В новом номере газеты «Малый театр» мы открыли новую рубрику – «Роль». В фотоархиве Малого театра хранятся тысячи фотографий, запечатлевшие живую жизнь театра – сцены из спектаклей, актёры в роли, за кулисами. Они способны многое рассказать нам о спектаклях, которые мы знаем и любим, и о тех, которые видели лишь в записи, и даже о тех, которые известны только по воспоминаниям современников и исследованиям историков театра.
С помощью фотографий мы будем рассказывать о ролях, которые принесли актёрам заслуженный успех, стали в их судьбе решающими, переломными, а для театра важной частью его истории. И первая фотография – Хлестаков в исполнении народного артист СССР Юрия Мефодьевича Соломина.

С 1957 года, когда Юрий Мефодьевич Соломин пришёл в Малый театр (окончив училище имени М.С. Щепкина, курс Веры Николаевны Пашенной) до 1966 года, когда на афише театра его фамилия появилась против центральной роли в спектакле «Ревизор», прошло 11 лет. В начале, как и положено начинающему артисту, роли без имени (молодой солдат, дворовый парень, газетчик, джентльмен, весёлый сотрудник, роль в несостоявшемся спектакле, столь подходящая Юрию Мефодьевичу – интеллигент...), чуть позже появляются роли, которые, видимо, и позволили заметить и заинтересоваться талантливым молодым актёром (Тишка в спектакле «Свои люди – сочтёмся!», целая плеяда молодых героев в пьесах В. Розова, Д. Зорина, А. Арбузова…).
И, наконец, роль Хлестакова, режиссёром-постановщиком спектакля Игорем Владимировичем Ильинским предложена Юрию Соломину.

Юрий Мефодьевич рассказывает: «Однажды меня встретил Игорь Владимирович Ильинский. Я шел в театре по коридору, он остановил меня и заговорил робко, он был очень стеснительный человек: «Я буду сейчас ставить «Ревизора», и хотел бы вас пригласить в спектакль». Я думаю: «Мишку играть или кого?» А он продолжает: «Хлестаков». Прошел месяц, два... Как-то я пришел в театр, а мне говорят: «Иди скорей, там вывесили новое распределение!». И я там был, действительно, Хлестаков!
Начались репетиции. Представьте себе компанию: на одной сцене со мной Городничего играет Ильинский, Анну Андреевну – Татьяна Еремеева, почмейстера – Борис Бабочкин, а Хлопова – Владимир Владиславский! «Французский посол, английский, немецкий и я» – говорит Хлестаков. Мне всегда в этом месте хотелось смеяться, потому, что вот со мной тут рядом сидят Бабочкин, Ильинский, Владиславский… и я! Эта была удивительная, неповторимая школа, ежедневно, на репетициях и спектаклях.
Но мне и доставалось от них очень сильно. Многие из них играли Хлестакова в молодости. Ильинский играл у Мейерхольда! И каждый из них ко мне неплохо относился и хотел помочь молодому артисту. Кто-то скажет: «Ты знаешь, Михаил Чехов играл это место…». Другой говорил: «Ты не делай здесь паузу, тут нужно...». И я уже дошел до того, что у меня в кармане лежало заявление с просьбой, чтобы меня сняли с этой роли, потому что я не мог повторить того, что хотели они, не мог играть так, как играл кто-то другой, пусть и великий. Я узнал позже, что Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича, дома ему сказала: «Оставьте парня в покое». И они оставили. Хотя, кажется, после этого дня два со мной не разговаривали. А я со временем нашёл свой путь в работе над ролью.
Однажды я рассмеялся на сцене, когда меня разыграл Владиславский. Хлестаков говорит: «Дайте мне 300 рублей взаймы». Хлопов-Владиславский начинает искать деньги, он в ужасе, что не может найти сразу же, потом что-то вспоминает, снимает свой башмак, в нём ищет припрятанную взятку, а сам остаётся в белых носках. Я уже предвкушаю, ну, думаю, сейчас он что-то выкинет. И когда он, прощаясь, подходил ко мне, в левой руке он держал этот туфель, как знак величия, как жезл или скипетр. Но, однажды, я его тоже рассмешил. В этой сцене я курил сигару, и когда он подошел ко мне с этим башмаком, я стряхнул в него пепел, как в пепельницу. После спектакля он мне сказал: «Молодец!».
Мастера Малого театра вызывали меня на импровизацию, давали возможность импровизировать в тексте, чувствовать себя в роли свободно. Научить этому нельзя. Научиться можно. Это тоже традиция Малого театра, передавать знания и опыт молодым артистам, учить тому, что не прописано ни в одном учебнике. И я помню эти уроки и всегда буду благодарен великим актёрам Малого театра, которые поверили в меня. Роль Хлестакова стала для меня непревзойдённой школой мастерства»

Записала Татьяна Крупенникова
[GALLERY:242]
Из книги В.А. Максимовой «И это всё о нём»:
«…строптивец и упрямец, он захотел сыграть Хлестакова по-своему. Без ссор и конфликтов отспорил у постановщика право на самостоятельное решение. Получился совершенно новый Хлестаков. Петербургский, северный, ускользающий и подвижный, как ртуть. Он был красив и очень молод, прелестно бездумен и совершенно искренен в желании жить легко, увлекательно, весело… Он не был глуп, но ребячески играл в приключения. Купался в удовольствиях, смаковал быстротекущее время. Сильнее, чем от выпитого вина, пьянел от всеобщего внимания и почитания, которых ему уже более не видать. В сцене взяток впадал в экстаз, увлечённо «экспериментировал», пробуя, сколько ещё можно взять от глупых провинциальных людишек. Когда врал, то первый же и верил в своё враньё. Великая комедия всеобщего заблуждения, морока, напавшего на людей, становилась ещё и комедией человеческого самообольщения. Хлестаков вдохновенно сочинял самого себя, собой любовался, себя обожал».

18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем нашего дорогого худрука и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, сил в его нелегком деле служения русскому театру!

Дорогие друзья!

В день рождения Юрия Мефодьевича предлагаем вам посмотреть запись передачи на канале ТВЦ (эфир - 24 мая 2016 года). Ведущая - Татьяна Устинова

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин избран действительным членом Международной академии информатизации. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием!

Международная академия информатизации – общественная организация в генеральном консультативном статусе с экономическим и социальным советом ООН с 1995 года. Создана в 1990 году.

Церемония вручения межгосударственной премии "Звезды содружества", высшей награды в СНГ в области гуманитарной деятельности, состоялась в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Белоруссии.

Лауреатами премии в нынешнем году стали белорусские биологи Владимир Решетников, Владимир Титок, заслуженная артистка Белоруссии Елена Спиридович, народный артист СССР Фархад Шамси оглы Бадалбейли из Азербайджана, выдающийся армянский ученый-физик Сергей Амбарцумян. Среди награжденных - генеральный директор Национальной академической библиотеки Казахстана Умуткан Муналбаева, народный артист Кыргызстана Муратбек Бегалиев, народный писатель Молдовы Ион Друцэ, народный артист СССР художественный руководитель Малого театра России Юрий Соломин и народный художник Таджикистана Вафо Назаров.

Председатель правления Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств - участников СНГ (МФГС), посол Азербайджана в России Полад Бюльбюль оглы заявил на церемонии, что "в современном неспокойном мире, где слишком часто встречаются негативные новости, вручение гуманитарной премии греет душу". "Это радостное и приятное событие, которое разнесется по всему пространству СНГ", - сказал он, добавив, что люди, которые удостаиваются этой премии, своим творчеством, талантом объединяют страны, людей, культуры, помогают сохранять на пространстве Содружества гуманитарные связи.

