репертуара и почти столько же ролей в кино. Наш разговор о том, как и чем наполнялись эти самые 40 лет, да и не только они, - пожалуй, вся жизнь.

- Как случилось, что Вы пришли к вере? Ведь Ваша семья не была церковной?
- Это как посмотреть. По отцу - очень церковной. Дед был даже старостой в храме. Хотя он был морзистом на телеграфе, тогда это была технически очень важная профессия. Нынешние молодые люди, возможно, и не знают, что это такое.
- Азбука Морзе? Телеграфный язык.
- Так я же говорю о молодых людях, а не о таких, как мы с Вами. Бабушка была неграмотная, но это не мешало ей быть очень верующей.
- Может, напротив, даже помогало.
- Возможно. А по материнской линии... Как я говорю: по отцу были верующие, а по матери революционеры.
- И Вы оказались между...
- Вот между и получился. Дед мой трагически погиб. Говорят, замерз. Шел якобы через замерзшее озеро домой, ну и... С годами я перестал в это верить: коренной забайкалец, опытный таежник - нереально....
- Просто не мог в силу своей принадлежности к сибирскому племени.
Совершенно верно. Выяснить сегодня это, сами понимаете, невозможно. Да и так ли уж, честно говоря, важно? Но проживи мой дед подольше, возможно, он и стал бы моим первым духовным окормителем. Что касается деда второго, то когда в 1985 году в «Забайкальском рабочем» стали публиковаться материалы о нашем прошлом, стало ясно, что случилось с ним. Он не был коммунистом, но тогда мели всех подчистую, не обошли и его. А через три дня его не стало... Был осужден без права переписки...
- Что это значит, я знаю и по своему деду. Видите, какие мы с Вами грамотные.
-К сожалению... А в 1953-м мы получили бумажку о его реабилитации. Вот такой у меня был «путь» к вере...
- Но крещены вы были в младенчестве?
- Думаю, что нет. В то время это было очень сложно, об этом не говорили. Когда стал постарше, только кое-что слышал от дедушки, от бабушки, да и кто в детстве льнет к вере, если вокруг религиозный вакуум? Семью нашу выселили из квартиры, я запомнил полуподвал с тремя ступеньками. Сколько мне тогда было? Года четыре. Никто не жаловался, тогда и это было опасно. Дома никогда о Боге не говорили - неприятностей хватало и так, а тут можно было схлопотать по полной. Даже бабушка молчала.
- А мама - как? По Вашим наблюдениям.
- Мама вообще была вне всего. Человек наивный, свободный... Она - нет. Отец был членом партии... Ему тоже потом досталось, потому что его родственник сидел в тюрьме. Вот так мы и росли. Кто-то что-то понимал, кто-то догадывался, но чтобы сказать что-то вслух?.. Нашу семью в городе знали и хорошо к ней относились. И когда в 1953 году мы получили бумагу о реабилитации деда, буквально в первых же газетах это было напечатано. Постарались мои еще школьные друзья. Потом были перепечатки в центральной прессе.
- Ну и как же Вы все-таки оказались лицом к лицу с Господом Богом?
- Как?.. Очень сложно ответить на этот вопрос. До 1980-х, как известно, Церковь все еще была стеснена. Храмов было не много, прихожан - тоже... Приходили разве что на праздники. Ведь все мы были ужасно необразованны в церковном отношении. И вот мы с женой в гастрольной поездке в Ленинграде. Кто-то из ребят прибежал и говорит: в храме (название сейчас не помню) есть Библии. В то время - сами понимаете, что это было такое. Все гонялись за книгой не потому, что нуждались в ней, а потому, что еще вчера она была под запретом. Жена побежала туда и действительно - вернулась с Библией! Двухтомное издание, кажется, шведское, на тонкой бумаге, очень убористый шрифт. И в первый же вечер мы решили начать свое религиозное образование. Начинались 80-е годы.
- У Вас это было желание или просто любопытство?
- Хотелось понять природу запретов. За что подвергались гонениям верующие? Что такого крамольного содержало их учение? У нас в театре было очень много православных. Наши великие старики, которым было тогда по 80, по 90 лет... Когда молодой актер играл премьеру, они, например, обязательно крестили его, что-то дарили, говорили разные слова, но все они сводились к пожеланию: «Дай Бог тебе здоровья, успеха в твоем труде...». И всегда непременно - «Дай Бог». Почему-то принято было считать, что Церковь и театр далеко отстоят друг от друга, что они чуть ли не антагонисты, но наши великие самим фактом своего органичного бытия в Боге и одновременно в актерской профессии опровергали эту банальность. Варвара Николаевна Рыжова, Александра Александровна Яблочкина, Евдокия Дмитриевна Турчанинова...
-Вера Николаевна Пашенная...
- Она - в меньшей степени. Хотя, кто знает, может быть, просто не показывала. Когда они приходили на спектакль, обязательно раскладывали свои маленькие иконки, молились перед началом, крестились, само собой... А Рыжова, она в деньгах ничего не понимала, но одевалыцице, гримеру обязательно давала рубль. Так было принято испокон века - уважить чужой труд, так она и поступала. Все, понятно, брали, хотя что такое рубль? - но при этом благодарили, улыбались, потому что принять - это тоже оказать уважение дающему.
- Вообще нельзя отказываться принимать благодеяние. С одной стороны, это проявление гордости, а с другой, - оскорбление человека. Он к тебе всей душой, а ты его - по рукам.
- Конечно, нельзя. Вы, по сути, противитесь Воле Божией. В нашем театре это чувство благодарности к другим осталось всегда и переходит к новым поколениям. Им, правда, еще светят и наши маяки: Татьяна Александровна Еремеева, 97 лет; Татьяна Петровна Панкова, 94 года... Так вот, возвращаюсь к тому, что мы с женой стали читать Библию. Поначалу вышел даже небольшой спор: кому начинать с первой книги, а кому со второй. Мне досталась вторая.
- Что очень правильно. Изучать Священное Писание надо именно с Нового Завета, а не с Ветхого.
- Тогда я ничего этого еще не знал. Часа через два, уже ночью, мы оба отложили книги, помолчали, а потом она спрашивает: «Ты что-нибудь понимаешь?» «Ничего не понимаю...», - честно ответил я. Одно тогда мы хорошо запомнили, это как-то врезалось - Десять заповедей. Наверное, потому, что мы, читая их, удивлялись и говорили друг другу: «Так это нормально! Как может быть иначе?»
- Можно сказать, что Вы обнаружили, что, оказывается, жили во многом в соответствии с ними?
- Я и сейчас продолжаю утверждать, что это самое нормальное состояние человека - жить так, как заповедал нам Бог. Если бы эти Десять заповедей, которые дал Моисею Господь на священной горе Синай, да еще Девять заповедей Христа из Нагорной проповеди ввели в школах в институтах, в учреждениях, в прокуратуре, в больницах... Не надо создавать курсы и семинары, мы всегда очень любили этим заниматься, - достаточно вывесить тексты на видном месте, достаточно крупно напечатать, и чтобы люди постоянно их видели перед собой. Я не обольщаюсь, но думаю, что у многих со временем стало бы срабатывать некое нравственное тормозное устройство. Вроде: «Не буду я сегодня делать гадости»... А потом: дальше - больше. Постепенно мы стали больше познавать, читать, дочка подросла и тоже присоединилась к нам, а внучка у нас просто церковно образованный человек.
- А как у Вас началось соприкосновение непосредственно с Церковью? И когда?
- Началось это в начале 90-х годов, когда меня назначили министром культуры Российской Федерации. В то время радости принесло мне это не много, но теперь я считаю, что мне повезло. Я оказался внутри исторического процесса огромной важности. Мы передавали Церкви храмы, монастыри... 1200 объектов вернулись Церкви! Участие в этой работе было для меня и радостно, и почетно, и, пожалуй, именно тогда, я почувствовал, что во мне что-то произошло.
- На то была Воля Божия, и Вы Ей не противились. Так?
