1 августа трудовой юбилей отмечают сразу несколько артистов Малого театра...

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадьевны Рахваловой. Поздравляем!

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадиевны Рахваловой. От души поздравляем Инессу Геннадиевну и желаем ей здоровья, удачи и творческих успехов!

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадиевны Рахваловой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадьевны Рахваловой. Искренне поздравляем артистку и желаем ей хорошего самочувствия, праздничного настроения и новых интересных творческих предложений на родных подмостках Малого театра!

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадьевны Рахваловой. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и, конечно, новых радостных встреч со зрителем на сцене Малого театра!

На страничках Инессы Рахваловой и Татьяны Скибы добавлены фотогалереи…

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадьевны Рахваловой. От души поздравляем Инессу и искренне желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и интересных творческих предложений!

«Листая старые подшивки»

ИННА РАХВАЛОВА: «ВСЯ МОЯ ЖИЗНЬ ВМЕСТИЛАСЬ В ОБРАЗ НИНЫ ЗАРЕЧНОЙ»

На сцене Малого театра сегодня активно работает новое поколение мастеров, которые глубоко, можно сказать, кровно восприняли вековые традиции коллектива. Одна из них — заслуженная артистка РФ Инна РАХВАЛОВА...

«Листая старые подшивки»

ИННА РАХВАЛОВА: «ВСЯ МОЯ ЖИЗНЬ ВМЕСТИЛАСЬ В ОБРАЗ НИНЫ ЗАРЕЧНОЙ»

На сцене Малого театра сегодня активно работает новое поколение мастеров, которые глубоко, можно сказать, кровно восприняли вековые традиции коллектива. Одна из них — заслуженная артистка РФ Инна РАХВАЛОВА.

- Инна, несколько лет назад в одной газете появилась заметка Юрия Соломина под названием «Сибирячка, которой рукоплескал Хейльбронн». Этой сибирячкой были вы?

- Да, я.

- Что это за история?

- История была такая. В конце 3-го курса Юрий Мефодьевич сказал, что я назначена на главную роль в пьесе «Кэтхен из Хейльбронна», которую ставил немецкий режиссер К. Вагнер. Кэтхен — это национальная героиня из немецкого города Хейльбронн. Репетиции шли по жесткому графику в течение месяца. Эта напряженная работа очень много дала мне, студентке: я окунулась в ритм работы, с которым, естественно, не сталкивалась в институте. Я словно влетела в театр, на сцену, ни о каком постепенном вхождении, присматривании к партнерам не было и речи. С этим спектаклем мы ездили в Германию, в Хейльбронн, где сохранен дом Кэтхен, где берегут легенду о ней. Это было уже на 4-м курсе, и, конечно, зрители рукоплескали, как я теперь понимаю, своей национальной героине. Любой актрисе, играющей эту роль, был обеспечен успех. Для меня это было огромное событие, первая главная роль.

- Юрий Соломин сам сибиряк, ему приятно было написать об успехе землячки...

- Я из Омска. Интерес к театру был заложен там, в студии, у великолепного педагога Людмилы Григорьевны Шурыгиной. Именно она привила мне любовь к театру и вообще к искусству, дала нам настоящее широкое образование в этой сфере. Эти годы были счастьем. Из нашей театральной студии почти все сейчас в Москве. Вообще мне очень повезло с педагогами. После школы я поступила в Театральное училище им. Щепкина на курс к Юрию Мефодьевичу и Ольге Николаевне Соломиным. Этим педагогам я обязана всем. Могу с гордостью сказать: это мои учителя.

- Теперь вы сами педагог Щепкинского института?

После окончания я продолжала ходить на курс мастерства, хотя уже играла и репетировала в театре. При распределении педагогических отрывков Юрий Мефодьевич сказал: «Вот этот отрывок будет репетировать со студентами Рахвалова». Многие спрашивают: «Как ты можешь преподавать? Что ты знаешь сама, чтобы учить других?» Действительно, ну кто я такая? Вчерашняя студентка, которая сама недавно с трепетом ходила по этим коридорам... Известно, что даже не все артисты со стажем решаются преподавать. Но я почему-то не испытывала страха. Может быть, потому, что вместе со студентами я тоже учусь? Ведь рядом Юрий Мефодьевич и Ольга Николаевна, которые всегда помогут, подскажут. Вообще это интересная и увлекательная работа. У меня уже было три дипломных спектакля. А то, что я играю на сцене, огромный плюс. Я могу передать то, что мною пережито, продумано.