Вместе с Поладом Бюльбюль оглы премию вручал сопредседатель правления МФГС, специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. С белорусской стороны лауреатов и гостей приветствовали министр информации Лилия Ананич и министр культуры Борис Светлов.

После церемонии ее участники присутствовали в Национальном Большом театре оперы и балета на премьере балета "Любовь и смерть" на музыку Полада Бюльбюль оглы.

ИТАР-ТАСС, 11 июня 2016 года

Московский академический Малый театр, именуемый «Домом Островского», гастролировал в Петербурге меньше недели (в последний день гастролей на сцене Александринского театра будет показан спектакль по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV»). «Мы привезли лучшее», – просто сказал художественный руководитель прославленного театра, народный артист СССР Юрий Соломин (в чем, правда, никто и не сомневался!) и приготовился к разговору об Искусстве, но «Вечёрка» первым делом решила расспросить его о Петербурге, о том, какие воспоминания о нем он хранит в своей душе…

– Юрий Мефодьевич, в прошлый раз, когда мы с вами встречались, вы, так, полушутя, сказали, что Петербург производит на вас впечатление немного снобистского города. Прошло почти три года – каким вам теперь кажется Петербург?

– Понимаете, в чем дело: Петербург – это всегда История. И я даже завидую петербургским властям, которые сохранили исторический центр города. В отличие от Москвы. Куда ни пойди, здесь все дышит Историей – в любой переулочек зайди, проходя по Невскому, и увидишь старинные дома, решетки…Петербург чуть ли не единственный город в России, в котором многое сохранено. Помимо этого здесь восстанавливаются церкви, театры. Фокину надо пожать руку за то, что он отремонтировал Александринский театр, так добротно все сделал, сохранил его для поколений. Я помню этот театр еще в 50-е годы: думал, о, какие здесь ярусы, позолота, какая царская ложа ( в Москве у нас она совершенно другая, небольшая) – ведь здесь же все цари были.

– Думаю, вам тоже можно пожать руку – Малый театр сейчас также реконструируется…

– Но мы еще не открылись! У нас все другое – это же Москва, со своими купцами, со своими делами, со своей архитектурой. Но мы сохраняем то, что нам досталось. 23 мая, перед отъездом в Петербург, я был у нас на стройке, проверял, как идут дела – думаю, в октябре наш театр должен открыться, тьфу-тьфу-тьфу. Мне нравится, как сделано наше большое фойе, гардероб, у нас хороший буфет и удобные гримуборные, расположенные близко к сцене… У нас есть уборная Ермоловой – она уже как музей: там гримировались Яблочкина, Гоголева… Сейчас там гримируется Элина Быстрицкая, когда приезжает в театр.

– Юрий Мефодьевич, наверное, у вас много сил отнимает реконструкция театра, ведь вы же творческий человек: у вас репетиции, спектакли, ученики, а тут надо строительством заниматься да смотреть за тем, чтобы ничего не украли…

– Слава богу, мы как-то все ценное вывезли и поместили в хорошее хранилище, у нас ведь много старинных предметов, например мебель XVIII века в ложах, гобелены…

– Не знаю, случайно или нет, но гастроли Малого театра совпали с нашим праздником – Петербург только что отметил свой 313-й день рождения…

– Ну а Москве 860 с большим хвостом! Хотя это тоже мало – есть же в России и постарше города – Смоленск, Муром, например.

– И все-таки хочется спросить: что значит в вашей жизни Петербург, какие у вас здесь любимые места?

– Я раньше много снимался на «Ленфильме» и постоянно ездил сюда. Мое любимое место – Невский проспект, площадь Восстания. Я даже просил, чтобы меня поселили в гостинице «Октябрьская». Как-то мы с ребятами шли по Невскому и решили зайти в рюмочную. Сейчас куда ни плюнь – кафе, а лет двадцать назад на Невском были рюмочные. Их было штук пять. И вот мы с ребятами пошли на эксперимент – побывать во всех рюмочных. Специально шли от Московского вокзала, заходили в заведение и выпивали по рюмочке. К ней брали бутерброд с «колючкой» – такой копченой рыбкой или селедкой. И представьте, мы не были пьяными…

– Может, водку разбавляли?

– Ну, нет – мне думается, тогда этим не занимались. А обратно возвращались по другой стороне, где рюмочных не было…Вот эти рюмочные я запомнил на всю жизнь (улыбается).

– А кроме рюмочных какие ассоциации с Петербургом сохранились?

– Конечно, театры – Александринка, товстоноговский БДТ, Эрмитаж, музеи – какая красота! Помню, как-то дочку взял сюда с собой на гастроли. Поехали на экскурсию в Пушкин, так она потеряла сознание в Екатерининском дворце – так переволновалась. Мы потом ее всей труппой отхаживали.

– А в этот раз с вами приехала на гастроли внучка Александра. Чем она занимается?

– Санька профессионально занималась музыкой, она хорошо знает языки и в театре отвечает за международную деятельность. А еще я вспоминаю, как, работая на «Ленфильме», возвращался в Москву ночным поездом. И если у меня оставалось 50 минут свободного времени, то я просил водителя, чтобы он отвез меня к началу Невского проспекта – оттуда я шел до Московского вокзала пешком! Можно было и подумать, и подышать воздухом после 10–12 часов работы – вот этот вечерний Петербург у меня, конечно, остался в памяти.

– Очень приятно слышать это сочетание, ведь я представляю «Вечёрку» – газету «Вечерний Санкт-Петербург»…

– Ну тогда я могу сказать, что люблю дышать вечерним санкт-петербургским воздухом (улыбается). Мне нравится, как у вас здесь все освещено – здания, мосты, как украшен город…Вот у нас в Москве на праздники в центре повесили плакаты с какими-то раскрашенными яйцами, и я не понимаю, зачем это нужно? Такие деньги потратили…

– Вы всегда с трепетом говорите о Куросаве, как с ним работали, что ему, когда он выбирал актера на роль Арсеньева из «Дерсу Узала», показали фильм «Адъютант его превосходительства» и вопрос решился в вашу пользу… А я бы хотела спросить вас вот о чем: этот фильм «кормит» ли вас до сих пор? Или люди уже начали его забывать? Я почему спрашиваю: как-то композитор Михаил Слонимский в беседе со мной признался, что его старая песня «У кошки четыре ноги » кормит его до сих пор…

– «Адъютант» дал мне площадку для старта. Что значит кормит? Без него, наверное, не было бы у меня «Обыкновенного чуда», «Летучей мыши», «Блокады» и, конечно, Дерсу Узала…Не было страны, где бы я не слышал: «Дерсу Узала», о-о-о, «Дерсу Узала»…Чуть ли не 94 страны купили этот фильм Куросавы! Однажды в Париже на Елисейских Полях я увидел какое-то знакомое лицо. Было жарко, хотелось пить, а тут в шапке какой-то дурак на афишах… Подхожу поближе, вижу: это же я в мохнатой шапке из «Дерсу Узала»! Так что такой старт, как у меня был с «Адъютантом», просто необходим.

