18.08.2011
Подробнее
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ИРИНА МУРАВЬЁВА ПРОВЕЛА В КОСТРОМЕ ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР
Бурными овациями проводили костромичи со сцены народную артистку России Ирину Муравьеву. Только что в КВЦ «Губернский» — завершился ее творческий вечер, он проходил в рамках кинофестиваля «Созвездие».
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ИРИНА МУРАВЬЁВА ПРОВЕЛА В КОСТРОМЕ ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР
Бурными овациями проводили костромичи со сцены народную артистку России Ирину Муравьеву. Только что в КВЦ «Губернский» — завершился ее творческий вечер, он проходил в рамках кинофестиваля «Созвездие».
Этой встречи костромичи ждали больше года — с того момента, как Ирина Муравьева — в составе группы артистов Малого театра — впервые посетила с гастролями наш город. Ее концерт проходил в филармонии с аншлагом. В этот раз желающих увидеть любимую артистку оказалось так много, что пришлось подыскать площадку побольше. Но зал «Губернского» – почти на полторы тысячи мест — все равно полон.
Одно ее появление на сцене вызывает бурные аплодисменты. Зрители приветствовали Муравьеву стоя. В этот раз в наш город Ирина Вадимовна приехала с целой программой, которую назвала — «Кострома слезам не верит». Костромичи слезам уж точно не верят. Зато они верят обаянию артистки, которому просто невозможно не поддаться. И в ее талант — он принес Ирине Муравьевой широкую известность, всенародную любовь и десятки самых разных киноролей. Редкий случай — но сегодня актриса, кажется, может наконец побыть собой. Она улыбается, шутит и задает вечеру непринужденный тон.
Ирина Муравьева, народная артистка России: «Ну, здравствуйте! Я много раз бывала в Костроме, и по съемкам, и просто так. Кострома цветет! Дороги, я заметила, стали лучше».
Свой творческий вечер Ирина Вадимовна начала с рассказа о себе, о своем детстве и многочисленных попытках поступить в театральные вузы. Больше всего зрителям понравилась история о первом месте работы будущей актрисы. Это была библиотека столичного строительного института.
Ирина Муравьева, народная артистка России: «И я подумала, как здорово — я буду работать в библиотеке. Это же как в «Москва слезам не верит» — книжку взял, выдал, почитал. Это здорово».
Впрочем, костромичи как будто ждали от артистки, которая в кино еще и поет — чего-то еще. На вечере Ирина Вадимовна исполнила семь песен из фильмов, в которых сыграла свои лучшие роли. Зрители долго не хотели отпускать Муравьеву со сцены. Десятки букетов и громкие аплодисменты — в знак признательности той, которая остается для зрителей самой-самой обаятельной и привлекательной.
ГТРК «Кострома», 17 августа 2011 года
Бурными овациями проводили костромичи со сцены народную артистку России Ирину Муравьеву. Только что в КВЦ «Губернский» — завершился ее творческий вечер, он проходил в рамках кинофестиваля «Созвездие».
Этой встречи костромичи ждали больше года — с того момента, как Ирина Муравьева — в составе группы артистов Малого театра — впервые посетила с гастролями наш город. Ее концерт проходил в филармонии с аншлагом. В этот раз желающих увидеть любимую артистку оказалось так много, что пришлось подыскать площадку побольше. Но зал «Губернского» – почти на полторы тысячи мест — все равно полон.
Одно ее появление на сцене вызывает бурные аплодисменты. Зрители приветствовали Муравьеву стоя. В этот раз в наш город Ирина Вадимовна приехала с целой программой, которую назвала — «Кострома слезам не верит». Костромичи слезам уж точно не верят. Зато они верят обаянию артистки, которому просто невозможно не поддаться. И в ее талант — он принес Ирине Муравьевой широкую известность, всенародную любовь и десятки самых разных киноролей. Редкий случай — но сегодня актриса, кажется, может наконец побыть собой. Она улыбается, шутит и задает вечеру непринужденный тон.
Ирина Муравьева, народная артистка России: «Ну, здравствуйте! Я много раз бывала в Костроме, и по съемкам, и просто так. Кострома цветет! Дороги, я заметила, стали лучше».
Свой творческий вечер Ирина Вадимовна начала с рассказа о себе, о своем детстве и многочисленных попытках поступить в театральные вузы. Больше всего зрителям понравилась история о первом месте работы будущей актрисы. Это была библиотека столичного строительного института.
Ирина Муравьева, народная артистка России: «И я подумала, как здорово — я буду работать в библиотеке. Это же как в «Москва слезам не верит» — книжку взял, выдал, почитал. Это здорово».
Впрочем, костромичи как будто ждали от артистки, которая в кино еще и поет — чего-то еще. На вечере Ирина Вадимовна исполнила семь песен из фильмов, в которых сыграла свои лучшие роли. Зрители долго не хотели отпускать Муравьеву со сцены. Десятки букетов и громкие аплодисменты — в знак признательности той, которая остается для зрителей самой-самой обаятельной и привлекательной.
ГТРК «Кострома», 17 августа 2011 года
05.07.2011
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЁВА: САМАЯ БОЛЬШАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ У МЕНЯ ИМЕННО СЕЙЧАС
Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.
ИРИНА МУРАВЬЁВА: САМАЯ БОЛЬШАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ У МЕНЯ ИМЕННО СЕЙЧАС
Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.
В составе московских гостей из труппы Государственного академического Малого театра, приезжавших в Донецк с концертом-подарком для наших ветеранов (мероприятие приурочили к 70-летию начала Великой Отечественной войны), была и народная артистка России Ирина Муравьёва. Её Нина Соломатина («Карнавал»), Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно, Людмила («Москва слезам не верит») любимы несколькими поколениями зрителей. В последнее время актриса крайне неохотно общается с журналистами. Ну, а те, то ли от недостачи информации, то ли в отместку - сочиняют про нее всякие небылицы.
- Ирина Вадимовна, откуда пошел слух, что вы покидаете сцену?
- Говорят, что нет дыма без огня. Но тут и огня не было... Я не могу понять, за что зацепились те, кто распространил эту нелепость. Самая большая популярность у меня именно сейчас, когда все задают подобный вопрос: не ухожу ли? Это кто-то сочиняет. Потом опровержения пишет. Раньше меня подобное очень нервировало. Равно как, когда журналисты перекручивали мои слова. Сейчас отношусь к этому спокойнее.
- Актрисой решили стать сразу?
- Нет, сначала мечтала быть учительницей. Причем младших классов.
- Какое самое яркое воспоминание детства?
- Воскресное утро. Вся семья вместе. Открытые окна, лето… Мы выходим на улицу и, не спеша, гуляем по Москве.
- Во время концертов, подобных тому, что дал Малый театр в Донецке, когда актеры исполняли военные песни, что больше всего трогает душу?
- Когда люди плачут. Особенно ветераны… Я смотрю на них, и у самой слезы бегут. Ведь у меня папа прошел всю войну, мама была в оккупации. Так что такие песни - комок в горле...
- Известно, что вы расплакались и когда впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», принесший нашей стране «Оскар», а актерам, в том числе вам, - Государственную премию СССР. Почему это случилось?
- Я не понравилась себе там. Ужасно... Подобное было и с фильмом «Самая обаятельная и привлекательная», который я рассмотрела лишь годы спустя, сидя в гостиничном номере. Включила телевизор. Там как раз шел этот фильм. И он мне так понравился!
- Вы отлично водите машину. А в «Карнавале» пришлось кататься на роликах. Умели раньше или специально учились?
- Училась, - вздыхает актриса. - Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла. Занималась, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
- Правда ли, что в вашей семье февраль - сплошной праздник?
- Да, так и есть. И я, и муж, и оба сына родились в последний месяц зимы.
- Где предпочитаете проводить отпуск?
- На море! Любом. Лишь бы море и солнце.
ДОМА НИКТО НЕ АПЛОДИРУЕТ
Когда ни в Щепкинское училище при Малом театре, ни в Щукинское при Вахтанговском поступить не удалось, Ирина Муравьева отправилась в студию при Центральном детском театре, где проработала восемь лет. Там же познакомилась с будущим мужем - кинорежиссером-постановщиком Леонидом Эйдлиным (вместе уже без малого сорок лет). Высшее образование получила позже, заочно окончив ГИТИС. Работала в театре Моссовета, с 1993-го - в Малом.
Она неохотно соглашается участвовать в сериалах. Уговорили разве что на «С новым счастьем», «Спас под березами», «Завещание Ленина» и «Не родись красивой». «Какое-то всё пустое, - объясняет актриса свое нежелание участвовать в тех или иных проектах. - Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда всё затягивалось до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Всё быстро: десять минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат!».
Последняя полнометражная работа - фильм «Китайская бабушка». В нем Ирина Вадимовна сыграла второплановую роль, удостоенную в этом году кинопремии «Ника».
Муравьева любит цитировать Александра Островского: «Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Однако принципиально не снимается в рекламе. «Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!» - удивляется она.
На первом месте для Ирины Вадимовны - семья, ради которой отказывалась от многих ролей (хотя сыграла их немало, только в кино - более полусотни). «Для сыновей (старший - юрист, младший работает в продюсерском центре - Прим. А.К.) я, прежде всего, мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином», - признается Муравьева. У нее есть внук Иван. Но из-за развода сына малыш живет в Туле - у родителей его бывшей жены.
Андрей Кривцун
«Донбасс», 4 июля 2011 года
Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.
В составе московских гостей из труппы Государственного академического Малого театра, приезжавших в Донецк с концертом-подарком для наших ветеранов (мероприятие приурочили к 70-летию начала Великой Отечественной войны), была и народная артистка России Ирина Муравьёва. Её Нина Соломатина («Карнавал»), Надя Клюева («Самая обаятельная и привлекательная») и, конечно, Людмила («Москва слезам не верит») любимы несколькими поколениями зрителей. В последнее время актриса крайне неохотно общается с журналистами. Ну, а те, то ли от недостачи информации, то ли в отместку - сочиняют про нее всякие небылицы.
- Ирина Вадимовна, откуда пошел слух, что вы покидаете сцену?
- Говорят, что нет дыма без огня. Но тут и огня не было... Я не могу понять, за что зацепились те, кто распространил эту нелепость. Самая большая популярность у меня именно сейчас, когда все задают подобный вопрос: не ухожу ли? Это кто-то сочиняет. Потом опровержения пишет. Раньше меня подобное очень нервировало. Равно как, когда журналисты перекручивали мои слова. Сейчас отношусь к этому спокойнее.
- Актрисой решили стать сразу?
- Нет, сначала мечтала быть учительницей. Причем младших классов.
- Какое самое яркое воспоминание детства?
- Воскресное утро. Вся семья вместе. Открытые окна, лето… Мы выходим на улицу и, не спеша, гуляем по Москве.
- Во время концертов, подобных тому, что дал Малый театр в Донецке, когда актеры исполняли военные песни, что больше всего трогает душу?
- Когда люди плачут. Особенно ветераны… Я смотрю на них, и у самой слезы бегут. Ведь у меня папа прошел всю войну, мама была в оккупации. Так что такие песни - комок в горле...
- Известно, что вы расплакались и когда впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», принесший нашей стране «Оскар», а актерам, в том числе вам, - Государственную премию СССР. Почему это случилось?
- Я не понравилась себе там. Ужасно... Подобное было и с фильмом «Самая обаятельная и привлекательная», который я рассмотрела лишь годы спустя, сидя в гостиничном номере. Включила телевизор. Там как раз шел этот фильм. И он мне так понравился!
- Вы отлично водите машину. А в «Карнавале» пришлось кататься на роликах. Умели раньше или специально учились?
- Училась, - вздыхает актриса. - Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла. Занималась, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
- Правда ли, что в вашей семье февраль - сплошной праздник?
- Да, так и есть. И я, и муж, и оба сына родились в последний месяц зимы.
- Где предпочитаете проводить отпуск?
- На море! Любом. Лишь бы море и солнце.
ДОМА НИКТО НЕ АПЛОДИРУЕТ
Когда ни в Щепкинское училище при Малом театре, ни в Щукинское при Вахтанговском поступить не удалось, Ирина Муравьева отправилась в студию при Центральном детском театре, где проработала восемь лет. Там же познакомилась с будущим мужем - кинорежиссером-постановщиком Леонидом Эйдлиным (вместе уже без малого сорок лет). Высшее образование получила позже, заочно окончив ГИТИС. Работала в театре Моссовета, с 1993-го - в Малом.
Она неохотно соглашается участвовать в сериалах. Уговорили разве что на «С новым счастьем», «Спас под березами», «Завещание Ленина» и «Не родись красивой». «Какое-то всё пустое, - объясняет актриса свое нежелание участвовать в тех или иных проектах. - Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда всё затягивалось до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Всё быстро: десять минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат!».
Последняя полнометражная работа - фильм «Китайская бабушка». В нем Ирина Вадимовна сыграла второплановую роль, удостоенную в этом году кинопремии «Ника».
Муравьева любит цитировать Александра Островского: «Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Однако принципиально не снимается в рекламе. «Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!» - удивляется она.
На первом месте для Ирины Вадимовны - семья, ради которой отказывалась от многих ролей (хотя сыграла их немало, только в кино - более полусотни). «Для сыновей (старший - юрист, младший работает в продюсерском центре - Прим. А.К.) я, прежде всего, мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином», - признается Муравьева. У нее есть внук Иван. Но из-за развода сына малыш живет в Туле - у родителей его бывшей жены.
Андрей Кривцун
«Донбасс», 4 июля 2011 года
08.04.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Поздравляем народную артистку России Ирину Вадимовну Муравьеву с получением российской кинематографической премии «Ника» за женскую роль второго плана в комедии Владимира Тумаева «Китайская бабушка». Желаем Ирине Вадимовне хорошего настроения и новых творческих успехов!
17.03.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.
15.03.2011
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
«Звуковой архив Малого театра»
«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…
«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…
«Звуковой архив Малого театра»
«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…
Эфир от 30 октября 2010 года
«ДЕТСКОЕ РАДИО»
«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…
Эфир от 30 октября 2010 года
«ДЕТСКОЕ РАДИО»
13.03.2011
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
«Звуковой архив Малого театра»
СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…
СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…
«Звуковой архив Малого театра»
СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…
Слушать эфир от 12 марта 2011 года
СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…
Слушать эфир от 12 марта 2011 года
08.02.2011
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СТАРАЮСЬ ЗАМЯТЬ СВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ, НО МАМА НЕ РАЗРЕШАЕТ...»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но накануне дня рождения, который приходится на 8 февраля, сделала исключение для «Комсомолки».
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СТАРАЮСЬ ЗАМЯТЬ СВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ, НО МАМА НЕ РАЗРЕШАЕТ...»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но накануне дня рождения, который приходится на 8 февраля, сделала исключение для «Комсомолки».
С Ириной Вадимовной мы встретились в харьковской гостинице. Вечером актрису ждал спектакль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», поставленный ее супругом Леонидом Эйдлиным. Гордая осанка, ухоженные руки, светящиеся глаза - актриса прекрасно выглядит!
«МАТЬ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КЛОУНОМ»
- Перед тем как стать взрослой артисткой, вы семь лет проработали в детском театре - почему именно с него начали актерскую карьеру?
- Я после школы не поступила ни в один театральный институт. И на второй год чувствовала, что не очень прохожу. А в студии при Центральном детском театре как раз набор был - и меня сразу взяли. После студии меня оставили в труппе, а потом я ушла в Tеатр имени Моссовета...
- Опыт работы в детском театре пригодился вам потом при воспитании своих детей? Развлекали их как-то, может?
- Такого не может быть, мать не может быть клоуном. Хотя я была «игрючая» с ними, пела колыбельные песни. Старшему сыну нравилось, младший сразу просил не петь. Я говорила: «Ты что, мне за это деньги платят». Да, бывало, я играла: смотрела в одну точку, вздыхала, чтобы дети видели, как меня расстроили. И они верили.
- В вашей семье все родились в феврале. Как вы справляетесь с чередой сплошных праздников? Это же надо непрерывно готовить...
- Да, в две недели уложились. День рождения мужа, потом - младшего сына, потом мой... Его я всегда стараюсь замять, но моя мама (ее зовут Лидия Георгиевна, она родилась в 1926 году. - Ред.) никогда не разрешает этого делать. И, наконец, день рождения старшего сына.
- У вас есть какое-то фирменное блюдо?
- Маковый рулет для младшего сына. Для старшего пекла пирог с черникой. Недавно он спросил: «Почему ты считаешь, что я так люблю с черникой?»
«СЕРИАЛЫ - ЭТО КАКОЙ-ТО КОМБИНАТ!»
- Мы вас редко видим на экранах телевизоров. Принципиально не снимаетесь в сериалах?
- Какое-то это все пустое. Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда все затягивается до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Все быстро: 10 минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат! Каждая секунда оплачена, приходит один режиссер - снимает три-четыре сцены, потом приходит следующий - и пошло-поехало. И все говорят: мол, никакого искусства не надо. По молодости можно все выдержать. Взрослому уже тяжело, а если не нравится то, что делаешь, вообще немыслимо.
- Ваши дети не пошли по стопам папы и мамы. Вы их отговаривали?
- Слова такие были сказаны: мол, подумайте, необязательно быть актерами. Один сын стал продюсером, другой - юристом.
- Ваш супруг Леонид Эйдлин - режиссер, он помог вам реализоваться?
- Думаю, мне повезло, конечно, что мы одной профессии. Мы с ним проработали несколько лет в Центральном детском театре. У меня и до Лени были хорошие роли, но он научил многим фундаментальным вещам.
- У вас есть какой-то ритуал перед спектаклем? Что вы делаете или не делаете в этот день?
- Молюсь - и вперед.
«Я 17 ЛЕТ ЗА РУЛЕМ И ВСЕ РАВНО БОЮСЬ ВОДИТЬ МАШИНУ»
- Ирина Вадимовна, говорят, вы увлеченный автомобилист. Не было страшно, когда впервые сели за руль? Какой у вас водительский стаж?
- 17 лет, наверное... Страшно до сих пор, и я очень боюсь потерять этот страх. Мне кажется, если потеряю его, что-нибудь, не дай бог, произойдет. Водить машину мне нравится, но иногда бывает тяжело - смотря какое состояние здоровья. А вообще у меня вся семья на колесах - муж и два сына. Когда дети были маленькими, муж возил меня, потому что надо было успевать кругом - дом, съемки, театр, - вольной жизни не было. Теперь, когда все выросли, я еду куда хочу.
(Тут у Муравьевой зазвонил мобильный телефон. Ответив на звонок, актриса продолжила беседу.)
- Ирина Вадимовна, вы можете себе представить жизнь без мобильника?
- Я иногда думаю, что со мной какой-то маленький монстр, что я под колпаком... Мобильный - это неприятная, нехорошая вещь. Но и отключить нельзя, потому что может позвонить мама, вдруг ей нехорошо? Я мобильный купила, когда мне надо было знать, где дети, чтобы быть начеку. Сейчас он мне для этого и нужен, стараюсь не давать свой номер никому, чтобы не звонили.
- Как вы проводите свой отпуск?
- Надо лечь на море, полежать на солнце. Это всю жизнь у меня такое было. Если не побываю на юге, считай, что не отдыхала.
- У вас есть роль-мечта, которую вы не сыграли?
- Была когда-то давно, хотела сыграть в «Грозе», и сценарий был так хорошо написан, но не прошел номер. Вообще у нас такая профессия: что дают, то и играешь.
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Ирина МУРАВЬЕВА родилась 8 февраля 1949 года. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре Москвы. Служила в ЦДТ, Театре имени Моссовета, в Малом театре. Снялась в 55 фильмах. Замужем за режиссером Леонидом Эйдлиным, у пары два взрослых сына.
5 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ФИЛЬМОВ МУРАВЬЕВОЙ:
«Дуэнья» (1977)
«Москва слезам не верит» (1979)
«Карнавал» (1981)
«Самая обаятельная и привлекательная» (1985)
«Не родись красивой» (телесериал, 2005 - 2006)
Наталья АМИРХАНЯН («КП» - Киев») — 08.02.2011
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но накануне дня рождения, который приходится на 8 февраля, сделала исключение для «Комсомолки».
С Ириной Вадимовной мы встретились в харьковской гостинице. Вечером актрису ждал спектакль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», поставленный ее супругом Леонидом Эйдлиным. Гордая осанка, ухоженные руки, светящиеся глаза - актриса прекрасно выглядит!
«МАТЬ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КЛОУНОМ»
- Перед тем как стать взрослой артисткой, вы семь лет проработали в детском театре - почему именно с него начали актерскую карьеру?
- Я после школы не поступила ни в один театральный институт. И на второй год чувствовала, что не очень прохожу. А в студии при Центральном детском театре как раз набор был - и меня сразу взяли. После студии меня оставили в труппе, а потом я ушла в Tеатр имени Моссовета...
- Опыт работы в детском театре пригодился вам потом при воспитании своих детей? Развлекали их как-то, может?