- Теперь, пожалуй, я могу это сказать, но в ту пору ровным счетом ничего не понимал. А потом Господь свел меня с очень хорошим человеком -Владыкой Питиримом, который оказал на меня очень сильное духовное воздействие. Но, конечно, самым значительным событием в моей жизни стало знакомство, и не побоюсь сказать - близкое, с Патриархом Алексием. С ним я проехал несколько городов, передавая храмы и монастыри. Я выступал от лица государства. Помню, в Смоленске, когда мы приехали, народу было столько... церковь не могла вместить всех. Поверьте, я не хвастаю, а говорю, как было. Из местного музея передавали Церкви икону Божией Матери «Смоленская». Сотрудница музея, которая хранила этот образ 20 лет, которая буквально срослась с ним, никак не могла оторваться от иконы. Я ее понимаю. Пусть даже она была неверующей, но два десятка лет оберегать чудотворный образ Пресвятой Владычицы нашей Богородицы -такое не может пройти бесследно для человека. Помню, Патриарх обернулся ко мне и спросил: «Что ты хочешь, чтобы я сказал?» Ответ возник мгновенно, словно я об этом думал всегда. Я попросил: «Просто поблагодарите музейных работников». И он это сделал. И потом делал так не раз в подобных ситуациях. Что говорить, процесс возвращения церковных святынь даже и сейчас достаточно острый. Тогда простые слова благодарности Предстоятеля Церкви сильно снимали напряжение. Я бережно храню в памяти все, что связано с этим необыкновенным человеком.
- А себя Вы считаете воцерковленным человеком?
- Увы, нет. Не считаю. Мои отношения с церковными иерархами носили, скорее, характер доброго, взаимосимпатизирующего знакомства. Правда, с Владыкой Питиримом я, можно сказать, сблизился, но опять же больше на почве сотрудничества в одном из культурных фондов. И мы на этой почве подружились. Владыка освящал наш театр после капитального ремонта, и основную сцену, и филиал. Как-то мы с женой были у него дома в гостях, и у нас зашел разговор о вере. Я ему сказал, что меня влечет к храму, я тянусь к вере, но не знаю, как подступиться, с чего начать. Читаю Священное Писание, и такое ощущение, что я двоечник в школе: ничего не понимаю. Он завел меня в кабинет и подарил «Детскую Библию». Я сказал: «Ой, как хорошо! У меня внучка!» Владыка и подписал ее внучке. Я и сейчас ее читаю и, как в первый раз, невольно отмечаю про себя: все, что написано, - норма для нормального человека. Та же заповедь «Не укради». У нас в Забайкалье это считалось нормальным - дома не запирались, а краж не было. Так нас воспитывали. И в школе, и дома, и во дворе. Никто у соседа ничего не возьмет, потому что... Ну, потому что такие люди! Так и стараюсь жить. Иными словами, все, что я узнавал из этой Великой Книги, никак не противоречило мои взглядам, убеждениям, практике моей жизни.
- То есть Вы, сами того не осознавая, жили по Воле Божией, по Его Промыслу.
- Об этом не мне судить.
- Как бы Вы сформулировали, что такое Воля Божия?
- Не рискну. Надо прислушиваться к себе. Но я заметил вот что. Что-то приходит тебе в голову, приходит решение. Откуда это? Что это? История с моим участием в фильме «Дерсу Уза-ла». Лежа в больнице, в Киеве, я услышал по радио информацию, что Акира Куросава собирается снимать фильм о знаменитом дальневосточнике. А я так мечтал сняться у этого великого режиссера! Хоть в крошечном эпизоде. А тут еще и моя родная, дальневосточная тема. Возвращаюсь домой. Вскоре звонок с «Мосфильма». Приглашают на роль в «Дерсу». В поворотных моментах что-то всегда происходит. Какая-то неестественная сила ведет меня.
- Я бы сказал: естественная сила.
- Наверное, да. Когда приходишь в церковь, ставишь свечу, молишься... видимо, тогда и происходит единение с Богом.
- Я стараюсь вывести Вас на высокую ноту, а Вы всё о земном. И я понимаю, почему. Просто у Вас все едино - высокое и земное. Наверное, это и есть гармония.
- Гармония - это когда ты живешь в ладу со своей совестью. А совесть -это и есть Голос Бога, Его Воля. Расскажу случай. Было это уже после войны. Бедность, голодно - сами знаете. Под вечер, катаясь с ледяной горки, неожиданно нашел тридцатку, а это были заметные деньги. Вокруг никого. Принес я ее домой, отдал бабушке. Теперь, когда вспоминаю об этом, становится как-то неуютно: тебе, мол, привалило, а от кого-то убыло. Я понимал, что не виноват. Оставлять на снегу было бы глупо, и отдать некому. А совесть все равно напоминает о себе... Меня теперь коллектив ругает: «Почему ты мало играешь?» - «А если я буду играть больше, чем вы, вы же первые меня упрекнете». Я все прекрасно понимаю: есть зритель, которому не до этих тонкостей, он просто хочет видеть актера. Но я стараюсь все же соблюдать меру. Лишнего не надо. Везде. Во всем. И в жизненных обстоятельствах, и в материальных каких-то моментах.
- Можно сказать, что, придя к вере, Вам не пришлось особо как-то себя ломать, переделывать?
- К счастью, не пришлось. Это было органично, естественно и спокойно. Словно вошел в свою среду обитания. Дочка наша уже крестилась сама, а внучку мы крестили. Она теперь уже вполне самостоятельный в церковном отношении человек.
- Когда-то говорили, что уйдут из жизни «белые платочки» - бабули - и с ними уйдет Церковь. А теперь внуки наверстывают упущенное нами. Это вселяет такой оптимизм... Как в Евангелии от Матфея говорит Христос: «Где двое или трое собраны во имя Мое, там Я посреди них» (18,20).
- О нашем коллективе я, например, могу уверенно сказать: Христос всегда среди нас. Иначе нам не выстоять бы в житейских бурях.
- И у вас бури?
- Да какие! Далеко не всем нравится, что у театра есть определенные правила жизни и он их строго придерживается.
- Например?
- Например, мы всегда старались помогать тем, кто в нас нуждался. Раньше это называли шефством. Люди нынешнего века это слово, скорее всего, понимают иначе, связывая его со словом «шеф». Мы стараемся жить по-старому. У нас очень хорошие отношения и со школами, и с армией, с Церковью, само собой. Каждый год 7 января обязательно проходит Патриаршая елка, теперь к нам еще и Даниловский монастырь обращается. Всё, разумеется, бесплатно. А недавно четыре комиссии проверяли нас нещадно в течение полугода. Не знаю, из-за чего они на нас навалились. «А почему вы даете эти спектакли?» - это о шефских. Мы говорим, что делаем это бесплатно. «Совсем-совсем бесплатно?!» Этим летом мы провели очень большую акцию. От Ярославля до Нижнего Новгорода, через Казань, Кострому, Самару, Саратов, Волгоград, Иваново с бесплатными концертами и спектаклями, посвятив это 65-летию нашей Победы. Вы не представляете, как нам приходится оправдываться перед контролерами и доказывать, что здесь нет нашей корысти. Я иногда говорю, а у меня комок в горле. Не понимают. И оттого не верят. А нас посмотрело 20 тысяч человек! Было очень много молодежи. Я спрашиваю: «Вы же не ветераны, вам интересно?» - «А у нас дедушка, он лежит. Сказал: «Сходите, ребята, потом мне расскажете»«. Для нашего театра это норма. Если кто-то этого не понимает, что ж... жаль его. Всем помочь мы, к сожалению, не можем. Мы - бюджетная организация. Но стараемся, а когда нет возможности, помогаем из личных средств. Для этой поездки пароходство снизило нам стоимость фрахта, и мы смогли отказаться от гостиниц, ночевали в каютах. То есть еще и сэкономили. А на нас смотрят, подозрительно прищурив глаза. В том, как нам приходилось отбиваться от чиновников, которые якобы блюдут интересы государства, отражается вся нравственная неустроенность современной жизни. Уходит из жизни главная заповедь.
- Возлюби ближнего своего.
- Не возлюбливают... Да у нас у самих, я люблю это повторять, кроме роли, украсть ничего нельзя. Потому что потом, даже если рискнуть, все равно станет видно, что роль ворован-
ная. В нашем коллективе живут пока старыми понятиями.
- Живут по заповедям Божиим.
- Во всяком случае, стараются.
- Мне кажется, что лично Вы не могли бы существовать ни в каком театральном контексте, кроме как Малого театра. По-моему, Вы и Малый - это две половинки. Я прав?
-Пожалуй...
- И можно ли сказать, что Малый театр это самый православный театр современной Москвы?
- Несомненно. Я это говорю с полной ответственностью. Достаточно посмотреть, как тщательно воспроизводятся в спектаклях даже мельчайшие штрихи церковной жизни, наши национальные обряды, костюмы и прочее. Все это говорит, прежде всего, о православном духе, наполняющем эти стены.
- А Дух, как известно, дышит, где хочет.
- Вот Он, слава Богу, не оставляет и нас.