– Юрий Мефодьевич, вы рассказывали прессе о том, какие иногда приходят к вам «Щепку» абитуриенты – учат монолог Нины, скачивая его из Интернета, даже не прочитав «Чайку» Чехова. А я вспомнила, как одна молодая, но уже ведущая актриса БДТ в недавней телепрограмме перепутала всех героев «Маленьких трагедий»…Что вы делаете для того, чтобы ваши студенты, будущие актеры не допускали таких ляпов? Может быть, заставляете их перечитывать классику?

– Понимаете, я об этом все время говорю: надо не только перечитывать классику, а учить ее со школьной скамьи под лозунгом Островского: «Без Театра нет нации». Это он сказал. И под Театром он подразумевал – не только театр как таковой, но и литературу, драматургию, музыку, живопись. То есть Искусство. Без Искусства нет воспитания личности.

– Думается, это надо написать везде большими буквами…

– Обязательно напишем.

P.S.

После окончания интервью, когда Юрий Соломин направился к выходу, я поинтересовалась, что за необыкновенный круглый знак он носит на левом лацкане пиджака.

«Это орден «За заслуги перед Отечеством» I степени – у меня ордена всех четырех степеней, я полный кавалер. Но чтобы их все не надевать, к ним прилагается такой знак», – улыбаясь, пояснил Юрий Мефодьевич.

Беседовала Людмила Клушина, «Вечерний Санкт-Петербург», 30 мая 2016 года

Председатель Следственного комитета России Александр Бастрыкин встретился с художественным руководителем Государственного академического Малого театра Юрием Соломиным. На встрече присутствовали генеральный директор театра Тамара Михайлова, заведующий труппой, народный артист России Владимир Бейлис, заместитель генерального директора театра Юрий Архипов, ряд руководителей подразделений центрального аппарата СК России и главных следственных управлений СКР по Москве и Московской области, и.о. ректора Академии Следственного комитета России, директор кадетского корпуса СКР им. А. Невского. На встрече обсуждались пути сотрудничества в вопросах духовно-нравственного воспитания молодых сотрудников Следственного комитета Российской Федерации и будущих следователей.

Александр Бастрыкин заметил, что по объективным причинам доступ к культурным ценностям для сотрудников Следственного комитета частично ограничен: приобщиться к чистому, доброму, светлому в сложных и напряженных условиях труда следователя бывает затруднительно, а порою и просто невозможно. Однако, именно культура, наряду с профессиональным образованием формирует духовно-нравственные основы следователя как гражданина и патриота.

«Мы все понимаем ту огромную роль, которую играет культура в формировании облика государственного служащего, в частности, и в развитии России в целом, в укреплении её авторитета, влияния в мире, да и в сохранении целостности нашего государства, национального суверенитета. Благодарен Вам, Юрий Мефодьевич, за ту неустанную и напряженную организаторскую работу и творческую деятельность, которую Вы лично и весь коллектив театра проводите. Созданные артистами театра образы, прикосновение к классическим и историческим корням российской и советской пьесы учат нас добру, честности, любви» - сказал Александр Бастрыкин.

Юрий Соломин процитировал Александра Островского, который еще более 100 лет назад сказал, что «без театра нет нации» и отметил, что этим принципом руководствуется и будет руководствоваться коллектив одного из старейших театров страны. Он заметил, что коллектив театра продолжает традиции великих актеров, таких как Борис Бабочкин, Иван Любезнов, которые выходили на сцену Малого театра и «научили нас работать сердцем и своим творчеством развивать душу человека».

Председатель отметил, что у Следственного комитета растут и крепнут культурные и деловые связи с многочисленными общественными организациями и учреждениями. Так, заключены соглашения о сотрудничестве с Общероссийской общественной организацией «Российская Ассоциация Героев» (президент – Шаманов Владимир Анатольевич), с Межрегиональной общественной организацией «Клуб Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации и полных кавалеров ордена Славы» (председатель правления – Антошкин Николай Тимофеевич), с Межрегиональной общественной организацией «Выдающиеся полководцы и флотоводцы Отечества» (президент – Сухарев Александр Яковлевич), на этапе согласования находится проект соглашения с Союзом писателей России.

Итогом встречи стало подписание Соглашения о сотрудничестве между Следственным комитетом Российской Федерации и Государственным академическим Малым театром России. Визируя документ, Александр Бастрыкин выразил уверенность, что подписание Соглашения о сотрудничестве с одним из старейших театров России, сыгравшего выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры, будет всецело способствовать культурному и патриотическому воспитанию молодого поколения. На это Юрий Соломин заметил, что «Вы взялись за очень доброе и нужное дело и, пока у нас есть силы, мы готовы вам в этом помогать».

Народный артист СССР Юрий Соломин принял предложение Александра Бастрыкина и стал Почетным Председателем Попечительского совета Академии Следственного комитета. «Ваш авторитет, опыт и энергия позволит привлечь особое внимание к работе по воспитанию нашей достойной смены, и уже на этапе подготовки следственных работников, приобщать их к творчеству, истории и культуре, формируя лучшие качества человека, гражданина и патриота нашей великой Родины», - подчеркнул Председатель СК России.

Официальный сайт СК России

На гастроли в Петербург приехал московский Малый театр. Труппа привезла три спектакля, которые показывают на сцене Александринского театра с 25 мая. Художественный руководитель театра Юрий Соломин рассказал "Диалогу" о гастрольных постановках, классике на современной сцене и отношении к театральным экспериментам.


Какие спектакли вы привезли на гастроли в Петербург?

Это хорошие спектакли. Я имею в виду, сделанные на основе хорошей драматургии. Если по порядку, то одна из привезённых пьес — «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Автор сам играл когда-то роль, в которой я выхожу на сцену. Он писал для своей сестры. Я видел много фильмов по его произведениям, он всегда котировался, а в 1950-60-е годы привозили много спектаклей по его произведениям. У нас, в Малом театре, пьесу ставил итальянский режиссер Стефано де Лука. Все члены постановочной группы — итальянцы: художник, композитор, осветитель и остальные.

Второй спектакль — «Маскарад» Андрея Житинкина по пьесе Михаила Лермонтова. Его по-разному ставят, мы сделали так. Спектакль идёт второй год, пользуется очень большим успехом в Москве, в частности и потому, что там хороший актёрский состав. Художник Сергей Бархин хороший, костюмы замечательные.

Третий спектакль поставлен мной по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV». Большой спектакль. Там очень много современных нюансов. В спектакле речь идёт о том, как подружились молодой Людовик и молодой, никому не известный артист Мольер. Мольер пытается воспитать короля. Там есть реплика, что политика — это тот же театр. На это сегодня реагирует зритель.

Как вы оцениваете состояние современного российского театра?

Слава Богу, театр у нас существует. Мода на русскую классику никогда не проходила: на сцене часто ставят и Островского, и Достоевского, и Чехова, и Гоголя, и Толстого. Таких спектаклей очень много в каждом театре, даже в небольших. В СССР по известности Островский занимал одно из первых мест. И сейчас — первое-второе. Рядом с ним — Гоголь. Эти спектакли шли по всей России, и сейчас они тоже идут. Островский очень много писал: про любовь — пожалуйста, «Гроза», «Бесприданница», про трагические интриги — «Без вины виноватые», про артистов — «Лес», «Таланты и поклонники», про политику — «На всякого мудреца довольно простоты». На каждую тему написаны произведения, которые идут во всем мире. Так же и у Гоголя. Достаточно, чтобы он написал одного «Ревизора». Вот что такое русская драматургия! И исправлять её я бы никому не советовал.