- Особенно я это осознала, когда ставила с корейскими студентами дипломный спектакль «Чайка», — я сама играю на сцене Нину Заречную.

- Вы могли бы, как Нина Заречная, которую вы играете в «Чайке», уехать с провинциальной труппой?

- Наверно, когда я оканчивала студию в Омске, то могла бы, но теперь нет. И не потому, что пренебрежительно отношусь к провинции. Я до того вросла в Малый театр, что без него себя уже не мыслю.

- Нина Заречная талантливая актриса?

- Я считаю, что талантливая.

- Не кажется ли вам, что Нина довольно жестоко говорит Треплеву о своей любви к Тригорину?

- Многие знакомые мне говорят: «Ну зачем, зачем ты ему это сказала?» Как будто я вольна переделывать текст Чехова. Да, наверно, слова «Я люблю его» (то есть Тригорина) звучат для Треплева жестоко. Но Нина совсем не хочет причинить ему страдания. Она говорит правду скорее для себя, чем для него. Когда мы в чем-то признаемся близким, то не всегда задумываемся о том, что наши слова их могут больно ранить. Конечно же, Нина не подозревает, что после ее ухода произойдет трагедия.

- Нина познакомилась с изнанкой русской действительности, поездила с провинциальной труппой, испытала грубость и приставания купцов...

- Понимаю, что вы хотите сказать. Конечно, Нина соприкоснулась с грубостью действительности, но эта грязь не изменила ее натуры. Кто-то не в силах выдержать пошлости окружающей жизни. Треплев, например, не смог вырваться из жизненных пут, а Нина нашла выход, она оказалась сильнее. Она чистая и цельная натура. Чайка. Недаром Чехов так назвал пьесу. Я именно так ее прочитала. И это выстраданная мною позиция. Слишком долго я шла к Нине. Все, чем я жила в Омске, все, что дал мне мой педагог из студии, все, что я сама пережила, когда приехала в Москву из провинции, — все вошло в образ Нины.

- На одном из первых спектаклей «Лес» зал в ужасе замер: ваш партнер Александр Ермаков — Несчастливцев, по сюжету на руках вытащивший вас из пруда, чуть не уронил вас...

- В этой сцене такое покрытие, к которому мы не успели привыкнуть: кочки, трава... Партнер вынес меня на руках, и в это мгновение я почувствовала, что он теряет равновесие и то ли развернула его рукой, держась за его шею, то ли помог господь Бог, но мы удержались. Скажу больше: никто в театре, в том числе и Александр Юрьевич, не знал, что я была тогда беременна. А вот другой случай приводит меня просто в ужас до сих пор. Идут занятия по мастерству актера. Весь педагогический состав в сборе.

Вечером спектакль «Царь Федор Иоаннович». У меня небольшая роль княжны Мстиславской. Это вторая явка в театр к семи часам. В шесть звонок Юрию Мефодьевичу. Я слышу такой разговор: «Да, она рядом сидит. Да... Ну, что делать...» И я, похолодев, понимаю, что в театре что-то случилось. Юрий Мефодьевич кладет трубку и тихо говорит: «Иди». Сама не знаю, какое чувство мне подсказало, но я догадалась, что сейчас буду играть одну из главных ролей — царицу Ирину. Я никогда не играла эту роль, не знала текста и мизансцен, но была, как мы говорим, «в материале». Юрий Мефодьевич был все время со мной. За час до начала мы успели что-то пройти.

- Что же случилось?

- У актрисы был приступ аппендицита. Положение было безвыходное: замены нет, а отменить спектакль нельзя. Эдуард Евгеньевич Марцевич — царь Федор, Виктор Иванович Коршунов — Годунов все взяли на себя, старались мне помочь, и, кажется, никто в зале абсолютно ничего не заметил. Кто-то из студентов прибежал посмотреть, сохранилась даже моя фотография в роли царицы Ирины, сыгранной один раз.

- И вы не сбились с текста?

- Спектакль состоялся. Для меня это было главное. Только через несколько дней я начала осознавать весь ужас происшедшего, а тогда я не отдавала себе отчет в том, что делала. Вот теперь я ни за что не согласилась бы повторить такое. Это тихое, спокойное «иди» Юрия Мефодьевича придало мне сил.

