«И это все о нем»

В. Максимова

Psychologies, июль 2014

БИОГРАФИЯ

«И это все о нем»
В. Максимова

Вопреки своему самому узнаваемому кинообразу - роли адъютанта Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» (реж. Евгений Ташков, 1969), адъютантом по жизни Юрий Соломин никогда не был. И уж тем более в последние 25 лет, когда должность художественного руководителя Малого театра (кстати, впервые в истории выбранного коллективом!) и пост министра культуры РФ (1990-1992), скорее уж, приблизили его к званию «превосходительства». Кого бы он ни играл - тишайшего царя Федора или вертопраха Хлестакова, язвительного Сирано или вдумчивого Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» Куросавы (получившем в 1976 году «Оскар»), и чем бы ни занимался в профессии - режиссировал, преподавал, выступал, - Соломин всегда скорее лидировал, чем ассистировал, скорее вел за собой, чем следовал за кем-то. Да и знакомый всем имидж мягкого, спокойного человека соответствует его характеру, решительному и «резко континентальному», лишь отчасти. О богатой творческой судьбе Юрия Соломина - талантливого артиста, педагога и руководителя старейшего в стране академического Малого театра рассказывает в этой прекрасно изданной книге театровед Вера Максимова.
Издание Малого театра, 360 с., 1200 руб.

Psychologies, июль 2014

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 16 июня 2014 года

18 июня народный артист СССР Юрий Соломин отмечает день рождения. Но не в Москве, как можно было бы предположить, зная, что Юрий Мефодьевич уже много лет – художественный руководитель Малого театра, а на гастролях в Астрахани. С «Вечерней Москвой» любимый артист и хранитель традиций русского театра поделился своими чувствами, мыслями, радостями и тревогами.

ЮРИЙ СОЛОМИН: РОЛЬ ДЛЯ АКТЕРА – ЛУЧШЕ ЛЮБЫХ ЛЕКАРСТВ

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 16 июня 2014 года

18 июня народный артист СССР Юрий Соломин отмечает день рождения. Но не в Москве, как можно было бы предположить, зная, что Юрий Мефодьевич уже много лет – художественный руководитель Малого театра, а на гастролях в Астрахани. С «Вечерней Москвой» любимый артист и хранитель традиций русского театра поделился своими чувствами, мыслями, радостями и тревогами.

- Юрий Мефодьевич, что вы сейчас ставите на сцене Малого театра?

- Как режиссер репетирую пьесу Александра Дюма «Юность Людовика 14», на мой взгляд, очень интересную. Но до премьеры - далеко. В настоящее время гастролирую вместе с Малым театром по городам России. Вот, в Сочи были недавно…

- И как принимал вас сочинский зритель? Неужели в курортный сезон люди идут на серьезные театральные постановки?

- Зритель в России – хороший, добрый. Принимают везде хорошо, залы переполнены, а сказать, где лучше, а где хуже - не могу. До Сочи были в Сургуте… В Малом театре продолжается большой ремонт, и поэтому мы много играем на сцене Филиала театра, и гастролируем.

- Сегодня далеко не все театры столицы имеют возможность гастролировать. Хотя все артисты едины во мнении: «гастрольная деятельность необходима как воздух». Лично вы любите играть в других городах и странах?

- Перемена мест всегда интересна. Но гастроли – это не отдых, а работа. Между прочим, сколько себя помню, на гастролях постоянно отмечаем дни рождения – в июне родился мой партнер Александр Потапов. В июне же день рождения у моего большого друга, которого, к сожалению, нет в живых – Виктора Борцова.

- После работы с великим режиссером Акирой Куросавой в фильме «Дерсу Узала» полюбили ли вы Японию?

- В Японии я был много раз... Японский зритель очень хорошо воспринимает постановки русской классики. Так, спектакль «Вишневый сад» там мы играли трижды. Почти всего Чехова переиграли – и «Чайку», и «Дядю Ваню», и «Лешего». С уверенностью могу сказать, что у Малого театра и Японии – старые, добрые отношения.

- Однажды я смотрела спектакль с вашим участием «Мольер», сидя на последнем ряду балкона, и была приятно удивлена тому, что все слова артистов слышала отчетливо. Не секрет, что в иных театрах и в партере не всегда разберешь, что говорят на сцене.

- Моя учительница Вера Николаевна Пашенная говорила нам, студентам, от лица зрителя: «Я заплатила за билет 1 рубль 20 копеек, и хочу все видеть, все слышать и все понимать». В Щепкинском институте, где я веду мастерскую, одно из главных правил – уважение артиста к зрителю. С гордостью говорю о том, что в Малом театре – хорошая акустика, и все актеры – с хорошей дикцией и речью.

- Нынешними студентами довольны? Хороших ребят набрали?

- Есть хорошие ребята, есть средние, а есть и не очень. Жизнь часто вносит свои коррективы и развивается по своим законам. Пока мои ученики заканчивают третий курс, так что у них есть шанс подтянуться. Всегда стараюсь верить в молодых до последнего.

- Юрий Мефодьевич, а в кино вас приглашают сниматься?

- Последние два-три года я не снимаюсь. Хотя предложения поступают. В прошлом году вынужден был отказаться от очень интересного предложения из-за занятости в театре. Я ведь отвечаю за большой коллектив – Малый театр. Но всех отпускаю сниматься с удовольствием. Все-таки работа наших артистов в кино – реклама для театра, и мы не можем не считаться с этим. К сожалению, в новом кино актеры в возрасте очень мало востребованы, что, на мой взгляд, неправильно. Как говорится, «старый конь борозды не портит», и как показывает мировой опыт, настоящие актеры не теряют с возрастом свой профессионализм. К сожалению, в российском кино старые актеры очень мало снимаются. Недавно я посмотрел фильм с Бельмондо «Человек и собака», и получил удовольствие!Несмотря на то, что Бельмондо после инсульта, и почти не ходит, фильм - замечательный. В современном отечественном кинематографе актеров очень часто списывают со счетов, что приводит к преждевременной смерти моих коллег. Каждая новая роль для актера – лучше любых лекарств.

- Помогаете молодым артистам в решение их бытовых проблем?

- Конечно, помогаем решать проблемы с жильем, с детскими садиками и даже с родильными домами. У молодого артиста - зарплата небольшая, и без нашей помощи ему не обойтись. Жизнь театрального артиста – трудная: с утра до вечера репетиции, потом спектакли…Поскольку я сам прошел этот сложный путь, то стараюсь помочь каждому всем, чем могу. Замечу, что коллектив Малого театра довольно большой – 720 человек, из которых творческих – 200. Причем из нашего театра мало кто уходит – большинство служит здесь всю жизнь.