- Такого не может быть, мать не может быть клоуном. Хотя я была «игрючая» с ними, пела колыбельные песни. Старшему сыну нравилось, младший сразу просил не петь. Я говорила: «Ты что, мне за это деньги платят». Да, бывало, я играла: смотрела в одну точку, вздыхала, чтобы дети видели, как меня расстроили. И они верили.
- В вашей семье все родились в феврале. Как вы справляетесь с чередой сплошных праздников? Это же надо непрерывно готовить...
- Да, в две недели уложились. День рождения мужа, потом - младшего сына, потом мой... Его я всегда стараюсь замять, но моя мама (ее зовут Лидия Георгиевна, она родилась в 1926 году. - Ред.) никогда не разрешает этого делать. И, наконец, день рождения старшего сына.
- У вас есть какое-то фирменное блюдо?
- Маковый рулет для младшего сына. Для старшего пекла пирог с черникой. Недавно он спросил: «Почему ты считаешь, что я так люблю с черникой?»
«СЕРИАЛЫ - ЭТО КАКОЙ-ТО КОМБИНАТ!»
- Мы вас редко видим на экранах телевизоров. Принципиально не снимаетесь в сериалах?
- Какое-то это все пустое. Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки. В семь утра надо быть на студии - это для меня немыслимо рано! - и иногда все затягивается до 11 вечера. Жара не жара, холод не холод... Все быстро: 10 минут - одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат! Каждая секунда оплачена, приходит один режиссер - снимает три-четыре сцены, потом приходит следующий - и пошло-поехало. И все говорят: мол, никакого искусства не надо. По молодости можно все выдержать. Взрослому уже тяжело, а если не нравится то, что делаешь, вообще немыслимо.
- Ваши дети не пошли по стопам папы и мамы. Вы их отговаривали?
- Слова такие были сказаны: мол, подумайте, необязательно быть актерами. Один сын стал продюсером, другой - юристом.
- Ваш супруг Леонид Эйдлин - режиссер, он помог вам реализоваться?
- Думаю, мне повезло, конечно, что мы одной профессии. Мы с ним проработали несколько лет в Центральном детском театре. У меня и до Лени были хорошие роли, но он научил многим фундаментальным вещам.
- У вас есть какой-то ритуал перед спектаклем? Что вы делаете или не делаете в этот день?
- Молюсь - и вперед.
«Я 17 ЛЕТ ЗА РУЛЕМ И ВСЕ РАВНО БОЮСЬ ВОДИТЬ МАШИНУ»
- Ирина Вадимовна, говорят, вы увлеченный автомобилист. Не было страшно, когда впервые сели за руль? Какой у вас водительский стаж?
- 17 лет, наверное... Страшно до сих пор, и я очень боюсь потерять этот страх. Мне кажется, если потеряю его, что-нибудь, не дай бог, произойдет. Водить машину мне нравится, но иногда бывает тяжело - смотря какое состояние здоровья. А вообще у меня вся семья на колесах - муж и два сына. Когда дети были маленькими, муж возил меня, потому что надо было успевать кругом - дом, съемки, театр, - вольной жизни не было. Теперь, когда все выросли, я еду куда хочу.
(Тут у Муравьевой зазвонил мобильный телефон. Ответив на звонок, актриса продолжила беседу.)
- Ирина Вадимовна, вы можете себе представить жизнь без мобильника?
- Я иногда думаю, что со мной какой-то маленький монстр, что я под колпаком... Мобильный - это неприятная, нехорошая вещь. Но и отключить нельзя, потому что может позвонить мама, вдруг ей нехорошо? Я мобильный купила, когда мне надо было знать, где дети, чтобы быть начеку. Сейчас он мне для этого и нужен, стараюсь не давать свой номер никому, чтобы не звонили.
- Как вы проводите свой отпуск?
- Надо лечь на море, полежать на солнце. Это всю жизнь у меня такое было. Если не побываю на юге, считай, что не отдыхала.
- У вас есть роль-мечта, которую вы не сыграли?
- Была когда-то давно, хотела сыграть в «Грозе», и сценарий был так хорошо написан, но не прошел номер. Вообще у нас такая профессия: что дают, то и играешь.
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Ирина МУРАВЬЕВА родилась 8 февраля 1949 года. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре Москвы. Служила в ЦДТ, Театре имени Моссовета, в Малом театре. Снялась в 55 фильмах. Замужем за режиссером Леонидом Эйдлиным, у пары два взрослых сына.
5 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ФИЛЬМОВ МУРАВЬЕВОЙ:
«Дуэнья» (1977)
«Москва слезам не верит» (1979)
«Карнавал» (1981)
«Самая обаятельная и привлекательная» (1985)
«Не родись красивой» (телесериал, 2005 - 2006)
Наталья АМИРХАНЯН («КП» - Киев») — 08.02.2011
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЁВА
Очерк Светланы Хохряковой из книги «Звезды Малого театра». – М., 2002....
ИРИНА МУРАВЬЁВА
Очерк Светланы Хохряковой из книги «Звезды Малого театра». – М., 2002.
Ирина Муравьева родилась в Москве. Окончила Студию при Центральном детском театре. Одна моя знакомая поступала туда вместе с ней и рассказывала о том, что уже на первом туре Муравьева стала сенсацией среди абитуриентов. Позднее Ирина окончила заочное отделение ГИТИСа.
Работала сначала в том же Центральном детском, еще будучи студийкой. Выходила в массовке, затем пошли маленькие роли. Вошла в театр самым естественным и органичным путем. Семь лет провела в его стенах. А с 1977-го по 1993-й работала в Театре имени Моссовета. С 1993 года служит в Малом. Таков творческий путь в общих чертах.
Прелестной получилась ее Бонка в спектакле Леонида Эйдлина «Сказка о четырех близнецах» по болгарской пьесе Панчо Панчева в Центральном детском. Муравьева была совсем молоденькой и очень хорошенькой, и так весело и умно ее героиня выстраивала взаимоотношения с этими самыми близнецами. Милый спектакль, трогательная девочка-невеста, бойкая, ловкая и неистощимая на выдумку.
На сцене первого своего театра Ирина Муравьева сыграла довольно много ролей. Тут был и Шура Тычинкин в комедии Сергея Михалкова «Сомбреро», прелестнейшая ее царевна Лали в грузинской пьесе Нахуцришвили «Чинч-рака», которая в те годы обошла многие детские театры страны, а тут была взята в репертуар специально под Муравьеву. А поставил тот спектакль Леонид Эйдлин. Играла Виолу в шекспировской «Двенадцатой ночи», Ворону в «Снежной королеве», разных мальчиков и девочек-школьниц, птичек, зверушек. Все как полагается актрисе детского театра. Муравьева хорошо танцевала и пела, на сцене чувствовала себя раскованно и органично. Переиграла все бесконечные подтанцовки и массовки, сказочно-волшебный репертуар. И героический, конечно, в котором была у нее роль Любки Шевцовой в «Молодой гвардии» по роману Фадеева.
Это был счастливый период жизни, наверняка счастливый. Для зрителя-то уж точно. Кажется, именно в эти годы Ирина Муравьева появлялась и в телевизионной программе «Будильник», которую смотрела вся страна.
По прошествии семи лет Муравьева ушла в театр взрослый и звездный. В Театре имени Моссовета еще выходили на сцену титаны, с которыми ей довелось играть. Еще жив был Юрий Завадский. Ее ввели в «Дом на песке» по пьесе Рустама Ибрагимбекова. Она сыграла Роду в знаменитом моссоветовском спектакле «Дальше — тишина» А. Эфроса, где блистали Фаина Раневская и Ростислав Плятт. Был ввод в пьесу Питера Устинова «На полпути к вершине» на роль Хельги, «Цитата» Леонида Зорина и роль Людмилы, Альбина в «Комнате» Эмиля Брагинского. Что-то все время было. Довольно разнообразный репертуар. Сильные характеры и независимые. В основном роли современных женщин. В производственной пьесе «Превышение власти» Валентина Черных Муравьева сыграла мать троих детей, которая решительно и смело боролась за передовые методы хозяйства и за что-то ратовала в сфере агротехники. Сама эту роль, кажется, не очень-то любила, но играла, как могла. А могла многое.
Стала уже легендарной история о том, как однажды Ростислав Плятт, игравший вместе с Ириной Муравьевой в спектакле «На полпути к вершине», произнес фразу о том, какая, мол, жизнерадостная эта Муравьева на сцене, сколько в ней внутренней энергии. Это и теперь так. Достаточно пересмотреть спектакли с участием актрисы в Малом театре.
Была еще в Театре имени Моссовета роль Грушеньки в «Братьях Карамазовых», поставленных Павлом Хомским. Такой материал актрисе в ту, моссоветовскую, пору выпадал нечасто. Сама она как-то в одном из интервью рассказывала о том, что это для нее было — играть Грушеньку. Всегда эта роль стоила крови и казалась трудной, ведь внутреннее состояние героини все время определяется как истерическое: «была она очень возбуждена» и «вне себя». Вечно она пребывает в исступлении, заходится от сильных переживаний, словно в бреду находится. Так придумано Достоевским. Легко сказать, легко понять изнутри, но как это воспроизвести на сцене? Грушенька Светлова — «страшная женщина» со скверной репутацией, развратная и неистовая, погубительница, минута любви которой стоит последующей жизни. Наглая, «зверь», «хуже всех», при этом как дитя. Обольстительна, добра и благородна. Попробуй такое сыграть.
Муравьевой удавалось передать столь сложную материю, а о Грушеньке тогда много говорила театральная Москва. Говорила она и о другом. О том, что в театре непозволительно относятся к актерам, в частности к Муравьевой. Ролей новых почти нет, да и в текущем репертуаре зияют проплешины. Призывали художественное руководство к ответу за невостребованный талант. А время между тем уходило.
Глядя на Муравьеву, на то, как она существует в пространстве сцены или экрана, кажется, что все легко и просто ей дается. Что значит талантливый человек — никаких тебе мук и усилий. А актриса вдруг возьмет да заговорит о своей внутренней панике и сомнениях, с которыми приходится жить, а это непросто, тем более что актерская профессия не позволяет закончить рабочий день в определенный час. Значит, остаешься со всеми этими чувствами ежеминутно.
Считается, что по большому-то счету Театр имени Моссовета Муравьеву проглядел. Многое прошло безвозвратно мимо из того, что актриса могла бы сыграть, а не сыграла. Но именно на это пятнадцатилетие ее жизни приходится кинематографический пик с фильмами «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», обеспечившими ей всенародную любовь и славу, которая неведома теперь даже много снимающимся артистам.
Из Театра имени Моссовета в расцвете своей популярности актриса все-таки ушла.
В Малый Ирина Муравьева, можно сказать, пришла не сразу, а как-то постепенно. Юрий Соломин рассказывает, что, когда она уже приняла решение о своем приходе туда, он ей говорил о том, что надо бы подождать, когда появится подходящая роль, чтобы не просто так, ни с чем входить в труппу. И она ждала целый год. Шутки шутками, а может, и всю жизнь. Поглядывала смолоду на здание Малого театра из окон Детского, благо они напротив. Как говорят, досмотрелась. Теперь шутит, что играет-то в Малом, но цель — Большой.
В Малом, куда она пришла, начались вводы в текущий репертуар, появились и новые роли: Раневская в «Вишневом саде», Купавина в «Волках и овцах», Аркадина в «Чайке», Гурмыжская в «Лесе». Оказалось, что в Малом театре Муравьева ко двору, а ведь считалось, что вроде бы она совсем не та актриса, неподходящая для этой державной императорской сцены. Но уже первая ее роль тут — Раневская — положила конец всем сомнениям.
«Вишневый сад» когда-то поставил еще Игорь Ильинский. А его жена Татьяна Еремеева сыграла в нем Раневскую. Спектакль этот в течение многих лет так и сохраняется в репертуаре, не раз лишь менялся состав его участников. Теперь Ирина Муравьева играет Раневскую. И со временем сумела привнести в спектакль живую кровь, срастись с ним, так что и не видно швов, не видно того, что она тут вводная.
В спектакле Малого театра «Лес» роль Гурмыжской репетировали две актрисы: Элина Быстрицкая и Лилия Юдина. Сроки выпуска спектакля все время отодвигались: то кто-то из исполнительниц заболеет, то еще какая-нибудь напасть приключится. И вот когда более откладывать «Лес» было нельзя, в тот момент и возникла Ирина Муравьева, репетировавшая роль Улиты в том же спектакле. Говорят, что она ей удавалась чрезвычайно. Вначале попросили на одной из репетиций почитать текст роли Гурмыжской, а потом и ввод сделали — срочный, за считанные дни.
Муравьева — молодая Гурмыжская. Обычно эту роль играла какая-нибудь грандиозная старуха. Роль-то дивная. Старуха флиртует с гимназистом — и в этом особый комизм. Уж все забыли, что Островский Гурмыжскую наделил пятидесятилетним возрастом. Правда, в его времена женщина этих лет и впрямь была почтенная старуха. Муравьева — лихая Гурмыжская, не грымза, но розан. От нее прямо-таки веет здоровьем. Гурмыжская — разбитная, шальная, обольстительна хохотушка. В ней бушует позитивная энергия. Героиня Муравьевой выбегает по утрам, едва проснувшись, перед домом, начинает забавно скакать, как молодушка. И очень смешно привораживает молоденького кавалера, липнет к нему как пиявка. Вот уже и к венцу готова. Вырядилась в белое, как юная невеста, млеет рядом с мальчиком-женихом. Гурмыжская у Муравьевой становится в иные минуты приторной и жеманной, ведет себя несообразно возрасту. Но она незловредна и нестара, а потому слова героини о необходимости сделать завещание публику чрезвычайно забавляют. А вообще она всегда весела, не киснет — словом, дама приятная во многих отношениях.
Аркадина — совсем иная, но, как ни странно, чем-то похожа на Гурмыжскую. Во всяком случае, на первый общий взгляд. Как рассказывает Юрий Соломин, сподвигла его сыграть роль Тригорина в чеховской «Чайке» Ирина Муравьева. Сказала, что станет играть Аркадину лишь в том случае, если Соломин будет Тригориным.
Аркадина у Муравьевой — вполне провинциальна, каковой ей Чеховым и предписано быть. Не столичной же дамой представляться, если она таковой отродясь не бывала. Вот Аркадина у Муравьевой и не стремится кого-то из себя разыгрывать, не подпускает значительности и важности. Она проста и естественна, весела и беззаботна. Рядом с ней человек, который моложе. Ну так что в том дурного. Живет как может и как хочет, безо всяких там рефлексий.
Подобной Аркадиной прежде видеть не доводилось. Она какая-то аппетитная, полнокровная, совсем не рафинированная, какой ее частенько представляют, хохотушка. Хохотушками часто бывают героини Муравьевой. Не унывает никогда. При этом вовсе не глупа. В тот момент, когда Дорн сообщит Тригорину о том, что Костя, сын ее, застрелился, она захохочет в неведении того страшного, что произошло. От этого становится даже как-то не по себе. Что касается сына Константина, то она его, конечно, любит, ведь мать же. Но особенно не обременяет себя его проблемами. Ей ведь вечно восемнадцать, а тут он — взрослый сын, слишком взрослый. Тригорина потерять боится. Он хоть и вялый у Юрия Соломина господин, но неглупый, мыслящий. Аркадина знает, как им нужно управлять, как ему угождать. Однако складывается ощущение, что, если бы он ее — такую Аркадину — и бросил, та бы быстренько утешилась и нашла ему замену. Дуэт Соломина и Муравьевой в «Чайке» превосходен.
Аркадина Муравьевой берет от жизни все. Она — здоровый организм с оптимистическим устройством, настоящая артистка, всегда в тонусе, знает, что надо в нем пребывать, — такова профессия. А может, и не оттого, что знает, а по устройству души. Словом, эта женщина — не из разряда тех, кто предается унынию и вечно недоволен судьбой. Она не станет ныть, а возьмет свое напором, силой, да чем угодно, если потребуется. При этом Аркадина Муравьевой обаятельна, необременительна, всегда в хорошем расположении духа. Молодчина, одним словом. Всего достигла в жизни сама. Она пребывает в реальности, как на сцене, и так, словно бы судьба ей подарила вечный бенефис. Вернее так: никто ей ничего не дарил. Взяла да подарила все себе сама.
Рассказывают, что на репетиции Ирина Вадимовна все время приносила что-нибудь вкусненькое из дома, правда, не только она — так уж сложилось на «Чайке» со времен, когда шли репетиции спектакля. И до сих пор артисты частенько пьют чай с пирогами от Муравьевой.
Не раз доводилось слышать о том, что Ирина Муравьева — человек скромный и даже стеснительный. Никаких звездных заболеваний и помпы. В работе достаточно авантюрна, но при этом в ней нет незыблемой уверенности в безупречной правильности всего того, что она делает. Муравьева — импровизатор, но всегда существует внутри ансамбля, не пытается быть сверх него, не тянет одеяло на себя. Актеры Малого театра говорят, что с ней приятно быть рядом, приятно работать, потому как она человек удивительно легкий. Всегда в хорошем настроении и никогда не отравляет окружающим жизнь, не ноет. Это, кстати, чувствуется и из зрительного зала.
Владимир Меньшов рассказывал, с каким трудом он когда-то приступал к съемкам картины «Москва слезам не верит», которая впоследствии была удостоена премии «Оскар». Отказались сниматься актрисы Ирина Купченко и Маргарита Терехова, приглашенные на роль, которую в итоге сыграла Вера Алентова. И оператор мечтал, по словам Меньшова, слинять.
«Группе казалось, что мы снимаем что-то устаревшее. А настоящее — оно рядом, там, где работают Тарковский и Абдрашитов. А мы так, гоним какую-то бодягу. В таком ощущении жила тогда вся моя группа. И потом фильм все время сопровождала ненависть. Юлий Райзман на одном из собраний сказал, что «Москва слезам не верит» — это позор «Мосфильма» и с картиной нужно что-то делать. В тех условиях, когда царили в обществе диссидентские настроения, когда все время рассуждали о том, что жить так нельзя, я ни о чем таком не думал, снимал свое кино. Было же в нашей жизни и что-то хорошее. Мне говорили, что все то, что происходит с моими героинями, — это абсолютная неправда. В этом упрекал нас и Михаил Ульянов, да и не он один. Но биография того же Ульянова — разве не свидетельство того, что человек может подняться вверх, изменить свою судьбу, имея минимальные исходные шансы для этого», — говорит теперь Владимир Меньшов.
При таких вот обстоятельствах, сложившихся вокруг и по поводу картины, и появилась в ней Ирина Муравьева. Владимир Меньшов теперь уж и не может со всей твердостью сказать, были ли еще претендентки на роль Людмилы. Но в памяти его запечатлелось, что Ирина Муравьева была единственным кандидатом. Владимир Меньшов: «Она тогда была еще малоизвестной актрисой. Я увидел ее в каком-то спектакле, названия которого уже не помню, показывали его по телевидению, и пригласил на роль».
Я спросила Владимира Меньшова о том, не кажется ли ему, что понятие «обаятельная и привлекательная» стало в какой-то степени губительным для актрисы, что оно, прилепившись, как ярлык, сыграло с нею злую шутку, закрепив за ней это своеобразное амплуа. К тому же и сама Ирина Муравьева как-то в одном из интервью сказала о том, что хороших картин в ее биографии по большому-то счету было не так уж и много. Меньшов ответил, что по его-то мнению, Муравьева сыграла много самых разных ролей и жаловаться ей грех, что она действительно обаятельная и привлекательная и это свойство ее таланта — обаятельность и заразительность, что ж в том плохого. Он видел ее в спектакле Малого театра «Чайка» и убежден, что это не вполне ее материал и тот путь, по которому ей следовало бы идти, а вот «Волков и овец» не видел, но есть предчувствие того, что это — то, что надо. Ее роль. На мой вопрос о том, клоунесса ли Муравьева, ответил утвердительно.
Интересно, что, когда пару лет назад один из телеканалов затеял телемарафон в связи с фильмом «Москва слезам не верит», а публику и исполнителей расспрашивали о том, нужно ли делать продолжение фильма, Ирина Муравьева, едва ли не единственная, была настроена скептически к подобной затее.
Между тем за участие в фильме «Москва слезам не верит» она получила в 1981 году Государственную премию СССР.
В одной давней газетной публикации рассказывалось о том, как Ирина Муравьева приезжала играть в Донецкий театр имени Артема роль в спектакле «Превышение власти». И там актриса в числе любимых своих фильмов назвала «Чисто английское убийство», «Москва слезам не верит», «Мы, нижеподписавшиеся...». А вот принесший ей народную славу «Карнавал» к любимым картинам не отнесла, назвав его фильмом с песенками, хотя и снималась в нем с удовольствием, вот только результатом осталась не вполне довольна.
