«Звуковой архив Малого театра»

«УМНЫЕ ВЕЩИ» САМУИЛА МАРШАКА

Уникальная запись легендарного спектакля Малого театра в постановке Евгения Симонова…

«Звуковой архив Малого театра»

С.Я.Маршак

«УМНЫЕ ВЕЩИ»

Сказка-комедия в 3-х действиях

Часть 1 (46 Мб)
Часть 2 (17 Мб)
Часть 3 (35 Мб)
Часть 4 (48 Мб)
Часть 5 (23 Мб)


Действующие лица и исполнители:
Музыкант – Виктор Борцов
Его невеста (она же эхо) – Людмила Пирогова
Книгоноша — Константин Светлов
Старик, хозяин «умных вещей» — Михаил Садовский
Его подручный – Анатолий Торопов
Рыжий портной – Михаил Новохижин
Черный портной – Борис Попов
Старый солдат – Сергей Чернышев
Барин – Владимир Головин
Барыня — Электра Далматова
Дочка барина – Маргарита Фомина
Старый лакей — Евгений Буренков
Молодой лакей — Александр Потапов
Царь – Александр Грузинский
Царица – Ирина Ликсо
Наследник — Юрий Васильев
Канцлер – Николай Световидов


В остальных ролях – артисты театра.
Пояснительный текст читает Юрий Соломин.

Режиссер-постановщик – Евгений Симонов
Музыка – Тихон Хренников

Премьера – 26 марта 1965 года

Запись по трансляции из зала Малого театра осуществлена в 1965 году.

«Звуковой архив Малого театра»

«СВЕТИТ, ДА НЕ ГРЕЕТ» А.Н.ОСТРОВСКОГО и Н.Я.СОЛОВЬЕВА

В день рождения Александра Николаевича Островского предлагаем послушать запись спектакля по его пьесе, написанной в соавторстве с Н.Я.Соловьевым.

«Звуковой архив Малого театра»

«СВЕТИТ, ДА НЕ ГРЕЕТ» А.Н.ОСТРОВСКОГО и Н.Я.СОЛОВЬЕВА

В день рождения Александра Николаевича Островского предлагаем послушать запись спектакля по его пьесе, написанной в соавторстве с Н.Я.Соловьевым.

А.Н.Островский и Н.Я.Соловьев

«СВЕТИТ, ДА НЕ ГРЕЕТ»

Драма в 5 действиях

Часть 1

Часть 2

Действующие лица и исполнители:

Анна Владимировна Ренева, землевладелица – Констанция Роек
Семен Семеныч Залешин, ее сосед – Борис Горбатов
Авдотья Васильевна, его жена — Валентина Евстратова
Денис Иваныч Дерюгин, зажиточный крестьянин — Сергей Чернышев
Даша, горничная Реневой – Людмила Пирогова
Ильич, старик, дворовый человек из крепостных Реневой – Александр Грузинский
Степанида, его жена, старуха – Татьяна Панкова
Борис Борисович Рабачев, молодой человек, небогатый землевладелец, ближайший сосед Реневой – Виктор Коршунов
Оля Василькова, молоденькая девушка, дочь бывшего управляющего имением Реневой – Клавдия Блохина
Худобаев, значительный чиновник в отставке – Николай Рыжов

Текст от автора читает Аркадий Смирнов

Постановка Михаила Царёва
Композитор Николай Будашкин
Премьера – 16 мая 1964 года.
Запись 1965 года.

19 января шла из жизни актриса Малого театра, заслуженная артистка России Людмила Леонидовна Пирогова. Малый театр выражает искренние соболезнования родным и близким Людмилы Леонидовны. 21-го января в 11 утра состоится отпевание актрисы в церкви Кирилла и Афанасия (Большой Афанасьевский пер., метро «Кропоткинская»).

СКОНЧАЛАСЬ ЛЮДМИЛА ПИРОГОВА

Малый театр постигла утрата – 19 января после тяжёлой продолжительной болезни скончалась заслуженная артистка России Людмила Леонидовна Пирогова.

Людмила Пирогова родилась 21 июля 1939 года в артистической семье. Её родители были драматическими артистами; дед Людмилы Леонидовны — легендарный бас Григорий Пирогов.