А как вы относитесь к экспериментальным постановкам молодых режиссеров?

Что значит экспериментальный? Экспериментальное делайте в школах, институтах, а если вы продаете билеты, то это уже не эксперимент.

Я имею в виду поиск новых форм.

А зачем искать формы? Форма есть человек: руки, ноги, голова, сердце. Это трудно — играть сердцем, и его кусочек оставить на сцене. Экспериментировать намного легче. Если бы это было так легко, тогда уже XVIII-XIX веках было бы образовано много новых театров. Однако их создавалось не так много. Но театры ставили спектакли о наболевших вопросах. Какие у нас проблемы сегодня? Те же самые. Какие вопросы? Те же самые. Так играйте! И умный зритель поймет и скажет: «Как у меня дома» или «Как у меня на работе».

Но у нас же уже немножко другие обстоятельства. Проблемы те же, а обстоятельства — другие.

Я считаю, что это беспомощность. Зачем делать вверх ногами и ходить на руках? Для этого даны ноги. Искусство — это воспитание. Без театра нет нации, как сказал Островский. У нас в театре бывает много молодых. Совсем недавно я на уроке одному студенту говорю: «Ты здесь должен на нее смотреть и взорваться, как герой «Маскарада»». Он на меня смотрит. Я спрашиваю: «А кто герой в «Маскараде», ты знаешь?». Он говорит «Нет». А его партнерша подсказывает: «Арбенин». Этого не может быть! Без литературы и музыки наше существование невозможно. Музыка — это наша физика. Не дерганье, а широта. Недаром, когда наши первые звёзды фигурного катания танцевали под песню «Калинка-малинка», вся Европа скандировала и аплодировала. Не все то, что современно, подходит человеку.

Бываете ли вы в петербургских театрах?

Когда я приезжаю, бываю. Раньше, когда мы ездили почаще, в БДТ ходил. Елена Николаевна Гоголева (артистка Малого театра — ИА «Диалог») очень дружила с Товстоноговым. Раньше на гастроли отправлялись всем театром и бывало по два свободных дня, и мы всегда ходили в товстоноговский театр. В основном туда, но, естественно, бывали и в Александринке.

Настоящим подарком к Дню города, сообщает портал Петербургский дневник, стали гастроли Государственного академического Малого театра, который покажет на сцене Александринки три спектакля.

Тот факт, что для своих выступлений Малый театр выбрал сцену Александринки, вовсе не случаен. Эти старейшие театры связывает не только имя их прародительницы Елизаветы, но и давние творческие связи, как между коллективами, так и между отдельными актерами.
"Мы из другого века", - намекая на приверженность традициям русской театральной школы, заявил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

"Наша концепция – сохранить традиции. Все новое – хорошо, но не надо забывать и старое. Это основа, из которой все произрастает", - уверен он.
Сам переигравший практически все роли классического репертуара и поставивший десятки спектаклей по произведениям русских классиков, Юрий Соломин и сейчас остается верен своим убеждениям и утверждает: "Литература – это наш хлеб".

26 мая в Царском фойе Александринского театра прошла пресс-конференция, посвященная гастролям. С представителями СМИ встретился художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. От Александринского театра Юрия Мефодьевича приветствовал народный артист России Виктор Смирнов.
Благодарим за репортаж петербургского фотографа Сергея Михайлова.

[GALLERY:228]

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин вместе с коллективом готовится к переезду в историческое здание Дома Островского, реконструкция которого заканчивается на два года раньше запланированного срока. Об этом и о других проблемах, связанных с реставрационными работами, шла речь в нашей беседе в скромном кабинете лидера академической труппы в филиале на Ордынке.

- Юрий Мефодьевич, сейчас многие деятели культуры ожидают справедливого расследования уголовного дела по хищению 50 миллионов рублей на реставрации исторических объектов в Министерстве культуры. Казалось бы, в связи с этим громким скандалом министр культуры должен был подать в отставку, но он этого не сделал, снизив тем самым свой рейтинг в культурной среде. Скажите, в вашу бытность руководства Министерством культуры было возможно, чтобы без вашего ведома подписывались липовые контракты?

- Думаю, этого не могло быть. Мы начали реконструкцию Малого театра задолго до того, как возникло судебное дело, связанное с коррупцией в Министерстве культуры. Заместитель Владимира Мединского господин Перунов пришел в это ведомство, когда у нас все документы на реставрацию были подписаны, поэтому о его способностях прятать концы в воду, наживаясь на махинациях, я ничего не знаю. Тот тендер, который нам предлагало Министерство культуры, мы отменили и заключили договор с другой фирмой. Я бываю на стройке каждый месяц и никаких недоразумений, скандалов там не встречал. Недели три назад, когда я туда пришел и увидел: свет горит, все окна вставлены, есть горячая вода и электропроводка, то понял - до завершения реконструкции осталось недолго.

- Тем не менее скажите, те договора, которые заключаются на предмет реставрации, могут проходить без подписи министра культуры или нет?

- Это дело дорогое, и отсутствие резолюции министра культуры сразу настораживает. Когда загорелась колокольня Новодевичьего монастыря, то подумал: что-то тут нечисто, значит, есть что скрывать. Я не занимаюсь расследованием, но, сопоставляя возникшие проблемы с реставрацией Новодевичьего монастыря, псковских исторических объектов и нашу ситуацию, могу сказать: те суммы, которые нам выделяли, а также сроки окончания работы в 2018 году, были прозрачными. Весь коллектив болел и следил, когда же можно въехать в родные стены и, наконец-то, играть в полную силу. Поэтому никаких скрытых поползновений на нашу собственность не могло быть. Ведь Малый театр для нас - родной дом, где проходит большая часть жизни артистов, и строители это понимали. Мы переехали в филиал на Ордынку, а они работали днем и ночью, в три смены, поэтому выиграли во времени, и заканчивают реставрацию вместо запланированных пяти лет - в три года.

- Сколько стоит реставрация Малого театра?

- Приблизительно около 6 миллиардов рублей. Деньги выделяло Правительство Российской Федерации. Я знаю, что такое строить хотя бы на примере своей дачи, но когда приезжаю на Театральную площадь, то здороваюсь с каждым строителем, бывает, просят сфотографироваться с ними, но самое главное - вижу порядок. Никакого мусора, никаких отходов нет, все вывозится моментально, ночью. Было страшно, когда возводился фундамент, углубленный на несколько метров ниже прежнего. Я наблюдал, какой это был тяжелый труд, когда буквально на тачках вывозили землю, как во времена первых пятилеток. И тут ничего дурного не скажешь, система организованности у этой строительной компании выше всяких похвал. А если, не дай бог, что-то случится непредвиденное, то побелить и покрасить стены мы сможем сами, на свои деньги. У меня все-таки складывается такое ощущение, что наши строители считают делом чести для себя возвращать к жизни историческое здание Малого театра, куда во время войны попала бомба.

- Юрий Мефодьевич, вы уже думали, каким спектаклем будете отмечать новоселье?

