ВЛАДИМИР ДРАГУНОВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА САФРОНОВА С ЮБИЛЕЕМ

Владимир Алексеевич – обаятельный человек и артист. Он очень приятен в общении. Любая репетиция – это общение, и важно, чтобы оно было доверительным и благожелательным. Владимир Алексеевич очень тактичен, но в то же время профессионально въедлив. Это актер нечастого обаяния, с ним приятно работать партнерам, по крайней мере, я могу говорить за тех, кто работал с ним в моих постановках. Он очень хорошо вписывается в творческую компанию.

В нем хорошо сочетаются юмор, ирония и серьезность, без чего невозможна работа актера. С ним интересно искать решение роли, сцены, спектакля. Мне приходилось ставить с ним и комедии, и трагедии, и мне кажется, что он убедителен в самых разноплановых ролях, поэтому я не приковывал бы его к какому-то одному амплуа. Есть ощущение, что какой-то своей главной, большой и значительной роли он еще не сыграл. Владимиру Алексеевичу еще очень рано подводить какую-то итоговую черту под своим творчеством, тем более что в Малом театре 70 лет – это расцвет актерской жизни. Я уверен, что Владимир Алексеевич способен на очень интересные творческие свершения.

Малый театр – это долгий театр, войти в него полностью сложно. Владимир Алексеевич Сафронов – это один из тех актеров-проводников, благодаря которым начинаешь здесь что-то понимать, что-то нащупывать.

Из тех образов, которые Владимир Алексеевич создал в наших совместных спектаклях (Центурион «Царь Иудейский» К.Романова, Верделен в «Дельце» О. де Бальзака, Мстиславский в «Царе Иоанне Грозном» А.К.Толстого, Салай Салтанович в «Последней жертве» и Татищев «Дмитрии Самозванце и Василии Шуйском» А.Н.Островского), я не могу выделить какого-либо одного. В каждой из них он умел и умеет удивлять.

К сожалению, сам я еще не видел его последней роли – Клайва в «Любовном круге», но по отзывам его партнеров и тех, кто уже видел спектакль, я понял, что ввод прошел успешно. Это тем более радостно, что у Владимира Алексеевича было не так много времени на подготовку этой большой роли. Хотя сам он, насколько я знаю, еще не вполне удовлетворен некоторыми деталями этой своей работы. Но он профессионал, и иначе быть не может! Он все время работает, стремится сделать лучше. Ему интересно жить! Что очень важно, ведь некоторым уже и в 30 бывает не интересно. А у него такой юбилей, но он не потерял вкуса к жизни. Когда ты с ним общаешься, он заряжает энергией жизнелюбия!

Поздравляю Владимира Алексеевича с юбилеем и желаю ему больше здоровья, больше сил, больше радостных событий, большей творческой реализованности!

Записал Максим Редин

1 ноября народному артисту России Владимиру Алексеевичу Сафронову исполняется 70 лет. Сердечно поздравляем Владимира Алексеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!

15 октября впервые в комедии С.Моэма «Любовный круг» роль Клайва Чемпион-Ченея сыграл народный артист России Владимир Алексеевич Сафронов. От души поздравляем Владимира Алексеевича с успешным выступлением и желаем ему новых творческих успехов!

12 октября в спектакле «Бешеные деньги» роль Лидии первый раз играет

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

12 октября в спектакле «Бешеные деньги» роль Лидии первый раз играет Полина Долинская.

14 октября в спектакле «Последняя жертва» роль Флора Федулыча первый раз играет народный артист России Владимир Богин.

15 октября в спектакле «Любовный круг» роль Клайва Чемпиона-Ченей первый раз играет народный артист России Владимир Сафронов.

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и еще многих лет служения искусству Малого театра!

Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра

БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ

Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра

На недавнем очередном всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского», который регулярно проводится Малым театром для показа лучших спектаклей по пьесам великого русского драматурга со всей страны, заключительным аккордом стала постановка, представленная самими организаторами этого большого театрального смотра.

Новое обращение Малого к драматургии своего главного автора уже по достоинству оценено московскими зрителями, а теперь и участники театрального фестиваля из многих российских городов подтвердили заслуженный успех своих столичных коллег.