Путь Людмилы Пироговой в искусство был предопределён ещё в детстве: в 5 лет она впервые вышла на профессиональную сцену. Школьницей Пирогова сыграла Алёнку в спектакле Театра им. Моссовета «Чаша радости», а также приняла участие в первом исполнении сюиты С.С.Прокофьева «Зимний костёр», читая стихи С.Я.Маршака. К моменту поступления в училище им. М.С.Щепкина она успела сняться в трёх кинофильмах, среди них «Судьба барабанщика».

В 1960 году Людмила Пирогова была зачислена в труппу Малого театра, служению которому отдала почти полвека.

На старейшей драматической сцене страны Пироговой довелось сыграть более 30 ролей в спектаклях классического и современного репертуара. Среди её работ — Сашенька («Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского), Саша («Живой труп» Л.Н.Толстого), Инна Голубева («Коллеги» В.П.Аксенова), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Катя Одинцова («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Даша («Светит, да не греет» А.Н.Островского). Яркой удачей актрисы стала Марья Антоновна («Ревизор» Н.В.Гоголя). В созданном Пироговой образе эгоизм, практичность и вздорность провинциальной барышни органично сочетались с искренностью и детской непосредственностью. В 1976 году актриса с большим успехом сыграла Марью Антоновну в постановке МХАТа им. М.Горького.

Лиричность, обаяние, мягкий юмор и тонкое чувство стиля сочетались в игре Л.Л.Пироговой с высокой культурой исполнения. Именно эти замечательные качества сблизили актрису с драматургией А.Н.Островского и А.П.Чехова. Одной из лучших работ в творческой биографии Людмилы Леонидовны стала Аксюша («Лес» А.Н.Островского) – этот образ явился квинтэссенцией лучших черт русского характера. Созданную Пироговой роль Вари («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) отличала строгая сдержанность. Чёткий и красивый рисунок роли создавал характер, не лишённый поэзии и силы.

Для каждой из своих героинь Людмила Пирогова находила индивидуальные, присущие только ей черты. Среди созданных ею ролей — Невеста («Умные вещи» С.Я.Маршака), Славка («Доктор философии» Б.Нушича), Соня («Дачники» М.Горького), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Надя («Так и будет» К.Симонова), Марикита («Каменный хозяин» Л.Украинки), Лера («Летние прогулки» А.Д.Салынского), Фиби («Человек, который смеётся» В.Гюго), Атаманша («Снежная королева» Е.Шварца).

Малый театр выражает глубокие соболезнования родным и близким Людмилы Леонидовны Пироговой. Память о замечательной актрисе навсегда останется в наших сердцах.

Коллектив Малого театра

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

К.Симонов

«ТАК И БУДЕТ»

Пьеса в 3-х действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Часть 1 (18,3 Мб)
Часть 2 (15,4 Мб)
Часть 3 (15,4 Мб)
Часть 4 (15,6 Мб)
Часть 5 (21,5 Мб)
Часть 6 (18,8 Мб)
Часть 7 (12,8 Мб)
Часть 8 (21,7 Мб)
Часть 9 (13,2 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Фёдор Алексеевич Воронцов, академик — Михаил Жаров
Оля – Нелли Корниенко
Тётя Саша, сестра академика – Татьяна Панкова
Дмитрий Иванович Савельев, полковник – Виктор Коршунов
Иванов, полковник — Роман Филиппов
Сергей Синицын, архитектор – Борис Клюев
Степан Степанович Чижов, управдом — Аркадий Смирнов
Анна Григорьевна Греч, майор медицинской службы – Елизавета Солодова
Надя – Людмила Пирогова
Вася, ординарец Савельева – Виктор Борцов
Ваня – Зинаида Андреева

Ведущая – Ирина Ложкина

Постановка — Л.В. Варпаховского
Режиссер — В.С. Сверчков
Художник — Л.В. Варпаховский и В.А. Клотц.

Премьера – 8 марта 1970 года

Запись 1970-х гг.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-95».