- Нашей труппе 260 лет, и мы планируем открытие обновленного здания праздничным торжеством с экскурсом в прошлое. С чего начинался Малый театр. Так, во время моего юбилея ребята сочинили веселое представление типа капустника, на который пришли все свои, и билеты не продавались. Я хохотал до слез. На сцене стоял хор из 80 человек, куда вошли сапожники, бутафоры, статисты, артисты. Это было очень смешно. Например, они брали сцену из «Горя от ума», снятую на современной аппаратуре, и появлялась живая Лиза, а дальше выходил молодой артист в моем костюме Фамусова, и они играли первый эпизод спектакля. А потом выбрали отрывок из мюзикла «Чикаго» и девочки в военной форме с аксельбантами танцевали в кабаретном стиле. И вот я подумал, что-то из этого шоу можно взять и в программу торжественного вечера. У нас есть много записей постановок по пьесам Островского, и сейчас тоже снимаем спектакли. Все это можно смонтировать с живой игрой артистов, последовательно переходя из одного времени в следующее. Ведь у нас есть пленки 20-х годов прошлого столетия с участием Марии Ермоловой, Станиславского, Немировича-Данченко, военный период, когда артисты с концертами выезжали на фронт, эскадрилья самолетов, собранная на деньги Малого театра и подаренная летному полку. К тому же у нас замечательный оркестр, которому 200 лет, и он тоже будет принимать участие в нашем торжественном представлении.

Беседу вела Любовь ЛЕБЕДИНА

«Трибуна», 1 - 30 апреля 2016 года

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин стал лауреатом Межгосударственной премии "Звезды Содружества" за 2015 год. Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и бодрости духа!

Премия "Звезды Содружества" ежегодно присуждается представителям государств СНГ за наиболее значимые успехи в сфере гуманитарной деятельности, соответствующие уровню мировых достижений и способствующие развитию как каждой из стран-участниц СНГ, так и Содружества в целом.

Торжественная церемония награждения лауреатов состоится 11 июня в Минске, в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь.

Герой программы «Близкие люди» телекомпании "Совершенно секретно" — человек, проработавший в Малом театре больше полувека, Народный артист СССР, бывший министр культуры РСФСР, близкий друг японского кинорежиссера Акиры Куросавы, «адъютант его превосходительства» Юрий Мефодьевич Соломин.

Важным событием в культурной жизни донской столицы стали прошедшие с 12 по 15 апреля на сцене Ростовского академического театра имени М. Горького гастроли Государственного академического Малого театра (г. Москва), в рамках которых состоялась творческая встреча художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина с ростовским зрителем.

На недавно открывшейся после реконструкции малой сцене ростовского «трактора» ростовчане овациями встречали Юрия Соломина.

Для многих почитателей его самобытного таланта он прежде всего — популярный актер театра и кино, в репертуаре которого около полусотни ярких ролей. В самом деле, старшее поколение кинозрителей знает Юрия Соломина по одному из первых советских сериалов «Адъютант его превосходительства» и политическому детективу «ТАСС уполномочен заявить…». Миру актер стал известен по роли Арсеньева в фильме Акиро Куросавы «Дерсу Узала». А современные телезрители наверняка не раз смотрели «Обыкновенное чудо» Марка Захарова, где актер играет влюбленного трактирщика Эмиля.

В 2015 году Юрию Соломину исполнилось 80 лет, 60 из которых он служит Малому театру и 27 лет возглавляет этот ведущий театр страны. Несмотря на свой возраст, актер по-прежнему бодр, ироничен и очень открыт. Любимчик публики — именно так говорят о мастерах этого типа.

Юрий Мефодьевич рассказал ростовским зрителям о миссии «дома Островского» (так называют Малый театр, существующий уже 260 лет) сохранять традиции классического русского театра, о постановках, которые москвичи привезли в Ростов.

Рассказывая о себе, актер вспоминал послевоенные школьные годы в далекой забайкальской Чите. Почему именно эти годы? Юрий Соломин уверен: стать актером ему было предначертано судьбой. В школе педагоги называли его «артистом», а учительница химии так вообще была уверена, что Юра непременно будет сниматься в кино.

— После окончания школы в 1953 году приехал в Москву поступать в Щепкинское училище при Малом театре, — вспоминает актер. — Приехал с отцом. Поселились у знакомых в пригороде. И так вышло, что у отца украли все деньги и документы. Жить было не на что. Он мне и говорит: «Иди к Пашенной — она тогда набирала курс — и объясни все как есть. Скажи: «Если берете меня, то берите, а если нет — я уеду назад в Читу». Впервые в жизни я послушал отца и сделал так, как он мне сказал. Пришел. Вера Николаевна спрашивает: «Что тебе, деточка?» Я слово в слово повторил все то, что мне говорил отец. Выпалил и стою, смотрю на Пашенную с собачьей преданностью в глазах. Она молчит. Мне показалось, что вечность прошла, а на самом деле какие-то секунды. «Ладно, деточка… — сказала Вера Николаевна, — оставайся». Вот так, за секунду, решила мою судьбу. Теперь иной раз и мне приходится решать чью-то судьбу. Неимоверно трудная и ответственная эта роль…

Юрий Соломин считает знаменитую русскую актрису Веру Пашенную своей Учительницей с большой буквы. Она же, в свою очередь, была ученицей Александра Павловича Ленского — блестящего артиста и первого русского театрального педагога.

Традиции Малого театра, преданность классическому репертуару Юрий Соломин бережет и развивает.

— Да, наша система неизменна, она основана на актерской игре, о которой Пашенная говорила: «Вы должны оставлять на сцене кусочек своего сердца!» Однажды я ее спросил: «Как это?» И услышал в ответ: «Ты, что, боишься, что у тебя его не хватит? Хватит, хватит. Я тебе не буду ничего говорить, поймешь сам. Потом». Это «потом» у меня настало лет через 10. Не могу об этом не рассказывать, потому что я понял, что это такое…

Вспоминая о своем младшем брате Виталии Соломине (непревзойденном докторе Ватсоне из отечественного фильма о Шерлоке Холмсе), Юрий Мефодьевич с грустью замечает: «Он оставил на сцене все свое сердце. Сразу…»

Кому-то Юрий Соломин может показаться консервативным. Но он категорически против всяческих экспериментов над классикой.

— Мне непонятна, к примеру, современная трактовка одним режиссером, претендующим на новаторство, пьесы Чехова «Вишневый сад», когда главная героиня Раневская предстает в образе наркоманки, — возмущается Юрий Соломин. — Но ведь Чехов всего-то сказал в «Вишневом саде», что Яша дает лекарство Раневской. Почему? Да потому, что любовник ее обобрал, сын утонул. А еще сад надо продать, а она не умеет торговаться, и брат у нее придурковатый... Просто стресс у женщины, нервный срыв, и Яша дает ей лекарство. И обо всем этом в пьесе сказано, только сыграть надо это суметь, говорить надо уметь!

Чехов именно об этом говорил! Он не писал, что Раневская — наркоманка, что у нее три любовника! Если бы Чехов — врач по профессии — захотел написать, что Раневская — наркоманка, он бы это непременно написал!..

Вот такие мы, если хотите, примитивные, но мы так научены. Я уже 60 лет работаю в Малом театре и благодарен за это судьбе.

Александр Луцик, "Московский комсомолец" (Ростов-на-Дону), 20 апреля 2016 года

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 17 апреля 2016

— Юрий Мефодьевич, многие московские театры сейчас на первых позициях в стране...

— Да, и в том числе благодаря поддержке властей. Вот и Малый театр скоро переезжает в свое здание, которое отремонтировано за короткий срок. Классик Островский говорил о том, что без театра нет нации, и, к счастью, наши государственные деятели это понимают.

— Я бы сказала, что эта награда всему Малому театру в вашем лице.

