В Малый театр пришла печальная новость – вчера, 5 августа, на 85-м году жизни не стало народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. Большого мастера, уникального педагога.

Владимир Алексеевич окончил Щепкинское театральное училище в 1962 г. и в течение трех лет работал в Первом Московском областном драматическом театре. С 1965 по 1972 гг. служил в Театре им. А.С. Пушкина. Среди ролей, сыгранных в тот период, были Михаил Зыков («Зыковы» М.Горького), Николай Островский («Драматическая песня» по Н.А. Островскому), Волков («Обломов» по И.А. Гончарову) и т.д.

С 1972 г. Владимир Алексеевич Сафронов – артист Государственного академического Малого театра. Сюда он пришел уже зрелым мастером, наделенным талантом и обаянием, сочетающимися с прекрасными внешними данными и редкой красоты голосом.

Всего на сцене Малого театра артист создал около 60 ролей. Он был одним из лучших исполнителей ролей в пьесах Островского, причем как комедийных, так и драматических. Среди персонажей, сыгранных им на родной сцене – Погуляев («Пучина»), Борис («Гроза»), Досужев («Доходное место»), Разновесов («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), Неизвестный («Пучина»), Татищев («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»). Яркой удачей мастера стал Салай Салтаныч в «Последней жертве». Сафронов создал интересный двойственный образ, в котором за нарочитой сердечностью проскальзывает плохо скрываемая угроза.

Артист был активно занят в исторических постановках, которыми всегда славился Малый театр. Он участвовал в спектаклях «Царь Фёдор Иоаннович» (Василий Шуйский), «Князь Серебряный» (Борис Годунов и Малюта Скуратов), «Царь Иоанн Грозный» (князь Мстиславский), «Царь Борис» (Семён Годунов), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (Татищев). Последняя по времени работа мастера в историческом спектакле – отец Яков Игнатьев, воспитатель царевича Алексея Петровича в постановке «Пётр I» Д.С. Мережковского.

Владимир Алексеевич Сафронов всегда придерживался старого театрального принципа, гласящего, что маленьких ролей не бывает, и это позволяло ему создавать запоминающиеся образы, каждый раз находя для своих героев новые краски.
Долгие годы Владимир Алексеевич Сафронов занимался педагогической деятельностью. С 1975 г. преподавал мастерство актера в ВТУ им. М.С. Щепкина (с перерывами). В 1985–2002 гг. являлся руководителем курса, в 1991–97 гг. заведовал кафедрой пластического воспитания актера. В 2012 г. Владимир Алексеевич снова вернулся в Щепкинское училище, где вплоть до конца жизни был художественным руководителем собственной мастерской.

Владимиру Сафронову удавалось совмещать не только актерскую и педагогическую деятельности. Он много снимался в кино, успешно работал на телевидении и вел активную общественную работу (являлся в разные годы членом художественного совета Министерства культуры СССР, Центральной ревизионной комиссии ВТО (сегодня – СТД) и художественного совета Малого театра).
Артист был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

В Малом театре Владимира Алексеевича будет не хватать всем, его, как принято сейчас говорить, отличала невероятная харизма как в жизни, так и на сцене, будучи удивительно притягательной, отличительной чертой его личности. Жизнелюбие и любопытство, интерес к жизни и творчеству не оставляли его никогда.

Коллектив Малого театра выражает глубочайшие соболезнования родным, близким и друзьям Владимира Алексеевича Сафронова. Скорбим вместе!

«Ушел из жизни народный артист России Владимир Алексеевич Сафронов. Его актерская индивидуальность состояла из многих граней, игра являла пример психологической точности. Виртуозное мастерство Владимира Алексеевича раскрывалось в органической жизни на сцене. Его интонации обладали магически притягательной силой, заставляли слушать каждое произнесенное слово.
Владимир Алексеевич был мудрым педагогом, человеком редкой душевной щедрости и преданности искусству. Его талант, профессиональное достоинство, острая отзывчивость останутся в памяти всех, кому посчастливилось с ним работать, видеть на сцене Малого театра.
Выражаем искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и любил Владимира Алексеевича. Светлая память о нем будет жить в наших сердцах, а его творчество – вдохновлять новые поколения», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Прощание с народным артистом России Владимиром Алексеевичем Сафроновым состоится 9 августа в 11:00 в Щепкинском фойе Исторической сцены Малого театра.
Зрительский вход будет открыт.