Пьеса Симонова «Так и будет» в большей степени обращалась к устройству послевоенного мира. Пошла она в постановке Л.Варпаховского и оформлении В.Клотца в августе 1970 года. Спектакль имел значительный успех, в 1979 году его сыграли в трехсотый раз, и он и дальше сохранялся в репертуаре.
Варпаховский так говорил об этой постановке: «Спектакль этот дорог тем, что свято выполнял долг искусства: чувства добрые лирой пробуждать, даже в рассказе о самых суровых временах. Даже в названии его есть вера в счастье» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 121). В другом случае Варпаховский вспоминал, что полюбил Симонова за то, что писатель видел в человеке прежде всего добрые начала.
Варпаховского как постановщика больше всего интересовало, о чем думают люди, понимающие, что война подходила к концу, как они собираются в мирных условиях устраивать свое бытие. Симонов соглашался с режиссером, что именно эта тема должна стать в спектакле ведущей, но добавлял, что необходимо также показать, что такие высокие чувства, как дружба, уважение людей друг к другу с особенной силой выявились в военной обстановке. «Если мне в какой-то мере удалось изобразить в пьесе черты людей военного времени, может быть, именно этими чергами они окажутся близки сегодняшнему зрителю» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 122).
Звучала музыка, исполняемая военным оркестром. И за первым занавесом оказывался другой, прозрачный, заклеенный накрест бумажными полосами, так во время войны оклеивали окна, чтобы не вылетали стекла при бомбежке.
Возвращался в свою квартиру фронтовик, инженер-полковник Савельев, архитектор по гражданской специальности (Г.Куликов). Но квартира оказывалась занятой, сюда, после того, как его жилище разбомбили, въехал академик архитектуры Воронцов (М.Жаров). Когда-то Савельев учился по его книгам. Бывшего хозяина, вернувшегося с фронта, встречали в высшей степени приветливо, и он оставался здесь жить.
А вообще война нанесла жестокие раны почти всем действующим лицам. Погибла семья Савельева. Ему приходилось взрывать мосты, которые строил академик. Но в том-то и дело, что люди не озлобились, сохранили душевную доброту, готовы к высоким порывам. Савельев воевал, но по натуре он штатский человек, глубоко и тонко чувствующий красоту. Ольга Воронцова потеряла жениха, конечно, это для нее большое горе, но благородство, умение любить в ней сохранилось.
Военный хирург Анна Греч (Е.Солодова) молода и красива, она испытывала безответное чувство к полковнику Савельеву. Это приносило ей страдания, но она преодолевала свою боль и способствовала образованию брачного союза между Савельевым и Ольгой. Солодова убедительно показывала драму одинокой и гордой женщины, умеющей сохранять достоинство при самых сложных обстоятельствах. И тем более, рядом с нею становился очевиден эгоизм Савельева и Ольги, не желающих, да и не способных видеть в своем увлечении страданий той, которая во многом им помогла.
А сестра Воронцова (Е.Шатрова) — деревенская женщина, с ловкими, не знающими покоя руками, энергичной походкой. Она привносила в дом, в котором жила, уверенность и сердечность.
Даже война не в силах уничтожить в людях добро и сердечность, писал критик (См.: Абрамова Д. Так должно быть, так будет. — «Сов. культура». 1970, 3 сент.).
И действительно, эти качества всеми силами утверждали и драматург, и постановщик, и актеры. А в конце спектакля вспыхивал победный салют, взят еще один город, загорались огни в темной квартире, знаменуя победу, а это значило — общую радость.
Присутствовала в спектакле и драматическая нота. Война продолжалась, Савельев возвращался в свою часть, то есть снова на фронт. Кто мог знать, увидится ли он еще с Ольгой? Война никому не гарантировала жизни. Но играл оркестр, звучал вальс, и хотелось, чтобы все было хорошо.
Ощущалось в спектакле очевидное стремление к назидательности, менторству. Прежде всего это шло от пьесы, и нужны были большие усилия режиссера и актеров, чтобы это преодолеть.
Ставя или, как он говорил, сочиняя спектакль, Варпаховский ориентировался на конкретных актеров, потому что всегда знал, кто именно будет играть ту или другую роль (См.: Исенова М. «Мирные люди». — «Моск. комсомолец», 1975, 25 марта). И надо сказать, что в этом спектакле актеры добились больших результатов.
Воронцов, каким его показывал Жаров, любил покрасоваться, а то представить себя этаким простаком, хотя отлично знал цену своему дарованию. Во всем его поведении чувствовалась мужицкая хватка, отсутствовала художественная изысканность. Сразу ощущалось, что он интеллигент в первом поколении, но человек в высшей степени талантливый.
Анна Греч у Солодовой, конечно, военный врач, но она и женщина, и то, что Савельев предпочел ей другую, для нее трагедия. И когда она танцевала с Савельевым вальс, становилось очевидным, какое ей это доставляло удовольствие. А в финале спектакля, провожая Савельева на фронт, они с Ольгой стояли рядом, как две сестры, и это производило большое впечатление.
Савельева — Куликова отличала душевная деликатность, даже стеснительность, он боялся быть назойливым, отсутствовала в нем внешняя бравада, очевидны были благородство, искренность.
А в целом спектакль производил оптимистическое впечатление, ощущение того, что победа близка и что после нее люди обязательно найдут счастье.
Конечно, в послевоенные годы в жизни складывалось далеко не все просто и счастье не всем улыбалось. Но спектакль всей своей направленностью заставлял верить, что жизнь после войны принесет людям радости.