18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и сил в его нелегком деле служения русскому драматическому искусству!

Народный артист СССР о впечатлениях от гастролей, о том, почему нельзя зарабатывать на искусстве и о современном кино

ЮРИЙ СОЛОМИН: НА ИСКУССТВЕ ЗАРАБАТЫВАТЬ НЕЛЬЗЯ

Народный артист СССР о впечатлениях от гастролей, о том, почему нельзя зарабатывать на искусстве и о современном кино

Знаменитый и старейший российский театр побывал в Сочи с гастролями. С 15 по 18 мая на главной сцене города были представлены две московские премьеры в исполнении актеров Малого театра – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство». Главные роли в спектаклях играли такие знаменитые артисты, как Ирина Муравьева, Борис Клюев и, конечно, Юрий Соломин. Малый театр считают хранителем традиций классического русского театра, и на протяжении многих лет Юрий Соломин как художественный руководитель делает все для того, чтобы не потерять этот статус, которым очень дорожит. После премьеры спектакля в Сочи Юрий Мефодьевич побеседовал с журналистом «Сочи Экспресс».

- Вчера начались гастроли Малого театра в Сочи, открылись они спектаклем «Филумена Мартурано», что Вы можете сказать о сочинском зрителе, каким он Вам показался?

- Мы привезли два спектакля, пользующиеся в Москве и Санкт-Петербурге успехом зрителя. Здесь, конечно, другой зритель, поскольку он состоит из местного зрителя и из приезжего. Я могу сказать одно - очень внимательно слушали, что для нас самое дорогое. Я сейчас не отделяю местного зрителя от приезжего – все наши. Даже сегодня ко мне во время завтрака подходили очень многие и из разных республик и вплоть до того, что «Ой, можно вас потрогать?» (смеется). И вчера тоже подходили, и после спектакля подходили. И я все это понимаю, потому что хоть театр и легкий на подъем, но теперь такие экономические условия создают, что мы не всегда можем поехать куда-то далеко.

- Это является проблемой для театра?

- В этом есть своя проблема, но мы ее пока не испытываем, поскольку то количество людей и билетов, которые у нас есть, они нас вполне устраивают. А вообще на искусстве зарабатывать нельзя, вот это я могу сказать точно. Искусство и бизнес – это абсолютно две диаметрально противоположные вещи. Поэтому наше дело делать так, чтобы нравилось зрителю – и приезжему, и местному.

- Помимо театра, вы много лет своей творческой жизни посвятили кинематографу, и буквально через пару недель Сочи будет принимать фестиваль «КИНОТАВР». В связи с этим хотелось бы узнать, что Вы думаете о современном отечественном кинематографе?

- Что я думаю…наверное то же, что и вы (смеется) и то, что думают все зрители. Это не катастрофа, но, к сожалению, как только бизнес начинает овладевать пространством, а кинематограф – это и творчество, и техника, которая требует очень больших вложений, многое меняется. Поэтому не могу сказать, что я знаю все последние фильмы, просто времени не хватает и, честно говоря, иногда просто жалко его тратить на что-то. Я не могу критиковать кинематограф, потому что я изнутри знаю, как это тяжело, поэтому я не буду этого делать и говорить, что я жду от «КИНОТАВРА». Я знаю, что все равно несколько фильмов будет достойных, хотя они могут не иметь успеха у зрителей.

- Как Вы считаете, почему так происходит?

- Потому что зритель избалован сейчас, он хочет чего-то такого, чтобы посмеяться. А поплакать не хотите, а подумать не хотите, а сердцем поработать не хотите и мозгами? Вот в этом заключается искусство. Поэтому не всегда то, что получает какие-то премии, входит в историю кинематографа, театра или телевидения. Вот этот момент меня сильно беспокоит и уже давно.

- Чем, на ваш взгляд, отличается искусство прошлых лет от современного?

- Сейчас фильмы телевизионные, особенно многосерийные снимаются довольно-таки быстро. Я считаю это хорошо, потому что раньше процесс очень затягивался и мы могли снимать по шесть месяцев, ведь и пленка раньше была другая, нужно было делать много дублей. А с другой стороны, при таком потоке сериалов появляется какая-то некачественность. Но творческая сторона тогда была на очень высоком уровне, поскольку во всем, и в искусстве в том числе, есть переизбыток. В настоящее время очень трудно сохранить истинное лицо любого театра, сейчас что-то придумывают, чтобы удивить публику и не более того, ни о каком искусстве речь не идет, если переиначивают классику. Если бы писали что-то новое, а сейчас ведь и с писателями проблема, и с драматургами проблема. Я сейчас очень много получаю текстов, но не могу я ставить эту пьесу в Малом театре, не пойдет она. Островский сказал однажды: «Без театра нет нации», вот я эту фразу всегда повторяю, теперь уже точно все соглашаются с этим, поскольку с русским языком у нас стало плохо, заговорили о безграмотности. Потому что слишком многое стали менять и что-то добавлять, но пора признать, что ЕГЭ, например, у нас не получилось, просто нужно честно в этом признаться и все поймут. Я вижу по сегодняшним студентам, что есть сейчас какая-то «недокормленность» знаниями и «перекормленность» юмором, всякими движениями.

- Получается, что сейчас для искусства в целом безвозвратно ушло что-то важное?

- Я говорю о том, что современность утеряла общую русскую физиологию, музыку, исчезло вообще понятие «русская душа», его можно только в классике найти. Лично меня это беспокоит и я об этом всегда говорил. Все новое, конечно, хорошо, но и старое тоже неплохо, поэтому должен быть баланс. А самое главное – нельзя уничтожать память и нельзя к ней плохо относиться.

- Юрий Мефодьевич, а есть ли у Вас какая-то профессиональная мечта, которую бы хотелось реализовать?

- Конечно есть, но это же мечта, а о ней никто никогда не говорит. Поэтому говорить можно уже тогда, когда что-то произошло. Например, я мечтал об этой роли и вот оно сбылось. И потом, я отношусь к категории трезвых людей, и даже если мне чего-то хочется – я об этом не говорю. Еще я исхожу из понятий надобности и возможности, ведь на мне ответственность за весь актерский состав и вообще за театр

Светлана Леглер, «Сочи-Экспресс», 19 мая 2014 года

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

ЮРИЙ СОЛОМИН В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

Юрий Соломин - актер, режиссер, художественный руководитель Государственного академического Малого театра. Народный артист СССР.