Каким был актер Владимир Сафронов

Сегодня стало известно о смерти актера Малого театра, народного артиста России Владимира Сафронова. Он скончался накануне на даче. Ему было 84 года.
О том, каким он был человеком и артистом, aif.ru рассказал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.
Татьяна Уланова, aif.ru: Алексей, пишут, что ваш коллега умер после продолжительной болезни...

Алексей Дубровский: Серьезных заболеваний у Владимира Алексеевича не было. Он работал и в театре, и в Щепкинском училище. До последнего выходил на сцену, недавно даже премьеру выпустил — «Мой нежный зверь». Прекрасная актерская работа, исполненная с большим мастерством! Весь театр отметил ее как удачу. Он также играл в спектаклях «Петр I», «Недоросль». А в прошлом году набрал курс в ВТУ им. Щепкина и каждую неделю занимался со студентами. Что говорить, конечно, 84 года — возраст приличный. Но никто никогда не слышал от него, что он устал и хочет уйти.

— Владимир Сафронов служил в Малом театре 53 года. А как вы с ним познакомились?

— Я знаю Владимира Алексеевича с раннего детства, лет с трех, наверное. Мы жили в одном подъезде. Можно сказать, приятельствовали семьями (отец Алексея — актер Малого театра Владимир Дубровский — прим. ред.). Это был очень яркий, красивый мужчина с потрясающим, уникальным голосом. Данные были просто феноменальные! Это очень важно для артиста, для артиста Малого театра — особенно.
Его нельзя было ни с кем перепутать. Даже не видя, по одному услышанному предложению, ты понимал, что говорит Владимир Сафронов. Очень характерный голос. И замечательная старая школа Малого театра, когда каждую букву слышно, а каждое слово точно, ярко и по делу.
Владимир Алексеевич долго работал с Борисом Равенских в театре Пушкина. Когда перешел на службу в Малый, сотрудничал с ведущими режиссерами, играл значительные роли. Достаточно вспомнить хотя бы его Бориса в «Грозе», которую ставил Бабочкин. Это одна из самых известных ролей Владимира Алексеевича. Был он востребован и в кино, и на телевидении. Прекрасный актер. Замечательный человек. Едва ли не главное его качество — порядочность. Он был очень порядочным. И верным — профессии, Малому театру, училищу, родным, друзьям. Как педагог переживал за сохранение школы Щепкинского училища.

— Вы не успели с ним поработать?

— Пересечений, к сожалению, не было. Не выходили вместе на сцену. Не работал я с ним и как режиссер. Хотя очень хотел. Это было бы интересно. Просто не случилось.

— Какие привычки у него были перед выходом на сцену?

— У каждого артиста свой режим, но большинство старых артистов, «стариков» (это, можно сказать, звание!), приезжает к спектаклю заранее и готовится. Это традиция Малого театра. Наша... даже не особенность, а актерская необходимость. Артисты хотят войти в театр несуетливо, а не в последний момент переодеться и выбежать на сцену. Надо же сосредоточиться, спокойно собраться, загримироваться, надеть костюм, может быть, пообщаться с коллегами.

— Осенью Владимиру Алексеевичу исполнилось бы 85. Наверняка в театре уже думали о юбилее?

— Конечно, отметили бы. Был бы и спектакль, и поздравления. К сожалению, придется собраться по другому поводу. Сейчас решаем вопрос с похоронами.

Татьяна Уланова, «Аргументы и факты», 06.08.2025

https://aif.ru/culture/person/-yarkiy-muzhchina-s-...

Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский отозвался на смерть народного артиста Владимира Сафронова