— Есть немного. У нашего театра в этом году юбилей — 260 лет. 60 из них я служу в нем, и почти половину этого срока являюсь его художественным руководителем. На эту должность меня избрал коллектив. Поэтому, думаю, «Золотая маска» за развитие театрального искусства — справедливое решение.

— Кому вы посвящаете эту «Золотую маску»?

— Прежде всего — своей первой школьной учительнице, у которой я занимался в Чите с первого по четвертый класс. Однажды она сказала нам: «Кто хочет выступить?» — и я проявил инициативу. Была война, мы выступали в госпитале перед ранеными. От одного из них я получил кусочек рафинада, который принес домой, чтобы выпить с братом Виталием Соломиным чай с сахаром. Моя первая учительница до конца жизни присылала мне письма, в которых ставила оценки за мои роли. Недавно я нашел эти письма и с большим интересом перечитал.

Фото Дмитрия Дубинского

[GALLERY:208]

16 апреля на сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония вручения премии «Золотая
маска». В номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» премия была вручена художественному руководителю Малого театра народному артисту СССР Юрию Соломину. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим событием! Здоровья и сил Вам, наш худрук!

Фото Юрия Покровского

[GALLERY:207]

4 апреля Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский проверил ход реконструкции Государственного академического Малого театра. Экскурсию по историческому зданию провели художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин и генеральный директор театра Тамара Михайлова.

Фоторепортаж с сайта Министерства культуры РФ

[GALLERY:201]

Видеорепортаж Первого канала

Худрук Малого театра – противник переиначивания классики на сцене и экране

Леонид Павлючик, "Труд", 3 Марта 2016 г.

Уже три года в Малом театре идет капитальный ремонт. Основное здание закрыто на реконструкцию, спектакли показывают в московских домах культуры и в филиале Малого на Ордынке. Здесь в крошечном кабинете — «даже чаю, как видите, попить негде» — я и застал многолетнего худрука Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина, чтобы поговорить с ним о перспективах коллектива и перипетиях его собственной актерской судьбы.

— Юрий Мефодьевич, когда же откроется Основная сцена?

— Уже скоро. Кровь из носу, а в октябре откроем сезон в основном здании театра. Раз в две-три недели я в обязательном порядке инспектирую ход строительства. А проезжаю мимо театра каждый день — по пути в Щепкинское училище на Неглинке, где преподаю актерское мастерство. Смотрю из окна машины: успеют крышу до снегопада накрыть или нет? И буквально кричу от радости: ура, успели!

Эта радость не только моя, а общая. Минувшие три года были трудными для всего коллектива. Условия работы на Ордынке у нас вполне приличные, но стесненные. Гримеры, костюмеры, актеры ютятся в маленьких комнатках. Декорации хранятся в другом месте, их привозят зачастую прямо к спектаклю. Отыграем представление, опять грузим декорации на трейлер и в ночь увозим на склад. Репетиционный зал всего один, а ведь надо выпускать новые спектакли, обновлять старые. Есть государственный план, который мы обязаны выполнять за обе сцены, есть гастроли. Сейчас, например, планируем весенние гастроли 2017 года, которые пройдут в Астрахани, Волгограде, Санкт-Петербурге, Перми, Липецке, Ростове-на-Дону. Так что жизнь у нас напряженная. Но никто за три года не пожаловался, не поддался унынию. А мы, в свою очередь, несмотря на кризис, постарались сохранить всех, кто работал и продолжает работать в театре.

— Уже придумали, чем будете открывать сезон?

— Откроемся не спектаклем, а театрализованным шоу, в котором поблагодарим наших строителей, партнеров, коллектив театра и поздравим зрителей с открытием Основной сцены. Сыграем это представление, над которым работает молодежь театра, пять раз. А потом предоставим сцену той высокой классике, которой славен наш театр, — это спектакли по Пушкину, Лермонтову, Островскому, Грибоедову, Чехову, Гоголю, Мольеру, Булгакову. Некоторые из них играются десятилетиями, как, например, «Вишневый сад», поставленный в свое время Игорем Ильинским, или «Ревизор», к постановке которого имеет отношение и ваш покорный слуга. Буквально вчера я смотрел ввод молодых актеров в спектакль «Свои люди — сочтемся» по Островскому, премьера которого состоялась 20 лет назад. Его играет уже третий актерский состав, и вы знаете, зал битком! И очень чутко реагирует на разговоры о векселях, закладных, долговых ямах и прочих, казалось бы, скучных экономических материях, которые сегодня обрели вдруг почти пугающую актуальность.

— Вы уже примирились с тем, что Малый театр обвиняют в излишнем традиционализме, в бегстве от сегодняшней реальности?

— Первые 15 лет своей работы я обижался, а потом старейший актер Малого театра Владимир Александрович Владиславский сказал мне с улыбкой: «Чудак, традиция — это не оскорбление, не ругательство. Все едят одинаково, сиречь, традиционно, и отходы человеческой жизнедеятельности тоже уходят традиционным способом. Так что не обращай внимания». И я перестал обижаться на эти обвинения. Мы в Малом театре так научены: пойми, что хотел сказать автор. Не извращай его, не уродуй текст, не приписывай ему своих куцых мыслей. Легче всего переодеть героев Островского или Чехова в рваные джинсы, заставить говорить на сегодняшнем говорке, но зачем? Мы в своих спектаклях по классике, наоборот, погружаемся в атмосферу прошлых веков, воссоздаем костюмы, реквизит той поры, строим достоверные декорации. Да, у нас почти нет спектаклей на сиюминутную злобу дня, но в классике многое сказано и про сегодняшний день, надо только внимательно прочитать. «Мы дорогих лекарство не употребляем. Простой человек если выживет, то и так выживет». Это Гоголь. «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает, куда нас ведут и зачем мы идем». Это Островский. Вот вам и «традиционализм».

— Но перейдем уже к вашей личной творческой судьбе. Вы ведь не только худрук театра, но и замечательный актер, сыгравший более 100 ролей на сцене и в кино. Как вы сами считаете, ваша судьба сложилась удачно или все-таки чего-то не доиграли, не додали публике?

— Никогда не подсчитывал, сколько ролей мною сыграно, сколько спектаклей поставлено, и тем более не кичился этим. Так уж меня воспитали. Да и грань между подлинной удачей и неудачей бывает порой крайне зыбкой. Меня могут хвалить, но я-то я знаю, что роль не удалась. И наоборот. Посчастливилось ли мне в искусстве? Безусловно. Я учился у великой Веры Пашенной. Я еще застал Яблочкину — студентом вывозил ее на сцену в коляске в «Ярмарке тщеславия». Мне довелось общаться, дышать воздухом кулис вместе с Анненковым, Царевым, Ильинским, Гоголевой, Турчаниновым, Дорониным, Любезновым, Весником, я набирался у них опыта и ума.

Так что мне повезло, конечно. Хотя у меня в театре бывали и длительные простои. Один из них затянулся на целых шесть лет — и это после того, как я уже сыграл Хлестакова. Но в любой беде, как гласит одна мудрость, скрывается и нечто перспективное. Благодаря тому, что в это период я не был занят в театре, у меня появилось больше свободного времени, и я начал активно сниматься в кино. Сначала сыграл в популярном сериале «Адъютант его превосходительства», потом снялся у великого Куросавы в фильме «Дерсу Узала», удостоенном впоследствии премии «Оскар».

— Как вы попали к великому японцу?