Но начинать разговор об этом спектакле надо с выбора пьесы. Почему Дом Островского обратился на сей раз не к испытанному фонду тех работ любимого классика, которые чаще всего ставятся и постоянно на слуху, а к произведению, даже название которого далеко не всем известно? Между тем если Александра Николаевича Островского называют иногда русским Шекспиром, то без этой пьесы, как и без всего пласта его исторических драм, обоснование такого звания будет неполным. Речь в данном случае идет о драматической хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

Помню, еще несколько лет назад, когда беседовал я с Юрием Мефодьевичем Соломиным о планах Малого театра на перспективу, он очень многозначительно заметил, что в репертуаре, наверное, появится скоро пьеса Островского довольно неожиданная. «Историческая, – сказал он, – но звучащая весьма злободневно». И стал развивать мысль о том, какое богатство содержит в себе историческая драматургия великого писателя, сколько в ней важных для современности тем.

Собственно, поворот Островского к русской истории в 60-х годах позапрошлого века тоже был продиктован задачами современности. В стране менялся социальный уклад, возникали вопросы о том, что ждет теперь народ в России, какие силы и куда его поведут, что сам он может и не окажется ли в очередной раз коварно обманутым… Словом, проблема власти и народа опять была на самом острие.
А едва ли не наибольшей остроты в предшествующей отечественной истории достигала она в Смутное время XVII века. Пушкин гениальной своей художнической интуицией вовсе не случайно именно туда обратился за «Борисом Годуновым». По времени изображаемых событий, как и по духу, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского – прямое продолжение пушкинской трагедии.

Впрочем, сдвинув время, начал он писать свой исторический цикл – тоже не случайно! – можно сказать, с конца. Начал «Козьмой Мининым». Почему? Наверное, хотелось создать образ настоящего народного вождя. И, кстати, когда мы с Юрием Мефодьевичем беседовали об исторической драматургии А.Н.Островского, его «Козьма Минин» уже несколько лет с успехом шел на сцене МХАТа имени М. Горького. То есть Татьяна Васильевна Доронина актуальность этой пьесы точно поняла. И вот теперь в Смутное время переносит нас Малый театр.

Режиссер Владимир Драгунов, работавший над «Дмитрием Самозванцем и Василием Шуйским», взял за основу сценическую редакцию драматической хроники, которая создана здесь, в театре. Это, пожалуй, стало абсолютно необходимым: объем пьесы превышает нынешнюю возможность реализовать ее на сцене за один вечер полностью. Не скрою, некоторые утраты в связи с вынужденным сокращением текста вызывают огорчение. И особенно это относится к характеристике народной массы, которая у Островского гораздо более многообразна, колоритна, индивидуализирована. Вообще – из-за «экономии», наверное, – народ в спектакле выглядит, к сожалению, недостаточно массово.

Но зато великолепно вылеплены центральные образы спектакля – в первую очередь те, которые и дали название пьесе. Режиссер сосредоточивает основное внимание на разработке линии Самозванца – Шуйского, их глубокого и емкого психологического столкновения, а исполнители: заслуженный артист России Борис Невзоров (Шуйский) и молодой артист Алексей Фаддеев (Самозванец) — очень интересно, по-моему, решают свои творческие задачи.

Столкновение этих двух исторических личностей в спектакле (да так оно было, конечно, и в истории) – это фактически столкновение двух лицедейств. Каждый из них предстает перед окружающими далеко не тем, кто он есть внутри, в душе, по сути. Каждый играет, вынужден играть, причем почти все время, определенную роль.

И до чего здорово играет ее: перед Самозванцем и боярами, перед народом и самим собой тот же изощренный, многоопытный Шуйский в исполнении Бориса Невзорова! Как он страстен, тверд и убедителен в своих монологах, как умен и тонок в неожиданных ходах, порой ведь буквально на грани жизни и смерти! Не поверить и не довериться такому, кажется, просто невозможно. Фигура мощная и прямо-таки всепокоряющая влиятельностью своей, потому забываешь о внешней непохожести на исторического персонажа.