Режиссер Алексей Дубровский: Владимир Сафронов до последнего выходил на сцену

Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский в беседе с «МК» горестно отозвался на уход народного артиста России, советского и российского режиссера, актера и театрального педагога Владимира Сафронова, жизнь которого оборвалась 5 августа:
- Владимир Алексеевич — один из представителей старой школы МТ, который до последнего выходил на сцену, буквально недавно выпустив премьеру - «Мой нежный зверь», где блестяще сыграл свою роль, что было отмечено в театре и публикой. Год назад он набрал новый курс, преподавал еженедельно в Щепкинском училище, активно работал до последних дней, играя в других спектаклях. Владимир Сафронов был замечательным актером с великолепной речью, действенным словом, удивительными внешними данными, фактурой... Нужно увидеть Владимира Алексеевича, чтобы это понять. Слава Богу, остались пленки, записанные спектакли, если даже в записи вы его увидите, то запомните навсегда!
Также Дубровский раскрыл, что в ноябре этого года в Малом театре планировали отмечать юбилей Сафронова:
- Должен был быть особый спектакль, вечер, поздравления с 85-летием. К сожалению, в этот день мы встретимся по горькому поводу. Но сделаем это обязательно.
В официальном некрологе коллеги Сафронова отметили жизнелюбие и любопытство покойного, театр выразил глубочайшие соболезнования родным, близким и друзьям Владимира Алексеевича Сафронова.

Иван Волосюк, «МК», 05.08.2025

https://www.mk.ru/social/2025/08/06/glavnyy-rezhis...

В Малый театр приходят письма и телеграммы со словами соболезнования в связи с кончиной народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова.

Правительственная телеграмма от министра культуры России Ольги Любимовой:

«ПРИСКОРБНОЙ НОВОСТЬЮ СТАЛ УХОД ИЗ ЖИЗНИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ВЛАДИМИРА АЛЕКСЕЕВИЧА САФРОНОВА. ОН ПОСВЯТИЛ СВОЮ ЖИЗНЬ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ. ЕГО МНОГОГРАННЫЙ ТАЛАНТ И ХАРИЗМА НАШЛИ ОТРАЖЕНИЕ ВО ВСЕХ СФЕРАХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, БУДЬ ТО ВЫСТУПЛЕНИЯ В ТЕАТРЕ, ИЛИ РАБОТА В КИНО. ОТДЕЛЬНО СТОИТ ОТМЕТИТЬ ВКЛАД ВЛАДИМИРА АЛЕКСЕЕВИЧА В ВОСПИТАНИЕ НОВЫХ ПОКОЛЕНИЙ АРТИСТОВ. НА ПРОТЯЖЕНИИ ДЕСЯТИЛЕТИЙ ВЕРНОГО СЛУЖЕНИЯ СЦЕНЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ ВЛАДИМИР САФРОНОВ ПОКОРЯЛ ЗРИТЕЛЕЙ НЕПОВТОРИМЫМИ ОБРАЗАМИ. ОН ОСТАВИЛ УНИКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ, КОТОРОЕ МЫ БУДЕМ БЕРЕЖНО ХРАНИТЬ. ПРОШУ ПЕРЕДАТЬ СЕМЬЕ, ДРУЗЬЯМ И КОЛЛЕГАМ ВЛАДИМИРА АЛЕКСЕЕВИЧА МОИ ИСКРЕННИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ. СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ».

Председатель СТД РФ, народный артист России Владимир Машков:

«С прискорбием узнал о кончине народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова.

Выдающийся мастер сцены и талантливый педагог, Владимир Алексеевич внёс большой вклад в развитие театрального искусства. Более полувека он воплощал на сцене Малого театра образы, которые стали классическими примерами высокого актёрского мастерства. За годы работы в Высшем театральном училище (институте) имени М.С. Щепкина он воспитал целую плеяду прославленных артистов. Благодаря таланту и огромному профессиональному опыту Владимир Сафронов сумел передать ученикам не только основы ремесла, но и глубокое понимание сути творчества, уважение к наследию русской театральной школы.

Неоценима роль Владимира Алексеевича в создании Реутовского муниципального драмтеатра, где он успешно реализовал творческие проекты, которые стали значимыми событиями в культурной жизни Подмосковья.

Выражаю соболезнования родным, близким, коллегам, ученикам и поклонникам Владимира Алексеевича».

Депутат МГД, Председатель комиссии МГД по культуре и массовым коммуникациям, председатель Московской организации Союза кинематографистов России, художественный руководитель ГБУК г. Москвы «Московский Театр «Театр Луны на Малой Ордынке», художественный руководитель ГБУК г. Москвы «Московский академический театр сатиры», народный артист России Евгений Герасимов:

«Коллективу Малого театра
Уход из жизни Народного артиста Российской Федерации Владимира Алексеевича Сафронова — невосполнимая утрата для всей театральной России, для зрителей, коллег, учеников и друзей. Его творчество было неотъемлемой частью истории Малого театра, а человеческое обаяние, достоинство и внутренняя сила вызывали искреннее уважение.
От имени депутатов Московской городской Думы и от себя лично выражаю искренние соболезнования коллективу Малого театра, родным и близким Владимира Алексеевича.
Светлая память».