21 июля – юбилей заслуженной артистки России Людмилы Леонидовны Пироговой. От души поздравляем актрису и желаем ей здоровья, благополучия и хорошего настроения!

21 июля – день рождения заслуженной артистки России Людмилы Леонидовны Пироговой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и бодрости духа!

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ – СЧАСТЛИВЦЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ЛЕС»

В день рождения замечательного русского артиста и режиссера И.В.Ильинского мы предлагаем вашему вниманию полную запись спектакля, поставленного им в 1974 году…

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ – СЧАСТЛИВЦЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ЛЕС»

В день рождения замечательного русского артиста и режиссера И.В.Ильинского мы предлагаем вашему вниманию полную запись спектакля, поставленного им в 1974 году…

А.Н.Островский

«ЛЕС»

Комедия в пяти действиях

Часть первая (49,7 Мб)

Часть вторая (63,8 Мб)

Часть третья (36,9 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

РАИСА ПАВЛОВНА ГУРМЫЖСКАЯ – Татьяна Еремеева
АКСИНЬЯ ДАНИЛОВНА (АКСЮША) – Людмила Пирогова
ЕВГЕНИЙ АПОЛЛОНЫЧ МИЛОНОВ – Николай Рыжов
УАР КИРИЛЫЧ БОДАЕВ – Владимир Шарлахов
ИВАН ПЕТРОВ ВОСМИБРАТОВ – Геннадий Сергеев
ПЕТР – Валентин Ткаченко
АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ БУЛАНОВ – Валерий Бабятинский
КАРП – Владимир Головин
УЛИТА – Софья Фадеева
ГЕННАДИЙ НЕСЧАСТЛИВЦЕВ – Роман Филиппов
АРКАДИЙ СЧАСТЛИВЦЕВ – Игорь Ильинский

Режиссер-постановщик – Игорь Ильинский
Композитор – Г.Фрид

Премьера — 7 апреля 1974 года

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ПУБЛИКАЦИИ:

«ЛЕС» А.Н.Островского в постановке И.В.Ильинского – Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»



Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

21 июля – день рождения заслуженной артистки России Людмилы Леонидовны Пироговой. От души поздравляем актрису с днем рождения и желаем ей благополучия, крепкого здоровья и, конечно, новых творческих предложений!

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…


А.П.Чехов

«ВИШНЕВЫЙ САД»

Комедия в четырех действиях.

Действие первое (40,5 Мб)

Действие второе (30,2 Мб)

Действие третье (34,2 Мб)

Действие четвертое (27,3 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Любовь Андреевна Раневская – Татьяна Еремеева
Аня – Елена Цыплакова
Варя – Людмила Пирогова
Леонид Андреевич Гаев – Николай Анненков
Ермолай Алексеевич Лопахин – Виктор Коршунов
Петр Сергеевич Трофимов – Валерий Бабятинский
Борис Борисович Симеонов-Пищик – Николай Рыжов
Шарлота Ивановна – Генриэтта Егорова
Семен Пантелеевич Епиходов – Владимир Дубровский
Дуняша – Татьяна Короткова
Фирс – Игорь Ильинский
Яша – Геннадий Сергеев
Прохожий – Дмитрий Назаров
Начальник станции – Иван Верейский

Режиссер-постановщик – Игорь Ильинский.
Композитор – В.Мороз.

Премьера – 18 января 1982 года.