Но что движет этим родовитым боярином? Чем вдохновляется он во всей неуемной энергичности и целеустремленности? Заботой о Родине и народе, про который нет-нет да и заходит разговор и к которому постоянно приходится апеллировать, ибо без него в затеянной борьбе трудно обойтись? Нет, народ – только средство да еще барометр социальных настроений, кои надо учитывать. Самое же заветное, что жарко вспыхнуло в этом безусловно сильном и одаренном человеке, ощутившем близость возможной власти, он выдохнет сам для себя после беседы с тремя купцами, которые, судя по всему, теперь пойдут за ним и поддержат его:

Сегодня трое, завтра будет больше,
А через месяц вся Москва – моя.

Вот она, главная-то цель и потаенная заветная мечта, жившая в нем, разумеется, давно, еще при Годунове, но сейчас воспылавшая от мысли о реальности ее осуществления:

Почувствовать себя хоть раз
владыкой,
Почувствовать, что между мной
и Богом
Ни власти нет, ни силы!» О!..

Невзоров произносит этот монолог, как и все другие, в том числе доверительно обращаясь к залу, то есть к народу, на пределе искренности. Но если в других его речах искренность эта – зачастую искусное изображение Шуйским себя в зависимости от обстоятельств, то здесь он сам как есть сполна:
Решился я! Отныне каждый помысл
И каждый шаг ведут меня
к престолу;
Умом, обманом, даже
преступленьем
Добьюсь венца. О Господи! помилуй
Нас, грешников!

Он добьется. Однако замечательно найденное В. Драгуновым вместе с художником Л. Ломакиной решение финала спектакля выразительно скажет нам о недолгом предстоящем царствовании Василия IV и о продолжении трагедии, которое ждет впереди не только его, но и всю страну. Этот мрак черноты, куда, как в бездну, взглянет ставший царем боярин Василий Иванович, ужасающей черноты, начинающей на глазах озаряться тревожными сполохами пожарищ, пригнет в тяжкой задумчивости буйну голову очередного претендента на русский престол, когда ему сказать бы с радостью: «Достиг я высшей власти!»

Увы, как и у царя Бориса, не получится с радостью.

В режиссерских заметках Владимира Драгунова я прочитал, что Шуйский представляется ему «лидером, способным очень многое изменить к лучшему». Имеется в виду – во благо страны. «Вопрос только в том, хватит ли у него сил», – оговаривается режиссер-постановщик.

А, по-моему, суть не в силах человеческих, не в силах характера – больше их, чем проявляет этот Василий Шуйский, с глубоким дыханием созданный актерским талантом Б.Невзорова, трудно даже представить. Суть именно в том внутреннем движителе, который раскручивает его стремление к власти. Этот движитель – все-таки власть как таковая, а вовсе не благо народа и Отечества, про кои по необходимости, конечно же, он говорит. Не только с народом, а и с самим собой, но… по дежурной, так сказать, необходимости, думая больше совсем о другом. Однажды признается:
По выбору и ложь и правда служат
У нас в руках орудием для блага
Народного. Нужна народу правда –
И мы даем ее; мы правду прячем,
Когда обман народу во спасенье.

Но во спасение ли Родины и народа его обман? Разве так будет у Минина, всей душой призвавшего соотечественников отдать последнее на алтарь освобождения Руси и отдавшего за это все? Минин – плоть от плоти народа своего; Шуйский – боярин, неотрывно думающий о родовых привилегиях и правителем становящийся не народным, а боярским. Но среди них, среди «элиты» того времени, как и средь нынешней, немало других претендентов на ту же роль. В спектакле это олицетворено триумвиратом бояр, проходящим сквозь все действие и сыгранным как закулисная сила, многое реально решающая: Голицын – народный артист России Борис Клюев, Татищев – народный артист Владимир Сафронов и Мстиславский – заслуженный артист России Владимир Носик. Каждый из них – «сам с усам», да и фамилии какие! Так что, скажем, Василий Голицын, блестяще сыгранный Б.Клюевым, думает про себя ничуть не ниже, чем самолюбивый Василий Шуйский – про себя. Он, Голицын, о последнем и скажет в конце: «Не царствовать ему!»