- Когда вы репетировали роль княгини Екатерины Дашковой в «Хронике дворцового переворота», вы познакомились с той эпохой?

- Я всегда начинаю готовить роль с материалов вокруг пьесы. Тем более это необходимо, когда твоя героиня — исторический персонаж. Это знание придает некоторую уверенность, имеешь дело не только со словами. Я читала все записки княгини Дашковой, знаю ее биографию. Она была крестницей Петра III, племянницей государственного канцлера Воронцова. Это была своенравная и самолюбивая натура, преданная императрице Екатерине и рисковавшая своей судьбой в дни переворота. До конца дней она пребывала в заблуждении, что совершила этот переворот. На самом же деле ее роль была скромной.

- Актеры Малого театра не очень жалуют антрепризы, а вы согласились бы принять участие в коммерческом спектакле?

- Я не пробовала и не знаю, что это такое. Меня сейчас тревожит совсем другое: я перечитываю классику и хочу себя найти заново. Сыграла я несколько больших ролей, какой-то этап пройден. А что дальше? Кем я буду дальше? Я ищу в себе новое качество, ищу себя другую, пусть даже в своем нынешнем репертуаре. Я чувствую, что могу сказать что-то новое, открыть в себе что-то, раздвинуть рамки привычного. Я меняюсь, и героини должны меняться вместе со мной, но как? Я вдруг это реально ощутила и пытаюсь найти ответ.

- Что вам запомнилось из взаимоотношений со зрителями?

- Приятно, когда выходишь из театра и автограф просят молодые зрители. Другое время, другое поколение, но они по-прежнему тянутся к искусству. Однажды две девочки подошли: «А можно когда-нибудь с вами встретиться? Нам очень хочется с вами поговорить». Помню еще, как на гастролях в Чите, где мы играли спектакль «Дядя Ваня», после окончания какая-то женщина подарила мне герань, очевидно, срезанную дома. Я представила жизнь этой скромной женщины, которая отдала мне самое дорогое — не розы, не гвоздику... Эти цветы остались для меня самым дорогим подарком.

- Инна, ваш огромный театр всегда заполнен зрителями. Чем это объяснить?

- Это просто очень хороший театр! В Челябинске во время гастролей я как зрительница ходила и смотрела спектакли, в которых не была занята. Смотрела и думала: «Боже мой, какой хороший у нас театр, какие хорошие артисты». Потом пошла за кулисы и говорю: «Я побывала в хорошем театре!»


«Театральная афиша»

«Листая старые подшивки»

БЕНЕФИС ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

В век режиссуры — что не только является общепризнанным, но и вызывает уже заметное раздражение и сопротивление у представителей других театральных цехов — Малый театр стойко сохраняет первенство актера...

«Листая старые подшивки»

БЕНЕФИС ВЧЕРА И СЕГОДНЯ

В век режиссуры — что не только является общепризнанным, но и вызывает уже заметное раздражение и сопротивление у представителей других театральных цехов — Малый театр стойко сохраняет первенство актера. Разумеется, это не означает игнорирование режиссерской профессии как таковой, что было бы в наше время просто абсурдным. Тем не менее, несмотря на то, что здесь работали выдающиеся мастера, Малый никогда не называли ни «театром Варпаховского», ни «театром Равенских», ни «театром Хейфеца» по аналогии, скажем, с «театром Любимова» или «театром Эфроса». Для всех во все времена Малый театр — это прежде всего крупные актерские имена, и сегодня главные удачи связаны в первую очередь именно с работами актеров. Попытки же подчинить их самодовлеющей режиссуре или самодостаточной сценографии к успеху не приводят. Очевидно, сама вековая традиция сопротивляется подобному новаторству. Постановочными экспериментами, коих, впрочем, сегодня и так достаточно, Малый не славился никогда. Пользуясь современной телевизионной терминологией, его основной принцип можно определить так: хороший актер — «сам себе режиссер». Ведь исторически сложившаяся и долгие годы существовавшая система актерских бенефисов — не что иное, как саморежиссура, правда, соединенная продолжительный период с режиссурой автора. Бенефисность, разумеется, уже в ином качестве, явление сегодня достаточно распространенное и не только на сцене Малого. Эта форма, конечно, имеет свои «за» и «против», поскольку вольное или невольное выдвижение того или иного актера на первый план в условиях утвердившегося «ансамблевого театра» далеко не всегда кажется правомерным. Однако традиция эта, идущая от театра XIX века, и в значительной степени — Малого, славившегося бенефисами М. Щепкина, П. Мочалова, В. Живокини, П. Садовского, Г. Федотовой, А. Ленского, М. Ермоловой, то и дело дает о себе знать.