Павел Демидов

«Лампада» № 6 (75) ноябрь - декабрь

Журнал «Театрал» поднял тему пожилых актеров. Нужны ли они театру и нужен ли театр им? На вопрос отвечает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин…

ПОЖИЛОЙ АРТИСТ И ТЕАТР НУЖНЫ ДРУГ ДРУГУ?

Журнал «Театрал» поднял тему пожилых актеров. Нужны ли они театру и нужен ли театр им? Казалось, что ответ очевиден – драматургия в основном опирается на молодежь, и далеко не в каждый спектакль нужны актеры пожилого возраста. Странным показалось, что многие артисты, чей возраст между «молодыми» и «пожилыми», не захотели отвечать на наш вопрос. А те, кто ответил, сказали: «ДА. Пожилые актеры нужны – без них театр утратит свои традиции».

Юрий СОЛОМИН:

– Мне кажется, что ответ однозначен – конечно, нужны. Это все равно, что нужны ли папа и мама, нужны ли дедушка и бабушка в семье. Они необходимы, потому что воспитывают следующее поколение. То же самое можно сказать и об актерах старых и молодых.

У нас работает много пожилых актеров. Когда я пришел в театр, там еще работали Яблочкина, Пашенная, Турчанинова, Царев, Ильинский, Жаров, Любезнов, Доронин, Владиславский, Шатрова. И я, молодой актер, общался с ними со всеми на сцене. Допустим, в «Ярмарке тщеславия» я, будучи студентом четвертого курса, вывозил Яблочкину на коляске. И перед спектаклем она вызывала меня и спрашивала: «Ну как дела в училище? Что вы готовите, что вы играете?» А потом говорила: «Стоп, давай соберемся», и несколько минут ее нельзя было трогать. Мне посчастливилось играть с Еленой Николаевной Гоголевой в «Пучине» Островского. Она играла мою мать, и, когда мы репетировали, так подружились, как будто между нами не было большой разницы в возрасте. Я бывал у нее дома, мы разговаривали. Когда ездили на гастроли, Елена Николаевна всегда брала с собой корзинку с пирожками, которые пекла ее домработница. Маленькие такие, в один укус. В поезде она приглашала к себе в купе молодых актеров, угощала пирожками, делилась воспоминаниями. И Михаил Иванович Царев после спектакля любил что-нибудь читать перед молодыми актерами. Царев и Пашенная были моими педагогами. Вера Николаевна по мастерству, а Михаил Иванович преподавал художественное слово. Вера Николаевна всегда приглашала к себе домой студентов и, прежде чем начать работать, непременно угощала всех чаем. Она старалась помочь студентам – одному из уже ушедших из жизни актеров она в годы его учебы в течение двух лет платила стипендию из своих денег. И сейчас происходит то же самое. Я знаю в нашем училище педагогов, которые из своих денег платят стипендии, поддерживают талантливых студентов. Мы с женой вместе преподаем и создали свою стипендию – имени Веры Николаевны Пашенной. Это наша инициатива, потому что в свое время Вера Николаевна помогла и мне, и моей жене. И это абсолютно в русских традициях.