Запись1983 года.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»

Как уже ранее говорилось, драматургия А.П.Чехова никогда не была в особенном почете в Малом театре. Ее не принимала М.Н.Ермолова, к ней скептически относились О.О. и М.П.Садовские, она явно не совпадала с творческими устремлениями А.И.Южина. И даже такой чуткий на современные творческие устремления художник, как А.П.Ленский, упрекал писателя за пренебрежение законами сцены.
Ставили пьесы Чехова на сцене Малого театра не часто, и похвалиться особенными успехами при постановках этих пьес театр не мог.
В 1984 году Т.Еремеева предложила инсценировку ранних рассказов Чехова иод общим названием «Из воспоминаний идеалиста». Инсценировку поставили в 1985 году режиссер В.Бейлис и ее автор, оформлял спектакль В.Клотц. Успеха спектакль не имел и скоро сошел со сцены. Играли спектакль в основном молодые артисты.

Более значительной оказалась осуществленная И.Ильинским постановка «Вишневого сада». Премьера состоялась 18 января 1982 года, оформлял спектакль тот же В.Клотц, музыку написал В.Мороз. Кстати сказать, это была первая постановка названной пьесы в Малом театре.
В процессе репетиций Ильинский добивался от исполнителей простоты и естественности, того, чтобы актеры, как он говорил, не играли, а жили жизнью своих героев. В результате «получится смешная картина смешной жизни, смешных интересов. А это, на мой взгляд, самое важное в нашем спектакле» (Петров В, «Вишневый сад» И.Ильинского на сцене Малого театра. — «Театр. Москва», 1982, № 13, с. 4).
Беседуя с журналистом, Ильинский заявлял, что хочет поставить подлинную пьесу Чехова, а не какие-то ее варианты, хочет остаться верным драматургу, его мыслям и его правде.

А «Вишневый сад» в душе Чехова — символ вечности, без него нет жизни. Это образ красоты, вечного обновления. «Наш спектакль будет комедией жизни. Чехов хотя и беспощадный автор, но бесконечно добрый, и люди в его пьесах в сущности хорошие, у каждого есть что-то доброе» (Премьеры 1982. — «Сов. культура», 1982, 1 янв.).
В другом случае Ильинский утверждал, что он решил поставить «Вишневый сад» не как привычную глубокую драму, а как комедию жизни, с житейскими сложностями, которые со стороны кажутся легко разрешимыми, с мечтами о светлом будущем, без которых жизнь человеческая бессмысленна «Вишневый сад» на Театральной площади. — «Труд», 1984, 20 янв.).
Режиссер так характеризовал действующих лиц: «Лопахин (В.Коршунов) — цельный, передовых взглядов человек, есть что-то от Саввы Морозова.

У Пети Трофимова (В.Бабятинский) чистая юная душа. Раневская (Т.Еремеева) — русская исстрадавшаяся женщина, едущая в Париж из-за тоски по сыну и чтобы ухаживать за больным человеком. Но Россия ей остается близкой» (Озеров Л. Фирса играет Ильинский. — «Лит. газ.», 1982, 19 мая.).
Сам Ильинский играл Фирса. У артиста Фирс не казался жалким, отсутствовало в нем и раболепие. Он человек долга и привязанностей. Критик его назвал «Королем Лиром русской усадьбы». Он единственный, кто по-хозяйски заботился о доме. и единственный, кто до конца своей жизни дома — а это его мир — не покидал. Вместе с ним кончалась эпоха.
Фирс, роль которого в пьесе казалась эпизодической, в спектакле выдвинулся на передний план. «Жизнь прошла -словно не жил» — эти слова Фирса касались не только тех, кто участвовал в спектакле, но и многих тех, кто находился в зале. Главное для режиссера был поиск и обретение духовного идеала, постижение ценности добра, определяющего поведение человека, его понимание мира как залога внутренней гармонии, противостоящей хаосу диких, разорванных страстей, низких, темных инстинктов и сил. Эти герои обращались к совести человеческой, в своих мучительных стремлениях найти истину они постигали вечные законы жизни.