Отчего-то редко вспоминают о работе актрисы в фильме Вадима Абдрашитова «Охота на лис». Между тем созданный тут ею образ особенный. Ее Марина работает где-то на фабрике, но это остается за кадром, стирает белье, постоянно укоряет мужа за то, что ребенку не уделяет он должного внимания, контролирует его в пивнушке, где он с друзьями ведет свои мужские разговоры. А тот зарабатывает неплохо, квартира у них, ковер на стенке, и сын подрастает. Все чин чином. Словом, обычная женщина, каких миллионы, среднестатистическая, как и ее муж. Думает, что тот ей изменяет, что кто-то у него на стороне имеется, а он вовсе не по этой части, занят совсем другим. А она старается изо всех сил его приветить. Вырядилась, стол накрыла, бутылочку поставила. А муж мучается: может, дата какая, а он забыл. А она свое твердит: «Ты меня любишь? Ты меня не бросил?» Очень хорошая работа, в какой-то степени жесткая, и роль отличная от иных по своему внутреннему посылу. Страдательность ее другого свойства, чем случалось и до и после, природа ее более строгая, что ли.
Муравьева попадала в руки к приличным режиссерам, что не спасало ее порой от ролей шаблонных. Взять хотя бы ее Галину Кадетову — «артистку из Грибова» в одноименном фильме Леонида Квинихидзе. Героиня эта носилась деньденьской по городу с одной работы на другую. Играла роль Форточки в радиопьесе, цыпленка, вылезающего из яйца, а уж она, эта актриса, — не девочка вовсе. «Ей в архив пора, ее как не снимали, так и снимать не будут» — звучало за спиной. И вот она мечется, чего-то где-то ей все же перепадает, какие-то крохи. Скажет потом матери: «Я лишняя актриса». И в личной жизни у нее — полная ерунда. Вечно героини Муравьевой какие-то неустроенные и пребывающие в поисках счастья. Однообразием ролей актрису не то что даже попрекали постоянно, но все время об этом говорили, жалея ее талант, востребованный столь неправильно и расточительно.
При этом публика ее обожала и продолжает обожать. Это очевидно в театре: стоит только актрисе появиться на сцене, как раздаются аплодисменты. Любят Муравьеву более всего за неутомимость ее киногероинь, которые никогда и ни при каких обстоятельствах не унывали, какой бы скромной на события ни была их жизнь. Даже Людмилу из фильма «Москва слезам не верит», сколько ни обличали когда-то в корыстолюбии, стремлении хорошо устроиться в жизни, прочей ерунде, все равно полюбили за легкость нрава и необыкновенное обаяние. Совсем уж отрицательных персонажей актриса, кажется, и не играла. И не хочет играть. А то, чего доброго, сама такой станешь. Заговоришь какими-нибудь лающими интонациями, как уже однажды было после одной из театральных ролей. Все это даром не проходит, а словно проникает под кожу артиста.
Сейчас Ирина Муравьева снимается довольно редко. Одна из последних ее картин — «С новым счастьем!». Это сериал, который снял ее муж — режиссер Леонид Эйдлин. Роль медсестры Веры в нем — в сущности, продолжение всегдашней темы актрисы — верить в то, что все будет хорошо, и конечно быть верной самой себе. Веру оставляет муж, увлеченный подругой сына. Случается сие несчастье аккурат под Новый год. Но является сказочный принц — американский дирижер в облике Ивара Калныньша, и Вера находит свое женское счастье.
Негусто сегодня с ролями в кино, работы почти нет, и не у одной лишь Муравьевой. А в 1983 году по опросам журнала «Советский экран» Ирина Вадимовна получила титул лучшей актрисы — за роль Нины Соломатиной в фильме Татьяны Лиозновой «Карнавал». В 1985-м заняла по итогам аналогичного конкурса второе место уже с фильмом Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная», где сыграла Надю Клюеву. Роль эта писалась в расчете на Муравьеву.
В Ирине Вадимовне удивительным образом сходятся два начала. Она и клоунесса, но и лирического драматизма в ней предостаточно. Интереснее другое. При всей несхожести ее героинь (несхожестью их наделяла исключительно сама актриса, а не драматурги) на них отчего-то все время смотрели как на саму Ирину Муравьеву. Актрису отождествляли и с меньшовской Людмилой, и с Ниной Соломатиной из «Карнавала», да и Кулагина из моссоветовского «Превышения власти» рассматривалась опять-таки как Ирина Муравьева. Образы, изначально предлагавшиеся актрисе для воплощения, в самом деле частенько походили один на другой. Да только она могла их развести к разным полюсам, начинить своей живительной силой и актерским чутьем. Подарить им судьбы непохожие и такие трогательные. Ее вообще всю жизнь и особенно в кино заваливали какими-то среднестатистическими сотрудницами КБ, советскими золушками, простыми девушками, пробивающими себе дорогу в светлую жизнь. А она сумела всех их привести в норму и одарить неповторимыми чувствами.
Однажды я имела краткую беседу с Ириной Муравьевой, когда задавала ей вопросы анкеты на тему «Актер: талант и популярность». Актриса ответила, что, с ее точки зрения, талант и популярность — вещи не взаимосвязанные сегодня. О себе сказала, что снималась в хороших фильмах, а в плохих нет, в основном. На вопрос о том, как можно сегодня завоевать популярность и что актеру делать, чтобы его заметили, отреагировала каким-то брезгливым жестом и сказала, что все это ей неинтересно и отвечать на такой вопрос не хочется вовсе.
Когда ее спрашивают о том, неужели же она никогда не мечтала быть знаменитой, хотя б в начале карьеры, Муравьева отвечает, что всегда хотела стать артисткой, и только. Думала даже, что придется ей работать в небольшом городке в провинциальном театре, при том что сама-то она родилась и выросла в Москве.
Ирина Муравьева, при всей публичности избранной ею профессии, человек абсолютно непубличный. Она почти не ездит на фестивали, не бывает на торжественных церемониях по случаю вручения тех или иных премий и наград. Единственное место, где лично мне доводилось ее видеть, так это театр — свой, конечно, и чужой, куда она приходит в качестве зрителя, и часто с мужем и с кем-нибудь из сыновей.
У Ирины Муравьевой два сына, один из которых старше другого на восемь лет. Одно время довольно часто появлялись интервью актрисы, в которых она рассказывала о том, как воспитывает своих мальчиков, как пытается иногда их наказывать, а потом переживает из-за того, что была излишне строгой по отношению к ним, что-то сделала не так. А сыновья ее потом утешали. Она рассказывала о том, что для полного счастья ей, к примеру, не хватает новой посудомоечной машины или чего-то в этом духе, а все остальное имеется — вплоть до кошек и собак, и, кажется специально задуривала головы несчастным интервьюерам. Но похоже, что семья — это то место, где Ирина Муравьева счастлива. Вообще-то она — мастер импровизаций, которые устраивает не только на сцене, но и в жизни. На язык остра, а в высказываниях своих эксцентрична, как бывает эксцентрична на сцене. Но тем и интересна, оттого и неповторима, оттого и Муравьевой зовется.
Очерк Светланы Хохряковой из книги «Звезды Малого театра». – М., 2002.
Ирина Муравьева родилась в Москве. Окончила Студию при Центральном детском театре. Одна моя знакомая поступала туда вместе с ней и рассказывала о том, что уже на первом туре Муравьева стала сенсацией среди абитуриентов. Позднее Ирина окончила заочное отделение ГИТИСа.
Работала сначала в том же Центральном детском, еще будучи студийкой. Выходила в массовке, затем пошли маленькие роли. Вошла в театр самым естественным и органичным путем. Семь лет провела в его стенах. А с 1977-го по 1993-й работала в Театре имени Моссовета. С 1993 года служит в Малом. Таков творческий путь в общих чертах.
Прелестной получилась ее Бонка в спектакле Леонида Эйдлина «Сказка о четырех близнецах» по болгарской пьесе Панчо Панчева в Центральном детском. Муравьева была совсем молоденькой и очень хорошенькой, и так весело и умно ее героиня выстраивала взаимоотношения с этими самыми близнецами. Милый спектакль, трогательная девочка-невеста, бойкая, ловкая и неистощимая на выдумку.
На сцене первого своего театра Ирина Муравьева сыграла довольно много ролей. Тут был и Шура Тычинкин в комедии Сергея Михалкова «Сомбреро», прелестнейшая ее царевна Лали в грузинской пьесе Нахуцришвили «Чинч-рака», которая в те годы обошла многие детские театры страны, а тут была взята в репертуар специально под Муравьеву. А поставил тот спектакль Леонид Эйдлин. Играла Виолу в шекспировской «Двенадцатой ночи», Ворону в «Снежной королеве», разных мальчиков и девочек-школьниц, птичек, зверушек. Все как полагается актрисе детского театра. Муравьева хорошо танцевала и пела, на сцене чувствовала себя раскованно и органично. Переиграла все бесконечные подтанцовки и массовки, сказочно-волшебный репертуар. И героический, конечно, в котором была у нее роль Любки Шевцовой в «Молодой гвардии» по роману Фадеева.
Это был счастливый период жизни, наверняка счастливый. Для зрителя-то уж точно. Кажется, именно в эти годы Ирина Муравьева появлялась и в телевизионной программе «Будильник», которую смотрела вся страна.
По прошествии семи лет Муравьева ушла в театр взрослый и звездный. В Театре имени Моссовета еще выходили на сцену титаны, с которыми ей довелось играть. Еще жив был Юрий Завадский. Ее ввели в «Дом на песке» по пьесе Рустама Ибрагимбекова. Она сыграла Роду в знаменитом моссоветовском спектакле «Дальше — тишина» А. Эфроса, где блистали Фаина Раневская и Ростислав Плятт. Был ввод в пьесу Питера Устинова «На полпути к вершине» на роль Хельги, «Цитата» Леонида Зорина и роль Людмилы, Альбина в «Комнате» Эмиля Брагинского. Что-то все время было. Довольно разнообразный репертуар. Сильные характеры и независимые. В основном роли современных женщин. В производственной пьесе «Превышение власти» Валентина Черных Муравьева сыграла мать троих детей, которая решительно и смело боролась за передовые методы хозяйства и за что-то ратовала в сфере агротехники. Сама эту роль, кажется, не очень-то любила, но играла, как могла. А могла многое.
Стала уже легендарной история о том, как однажды Ростислав Плятт, игравший вместе с Ириной Муравьевой в спектакле «На полпути к вершине», произнес фразу о том, какая, мол, жизнерадостная эта Муравьева на сцене, сколько в ней внутренней энергии. Это и теперь так. Достаточно пересмотреть спектакли с участием актрисы в Малом театре.
Была еще в Театре имени Моссовета роль Грушеньки в «Братьях Карамазовых», поставленных Павлом Хомским. Такой материал актрисе в ту, моссоветовскую, пору выпадал нечасто. Сама она как-то в одном из интервью рассказывала о том, что это для нее было — играть Грушеньку. Всегда эта роль стоила крови и казалась трудной, ведь внутреннее состояние героини все время определяется как истерическое: «была она очень возбуждена» и «вне себя». Вечно она пребывает в исступлении, заходится от сильных переживаний, словно в бреду находится. Так придумано Достоевским. Легко сказать, легко понять изнутри, но как это воспроизвести на сцене? Грушенька Светлова — «страшная женщина» со скверной репутацией, развратная и неистовая, погубительница, минута любви которой стоит последующей жизни. Наглая, «зверь», «хуже всех», при этом как дитя. Обольстительна, добра и благородна. Попробуй такое сыграть.
Муравьевой удавалось передать столь сложную материю, а о Грушеньке тогда много говорила театральная Москва. Говорила она и о другом. О том, что в театре непозволительно относятся к актерам, в частности к Муравьевой. Ролей новых почти нет, да и в текущем репертуаре зияют проплешины. Призывали художественное руководство к ответу за невостребованный талант. А время между тем уходило.
Глядя на Муравьеву, на то, как она существует в пространстве сцены или экрана, кажется, что все легко и просто ей дается. Что значит талантливый человек — никаких тебе мук и усилий. А актриса вдруг возьмет да заговорит о своей внутренней панике и сомнениях, с которыми приходится жить, а это непросто, тем более что актерская профессия не позволяет закончить рабочий день в определенный час. Значит, остаешься со всеми этими чувствами ежеминутно.
Считается, что по большому-то счету Театр имени Моссовета Муравьеву проглядел. Многое прошло безвозвратно мимо из того, что актриса могла бы сыграть, а не сыграла. Но именно на это пятнадцатилетие ее жизни приходится кинематографический пик с фильмами «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», обеспечившими ей всенародную любовь и славу, которая неведома теперь даже много снимающимся артистам.
Из Театра имени Моссовета в расцвете своей популярности актриса все-таки ушла.
В Малый Ирина Муравьева, можно сказать, пришла не сразу, а как-то постепенно. Юрий Соломин рассказывает, что, когда она уже приняла решение о своем приходе туда, он ей говорил о том, что надо бы подождать, когда появится подходящая роль, чтобы не просто так, ни с чем входить в труппу. И она ждала целый год. Шутки шутками, а может, и всю жизнь. Поглядывала смолоду на здание Малого театра из окон Детского, благо они напротив. Как говорят, досмотрелась. Теперь шутит, что играет-то в Малом, но цель — Большой.
В Малом, куда она пришла, начались вводы в текущий репертуар, появились и новые роли: Раневская в «Вишневом саде», Купавина в «Волках и овцах», Аркадина в «Чайке», Гурмыжская в «Лесе». Оказалось, что в Малом театре Муравьева ко двору, а ведь считалось, что вроде бы она совсем не та актриса, неподходящая для этой державной императорской сцены. Но уже первая ее роль тут — Раневская — положила конец всем сомнениям.
«Вишневый сад» когда-то поставил еще Игорь Ильинский. А его жена Татьяна Еремеева сыграла в нем Раневскую. Спектакль этот в течение многих лет так и сохраняется в репертуаре, не раз лишь менялся состав его участников. Теперь Ирина Муравьева играет Раневскую. И со временем сумела привнести в спектакль живую кровь, срастись с ним, так что и не видно швов, не видно того, что она тут вводная.
В спектакле Малого театра «Лес» роль Гурмыжской репетировали две актрисы: Элина Быстрицкая и Лилия Юдина. Сроки выпуска спектакля все время отодвигались: то кто-то из исполнительниц заболеет, то еще какая-нибудь напасть приключится. И вот когда более откладывать «Лес» было нельзя, в тот момент и возникла Ирина Муравьева, репетировавшая роль Улиты в том же спектакле. Говорят, что она ей удавалась чрезвычайно. Вначале попросили на одной из репетиций почитать текст роли Гурмыжской, а потом и ввод сделали — срочный, за считанные дни.
Муравьева — молодая Гурмыжская. Обычно эту роль играла какая-нибудь грандиозная старуха. Роль-то дивная. Старуха флиртует с гимназистом — и в этом особый комизм. Уж все забыли, что Островский Гурмыжскую наделил пятидесятилетним возрастом. Правда, в его времена женщина этих лет и впрямь была почтенная старуха. Муравьева — лихая Гурмыжская, не грымза, но розан. От нее прямо-таки веет здоровьем. Гурмыжская — разбитная, шальная, обольстительна хохотушка. В ней бушует позитивная энергия. Героиня Муравьевой выбегает по утрам, едва проснувшись, перед домом, начинает забавно скакать, как молодушка. И очень смешно привораживает молоденького кавалера, липнет к нему как пиявка. Вот уже и к венцу готова. Вырядилась в белое, как юная невеста, млеет рядом с мальчиком-женихом. Гурмыжская у Муравьевой становится в иные минуты приторной и жеманной, ведет себя несообразно возрасту. Но она незловредна и нестара, а потому слова героини о необходимости сделать завещание публику чрезвычайно забавляют. А вообще она всегда весела, не киснет — словом, дама приятная во многих отношениях.
Аркадина — совсем иная, но, как ни странно, чем-то похожа на Гурмыжскую. Во всяком случае, на первый общий взгляд. Как рассказывает Юрий Соломин, сподвигла его сыграть роль Тригорина в чеховской «Чайке» Ирина Муравьева. Сказала, что станет играть Аркадину лишь в том случае, если Соломин будет Тригориным.
Аркадина у Муравьевой — вполне провинциальна, каковой ей Чеховым и предписано быть. Не столичной же дамой представляться, если она таковой отродясь не бывала. Вот Аркадина у Муравьевой и не стремится кого-то из себя разыгрывать, не подпускает значительности и важности. Она проста и естественна, весела и беззаботна. Рядом с ней человек, который моложе. Ну так что в том дурного. Живет как может и как хочет, безо всяких там рефлексий.
Подобной Аркадиной прежде видеть не доводилось. Она какая-то аппетитная, полнокровная, совсем не рафинированная, какой ее частенько представляют, хохотушка. Хохотушками часто бывают героини Муравьевой. Не унывает никогда. При этом вовсе не глупа. В тот момент, когда Дорн сообщит Тригорину о том, что Костя, сын ее, застрелился, она захохочет в неведении того страшного, что произошло. От этого становится даже как-то не по себе. Что касается сына Константина, то она его, конечно, любит, ведь мать же. Но особенно не обременяет себя его проблемами. Ей ведь вечно восемнадцать, а тут он — взрослый сын, слишком взрослый. Тригорина потерять боится. Он хоть и вялый у Юрия Соломина господин, но неглупый, мыслящий. Аркадина знает, как им нужно управлять, как ему угождать. Однако складывается ощущение, что, если бы он ее — такую Аркадину — и бросил, та бы быстренько утешилась и нашла ему замену. Дуэт Соломина и Муравьевой в «Чайке» превосходен.
Аркадина Муравьевой берет от жизни все. Она — здоровый организм с оптимистическим устройством, настоящая артистка, всегда в тонусе, знает, что надо в нем пребывать, — такова профессия. А может, и не оттого, что знает, а по устройству души. Словом, эта женщина — не из разряда тех, кто предается унынию и вечно недоволен судьбой. Она не станет ныть, а возьмет свое напором, силой, да чем угодно, если потребуется. При этом Аркадина Муравьевой обаятельна, необременительна, всегда в хорошем расположении духа. Молодчина, одним словом. Всего достигла в жизни сама. Она пребывает в реальности, как на сцене, и так, словно бы судьба ей подарила вечный бенефис. Вернее так: никто ей ничего не дарил. Взяла да подарила все себе сама.
Рассказывают, что на репетиции Ирина Вадимовна все время приносила что-нибудь вкусненькое из дома, правда, не только она — так уж сложилось на «Чайке» со времен, когда шли репетиции спектакля. И до сих пор артисты частенько пьют чай с пирогами от Муравьевой.
Не раз доводилось слышать о том, что Ирина Муравьева — человек скромный и даже стеснительный. Никаких звездных заболеваний и помпы. В работе достаточно авантюрна, но при этом в ней нет незыблемой уверенности в безупречной правильности всего того, что она делает. Муравьева — импровизатор, но всегда существует внутри ансамбля, не пытается быть сверх него, не тянет одеяло на себя. Актеры Малого театра говорят, что с ней приятно быть рядом, приятно работать, потому как она человек удивительно легкий. Всегда в хорошем настроении и никогда не отравляет окружающим жизнь, не ноет. Это, кстати, чувствуется и из зрительного зала.
Владимир Меньшов рассказывал, с каким трудом он когда-то приступал к съемкам картины «Москва слезам не верит», которая впоследствии была удостоена премии «Оскар». Отказались сниматься актрисы Ирина Купченко и Маргарита Терехова, приглашенные на роль, которую в итоге сыграла Вера Алентова. И оператор мечтал, по словам Меньшова, слинять.
«Группе казалось, что мы снимаем что-то устаревшее. А настоящее — оно рядом, там, где работают Тарковский и Абдрашитов. А мы так, гоним какую-то бодягу. В таком ощущении жила тогда вся моя группа. И потом фильм все время сопровождала ненависть. Юлий Райзман на одном из собраний сказал, что «Москва слезам не верит» — это позор «Мосфильма» и с картиной нужно что-то делать. В тех условиях, когда царили в обществе диссидентские настроения, когда все время рассуждали о том, что жить так нельзя, я ни о чем таком не думал, снимал свое кино. Было же в нашей жизни и что-то хорошее. Мне говорили, что все то, что происходит с моими героинями, — это абсолютная неправда. В этом упрекал нас и Михаил Ульянов, да и не он один. Но биография того же Ульянова — разве не свидетельство того, что человек может подняться вверх, изменить свою судьбу, имея минимальные исходные шансы для этого», — говорит теперь Владимир Меньшов.
При таких вот обстоятельствах, сложившихся вокруг и по поводу картины, и появилась в ней Ирина Муравьева. Владимир Меньшов теперь уж и не может со всей твердостью сказать, были ли еще претендентки на роль Людмилы. Но в памяти его запечатлелось, что Ирина Муравьева была единственным кандидатом. Владимир Меньшов: «Она тогда была еще малоизвестной актрисой. Я увидел ее в каком-то спектакле, названия которого уже не помню, показывали его по телевидению, и пригласил на роль».