По всей видимости, от актерских бенефисов берет начало и другая, по сей день весьма живучая и устойчивая традиция Малого театра: актеров-режиссеров. Здесь их список достаточно внушителен: начиная с А. П. Ленского и А. И. Южина и позднее — А.Д. Дикий, П.М. Садовский, Б.А. Бабочкин, М.И. Жаров, В.Н. Пашенная, И.В. Ильинский, Е.Я. Весник, М. И. Царев, В.И. Хохряков, К.А. Зубов, В.В. Кенигсон, В.И. Коршунов, В.М. Соломин, Э.Е. Марцевич, Ю.М. Соломин, А.В. Коршунов... Конечно, по преимуществу это режиссура особого рода — не постановочно-концептуальная, а, если можно так сказать, драматургически-актерская. Режиссура, целью которой изначально является не столько неожиданность и новизна прочтения, сколько попытка максимально приблизиться к авторскому варианту текста, соединенная с подробной актерской разработкой характеров. Однако нельзя не отметить и достаточно парадоксальные ситуации, одна из которых сложилась, к примеру, на рубеже 60-х годов. Именно неожиданное прочтение «Иванова» Борисом Бабочкиным, одновременно исполнившим в спектакле главную роль, по сути, положило начало периоду «жестокого», концептуального Чехова последующих десятилетий, ознаменованных режиссерским монологизмом, активным интересом к «новым формам» и подчеркнутой актуализацией классики.

В целом же «актерская режиссура» Малого театра решает иные задачи, и решает их в первую очередь через актера, отводя остальным компонентам спектакля вспомогательную роль. В этом тоже есть как сильные, так и слабые стороны. При интересной разработке отдельных характеров не всегда удается привести их к общему знаменателю, отчего страдает целостность спектакля. Что же касается соотношения постановочных изысканий и исполнительского искусства, то приоритет последнего кажется вполне оправданным, поскольку первенство актера является одной из главных составляющих общей культурной традиции Малого театра, определяющих его стиль и его эстетику.

Надо сказать, что и в последних премьерах Малого театра «актерская тема» в разных ее ипостасях дает определенный повод для размышления. Так, в спектакле «Лес» по пьесе А.Н. Островского (постановка Юрия Соломина) она выходит на первый план и в тематическом, и в исполнительском отношении. «Это диплом моей любви к актерам», — признался Виктор Павлов, принимая Приз Фонда К. С. Станиславского «Московская премьера», присужденный за роль Счастливцева. Его герой действительно актер по призванию, а не только по житейской необходимости. И актер явно талантливый, что редко акцентировалось во множестве известных интерпретаций. Здесь же в том можно убедиться «наглядно». Счастливцев, а одновременно и сам исполнитель роли, словно выступает в качестве бенефицианта, демонстрируя свои возможности в разных жанрах и амплуа. И опять возникает историческая параллель с бенефисами прошлого века.

В пьесе Счастливцев явно к знаменитостям не принадлежит. Провинциальный актер, кочующий из Вологды в Керчь, о котором, по словам Несчастливцева, в немногочисленных рецензиях пишут далеко не лестно. Виктор Павлов, как будто вступая в спор с этой оценкой, демонстрирует потенциальные артистические возможности своего героя, проигрывая каждую из «актерских баек» как отдельный, вполне законченный спектакль. Так известная история с заигравшимся трагиком, представленная в лицах, приобретает дополнительную объемность и многомерность. Тут и колоритно сыгранные характеры участников этой занимательной сценки, и комизм ситуации, и актерская обида. Счастливцев — Павлов «инсценирует» житейские сюжеты так, что, не видя его «в работе», зрители вполне могут представить себе его сценические образы. Не прошел незамеченным и переход в комики из героев-любовников, одного из которых он полушутя проиграл во время ночного свидания с Улитой. Счастливцев может изобразить и важного, надменного господина, и послушного слугу, сохраняющего чувство собственного достоинства. Его актерское и человеческое амплуа не ограничивается узкими рамками. А маска шута — это своего рода самозащита. К тому же если вспомнить шекспировских шутов, то они всегда были талантливы и мудры. Счастливцев — Павлов смешон и одновременно трагичен, но отнюдь не жалок. В нем чувствуется и нереализованность талантливого актера, и бесприютность бедного человека, уставшего от постоянной необходимости заботиться о хлебе насущном и в то же время не способного жить скучной жизнью тихого обывателя. Это становится вполне очевидным после такого же театрализованного рассказа о невыносимо благополучном, размеренном существовании у родственников, от которого он бежал без оглядки. Бежал от сонной жизни, лишившей его свободы, возможности импровизировать, играть. А игра — это его стихия, его призвание и его крест, от которого ему никуда не убежать, как и его собрату по профессии — трагику Несчастливцеву.