В этом спектакле все, о чем говорили действующие лица, находило свое отражение в их бытии. Фирс предан хозяевам, но не холуйски, а во исполнение своего долга, своего жизненного предначертания.
Начинался спектакль. Сцена темна, звучала музыка, и постепенно высвечивалась одна из комнат дома. Епиходов (В.Дубровский) в сапогах, кашне и ядовитого цвета жилете. Тут же Дуняша (О.Титаева). Она молода, говорит восторженно и в то же время церемонна. Лопахин погружен в раздумья, замкнут, сосредоточен. И все находящиеся в комнате напряжены в ожидании приезда Раневской.
Слышался колокольчик, за ним шум в прихожей. Появлялся Фирс в цилиндре. Он дряхл, но сохранил в облике значительность.

Вместе в Гаевым и Раневской «входила» главная тема спектакля — духовное противостояние меркантилизму, утилитаризму.

Гаев, каким его показывал Н.Анненков, органически неспособен к труду, но не от барской спеси, в нем стихийно живет дух неприятия теории выгоды, прагматизма. Свою жизненную неприспособленность Гаев возводил в своеобразную философию и следовал ей. У артиста Гаев аристократ, лентяй, краснобай. К миру он относился прежде всего эстетически, но это часто принимало комические формы. Вся его натура сопротивлялась предложению Лопахина о том, чтобы вырубить сад и разделить имение на дачные участки. Его попытки спасти имение от продажи бессмысленны, но, может быть, поэтому он особенно остро воспринимал происходящее,

ведь вся окружающая его жизнь рушилась. Он не только ничего не умел, но и ничего не хотел делать. Любовь к бильярду уводила его от жестоких жизненных реальностей. Происходящих событий Гаев просто не хотел замечать, после торгов он продолжал думать о мелочах, и то, что сад продан, его даже избавляло от непомерной обузы. Он сразу примирялся с судьбой, с тем, что его жизнь ушла в прошлое и ее не вернуть. Это определяло все его поведение, незавершенность жестов, обрывистость фраз. И когда он обращался к собеседнику, слова его как бы повисали в воздухе. С действительностью контакты у него отсутствовали.
Критик так оценил это исполнение: «Оно стало украшением спектакля, заставило вспомнить великих первооткрывателей этой пьесы, столь красочно, объемно, с абсолютной верой в предлагаемые обстоятельства был изображен стареющий аристократ, смешной и одновременно трогательный в своем инфантилизме» (Волчанский А. Из плеяды мастеров. — «Театр, жизнь», 1984, № 20, с. 12.)

У Раневской (Т.Еремеевой) главным была ее горькая, унизительная любовь, от которой не хватало сил отказаться. Она убеждала всех и самою себя, что с любовью покончено, но ее мысли далеко отсюда — в Париже.

Прошлое возбуждало у Раневской сентиментальное чувство, оно чисто, возвышенно, но это только прошлое. И для нее продажа имения в большей степени выход из положения. Она произносила восторженные слова о саде, о детстве, о доме, а думала о своем любовнике. Отсюда ее столкновение с Петей, обвинение его в филистерстве, она защищала свое право любящей и ранимой женщины. Обвиняя Петю, она также искала себе оправдания. И даже если бы дом не продали, вряд ли она в нем осталась. Раневская, как и ее брат, всегда презирала практическую пользу, стояла выше нее.
В этом отношении им в спектакле решительно противостоял Лопахин (В.Коршунов). Это прежде всего человек дела. И в таком противопоставлении — главный конфликт спектакля. Он готов материально помочь Раневской, но чуткости ему не хватало. Актер не осуждал Лопахина, его позиция по-своему справедлива. Надо уметь жить, не предаваясь унынию, не корить земную жизнь за ее несовершенство. Вопрос, кто в этом конфликте нрав, оставался открытым. Идеалы Раневской мертвы, они в прошлом, а у Лопахина нет сколько-нибудь значительных перспектив, вся его деятельность, по справедливому замечанию Пети Трофимова, прежде всего «размахивание руками». Но было у Лопахина и стремление к красоте, высокие жизненные порывы, поэтому он и тянулся к Раневской и была чужда ему Варя с ее мелочной расчетливостью. В том, что он не делал ей предложения, проявлялся также своеобразный бунт против грошового практицизма.
Петя, каким его показывал В.Бабятинский, часто казался излишне рассудочным, риторическим, но во взаимоотношениях с Аней (Е.Цыплакова) у него открывалась душа романтика.
Шарлотта Г.А.Егоровой была наполнена эксцентризмом, но ей не хватало драматизма одинокой, стареющей женщины.