Я спросила Владимира Меньшова о том, не кажется ли ему, что понятие «обаятельная и привлекательная» стало в какой-то степени губительным для актрисы, что оно, прилепившись, как ярлык, сыграло с нею злую шутку, закрепив за ней это своеобразное амплуа. К тому же и сама Ирина Муравьева как-то в одном из интервью сказала о том, что хороших картин в ее биографии по большому-то счету было не так уж и много. Меньшов ответил, что по его-то мнению, Муравьева сыграла много самых разных ролей и жаловаться ей грех, что она действительно обаятельная и привлекательная и это свойство ее таланта — обаятельность и заразительность, что ж в том плохого. Он видел ее в спектакле Малого театра «Чайка» и убежден, что это не вполне ее материал и тот путь, по которому ей следовало бы идти, а вот «Волков и овец» не видел, но есть предчувствие того, что это — то, что надо. Ее роль. На мой вопрос о том, клоунесса ли Муравьева, ответил утвердительно.
Интересно, что, когда пару лет назад один из телеканалов затеял телемарафон в связи с фильмом «Москва слезам не верит», а публику и исполнителей расспрашивали о том, нужно ли делать продолжение фильма, Ирина Муравьева, едва ли не единственная, была настроена скептически к подобной затее.
Между тем за участие в фильме «Москва слезам не верит» она получила в 1981 году Государственную премию СССР.
В одной давней газетной публикации рассказывалось о том, как Ирина Муравьева приезжала играть в Донецкий театр имени Артема роль в спектакле «Превышение власти». И там актриса в числе любимых своих фильмов назвала «Чисто английское убийство», «Москва слезам не верит», «Мы, нижеподписавшиеся...». А вот принесший ей народную славу «Карнавал» к любимым картинам не отнесла, назвав его фильмом с песенками, хотя и снималась в нем с удовольствием, вот только результатом осталась не вполне довольна.
Отчего-то редко вспоминают о работе актрисы в фильме Вадима Абдрашитова «Охота на лис». Между тем созданный тут ею образ особенный. Ее Марина работает где-то на фабрике, но это остается за кадром, стирает белье, постоянно укоряет мужа за то, что ребенку не уделяет он должного внимания, контролирует его в пивнушке, где он с друзьями ведет свои мужские разговоры. А тот зарабатывает неплохо, квартира у них, ковер на стенке, и сын подрастает. Все чин чином. Словом, обычная женщина, каких миллионы, среднестатистическая, как и ее муж. Думает, что тот ей изменяет, что кто-то у него на стороне имеется, а он вовсе не по этой части, занят совсем другим. А она старается изо всех сил его приветить. Вырядилась, стол накрыла, бутылочку поставила. А муж мучается: может, дата какая, а он забыл. А она свое твердит: «Ты меня любишь? Ты меня не бросил?» Очень хорошая работа, в какой-то степени жесткая, и роль отличная от иных по своему внутреннему посылу. Страдательность ее другого свойства, чем случалось и до и после, природа ее более строгая, что ли.
Муравьева попадала в руки к приличным режиссерам, что не спасало ее порой от ролей шаблонных. Взять хотя бы ее Галину Кадетову — «артистку из Грибова» в одноименном фильме Леонида Квинихидзе. Героиня эта носилась деньденьской по городу с одной работы на другую. Играла роль Форточки в радиопьесе, цыпленка, вылезающего из яйца, а уж она, эта актриса, — не девочка вовсе. «Ей в архив пора, ее как не снимали, так и снимать не будут» — звучало за спиной. И вот она мечется, чего-то где-то ей все же перепадает, какие-то крохи. Скажет потом матери: «Я лишняя актриса». И в личной жизни у нее — полная ерунда. Вечно героини Муравьевой какие-то неустроенные и пребывающие в поисках счастья. Однообразием ролей актрису не то что даже попрекали постоянно, но все время об этом говорили, жалея ее талант, востребованный столь неправильно и расточительно.
При этом публика ее обожала и продолжает обожать. Это очевидно в театре: стоит только актрисе появиться на сцене, как раздаются аплодисменты. Любят Муравьеву более всего за неутомимость ее киногероинь, которые никогда и ни при каких обстоятельствах не унывали, какой бы скромной на события ни была их жизнь. Даже Людмилу из фильма «Москва слезам не верит», сколько ни обличали когда-то в корыстолюбии, стремлении хорошо устроиться в жизни, прочей ерунде, все равно полюбили за легкость нрава и необыкновенное обаяние. Совсем уж отрицательных персонажей актриса, кажется, и не играла. И не хочет играть. А то, чего доброго, сама такой станешь. Заговоришь какими-нибудь лающими интонациями, как уже однажды было после одной из театральных ролей. Все это даром не проходит, а словно проникает под кожу артиста.
Сейчас Ирина Муравьева снимается довольно редко. Одна из последних ее картин — «С новым счастьем!». Это сериал, который снял ее муж — режиссер Леонид Эйдлин. Роль медсестры Веры в нем — в сущности, продолжение всегдашней темы актрисы — верить в то, что все будет хорошо, и конечно быть верной самой себе. Веру оставляет муж, увлеченный подругой сына. Случается сие несчастье аккурат под Новый год. Но является сказочный принц — американский дирижер в облике Ивара Калныньша, и Вера находит свое женское счастье.
Негусто сегодня с ролями в кино, работы почти нет, и не у одной лишь Муравьевой. А в 1983 году по опросам журнала «Советский экран» Ирина Вадимовна получила титул лучшей актрисы — за роль Нины Соломатиной в фильме Татьяны Лиозновой «Карнавал». В 1985-м заняла по итогам аналогичного конкурса второе место уже с фильмом Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная», где сыграла Надю Клюеву. Роль эта писалась в расчете на Муравьеву.
В Ирине Вадимовне удивительным образом сходятся два начала. Она и клоунесса, но и лирического драматизма в ней предостаточно. Интереснее другое. При всей несхожести ее героинь (несхожестью их наделяла исключительно сама актриса, а не драматурги) на них отчего-то все время смотрели как на саму Ирину Муравьеву. Актрису отождествляли и с меньшовской Людмилой, и с Ниной Соломатиной из «Карнавала», да и Кулагина из моссоветовского «Превышения власти» рассматривалась опять-таки как Ирина Муравьева. Образы, изначально предлагавшиеся актрисе для воплощения, в самом деле частенько походили один на другой. Да только она могла их развести к разным полюсам, начинить своей живительной силой и актерским чутьем. Подарить им судьбы непохожие и такие трогательные. Ее вообще всю жизнь и особенно в кино заваливали какими-то среднестатистическими сотрудницами КБ, советскими золушками, простыми девушками, пробивающими себе дорогу в светлую жизнь. А она сумела всех их привести в норму и одарить неповторимыми чувствами.
Однажды я имела краткую беседу с Ириной Муравьевой, когда задавала ей вопросы анкеты на тему «Актер: талант и популярность». Актриса ответила, что, с ее точки зрения, талант и популярность — вещи не взаимосвязанные сегодня. О себе сказала, что снималась в хороших фильмах, а в плохих нет, в основном. На вопрос о том, как можно сегодня завоевать популярность и что актеру делать, чтобы его заметили, отреагировала каким-то брезгливым жестом и сказала, что все это ей неинтересно и отвечать на такой вопрос не хочется вовсе.
Когда ее спрашивают о том, неужели же она никогда не мечтала быть знаменитой, хотя б в начале карьеры, Муравьева отвечает, что всегда хотела стать артисткой, и только. Думала даже, что придется ей работать в небольшом городке в провинциальном театре, при том что сама-то она родилась и выросла в Москве.
Ирина Муравьева, при всей публичности избранной ею профессии, человек абсолютно непубличный. Она почти не ездит на фестивали, не бывает на торжественных церемониях по случаю вручения тех или иных премий и наград. Единственное место, где лично мне доводилось ее видеть, так это театр — свой, конечно, и чужой, куда она приходит в качестве зрителя, и часто с мужем и с кем-нибудь из сыновей.
У Ирины Муравьевой два сына, один из которых старше другого на восемь лет. Одно время довольно часто появлялись интервью актрисы, в которых она рассказывала о том, как воспитывает своих мальчиков, как пытается иногда их наказывать, а потом переживает из-за того, что была излишне строгой по отношению к ним, что-то сделала не так. А сыновья ее потом утешали. Она рассказывала о том, что для полного счастья ей, к примеру, не хватает новой посудомоечной машины или чего-то в этом духе, а все остальное имеется — вплоть до кошек и собак, и, кажется специально задуривала головы несчастным интервьюерам. Но похоже, что семья — это то место, где Ирина Муравьева счастлива. Вообще-то она — мастер импровизаций, которые устраивает не только на сцене, но и в жизни. На язык остра, а в высказываниях своих эксцентрична, как бывает эксцентрична на сцене. Но тем и интересна, оттого и неповторима, оттого и Муравьевой зовется.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьёвой. Поздравляем!
27.12.2010
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЁВА: «МОЯ САМАЯ ВРЕДНАЯ ПРИВЫЧКА — ДОЛГО СПАТЬ»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но для «Комсомолки» сделала исключение.
ИРИНА МУРАВЬЁВА: «МОЯ САМАЯ ВРЕДНАЯ ПРИВЫЧКА — ДОЛГО СПАТЬ»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но для «Комсомолки» сделала исключение.
С Ириной Вадимовной мы встретились в уютном холле харьковской гостиницы. На вечер у актрисы был назначен спектакль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», который поставил супруг Муравьевой Леонид Эйдлин. Гордая осанка, ухоженные руки, светящиеся глаза — 61-летняя актриса прекрасно выглядит!
ЗА РУЛЕМ 17 ЛЕТ
- Ирина Вадимовна, говорят, вы увлеченный автомобилист. Не было страшно, когда впервые сели за руль? Какой у вас водительский стаж?
- 17 лет, наверное… Страшно до сих пор, и я очень боюсь потерять этот страх. Мне кажется, если потеряю его, что-нибудь не дай бог произойдет. Водить машину мне нравится, но иногда бывает тяжело — смотря какое состояние здоровья. А вообще у меня вся семья на колесах — муж и два сына. Когда дети были маленькие, муж возил меня, потому что надо было успевать кругом — дом, съемки, театр — вольной жизни не было. Теперь, когда все выросли, я еду куда хочу.
«МАТЬ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КЛОУНОМ»
- Перед тем как стать «взрослой» артисткой, вы семь лет проработали в детском театре — почему именно с него начали актерскую карьеру?
- Я после школы не поступила ни в один театральный институт. Первый год не поступила, и на второй чувствовала, что не очень прохожу, а в студии при Центральном детском театре как раз набор был — туда меня сразу взяли. После окончания студии меня оставили в труппе театра, потом я ушла в Моссовет. Я знала, что должна работать во взрослом театре.
— Опыт, который вы получили в детском театре, пригодился при воспитании детей? Возможно, вы как-то развлекали их?
- Такого не может быть. Все-таки инстинкты какие-то срабатывают, мать не может быть клоуном. Хотя я была «игрючая» с ними, пела колыбельные песни. Старшему сыну нравилось, младший сразу просил не петь. Я говорила: «Ты что, мне за это деньги платят». Да, бывало, я играла: смотрела в одну точку, вздыхала, чтобы дети видели, как меня расстроили. И они верили.
— В вашей семье все родились в феврале. Как вы справляетесь с чередой сплошных праздников? Наверное, приходится непрерывно готовить…
- Да, в две недели уложились. День рождения мужа, потом — младшего сына, потом мой… Его я всегда старалась замять, но мама никогда не разрешает этого делать. И, наконец, день рождения старшего сына.
— У вас есть какое-то фирменное блюдо?
- Маковый рулет для младшего сына. Для старшего пекла пирог с черникой. Недавно он спросил: «Почему ты считаешь, что я так люблю с черникой?»
«СЕРИАЛЫ — ЭТО КАКОЙ-ТО КОМБИНАТ!»
- Мы вас редко видим на экранах телевизоров. Принципиально не снимаетесь в сериалах?
- Какое-то это все пустое. Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки, даже больше. В семь утра надо быть на студии — это для меня немыслимо рано! — и иногда все затягивается до 11 вечера. Жара — не жара, холод — не холод… Все быстро: 10 минут одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат! Каждая секунда оплачена, приходит один режиссер — снимает три-четыре сцены, потом приходит следующий и — пошло-поехало. И все говорят: мол, никакого искусства не надо. По молодости можно все выдержать. Взрослому уже тяжело, а если не нравится то, что делаешь, вообще немыслимо.
— Ваши дети не пошли по стопам папы и мамы, вы их как-то отговаривали?
- Слова такие были сказаны: мол, подумайте, не обязательно быть актерами. Один сын стал продюсером, другой — юристом.
— Ваш супруг Леонид Эйдлин — режиссер, он помог вам реализоваться?
- Думаю, мне повезло, конечно, что мы одной профессии. Мы с ним проработали несколько лет в Центральном детском театре. У меня и до Лени были хорошие роли, но он научил многому фундаментальному.
— У вас есть какой-то ритуал перед спектаклем? Что вы делаете или не делаете в этот день?
- Помолиться перед спектаклем — и вперед.
«У НАС ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ: ЧТО ДАЮТ, ТО И ИГРАЕШЬ»
- Сегодня необычный день — зимнее солнцестояние совпало с лунным затмением, такое бывает редко, раз в 400 лет (мы общались 21 декабря. — Авт.). Говорят, в такой день можно избавиться от вредных привычек. У вас они есть?
- Хотела бы расстаться со всеми своими отрицательными качествами. Они, как у всех людей. Вредных привычек у меня нет… Хотя нет, я не могу мало спать.
(Тут у Муравьевой зазвонил мобильный телефон. Ответив на звонок, актриса продолжила беседу.)
— Ирина Вадимовна, вы можете себе представить жизнь без мобильника?
- Я иногда думаю, что со мной какой-то маленький монстр, что меня все найдут, что я под колпаком. Вообще мобильный — это неприятная, нехорошая вещь. Но и отключить нельзя, потому что может позвонить мама, вдруг ей нехорошо? Я мобильный купила, когда мне надо было знать, где дети, чтобы быть начеку. Сейчас он мне для этого и нужен, стараюсь не давать свой номер никому, чтобы не звонили.
— С наступающим вас Новым годом!
- Спасибо! И вас тоже…
БЛИЦОПРОС
- Как вы проводите свой отпуск?
- Надо лечь на море, полежать на солнце. Это всю жизнь у меня такое было. Если не побываю на юге, считай, что не отдыхала.
— У вас есть роль-мечта, которую вы не сыграли?
- Была когда-то давно, хотела сыграть в «Грозе», и сценарий был так хорошо написан, но не прошел номер. Вообще у нас такая профессия: что дают, то и играешь.
— Где и с кем встречаете Новый год?
- Только дома, с семьей, с мамой, с папой. Приходят дети. Они с нами встречают, посидят немного и едут по своим компаниям.
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Ирина МУРАВЬЕВА родилась 8 февраля 1949 года. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре Москвы. Служила в ЦДТ, Театре имени Моссовета, в Малом театре. Снялась в 55 фильмах. Замужем за режиссером Леонидом Эйдлиным, у пары два взрослых сына.
Наталья АМИРХАНЯН — 27.12.2010
«Комсомольская правда»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но для «Комсомолки» сделала исключение.
С Ириной Вадимовной мы встретились в уютном холле харьковской гостиницы. На вечер у актрисы был назначен спектакль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», который поставил супруг Муравьевой Леонид Эйдлин. Гордая осанка, ухоженные руки, светящиеся глаза — 61-летняя актриса прекрасно выглядит!
ЗА РУЛЕМ 17 ЛЕТ
- Ирина Вадимовна, говорят, вы увлеченный автомобилист. Не было страшно, когда впервые сели за руль? Какой у вас водительский стаж?
- 17 лет, наверное… Страшно до сих пор, и я очень боюсь потерять этот страх. Мне кажется, если потеряю его, что-нибудь не дай бог произойдет. Водить машину мне нравится, но иногда бывает тяжело — смотря какое состояние здоровья. А вообще у меня вся семья на колесах — муж и два сына. Когда дети были маленькие, муж возил меня, потому что надо было успевать кругом — дом, съемки, театр — вольной жизни не было. Теперь, когда все выросли, я еду куда хочу.
«МАТЬ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КЛОУНОМ»
- Перед тем как стать «взрослой» артисткой, вы семь лет проработали в детском театре — почему именно с него начали актерскую карьеру?
- Я после школы не поступила ни в один театральный институт. Первый год не поступила, и на второй чувствовала, что не очень прохожу, а в студии при Центральном детском театре как раз набор был — туда меня сразу взяли. После окончания студии меня оставили в труппе театра, потом я ушла в Моссовет. Я знала, что должна работать во взрослом театре.
— Опыт, который вы получили в детском театре, пригодился при воспитании детей? Возможно, вы как-то развлекали их?
- Такого не может быть. Все-таки инстинкты какие-то срабатывают, мать не может быть клоуном. Хотя я была «игрючая» с ними, пела колыбельные песни. Старшему сыну нравилось, младший сразу просил не петь. Я говорила: «Ты что, мне за это деньги платят». Да, бывало, я играла: смотрела в одну точку, вздыхала, чтобы дети видели, как меня расстроили. И они верили.
— В вашей семье все родились в феврале. Как вы справляетесь с чередой сплошных праздников? Наверное, приходится непрерывно готовить…
- Да, в две недели уложились. День рождения мужа, потом — младшего сына, потом мой… Его я всегда старалась замять, но мама никогда не разрешает этого делать. И, наконец, день рождения старшего сына.
— У вас есть какое-то фирменное блюдо?
- Маковый рулет для младшего сына. Для старшего пекла пирог с черникой. Недавно он спросил: «Почему ты считаешь, что я так люблю с черникой?»
«СЕРИАЛЫ — ЭТО КАКОЙ-ТО КОМБИНАТ!»
- Мы вас редко видим на экранах телевизоров. Принципиально не снимаетесь в сериалах?
- Какое-то это все пустое. Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки, даже больше. В семь утра надо быть на студии — это для меня немыслимо рано! — и иногда все затягивается до 11 вечера. Жара — не жара, холод — не холод… Все быстро: 10 минут одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат! Каждая секунда оплачена, приходит один режиссер — снимает три-четыре сцены, потом приходит следующий и — пошло-поехало. И все говорят: мол, никакого искусства не надо. По молодости можно все выдержать. Взрослому уже тяжело, а если не нравится то, что делаешь, вообще немыслимо.
— Ваши дети не пошли по стопам папы и мамы, вы их как-то отговаривали?
- Слова такие были сказаны: мол, подумайте, не обязательно быть актерами. Один сын стал продюсером, другой — юристом.
— Ваш супруг Леонид Эйдлин — режиссер, он помог вам реализоваться?
- Думаю, мне повезло, конечно, что мы одной профессии. Мы с ним проработали несколько лет в Центральном детском театре. У меня и до Лени были хорошие роли, но он научил многому фундаментальному.
— У вас есть какой-то ритуал перед спектаклем? Что вы делаете или не делаете в этот день?
- Помолиться перед спектаклем — и вперед.
«У НАС ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ: ЧТО ДАЮТ, ТО И ИГРАЕШЬ»
- Сегодня необычный день — зимнее солнцестояние совпало с лунным затмением, такое бывает редко, раз в 400 лет (мы общались 21 декабря. — Авт.). Говорят, в такой день можно избавиться от вредных привычек. У вас они есть?
- Хотела бы расстаться со всеми своими отрицательными качествами. Они, как у всех людей. Вредных привычек у меня нет… Хотя нет, я не могу мало спать.
(Тут у Муравьевой зазвонил мобильный телефон. Ответив на звонок, актриса продолжила беседу.)
— Ирина Вадимовна, вы можете себе представить жизнь без мобильника?
- Я иногда думаю, что со мной какой-то маленький монстр, что меня все найдут, что я под колпаком. Вообще мобильный — это неприятная, нехорошая вещь. Но и отключить нельзя, потому что может позвонить мама, вдруг ей нехорошо? Я мобильный купила, когда мне надо было знать, где дети, чтобы быть начеку. Сейчас он мне для этого и нужен, стараюсь не давать свой номер никому, чтобы не звонили.
— С наступающим вас Новым годом!
- Спасибо! И вас тоже…
БЛИЦОПРОС
- Как вы проводите свой отпуск?
- Надо лечь на море, полежать на солнце. Это всю жизнь у меня такое было. Если не побываю на юге, считай, что не отдыхала.
— У вас есть роль-мечта, которую вы не сыграли?
- Была когда-то давно, хотела сыграть в «Грозе», и сценарий был так хорошо написан, но не прошел номер. Вообще у нас такая профессия: что дают, то и играешь.
— Где и с кем встречаете Новый год?
- Только дома, с семьей, с мамой, с папой. Приходят дети. Они с нами встречают, посидят немного и едут по своим компаниям.
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Ирина МУРАВЬЕВА родилась 8 февраля 1949 года. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре Москвы. Служила в ЦДТ, Театре имени Моссовета, в Малом театре. Снялась в 55 фильмах. Замужем за режиссером Леонидом Эйдлиным, у пары два взрослых сына.