У нас есть актриса Татьяна Александровна Еремеева, которой 97 лет. Шесть лет назад она сломала шейку бедра, но, как только стала опять ходить, сразу вернулась на сцену. Ее появление на сцене и уход всегда сопровождаются аплодисментами. В спектакле «Горе от ума» она играет графиню-бабушку. Там в конце есть такая реплика: «Когда-нибудь я с бала да в могилу», и она придумала себе, что на сцене все время двигается, танцует. При этом точно выполняет свой рисунок. Татьяна Александровна выходит на сцену и играет еще лучше, чем до операции. А мы все стоим в кулисах и смотрим на нее. Так же Татьяна Петровна Панкова. Ей 93 года. Но та вообще безумно жадная до ролей. Более молодые актеры: Солодова, Юдина, Быстрицкая, Каюров, Торопов, Сергеев, которому уже 84 года, – они все не очень здоровые люди, и мы создаем им условия для работы – подаем машину, чтобы привезти на спектакль, а затем отвезти домой. Пытаемся помочь им и материально, отправляем к ним врачей, если они заболевают. У нас есть наша поликлиника, как мы ее называем, и свои врачи, которые всегда помогут. И все это, конечно, бесплатно. Причем не только для сотрудников театра, но и для членов их семей. Наш стоматолог бесплатно принимает даже рабочих, которые занимаются ремонтом театра. Такова традиция нашего коллектива – забота о людях. Это не стоит больших денег, но мы освобождаем своих артистов от каких-то проблем. И создаем им возможность благополучно работать.

Без подготовки, без воспитания следующего поколения, наверное, нет нации. Александр Николаевич Островский сказал так, цитирую: «Без театра нет нации». Он имел в виду театр как основу культуры. В театр входит много искусств, такие как живопись, музыка, архитектура, литература, режиссура и так далее. Как же можно не готовить следующее поколение?

Возвращаясь к теме пожилых актеров, хочу сказать, что нужны все – и молодые, и старые, они должны друг друга поддерживать. В этом сила нации. В этом сила семьи, в этом сила государства.

Объявлены лауреаты VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь».

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАДОЙ!

Объявлены лауреаты VIII Международного театрального форума «Золотой Витязь». Спектакль «Мольер» («Кабала святош») М.А.Булгакова в постановке Владимира Драгунова получил «Золотой диплом» в номинации «Театр – большая форма». Диплом «За лучшую мужскую роль» присужден исполнителю роли Мольера народному артисту СССР Юрию Соломину.

Поздравляем Юрия Мефодьевича и всех участников и создателей спектакля с наградой!

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

«Листая старые подшивки»

1002-й ВОПРОС О ЗАГАДКЕ МУЖСКОГО ОБАЯНИЯ

Передо мной чистый лист бумаги, альбом об истории киностудии «Мосфильм», «Словарь иностранных слов», книга Владимира Шахиджаняна «1001 вопрос про это», несколько газетных заметок о последних постановках Малого театра и редакционное предложение, написать статью о Юрии Соломине.

«Листая старые подшивки»

1002-й ВОПРОС О ЗАГАДКЕ МУЖСКОГО ОБАЯНИЯ

Передо мной чистый лист бумаги, альбом об истории киностудии «Мосфильм», «Словарь иностранных слов», книга Владимира Шахиджаняна «1001 вопрос про это», несколько газетных заметок о последних постановках Малого театра и редакционное предложение, написать статью о Юрии Соломине. Кажется: что тут сложного? Соломин — актер известный, любимый, правда, последнее время о нем слышно больше в связи с бедственным положением отечественной культуры и руководимого им Малого театра в том числе. Но с другой стороны, пожалуй, самый известный фильм с участием Соломина — «Адъютант его превосходительства» — телевидение показывает с завидным постоянством. У меня лично еще свежи в памяти впечатления от спектакля «Чайка», где Тригорин-Соломин выгодно отличался от Тригорина-Янковского и Тригорина-Филатова (постановки «Ленкома» и «Содружества актеров Таганки» соответственно). Но об этом чуть позже, а сейчас, сейчас...
— А что сейчас? «С чего начнешь? Осмелюсь... или нет», — ехидно вмешалось в привычный ход мыслей второе «я» искаженными словами пушкинского Дон Гуана.
— Во-первых, не перебивай меня и не мешай думать; во-вторых, если цитируешь, то цитируй правильно; в-третьих...
— Ну ты перечисляй пока, а я полистаю альбом о «Мосфильме»: тут фотографий много — кадров из разных фильмов знакомых. Кроме их названий, кстати, и слов-то почти нет. Так что тебе эта книга вряд ли пригодится.
— Ладно. Не мешай хотя бы, разглядывай картинки молча. А я лучше другие книги посмотрю, может быть, найду что-нибудь полезное. Так... «Словарь иностранных слов». Эротика — «чувственность, обращенность к половой жизни, к изображению ее». Сейчас вспомню... В каких же эротических фильмах сыграл
Юрий Соломин? Или хотя бы эротические сцены в картинах с его участием?
— «Коммунист», «Председатель», «Броненосец «Потемкин». Какая эротика может быть в советских фильмах?!
— Ну в тех картинах, что ты перечислила, конечно, никакой. Но там и Соломина нет.
— Хорошо, вот тебе фильм с Соломиным — «ТАСС уполномочен заявить...». Где в нем эротика? Да тут самим образом Славина, контрразведчика с двадцатитрехлетним стажем и безупречной репутацией, которого посылают на самые сложные и запутанные дела, отсекается всякий намек на показ половых отношений или чего-то в этом роде.
— Вот, вот. В этом и разница. Можно снять фильм или поставить спектакль, напичканный сексуальными сценами, а вместо актеров «положить в постель» моделей из журнала «Плейбой». Только получится уже не произведение искусства, а пособие по половому воспитанию. А своеобразие, привлекательность и эротичность Славина-Соломина состоит не во внешнем, показном ее проявлении, хотя он красив, но красота здесь иная, чем у героя-любовника. Это внимательный, сосредоточенный на собеседнике, всепроникающий взгляд; добрая или чуть ироничная улыбка; гордая прямая осанка; сдержанность в эмоциях, но и доверительность в общении (конечно, в меру своеобразия профессии).
— Уже неплохо. Так, что там в альбоме дальше? Ага, кинопостановки отечественной классики. Положим, в том, что эротика — это вовсе не обязательно постель, ты меня убедила. Теперь, будь добра, объясни, в чем своеобразие эротики произведений из классического репертуара.
— Охотно. Только чтобы было не слишком утомительно слушать, я вернусь к театральной работе Юрия Соломина — к чеховской «Чайке» на сцене Малого театра. Проведу небольшое сравнение. Тригорин-Филатов — человек, уставший от всего: от славы, от похвал, от любви Аркадиной, а восторженное поклонение Нины Заречной лишь на некоторое время «пробуждает» его. Полную противоположность такому пониманию чеховского героя составляет Тригорин-Янковский — это писатель, буквально купающийся в лучах собственной славы. Для него все в мире представляет интерес, но интерес мимолетный, он редко задумывается над своими поступками, поэтому и Нину губит, не осознавая того. Однако, несмотря на данные различия, Тригорины Филатова и Янковского схожи между собой в понятности своих характеров, в предсказуемости реакции на то или иное событие. Тригорин-Соломин другой. Его появление в первом действии не производит ровно никакого впечатления ни на персонажей комедии, ни на зрителей — он тих и незаметен. Нина для него остается только поклонницей его писательского таланта, желающей достичь той славы, о которой он мечтал
в юности и которой добился ценой личного счастья. В ходе действия пьесы меняется не Нина, а Тригорин: от задумчивости и меланхолии к восторженному, почти детскому рассказу о надеждах и их крушениях, о трудном пути на вершину известности и о потерях, сопровождающих этот путь; от готовности откликнуться на малейший каприз Аркадиной до нежелания, невозможности услышать ее в момент потрясенности словами из собственной книги, звучащими как признание Нины в любви. Кажется, что преображается даже внешность Тригорина. Вместо человека неопределенного возраста в первом действии предстает не желающий выглядеть молодым любовник Аркадиной. А в конце пьесы — познавший славу и любовь, но разочаровавшийся и в том и в другом человек.
— Каким-то Тригорин у тебя идеальным получается, а ведь он погубил Нину, рассорил Аркадину с Треплевым, явился одной из косвенных причин самоубийства последнего.
— Я прекрасно понимаю твои возражения и с точки зрения разума принимаю их, однако мои чувства и эмоции тянутся к такому разному, меняющемуся герою. Я даже на какие-то мгновения представляю себя на месте Нины и, понимая все отрицательные последствия в соединении жизни и судьбы с Три-гориным-Соломиным... все же поступаю так же, как это сделала чеховская героиня.
— Ты со своими размышлениями ушла куда-то в область фантастических переживаний.
— Зато ты заговорила книжным языком. То есть почти по книге «1001 вопрос про это» Шахиджаняна: «Эрос — все, что связано с любовью, со страстью, с фантазиями и переживаниями...»
— Знаешь, лучше заглянем в альбом об истории «Мосфильма». Смотри: «Вызываем огонь на себя», «Обыкновенное чудо»... Ура! «Адъютант его превосходительства». Что за глаза! Вроде обращены они не к тебе, а смотришь в них — и не можешь оторваться.
— А взгляд! Казалось бы, такой далекий, как океан, но такой же глубокий, всепроникающий, таинственно-неизведанный. И чем дальше ты находишься от этого человека, тем больше ты хочешь быть рядом с ним и тем привлекательней он становится...
— А помнишь тот эпизод, где...
Тут мое второе «я» и «я» первое слились в единое целое, и начались бесконечные воспоминания о замечательном фильме. На столе лежали те же книги да несколько исписанных листков бумаги. А где-то там внутри, в глубине души осталась загадка необыкновенной притягательности образов, созданных Актером Юрием Соломиным.