Епиходов с его тридцатью тремя несчастьями выглядел только комиком, а ведь он, в силу своего одиночества, также в чем-то фигура драматическая. Его никто не понимал.
Симеонов-Пищик у Н.Рыжова был добродушен, весел, бесцеремонен, толст. Его отличала наивная вера в судьбу, и пока она его не подводила. И все-таки во всем его поведении ощущалась растерянность, он сам не знал, чем же кончится сегодняшний день.
Варя (Л.Пирогова) одна из всей семьи реально воспринимала происходящее, осознавала ужас надвигающейся на нее беды, своей неустроенности. Отсюда ее нервозность, постоянное стремление к экономии. Ей противостояла Аня, очень молодая, полная надежд и вовсе не жалеющая о продаже сада, впереди у нее новая жизнь!
Художник поместил всех этих людей в обстановку типичной дворянской усадьбы, окруженной вишневыми деревьями. Во втором акте находящиеся на сцене сидели на скамейке на фоне старой покривившейся часовни.

Приезд Раневской домой воспринимался ею как радость. Она ощущала тепло и даже умиление от встречи с близкими, старым садом. И эта теплота сохранялась и во втором акте, а в сцене бала становилось все более очевидно, что хозяевам не до веселья, впрочем, танцующие гости не обращали на них особого внимания. Вообще непонятно, почему в этом доме играет оркестр и кто-то делает вид, что веселится.
В постановке многое решалось в традициях раннего Художественного театра, отсюда обилие звуковых вкраплений: свисток паровоза, шум проходящего поезда, пение птиц. Быт усадьбы представал, как обветшалый, здесь все рушилось. Но в то же время заполняющий всю сцену сад приобретал значение поэтического образа Родины, и на этом фоне Гаев, Раневская, Лопахин, Симеонов-Пищик, Яша (Г.Сергеев) казались приземленными, лишенными высокой поэзии. И это тоже являлось одной из особенностей спектакля, предложенной режиссером и сценографом.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

8 декабря исполняется 135 лет со дня первой постановки комедии А.Н.Островского «Лес» на сцене Малого театра. В этот знаменательный день мы предлагаем вам послушать отрывки из прославленного спектакля, поставленного И.В.Ильинским в 1974 году…

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «ЛЕС» А.Н.ОСТРОВСКОГО

8 декабря исполняется 135 лет со дня первой постановки комедии А.Н.Островского «Лес» на сцене Малого театра. В этот знаменательный день мы предлагаем вам послушать отрывки из прославленного спектакля, поставленного И.В.Ильинским в 1974 году…

Сцена из первого действия (Гурмыжская, Милонов, Бодаев, Карп, Восмибратов, Аксюша, Улита 10,7 Мб)

Сцена из второго действия (Несчастливцев, Счастливцев, 8,5 Мб)

Гурмыжская – Т.Еремеева
Милонов – Н.Рыжов
Бодаев – В.Шарлахов
Карп – В.Головин
Восмибратов – Г.Сергеев
Аксюша – Л.Пирогова
Улита – С.Фадеева
Несчастливцев – Р.Филиппов
Счастливцев – И.Ильинский

ИЗ ИСТОРИИ ПОСТАНОВКИ

«ЛЕС» комедия в 5 действиях А.Н. Островского. Сочинение 1870 года. Прочитана автором 25 мая 1871 на вечере в пользу Литературного фонда в зале Петербургского собрания художников. Поставлена 1 ноября 1871 в Александринском театре (бенефис Бурдина; Несчастливцев — Бурдин, Гурмыжская — А.Читау, Аксюша — E.Струйская, Милонов — Пронский, Бодаев — П.Степанов, Восмибратов — П.Васильев, Петр — Горбунов, Буланов — Сазонов, Счастливцев — Зубров, Улита — Александрова).

26 ноября (8 декабря) 1871 года пьеса поставлена в Малом театре (бенефис Акимовой; Улита — Акимова, Гурмыжская — Медведева, Аксюша — Федотова, Милонов — Самарин, Бодаев — Б. Живокини, Восмибратов — П.Садовский, Петр — Музиль, Буланов — М.Садовский, Несчастливцев — Вильде, Счастливцев – Шумский). С cезона 1891-92 и 1897-98 гг. «Лес» был показан 11 раз.