Впрочем, Несчастливцев — Александр Ермаков мало чем напоминает «классического трагика» с поставленным басом и громогласными речами. В его интонациях порой проскальзывает избыточный пафос, но в целом это человек, вполне реально осознающий свое положение. Его фамилия — это не только сценическое амплуа, но и человеческая судьба, что для него, собственно, почти едино. Тоже, прежде всего, талантливый актер, чья творческая нереализованность воплощается в разыгрывании всевозможных жизненных ситуаций и мечтах о собственной, пусть малочисленной, труппе. Сегодня, когда актерские объединения на разовых постановках опять приобретают все большую актуальность, остается предположить, что спектакль, сыгранный Аксюшей (И. Рахвалова), Счастливцевым и Несчастливцевым, не стал бы одной из скоропалительных коммерческих поделок, а оказался среди тех счастливых исключений, которые пока не очень часто, но встречаются в так называемых современных антрепризах. Но поскольку этой мечте еще не суждено осуществиться, Несчастливцев — Ермаков, «сойдя со сцены героем», живет в соответствии со своим амплуа, практически не ощущая границы между игрой и реальностью. Преображение в шекспировского героя или шиллеровского благородного разбойника для него столь органично, что и ни у кого из окружающих не возникает сомнения в подлинности его игры. Более того, вольно или невольно Несчастливцеву начинают подыгрывать, а он словно бы «режиссирует» ту или иную житейскую ситуацию. Так, к примеру, Гурмыжская (И. Муравьева) вынуждена мгновенно сменить барское высокомерие на притворное послушание, покорность и доброжелательность. Впрочем, элемент игры, как формы существования, присутствует в спектакле и у ряда других персонажей. Каждый как будто примеряет на себя какую-то роль, и чаще всего в этой «игре» гораздо меньше искренности и таланта, чем в игре актерской. Актерство как профессия и как форма существования — две грани одной темы возникают в спектакле в некоем единстве противоположностей. Игра как призвание, судьба и игра как способ достижения мелких, прагматических целей. Это противопоставление особенно ощутимо в финальном монологе об актерах и комедиантах, который произносит Несчастливцев, обращаясь к Гурмыжской и ее гостям. Монолог, так же выстроенный, как отдельный спектакль, с солирующим актером и сидящими поодаль «зрителями». Солирующая роль, отведенная Счастливцеву и Несчастливцеву, подчеркивается и несколько театрально эффектным финалом, когда актеры, гордо покидающие царство «комедиантов», удаляются в глубь сцены, а им навстречу торжественно опускаются яркие цветные софиты, как символ театра, символ подлинного искусства.

То, что «Лес» прежде всего спектакль актерский не только по теме, но и по форме постановки, наделяет его теми же плюсами и минусами, которые, очевидно, неизбежны при подобном подходе. С одной стороны, особая тщательность в разработке характеров, выдвинутых на первый план, придает им дополнительную значимость, с другой — эпизоды, выстроенные как отдельные моноспектакли, порой кажутся самодостаточными и излишне превалирующими над остальным действием. Бенефисность, дающая актеру возможность раскрыться в полной мере, в то же время иногда оказывается в ущерб целостности постановки.