[GALLERY:958]

В Малом театре режиссер Андрей Житинкин поставил спектакль «Мой нежный зверь» по повести Антона Чехова «Драма на охоте». Любители классики будут в восторге — считает Филипп Геллер.

Увидев название, любой советский человек, конечно же, вспомнит фильм Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» — очень красивую, сентиментально-приторную экранизацию, но от чеховской истории оставившую совсем немного. Картину в ней «делают» великолепные пейзажи российской природы, бесподобная операторская работа — актеры (даже Олег Янковский) выглядят скорее эстетическим фоном, нежели какой-то полноценной субстанцией. Можно вспомнить и актрису Галину Беляеву (Ольга), которая по своему типажу больше напоминает тургеневскую девушку, но совсем не «белокурую, голубоглазую девушку», как охарактеризовал ее сам Чехов. Вальс Евгения Доги — вот чем привлекает к себе этот фильм до сих пор, мелодия которого стала настоящим народным достоянием.

Есть и другая экранизация — черно-белая версия 1970 года (режиссер — Борис Ниренбург) с Юрием Яковлевым, Александром Кайдановским и Владимиром Самойловым в главных ролях. Она гораздо ближе к первоисточнику: на самом деле никакая не сентиментально-лирическая история обретает свойственные ей беспросветность и углубленность.

Нынешняя интерпретация Малого, к счастью, соответствует чеховской повести— даже несмотря на то, что исключены некоторые эпизоды. Зато возвращены такие герои, как Надя (она отсутствовала в обеих экранизациях), появляется и безумный отец Ольги Скворцовой. Житинкин ничего не придумывает от себя — а просто внятно и интересно рассказывает историю с элементами детектива о том, как трудно удержать нравственность в мире, где правят злоба и разврат. Параллели с реальностью напрашиваются сами собой — Чехов, как и всякий великий писатель, в воду глядел. В спектакле, как и пьесе, пожалуй лишь только два положительных персонажа — страдающая от жестокости окружающего мира, несостоявшаяся невеста Камышева Надя (эту роль тонкими мазками исполнила Варвара Андреева), всегда готовый прийти на помощь доктор (Александр Волков сумел убавить обычно пышущий жаром темперамент и полностью растворился в своем герое).

Тот же Урбенин, стремившийся найти счастье в браке с Ольгой, которая младше его на 30 лет — персонаж неоднозначный. Чувствуя свое одиночество, он выпивает — женитьба на девушке, как он думает, лишит его этой укоренившейся на протяжении года отрицательной традиции. Но ему, самому несчастному в этом произведении человеку, достается больше всего. Мало того, что Ольга, разумеется, его не любит, так она издевается над его детьми и наговаривает на него графу Карнееву, выдумывая, что тот как будто украл его гусей. Роковая случайность, когда Урбенин первым находит мертвую Ольгу в лесу, дает возможность следователю Камышеву, который сам жестоко ее прикончил, поставить все улики на Петра Егоровича — в итоге того заключают под суд, отправляют на каторгу, где он, спустя время, умирает.

Актер Александр Клюквин, привычный всем в комическом амплуа, потрясающе переключился на драму — его Урбенин невероятно трогателен. С первой минуты видно, что он действительно души не чает в Ольге, боготворит ее. И каким же камнем на душе для персонажа становится ее предательство. Самой трагической сценой спектакля, несомненно, стал эпизод допроса Камышевым Урбенина — когда последний признается, что ни в чем не виноват, но следователь сделает свое дело и подло сдаст Петра Егоровича под стражу. Здесь трудно сдержать слезы.

В роли Камышева — звезда сериалов, недавно вошедший в труппу Малого Андрей Чернышов. Его игра здесь отличается смелостью, экспрессивностью. Уже в самом начале, когда герой появляется в кабинете Редактора (здесь Житинкин позволил себе чуть отступить от Чехова — Камышев одет не в шикарную статусную одежду, а приходит в поношенном пальто, с мимикой нездорового, побитого жизнью человека) видно, что это незаурядная личность. Которая, однако, несмотря на свое блестящее образование, позволила себе опуститься до самого дна. Актер вместе с режиссером показывают персонажа абсолютно отвратительного — Камышев агрессивен, откровенно порочен и использует всех в собственных корыстных целях. Ни о какой настоящей любви с Ольгой тут нет и речи (в фильме Лотяну герои действительно любят друг друга) — здесь царит только греховная страсть. Раскаяния героя в финале не чувствуется (да и Чехов его не предполагал) — скорее, его озлобленность на жизнь и на самого себя.