Обратный адрес. Я только в конце 1970-х понял, зачем зрители приходят в театр. За советом. Я как-то получил письмо из Свердловска (бывший Екатеринбург) от женщины, которая рассказывала о своей непростой судьбе. Мне захотелось ответить ей, успокоить. Но на конверте не было обратного адреса. Года через полтора снова получаю письмо от нее же: «Спасибо большое. Я все поняла. Посмотрела спектакль…» Обратного адреса опять нет. Видимо, ей нужно было кому-то рассказать, открыться. Выбрала меня. И несмотря на то, что я не мог ей ответить лично, она все-таки сама дошла до какого-то ответа.

Тишина. На меня гробовая тишина в зале действует магически. Иногда кажется, что там нет никого, настолько тихо. Так вот, в этой тишине есть все, ради чего мы выходим на сцену.

Конец театра. Самое страшное, что репертуарный театр можно разрушить в три минуты. А без театра нет нации, как говорил Островский. Когда наши чиновники пытаются всех грести под одну гребенку, они забывают про один важный момент. Как нельзя составлять списки из разряда «100 фильмов, которые надо посмотреть» и «100 книг, которые надо прочитать», так нельзя и все театры мерить одним критерием.

Периферия. Мы с 1993 года проводим фестиваль в поддержку театров по всей России «Островский в доме Островского» (Малый театр иногда называют «Домом Островского» – прим. Interview). Участвуют только провинциальные театры и только с произведениями, разумеется, Островского – приезжают в Малый и показывают спектакли на нашей сцене. А когда труппа возвращается обратно в Оренбург, Орел, Владивосток, Астрахань или Тверь на них другими глазами смотрят зрители: «О, они в Москве играли! Надо пойти посмотреть».

Разные школы. Меня в детстве учили, что читать надо все, что издано. И театр должен быть разным. Малый театр никогда не спорил с системой, которую во всем мире называют системой Станиславского. Потому что Станиславский учился у актеров Малого. К сожалению, старики-то все вымерли. Остались те, кому всего за 80.

Студенты. Представьте: 5000 абитуриентов проходят отборочные соревнования, как в спорте. Консультации, туры… В итоге до конкурса допускают человек 120-150. И вот во всем этом стрессе, когда перед аудиторией стоит толпа, все переживают, волнуются, – нерв обнажается. Иногда такие эмоции видим – словами не передать.

Потом, когда студента зачислили, этот высший нерв уходит, остается только голова без сердца. А она-то в театре не нужна. В СССР разрешали в течение двух лет отчислять из творческих вузов, за профнепригодность и другие вещи. Сейчас эту практику отменили, зато появилось платное обучение. Я когда набираю курс, сразу говорю, что с ними будет. На первом курсе – страх. На втором – пик работы. На третьем начинается развал, расшатывание. Начинают головой крутить по сторонам. Если кто-то хочет уходит в другой вузы, я не держу. Но из таких никто не становится тем, кем хотел.
Мне, кстати, проще со студентами, которые приезжают в Москву из других городов. Они так хотят, так готовятся. Занимаются в художественной самодеятельности, потому что им больше некуда пойти. Когда-то были дома пионеров, и сам я посещал все кружки: пел, танцевал, строгал, куклами в театре водил. Сыграл барсука – это была моя первая роль.

Гастроли. Ах, как я люблю на гастроли ездить! Это же сказка. Залы забиты. И то, как ответственно люди собираются в театр – наряжаются. Для них это событие. Ко мне как-то подошел один наш сотрудник и попросил за двух ребят – водителей-дальнобойщиков, которые с нами, кстати, приехали из Москвы, привезли наши декорации. Им очень хотелось попасть на спектакль («Горе от ума» мы играли). И представляете, они даже пошли купили специально для этого чистые рубашки. А после спектакля у них глаза блестели, разве что слезы не капали.

У сочинских ветеранов, пенсионеров и инвалидов есть возможность посмотреть один из спектаклей Малого театра бесплатно

Сочи-Экспресс, 15 мая 2014 года

ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИГЛАШАЕТ ВЕТЕРАНОВ НА СПЕКТАКЛЬ

У сочинских ветеранов, пенсионеров и инвалидов есть возможность посмотреть один из спектаклей Малого театра бесплатно

С 15 по 18 мая в нашем городе с гастролями Малый театр, который привез для сочинцев две премьеры – спектакли «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство». Художественный руководитель театра Юрий Соломин принял решение о том, что ветераны Великой отечественной войны, пенсионеры, а также люди с инвалидностью смогут посетить спектакль «Как обмануть государство» бесплатно, сообщает пресс-служба Зимнего театра. Спектакль пройдет 16 мая в 19:30 и 18 мая в 19:00. Для того чтобы попасть на спектакль нужно сделать заявку на билеты по телефону: 8-965-864-45-50.

Этот спектакль рассказывает о хитром Гастоне Вальтье, который в своем желании разбогатеть организует «Школу налогоплательщиков», где обучает людей законным способам уклонения от налогов. И все эти махинации хитрец проделывает под носом у своего тестя – директора департамента подоходного налога, которого в спектакле играет известный всем Борис Клюев. Чем закончилась эта история можно узнать, посетив спектакль в Зимнем театре.

Сочи-Экспресс, 15 мая 2014 года

Юрий Соломин – Доменико Сориано. «Филумена Мартурано». Малый театр

Ирина АЛПАТОВА, «Театрал», 13 мая 2014 года

ИСТОРИЯ С ПРОДОЛЖЕНИЕМ. НОВЫЕ МУЖСКИЕ РОЛИ ЛАУРЕАТОВ «ЗВЕЗДЫ ТЕАТРАЛА»

«Театрал» внимательно следит за судьбой лауреатов своей премии. Мы уже рассказывали нашим читателям о новых режиссерских работах лауреатов и о женских ролях. Сегодня на очереди – новые работы актеров, в разные годы становившихся лауреатами «Звезды Театрала» в разных номинациях.

Юрий Соломин – Доменико Сориано. «Филумена Мартурано». Малый театр

Наши актеры-мужчины – настоящие джентльмены, которые всегда способны пропустить актрису-партнершу вперед, предоставить ей возможность своеобразного бенефиса, и даже чуточку отойти на второй план. Правда, «второй план» – понятие условное, потому что Юрий Соломин, ведущий артист и художественный руководитель Малого театра, по природе своего таланта не может не быть в центре происходящего. В «Филумене Мартурано» у него блистательный, темпераментный и в то же время тонкий дуэт с исполнительницей заглавной роли Ириной Муравьевой.