Еще один вариант «актерского спектакля» — «Чайка» А. Чехова (режиссер В. Драгунов, руководитель постановки (Ю.Соломин). Выделить «бенефициантов» здесь намного труднее, поскольку можно сказать, что таковыми являются практически все. Разработка ролей подробна и точна, каждый характер по-своему интересен, хотя и несколько обособлен, а потому определенная дробность и распадение «на отдельные составляющие» присутствуют и в этом спектакле. «Чайка» Малого театра, словно вопреки многочисленным режиссерским изысканиям, выпавшим на долю пьесы, в частности, и в последние десятилетия, откровенно не претендует на некую сверхоригинальную концепцию и «новую форму». В то же время многие персонажи кажутся довольно неожиданными, во многом благодаря индивидуальности того или иного актера. Так, Медведенко — В. Богин не просто нелепый и жалкий недотепа, что нередко бывает, а загнанный жизнью в угол интеллигент, тонкий, деликатный и глубоко трагичный в осознании безысходности своего существования. Скромный, выдержанный доктор Дорн — А. Михайлов выглядит здесь своего рода исповедником, утешителем, миротворцем. Сорин — В. Коршунов не только «человек, который хотел», но человек, на склоне лет вдруг понявший, что у него «пропала жизнь», и страдающий от невозвратности ушедших лет, от невозможности наверстать упущенное...

Однако все же главные герои чеховской пьесы — люди театра и литературы. Кстати сказать, и две центральные фигуры, издавна первенствовавшие в Малом театре — актер и драматург, так что «предмет разговора» достаточно близок. Несостоявшаяся актриса в «Лесе» — И. Рахвалова — она же Нина Заречная, актрисой ставшая. Романтический трагик Несчастливцев обещал Аксюше радость и восторги творчества. Нине пришлось постичь и другую сторону актерской судьбы. Романтизм Заречной — Рахваловой переплавился в фанатизм, детская наивность сменилась ожесточенностью. В конфузливой провинциальной девочке-простушке, одетой в белую вышитую рубашку и деревенский сарафан, ничто не предвещает будущей актрисы. И ее дебют в пьесе Треплева тому подтверждение — нарочитый пафос в произнесении текста, излишняя суетливость в движениях, откровенная беспомощность и неумелость. Лишь в финале, после истерических и жестоких откровений и обвинений, адресованных прежде всего к себе самой, усталая, измученная Нина скажет спокойно и твердо: «Я уже настоящая актриса...» Но чего в этих словах больше — правды или фантазии больного воображения, с уверенностью сказать нельзя. Собственно, это многоточие заложено в самой пьесе, потому Заречную и играют то победительницей, утвердившейся в своем призвании и имеющей право на него, то предательницей, изменившей не только Треплеву, но и своему таланту, то сломавшейся полубезумной, а то и вовсе изначально не состоятельной дилетанткой, чьи мечты о высоком пути в искусстве имеют под собой слишком мало оснований.

Но похоже, что на сей раз создателей спектакля занимает не столько степень таланта и профессиональной состоятельности того или иного представителя мира искусства, сколько проявление их человеческих качеств в самых обыденных, житейских ситуациях. «Чайка» Малого театра — это спектакль не о «жизни в искусстве», а о жизни людей, которые волею судьбы оказались в мире искусства, быть может, отчасти случайно, как могли бы оказаться и в каком-то другом. О том, какая актриса Аркадина — И. Муравьева, наверное, можно сказать лишь одно — комическая, а еще точнее — водевильная. В остальном же она, пожалуй, ближе к провинциальным актрисам Островского, конечно, не к Негиной или Кручининой, а к Смельской или Коринкиной. Только те хитрее, циничнее и находчивее. Аркадина — Муравьева напориста, беспардонна, хамовата, но открыта. И перепады ее настроений — от раздражения к смеху, от материнской нежности к ожесточению — выглядят столь органичными и естественными, что определение, данное ей сыном, — «психологический курьез», кажется здесь не совсем уместным. Она абсолютно проста, даже простовата. Гурмыжская Муравьевой, пожалуй, в большей степени актриса, чем Аркадина. Когда же последняя пытается играть в жизни, то эти попытки отдают таким наигрышем, что выглядят невероятно нелепыми и смешными. И тут оказывается прав Треплев, обвинявший мать в том, что она играет «в жалких, бездарных пьесах». Очевидно, штампы, приобретенные ею на сцене, она и пускает в ход в жизни. Объяснение с Тригориным выглядит наглядной иллюстрацией подобного забавно легкомысленного водевиля. Никаких тонких психологических «пристроек» и полутонов. «Штурм» Тригорина Аркадина — Муравьева проводит с невероятным напором и комическим энтузиазмом. Откровенное восхваление приправлено дикими воплями, сумбурной беготней, и кажется, вот-вот перейдет в рукоприкладство.