Его друга, развратного гуляку, сластолюбца графа Карнеева темпераментно сыграл Александр Вершинин — несмотря на свою ярко отрицательную характеристику, актер сумел наполнить роль неимоверным обаянием, так что этому персонажу даже хочется простить его грехи.

Сложнейший образ в повести, да и наверно вообще в чеховской литературе — Оленька Скворцова. Девушка, на первый взгляд кажущаяся сущим ангелом, на самом деле очень меркантильна, расчетлива и зла на окружающий мир. Героиня мечтает выйти из бедности и разбогатеть, потому выходит замуж за Урбенина. Уже на свадьбе она понимает, что будет встречаться с Камышевым, потом она переходит в содержанки к Карнееву. Конец ее жизни, как мы знаем, печален — Олю своими руками убивает Камышев, не выдержав признания о том, что он для нее был всего лишь одним из объектов удовлетворения удовольствия.

В экранизации Ниренбурга Наталия Дрожжина сыграла свою героиню, пожалуй, слишком уж прямолинейно — откровенной стервой, жаждущей только богатства и денег, в ней не было хоть какой-то загадки. Галина Беляева в фильме Лотяну, наоборот, была слишком уж нежна и приторна, даже авторский текст не смог прибавить ей какой-то земной материальности.

А вот в постановке Житинкина все сложилось: героиня нашла идеальное воплощение благодаря талантливой Варваре Шаталовой. Кроме того, что актриса идеально соответствует внешнему описанию Чехова, также она смогла показать двойственность натуры Ольги — ее внешнюю привлекательность и внутреннюю пустоту, черствость души, глупость.

Роль слуги Камышева, Поликарпа в собственный бенефис превратил потрясающий Сергей Еремеев — столько доброго юмора, теплоты души простого русского человека он привнес в этого персонажа. Зал смеется, когда Поликарп сообщает, что читает «Графа Монте-Кристо» или же когда он отчитывает своего хозяина за то, что тот связался с пьяницей-графом.

Эти моменты добавляют спектаклю ощутимую легкость, которая, как всегда у Чехова, сочетается с драмой.

В спектакле заняты и такие легенды, как, например, 84-летний Владимир Сафронов — он играет роль безумного отца Ольги. Актер появляется на свадьбе Урбенина и дочери всего на одну минуту, но оставляет сильнейшее впечатление. Несчастный, жалкий вид старика, страдающего от навязчивой идеи о краже, вкупе с соответствующей мимикой производят неизгладимое впечатление.

Хороши острохарактерная Сози (Екатерина Базарова) и молодой одноглазый слуга Карнеева Кузьма (Владимир Алексеев).

Очаровательной цыганкой Тиной предстала в спектакле Аксиния Пустыльникова — она не только танцует, но и потрясающе исполняет романсы, таким образом, демонстрируя разноплановость мастерства актеров Малого. Такая работа дорогого стоит. Все выступления Тины сопровождает живой аккомпанемент — за него отвечают солисты оркестра театра, гитаристы Михаил и Александр Ивановы.

Вопреки заявлением режиссера спектакль оказался традиционно оформлен (художник — Андрей Шаров). Здесь три декорации — гостиная графа с изысканной мебелью, статуями и даже огромными опахалами, которыми его овевают слуги. В глубине — окно с выходом в осенний парк и лес. Тут видны наклонившиеся колонны (символ упадка, разложения), блестит озеро из больших голубых разбитых стекол… Этот пейзаж станет основой декорации для сцены привала (кстати, момент убийства, когда Ольга кричит из леса, Житинкин оставляет за кадром). Комната Камышева более лаконична, но здесь можно насладиться, например очаровательной ширмой в ориентальном стиле.

Не стали экономить на костюмах — особенно впечатляют наряды Ольги и Нади, выполненные в стиле модерн.

Филипп Геллер, "БезФальши", 27 апреля 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/zhestokaya-chehovskaya...

1 марта исполняется 50 лет служения Малому театру народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем Владимира Алексеевича с этим прекрасным творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых ролей на подмостках Малого!