Юрий Соломин, несмотря на громадный творческий «стаж», всегда способен найти в своей игре новые грани, краски, интонации. Хотя применительно к актерам Малого слово «игра», пожалуй, стоит заменить на «жизнь». Своего персонажа, не отличающегося высокими моральными качествами, он все равно делает по-своему обаятельным человеком, любящим жизнь такой, какая она есть. И не слишком задумывающимся до поры до времени о смысле этой жизни и ответственности за свои поступки. Его Доменико Сориано – человек успешный и идущий по жизни легко и с удовольствием, предпочитая модные костюмы и пищу для гурманов. Но вот он узнает о своем возможном отцовстве – и этот человек меняется на глазах. Появляется внезапно вспыхнувшая надежда на «продолжение» тебя самого, и сомнения в правдивости признаний бывшей любовницы, и неизвестно откуда взявшиеся отцовские чувства, к которым он не вполне готов. Соломин в этой роли и комичен, и весьма трогателен, легкомыслен и способен на сопереживание. За три часа сценического времени актер проживает целую жизнь своего героя, вызывает в памяти прошлое, анализирует настоящее и пытается заглянуть в будущее. Причем все это происходит без малейшей тени нравоучительности, но легко и абсолютно естественно. А это уже признак настоящего большого артиста.

Ирина АЛПАТОВА, «Театрал», 13 мая 2014 года

доверенныелица.рф, 5 мая 2014

ЮРИЙ СОЛОМИН: С ТАТЬЯНОЙ САМОЙЛОВОЙ УШЛА ЦЕЛАЯ ЭПОХА

Скончалась выдающаяся актриса советского кинематографа Татьяна Самойлова. Она ушла, едва отметив 80-летний юбилей. И если еще вчера, 4 мая, в день ее рождения ее коллеги и друзья вспоминали ее и желали ей здоровья и долгих лет жизни, то уже сегодня вспоминают и скорбят. В интервью газете «Метро» говорил о Татьяне Самойловой художественный руководитель Малого театра, доверенное лицо президента России Юрий Соломин:

«Ушла не просто актриса, вместе с ней ушла целая эпоха кино. «Летят журавли», «Анна Каренина» — это история нашего советского кинематографа, которая в свою очередь входит в мировую историю. Конечно жаль, что она ушла. Она могла бы еще многое сделать. Вот мы любим говорить: надо было помогать. Ну а что ж не помогали-то? Надо было не говорить об этом, а помогать. О старых актерах нужно говорить не после их смерти, а до! У Татьяны Евгеньевны было плохо со здоровьем. Она была человек бескомпромиссный и очень добрый. Я никогда не слышал о ней ничего плохого, она никогда не выступала против кого-либо. У нее был чисто женский характер. Хотя в кино она играла сильные характеры, а в жизни она не была таковой».

доверенныелица.рф, 5 мая 2014

Юлия Чечикова, Весь Театр, 28 марта 2014 года

МАЛАЯ «ЛЕТОПИСЬ». ТЕАТРАЛЬНОЙ НОВИНКОЙ НЕДЕЛИ СТАЛА КНИГА О ЮРИИ СОЛОМИНЕ

Юлия Чечикова, Весь Театр, 28 марта 2014 года

Накануне Дня театра в Малом театре прошла презентация книги «И это все о нем», посвященной Юрию Соломину. Автором выступила известный театровед и критик, кандидат искусствоведения Вера Максимова.

«Моя - профессия может быть и важная, но вторичная, мы – всего лишь отражение, - говорит Вера Анатольевна. - В лучшем случае мы можем указать перспективу, что-то открыть театру, но вот не более. Поэтому для меня так важно отражение, запечатление. Я впервые в жизни подходила к своему герою так близко. Когда его видишь денно, то это, с одной стороны, огромный плюс для книги, с другой - огромная сложность для автора. Причем менее всего мне хотелось, чтобы в итоге получился парадный портрет. Может быть, если бы я была от Юрия Мефодьевича чуть дальше, это книга вышла бы диалектичнее, острее. Литературоведы садятся и пишут свои труды, изучая текст на страницах. А мы пишем, видя перед собой лицо, глаза, слыша голос, осознавая ошибки или радуясь остроумнейшим шуткам, от которых замирает сердце – здесь, в Малом театре это часто бывает, здесь очень много талантливых людей! Поэтому эта книга - гибрид. Она вроде бы написана театроведом, но мне все-таки хочется, чтобы ее читали люди. Работа над книгой проходила очень легко, Юрий Соломин был очень откровенен и не боялся показать себя с разных, даже не совсем привлекательных сторон, поэтому я благодарю моего героя».
Сам худрук Малого театра отметил, что, несмотря на то, что обладает не совсем складным характером, не обижался на какие-то правдивые высказывания Веры Максимовой: «Она написала все правильно, справедливо». Автор книги стремился охватить все стороны деятельности Соломина, поэтому в книге нашел отображение огромный пласт истории Малого театра. Сами актеры, державшие новинку в руках, назвали ее «летописью». «Здесь все о нашем театре», - подхватывает Соломин.
«Изюминкой» издания стала иллюстративная часть, в которую вошли уникальные фотографии. Оформление так же порадует глаз (над ним трудился театральный художник Борис Трофимов, с которым у театра далеко идущие планы, связанные с дизайном). Полиграфическая составляющая также выполнена на высшем уровне (заслуга директора театра Тамары Михайловой, нашедшей для этих нужд денежные средства).
В завершении презентации Юрий Мефодьевич с грустью заметил, что нынешние настроения в русском драматическом театре его не особо вдохновляют. «Хотелось бы чтобы русский театр не скакал сильно, а все-таки шел своим путем, как говорил Михаил Иванович Царев. Театр драматический - сложный, большой корабль - направо повернет, пройдет время, налево, еще пройдет время. Вот так должно быть».

В среду, 26 марта, в Малом театре презентовали книгу критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященную актеру, народному артисту СССР и художественному руководителю театра Юрию Соломину.

КНИГУ О ЮРИИ СОЛОМИНЕ «И ЭТО ВСЕ О НЕМ» ПРЕЗЕНТОВАЛИ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В среду, 26 марта, в Малом театре презентовали книгу критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященную актеру, народному артисту СССР и художественному руководителю театра Юрию Соломину.

Объемное произведение повествует о детстве и юности Юрия Мефодьевича, которые прошли в далекой Чите, о переезде в Москву, о поступлении в театральное училище имени Щепкина, о работе в Малом театре, о кинематографической карьере. Но главное – литературный труд Максимовой позволяет увидеть другого Соломина – вне кино и вне театра. В книге много личного, сокровенного. Вся она пропитана воспоминаниями. Неслучайно, по признанию актрисы Людмилы Поляковой, «страницы хочется гладить».