Наталья АМИРХАНЯН — 27.12.2010
«Комсомольская правда»
09.12.2010
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (25 Мб)
Запись 1999 года.
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (25 Мб)
Запись 1999 года.
30.09.2010
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА. БЕЗ ВОПРОСОВ
Звезда театра и кино не любит себя на экране...
ИРИНА МУРАВЬЕВА. БЕЗ ВОПРОСОВ
Звезда театра и кино не любит себя на экране — до тошноты
Ирина Муравьева не очень жалует журналистов и крайне редко соглашается на интервью. Даже если соглашается, отвечает на вопросы очень коротко, односложно. Иногда просто пожимает плечами. И дело даже не в предвзятом отношении актрисы ко всей пишущей братии. «Я понимаю: журналисты — такие же люди, у них своя работа, просто не люблю, когда мне задают вопросы», — объясняет она свою позицию. Исключения бывают, по словам самой Ирины Вадимовны, «только если отступать уже некуда или когда журналист под настроение попал». «АРТ-ХАУЗ» в этом смысле оказался в нужное время и в нужном месте — повезло.
Во время недавних гастролей в нашем городе Малого театра, где любимая артистка прима по праву, все свободное от спектаклей время Муравьева посвящала ознакомлению с достопримечательностями Ульяновска. Побывала в Доме Ленина и музее «Симбирская фотография». Но особенно заинтересовал Ирину Вадимовну музей в гимназии № 1. Тут и выяснилось, что отвечать на вопросы она не любит, а вот спрашивать — большая мастерица. Ее интересовало все — от полного списка предметов, изучаемых в классической гимназии в позапрошлом - начале прошлого веков, до наличия туалета в гимназическом карцере. Актриса посидела за раритетной партой. Но особенно приглянулась ей учительская кафедра.
— Я ведь мечтала стать учительницей младших классов, — призналась звезда театра и кино сопровождавшему ее на экскурсии в гимназии «А-Х». — Потом прочитала книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», влюбилась в театр и решила, что буду только актрисой.
— А если бы вы не стали актрисой?..
— Вдалеке от театра я была бы несчастным человеком.
«Дома случаются бунты»
— Несколько лет назад вы стали единственной героиней энтэвэшной программы «Квартирный вопрос», кому категорически не понравилось, что мастера сделали с вашей кухней. Вы даже собирались тогда вернуть все, как было. Переделали?
— Знаете, как ни странно, нет. Поначалу мне действительно страшно не понравилась вся эта роскошь. Особенно — печка-камин с керамическими изразцами «под гжель». Я не могла скрыть своего разочарования. Думала, что не смогу существовать в этом пространстве, которое казалось мне холодным и чужим. А потом ничего, вошла во вкус. И теперь мне даже трудно представить себя в той, старой, кухне.
— Вы однажды сказали, что являете собой редкий тип матери, которая прекрасно ладит с сыновьями, и вы понимаете друг друга. Отчего тогда, на ваш взгляд, возникает пресловутый конфликт отцов и детей в большинстве семей?
— Думаю, от паники. Новое время, новое поколение, нам — родителям — совершенно незнакомое. У меня такие страхи тоже и были, и есть. Но я в этих случаях никогда не стеснялась и не стесняюсь советоваться с сыновьями на предмет того, какая помощь им нужна. Даже сейчас, когда младшему около тридцати, а старшему уже за 30.
— Даниил и Евгений не были театральными детьми в широком понимании этого слова?
— Да, они не росли за кулисами. Мои сыновья не спали в гримерках, чем я очень горжусь. Мы с мужем не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Из-за этого и от ролей в кино я часто отказывалась, если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином.
— В чем, по-вашему, рецепт женского счастья?
— В кротости, в смирении и в послушании.
— Ваши коллеги утверждают, что вы невероятно домашняя женщина.
— Я даже в гости выбираюсь очень редко. Не люблю, чтобы меня рассеивали. Люблю себя в сосредоточенном виде: я тогда спокойна. Мне действительно нравится быть дома. Хотя иногда у меня случаются бунты. Я не хочу больше готовить-гладить-стирать-убирать и кричу, что мне все это надоело. Покричу, а потом вздохну — ну, ладно, пошла. Понимаю же, что надо…
«Борюсь с пороками и честолюбием»
— Вы начинали карьеру в детском театре с ролей мальчиков и девочек. Обычно актрисы в амплуа травести потом комплексуют всю оставшуюся жизнь.
— А чего комплексовать? Я же всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра. И все время, когда выходила на поклоны, шептала: «Дети, вы должны, когда вырастете, помнить меня».
— Что в вашей профессии вы цените больше всего?
— Что не надо каждый день ходить на работу.
— Вас уже называют легендой российского кино. Как вы к этому относитесь?
— С юмором и легкой самоиронией. Есть понятие «великий артист», а есть — «популярный», то есть любимый народом. Так вот я — и популярная, и любимая.
— Говорят, когда вы впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», расплакались. Правда?
— Ну да, было дело. Я не понравилась себе ужасно.
— Такое только с «Москвой…»?
— Честно — всякий раз, когда я вижу себя на экране, меня тошнит. Как физически, так и морально.
— Вы ведь очень верующий человек. Сочетать актерство и веру не сложно?
— В древности были запрещены скоморохи, которые высмеивали, «кривляли» божьи создания. Но сейчас мы играем по-другому. Я борюсь и с пороками, и с честолюбием. Пока меня благословили работать, я работаю...
Заканчивать экскурсию по гимназическому музею Ирине Муравьевой и ее коллеге по Малому театру Ларисе Кичановой пришлось практически бегом. Губернатор Сергей Морозов пригласил их на обед и в последний момент передвинул прием «на пораньше». Актрисы не успевали переодеться к встрече и сетовали: «С этим протоколом ничего исторического не посмотришь, только — губернатора». А Ирина Вадимовна пообещала вернуться в ульяновские музеи еще раз: «Я не задала и сотой части тех вопросов, которые у меня есть».
Артур АРТЕМОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 30 сентября 2010 года
Звезда театра и кино не любит себя на экране — до тошноты
Ирина Муравьева не очень жалует журналистов и крайне редко соглашается на интервью. Даже если соглашается, отвечает на вопросы очень коротко, односложно. Иногда просто пожимает плечами. И дело даже не в предвзятом отношении актрисы ко всей пишущей братии. «Я понимаю: журналисты — такие же люди, у них своя работа, просто не люблю, когда мне задают вопросы», — объясняет она свою позицию. Исключения бывают, по словам самой Ирины Вадимовны, «только если отступать уже некуда или когда журналист под настроение попал». «АРТ-ХАУЗ» в этом смысле оказался в нужное время и в нужном месте — повезло.
Во время недавних гастролей в нашем городе Малого театра, где любимая артистка прима по праву, все свободное от спектаклей время Муравьева посвящала ознакомлению с достопримечательностями Ульяновска. Побывала в Доме Ленина и музее «Симбирская фотография». Но особенно заинтересовал Ирину Вадимовну музей в гимназии № 1. Тут и выяснилось, что отвечать на вопросы она не любит, а вот спрашивать — большая мастерица. Ее интересовало все — от полного списка предметов, изучаемых в классической гимназии в позапрошлом - начале прошлого веков, до наличия туалета в гимназическом карцере. Актриса посидела за раритетной партой. Но особенно приглянулась ей учительская кафедра.
— Я ведь мечтала стать учительницей младших классов, — призналась звезда театра и кино сопровождавшему ее на экскурсии в гимназии «А-Х». — Потом прочитала книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», влюбилась в театр и решила, что буду только актрисой.
— А если бы вы не стали актрисой?..
— Вдалеке от театра я была бы несчастным человеком.
«Дома случаются бунты»
— Несколько лет назад вы стали единственной героиней энтэвэшной программы «Квартирный вопрос», кому категорически не понравилось, что мастера сделали с вашей кухней. Вы даже собирались тогда вернуть все, как было. Переделали?
— Знаете, как ни странно, нет. Поначалу мне действительно страшно не понравилась вся эта роскошь. Особенно — печка-камин с керамическими изразцами «под гжель». Я не могла скрыть своего разочарования. Думала, что не смогу существовать в этом пространстве, которое казалось мне холодным и чужим. А потом ничего, вошла во вкус. И теперь мне даже трудно представить себя в той, старой, кухне.
— Вы однажды сказали, что являете собой редкий тип матери, которая прекрасно ладит с сыновьями, и вы понимаете друг друга. Отчего тогда, на ваш взгляд, возникает пресловутый конфликт отцов и детей в большинстве семей?
— Думаю, от паники. Новое время, новое поколение, нам — родителям — совершенно незнакомое. У меня такие страхи тоже и были, и есть. Но я в этих случаях никогда не стеснялась и не стесняюсь советоваться с сыновьями на предмет того, какая помощь им нужна. Даже сейчас, когда младшему около тридцати, а старшему уже за 30.
— Даниил и Евгений не были театральными детьми в широком понимании этого слова?
— Да, они не росли за кулисами. Мои сыновья не спали в гримерках, чем я очень горжусь. Мы с мужем не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Из-за этого и от ролей в кино я часто отказывалась, если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой, и здесь мне никто не аплодирует. Все ждут, когда накормлю ужином.
— В чем, по-вашему, рецепт женского счастья?
— В кротости, в смирении и в послушании.
— Ваши коллеги утверждают, что вы невероятно домашняя женщина.
— Я даже в гости выбираюсь очень редко. Не люблю, чтобы меня рассеивали. Люблю себя в сосредоточенном виде: я тогда спокойна. Мне действительно нравится быть дома. Хотя иногда у меня случаются бунты. Я не хочу больше готовить-гладить-стирать-убирать и кричу, что мне все это надоело. Покричу, а потом вздохну — ну, ладно, пошла. Понимаю же, что надо…
«Борюсь с пороками и честолюбием»
— Вы начинали карьеру в детском театре с ролей мальчиков и девочек. Обычно актрисы в амплуа травести потом комплексуют всю оставшуюся жизнь.
— А чего комплексовать? Я же всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра. И все время, когда выходила на поклоны, шептала: «Дети, вы должны, когда вырастете, помнить меня».
— Что в вашей профессии вы цените больше всего?
— Что не надо каждый день ходить на работу.
— Вас уже называют легендой российского кино. Как вы к этому относитесь?
— С юмором и легкой самоиронией. Есть понятие «великий артист», а есть — «популярный», то есть любимый народом. Так вот я — и популярная, и любимая.
— Говорят, когда вы впервые посмотрели фильм «Москва слезам не верит», расплакались. Правда?
— Ну да, было дело. Я не понравилась себе ужасно.
— Такое только с «Москвой…»?
— Честно — всякий раз, когда я вижу себя на экране, меня тошнит. Как физически, так и морально.
— Вы ведь очень верующий человек. Сочетать актерство и веру не сложно?
— В древности были запрещены скоморохи, которые высмеивали, «кривляли» божьи создания. Но сейчас мы играем по-другому. Я борюсь и с пороками, и с честолюбием. Пока меня благословили работать, я работаю...
Заканчивать экскурсию по гимназическому музею Ирине Муравьевой и ее коллеге по Малому театру Ларисе Кичановой пришлось практически бегом. Губернатор Сергей Морозов пригласил их на обед и в последний момент передвинул прием «на пораньше». Актрисы не успевали переодеться к встрече и сетовали: «С этим протоколом ничего исторического не посмотришь, только — губернатора». А Ирина Вадимовна пообещала вернуться в ульяновские музеи еще раз: «Я не задала и сотой части тех вопросов, которые у меня есть».
Артур АРТЕМОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 30 сентября 2010 года
16.06.2010
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках. В Саратове в театре драмы москвичи показали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, а в Энгельсе в театре оперетты был дан большой концерт из произведений военных и предвоенных лет. На эти спектакли билеты не продавались. На них были приглашены ветераны войны и труда.
Впечатления этого дня были настолько сильными, что нас уже почти не удивило, что «самая очаровательная и привлекательная» Ирина Муравьева, любимая во всех уголках нашей страны, в гримерке, в атмосфере концертной суеты, неожиданно затронула глубокие и серьезные вопросы.
— Знаю, что с Саратовом вас связывают личные теплые отношения. Что их определяет?
— У меня в Саратове работал муж. (Леонид Данилович Эйдлин в 1960-х годах поставил в Саратовском ТЮЗе легендарный спектакль «Недоросль», а в конце 1990-х — «Привет вам, господа!» — Прим. автора). Он работал в Саратове очень давно. И с тех пор в этом городе у него здесь осталось много друзей, которые со временем стали и моими друзьями. Мы поддерживаем отношения до сих пор. Приезжая в Саратов по делам, обязательно их навещаем, а они, бывая в столице, приходят к нам.
— Я слышала, что вы порою даже проводили отпуск в наших краях.
— Наша семья дружила с Георгием Архиповичем Умновым (долгие годы Г.А. Умнов был генеральным директором крупного научно-производственного объединения «Тантал». — Прим. автора). И часто мы отдыхали у него в Чардыме, на острове, в охотничьих домиках. Благодаря Умнову мы вели совершенно бесподобную жизнь. Одна рыбалка чего стоила! Вот что такое для меня Саратов.
— Какими еще интересными встречами одарил вас наш город?
— Нашей семье посчастливилось. Мы были знакомы с владыкой Пименом, ныне, увы, покойным.
— Как завязалось это знакомство?
— Первым с ним познакомился муж. Он ставил в ТЮЗе спектакль «Рядовые», и ему при постановке потребовалась профессиональная консультация. И консультировать его стал сам владыка Пимен, который представился так: «Дмитрий Евгеньевич». Именно так он подписывался на открытках, которые потом неизменно нам присылал. Даже в этом он проявлял тактичность. Он очень бережно относился к людям вокруг себя, и в том числе к нам. Он отлично понимал, что никто из нашей семьи не воцерковлен. И никого из нас не смущал. Не было никаких попыток насильственно приблизить нас к вере. Но вся наша семья сейчас в церкви.
— Владыка Пимен остался в воспоминаниях саратовцев как очень светлая личность. Ростропович в свой последний приезд в Саратов вспоминал, как именно владыка Пимен в давние трудные годы обвенчал их с Галиной Вишневской в Саратове. А художественный руководитель филармонии Анатолий Иосифович Катц рассказывал мне, что Пимен часто приходил в филармонию и всегда садился на самый последний ряд, чтобы его головной убор, который по сану он не мог снять, не мешал другим зрителям. А какие воспоминания храните вы?
— Приезжая в Москву, владыка всегда приходил к нам в гости. А мы, бывая в Саратове, обязательно заходили к нему. Я так ярко запомнила его домик на Вольской. Обед. Пластинки. Классическая музыка. И разговоры, разговоры…
Кстати, тем, кто находится в духовном поиске, кто хочет обрести веру, я настоятельно советую приобрести аудиодиски с лекциями профессора Духовной академии Алексея Ильича Осипова. Уверяю вас, в его лекциях вы найдете ответы на многие вопросы. Я покупаю и дарю эти диски своим друзьям, и мне самой делать такие подарки радостно.
— Давайте поговорим о радости бытовой. Рассказывая об отдыхе в Чардыме, вы вспомнили о рыбалке…
— Я вообще люблю отдыхать на реке. Вот сейчас труппа Малого театра плывет на теплоходе. Это какое-то чудо! До этого я, конечно, бывала в самых разных волжских городах, но представление о Волге у меня было каким-то фрагментарным. А сейчас все впечатления сложились, как пазлы, в одну общую картину. Все это время, что мы плывем по реке, не перестаю удивляться, насколько Волга — огромная и великая река. До сегодняшнего дня никогда по Волге на теплоходе не плавала. Какой это, оказывается, приятный вид транспорта и отдыха! Просто-напросто отдыхаешь душой, разумом, сердцем. Жизнь прекрасна. И вовсе не так быстра, как мы думаем. Это мы по своему недопониманию делаем из жизни скороспелку, сами себя погружаем в воронку суеты.
Татьяна Лисина
«МК в Саратове», 16 июня 2010 года
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках. В Саратове в театре драмы москвичи показали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, а в Энгельсе в театре оперетты был дан большой концерт из произведений военных и предвоенных лет. На эти спектакли билеты не продавались. На них были приглашены ветераны войны и труда.
Впечатления этого дня были настолько сильными, что нас уже почти не удивило, что «самая очаровательная и привлекательная» Ирина Муравьева, любимая во всех уголках нашей страны, в гримерке, в атмосфере концертной суеты, неожиданно затронула глубокие и серьезные вопросы.
— Знаю, что с Саратовом вас связывают личные теплые отношения. Что их определяет?
— У меня в Саратове работал муж. (Леонид Данилович Эйдлин в 1960-х годах поставил в Саратовском ТЮЗе легендарный спектакль «Недоросль», а в конце 1990-х — «Привет вам, господа!» — Прим. автора). Он работал в Саратове очень давно. И с тех пор в этом городе у него здесь осталось много друзей, которые со временем стали и моими друзьями. Мы поддерживаем отношения до сих пор. Приезжая в Саратов по делам, обязательно их навещаем, а они, бывая в столице, приходят к нам.
— Я слышала, что вы порою даже проводили отпуск в наших краях.
— Наша семья дружила с Георгием Архиповичем Умновым (долгие годы Г.А. Умнов был генеральным директором крупного научно-производственного объединения «Тантал». — Прим. автора). И часто мы отдыхали у него в Чардыме, на острове, в охотничьих домиках. Благодаря Умнову мы вели совершенно бесподобную жизнь. Одна рыбалка чего стоила! Вот что такое для меня Саратов.
— Какими еще интересными встречами одарил вас наш город?
— Нашей семье посчастливилось. Мы были знакомы с владыкой Пименом, ныне, увы, покойным.
— Как завязалось это знакомство?
— Первым с ним познакомился муж. Он ставил в ТЮЗе спектакль «Рядовые», и ему при постановке потребовалась профессиональная консультация. И консультировать его стал сам владыка Пимен, который представился так: «Дмитрий Евгеньевич». Именно так он подписывался на открытках, которые потом неизменно нам присылал. Даже в этом он проявлял тактичность. Он очень бережно относился к людям вокруг себя, и в том числе к нам. Он отлично понимал, что никто из нашей семьи не воцерковлен. И никого из нас не смущал. Не было никаких попыток насильственно приблизить нас к вере. Но вся наша семья сейчас в церкви.
— Владыка Пимен остался в воспоминаниях саратовцев как очень светлая личность. Ростропович в свой последний приезд в Саратов вспоминал, как именно владыка Пимен в давние трудные годы обвенчал их с Галиной Вишневской в Саратове. А художественный руководитель филармонии Анатолий Иосифович Катц рассказывал мне, что Пимен часто приходил в филармонию и всегда садился на самый последний ряд, чтобы его головной убор, который по сану он не мог снять, не мешал другим зрителям. А какие воспоминания храните вы?
— Приезжая в Москву, владыка всегда приходил к нам в гости. А мы, бывая в Саратове, обязательно заходили к нему. Я так ярко запомнила его домик на Вольской. Обед. Пластинки. Классическая музыка. И разговоры, разговоры…
Кстати, тем, кто находится в духовном поиске, кто хочет обрести веру, я настоятельно советую приобрести аудиодиски с лекциями профессора Духовной академии Алексея Ильича Осипова. Уверяю вас, в его лекциях вы найдете ответы на многие вопросы. Я покупаю и дарю эти диски своим друзьям, и мне самой делать такие подарки радостно.
— Давайте поговорим о радости бытовой. Рассказывая об отдыхе в Чардыме, вы вспомнили о рыбалке…
— Я вообще люблю отдыхать на реке. Вот сейчас труппа Малого театра плывет на теплоходе. Это какое-то чудо! До этого я, конечно, бывала в самых разных волжских городах, но представление о Волге у меня было каким-то фрагментарным. А сейчас все впечатления сложились, как пазлы, в одну общую картину. Все это время, что мы плывем по реке, не перестаю удивляться, насколько Волга — огромная и великая река. До сегодняшнего дня никогда по Волге на теплоходе не плавала. Какой это, оказывается, приятный вид транспорта и отдыха! Просто-напросто отдыхаешь душой, разумом, сердцем. Жизнь прекрасна. И вовсе не так быстра, как мы думаем. Это мы по своему недопониманию делаем из жизни скороспелку, сами себя погружаем в воронку суеты.
Татьяна Лисина
«МК в Саратове», 16 июня 2010 года
26.02.2010
Подробнее
ЧЕХОВ. ЧАЙКА. ХЕЛЬСИНКИ
Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова
ЧЕХОВ. ЧАЙКА. ХЕЛЬСИНКИ
Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова
Давно душа хотела прикоснуться к прекрасному - к истинному драматическому искусству, и вот оно — чудо: в Хельсинском городском театре показали чеховскую «Чайку»! Собственно говоря, это и был драматический театр в его истинном виде, а постановка — по замыслу Чехова: комедия с трагическим финалом о такой простой и, одновременно, невыносимо сложной человеческой жизни. Малый Московский театр не случайно привёз именно этот спектакль, так как постановка «Чайки» является для каждого драматического театра знаковой, тем более в этом году великому Чехову исполняется 150 лет.