Поставивший пьесу Островского В.Драгунов в своих размышлениях подчеркивает, что спектакль – не о начале семнадцатого века, а прежде всего интересует его как режиссера начало века двадцать первого. Что ж, вот тема «элиты», тогдашнего и сегодняшнего боярства, чуждого народу, – одна из первых исторических аналогий и ассоциаций с нынешним днем, которая на спектакле возникает.

Ну а Самозванец, кому бояре вроде бы должны противостоять, несет еще одну неизбежную ассоциацию: Кремль, Москва, Россия – и чуждые Руси люди и обычаи, внедряемые вместе с этим лжецарем. Вы можете вспомнить американских советников по экономике и выборам в Кремле совсем недавнего времени. Можете вспомнить если не костел, то каток и рок-концерты на Красной площади. Да многое что можете вспомнить, начиная с телешабашей на западный манер и заполонившей все и вся попсы, голосящей нечто абсолютно чужое, неприемлемое, казалось бы, для души русского человека. Но вот что-то долгонько принимаемое…

И все это теперь – на фоне разговоров власти о патриотизме и даже объявленного Дня народного единства.

Может, спектакль Малого театра побудит зрителей задуматься об этом?

Самозванец в исполнении Алексея Фаддеева головокружительно упоен тем положением, которое подарила ему судьба. И не очень-то он озабочен делами государственными, если то красота Ксении Годуновой немедленно влечет его, то всего себя вкладывает в покорение Марины Мнишек. По виду – красив и очень обаятелен, поэтому труднейшая сцена объяснения его со своей «лжематерью» инокиней Марфой, то есть истинной матерью подлинного царевича Дмитрия, психологически тонко сыгранная заслуженной артисткой России Татьяной Лебедевой, убеждает неожиданным исходом: не своего сына мать признает за своего. Факт исторический становится впечатляющим художественным фактом.

А что касается народа, он верит в Лжедмитрия до тех пор, пока видит в нем спасенного и ставшего жертвой узурпации законного царского наследника. Когда же приведенные им в Москву иноземцы помогают русским людям открыть глаза на реальность, они один за другим откачиваются от Самозванца. И героическая сцена, когда Осипов, «убогий смерд, дьячишко из приказа», идя на неизбежную смерть, бросает разоблачительный вызов «служителю сатаны, сидящему на престоле всероссийском», становится одной из сильнейших в спектакле. Мастерство режиссера соединяется здесь с эмоциональным накалом, который несет заслуженный артист России Сергей Кагаков. А для Самозванца, конечно, такое столкновение с мужеством и самоотверженностью добровольного русского мученика – предвестие полного краха.

Не требует ли время и сегодня от русских людей самоотверженного героизма, чтобы вопреки хитрости боярской вернуть Родину на истинный ее путь? О многом заставляют думать Александр Николаевич Островский и этот спектакль по его пьесе на сцене Малого театра.

Виктор КОЖЕМЯКО
«Слово», 12.12.2008

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем замечательного актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого творческого вдохновения!

«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР

Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет.

«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», МАЛЫЙ ТЕАТР

Такое впечатление, что творчество Александра Островского становится все популярнее с каждым сезоном. Количество спектаклей по пьесам драматурга все растет и растет. Вот и Малый театр сыграл уже вторую в этом сезоне премьеру по Островскому. Эта постановка – своего рода раритет, ведь о пьесе «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» мало кто знает, а в России ее ставили последний раз почти сто лет назад. Это произведение – чуть ли не единственная историческая хроника драматурга – является своего рода продолжением пушкинского «Бориса Годунова», повествуя о событиях, происходящих после восшествия на трон Лжедмитрия.

Главных героев в спектакле двое – это можно понять уже из самого названия пьесы. На противостоянии двух персонажей – Дмитрия Самозванца и боярина Василия Шуйского – и строится конфликт произведения. В роли Шуйского – Борис Невзоров, с этого сезона ставший актером труппы Малого театра и сыгравший судью в «ревизоре». Самозванца играет Глеб Подгородинский – ведущий артист Малого и один из самых интересных театральных актеров своего поколения в Москве.