Екатерина Перфильева
«Театральная жизнь», №4, 1997 год

Художественному руководителю Государственного академического Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину

БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО


Художественному руководителю Государственного академического Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину


Выражаю искреннюю благодарность Вам и труппе Малого театра за замечательный подарок для работников ОАО «Апатит» — благотворительный спектакль «Волки и овцы» — одно из лучших созданий великого драматурга А.Н.Островского.

Заполярная публика очень тепло принимала артистов Малого театра, и спектакль имел огромный успех у северян. Надеюсь, что эта встреча не последняя, и мы с нетерпением будем ждать новых спектаклей Малого театра на Хибинской земле.

Желаю Вам благополучия и творческих успехов, а коллективу Малого театра — развития и процветания!

Директор Кировского филиала ЗАО «ФосАгро АГ» — генеральный директор ОАО «Апатит» Константин Никитин

8 октября состоялось общее собрание коллектива Малого театра. Вступительное слово произнес художественный руководитель театра Ю.М.Соломин, поздравив сотрудников с открытием сезона, которое состоится 10 октября. На основной сцене традиционно будет показана комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума», на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве.
Генеральный директор театра Г.В.Аничкин выступил с докладом о ходе подготовки к реконструкции Малого театра с сохранением исторического облика. О новом правовом статусе федеральных государственных учреждений проинформировала заместитель генерального директора Л.А.Филина.
Коллектив театра поддержал руководство в его курсе сохранения вековых традиций русского театрального искусства.

Как Юрий Соломин «отомстил» Вячеславу Тихонову...

НАКОРМИТЬ, ТАК КОРОЛЕВУ…

Как Юрий Соломин «отомстил» Вячеславу Тихонову

В одном из прошлых номеров накануне гастролей Малого театра в Ульяновске мы уже начали разговор с худруком столичной труппы, легендой театра и кино Юрием Соломиным. А когда Юрий Мефодьевич приехал в наш город, «А-Х» по предварительной договоренности с актером и режиссером продолжил беседу…

— Согласны с тем, что вы — легенда?

— Чапаев, Гагарин — вот легенды. А я просто хороший и профессиональный, смею надеяться, артист.

— Что такое хороший актер в вашем представлении?

— Мне в студенческие годы посчастливилось попасть учиться на последний курс к великой (действительно великой) русской актрисе Вере Пашенной. Она в свою очередь училась у Александра Павловича Ленского — настоящей легенды русского театра и первого — еще до Станиславского — театрального педагога России. Так вот Пашенная рассказывала: одного из своих студентов Ленский заставил шесть раз сыграть отрывок из «Отелло». Когда ученик взмолился, что устал и не может больше, Александр Павлович сказал: «Вот так надо было играть с первого раза, чтобы не было сил». Так должен играть настоящий хороший артист. И так стараюсь работать я.

— В своем театре вы авторитарный руководитель?

— Волевым решением я могу и на главную роль себя назначить, и прибавку к зарплате себе сделать. И никто мне не возразит. Но зачем? Я же понимаю, что в моем возрасте три-четыре названия в репертуаре с моим участием — более чем достаточно. Просто хапать не надо. Когда ругаюсь с кем-нибудь, то всегда говорю: «Вы знаете, если я уйду на пенсию, то меня народ прокормит». На рынках ведь с меня денег не берут, клянусь вам. Я отказываюсь, а мне говорят: «У нас нет цветов, возьмите, что есть». И дают мешок картошки, или ящик помидоров, или молоко. Так что на пенсии проживу как-нибудь.

— А в чем, на ваш взгляд, тайна знаменитых «стариков» Малого театра, которые выходят на сцену и когда им уже глубоко за 90?