Начало спектакля — как медленно текущее время, похожее на пруд или озеро со стоячей водой. В это озеро можно войти и дважды — вокруг него все также тягуче-медленно переливается время, похожее на неспешный и ничего не значащий разговор за обеденным столом, там, в глубине сцены, в последнем действии спектакля. Декорации и костюмы (А.К. Глазунов) красочно — лаконичны и реалистично передают дух времени, перекликаясь с настроением героев. Интересное режиссерское решение вписать сценические подмостки с легкими летящими полотнами кулис в здание усадьбы, заставляет задуматься о грани между вымышленным и реальным. Где же проходит эта грань? И почему спектакль до сих пор интересен и понятен зрителям разных возрастов и национальностей? Наверное, не нужно отвечать, нужно было просто открыть свое сердце и настроить его на этот спектакль, полный обманчивых надежд, щемящей грусти и ненавязчивой интеллигентности и основанный на великолепном режиссерском мастерстве В.И.Драгунова и искрометном исполнительском таланте народных артистов И.Муравьевой, Ю.Соломина, В.Бабятинского, А.Потапова, Я.Барышева и др.
Присутствие высоких именитых гостей — Тарьи Халонен с мужем, а так же министра культуры Таньи Карпела, придало некую торжественность мероприятию. Президент Финляндии была вызвана на сцену, сердечно поблагодарена и одарена сувернирной фарфоровой тарелкой Малого театра.
Несомненно, вся актерская труппа играла на одном дыхании: великолепен был В.К.Бабятинский в роли Сорина, брата Аркадиной, с его трогательной грустью в глазах и какой-то тихой интеллигентностью; трогательна в своей наивности и чистоте О.Молочная в роли Нины Заречной, сумевшая приковать внимание финской публики незаурядным выступлением провинциальной девушки, мечтающей о славе великой артистки. Много восторженных слов можно сказать и о других актерах. Но нисколько не умаляя актерского мастерства остальных артистов, нельзя не отметить ведущей роли Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина — мастеров старой русской актерской школы. Соломин удивительно обаятелен, выразителен в каждом жесте и даже в молчании. А Ирина Муравьева буквально наполнила весь зал своей удивительной энергией. От нее невозможно было оторвать взгляда, хотелось наблюдать за малейшим движением и вслушиваться в каждое слово. Какая неподражаемая игра голосом — смена интонации полностью меняла смысл фразы! Похоже, это было понятно зрителям и без перевода, так как чувствовалось, что в зрительном зале происходило то необьяснимо-таинственное, чего мучительно ожидает каждый великий творец — работа человеческой души.
Чехов говорил, что его «Чайка» — это комедия. Тем не менее каждая её постановка становилась драмой с нотками трагедии и похоже только Малому Московскому театру удалось блестяще соответствовать замыслу автора. Было легко, смешно и весело, а в конце стало грустно, как будто вместе с чайкой была погублена светлая надежда. Наверное, у каждого она была похоронена когда-то глубоко внутри, и о ней уже стараются не вспоминать. Актеры застыли в финальной скульптурной мизансцене и повеяло какой-то безысходностью и трагизмом. Но всего лишь повеяло: вот актеры пошли на поклон под чарующую музыку через проем сцены, через светлые летящие занавеси кулис, - это лишь вымысел, игра, комедия, сыгранная для нас. Чтобы мы, зрители, вздохнули легко и полетели дальше. Как чайки…
Дарина Катсудас
Urbanlife.fi, 10 февраля 2010 года
Малый театр привёз в столицу постановку великой пьесы А.П.Чехова
Давно душа хотела прикоснуться к прекрасному - к истинному драматическому искусству, и вот оно — чудо: в Хельсинском городском театре показали чеховскую «Чайку»! Собственно говоря, это и был драматический театр в его истинном виде, а постановка — по замыслу Чехова: комедия с трагическим финалом о такой простой и, одновременно, невыносимо сложной человеческой жизни. Малый Московский театр не случайно привёз именно этот спектакль, так как постановка «Чайки» является для каждого драматического театра знаковой, тем более в этом году великому Чехову исполняется 150 лет.
Начало спектакля — как медленно текущее время, похожее на пруд или озеро со стоячей водой. В это озеро можно войти и дважды — вокруг него все также тягуче-медленно переливается время, похожее на неспешный и ничего не значащий разговор за обеденным столом, там, в глубине сцены, в последнем действии спектакля. Декорации и костюмы (А.К. Глазунов) красочно — лаконичны и реалистично передают дух времени, перекликаясь с настроением героев. Интересное режиссерское решение вписать сценические подмостки с легкими летящими полотнами кулис в здание усадьбы, заставляет задуматься о грани между вымышленным и реальным. Где же проходит эта грань? И почему спектакль до сих пор интересен и понятен зрителям разных возрастов и национальностей? Наверное, не нужно отвечать, нужно было просто открыть свое сердце и настроить его на этот спектакль, полный обманчивых надежд, щемящей грусти и ненавязчивой интеллигентности и основанный на великолепном режиссерском мастерстве В.И.Драгунова и искрометном исполнительском таланте народных артистов И.Муравьевой, Ю.Соломина, В.Бабятинского, А.Потапова, Я.Барышева и др.
Присутствие высоких именитых гостей — Тарьи Халонен с мужем, а так же министра культуры Таньи Карпела, придало некую торжественность мероприятию. Президент Финляндии была вызвана на сцену, сердечно поблагодарена и одарена сувернирной фарфоровой тарелкой Малого театра.
Несомненно, вся актерская труппа играла на одном дыхании: великолепен был В.К.Бабятинский в роли Сорина, брата Аркадиной, с его трогательной грустью в глазах и какой-то тихой интеллигентностью; трогательна в своей наивности и чистоте О.Молочная в роли Нины Заречной, сумевшая приковать внимание финской публики незаурядным выступлением провинциальной девушки, мечтающей о славе великой артистки. Много восторженных слов можно сказать и о других актерах. Но нисколько не умаляя актерского мастерства остальных артистов, нельзя не отметить ведущей роли Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина — мастеров старой русской актерской школы. Соломин удивительно обаятелен, выразителен в каждом жесте и даже в молчании. А Ирина Муравьева буквально наполнила весь зал своей удивительной энергией. От нее невозможно было оторвать взгляда, хотелось наблюдать за малейшим движением и вслушиваться в каждое слово. Какая неподражаемая игра голосом — смена интонации полностью меняла смысл фразы! Похоже, это было понятно зрителям и без перевода, так как чувствовалось, что в зрительном зале происходило то необьяснимо-таинственное, чего мучительно ожидает каждый великий творец — работа человеческой души.
Чехов говорил, что его «Чайка» — это комедия. Тем не менее каждая её постановка становилась драмой с нотками трагедии и похоже только Малому Московскому театру удалось блестяще соответствовать замыслу автора. Было легко, смешно и весело, а в конце стало грустно, как будто вместе с чайкой была погублена светлая надежда. Наверное, у каждого она была похоронена когда-то глубоко внутри, и о ней уже стараются не вспоминать. Актеры застыли в финальной скульптурной мизансцене и повеяло какой-то безысходностью и трагизмом. Но всего лишь повеяло: вот актеры пошли на поклон под чарующую музыку через проем сцены, через светлые летящие занавеси кулис, - это лишь вымысел, игра, комедия, сыгранная для нас. Чтобы мы, зрители, вздохнули легко и полетели дальше. Как чайки…
Дарина Катсудас
Urbanlife.fi, 10 февраля 2010 года
19.02.2010
Подробнее
СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
В воздухе струятся золотые дуновения русского театра, вся театральная история актерского метода Станиславского в чистейшем виде.
Мы возвращаемся в начало прошлого века, когда театральная традиция переписывалась заново в бунтарских встречах Константина Станиславского и Антона Чехова.
Хлопали двери Московского художественного театра, в театрах муссировались тексты и новые веяния.
В атмосфере искусства рождалась новая драма, отвечающая требованиям времени.
В этом году отмечаем 150-летний юбилей рождения Чехова.
Юбилейный год известен разными прочтениями произведений мастера, целыми фестивалями и многочисленными международными театральными обменами.
В эти творческие обмены вмещаются также и гастроли Городского театра Хельсинки, который везет в Москву современную, яркую, социальную версию «Иванова», поставленную венгерским режиссером Тамашем Ашером.
Обменные гастроли начал старейший московский театр – Малый театр, основанный в 1756 году, – двумя спектаклями «Чайка» на большой сцене Городского театра Хельсинки, билеты на которые были полностью раскуплены за два месяца до приезда Малого.
Спектакль завораживает. Это настольгический, вежливый поклон раннему чеховскому театру. Его толкование – как из учебника: эпохальные костюмы и декорации, музыка и особенно человеческие образы.
Все происходит к месту и ко времени. Поднимаются с озера звуки и легкий ветерок, мерцает луна, и атмосфера сгущается, как перед грозой.
Модернистская пьеса, написанная Костей, этот новый театральный манифест-спектакль, обволакивает туманной дымкой, красные глаза врага человеческого рода блестят на фоне озерного пейзажа.
Трактовка настолько классическая, что покою зрителей ничего не мешает. Спасибо Юкка Воитилайнен и Катья Тегвон: благодаря беглому синхронному переводу зритель может откинуться на спинку кресла, дать тексту входить в себя и мыслить, насколько гениален Чехов как писатель и знаток человеческой души.
Именно так все в жизни и происходит. Человек, который желает, – перестает желать и топит себя в уходящем, отступающем временем, хотя новое уже рвется в двери и в окна внутрь.
Спектакль Малого идеален во всем. Пылкий внутри, но внешне бесстрастный, стильный, легкий, имеющий твердую форму. Исчезающие люди не шумят или суетятся, даже не показывают открытых чувств из-за несостоявшейся любви. Просто их глаза немного слезятся. Это все.
Чирканье спички говорит обо всем, если смотреть внимательно на нюансы спектакля. Зажжется – не зажжется. Любит – не любит.
Полные комплексов отношения театральной дивы Аркадиной со своим сыном Костей играются жестко и неприкрыто. Мать сморкается в бинт, который она сняла с головы сына после неудавшегося покушения.
На сцене царят настоящие дивы – звезды русского театра и кино. Редко увидишь актеров, которые так хорошо знают самих себя.
«Я играю – значит, я есть».
Безусловно, вершина творческого ансамбля – художественный руководитель Малого и всей постановки «Чайка» Юрий Соломин, который исполняет здесь роль писателя Тригорина.
Помните один из прекраснейших фильмов Акиры Куросавы «Дерсу Узала»? Соломин играл в нем ученого исследователя, капитана Владимира Арсеньева и делал это на высочайшем профессиональном уровне.
Сейчас он на несколько десятилетий старше, для Тригорина даже слишком старый, но это дает еще больший толчок для интриги пьесы – он соблазняет Нину, преуспевающий знаменитый писатель – невинную провинциальную девушку.
Вторая великая московская театральная звезда – Ирина Муравьева, известная, например, по фильму «Москва слезам не верит», вступает в роль дивы как в большую комедию.
Не следует удивляться, почему Тригорин заводит роман на стороне.
Актерская галерея спектакля – как первая обложка с фотографиями юбилейного издания по лучшим достижениям театра, исповедующего великого Станиславского. Когда смотришь «Чайку» Малого, в мозгу начинает искрить.
Все современные увиденные версии «Чайки» движутся перед глазами как круг большой сцены Городского театра, только в обратную сторону.
Здесь и Von Krahli театра и венгерская бонк-Чайка – провокация Андрия Жолдакина. «Чайка» Малого драматического театра Льва Додина…
В спектакле происходят диалоги, в которых не только шепчут.
Все новые начинания театральных реформаторов, таких как Костя, вмещаются сюда. Пласты открываются как при археологических раскопах.
Отсюда хорошо начать чествование Чехова в его юбилейный год.
Kirsikka Moring
«Слово Хельсинки»
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
В воздухе струятся золотые дуновения русского театра, вся театральная история актерского метода Станиславского в чистейшем виде.
Мы возвращаемся в начало прошлого века, когда театральная традиция переписывалась заново в бунтарских встречах Константина Станиславского и Антона Чехова.
Хлопали двери Московского художественного театра, в театрах муссировались тексты и новые веяния.
В атмосфере искусства рождалась новая драма, отвечающая требованиям времени.
В этом году отмечаем 150-летний юбилей рождения Чехова.
Юбилейный год известен разными прочтениями произведений мастера, целыми фестивалями и многочисленными международными театральными обменами.
В эти творческие обмены вмещаются также и гастроли Городского театра Хельсинки, который везет в Москву современную, яркую, социальную версию «Иванова», поставленную венгерским режиссером Тамашем Ашером.
Обменные гастроли начал старейший московский театр – Малый театр, основанный в 1756 году, – двумя спектаклями «Чайка» на большой сцене Городского театра Хельсинки, билеты на которые были полностью раскуплены за два месяца до приезда Малого.
Спектакль завораживает. Это настольгический, вежливый поклон раннему чеховскому театру. Его толкование – как из учебника: эпохальные костюмы и декорации, музыка и особенно человеческие образы.
Все происходит к месту и ко времени. Поднимаются с озера звуки и легкий ветерок, мерцает луна, и атмосфера сгущается, как перед грозой.
Модернистская пьеса, написанная Костей, этот новый театральный манифест-спектакль, обволакивает туманной дымкой, красные глаза врага человеческого рода блестят на фоне озерного пейзажа.
Трактовка настолько классическая, что покою зрителей ничего не мешает. Спасибо Юкка Воитилайнен и Катья Тегвон: благодаря беглому синхронному переводу зритель может откинуться на спинку кресла, дать тексту входить в себя и мыслить, насколько гениален Чехов как писатель и знаток человеческой души.
Именно так все в жизни и происходит. Человек, который желает, – перестает желать и топит себя в уходящем, отступающем временем, хотя новое уже рвется в двери и в окна внутрь.
Спектакль Малого идеален во всем. Пылкий внутри, но внешне бесстрастный, стильный, легкий, имеющий твердую форму. Исчезающие люди не шумят или суетятся, даже не показывают открытых чувств из-за несостоявшейся любви. Просто их глаза немного слезятся. Это все.
Чирканье спички говорит обо всем, если смотреть внимательно на нюансы спектакля. Зажжется – не зажжется. Любит – не любит.
Полные комплексов отношения театральной дивы Аркадиной со своим сыном Костей играются жестко и неприкрыто. Мать сморкается в бинт, который она сняла с головы сына после неудавшегося покушения.
На сцене царят настоящие дивы – звезды русского театра и кино. Редко увидишь актеров, которые так хорошо знают самих себя.
«Я играю – значит, я есть».
Безусловно, вершина творческого ансамбля – художественный руководитель Малого и всей постановки «Чайка» Юрий Соломин, который исполняет здесь роль писателя Тригорина.
Помните один из прекраснейших фильмов Акиры Куросавы «Дерсу Узала»? Соломин играл в нем ученого исследователя, капитана Владимира Арсеньева и делал это на высочайшем профессиональном уровне.
Сейчас он на несколько десятилетий старше, для Тригорина даже слишком старый, но это дает еще больший толчок для интриги пьесы – он соблазняет Нину, преуспевающий знаменитый писатель – невинную провинциальную девушку.
Вторая великая московская театральная звезда – Ирина Муравьева, известная, например, по фильму «Москва слезам не верит», вступает в роль дивы как в большую комедию.
Не следует удивляться, почему Тригорин заводит роман на стороне.
Актерская галерея спектакля – как первая обложка с фотографиями юбилейного издания по лучшим достижениям театра, исповедующего великого Станиславского. Когда смотришь «Чайку» Малого, в мозгу начинает искрить.
Все современные увиденные версии «Чайки» движутся перед глазами как круг большой сцены Городского театра, только в обратную сторону.
Здесь и Von Krahli театра и венгерская бонк-Чайка – провокация Андрия Жолдакина. «Чайка» Малого драматического театра Льва Додина…
В спектакле происходят диалоги, в которых не только шепчут.
Все новые начинания театральных реформаторов, таких как Костя, вмещаются сюда. Пласты открываются как при археологических раскопах.
Отсюда хорошо начать чествование Чехова в его юбилейный год.
Kirsikka Moring
«Слово Хельсинки»
08.02.2010
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых творческих радостей на подмостках Малого театра!
04.02.2010
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум!
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум! В столице Финляндии Московский Малый театр на сцене Городского театра Хельсинки покажет чеховскую «Чайку» в постановке его руководителя Юрия Соломина. Сам Юрий Мефодьевич играет в спектакле Тригорина, а Ирина Вадимовна Муравьева – Аркадину. Эти гастроли (кстати, впервые в истории!) стали возможны благодаря партнерскому соглашению между Малым и Городским театром Хельсинки. Ответный визит финского театра в Москву состоится в марте. В год празднования 150-летия Чехова финны покажут свою постановку одной из первых чеховских пьес – «Иванова». А на два спектакля москвичей все билеты были проданы уже давно. В первый день гастролей Малого прошла пресс-конференция, на которой выступил Юрий Соломин. Нам также удалось взять небольшое интервью у Ирины Муравьевой, которая не очень балует вниманием журналистов, но для нас сделала исключение. А руководитель Малого Народный артист СССР Юрий Соломин вместе с Генеральным директором театра Геннадием Аничкиным посетили радио «Спутник» и гостили в «Разум-шоу».
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум! В столице Финляндии Московский Малый театр на сцене Городского театра Хельсинки покажет чеховскую «Чайку» в постановке его руководителя Юрия Соломина. Сам Юрий Мефодьевич играет в спектакле Тригорина, а Ирина Вадимовна Муравьева – Аркадину. Эти гастроли (кстати, впервые в истории!) стали возможны благодаря партнерскому соглашению между Малым и Городским театром Хельсинки. Ответный визит финского театра в Москву состоится в марте. В год празднования 150-летия Чехова финны покажут свою постановку одной из первых чеховских пьес – «Иванова». А на два спектакля москвичей все билеты были проданы уже давно. В первый день гастролей Малого прошла пресс-конференция, на которой выступил Юрий Соломин. Нам также удалось взять небольшое интервью у Ирины Муравьевой, которая не очень балует вниманием журналистов, но для нас сделала исключение. А руководитель Малого Народный артист СССР Юрий Соломин вместе с Генеральным директором театра Геннадием Аничкиным посетили радио «Спутник» и гостили в «Разум-шоу».
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
03.11.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
Народную артистку Росси, Лауреата Государственной премии Ирину Муравьеву каждый знает в лицо, хотя она ничего не делает, чтобы подогреть интерес к себе. Отклоняет предложения о съемках, не пишет книг, не дает интервью, словом, не впадает в грех празднословия. За Муравьеву говорят созданные ею образы, ставшие частью отечественной культуры. Разве может артист желать большего?
Личная просьба
Узнав, для кого покупаем розы, цветочница очень трогательно попросила: «Передайте от меня Ирине Муравьевой привет! Это же моя любимая актриса!» Букет оформила в японском духе — составила каскадом и завернула в натуральную дерюжку, сообщив, что осваивала этот дизайн на курсах икебаны.
Цветы и прихваченный нами зеленый чай пришлись кстати — 29 апреля у Ирины Вадимовны были именины. Беседа состоялась прямо перед спектаклем в залитой ярким солнцем гримуборной.
«У вас будет всего 15 минут!» -предупредили нас перед интервью. Наслышанные о том, что Муравьева не подпускает к себе журналистов, мы совсем растерялись. Попробуйте-ка за четверть часа разговорить человека, который не настроен на общение!
Актриса встретила нас сурово:
- Не понимаю, чего вы от меня добиваетесь? У меня нет ответа ни на один вопрос... Для прессы...
- Так мы не журналисты, а поэты и переводчики! Ирина еще и врач. Интервью берем редко и лишь у тех, чье слово представляет культурную ценность, кто сам по себе — национальное достояние страны. Услышав, что едем к вам, сотрудники умоляли: возьмите с собой! Хоть одним бы глазком на Муравьеву посмотреть! Если были против интервью, почему нам время назначили?
- Начальство обязало! Ко мне пришли из администрации и говорят: личная просьба Соломина и Коршунова. Как тут откажешь?
(У Муравьевой есть основания не доверять прессе. Сколько раз уже было: расскажет одно, а напишут совсем другое. Близкие потом за сердце хватаются, а читатели не знают, чему верить!)
Гастрольная тема
- Коршунов говорит, что отказывался играть отрицательных героев, и вы тоже заявляли, что стесняетесь, например, своей Людмилы из «Москвы слезам не верит», хотя и получили за эту роль Государственную премию. А еще высказывали мысль, что
входить в образ плохого человека вредно для здоровья, что такие роли плохо на вас действуют. Так оно и есть?