Оба исполнителя создают два глубоких, неоднозначных образа. Шуйский – Невзоров – хитрый боярин, глубоко уверенный в самозванстве Лжедмитрия и вреде его пребывания на престоле для российского народа. Но поступки Шуйского, готового пойти на клятвопреступление и предательство ради достижения высшей цели, вызывают мало симпатии: им нет достаточно уверенного оправдания. В то время как Дмитрий – Подгородинский гораздо более привлекателен как личность: он молод, хорош собой, чувствителен и даже если и сомневается в своем происхождении, то по крайней мере преисполнен самого благородного пыла в стремлении мудро управлять государством. Одна из самых сильных сцен спектакля – объяснение Дмитрия с царицей Марфой, последней женой Ивана Грозного, матерью убитого Годуновым царевича. Царица не узнает в Дмитрии своего умершего сына, ее сердце молчит – но ей так хочется прижать к груди хоть этого, незнакомого, но готового откликнуться на материнскую ласку молодого человека. И Дмитрий отнюдь не из корыстолюбивых побуждений стремится привлечь на свою сторону царицу: сам сирота, он мечтает обрести мать. Татьяна Лебедева (царица Марфа) и Глеб Подгородинский глубоко и мощно играют эту сцену, достигая наивысшего эмоционального накала.

Малый театр славен своей замечательной актерской ансамблевостью, и в этом спектакле каждая роль, даже крохотная, исполнена артистами филигранно. Одно наслаждение наблюдать за игрой Бориса Клюева, Владимира Сафронова и Владимира Носика в роли хитрых бояр, чье многозначительное молчание и красноречивые взгляды говорят больше, чем их льстивые слова. Очень хорош в небольшой, но запоминающейся роли Ивана-калачника Антон Хомятов, ярко и с темпераментом играющий буйного русского молодца. И конечно, большой актерской удачей можно назвать роль Дмитрия Самозванца в исполнении Глеба Подгородинского. В ней все выверено и отточено до малейшей мелочи, до интонации, до жеста. Дмитрий Подгородинского гораздо более глубок и умен, чем думают о нем Шуйский и бояре и даже его ненадежные союзники поляки. Самозванца в спектакле Малого театре приводят к гибели его доверчивость и излишняя эмоциональность, а будь он хоть чуточку хладнокровнее, глядишь и история России сложилась бы совсем по-другому.

Валерия Гуменюк
«Театральная касса», май 2007

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем артисту хорошего настроения, крепкого здоровья и достойных творческих предложений!

«К 250-летию Малого театра»

«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА

Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">

«К 250-летию Малого театра»

«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА

Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра…

Часть 1 (13,9 Мб)

Часть 2 (14,6 Мб)

Часть 3 (14,8 Мб)

Часть 4 (11,6 Мб)

Часть 5 (18,6 Мб)

Часть 6 (17,2 Мб)

Часть 7 (19,1 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


Селина Муре – Е.Гоголева

Франкёр – В.Соломин

Мари-Жозеф – Е.Глушенко

Элоиза – Т.Панкова

Эспри – К.Мякишев

Викторина – В.Обухова

Антуан – Е.Весник

Армандина – Э.Далматова

Фердинанд – Г.Карнович-Валуа

Орас – А.Торопов

Альфонс – В.Сафронов

Кюре – А.Смирнов

Фотограф – П.Складчиков

Грациелла – Л.Щербинина

Постановка – [link Lvov-AnohinB">Б.А.Львова-Анохина

1978 год.

ПУБЛИКАЦИИ

Е.Н.Гоголева «Мамуре» — глава из книги «На сцене и в жизни»

Запись предоставлена «Клубом любителей аудиокниг».

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Указом Президента РФ В.В. Путина №104 от 13 февраля 2006 года за большие заслуги в области искусства актеру Малого театра Владимиру Алексеевичу Сафронову присвоено звание Народного артиста России.

«Звуковой архив Малого театра»

ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ

В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…

«Звуковой архив Малого театра»

ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ

В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
Предлагаемые фрагменты звукозаписи взяты из телевизионной версии спектакля, поставленного в 1974 году Борисом Андреевичем Бабочкиным.