— Случайно. Не было никакого кастинга в современном понимании этого слова. Куросава, приехав в Москву, попросил: покажите мне фильмы с участием ваших артистов, которые могли бы сыграть Арсеньева. В числе семерых-восьмерых претендентов оказался и я. Когда речь зашла обо мне, стали думать, что показать Куросаве. Естественно, на ум пришел «Адъютант его превосходительства», который тогда гремел по всей стране. Куросава возразил: пять серий — это очень много. Решили ограничиться первыми двумя. Но когда он посмотрел их, то потребовал, чтобы ему показали остальные серии. И все, меня сразу утвердили. Я уже был своим в группе, а на роль Дерсу Узала все не могли найти актера. Потом как-то открылась дверь, вошел человек, просто сказал: «Здравствуйте, я Максим Мунзук». Куросава отреагировал мгновенно: «Это он — Дерсу Узала!». Вскоре мы уехали на 8 месяцев в город Арсеньев, в окрестностях которого и сняли кино.

— Знаю, что после окончания съемок ваши отношения с Куросавой продолжились...

—- Мы начали снимать фильм в 1974 году. В июне у меня случился день рождения, который я впервые отмечал не дома, не со своей семьей, а с японской группой. Куросава тогда сделал мне щедрый подарок. Поскольку он по первой профессии художник, то нарисовал для меня портрет тигра. И подписал его: «Соломин-сан, Куросава-сан». Японцы мне сказали, что с его стороны это знак огромного уважения. С тех пор у нас сложились теплые человеческие отношения. На протяжении 30 лет он неизменно поздравлял меня с Новым годом авторской открыткой и обязательно подписывал: «Соломин-сан, Куросава-сан». И я понимал, что он хочет мне сказать.

Когда в 1990 году Малый театр впервые приехал в Японию на гастроли, там был издан красочный каталог. В том числе была напечатана наша с Куросавой совместная фотография, а рядом — его добрые слова о театре, обо мне. По сути, великий Куросава прорекламировал наши гастроли. После этого Малый театр еще трижды был в Японии, там любят и понимают русскую классику. Мы играли в Токио все наши чеховские спектакли: «Лешего», «Чайку», «Дядю Ваню», «Вишневый сад». А премьера «Трех сестер» в Японии состоялась при экстремальных обстоятельствах. Накануне случилось землетрясение, пронесся тайфун, метро не работало, все станции были затоплены. Наш японский продюсер не был уверен, состоится спектакль или нет. Актеров доставляли к театру спецтранспортом. На чем добирались зрители, я не знаю, но с опозданием на час спектакль все-таки начался. При переполненном зале. Многие зрители пришли с томиками русского классика в переводе на японский, следили по тексту за диалогами, хотя в театре была бегущая строка. Вот так трепетно в Японии относятся к Чехову.

— Знаю, что и у вас с Чеховым сложились особые отношения, вы переиграли в театре практически весь чеховский репертуар. Недавно я увидел вашу кинопробу для фильма «Скучная история» по одноименному чеховскому шедевру. Не стану скрывать: эти кадры меня потрясли. Когда мы увидим готовый фильм?

— Боюсь загадывать. Это второй мой подход к этой маленькой повести — одной из вершин чеховского творчества. Сначала была попытка поставить спектакль в театре, но в последний момент, буквально накануне прогона, все сорвалось, никого в этом не виню, так бывает. Прошли годы, а заноза в сердце осталась, она кровоточит. Теперь вот кинорежиссер Валерий Харченко, человек настойчивый, упертый, загорелся идеей поставить фильм со мной и Верой Васильевой, которая работает в театре Сатиры, но по договору играет у нас в «Пиковой даме». Харченко хочет повязать нас «Скучной историей» — этим пронзительным повествованием от первого лица о прожитой жизни, о подведении итогов, о дыхании вечности. И тут же — судьба юной девушки, обжегшейся на своей первой любви. И рядом он, главный герой, переживающий к ней свою последнюю невысказанную любовь.

Думаю, что иносказательно Чехов поведал о себе, о своих переживаниях, мыслях, утратах. Это своего рода реквием Антона Павловича по своей собственной жизни, которая, он чувствовал, по каплям уходит от него. Уже готов сценарий, он мне нравится, мы даже сыграли с Верой Кузьминичной — по фильму она будет моей женой — несколько фрагментов из будущей картины, но дальше этого дело пока не идет. Все как обычно упирается в отсутствие финансирования. Эта история длится уже около трех лет, я в нее постепенно перестаю верить. Если не нашлось денег на экранизацию Чехова в год 155-летия классика, который совпал с Годом литературы, то о чем можно вести речь...

— Неужели вы, как бывший министр культуры, не можете снять трубку и позвонить нынешнему министру культуры: мол, так и так, хочу сыграть в экранизации Чехова...

— Трубку я снять могу, благо в Малом театре есть правительственная связь, а вот просить для себя роль не умею. Готов соревноваться, проходить конкурсный отбор, кинопробы, да что угодно, но сказать министру, что я бы сыграл, как никто, дайте только денег, — такой наглости не могу себе позволить. Другое дело, что соревноваться скоро будет уже не с кем, да и незачем. Годы идут, новые поколения все меньше читают, на экране все больше боевиков, блокбастеров, все меньше души и сердца. Такая вот скучная история...

— Не хотелось бы заканчивать разговор на печальной ноте. Расскажите под занавес о чем-то приятном, например о ваших четвероногих питомцах. Говорят, у вас на даче целый зверинец...

— Зверинец не зверинец, но у нас живет дружная компания — четыре кошки и три собаки. Если я приезжаю на дачу с повышенным давлением, а оно, как вы понимаете, в моем возрасте имеет свойство колебаться вместе с капризами природы, то давление у меня приходит в норму, как только я открываю калитку. Сначала на меня набрасываются собаки, выражая всем своим существом радость. Потом я иду к кошкам, кормлю их, хотя они и так хорошо накормлены, да и по всем параметрам живут гораздо лучше меня. Затем я сажусь в плетеное кресло, а они, наевшись, залезают на меня, устраиваются кто на моем животе, кто на плече, кто на загривке. Я забываю в эти минуты обо всех своих проблемах и заботах. И чувствую себя здоровым, сильным, способным дождаться благоприятного финала с экранизацией «Скучной истории».

Видеорепортаж

Москва, Кудринская площадь, дом 1. 26 января 2016 года

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин принял участие в открытии мемориальной доски артисту Евгению Веснику. Во время торжественной церемонии Юрий Соломин сказал, что «трудно хранить память, память — это самое главное сегодня». «Этот вопрос стоит серьезно: как воспитывать молодое поколение? Это был замечательный актер, удивительно бойкий, он никогда не жаловался и никогда ничего не просил», — цитируют Юрия Соломина РИА Новости.

Юрий Соломин в свое время стал одним из инициаторов установки памятной доски. Вместе с кинорежиссером, доверенным лицом президента России Никитой Михалковым они написали письмо с соответствующей просьбой в Министерство культуры России, которое откликнулось на их предложение.

Смотреть репортаж Телеканала «Культура»

Сила личности Юрия Соломина в том, что он представитель великой театральной традиции по призванию и по судьбе. Как артист – последователь мастеров Малого театра. Как режиссер – продолжатель актерской режиссуры Бориса Бабочкина и Игоря Ильинского. Как педагог – преемник сценической педагогики Веры Пашенной. Как художественный руководитель – наследник Александра Сумбатова-Южина и Михаила Царева.