1 ноября исполняется 80 лет народному артисту России Владимиру Алексеевичу Сафронову. От души поздравляем Владимира Алексеевича с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, хорошего настроения, неиссякаемого вдохновения и еще многих встреч со зрителем на подмостках Малого театра!

Владимира Алексеевича Сафронова поздравляет ЦДА им. А.А.Яблочкиной

Дорогой Владимир Алексеевич!

В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые поздравления!

Свой талант, свою жизнь Вы посвятили служению искусству, сохраняя верностью своему призванию и преданность театру.

За годы творческой карьеры Вы создали десятки разноплановых запоминающихся образов, каждому из которых подарили частицу своей души и любовь зрителей.

Отрадно, что сейчас Вы продолжаете трудиться на благо родного театра, подавая пример молодому поколению артистов.

Особого уважения заслуживает Ваша педагогическая и наставническая деятельность.

От всей души желаем Вам здоровья, творческих сил, хорошего настроения и всего наилучшего!

Пусть Вас окружают любовь и забота дорогих Вам людей!

Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,

Директор ЦДА им. А.А. Яблочкиной И.Я.Золотовицкий

Директор-распорядитель ЦДА им. А.А.Яблочкиной А.А.Жигалкин

Художественный руководитель ЦДА им. А.А.Яблочкиной В.В.Иванов

01.11.20

На счету В.А.Сафронова множество ролей - больших и маленьких - каждая из них отличается, как говорили раньше, мастерской отделкой. Выход Сафронова на сцену запоминается зрителям, даже если они видят артиста всего несколько минут. Яркое подтверждение тому, например, роль Разновесова из комедии А.Н.Островского "Не было ни гроша да вдруг алтын" (постановка Э.Марцевича).

Дорогие друзья!

В преддверии юбилея Юрия Мефодьевича Соломина мы начинаем показ спектаклей с его участием и тех, что были поставлены им на сцене Малого театра. Первый из них драма А.Н.Островского «Пучина», в которой Юрий Мефодьевич сыграл роль Кирюши Кисельникова.
Спектакль был поставлен в 1973 году режиссером П.П.Васильевым. Партнерами Юрия Мефодьевича были Е.Н.Гоголева (Анна Устиновна), И.А.Любезнов (Боровцов), А.М.Торопов (Переярков), Б.Ф.Горбатов (Турунтаев), В.А.Сафронов (Погуляев), Н.В.Подгорный (Неизвестный) и другие.

Спектакль имел большой успех, а роль Кисельникова стала одной из самых ярких в сценической карьере Юрия Мефодьевича. Вот что пишет о его исполнении в своей книге театровед В.А.Максимова: «Соломин – актер крупных планов не только в кинематографе, но и на драматической сцене. Он может выдержать их сколько угодно и будет неизменно притягательным, обаятельным, манящим, потому что при самом требовательном всматривании в игре его (в «Пучине» тихой, ровной, мучительно постепенной в нарастании трагизма) не найти ни мгновения пустоты.
Его крупные, молчаливые планы, пленительное лицо артиста, переменчивая, подвижная мимика, чередования боли, страха, внезапной надежды; то добрые, то безумные «запредельные» глаза его оказались первостепенно важны в роли.
Углубляясь в образ, Соломин сыграл Кисельникова много сложнее, чем написано в пьесе. Он лишь начал с известной, повторяющейся в веках ситуации – «среда заела». С изматывающей искренностью воссоздал капитуляцию чистого, но слабого человека, исход в домашний ад, в пучину, в яму жизни; унижение отвергнутого и не любимого. <…>

Пронзительная правда унылых будней проступала в игре Соломина. Бедность и нищета были поняты и представлены им как человеческое страдание и унижение, но еще и как «благодатная» почва, на которой произрастают обман и преступление. Несчастье нищеты Соломин соединял с подлостью и грязью, кошмаром повсеместного обмана. <…>

В Кисельникове артист увидел больше, чем историю слабого человека. Сотворенной ролью прикоснулся к нашим общим национальным бедам, слабостям и тайнам русского характера, вобравшего в себя терпение, доверчивость, многообразные таланты, благородство, доброту, но и рефлексию, бездействие созерцательности, слабую волю, неизбывное обломовское «не хочется», «не буду»… <…>