Роли исполняют:

Катерина – Людмила Щербинина
Кабанова – Ольга Хорькова
Тихон – Сергей Еремеев
Варвара – Тамара Торчинская
Кудряш – Борис Клюев
Борис Григорьевич – Владимир Сафронов
Кулигин – Аркадий Смирнов
Полусумасшедшая барыня – Елена Гоголева

Сцена из 1 акта. Катерина, Варвара, Полусумасшедшая барыня. (6,3 Мб)
Сцена из 2 акта. Варвара, Катерина, Кабанова, Тихон. (10,5 Мб)
Сцена из 3 акта. Борис Григорьевич, Катерина, Варвара, Кудряш. (6,1 Мб)
Сцена из 4 акта. Варвара, Борис Григорьевич, Катерина, Кабанова, Кулигин, Полусумасшедшая барыня. (4,9 Мб)
Сцена из 5 акта. Катерина, Борис Григорьевич, Кабанов, Кабанова, Кулигин. (10,2 Мб)

ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР САФРОНОВ: ЧТО? ГДЕ? ПОЧЕМ? МОИ ЛЮБИМЫЕ ВОПРОСЫ

Когда после программы о некачественном чае я выходил из метро, ко мне подбежал человек, прилично одетый, в костюме и галстуке, и выпалил: «Какое право вы имели говорить, что чай 1-й Московской чаеразвесочной фабрики плохой». Пока я соображал, что же произошло, он бесследно исчез...

«Листая старые подшивки»

ВЛАДИМИР САФРОНОВ: ЧТО? ГДЕ? ПОЧЕМ? МОИ ЛЮБИМЫЕ ВОПРОСЫ

Когда после программы о некачественном чае я выходил из метро, ко мне подбежал человек, прилично одетый, в костюме и галстуке, и выпалил: «Какое право вы имели говорить, что чай 1-й Московской чаеразвесочной фабрики плохой». Пока я соображал, что же произошло, он бесследно исчез.

***
Было время, когда мы, потребители, ели одинаковую зеленую колбасу, спали на стандартных диван-кроватях «Москва», жили в типовых блочных домах и ездили на автомобилях марки «инвалидка». Теперь не то, теперь времена другие, теперь можно выбрать между товаром качественным и не очень, китайским и не совсем. Обыватель от неожиданности растерялся. И на помощь нам пришло телевидение (канал НТВ), выпустив в эфир в ноябре прошлого года программу «Впрок».

Ведет ее актер Малого театра Владимир Сафронов: седина, борода, баритон -уважение внушает, к словам своим заставляет прислушаться. Лучше так и сделать, потому что иначе можно выбрать не то и прибавить работы медицине.

- Театральные актеры на телевидение обычно попадают, если снялись в рекламном ролике. С вами — та же история?

- Почти. Мне позвонил автор проекта «Впрок» Антон Понизовский, сказал, что я понравился ему в одной из телереклам. Это был ролик «Альфа-банка», где девушке-менеджеру в честь дня рождения дарят игрушку и цветы. Я играл клиента и был тогда без бороды. Антон предложил поучаствовать в программе, что поначалу я воспринял без особого энтузиазма. Но, как видите, остался.

- Разговоры на тему «что где почем» свойственны больше мещанской среде, нежели творческой. Вас это не смущало на первых порах?

- Нет, потому что проблема «что где почем» важна всегда и для любой категории покупателей, меняются только ответы на эти вопросы. Ведь все мы так или иначе — обыватели: все мы варимся в быту.
Если же подходить к проблеме философски, то наша программа -» это попытка привлечь внимание к возможности выбора. Наше поколение к нему не приучено.

- Почему, когда вы читаете текст в кадре, на губах у вас блуждает двусмысленная улыбка? Вы по какому поводу иронизируете?

- Ирония, как вы знаете, — это защитная реакция. Она позволяет избежать подвоха. Ирония, или улыбка, или намеки, или какие-то другие наигранные вещи, которые я иногда позволяю себе (например, интонацию в духе Левитана), — все это придает дополнительное содержание информации и лучше запоминается.

- Вам не скучно постоянно говорить о потреблении?