— В том, что Малый театр всегда давал и дает им работать и не гонит на заслуженный отдых. У нас и сегодня есть уникальные примеры. Вот — Татьяна Александровна Еремеева, вдова корифея российского театра Игоря Ильинского. Ей 96 лет — представьте на минуточку. Она у нас играет в «Горе от ума» графиню-бабушку. Причем даже пританцовывает на сцене. А два года назад она падает и ломает шейку бедра. Не стоит объяснять, что значит такая травма в ее возрасте. Ну, думаю, все, придется вводить нового актера. На следующий сезон она вышла на сцену, причем даже сохранила тот самый свой танец. Или другой наш долгожитель — Николай Анненков. В свой столетний юбилей он играл на сцене. А когда ему исполнилось 96, он прорвался в мой кабинет — я в это время беседовал с посетителем — и осведомился: «Ну, дорогой, ты подумал о моих перспективах?». Мой визитер был в шоке…

— Вы хорошо знаете свою родословную?

— Я не занимаюсь изучением своего генеалогического древа, как это сейчас модно. Знаю лишь, что моего деда забрали по доносу в 1937 году. Бабушка всю свою жизнь избегала разговоров на эту тему. Но хотя мне и было тогда года два, в память мне врезалась картина — как кадр из какого-то старого кино: в дверях стоит дед, машет мне рукой и говорит: «Берегите Юрочку!». Почему-то было ощущение, что это случилось в канун какого-то праздника. И только в 1986 году мне прислали из Читы вырезку из газеты «Забайкальский рабочий» о моем деде. И я узнал, что взяли его 30 декабря, допрашивали в новогоднюю ночь, а 2 января он умер.

— То, что НКВД сделало с вашим дедом, не помешало вам сыграть высокого чина КГБ в советском сериале «ТАСС уполномочен заявить…». Вас «гэбье» вербовать не пыталось?

— Со мной лично на эту тему никаких разговоров не велось. Хотя за два года, пока снимали фильм, можно было предложить сотрудничество. С этим проектом вообще произошла такая история. Когда мне предложили роль в саге о КГБ, я сначала отказался, сказал, что не могу, потому что параллельно получил приглашение в картину «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Пристли. Отснялся в Свердловске, вернулся в Москву, прошел год, мне опять звонят: «Здрасьте, мы из «ТАСС уполномочен заявить». Оказалось, они года два не могли начать снимать. Сериал по приказу тогдашнего шефа госбезопасности Андропова был закрыт, и из старого варианта оставили только двух актеров — Тихонова, Петренко и меня.

— Вы вспомнили о Тихонове. У вас ведь с ним связана какая-то чуть ли не мистическая история?..

— Скорее забавная. Когда Сергей Бондарчук начинал снимать «Войну и мир», я фактически уже был утвержден на роль князя Болконского. Но появился Слава Тихонов, и меня отодвинули. А недавно я ему «отомстил». Сергей Урсуляк снимал сериал «Исаев», он предложил мне небольшую роль отца главного героя. Я сказал, что символичнее будет, если отца молодого Штирлица сыграет Тихонов. Но Вячеслав Васильевич был болен, и папой Штирлица стал я.

— «Исаев» и « Московская сага», наверное, те редкие современные телепроекты с вашим участием, за которые не стыдно?

— Приходится признать, что очень часто наши актеры снимаются в низкосортном «мыле» только потому, что им, в конце концов, тоже кушать хочется. Каюсь, я и сам не так давно снялся в двух таких проектах — «Родина ждет» и «Непобедимый». Когда прочитал сценарий последнего, мне показалось, что роль, которую предлагали мне, интересна. Но как убого в итоге все это было раскрыто на экране. Мне дико стыдно. И я даю слово больше этим не заниматься.

— Расскажите, за что вы были удостоены аудиенции у английской королевы?

— Не я был у нее, а она была у меня. Ее Величество выбрала наш театр, чтобы провести встречу с дипломатами. Это было уже приятно. И мы стали думать, как ее принять и что ей подарить. Удивило предупреждение королевского протокола: жать руку королеве можно, а целовать — ни в коем случае. Так вот о подарке — времена были финансово сложные, особо не раздаришься. Заказали палехскую шкатулку с изображением Малого театра. Эту шкатулку я ей вручил, произнес соответствующую речь. «Thank you», — сказала с улыбкой королева и, вскинув брови, гордо удалилась. А один дедушка из свиты взял меня за локоток и на чистом русском языке спросил: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки? Вы попали в точку». Была у нас в театре еще одна королева — из Нидерландов. В Малом королева Беатрикс принимала нашего президента — тогда еще Путина. Она так уминала со стола на фуршете, что стало ясно — Ее Величество любит покушать. Беатрикс потом написала смешную благодарность в наш театральный буфет, как все вкусно и здорово.

Анна ШКОЛЬНАЯ, Ярослав ЩЕДРОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА

«Народная газета», 8 октября 2010 года

На днях в Ульяновске прошли гастроли Малого театра. Таких полных аншлагов (когда зрителям приходилось даже стоять) зал ульяновской облдрамы не видел уже давно.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ТЕАТР – ЭТО ВОСПИТАНИЕ…»

На днях в Ульяновске прошли гастроли Малого театра. Таких полных аншлагов (когда зрителям приходилось даже стоять) зал ульяновской облдрамы не видел уже давно. Еще бы, ведь на сцене блистали признанные любимцы публики: народная артистка Советского Союза Элина Быстрицкая (больше полувека в труппе!), народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев, появление каждого из которых на сцене зал заранее встречал овациями. И не столько захватывающими оказались сами классические сюжеты, представленные на зрительский суд, сколько удивительная атмосфера, созданная гостями из Малого.

Фирменным репертуаром Малого театра был и остается Островский. Его (в числе двух привезенных постановок) нам и показали. Обозначив, так сказать, перипетии, исторически связывающие Симбирск с Малым театром. Оказывается, сам Островский почти полтора века назад провел в нашем городе… аж четыре дня! На службу в прославленную столичную труппу в позапрошлом веке призывали и симбирских крепостных актеров. Наконец, нашей землячкой является… супруга художественного руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. 75-летний мэтр охотно ответил на вопросы местных журналистов. В центре разговора неожиданно оказался не театр, а… визиты королев и КГБ.

- А почему вы удивляетесь, что я в 1984 году получил премию КГБ СССР?! – снисходительно парировал великий артист. – Вот если бы мне дали премию ЦРУ… В каждом государстве есть свои спецслужбы, просто называются они по-разному. И только в нашей стране их превратили в «страшилки». Горжусь тем, что премия КГБ досталась мне за роль в многосерийном фильме «ТАСС уполномочен заявить». Мне вообще посчастливилось сыграть во всех больших картинах того времени: это и «Адъютант Его превосходительства», и «Хождение по мукам». Что касается ленты о разведке, то ее снимали по заданию Андропова. Тот впервые разрешил приподнять завесу над профессией. Заметьте, в картине «ТАСС уполномочен заявить» практически нет крови. И это оправданно. Потому что еще на съемках профессионалы из органов объяснили мне: «Разведка – не догонялки и стрельба, она подобна игре в шахматы – кто кого переиграет». Вот этот принцип я и попытался воплотить. Но реального сотрудничества с КГБ мне никогда не предлагали.