Неотступно прослеживал актер, как меркнет человек и зябнет его душа; как страшен «озноб души», когда «боль жизни… могущественнее интереса к жизни»…
Когда-то характерам, подобным Кисельникову, гениальный философ Василий Розанов дал исключительную по точности характеристику. «Русский мечтатель» слушает «неумолчный шум в душе… и существует для разговоров. Не для дела же?... Даже больше, чем пищу... любит мечту свою». В нем – «...отсутствие всякой внешней энергии, воли к бытию… а на конце всего: бедные мы человеки!». Вслед за Розановым герой Соломина мог бы повторить: «Я пришел в мир, чтобы видеть, а не совершить». Мог бы и спросить себя: «Что же ты любишь?» – и ответить: «Мечту свою» (Сб. Розанов В. Избранное. Мюнхен,. 1970. С. 67).
По рождению Кисельников не интеллигент, но Соломин сыграл предтечу русских интеллигентов. Неожиданные, необъяснимые в старом Замоскворечье, были в герое деликатность, благородство, чуткость к прекрасному, доброта, но и слабость, и доверчивость, и беспечность – положительные и отрицательные свойства, присущие известному сословию, которое во времена написания Островским «Пучины» лишь зарождается, еще только будет, а утвердится в России на рубеже ХIХ–ХХ веков, под малопонятным европейцу названием «интеллигенция». <…>

С мучительной неспешностью, с изматывающей душу зрителя постепенностью, подробно играл Соломин, не пропуская ни единого этапа страдания и падения героя. <…>

По-разному можно играть безумие. У Кисельникова в финале спектакля – оно улыбчивое, блаженное. Его герой, который в компании разорившегося тестя теперь торгует на площади тряпьем и старыми вещами, ничего не помнит, никого не узнает – благообразный, с добрым лицом, с «запредельными», как у праведника на иконе, глазами. Никогда прежде он не был так спокоен и умиротворен, как сейчас, когда говорит о «двух жилеточках», старом утюге, о «кулечке гвоздиков», которые насобирал для продажи.
Ничего пугающего, чрезмерного, надрывного в помешательстве его нет. Страдание превысило меру, и человек убежал в безумие, как в возвращенное детство, и теперь почти счастлив. Бог или судьба послали ему в утешение полное бесчувствие. И улыбка у него – дитяти беспамятного, у которого нет прошлого. Но от такой невозмутимости и благостности веет ужасом. И песенка-бормотание, которой научил тесть-жулик, – «Талан – доля, иди за мной…» – отдает жутью. <…>

В отличие от сегодняшнего актерского большинства Соломин не отказывается от старого понятия «амплуа» и сам себя определяет «неврастеником». Взрывной, легко возбудимый, умеющий передать муку человеческой рефлексии, надрыв и трагическую надсаду, он сыграл множество людей, чья душевная жизнь обострена до предела. Однако он никогда не играл человеческую аномалию, безумие, болезнь в буквальном, медицинском смысле. Его врожденный вкус, строгость самоконтроля, особенная художественная деликатность этого не позволяют. Погружение в болезнь, в боль ему, актеру и человеку, не свойственно. И в этом смысле он – в юности простодушно открытый, полный надежд, сегодня – куда более жесткий, ожесточившийся, трудно идущий на контакты, но по-прежнему деятельный и четкий, избежавший всех погибельных соблазнов сцены, умеющий постоять за себя и за свое дело, опасный противник, – в неврастеники не годится.
В безнадежном финале «Пучины» есть свет. Актер не переступает черты, несет в себе светлый образ молодого Кисельникова и заставляет нас вспомнить, какой прелестный, легкий, веселый, душевно чистый человек был в юности этот недоучившийся московский студент, погубленный плохими людьми, подлой средой и собственной слабостью, но еще и честностью, добротой, доверчивостью, миражами мечты».

К счастью, этот замечательный спектакль был записан на пленку и у многих поколений театралов есть возможность увидеть и прочувствовать игру замечательных актеров.

Запись сделана в июне 2016 года

Оператор - Евгений Павлов

Смотреть запись на сайте журнала «Театрал»

Дорогой Владимир Алексеевич!

Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!

От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, радости жизни, хорошего настроения и удачи!

Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!

Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,

Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.


01.11.15

1 ноября народному артисту России Владимиру Алексеевичу Сафронову исполняется 75 лет. От души поздравляем Владимира Алексеевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, новых творческих свершений и многих радостных встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!