Совершенно естественно, что после подобной кутерьмы Тригорин — Ю. Соломин, принимающий эту сцену как нечто привычно-неизбежное, сидит с всклокоченными волосами и кислым выражением лица, усталый и усмиренный. Собственно, и свою писательскую деятельность он как будто принимает как привычную неизбежность. В его монологе о муках творчества и профессиональном долге звучит некая ерническая насмешка над тем высшим предназначением и величием, которые приписывает ему юная восторженная поклонница — Нина Заречная, трепетно просящая автограф у знаменитости. Он и разговаривает с ней, как с наивным ребенком, которому еще неведома усталость от бессмысленной суеты, неудовлетворенности, разочарования, скрытых за видимым благополучием «прекрасной, светлой, интересной жизни». В это придуманное Ниной благоденствие известного писателя Тригорин — Соломин не только не верит, он смеется и над своей славой, и над теми высокими словами, которые сам произносит. Его ирония — своего рода самозащита усталого человека, в котором окружающие хотят видеть нечто иное, чем есть на самом деле. Впрочем, иронический тон в целом свойствен «разговорам о литературе» в постановках «Чайки» последних лет. Как и все большее тяготение к комедийности — жанру, обозначенному самим автором. Актерско-писательские проблемы редко выносятся в центр спектаклей, гораздо чаще они сознательно растворяются в других темах или являются основой для более широких обобщений, выходящих за рамки искусства.

И в «Чайке» Малого (в отличие от «Леса») тема театра не кажется особенно рельефной и подчеркнуто превалирующей над всеми прочими. И все же здесь есть человек театра — не потому, что его «жизнь в искусстве» удалась, скорее, напротив, но он — дитя театра, хочет он того или нет, это — его судьба. Треплев — А. Коршунов отнюдь не выдвигается специально на первый план, наоборот, он скромен, тих и мало похож на юного максималиста-фанатика, жаждущего самоутверждения путем отрицания всего и вся. Он слишком хорошо знает театр, в котором играет его мать, знает не только его минусы, но и плюсы. Быть может, поэтому в его спектакле абстрактность текста и мистическое звучание музыки соединяется с вполне реалистической декорацией. Конечно, он тоже ищет свои «новые формы», раздражается, обижается, сердится на Аркадину и Тригорина, но им руководит не «бес разрушения» и желание противопоставить себя всем остальным, а стремление отыскать свое место в том мире, в который он погружен с детства и из которого ему никуда не уйти. Треплев — Коршунов изначально мудрее и самокритичнее. После провала спектакля он приходит к Нине раздавленным, несчастным, каким-то затихшим, но не истерично озлобленным. И с матерью он нежный, мягкий, жалкий. Вспышки ревности и обиды кратковременны, а болезненный самоанализ, переходящий в самоедство, постоянен. В последнем разговоре с Заречной Треплев — Коршунов кажется сильно постаревшим, усталым, потерянным, как будто давно готовым к своему финальному решению. Он так и не нашел своего места в том мире, в котором живет, а другого у него нет.

В двух спектаклях Малого о людях театра на последних смотрят как бы с разных сторон, в одном случае больше акцентируя внимание на профессиональной принадлежности, в другом — на человеческих проявлениях. И отношение к ним во многом разное: в первом случае чуть приподнятое, даже несколько романтическое, во втором — ироническое или же сочувственное. Да и тема «актерского театра» имеет разные грани и ракурсы. То, что XX век — век режиссерских, сценографических и прочих экспериментов, ни у кого не вызывает ни сомнений, ни возражений. Но вряд ли кому-нибудь придет в голову требовать от «Кабуки» или «Комеди Франсез» чего-либо сверхавангардного. Русский реалистический театр с его актерскими традициями — это то, что заложено генетически, в остальном же дело за профессионализмом и способностью принять тригоринский постулат: «Всем хватит места — и старым и новым формам. Зачем толкаться?»


МАРИНА ГАЕВСКАЯ
«Театральная жизнь», 1998, №7

2 декабря с днем рождения поздравляем заслуженную артистку России Инессу Геннадьевну Рахвалову. Совсем недавно актриса вернулась на сцену Малого театра, с чем от всей души ее и поздравляем. Крепкого здоровья, радости и всех, всех благ!