В ответ на банальный вопрос об Ульяновске, художественный руководитель Малого неожиданно посетовал на проблемы своего коллектива:

- Восхищаюсь ремонтом вашего театра, как ребенок. Нам тоже вскоре предстоит реконструкция. И даже деньги на работы есть, это у строителей нет совести. Поэтому театр ведет с ними тяжбу. Причем парадоксально: мы на них заявили, а проверять стали нас же. Там, где крутятся миллионы, все сложно…

- Гастролируем по стране разрозненными группами, — рассказал Соломин. – В вашем городе у нас – самые большие гастроли. Островский и в России, и в СССР всегда был номером один. Прежде всего, потому, что это «широкая» русская речь. Она для меня как музыка. Иностранцы изучают наш язык по Островскому, причем для этого им рекомендуют посещать именно спектакли нашего театра. Мне в этом признавались даже послы некоторых иностранных государств…

Рассказал Юрий Мефодьевич и о визите в свой театр королев: английской и голландской:

- Елизавете II на память мы заказали шкатулку из Палеха с изображением нашего театра. Она была удивлена, даже приподняла бровь. Потом из ее свиты нас спросили: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Такое совпадение! Через несколько недель, кстати, она прислала ответный подарок – портрет себя и мужа с автографом. Он до сих пор висит в моем кабинете. Это был большой знак интеллигентности с ее стороны: оказалось, что она нас запомнила. Королева Нидерландов Беатрикс оказалась пухленькой, живой, демократичной, очень необычной женщиной. За столом не стеснялась, что любит поесть. Королев, правда, больше не было, только президенты

И все-таки самую горячую реакцию Мастера вызвали вопросы о театре:

- Могу ли я назначить на роль сам себя? Даже прибавку вправе сделать, никто возражать не станет! Только я не такой человек. До меня нашим театром руководил Михаил Царев. Это был великий дипломат. Он играл новую роль раз в три года, и я взял это за правило. Когда он умер, оказалось, что у него вообще ничего нет. В отличие от Царева, я имею дачу, но все равно стараюсь идти по его пути. Не надо хапать. Перечтите 10 заповедей, там же все написано… Бог подарил мне съемку в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала», который получил «Оскар». Я – первый европейский артист, который работал с великим японцем. И 30 лет потом мы с ним дружили. Он для меня «прорубил окно» в мировой экран. Ни один ВГИК такого не преподаст. Картину в конце 70-х посмотрели почти 100 стран!.. Да, я категорически возражаю против театральных экспериментов. В медицине, образовании и культуре эксперименты делать не надо, потому что это — «живое». Здесь все должно «вырасти» само. Вообще, театр – это прежде всего воспитание. Я сам помню 1943 год, когда пошел в школу. Знаю, что такое всегда хотеть есть, помню вкус черного хлеба с солью. До сих пор люблю поесть, но по мне этого не заметно. Потому что я «сгораю» — так мне говорят врачи. Это во всем. И с самого детства...

Автор: Александр РУСИНОВ
«Дыхание земли» (Ульяновск), 5 октября 2010 года

«Его превосходительство Юрий Соломин»

Документальный фильм телеканала ТВЦ, посвященный 75-летию Ю.М.Соломина: кадры из фильмов, съемки репетиций, отзывы коллег и партнеров по сцене и кино.

Подарок Юрия Соломина остался в Ульяновске

«ПАТРИОТ» ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА

Подарок Юрия Соломина остался в Ульяновске

Гастроли Малого театра в Ульяновске оказались настолько успешными, что глава региона Сергей Морозов в знак признательности и на память об ульяновских аншлагах решил преподнести худруку прославленной российской труппы Юрию Соломину новенький, только что сошедший с конвейера «УАЗ-Патриот». Юрий Мефодьевич подарку обрадовался, но под занавес гастролей решил оставить подарок в Ульяновске — здесь автомобиль, дескать, нужнее. За судьбой «Патриота» внимательно следили журналисты «НГ».

Получив ключи от джипа а-ля Симбирск, Соломин не выпускал их из рук. Объяснил это своей привычкой постоянно терять ключи от дома, от кабинета и прочих важных и нужных помещений. На УАЗ глава Малого театра приехал не только за подарком. В преддверии Дня машиностроителя он встретился с ветеранами войны, работающими на заводе, поздравил их и наградил международными орденами «За вклад в Победу», учрежденными Российской геральдической палатой.

— Это дань глубокого уважения всем тем, кто принимал участие в боевых действиях, трудился, чтобы обеспечить Победу 1945 года, — отметил Соломин. — Почетная миссия вручения наград очень близка мне, так как судьба старейших артистов нашего театра неотделима от создания первых фронтовых бригад, курсировавших по фронтам Великой Отечественной. Мы должны беречь и уважать наших ветеранов. В Малом до сих пор работают актеры, которые в июне 1941 года были с гастролями в Украине и в первые дни войны создали первые фронтовые бригады. Сейчас им за 90, я по сравнению с ними в свои 75 совсем молодой. Мы ими очень дорожим, и вы заботьтесь о своих ветеранах — это наш «золотой» фонд. Я также горжусь, что у нас в России есть УАЗ и другие подобные заводы. Мы все смотрим на Запад, а хлеб-то едим наш. И лучше всегда иметь свое. На всякий случай.

После торжественного собрания ульяновский губернатор и генеральный директор ОАО «УАЗ» Сергей Юрасов провели для Юрия Мефодьевича экскурсию на главный конвейер предприятия и познакомили столичного гостя с производственным процессом и перспективным модельным рядом. Соломин в свою очередь передал в дар заводу памятную сувенирную тарелку «Малый театр» с изображением императрицы Елизаветы, выпущенную к 255-летию театра, которое отмечается в этом году. Любимый артист признался «НГ»:

— Я за рулем уже 35 лет и, когда получал первые водительские права, практиковался именно на «уазике».

К тому же выяснилось, что супруга Соломина родилась и первые четыре года жизни провела в Ульяновске. Видимо, это обстоятельство решающим образом и повлияло на решение Юрия Мефодьевича оставить подаренный внедорожник на родине жены. Вечером на закрытии гастролей худрук Малого в присутствии Сергея Морозова озвучил свое решение передать ключи от «Патриота» министерству лесного хозяйства, природопользования и экологии Ульяновской области. «Вам нужнее», — сказал Юрий Соломин, вручая ключи министру Вячеславу Кублику, который «по счастливой случайности» оказался в зале (на приставном стуле, кстати — такой был переаншлаг).