Соломин без утайки делится с автором смешными и грустными историями из прошлого: как мама приносила домой застывшее от холода молоко, как ели картошку-»толкушку» с озерной или речной рыбой вместо масла, как держали в доме козу «с грустными глазами», как в 1937 году арестовывали деда – бывшего политического ссыльного.

«Вернулось то ощущение, когда берешь в руки книгу и понимаешь, что она вкусная. Ее не положишь в сумочку, чтобы почитать на остановке. Хочется зажечь лампу, налить чай и читать», — поделилась впечатлениями Полякова.

По признанию автора Веры Максимовой, она впервые была настолько близка со своим литературным героем. Немудрено, ведь Максимова и Соломин много лет трудятся бок о бок в Малом театре.

«Эта книга – гибрид. Написана театроведом. Но мне хотелось, чтобы ее читали обычные люди. Поэтому я не использовала много терминов. Благодаря художнику Борису Трофимову, который работал над оформлением обложки и монтажом, книга получилась удивительно красивой», — отметила Максимова.

Как подчеркнул сам герой повествования – Юрий Соломин, книга написана о театре, его истории и людях ее создающих.

«Вера Анатольевна написала не обидно, справедливо, точно», — отметил Соломин.

Книгу «И это все о нем» можно приобрести в Малом театре.

Москва-24, 26 марта 2014 года

Народный артист СССР, художественный руководитель московского Малого театра Юрий Соломин в интервью газете «Экономика и жизнь - Русь» высказался на тему деятельности в Воронеже Михаила Бычкова и Эдуарда Боякова.

«ВНЕДРЯТЬ ИДЕИ АНДРЕЯ ПЛАТОНОВА ЧЕРЕЗ ДЕМОНСТРАЦИЮ ОБНАЖЕННОГО ТЕЛА - ГЛУПОСТЬ»

Народный артист СССР, художественный руководитель московского Малого театра Юрий Соломин в интервью газете «Экономика и жизнь - Русь» высказался на тему деятельности в Воронеже Михаила Бычкова и Эдуарда Боякова.

- Юрий Мефодьевич, с 1989 года вы - первый избранный самим коллективом художественный руководитель Малого театра. В 2014-м исполняется четверть века, как вы руководите уникальным коллективом, уникальным театром, бастионом русского театрального традиционного искусства, русского звучащего слова. Как вам удалось отстоять однажды выбранный театром курс? Ведь за прошедшие годы исключения буквально единичны, наш театр в массе своей, особенно провинциальный, переориентировался. Если вчера, особенно в перестройку, театр был кафедрой, вторым университетом, то потом стал превращаться в сугубо развлекательное учреждение сомнительного качества. Из репертуара стала уходить классика, а на ее место пришла попса. И теперь (мы судим по воронежским театрам) очень трудно вернуть туда серьезного зрителя.

- Что значит отстоять? Дело в том, что мне отстаивать не нужно было ничего, потому что я творчески вырос в Малом театре. К счастью, многим известно, что представляет собой Малый театр, какие спектакли и какова их стилистика. Поэтому доказывать что-то, а уж тем более отстаивать необходимости не возникало.

С одной стороны, мы, безусловно, руководствуемся той театральной школой, что была у нас на протяжении уже многих и многих лет. С другой, очень много на сегодняшний день появляется людей, которые пытаются внести в нашу театральную жизнь какую-то сумятицу. Кто-то из умных людей сказал: «Когда что-то изобретается, и у автора не получается, он пытается доказать, что получившееся - и есть то самое новое, необходимое». Почему? Потому что делать старое они не умеют. Потому что сами они - посредственность. И все посредственные люди, даже ученики в школах, всегда пытаются доказать неправоту учителя, поймать его на чем-то, высказывать свою версию, добиваться правоты криками и шумом. А версия, в рамках театрального искусства, может быть одна - традиция.

Малый театр существует уже около 260 лет. Он был организован при императрице Елизавете Петровне в 1756 году, чуть позже, чем Московский университет. Почему вдруг ей, не очень русской правительнице, пришла идея организовать императорские театры (в 1756 году вышел указ о строительстве императорских театров в Санкт-Петербурге и Москве. - ред.)? Потому что, наверное, она почувствовала, что чего-то недостает как в культуре, так и в образовании. Вся русская литература, начиная от Дениса Фонвизина и заканчивая Антоном Чеховым, за 400-летнюю историю дома Романовых о таком свидетельствует. В 1831 году именно в Малом театре впервые показали пьесу Александра Грибоедова «Горе от ума». Уже через пять лет - в 1836 году - показали «Ревизора» Николая Гоголя. Но была ли их демонстрация чем-то новым? Нет, образование и культура всегда едины. И здесь тоже традиция.

За прошедшие века произошло многое: менялись правители, уходили и появлялись новые актеры и режиссеры, но неизменным оставалось одно - душа театра. Нам, студентам, преподаватели всегда говорили: «Если поднять крышу театра, то из него улетят души». Не буду приводить примеры театров, в которых все по-новому, а души - нет. Результат такого ремонта наблюдают зрители.

- А зритель? Теряли ли театры зрителей? Изменились ли они за прошедшую четверть века?

- Безусловно, зритель изменился, жизнь ведь не стоит на месте. Тормозить развитие общества нельзя. Естественный переход на новый этап развития нужно поддерживать. Недопустимо ломать все киркой и топором. Вся русская литература говорит о таком. В последних работах Александра Солженицына как раз много говорится об искусстве. Я считаю, что везде - от сельского хозяйства до вывода ракеты на орбиту - должны быть профессионалы. Не должны быть непрофессионалы на каком-то высоком посту: человек ведь командует, но не знает чем. И людей себе подбирает похожих. Но мало быть профессионалом, должно быть сильное желание сделать что-то хорошо.

Все зависит от точки, с которой начинает расти зерно, с которой растет сам человек - от земли, от Родины. Когда меня спрашивали о Родине, я всегда вспоминал Забайкалье, где видел сопки гор, покрытые снегом.

Та Родина, в которой бабушка прочитала мне еще во время войны, у печки (свет нельзя было зажигать) «Каштанку» Антона Чехова, а я плакал. Я впервые понял, что такое литература, эмоции. Наверное, и животных я тогда полюбил, ту же Каштанку, будь она неладна (смеется. - ред.)! Я переиграл потом всего Чехова. Коверкать я бы его не стал. А что касается прогресса и изменения зрителей, то скажу следующее: да, у меня есть смартфон, но мне удобнее пользоваться обычным телефоном. Сейчас техники очень много, и ее наличие - не всегда хорошо. Лучше, когда есть мозги. А еще лучше, чтобы было сердце. Сердце и душа - вот составляющие культуры.