Иными словами, у него крепкая опора (великие предшественники) и, заметим, мощный «тыл» (любящая семья и верные ученики). Это обстоятельство придает весомую основательность всему, что он делает на сцене и за сценой, в учебных аудиториях Щепкинского училища и в своем служебном кабинете. А кабинет художественного руководителя Малого – дивной красоты. В центре – чудесная антикварная мебель, найденная в одном из театральных подвалов и бережно отреставрированная цеховыми умельцами. У окна – клетка со щебечущими птичками. На стенах – фотографии, картины и памятные документы (один из них – с личным автографом английской королевы).
Во всем чувствуется забота о представительстве – отнюдь не личном, но «титульном». Юрий Соломин мыслит себя (и соответствующим образом преподносит) главой первого и лучшего театра России. В его поведении нет и следа барственности князя Сумбатова или вальяжности орденоносца Царева. Но есть не терпящая возражений серьезность отношения к статусу Малого театра, носителя и хранителя основных ценностей русской культуры. Парадность облика смягчается врожденной интеллигентностью, а солидность – скрытым юмором, рассчитанным на встречную интеллигентность и понимание. За мягкой «обволакивающей» манерой общения чувствуется упрямое и целенаправленное упорство в утверждении устоев и законов вверенного ему театра.
Не единожды Юрий Мефодьевич рассказывал о том, как приехал из Читы в Москву и поступил в Щепкинское училище. Как Пашенная его при-ветила, Ильинский доверил ему Хлестакова в своей постановке, а Царев «подарил» роль Сирано де Бержерака. Но, боюсь, он знает о себе много больше, чем рассказывает, а понимает себя гораздо лучше, чем его критики и биографы. Закрытыми от посторонних остаются его человеческие сомнения и душевные скорби. А они у него, бесспорно, имелись.
Жизнь в любимом театре поначалу складывалась трудно. Первые сезоны был занят в народных сценах, играл роли «без ниточки»: Дворовый парень, Молодой солдат, Веселый сотрудник, 3-й корреспондент, 2-й конвойный. Какие-то Миши, Гриши и Феди следовали один за другим. Редко выпадало на долю что-то стоящее.
Наверное, это было нелегко: чувствовать в себе немалые силы, серьезные актерские возможности, а выходить на сцену в незначительных пьесах и мини-ролях. Он исполнял их ответственно и добросовестно, но вряд ли с большой творческой радостью. После девятилетнего прозябания назначение на роль Хлестакова показалось улыбкой театральной фортуны. Но между Хлестаковым в «Ревизоре» и Кисельниковым в «Пучине» протекли шесть лет простоя. Их надо было пережить день за днем, выдержать все и не утратить веры в себя. А затем последовали еще три года ожиданий – до введения на роль царя Федора Иоанновича. После блистательного Смоктуновского играть ее, наверное, тоже было совсем не просто.
Фильмы, в которых Соломин тогда снимался, в большинстве своем были малоинтересны и законно канули в лету вместе с сыгранными в них ролями. Однако два из них совершили долгожданный поворот в актерской судьбе: один принес любовь широкого зрителя, другой – признание мирового кинематографического сообщества. Об исполнении роли Павла Кольцова, главного героя сериала «Адъютант его превосходительства», принято говорить в превосходных степенях (приношу извинения за невольную игру слов). Но хочется обратить внимание на следующее: роли-то как таковой нет, ее сделал артист. Этому персонажу он подарил свое стопроцентно положительное обаяние, внутреннюю деликатность и особый актерский шарм. (Особенно хороши были «тихие» сцены – трогательные любовные дуэты с Таней Щукиной, искреннее и сердечное общение с подростком Юрой.) Сказался творческий навык превышения уровня слабых ролей. Проявился и другой ценный для киноактера дар – умение молчать на экране и быть при этом содержательным без ложной многозначительности. Последовало приглашение Акиры Куросавы сыграть Арсеньева в фильме «Дерсу Узала». Задача стояла сложнейшая: роль почти без слов, все строится на внутреннем диалоге человека с пейзажем, природой, мирозданием. Артист сыграл эту «диалогичность» роли с замечательной естественностью и простотой.
В игре Соломина вообще сильно чувствуется чеховское начало, родственное исполнительской культуре старого МХТ: развитое искусство подтекста, разработанность внутреннего действия, отчетливость психологической нюансировки. Он не любит резких красок и редко прибегает к острой характерности. Взрывные моменты жизни образа его мало волнуют – он знает, как легко их сыграть на «готовом» актерском темпераменте. В обрисовке роли избирает не контраст, но кантилену, не внешний драматизм, но внутренний. Ищет «перетекания» душевных состояний, их «переливов» из одного в другое, добивается полноты присутствия в роли. Внимание сосредоточивает на глубинном погружении в образ, на верности реакций и оценок.
Его драматические роли созданы на скрещении актерского психоло-гизма МХТ с мощной корневой основой актерства Малого театра. Лучшие из них, сыгранные объемно и строго, связаны с темой русской интеллигенции. Тригорин в «Чайке», с его горечью самооценок, Войницкий в «Лешем» и «Дяде Ване», с его сознанием напрасно прожитой жизни, – чеховские интеллигенты, образцово представленные со сцены. Федя Протасов в «Живом трупе», с его обостренной совестливостью, – рефлектирующий толстовский интеллигент. Николай Второй в спектакле «И Аз воздам», стоически принимающий судьбу, – интеллигент на царском троне. Михаил Яровой в «Любови Яровой», имеющий неуловимое сходство с полковником Турбиным и капитаном Незеласовым, – представитель воинской, служивой интеллигенции. Взятые в перспективе русской истории, они возвышаются до значения художественного типа. Отдельные человеческие судьбы в их связи с исторической судьбой России – это личная тема артиста Соломина, русского европейца по духу и складу характера.
В ролях комедийного репертуара артист демонстрирует комизм европейского класса и уровня. Язвительному сарказму и высокомерной насмешке предпочитает мягкую иронию и скрытый юмор. Водевильно-опереточные пустячки (трактирщик Эмиль в «Обыкновенном чуде», банкир Генрих в «Летучей мыши», актер Сен-Феликс в «Таинственном ящике») играет стильно, с исполнительской грацией и тонким чувством жанра. Изяществом сценической манеры и тончайшим мастерством исполнения отмечен его Фамусов в «Горе от ума», мудрец по жизни и лукавец по призванию. Мудро сыгран беспечный ловелас Доменико Сориано в «Филумене Мартурано», на склоне лет обнаруживший в себе способность любить и желание быть любимым.
К прогрессистским атакам на сценический реализм Соломин испытывает нешуточное презрение и в силу этого держится поодаль от театральной тусовки. Четко отделяя зерна правды от плевел лжи, не боится идти против эстетической моды и общепринятых стандартов общественного поведения. Любому публичному активизму предпочитает отстраненность и живет особой внутренней жизнью. Видимо, еще и поэтому его роли волнуют содержанием невысказанным, спрятанным на дне образа и связанным с лирическим «я» артиста. Поздние герои Соломина знают что-то самое главное о жизни, и это тайное знание особым светом освещает все, что они делают на сцене. Его нельзя «сыграть», оно должно «быть» в артисте. У Юрия Соломина оно есть. Не в подарок досталось и не дешево приобретено – за него заплачено содержательно прожитыми годами, глубокими волнениями и долгими размышлениями. Тем дороже и ценнее его искусство.

Нина Шалимова, «Proscaenium. Вопросы театра», №3-4 2015