- Да! И это все, что тут можно сказать. Никаких философских разработок по этому поводу у меня нет.
- А у японцев есть! Их народная медицина на этом основана. Считается, что, погружаясь в чуждое состояние, влезая в шкуру кого-то, кто тебе неприятен, нарушаешь душевную гармонию, а это ведет к физиологическому дисбалансу, то есть к болезням.
- Ну нет, это не ко мне!
- Но вы же были на гастролях в Японии? Какие у вас впечатления от страны?
- В первый раз я там оказалась в 1979 году. Словно попала из XX века в двадцать восьмой! Все казалось странным, совершенно не таким, как у нас. Впечатления остались очень сильные! Нас приглашали на приемы, возили на экскурсии, но разве можно за 4 дня узнать страну? А когда ездили туда с Малым, ничего толком не увидели. Переводчика у нас не было, экскурсии не предполагались. Помню только жуткую жару. Я не знаю Японию, понимаете? И не рвусь туда!
- А если бы появилась возможность поехать просто так?
- Просто так в Японию ехать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее. Так бывает! Приезжаешь в какой-нибудь захолустный город, а тебе так про него расскажут, что всю жизнь вспоминаешь: вот ведь город-то какой замечательный, а я и не знала!
- Вы были в Токио?
- Да, а еще в городе Тояма к северо-западу от него.
- Жаль, что вам не удалось толком посмотреть, вернее — рассмотреть Японию!
- Но ведь мы же работать приезжали! Репетиции, спектакли... Когда выдавалось свободное время, выходили кучкой из гостиницы и все время оглядывались, чтобы не потерять ее из виду, не заблудиться. В Токио это запросто!
- Кормили вас там как? В японской кухне разобрались?
- Так и тут так же. Вот ресторан — идите ешьте! Но разве поймешь без переводчика, что в меню написано?
- Ну хотя бы зеленый чай понравился? Кстати, вы что больше любите — чай или кофе?
- Кофе!
- Как вам удается быть всегда в форме, выглядеть так замечательно? Есть какие-то секреты? Шутка ли: половину земного шара пролетели — и на сцену!
- Приехал — и пошел! Загримировался — и вперед! (Смеется.)
- Ну, может быть, зарядку делаете, на диете сидите, на даче силы восстанавливаете?
- Нет! Дачи у меня нет. Я совершенно не ваш персонаж.
- Вы наш персонаж! Просто еще не знаете этого.
Ведущая актриса
Ей удаются и лирические героини, и острохарактерные гротескные персонажи. «Легкомысленная и наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина — все эти образы Муравьева блестяще раскрывает, привнося в них черты своей творческой индивидуальности — яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Талант и виртуозное мастерство в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к делу и преданностью искусству позволяют считать Муравьеву ведущей актрисой старейшей драматической сцены», — говорится в биографической статье на сайте Малого театра.
- Вы уже 15 лет работаете в Малом, а до этого — в Центральном детском и театре Моссовета...
- Мне везде было хорошо, но я уходила, чтобы не засидеться. Здесь же все так удачно сложилось: классический репертуар и роли для моего возраста. Раневская в «Вишневом саде», Аркадина в «Чайке», Купавина в «Волках и овцах», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты»...
- А любимая роль есть?
- Все любимые.
- Говорят, что каждая — как ребенок. Это так?
- По-разному бывает. У кого-то -как ребенок, у кого-то — как собачка... (Улыбается.)
- Кстати, о собачках. У вас животные есть?
- Были. Померли. Кошка и собака. Они долго жили...
- Прочитали где-то, что вы любите поэзию. Какую именно?
- Я не понимаю, о чем вы хотите спросить. Вы хотите знать про все -про чай, про кофе, про поэтов!..
- У нас журнал такой! Он о здоровом образе жизни в разных его проявлениях, в том числе и в духовном плане.
- Вы ждете от меня каких-то глобальных откровений и высоких истин, а у меня их нет. Я не умею вещать. Сама всегда с широко раскрытыми глазами слушаю тех, кто говорит, как нужно жить. Давайте-ка лучше я у вас спрошу. У кого вы брали интервью в театре?
- У Соломина и Коршунова.
- А у кого еще собираетесь? Знаете что? Возьмите у Поляковой! Обязательно! Она замечательная! Она мыслитель! Она вам такое расскажет, что вы и сами обрадуетесь, и читателям будет интересно! Шикарное будет интервью! А с меня -как с козла молока...
- Ничего подобного!
- Есть вещи, о которых, видимо, не нужно думать. Мне по крайней мере! Журналисты начинают терзать: а как, по-вашему, вот это? А как, на ваш взгляд, вот то? А кто ж его знает — как?! Да не хочу я об этом думать! Вам не приходило в голову, что некоторые моменты не стоит осмысливать? Это как с сороконожкой, которая разучилась ходить, когда у нее начали выяснять, в каком порядке она свои лапки передвигает. Ты бежишь, а тебя останавливают: ну-ка, постой-постой-постой! Как это ты сейчас бежал? Да погодите — я же бегу! Не добегу я так! Нет, ты нам скажи, как ты вот тут ногами перебирал! Так что не надо, не надо, не надо никаких вопросов! Даже когда у меня есть ответ, я обычно не говорю ничего.
- Потому что могут понять неправильно? Из-за потенциальных недоразумений?
- Нет-нет, из-за неполезности! Мне интересно, когда мыслительный процесс происходит в голове, когда сама разбираюсь, что да как, анализирую, дохожу до сути. А пересказывать то, что передумала и перечувствовала, подыскивать для всего этого подходящие слова -скучно и неинтересно.
- Что вас увлекает помимо театра? Хобби у вас есть?
- Нет! Поймите, что я вообще не люблю ничего о себе рассказывать.
Вот вы сейчас хотите меня со всех сторон рентгеном пройти... Ничего не получится! У меня много пластмассовых задвижек... (Изображает ладонями много-много «шторок», отгораживаясь ими со всех сторон.)
- Да не хотим мы вас рентгеном просвечивать! Мы вас очень любим...
-Я знаю...
- ...и не собираемся вырывать ваши слова из контекста! Прежде чем печатать интервью, обязательно вам покажем.
- Вот, и как только я это прочту, сразу сойду с ума!
- Почему?!
- Да потому что я не люблю ничего вещать!
- Это тоже позиция! Большинству как раз нравится излагать свои идеи...
- Вот я и говорю вам — спросите Полякову! Она мыслитель!
Классическая трактовка
- Сейчас многие актеры издают мемуары, а вы книгу не пишете?
- Как вы думаете, разве я могу \\\' что-то написать?
- Конечно!
- Но ведь я не в состоянии ответить ни на один вопрос!
- Может быть, мы просто не те вопросы задаем? Судьба сводила вас с потрясающими людьми, почему бы не поделиться впечатлениями с читателями?
- Мне это не интересно. Какая-то повальная эпидемия: все пишут книги, излагают в них, с кем были, что видели. У меня такого желания нет! В частной беседе могу что-то рассказать, да и то только симпатичным людям. Такие воспоминания очень субъективны, оценки зависят от личного отношения. Допустим, знаешь ты какого-то известного человека, но не с лучшей стороны. Ну и зачем об этом писать, оживлять такие эпизоды в памяти?
Единственное, что могу сказать: чтобы стать хорошим артистом, нужно вести правильный образ жизни — совестливый, честный. Это одно из главных условий! Мне кажется, этот нравственный посыл должен передаваться со сцены.
- Воспитательный момент очень силен в Малом с его устойчивой традицией, классическим прочтением пьес. Кстати, как вы относитесь к попыткам нетрадиционной трактовки классики?
- Я категорически против. Как не стыдно быть глупее автора! И глупость-то как раз в том, что авторы всех этих «новых редакций» думают, что они очень умные...
- Это как с интервью, которые у вас брали, а потом перевирали слова... Так же поступают с классикой, только Островский с Чеховым постоять за себя не могут!
- Им и не нужно за себя стоять! Всем и так ясно, что такое хорошо и что такое плохо. Это способ одурманить народ, добавить ему шока. Сейчас вообще время такое — шо-когенное. Театры соревнуются в том, как бы поизощреннее зрителя шокировать. Многие боятся показаться глупее времени, даже критики начинают комплексовать: я, наверное, стар стал, не понимаю новых веяний, а тут что-то передовое, свежая трактовка, дай-ка похвалю на всякий случай!
- В Малом очень сильны благотворительные традиции...
- Это норма для театра. Мне нравится акция, придуманная руководством для семей, чтобы привлечь детей на спектакли. И название у нее хорошее: «Начните с Малого!» Купив 2 билета, родители имеют право провести ребенка бесплатно.
- Героиня фильма «Москва слезам не верит» говорит: «В 40 лет жизнь только начинается!» А ведь на самом деле она продолжается и в 50, и в 60, и в 70. Мы всегда ставим себе какие-то
границы и в результате программируем себя на увядание. Мне подруга звонила в слезах: как ты пережила свое сорокалетие, это же конец жизни?! Актерам, наверное, еще труднее, чем обычным людям, адаптироваться к течению лет, хотя каждый возраст по-своему прекрасен.
- Но молодость все равно лучше! Как себя ни уговаривай, что , возраст не имеет значения, только это не так. Когда ты полон сил — это здорово! Если бы молодость знала, если бы старость могла...
Ну как — убедились, что я неинтересный собеседник? |
- Да нет же! Вы очень много ценного рассказали...
Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ
Постскриптум в интернете
Наталья Ванчугова:
- Верите, что мысли материальны? Вчера написала вам, что моя любимая актриса — Муравьева, и вы ответили, что взяли у нее интервью. А сегодня прихожу на спектакль «Один день Ивана Денисовича» в театр «Практика» и там — МУРАВЬЕВА собственной персоной! Пришла как зритель, держалась очень скромно, но не узнать ее было невозможно!!! Как она ни отворачивалась, всё равно на нее смотрели во все глаза... И мы, конечно, тоже! Но вот за автографом никто не подошел, не решился потревожить — все же она пришла отдохнуть!
О’ГЕНКИ (Японский путь к здоровью), №3 2009
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
Народную артистку Росси, Лауреата Государственной премии Ирину Муравьеву каждый знает в лицо, хотя она ничего не делает, чтобы подогреть интерес к себе. Отклоняет предложения о съемках, не пишет книг, не дает интервью, словом, не впадает в грех празднословия. За Муравьеву говорят созданные ею образы, ставшие частью отечественной культуры. Разве может артист желать большего?
Личная просьба
Узнав, для кого покупаем розы, цветочница очень трогательно попросила: «Передайте от меня Ирине Муравьевой привет! Это же моя любимая актриса!» Букет оформила в японском духе — составила каскадом и завернула в натуральную дерюжку, сообщив, что осваивала этот дизайн на курсах икебаны.
Цветы и прихваченный нами зеленый чай пришлись кстати — 29 апреля у Ирины Вадимовны были именины. Беседа состоялась прямо перед спектаклем в залитой ярким солнцем гримуборной.
«У вас будет всего 15 минут!» -предупредили нас перед интервью. Наслышанные о том, что Муравьева не подпускает к себе журналистов, мы совсем растерялись. Попробуйте-ка за четверть часа разговорить человека, который не настроен на общение!
Актриса встретила нас сурово:
- Не понимаю, чего вы от меня добиваетесь? У меня нет ответа ни на один вопрос... Для прессы...
- Так мы не журналисты, а поэты и переводчики! Ирина еще и врач. Интервью берем редко и лишь у тех, чье слово представляет культурную ценность, кто сам по себе — национальное достояние страны. Услышав, что едем к вам, сотрудники умоляли: возьмите с собой! Хоть одним бы глазком на Муравьеву посмотреть! Если были против интервью, почему нам время назначили?
- Начальство обязало! Ко мне пришли из администрации и говорят: личная просьба Соломина и Коршунова. Как тут откажешь?
(У Муравьевой есть основания не доверять прессе. Сколько раз уже было: расскажет одно, а напишут совсем другое. Близкие потом за сердце хватаются, а читатели не знают, чему верить!)
Гастрольная тема
- Коршунов говорит, что отказывался играть отрицательных героев, и вы тоже заявляли, что стесняетесь, например, своей Людмилы из «Москвы слезам не верит», хотя и получили за эту роль Государственную премию. А еще высказывали мысль, что
входить в образ плохого человека вредно для здоровья, что такие роли плохо на вас действуют. Так оно и есть?
- Да! И это все, что тут можно сказать. Никаких философских разработок по этому поводу у меня нет.
- А у японцев есть! Их народная медицина на этом основана. Считается, что, погружаясь в чуждое состояние, влезая в шкуру кого-то, кто тебе неприятен, нарушаешь душевную гармонию, а это ведет к физиологическому дисбалансу, то есть к болезням.
- Ну нет, это не ко мне!
- Но вы же были на гастролях в Японии? Какие у вас впечатления от страны?
- В первый раз я там оказалась в 1979 году. Словно попала из XX века в двадцать восьмой! Все казалось странным, совершенно не таким, как у нас. Впечатления остались очень сильные! Нас приглашали на приемы, возили на экскурсии, но разве можно за 4 дня узнать страну? А когда ездили туда с Малым, ничего толком не увидели. Переводчика у нас не было, экскурсии не предполагались. Помню только жуткую жару. Я не знаю Японию, понимаете? И не рвусь туда!
- А если бы появилась возможность поехать просто так?
- Просто так в Японию ехать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее. Так бывает! Приезжаешь в какой-нибудь захолустный город, а тебе так про него расскажут, что всю жизнь вспоминаешь: вот ведь город-то какой замечательный, а я и не знала!
- Вы были в Токио?
- Да, а еще в городе Тояма к северо-западу от него.
- Жаль, что вам не удалось толком посмотреть, вернее — рассмотреть Японию!
- Но ведь мы же работать приезжали! Репетиции, спектакли... Когда выдавалось свободное время, выходили кучкой из гостиницы и все время оглядывались, чтобы не потерять ее из виду, не заблудиться. В Токио это запросто!
- Кормили вас там как? В японской кухне разобрались?
- Так и тут так же. Вот ресторан — идите ешьте! Но разве поймешь без переводчика, что в меню написано?
- Ну хотя бы зеленый чай понравился? Кстати, вы что больше любите — чай или кофе?
- Кофе!
- Как вам удается быть всегда в форме, выглядеть так замечательно? Есть какие-то секреты? Шутка ли: половину земного шара пролетели — и на сцену!
- Приехал — и пошел! Загримировался — и вперед! (Смеется.)
- Ну, может быть, зарядку делаете, на диете сидите, на даче силы восстанавливаете?
- Нет! Дачи у меня нет. Я совершенно не ваш персонаж.
- Вы наш персонаж! Просто еще не знаете этого.
Ведущая актриса
Ей удаются и лирические героини, и острохарактерные гротескные персонажи. «Легкомысленная и наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина — все эти образы Муравьева блестяще раскрывает, привнося в них черты своей творческой индивидуальности — яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Талант и виртуозное мастерство в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к делу и преданностью искусству позволяют считать Муравьеву ведущей актрисой старейшей драматической сцены», — говорится в биографической статье на сайте Малого театра.
- Вы уже 15 лет работаете в Малом, а до этого — в Центральном детском и театре Моссовета...
- Мне везде было хорошо, но я уходила, чтобы не засидеться. Здесь же все так удачно сложилось: классический репертуар и роли для моего возраста. Раневская в «Вишневом саде», Аркадина в «Чайке», Купавина в «Волках и овцах», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты»...
- А любимая роль есть?
- Все любимые.
- Говорят, что каждая — как ребенок. Это так?
- По-разному бывает. У кого-то -как ребенок, у кого-то — как собачка... (Улыбается.)
- Кстати, о собачках. У вас животные есть?
- Были. Померли. Кошка и собака. Они долго жили...
- Прочитали где-то, что вы любите поэзию. Какую именно?
- Я не понимаю, о чем вы хотите спросить. Вы хотите знать про все -про чай, про кофе, про поэтов!..
- У нас журнал такой! Он о здоровом образе жизни в разных его проявлениях, в том числе и в духовном плане.
- Вы ждете от меня каких-то глобальных откровений и высоких истин, а у меня их нет. Я не умею вещать. Сама всегда с широко раскрытыми глазами слушаю тех, кто говорит, как нужно жить. Давайте-ка лучше я у вас спрошу. У кого вы брали интервью в театре?
- У Соломина и Коршунова.
- А у кого еще собираетесь? Знаете что? Возьмите у Поляковой! Обязательно! Она замечательная! Она мыслитель! Она вам такое расскажет, что вы и сами обрадуетесь, и читателям будет интересно! Шикарное будет интервью! А с меня -как с козла молока...
- Ничего подобного!
- Есть вещи, о которых, видимо, не нужно думать. Мне по крайней мере! Журналисты начинают терзать: а как, по-вашему, вот это? А как, на ваш взгляд, вот то? А кто ж его знает — как?! Да не хочу я об этом думать! Вам не приходило в голову, что некоторые моменты не стоит осмысливать? Это как с сороконожкой, которая разучилась ходить, когда у нее начали выяснять, в каком порядке она свои лапки передвигает. Ты бежишь, а тебя останавливают: ну-ка, постой-постой-постой! Как это ты сейчас бежал? Да погодите — я же бегу! Не добегу я так! Нет, ты нам скажи, как ты вот тут ногами перебирал! Так что не надо, не надо, не надо никаких вопросов! Даже когда у меня есть ответ, я обычно не говорю ничего.
- Потому что могут понять неправильно? Из-за потенциальных недоразумений?
- Нет-нет, из-за неполезности! Мне интересно, когда мыслительный процесс происходит в голове, когда сама разбираюсь, что да как, анализирую, дохожу до сути. А пересказывать то, что передумала и перечувствовала, подыскивать для всего этого подходящие слова -скучно и неинтересно.
- Что вас увлекает помимо театра? Хобби у вас есть?
- Нет! Поймите, что я вообще не люблю ничего о себе рассказывать.
Вот вы сейчас хотите меня со всех сторон рентгеном пройти... Ничего не получится! У меня много пластмассовых задвижек... (Изображает ладонями много-много «шторок», отгораживаясь ими со всех сторон.)
- Да не хотим мы вас рентгеном просвечивать! Мы вас очень любим...
-Я знаю...
- ...и не собираемся вырывать ваши слова из контекста! Прежде чем печатать интервью, обязательно вам покажем.
- Вот, и как только я это прочту, сразу сойду с ума!
- Почему?!
- Да потому что я не люблю ничего вещать!
- Это тоже позиция! Большинству как раз нравится излагать свои идеи...
- Вот я и говорю вам — спросите Полякову! Она мыслитель!
Классическая трактовка
- Сейчас многие актеры издают мемуары, а вы книгу не пишете?
- Как вы думаете, разве я могу \\\' что-то написать?
- Конечно!
- Но ведь я не в состоянии ответить ни на один вопрос!
- Может быть, мы просто не те вопросы задаем? Судьба сводила вас с потрясающими людьми, почему бы не поделиться впечатлениями с читателями?
- Мне это не интересно. Какая-то повальная эпидемия: все пишут книги, излагают в них, с кем были, что видели. У меня такого желания нет! В частной беседе могу что-то рассказать, да и то только симпатичным людям. Такие воспоминания очень субъективны, оценки зависят от личного отношения. Допустим, знаешь ты какого-то известного человека, но не с лучшей стороны. Ну и зачем об этом писать, оживлять такие эпизоды в памяти?
Единственное, что могу сказать: чтобы стать хорошим артистом, нужно вести правильный образ жизни — совестливый, честный. Это одно из главных условий! Мне кажется, этот нравственный посыл должен передаваться со сцены.
- Воспитательный момент очень силен в Малом с его устойчивой традицией, классическим прочтением пьес. Кстати, как вы относитесь к попыткам нетрадиционной трактовки классики?
- Я категорически против. Как не стыдно быть глупее автора! И глупость-то как раз в том, что авторы всех этих «новых редакций» думают, что они очень умные...
- Это как с интервью, которые у вас брали, а потом перевирали слова... Так же поступают с классикой, только Островский с Чеховым постоять за себя не могут!
- Им и не нужно за себя стоять! Всем и так ясно, что такое хорошо и что такое плохо. Это способ одурманить народ, добавить ему шока. Сейчас вообще время такое — шо-когенное. Театры соревнуются в том, как бы поизощреннее зрителя шокировать. Многие боятся показаться глупее времени, даже критики начинают комплексовать: я, наверное, стар стал, не понимаю новых веяний, а тут что-то передовое, свежая трактовка, дай-ка похвалю на всякий случай!
- В Малом очень сильны благотворительные традиции...
- Это норма для театра. Мне нравится акция, придуманная руководством для семей, чтобы привлечь детей на спектакли. И название у нее хорошее: «Начните с Малого!» Купив 2 билета, родители имеют право провести ребенка бесплатно.