- Условия существования культуры по сравнению с тем временем, когда вы были министром культуры, резко изменились. При советской власти и в годы перестройки телевидение было приложением к остальной культуре. А теперь для большинства наших граждан вся культура является лишь приложением к ТВ. А для многих, кроме ТВ, и не существует никакого культурного досуга...

- Когда случилась революция в 1917 году, то церкви ломались, все уничтожалось. А потом, я помню, мне приходилось ездить по стране - в монастырях, храмах было очень много культурных организаций (библиотеки, дома культуры). Когда я был министром культуры, то особенно прочувствовал соприкосновение религии и культуры. Тогда мы передавали религиозные реликвии в лоно церкви. У нас были хорошие отношения и с патриархом, и с митрополитом Питиримом. Нередко они были в гостях в нашем театре. То был первый шаг на пути исправления совершенных ошибок. И не надо бояться признавать свои ошибки. Есть они и в культуре, и в образовании.

Я всегда выступал против системы единого государственного экзамена. Нельзя знать русскую литературу, прочитав десять книг. У нас великая литература, музыка, искусство. Душа человеческая на нем вырастает. А на таком малом количестве книг человека не вырастишь.

И, наконец, мало объявить Год культуры, нужно же и делать что-то. Я понимаю, в первые полтора-два месяца была активная подготовка к Олимпиаде в Сочи. Но все равно, раз уж назвали 2014-й Годом культуры, - нужно было готовиться к нему заранее. А если что-то не успели, кто же виноват? Чтобы исправить ситуацию в любой сфере, необходимо начинать с себя. Почему же нет такой ответственности на местах?

По-разному можно относиться к СССР, но то, что там сохраняли культуры эвенков, тувинцев, татар, башкир, мордвы, удмуртов, сомневаться не приходится. Говорить о том, что мы хотим внести в культуру что-то новое, поправ и забыв старое, - нельзя. Без сохранения национальных культур общества, в котором мы живем, жизнь человеческая - бессмысленна. Я с детства любил лезгинку, танцы Средней Азии, колорит культуры народов малого Севера. Я не воспринимаю их как что-то чужеродное. Почему нужно выступать друг против друга? Такого я понять не могу. Все наши национальные культуры настолько проникнуты общим духом, что разрушать диалог нельзя.

А татарский театр? Сейчас я знаю его хорошо, потому что в нем работают все актеры, с которыми мы когда-то вместе учились. Когда мы приехали в Татарстан после долгого перерыва с гастролями Малого театра, у меня перехватило дыхание: я увидел ребят, с которыми мы вместе жили в общежитии, а сейчас все они - ведущие актеры в театре имени Галиаскара Камала. И они являются постоянными гостями в Москве, приезжая к нам со своими постановками. Разорвать такие связи - преступление.

- Не так давно на довольно высоком и представительном форуме ваш коллега, руководитель одного из ведущих театров страны, заявил, что, мол, «не надо бояться постмодернизма», что среди исповедующих такую веру людей есть «немало талантливых, полноценных, а главное - вполне успешно реализующих себя». У нас, воронежцев, есть все основания ему не верить. Дело в том, что наш неискушенный зритель уже увидел в рамках Международного Платоновского фестиваля сначала постановку эстонских театралов с «обнаженкой» и матом со сцены. Потом Воронеж «порадовали» на театральных подмостках модной актуальной поэзией Веры Полозковой с нецензурной лексикой пополам. Постмодернистская атака на воронежскую культуру вынудила общественников и культурных деятелей объединиться и создать региональное отделение движения «Культурный фронт». Потому что мы боимся, что скоро вместе с детьми и внуками нам просто некуда будет сходить. А что вы думаете по поводу постмодернизма?

- За то, что творится на сценах в рамках фестивалей (не важно, в Москве, в Воронеже или в любом другом городе), отвечают и будут отвечать организаторы. Тем более, что фестиваль назван именем Андрея Платонова. Внедрять его идеи через демонстрацию обнаженного тела - глупость. Есть такие спектакли, с которых я сам ухожу. Тихо, в антракте, но ухожу. Николай Гоголь не писал цен совокупления матери и дочки, он писал «Да и матушка такая, что еще можно бы…» И раньше люди не акцентировали так на таком внимание - каждый ведь думает в силу своей испорченности.

Особенно издеваются режиссеры над Чеховым. Не была Раневская наркоманкой, никогда не была! Сейчас в каждом втором спектакле после предложения слуги Яши выпить капли считается нормальным уточнить, что то было за лекарство, какова его дозировка, а вывод один - наркоманка. А ведь на самом деле Раневская не может оправиться от смерти мужа, предательства любовника, в которого вложила все. Для зрителя должна быть важна душа возврата в дом. Почему чеховские пьесы ставятся по всему миру - в Японии, Африке, Австралии - везде? Потому что в основе его произведений - любовь.

- Юрий Мефодьевич, вы не только художественный руководитель Малого театра, но и театральный деятель, педагог. Кто сегодня приходит на сцену современного российского театра? Что движет нынешними актерами и режиссерами?

- Продолжая мысль о Чехове, хотел бы сказать, что не каждый артист может сыграть роли в его пьесах, а режиссер - воплотить замысел на сцене. Приходится констатировать, что мы перестарались с режиссерами. Всегда был ГИТИС, всегда был выпуск режиссеров. Но сейчас все кому лень, каждый театральный вуз, каждая академия имеет режиссерские курсы. А преподавать-то некому. И все кому не лень пытаются что-то изобрести, попасть в струю, и здесь уже не искусство.

Я считаю, что зритель должен рыдать, когда читает Андрея Платонова. Рыдать, а не смотреть, кто же на сцене опять раздевается. Вот сейчас активно требуют разрешить различные митинги, парады. Наш ответ должен быть однозначным - нельзя переделывать человека напрочь! Уже сейчас мы видим не болезнь, а распущенность. Посмотрел бы, проходят ли подобные постановки в Грузии, на Кавказе. А мы, по доброте своей, разрешаем, говорим: «Ну ладно, пусть уж…» Но что значит «ладно»? Что значит «пусть»? А потом только и слышишь об изнасиловании детей и других мерзких преступлениях.

Безусловно, не все приходящие студенты в театр столь уж плохи. Но надо понимать, что не выйдет из него хорошего режиссера, если нет в нем любви, души и сердца. Коммерческих спектаклей сейчас достаточно, а вот на которые хотелось бы прийти - мало.