2 декабря с днем рождения поздравляем заслуженную артистку России Инессу Геннадьевну Рахвалову.
Театральная судьба Инессы Рахваловой складывалась на редкость удачно - сразу после училища молодая актриса вошла в репертуар Малого театра на сложнейшие роли классического репертуара - Соня в «Дяде Ване», Настенька в «Не было ни гроша, да вдруг алтын», Нина Заречная в «Чайке», Аксюша в «Лесе» и многие другие.
Ребенок в творческой карьере для актрисы - слишком большая роскошь, и, тем не менее, актриса не побоялась уйти в отпуск по уходу за вторым(!) ребенком. Совсем недавно Инесса Геннадьевна вернулась на сцену Малого театра, с чем от всей души ее и поздравляем.
Крепкого здоровья, радости и всех, всех благ!

2 декабря мы поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Инессу Геннадьевну Рахвалову.

В день рождения мы хотим пожелать Инессе Геннадьевне здоровья ей самой и ее сыновьям, как можно больше светлых и радостных дней, и новых творческих открытий.

2 декабря мы поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Инессу Геннадьевну Рахвалову.
«Прекрасная принцесса по имени Инесса» — нежная царевна Ксения («Царь Борис» А.К.Толстого), хрупкая княжна Мстиславская («Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого). Есть неподражаемый внутренний аристократизм в героинях и их исполнительнице. И тут же – веселая разбойница из «Снежной Королевы», деятельная Соня («Дядя Ваня» А.П.Чехова). Широкая палитра творческих возможностей Инессы Рахваловой позволяет ей воссоздавать на сцене Малого театра полярные характеры. Из неуловимых штрихов: поворот головы, взмах руки, взгляд — Инесса Геннадьевна складывает свои образы, словно художник, расцвечивая их собственной индивидуальностью.
В день рождения мы хотим пожелать Инессе Рахваловой здоровья ей самой и ее сыновьям, как можно больше светлых и радостных дней, и новых творческих открытий.

Поздравляем Инессу Рахвалову и Василия Дахненко с рождением второго сына! Желаем юному богатырю здоровья, крепкого сна и отличного аппетита.

Сегодня, 2 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Инесса Геннадьевна Рахвалова.

Поздравляем Инессу Рахвалову с днём рождения! Счастья, здоровья, любви, дальнейших творческих успехов!

Сегодня, 2 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Инесса Геннадьевна Рахвалова. В 1991 году она окончила театральное училище им. М.С.Щепкина (курс О.Н. и Ю.М.Соломиных) и была принята в труппу Государственного академического Малого театра.
Первые же годы работы на старейшей русской драматической сцене принесли молодой артистке ряд центральных, ведущих ролей в спектаклях классического репертуара, и каждая из этих сложнейших ролей оказалась ей под силу. Среди творческих удач актрисы - Кэтхен («Кэтхен из Хайльбронна» Г.Клейста), Марфинька («Обрыв» И.А.Гончарова), Параша («Горячее сердце» А.Н.Островского), Настенька («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Соня («Дядя Ваня» А.П.Чехова), княжна Мстиславская («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), царевна Ксения («Царь Борис» А.К.Толстого), Маленькая разбойница («Снежная королева» Е.Шварца), Саша («Чудаки» М.Горького), Нина Заречная («Чайка» А.П.Чехова), княгиня Дашкова (Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Аксюша («Лес» А.Н.Островского), Устинья Наумовна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского) и другие. Причина успеха - такие творческие качества Инессы Рахваловой, как непосредственность, искренность, органичность, сценическое обаяние и яркий темперамент, умение проникать в психологию своих героинь и отображать чувства сильные и глубокие. Дарование молодой актрисы раскрывается всё более полно в каждой новой роли. Среди киноработ И.Г.Рахваловой - участие в фильме «Вначале было слово».
Непрестанно возрастающее профессиональное мастерство, добросовестность, трудолюбие, серьёзное и вдумчивое отношение к работе и беззаветная преданность искусству - всё это позволяет говорить о том, что И.Г.Рахвалова - одна из самых перспективных и ярких молодых артисток Малого театра.
Поздравляем Инессу Рахвалову с днём рождения! Счастья, здоровья, любви, дальнейших творческих успехов!