Новая постановка, осуществленная А.П.Ленским, была представлена зрителю 8 сентября 1898 года на сцене Нового театра и прошла 15 раз (в сезоны 1898-99 и 1899-1900 гг.). Затем пьеса идет попеременно то в Малом, то в Новом театре и в ней участвуют как старики, так и молодежь в центральных ролях. До Октябрьской революции с 1898 года пьеса прошла 78 раз.

Среди исполнителей возобновлений «Леса» в Малом театре — К. Рыбаков (Несчастливцев), А. Ленский (Милонов), Горев (Бодаев), Остужев (Буланов), Правдин, М.Садовский (Счастливцев), Рыкалова, О.Садовская (Улита).

В 1892 «Лес» поставлен в Театре Корша. В 1871 — в Тифлисе, затем на ряде провинциальных сцен Несчастливцева играл Н.Х.Рыбаков (в 1872 он играл в Народном театре на Политехнической выставке в Москве, в 1876 — в Панаевском театре в Петербурге). В 1871 в Самаре в антрепризе Рассказова в роли Несчастливцева выступил М. И. Писарев; в 1880 играл в Пушкинском театре в Москве (Счастливцева в этом спектакле играл В.Н.Андреев-Бурлак).

На советской сцене Малого театра комедия А.Н.Островского ставилась трижды:

19 апреля 1921 года, режиссер – А.А.Санин, художник – Д.Кардовский; Гурмыжская — Лешковская, Несчастливцев — Нароков, Счастливцев — Н.Яковлев, Улита — Рыжова;

17 января 1937 года, постановка Л. М. Прозоровского, режиссер М. Ф. Ленин, художник А. М. Герасимов; Гурмыжская — Яблочкина, Пашенная, Аксюша — Обухова, Бодаев — Зражевский, Шамин, Несчастливцев — П.Садовский, Ленин, Нароков, Счастливцев — Н. Яковлев, Васенин, Ильинский, Улита – Турчанинова;

7 апреля 1974 года, постановка И. В. Ильинского, художник А.П. Васильев, композитор Г.С.Фрид; Гурмыжская – Т.Еремеева, Аксюша – Л.Пирогова, Бодаев – В.Шарлахов, Милонов – Н.Рыжов, Несчастливцев – Р.Филиппов, Счастливцев – И.Ильинский, В.Носик, Улита – С.Фадеева, Восмибратов – Г.Сергеев, Карп – В.Головин.

Напомним, что сейчас комедия «Лес» идет в постановке Ю.М.Соломина, осуществленной 6 марта 1998 года. Реж. группа Ю.Н. Васильев, А.Г. Подъячев, А.Ю. Овчинников. Художник Э.Г. Стенберг. Композитор Г.Я. Гоберник. Балетмейстер П.Л. Гродницкий.

Издания: Первая публикация «Леса» — журнал «Отечественные записки», СПБ , 1871, т. 194 , № 1;
Из первых советских изданий: Островский А.Н., «Лес», M.Пг., 1922;
из последних изд. — Островский А. Н., Собрание сочинений т. 6, М., 1960.

Литература: «ЕИТ». Сезон 1896-1897, СПБ , 1898, с. 139-43 и 1910, вып. 6, с. 149-61;
«Театр», 1953, № 7, с. 83-88;
3ограф Н. Г., Малый театр. М., 1960, с. 164-68;
Ильинский И., Сам по себе, М., 1961, гл. 20;
Gestaltung und Gestalten. Jahrbuch der Dresdner Staatstheater, B., 1955, с. 154-61.

ПУБЛИКАЦИИ

«ЛЕС» А.Островского в постановке Л.Прозоровского (1937)

«ЛЕС» А.Островского в постановке И.Ильинского (1974)


ЗАПИСИ

Отрывок из второго действия с участием И.В.Ильинского и П.М.Садовского (1937)

21 июля отмечает день рождения заслуженная артистка России Людмила Леонидовна Пирогова. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и хорошего творческого самочувствия!

Сегодня отмечает день рождения заслуженная артистка России Людмила Леонидовна Пирогова. От всего сердца поздравляем актрису и желаем ей здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!