- Что бы вы пожелали провинциальным работникам культуры, воронежским поклонникам вашего таланта, неравнодушным людям, убежденным, что культура - движение к свету и добру? Вернем ли мы сообща ту атмосферу доброго и светлого праздника, которая сопровождала многие явления культуры нашего недавнего прошлого?

- То, что происходит сегодня как в культуре, так и в стране в целом, все равно устаканится. Мы все равно вернемся к тому, что если человек хочет стать миллионером, ему необходимо начать с рубля, а не получать какие-то невероятные суммы, заработанные воровством.

Также и с театром. Быть артистом - не значит просто при鬬ти и ставить спектакли. Существуют же театральные школы: русская, французская, итальянская. В Америке готовят актеров по системе Станиславского, считая ее по праву лучшей в мире. А ведь зародилась она очень и очень давно. Раньше ведь говорили старушки: «Ты мне петельку, я тебе крючочек, а дальше все само и пойдет». И ведь прошло несколько лет, и появилось: «Ты мне слово, я тебе в ответ, так и будем говорить диалоги».

Не позволено никому разрушать. Мало ли кто, не имея никакого образования, будет представлять свои идеи, истребляя все старое. Даже если он вдруг окажется талантливым. Но талант - когда ты выращиваешь на уже вспаханной земле урожай. И вдруг ты находишь такой ход для растения, чтобы оно давало больше плодов, красиво цвело. А не то, что все отрезать. Тебе нравится - хорошо, но не внедряй повсеместно. У нас уже был и Мичурин, и Лысенко, не надо говорить, чем все кончилось, особенно в случае последнего. У меня на даче растут яблони, кусты смородины, которые были посажены еще до войны. Раньше я просто ходил, состригал их, а сейчас я горжусь, что у меня есть кустик, пусть и небольшой, пальчиковой смородины, которой уже практически 70 лет. Если бережно относиться - все сохранится. Уничтожение же традиций - то же самое, что уничтожение человечества. И надо верить, что тот театр, о котором вы говорили - добрый, чистый, дарящий праздник, - обязательно возвратится.


Автор(ы): Алина Волкова; интервью стало возможным благодаря депутату Воронежской областной думы, члену комитета по культуре и коммунисту Николаю Булавину

«Экономика и жизнь – Русь» (Воронеж), 26 Марта 2014

В среду 26 марта, накануне Международного дня театра, в Малом театре состоится презентация книги известного критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященной Юрию Соломину.

«И ЭТО ВСЕ О НЕМ» -
ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ О ЮРИИ СОЛОМИНЕ

В среду 26 марта, накануне Международного дня театра, в Малом театре состоится презентация книги известного критика и театроведа Веры Максимовой «И это все о нем», посвященной Юрию Соломину.

В 2012 году Юрий Мефодьевич отметил 55-летие творческой деятельности на сцене родного театра, в 2013 г. – 25-летие художественного руководства Малым. Книга В.А.Максимовой – это естественное, заслуженное и долгожданное продолжение чествования народного артиста СССР Юрия Соломина.

Книга «И это все о нем» адресована тем, кому дорог русский национальный театр и, конечно, творчество Юрия Соломина. Автор стремился охватить все стороны его деятельности – театральной, кинематографической, руководящей. В то же время книга дает возможность познакомиться с Юрием Мефодьевичем вне его профессии. Несомненным достоинством издания является огромное количество фотоматериалов. Над оформлением книги работал известный театральный художник Борис Трофимов.

Презентация пройдет в зрительном зале Малого театра, который через полтора месяца закроется на реконструкцию. В мероприятии примут участие: художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин; автор книги – кандидат искусствоведения Вера Максимова, народные артисты России Борис Клюев, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Потапов.

Начало в 14:30. Адрес: Театральный проезд, дом 1 (м.Охотный ряд и Театральная). Встречаем журналистов с 14:00 на служебном входе театра, подъезд №6. Аккредитация для представителей СМИ: Дарья Антонова, 8(910) 450-06-96 , press@maly.ru.

Об авторе:
Вера Анатольевна Максимова – российский театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения. В 1958 г. окончила факультет журналистики МГУ. Основные работы посвящены современному актерскому искусству, искусству русских актеров «серебряного века». Автор книг: «Время рождает героя...» (1975), «Жизнь. Актер. Образ. (Искусство советского актера 1960-1980-х гг.)» (1984), «Театра радостные тени» (СПб, 2006). Автор многих статей о театре, главный редактор театрального журнала «Proscaenium. Вопросы театра». Лауреат премий Москвы «Золотая лира». С 2006 года заместитель художественного руководителя Малого театра.

8 марта 2014 года состоялась IV торжественная церемония вручения Российской Национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро». В номинации «За служение русскому репертуарному театру» премия была вручена народному артисту СССР, художественному руководителю Малого театра России Юрию Мефодьевичу Соломину. Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием!

ЮРИЙ СОЛОМИН – ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «ФИГАРО»

8 марта 2014 года состоялась IV торжественная церемония вручения Российской Национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро». В номинации «За служение русскому репертуарному театру» премия была вручена народному артисту СССР, художественному руководителю Малого театра России Юрию Мефодьевичу Соломину. Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием!

Учредителями премии «Фигаро» являются Правительство Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени А.Миронова. Идея вручения высшей актерской премии принадлежит народному артисту России Рудольфу Фурманову. Премия вручается за исключительные достижения в области актерского драматического искусства, а также поддерживает молодые таланты. По традиции вручение премий проходит 8 марта, в день рождения выдающегося актера Андрея Миронова на сцене Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.

8 февраля состоялось юбилейное чествование народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. От лица коллектива Малого театра ее поздравил художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. Кроме того, он передал Людмиле Петровне подарок, который ей сделала известная ювелирная фирма Арне в знак уважения и восхищения многогранным талантом актрисы, - золотую брошь с бриллиантами. Людмила Петровна была приятно удивлена и растрогана этим драгоценным подношением.

Постановка народного артиста СССР Ю.М.Соломина

Смотреть ролик на YouTube

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин стал лауреатом Премии ИМПЕРСКАЯ КУЛЬТУРА имени Эдуарда Володина за пропаганду классической русской литературы (по разряду «Драматургия»). Диплом подписан Председателем комиссии по присуждению премии В.Н.Ганичевым. Учредители премии: Союз писателей России, Фонд Святителя Иоанна Златоуста, журнал «Новая книга России» и ИИПК «ИХТИОС».

Поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему сил в деле защиты и сохранения русской культуры!