Анна ШКОЛЬНАЯ, Ярослав ЩЕДРОВ
Фото Владимира ЛАМЗИНА
28.09.2010
«Народная газета» (Ульяновск)

Во встрече с Дмитрием Медведевым участвовали 16 театральных режиссеров и руководителей театров из Москвы и других российских городов, в том числе Юрий Соломин, Олег Табаков, Валерий Фокин, Марк Захаров, Кирилл Серебренников, Евгений Миронов.

ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ОБЕЩАЛ ПОДДЕРЖКУ РОССИЙСКИМ ТЕАТРАМ И АКТЕРАМ

Во встрече с Дмитрием Медведевым участвовали 16 театральных режиссеров и руководителей театров из Москвы и других российских городов, в том числе Юрий Соломин, Олег Табаков, Валерий Фокин, Марк Захаров, Кирилл Серебренников, Евгений Миронов.

Президент России Дмитрий Медведев считает, что гранты, выделяемые в поддержку театров, не могут решить все их проблемы. Глава государства предложил выработать новые меры поддержки провинциальных театров и старейших российских актеров. «Грантовое направление абсолютно правильное, — заявил президент в субботу на встрече с деятелями российского театрального искусства. — Другое дело, что гранты не решают всех вопросов театров». По словам Медведева, гранты помогают справляться с проблемами, «но считать, что это панацея, наверное, неправильно».

Президент призвал театральных деятелей принять активное участие в выработке решения вопросов поддержки театров в малых городах. «У нас исторически существуют блестящие театры в малых и средних городах России, но, с другой стороны, там бедность чудовищная и огромное количество проблем», — отметил он. «Я надеюсь, что вы скажете, что здесь нужно делать, — обратился президент к участникам встречи. — У меня нет окончательного понимания, каким образом поддерживать театры в малых городах».

Глава государства призвал подумать о дополнительной поддержке старейших актеров российских театров. «Министерство культуры уже оказывает адресную финансовую поддержку народным артистам СССР, которым исполнилось более 70 лет», — напомнил он. По данным Медведева, таковых сегодня насчитывается 123 человека. В то же время, отметил президент, некоторым актерам помощь может потребоваться и раньше. «Это одна из тем, которая достойна государственного внимания во время таких встреч», — сказал он. Президент России предложил подумать, какие иные формы поддержки можно здесь предложить.

Президент также заявил, что считает необходимым учесть специфику работы театров при подготовке документов, уточняющих и конкретизирующих действие так называемого федерального закона 83, который касается статуса и финансирования учреждений культуры и образования. С критикой этого закона, принятого в мае нынешнего года, выступил сегодня на встрече главы государства с российскими театральными деятелями художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. Согласившись с ним, Медведев отметил: «Безусловно, невозможно применять этот закон в одинаковой степени успешности, скажем, к учреждениям в сфере образования, с одной стороны, и к театрам — с другой стороны». «Нужно сейчас подготовиться таким образом, чтобы специфика театральной деятельности была учтена в тех документах, которые идут вослед закону», — считает глава государства. Он пояснил, что имеет в виду подзаконные акты. «Вполне можно на уровне постановления правительства, решений министерства культуры, по согласованию с другими ведомствами учесть эту специфику. Нужно только подумать, что конкретно там должно быть», — отметил президент. По его словам, необходимо проанализировать нормы этого закона и выделить те из них, которые либо неприемлемы для театра, либо требуют отдельной расшифровки в специальных постановлениях.

Глава государства поддержал идею Фокина о создании специального портала по поддержке театра. «Я — за. Надо только посмотреть, как там поддерживать, кто туда будет заходить», — сказал президент. Комментируя замечания относительно того, что сейчас в театр ходят не столько «дамы с перьями», сколько молодежь в джинсах, президент с улыбкой заметил: «Дамы с перьями, на мой взгляд, зачастую являются украшением театра, и лучше их не выгонять по возможности. Когда они есть, в театре возникает сразу правильная атмосфера». В то же время Медведев добавил, что «в театр должны ходить не только дамы в перьях, а должны ходить люди разного возраста и разного образовательного уровня, потому что каждый из них способен что-то извлечь для себя в театре».

Вести.ру, 25 сентября 2010 года

По инициативе главы региона, который лично пригласил Художественного руководителя Малого театра РФ Юрия Соломина посетить Ульяновскую область, 21-24 сентября здесь состоялись гастроли московского театра, передает пресс-служба Губернатора и Правительства Ульяновской области.

В ЗАКРЫТИИ ГАСТРОЛЕЙ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИНЯЛ УЧАСТИЕ ГУБЕРНАТОР УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ СЕРГЕЙ МОРОЗОВ

По инициативе главы региона, который лично пригласил Художественного руководителя Малого театра РФ Юрия Соломина посетить Ульяновскую область, 21-24 сентября здесь состоялись гастроли московского театра, передает пресс-служба Губернатора и Правительства Ульяновской области.

Спектакли прошли в преддверии юбилейного 225-го сезона Ульяновского драматического театра имени Гончарова и в рамках 255-летия Малого театра России. За вклад в развитие театрального искусства в Ульяновской области, организацию и успешное проведение гастролей Малого театра, посвящённых 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945гг., Сергей Морозов вручил художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину Благодарственное письмо Губернатора Ульяновской области и выразил надежду на дальнейшее культурное сотрудничество: «Принимать сегодня коллектив и художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина на этой сцене – огромная честь и радость для всего региона.

Надеюсь, что те добрые отношения, которые начали у нас складываться, превратятся в партнёрские». «Также, в рамках визита в Ульяновскую область Юрию Соломину был вручён автомобиль УАЗ, который впоследствии гость передал лесному хозяйству региона. Министр лесного хозяйства, природопользования и экологии региона Вячеслав Кублик вручил Художественному руководителю Малого театра России Благодарственное письмо за активную гражданскую позицию, личный вклад в укрепление лесного хозяйства Ульяновской области», — заявили газете «Век» в пресс-службе Губернатора и Правительства Ульяновской области. Для справки. В начале лета 2010 года Малый театр провёл большой гастрольный тур по городам Поволжья в рамках проекта, посвящённого 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, – «Малый театр – Великой Победе».

С 21 по 24 сентября на сцене Ульяновского драматического театра имени Гончарова были показаны две постановки лауреата Государственной премии РФ, народного артиста России Владимира Бейлиса: двухактная комедия «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве и комедия в пяти актах «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского. В спектаклях заняты: народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Борис Клюев, Вячеслав Езепов, Александр Клюквин, Александр Ермаков, Елена Харитонова, Ольга Пашкова. Кроме показа спектаклей в гастрольную программу вошёл ряд мероприятий с участием гостей. Художественный руководитель Малого театра встретился с работниками Ульяновского автозавода. Также, был организован мастер-класс для молодых актёров и студентов актёрского отделения УлГУ народных артистов РФ Владимира Бейлиса, Бориса Клюева и Вячеслава Езепова.

«Век», 27 сентября 2010 года

ФОТОГАЛЕРЕЯ