- Нет. Я участвую в программе с удовольствием. Во-первых, потому что это работа, во-вторых, потому что это работа не в пустоту: большинство сюжетов программы оказывается настолько актуально и интересно, что я без конца получаю вопросы, просьбы, предложения, согласия или, напротив, несогласия телезрителей. И хотя я всего лишь диктор, который читает подводки между сюжетами, зритель воспринимает меня совсем по-другому: если и не как сочинителя, автора, то по крайней мере как хозяина, который все обо всем знает. А это совсем не так. Честно говоря, ряд репортажей я вообще не видел.

- Вы читаете текст с монитора или заучиваете?

- Конечно, с монитора. Хотя каждый вечер перед записью я знакомлюсь с содержанием подводок. Даже у диктора есть необходимость заблаговременно прочитать текст, как говорят, «переспать» с этими мыслями, чтобы наутро делать поменьше ошибок.

- К какому жанру вы отнесли бы программу «Впрок»: аналитическому, информационному или, может быть, развлекательному?

- Информационному. Анализ предусматривает двухстороннее участие. Мы заканчиваем программу определенными выводами, а дело зрителя — принимать их или не принимать.

- Телевидение, Малый театр, преподавание в Щепкинском училище — что для вас главное?

- «Впрок» — это, наверное, еще одно проявление моей актерской профессии. Но пусть не обижается программа, а первостепенным для меня остается театр. Но наибольшее удовольствие все же доставляет роль преподавателя.

- Случалось ли, что знакомые просили вас дать совет в покупке той или иной вещи?

- Моя семья с некоторых пор покупает только определенные сорта колбас, мои дети и родственники тоже советуются. Артисты и работники театра с любопытством наблюдают за моей теледеятельностью и часто просят дать телефон магазинов и фирм. Посторонние люди на улице подходят и просят, например: «Расскажите о хлебе. Вот раньше хлеб был одной выпечки, а сейчас стал совсем другим».

- Вы сами активный покупатель или бываете в магазинах от случая к случаю?

- Я активный исполнитель домашних заказов. То есть раз в неделю мне дают список товаров (в основном продуктов), которые я должен приобрести. Вооружаюсь большой тележкой на колесах и с этим списком иду. У меня самого не хватает фантазии придумать, что дома нужно.

- Ну и напоследок скажите, какой, например, лимонад лучший? И остался ли вообще отечественный лимонад?

- Я понял, что детских лимонадов детям сейчас лучше не пить. Из всех традиционных лимонадов, знакомых с застойных времен, остался единственный, который делается на натуральном сырье, — «Лесная ягода».

Людмила РОЗОНОВА
«Комсомольская правда», 11.12.1997

поздравляем с 65-летием народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова.

Пожелаем актеру доброго здоровья, счастья, удачи во всем, свершения желаний!

1 ноября поздравляем с 65-летием народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова.
В спектакле «Последняя жертва» нувориш Салай Салтаныч в исполнении Владимира Сафронова получился вполне узнаваемым «героем нашего времени», « хозяином жизни» и королем теневой экономики.
Яркий самобытный артист Владимир Сафронов давно совмещает работу в театре с преподаванием в своем родном театральном училище имени Щепкина. Можно смело сказать, что многие из нынешних звезд театра — ученики Владимира Алексеевича.
Трудно представить себе труппу Малого театра без этого артиста, также и он, похоже, не представляет своей жизни вне родного театра. Вот и сегодня, юбиляр выйдет на сцену в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын».
Пожелаем Владимиру Алексеевичу доброго здоровья, счастья, удачи во всем, свершения желаний!

«Листая старые подшивки»

«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»

Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец»...

«Листая старые подшивки»

«ДЕЛЕЦ» ОН ВСЕГДА «ДЕЛЕЦ»

Прошли те времена, когда Малый театр следовал только традициям классической русской сцены. Сегодня в его репертуаре спектакли самые разные по стилям и жанрам. Последняя премьера — легкая, веселая, искристая, как бокал настоящего французского шампанского, комедия Оноре де Бальзака «Делец».