Смотреть запись беседы на сайте радиостанции «Голос России»

Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин рассказал «Голосу России», почему решил поступить в Высшее театральное училище имени Щепкина, как получил роль Хлестакова в спектакле Игоря Ильинского по пьесе Гоголя «Ревизор», почему сейчас играет только в двух спектаклях и почему всегда отмечает Новый год в шесть часов вечера. Ведущая - Диана Берлин.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

ФИЛУМЕНА НЕ ПЛАЧЕТ

Все смешалось в доме неаполитанца синьора Сориано. Филумена Мартурано, любовница, с которой он прожил 25 лет, сумела обманом женить Сориано на себе, а когда синьор решил с ней развестись, объявила, что в тайне от него родила и воспитала трех сыновей, причем Сориано – отец одного из них, и ушла… В Доме Островского – Малом театре – премьера комедии Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», сюжет которой знаком всем, кто любит кино, по фильму «Брак по-итальянски» с Софией Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Эта комедия очень нравится зрителям и с неизменным успехом идет в разных столичных театрах. Когда стало известно, что ее собираются поставить в Малом, а главные роли сыграют Ирина Муравьева и Юрий Соломин, никто не сомневался, что «Филумена» станет одним из важных событий нынешнего театрального сезона. Оставалось загадкой, как и о чем сыграют этот спектакль в Доме Островского.

«Филумена Мартурано» удивляет зрителей с самого начала. Неаполитанец Стефано ди Лука, поставивший комедию Эдуардо Де Филиппо, безжалостно изгнал со сцены все штампы «итальянщины» со «знойными» страстями, криками и бенефисным битьем посуды. В первом эпизоде, когда ссора между Филуменой (Ирина Муравьева) и Доменико (Юрий Соломин) разгорается, напряжение на сцене нарастает все сильнее, но не прорывается наружу, как будто перед нами постановка Чехова или Островского. Об Италии в этом спектакле вообще напоминают разве что имена героев. Сценография предельно проста: в столовой, где происходит действие, только то, без чего не представишь себе жилую комнату: стол, стулья, люстра, распахивающаяся входная дверь и дверной проем сбоку.

Застыв в этом проеме неподвижно, словно изваяние, не произнося ни слова, Филумена Ирины Муравьевой слушает упреки синьора Сориано. Муравьеву в этой роли не узнать: ни ослепительной улыбки, ни полюбившихся зрителям интонаций, комических приемов и жестов. Она смотрит на Сориано и молчит, но, глядя на нее, понимаешь: у Филумены, только что обманом женившей синьора на себе, нет ни сил, ни азарта настаивать на своей правоте, кому-то что-то доказывать или плакать. Она и сама говорит, что у нее не осталось слез. Только давняя обида перехватывает горло, душит, мешая говорить: она любила Сориано, отдала ему лучшие годы, вела все его дела, а он принимал это как должное, и недавно собирался жениться на молоденькой. Но Филумена Муравьевой спокойно воспринимает обвинения и крики Доменико вовсе не из-за обиды. Она решилась его обмануть, призналась во всем и должна вытерпеть его угрозы ради детей. Материнский инстинкт, желание помочь им пересиливает сейчас все остальные чувства Филумены. Три ее взрослых сына будут носить фамилию Сориано, чтобы никто не считал их сиротами без роду и племени. Она этого добьется, переступив через стыд, обиду и боль.

«Когда видишь только плохое, незачем проливать слезы», – спокойно и жестко говорит героиня Муравьевой. У Филумены в пьесе есть монологи, откровенно «бьющие на жалость». К примеру, она рассказывает, как бродила по улицам, зная, что ждет первого ребенка, и не понимала, как поступить. Вызывающе заговорила со статуей Мадонны и вдруг явственно услышала слова: «Дети есть дети». В такие моменты Муравьева играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать. Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать.

Удивляет зрителей и Юрий Соломин, в своей последней работе (заглавной роли в спектакле «Мольер» в Малом театре) сыгравший нервного, усталого, измученного жизнью и интригами Мольера. Доменико Сориано – его полная противоположность. Соломин играет Сориано человеком гибким, внутренне подвижным, легко поддающимся своим настроениям. Только что он бушевал, готовый разнести все вокруг. А через некоторое время успокоился: все, что вызывало гнев, воспринимает уже как мелочь, не заслуживающую внимания. Но, главное, синьор Сориано – прирожденный оптимист, уверенный, что из самой трагической ситуации есть выход и все обязательно закончится хорошо.

Вот синьор, пытаясь выяснить, кто из сыновей Филумены его отпрыск, выспрашивает их, любят ли они скачки, теряют ли голову при виде красивой девушки, хорошо ли поют. Он заражает зрителей своим азартом, они тоже начинают гадать, кто из этих трех парней его настоящий сын. И становится понятно, что в душе синьор Доменико – так и не повзрослевший мальчишка. Жизнь для него увлекательная игра. Как он потрясен и обрадован, когда сыновья Филумены хором говорят ему «папа»! Как быстро входит в роль отца семейства, явно получая от нее удовольствие. Весь совсем недавно он оставался один на один с подступающей старостью и страхом, что жизнь уходит – и вдруг почувствовал, что он не одинок. Доменико даже не пришлось прилагать для этого никаких усилий – жизнь все расставила по своим местам. Ему остается только убежденно повторить фразу своей жены: «Дети есть дети». В финале спектакля, уже после того, как герои повенчались в церкви, Сориано вдруг нежно посмотрит на Филумену, а она, впервые за все это время, заплачет. И станет ясно, что в жизни этих людей открывается какая-то новая страница.

В «Филумене Мартурано» хороши не только исполнители заглавных ролей. Запоминается и служанка Розалия (Л.Кичанова), готовая ради своей госпожи и в огонь, и в воду. И сыновья – простодушный водопроводчик Микеле (М.Хрусталев), по-юношески надменный Риккардо (К.Юдаев) и мечтатель Умберто (С.Потапов), который сочиняет рассказы. Актерский ансамбль в этом спектакле настолько слажен, что хочется сравнить его с дружной итальянской семьей.

Ближе к финалу комнату, где происходило действие, вообще перестаешь замечать, она как будто растворяется в воздухе. Да, в сущности, и не важно, когда и где случилась эта история. Главное, что сыновья нашли родителей, родители – сыновей, а Филумена все-таки смогла вернуть любовь Доменико. За всю свою историю человечество не придумало ничего важнее любви родителей и детей и семейного счастья.

Спектакль, защищающий семейные ценности, появился в Малом театре неслучайно. Тема семьи, дома, в котором тебя любят и ждут, особенно важна для этого театра именно сейчас, когда Дом Островского ожидают несколько лет тесноты и полукочевой жизни, связанной с ремонтом основного здания.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год