Конечно, режиссер Владимир Драгунов, взявшись за постановку этой малоизвестной бальзаковской пьесы, руководствовался прежде всего соображениями актуальности. В центре — тема всевластия денег. «Сегодня эмоции упразднены — их место заняли деньги» или «При бедности невозможно никакое счастье. Зато нет такого несчастья, которое не смягчило бы богатство». Не правда ли, эти сентенции в сегодняшней России звучат весьма современно?

При всем при том спектакль Малого театра — вовсе не смелая и беспощадная сатира, не суровое обличение нынешних нравов и тем более не политический памфлет. То, что мы видим на сцене, — это веселая игра, в которой нет проигравших, мир, в котором нет злодеев, а все конфликты разрешаются сами собой. Как говорит исполнитель главной роли дельца — парижского коммерсанта Огюста Меркаде — народный артист России Василий Бочкарев, ключевыми словами в его работе над образом стали «игра, розыгрыш, мистификация, праздник».

Василию Ивановичу, кажется, подвластны все жанры. Он играет в исторических трагедиях царя Бориса и царевича Алексея, Расплюева в мюзикле по Сухово-Кобылину, а теперь и коммерсанта Меркаде во французской комедии. Здесь он создает непростой характер. С одной стороны, плут и аферист с романтической жилкой, временами мнит себя Наполеоном от коммерции, но с другой по словам самого актера, — «в первую очередь отец, а во вторую – делец». Артист, который щедро делится с нами радостью творчества, веселой импровизацией. Например, бальзаковские слова «Мое столовое серебро заложено. Что я положу на стол?» он домысливает так: «Неужели эти деревянные ложки, которые мы с тобой сперли из России?». А вот фраза «Эти деньги можно утроить, вложив в акции «Газпрома»? (Кстати, это очень близко к самому Бальзаку, который в пьесе написал: «газовой промышленности».)

Лирично и женственно играет Татьяна Лебедева жену героя, Жозефину, — совесть Огюста Меркаде. Нельзя не почувствовать то удовольствие, с которым заслуженные и народные артисты исполняют небольшие роли кредиторов. Весело, со вкусом и выдумкой играют Владимир Сафонов, Борис Клюев, Виталий Коняев, Владимир Дубровский. Перед корифеями не пасуют и юные артисты Катя Базарова и Степан Коршунов. Они ведут свой дуэт органично и непосредственно.

На этот раз режиссер спектакля Владимир Драгунов вовсе не «умер в актерах», как это принято в традициях Малого, а предложил зрителям множество остроумных находок. Удалась главная задача, которую он поставил перед собой: сломать рампу — барьер между артистами и зрительным залом. В этот вечер они прекрасно общались и понимали друг друга.

Татьяна СЕМАШКО
«Парламентская газета», 18.10.2000

Сегодня, 1 ноября, свой день рождения отмечает заслуженный артист России Владимир Алексеевич Сафронов.

В день рождения хочется пожелать Владимиру Алексеевичу, чтобы его кипучая жизненная энергия никогда не иссякала, а дальнейшие творческие планы, воплощаясь в разнообразных проектах, радовали зрителя и вдохновляли коллег.

Сегодня, 1 ноября, свой день рождения отмечает заслуженный артист России Владимир Алексеевич Сафронов.
Талантливый человек всегда многогранен в своем творчестве. В полной мере это высказывание можно отнести к работам Владимира Алексеевича. Помимо блистательно сыгранных ролей на сцене Малого театра, Сафронов проявил себя как педагог, читал курс актерского мастерства в Университете города Ноксвилл (США), по сей день является профессором театрального училища им.М.С.Щепкина. В качестве театрального художника - работал в США над спектаклем по пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад» в театральной компании «Кларенс Браун». Как телеведущий Владимир Сафронов так же сделал яркую карьеру: в начале 80-х вел программы молодежной редакции ЦТ, посвященные армии, затем - программы «Впрок», «Экспертиза РТР».
В день рождения хочется пожелать Владимиру Алексеевичу, чтобы его кипучая жизненная энергия никогда не иссякала, а дальнейшие творческие планы, воплощаясь в разнообразных проектах, радовали зрителя и вдохновляли коллег.