- Героиня фильма «Москва слезам не верит» говорит: «В 40 лет жизнь только начинается!» А ведь на самом деле она продолжается и в 50, и в 60, и в 70. Мы всегда ставим себе какие-то
границы и в результате программируем себя на увядание. Мне подруга звонила в слезах: как ты пережила свое сорокалетие, это же конец жизни?! Актерам, наверное, еще труднее, чем обычным людям, адаптироваться к течению лет, хотя каждый возраст по-своему прекрасен.
- Но молодость все равно лучше! Как себя ни уговаривай, что , возраст не имеет значения, только это не так. Когда ты полон сил — это здорово! Если бы молодость знала, если бы старость могла...
Ну как — убедились, что я неинтересный собеседник? |
- Да нет же! Вы очень много ценного рассказали...
Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ
Постскриптум в интернете
Наталья Ванчугова:
- Верите, что мысли материальны? Вчера написала вам, что моя любимая актриса — Муравьева, и вы ответили, что взяли у нее интервью. А сегодня прихожу на спектакль «Один день Ивана Денисовича» в театр «Практика» и там — МУРАВЬЕВА собственной персоной! Пришла как зритель, держалась очень скромно, но не узнать ее было невозможно!!! Как она ни отворачивалась, всё равно на нее смотрели во все глаза... И мы, конечно, тоже! Но вот за автографом никто не подошел, не решился потревожить — все же она пришла отдохнуть!
О’ГЕНКИ (Японский путь к здоровью), №3 2009
31.07.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я - МАМА-ТРЯПКА!»
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я - МАМА-ТРЯПКА!»
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
Ирина Муравьева появилась на сцене Дома культуры Центрального военного санатория Светлогорска в легком летнем платье. Зал был полон, сидели даже на приставных стульях. Артистка несколько раз пела, показывала отрывки из фильмов с ее участием, и, конечно, много рассказывала.
О любимой роли
Мне повезло: я снималась в хороших фильмах. Выделить какую-то роль сложно. Вот мы, актеры, что-то сделали, где-то наследили, и это осталось на века… Я очень не любила роль в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Мне даже совсем не хотелось в нем сниматься. Казалось, что это что-то неинтересное из жизни конструкторского бюро, где кто-то в кого-то влюбляется. В общем, какая-то ерунда. Ведь тогда уже появилось авторское кино: серьезное, поднимающее большие проблемы. Я уже была взрослая, и мне тоже хотелось внести какую-то серьезную лепту. Но все же начала сниматься. Фильм вышел, и мне он не нравился. Прошли годы. И однажды, сидя в гостиничном номере, я включаю телевизор и там показывают этот фильм. Я закрыла дверь, чтоб ко мне никто не вошел, села поближе к телевизору и стала смотреть фильм. Мне он ТАК понравился!
А вообще, все что было давно - нравится! Нам же нравятся наши старые фотографии: мы там такие хорошие и молодые!
Об участии в «Квартирном вопросе»
Передача «Квартирный вопрос» решила улучшить мою жизнь. Не могу понять, как я согласилась! Но они меня уговорили, что у меня будет лучше, чем было.
Когда произошла эта для меня «кровавая история», художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Это самая лучшая твоя трагедийная роль, которую ты когда-либо могла сыграть! Я смотрел эту передачу три раза, жутко хохотал! Никогда еще не видел тебя в таком гневном виде!»
Я же помню чувства, которые испытала, увидев новой свою кухню: словно я сделала очень неудачную пластическую операцию и смотрю на себя в зеркало. Мне было так же дурно, плохо и безнадежно...
Словом, три недели мы выламывали то, что они наклеили и вмонтировали. Сейчас у меня все по-старому и я снова хорошо живу.
О семье
Мой муж - режиссер. С ним мы познакомились в Центральном детском театре. Мы работали в спектакле. В конце концов поженились. Живем вместе уже 36 лет. Интересы у нас одни и те же. Если нам нравится что-то разное, может быть конфликт. Своих сыновей я не держу в строгости. Я мама-тряпка, я все разрешаю. А папа строгий. Ведь в доме кто-то один должен быть строгий. Мне досталась счастливая роль.
Старший сын у меня юрист, а младший работает в продюсерском центре. Старший женился, правда, семейная жизнь не сложилась. Он женился в феврале, в апреле родился сын Ванечка, а уже летом все были в разных сторонах. Это очень тяжело и плохо. Мне казалось, что буду хорошей свекровью, я себя настраивала на это. Невесту сына видела четыре раза до свадьбы и поняла, что уже ее люблю… Но теперь мальчику Ване пять лет, он живет с бабушкой в Туле. Мама живет в Москве. Жуткая история. Я сейчас заплачу.
О кризисе
Меня кризис пока не коснулся. Работаю в театре. У меня же нет никакой нефтяной трубы, которая может перестать качать и работать. Я не завишу от производства. Может быть, что-то и изменится, может быть, зрители перестанут к нам ходить в театр. Может быть… Но театр никогда не умрет, это самое лучшее, что есть на свете. Театр - это порождение общества. Если общество не погибнет, то и театр не погибнет. Вот спорят, за чем будущее - за репертуарным театром или за антрепризным? Да и за тем, и за другим.
О работе за кадром
Я озвучила много мультфильмов. Озвучивала многих животных, но особенно мне удавались козы. В кино у меня все Людмилы и Зинки. Работала и на радио. А месяц назад озвучила фильм «Китайская бабушка».
Вообще, как говорят: «Актеры - как птички небесные - где им посыплют зернышек, туда они и летят». Так что где предлагают работу, туда артисты и стремятся. А вообще артист, наверное, единственный человек, которому мало работы приносит много страданий. Искусство - это вообще дело жестокое. Тебя сегодня любят, а завтра - нет.
О свободном времени
Свободного времени и нет почти. Я много езжу по стране: бываю и на Севере, и на Дальнем Востоке, и в Сибири, и на юге. Раз в месяц я обязательно куда-то на два-три дня улетаю. А вообще, я, наверное, куплю себе пяльца. Хочу начать вышивать, но никак не могу сесть. И потом есть еще проблема - когда скопится много работ, куда их потом сбывать? Значит, надо какие-то скатерти шить.
Александр КАТЕРУША
«Комсомольская правда», 31 июля 2009 года
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
Ирина Муравьева появилась на сцене Дома культуры Центрального военного санатория Светлогорска в легком летнем платье. Зал был полон, сидели даже на приставных стульях. Артистка несколько раз пела, показывала отрывки из фильмов с ее участием, и, конечно, много рассказывала.
О любимой роли
Мне повезло: я снималась в хороших фильмах. Выделить какую-то роль сложно. Вот мы, актеры, что-то сделали, где-то наследили, и это осталось на века… Я очень не любила роль в фильме «Самая обаятельная и привлекательная». Мне даже совсем не хотелось в нем сниматься. Казалось, что это что-то неинтересное из жизни конструкторского бюро, где кто-то в кого-то влюбляется. В общем, какая-то ерунда. Ведь тогда уже появилось авторское кино: серьезное, поднимающее большие проблемы. Я уже была взрослая, и мне тоже хотелось внести какую-то серьезную лепту. Но все же начала сниматься. Фильм вышел, и мне он не нравился. Прошли годы. И однажды, сидя в гостиничном номере, я включаю телевизор и там показывают этот фильм. Я закрыла дверь, чтоб ко мне никто не вошел, села поближе к телевизору и стала смотреть фильм. Мне он ТАК понравился!
А вообще, все что было давно - нравится! Нам же нравятся наши старые фотографии: мы там такие хорошие и молодые!
Об участии в «Квартирном вопросе»
Передача «Квартирный вопрос» решила улучшить мою жизнь. Не могу понять, как я согласилась! Но они меня уговорили, что у меня будет лучше, чем было.
Когда произошла эта для меня «кровавая история», художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин сказал: «Это самая лучшая твоя трагедийная роль, которую ты когда-либо могла сыграть! Я смотрел эту передачу три раза, жутко хохотал! Никогда еще не видел тебя в таком гневном виде!»
Я же помню чувства, которые испытала, увидев новой свою кухню: словно я сделала очень неудачную пластическую операцию и смотрю на себя в зеркало. Мне было так же дурно, плохо и безнадежно...
Словом, три недели мы выламывали то, что они наклеили и вмонтировали. Сейчас у меня все по-старому и я снова хорошо живу.
О семье
Мой муж - режиссер. С ним мы познакомились в Центральном детском театре. Мы работали в спектакле. В конце концов поженились. Живем вместе уже 36 лет. Интересы у нас одни и те же. Если нам нравится что-то разное, может быть конфликт. Своих сыновей я не держу в строгости. Я мама-тряпка, я все разрешаю. А папа строгий. Ведь в доме кто-то один должен быть строгий. Мне досталась счастливая роль.
Старший сын у меня юрист, а младший работает в продюсерском центре. Старший женился, правда, семейная жизнь не сложилась. Он женился в феврале, в апреле родился сын Ванечка, а уже летом все были в разных сторонах. Это очень тяжело и плохо. Мне казалось, что буду хорошей свекровью, я себя настраивала на это. Невесту сына видела четыре раза до свадьбы и поняла, что уже ее люблю… Но теперь мальчику Ване пять лет, он живет с бабушкой в Туле. Мама живет в Москве. Жуткая история. Я сейчас заплачу.
О кризисе
Меня кризис пока не коснулся. Работаю в театре. У меня же нет никакой нефтяной трубы, которая может перестать качать и работать. Я не завишу от производства. Может быть, что-то и изменится, может быть, зрители перестанут к нам ходить в театр. Может быть… Но театр никогда не умрет, это самое лучшее, что есть на свете. Театр - это порождение общества. Если общество не погибнет, то и театр не погибнет. Вот спорят, за чем будущее - за репертуарным театром или за антрепризным? Да и за тем, и за другим.
О работе за кадром
Я озвучила много мультфильмов. Озвучивала многих животных, но особенно мне удавались козы. В кино у меня все Людмилы и Зинки. Работала и на радио. А месяц назад озвучила фильм «Китайская бабушка».
Вообще, как говорят: «Актеры - как птички небесные - где им посыплют зернышек, туда они и летят». Так что где предлагают работу, туда артисты и стремятся. А вообще артист, наверное, единственный человек, которому мало работы приносит много страданий. Искусство - это вообще дело жестокое. Тебя сегодня любят, а завтра - нет.
О свободном времени
Свободного времени и нет почти. Я много езжу по стране: бываю и на Севере, и на Дальнем Востоке, и в Сибири, и на юге. Раз в месяц я обязательно куда-то на два-три дня улетаю. А вообще, я, наверное, куплю себе пяльца. Хочу начать вышивать, но никак не могу сесть. И потом есть еще проблема - когда скопится много работ, куда их потом сбывать? Значит, надо какие-то скатерти шить.
Александр КАТЕРУША
«Комсомольская правда», 31 июля 2009 года
12.03.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей...
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей
Ирина Муравьева почти не дает интервью, а журналистов, желавших пообщаться с ней накануне круглой даты, оказалось настолько много, что ответить на вопросы даже позвонивших по телефону она не смогла бы даже при всем желании. Однако, узнав, что «НВ» - газета петербургская, нашему корреспонденту пошла навстречу.
- Вы знаете, я хотя в Питере и не жила, очень люблю ваш город, - сказала Ирина Вадимовна. - И, если приезжаю, всегда обязательно еду в Свято-Иоанновский женский монастырь...
- К Иоанну Кронштадтскому ходят многие. Он, говорят, исполняет все желания...
- Все-все? Ну, не знаю... Я, честно говоря, не вижу в этом смысла. Мне кажется, для того чтобы что-то иметь, надо сначала хорошенько поработать, приложить усилия. А когда получаешь подарок просто так, с неба, прежде чем его принять, лучше все-таки хорошенько подумать - не к несчастью ли он?..
- Вы верите в приметы?
- Я знаю, что все в жизни не случайно. Но в приметы не верю, нет! Я же православный человек...
- О вашей религиозности сейчас много говорят. Но скажите, Ирина Вадимовна, как сочетается вера в Бога и игра на сцене, то есть - извините за это слово - лицедейство?
- Я ожидала этого вопроса... Вот произошла у меня несколько лет назад такая история. Мы с моими детьми ездили в Санаксарский монастырь паломниками. А потом - прошло совсем немного времени - после одного из спектаклей на сцену вышел молодой человек с букетом. Я его сразу узнала и даже имя его вспомнила - инок Евграфий! У меня просто все внутри задрожало, так стало стыдно, что я стою на сцене... Но что же делать? Это моя профессия. Работа, при которой мне нужно по вечерам выходить на сцену и играть.
- Вы сказали про театр. А кино?
- Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют.
- Это, если не ошибаюсь, из Островского? Неужели до сих пор актуально?
- Сегодня, наверное, немножко не так. Теперь у нас есть все-таки возможность выбора. Главное - понимать: за все плохое, что ты вынес на сцену, ты же сам и поплатишься.
- Чем?
- Да талантом же! Вот смотрите. Время сейчас сериальное. Актерам, особенно молодым, кроме как в сериалы, бывает просто некуда идти. И чаще всего все случается по одному и тому же сценарию. Человек снялся, стал популярным - на него смотрят прохожие на улице, ему дарят цветы, у него берут интервью. Только вот никто честно не говорит, что на самом-то деле он играл неважнецки. Вот он и начинает привыкать к своей славе. А чем это заканчивается, вы знаете...
- К сожалению, мне, как журналисту, нередко приходится общаться с людьми, страдающими звездной болезнью.
- Звездная болезнь - это полная глупость! Чтобы этим не заболеть, нужно просто задать себе высокую профессиональную планку. Такую высокую, чтобы ее достигнуть можно было не одним махом, а только за долгие годы. И овладевать профессией всю жизнь. Во всяком случае, я же помню великих, с которыми имела счастье играть на одной сцене в 1960-е годы. Мне есть с чем сравнивать! Ни один из них не позволял ходить за собой толпами и носить себя на руках! Они не допускали такого, как у нас сейчас, сумасшедшего поклонения, даже притом, что их абсолютно все знали в лицо!
- Вас тоже все знают в лицо. И должно быть, это далеко не всегда приятно. Любой известный человек вынужден нести некое бремя знаменитости.
- Нет никакого бремени! Конечно, после фильма «Карнавал» я готова была провалиться сквозь землю, когда кто-то в транспорте мне улыбался и напевал: «Позвони мне, позвони». Я краснела, не знала, что делать и начинала тихо ненавидеть этого человека. Но потом поняла: он же не мне говорит: «Позвони!» Он просто отождествляет меня с образом, который я сыграла!
- Конечно, такие случаи чаще всего происходят от нашей, зрительской, бестактности. Но уж очень яркий вы создали персонаж! Уж сколько лет прошло, а его все помнят и любят.
- Ну да. Я как-то вошла в троллейбус, а там два подростка. Уставились на меня, и один другому шепчет: «Смотри, смотри! Это же та тетенька, которая играла в «Карнавале»! Только она теперь старенькая»...
- Не знаю даже, как и реагировать... Неприятно, наверное, было?
- Так они же не со зла! Люди в таких случаях не имеют в виду ничего плохого. Бывает, что ко мне подходит седовласый человек и говорит: «А я вас видел, когда вы еще играли в детском театре!» Я ему: «Вы, наверное, тогда в пятом классе учились?» А он мне: «Нет, во втором»... Это все происходит оттого, что я не стараюсь выглядеть моложе и не скрываю свой возраст.
- Вот это, кстати, удивительно для женщины, тем более для актрисы! Вы поставили меня в затруднительное положение... Я собирался поздравить вас с юбилеем в самом конце интервью, но раз уж мы заговорили про возраст...
- Честно говоря, я не люблю всякие юбилеи и совсем не собиралась все это устраивать. Я же не из шоу-бизнеса, так что эта шумиха мне погоды не сделает. Меня практически заставили!
- И правильно сделали! В общем, Ирина Вадимовна, от себя лично и от всей нашей редакции поздравляю вас с днем рождения и желаю вам исполнения всех ваших мечтаний!
- Спасибо, спасибо! Вот только я не вижу в этом никакого смысла! Зачем мечтать? Нужно что-то делать... Хотя, с другой стороны, могу сказать, что мечты тоже иногда сбываются. Это я по себе знаю. Я, еще когда была школьницей, очень хотела стать актрисой и обязательно играть в пьесах Чехова. А сегодня я играю чеховские роли в Малом театре! И вы знаете, при этом каждый раз ощущаю, что на душе делается лучше... Между прочим, именно из-за этих ролей я, например, категорически отказываюсь сниматься в рекламе.
- Извините, не вижу связи.
- Да как же! Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!
- Вы все время говорите про театр. Но ведь известность вам принесли не спектакли, а фильмы!
- Я всегда хотела быть именно театральной артисткой. Мне кажется, что, даже если ты востребован в кино, театр нельзя бросать. В театре царит особая энергия, а в кинематографе ее нет.
- Не понял, вам не нравится сам процесс?
- Почему не нравится? Когда мы, скажем, снимали «Москва слезам не верит», это было замечательно - все время что-то придумывали и очень много смеялись. А вот увидела себя на экране - и прослезилась...
- Почему?!
- Мне стало страшно. Казалось, что я настырная, шумная, пронырливая. Ужас! Я думала, что это настоящий провал...
- Но был же «Оскар»!
- Ну, во-первых, нам такие премии в то время казались чем-то нереально далеким, как будто два микроба на Марсе награждают за что-то третьего. А во-вторых, мы вообще не надеялись, что фильм будет иметь хоть какой-то успех. И не только мы сами! Никто не надеялся! И когда это все-таки случилось, нам пришла анекдотическая поздравительная телеграмма: «Москва в слезах. Не верят».
- Кто ее послал?
- Да какое это имеет значение? Все это давно было.
- Вы пересматриваете картины, в которых играли?
- Не люблю! Это же противоестественно - смотреть на себя со стороны! Был, правда, случай, когда через много лет после того, как вышел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», я все-таки его проглядела от первого до последнего кадра...
- Он вам тоже не нравился?
- Мне вообще становилось неудобно, если люди про него вспоминали. Казалось, очередной серый фильм ни про что. Нечто из жизни насекомых в советском КБ. Так вот. Мы были где-то на гастролях, я вернулась в гостиницу после спектакля, включила телевизор и вижу - показывают «Самую обаятельную». Дай, думаю, посмотрю. Закрыла номер на ключ, чтобы никто не увидел, что я делаю, и вдруг вижу - это же замечательный фильм!
- Конечно замечательный! Не случайно же он до сих пор всем нравится.
- Я вообще-то к таким вещам отношусь с юмором, но они все-таки вдохновляют. Это же ненормально - играть и никому не нравиться!
- А как вы относитесь к славе?
- Главное, чтобы она не была незаслуженной. И, знаете, я давно уже поняла одну вещь. Слава - это как бы твоя тень. Бежать за ней бесполезно - все равно не поймаешь. А вот если начать от нее уходить, она будет за тобой следовать. Но вообще-то я не люблю отвечать на такие вопросы. Я понимаю, что вашим читателям все это интересно, но могу сказать лишь одно: хотите узнать об актере все - просто ходите почаще в театр!
Беседовал Владимир Ермолаев
Невское время (Санкт-Петербург), 10 Февраля 2009 года
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей
Ирина Муравьева почти не дает интервью, а журналистов, желавших пообщаться с ней накануне круглой даты, оказалось настолько много, что ответить на вопросы даже позвонивших по телефону она не смогла бы даже при всем желании. Однако, узнав, что «НВ» - газета петербургская, нашему корреспонденту пошла навстречу.
- Вы знаете, я хотя в Питере и не жила, очень люблю ваш город, - сказала Ирина Вадимовна. - И, если приезжаю, всегда обязательно еду в Свято-Иоанновский женский монастырь...
- К Иоанну Кронштадтскому ходят многие. Он, говорят, исполняет все желания...
- Все-все? Ну, не знаю... Я, честно говоря, не вижу в этом смысла. Мне кажется, для того чтобы что-то иметь, надо сначала хорошенько поработать, приложить усилия. А когда получаешь подарок просто так, с неба, прежде чем его принять, лучше все-таки хорошенько подумать - не к несчастью ли он?..
- Вы верите в приметы?
- Я знаю, что все в жизни не случайно. Но в приметы не верю, нет! Я же православный человек...
- О вашей религиозности сейчас много говорят. Но скажите, Ирина Вадимовна, как сочетается вера в Бога и игра на сцене, то есть - извините за это слово - лицедейство?
- Я ожидала этого вопроса... Вот произошла у меня несколько лет назад такая история. Мы с моими детьми ездили в Санаксарский монастырь паломниками. А потом - прошло совсем немного времени - после одного из спектаклей на сцену вышел молодой человек с букетом. Я его сразу узнала и даже имя его вспомнила - инок Евграфий! У меня просто все внутри задрожало, так стало стыдно, что я стою на сцене... Но что же делать? Это моя профессия. Работа, при которой мне нужно по вечерам выходить на сцену и играть.
- Вы сказали про театр. А кино?
- Артисты как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют.
- Это, если не ошибаюсь, из Островского? Неужели до сих пор актуально?
- Сегодня, наверное, немножко не так. Теперь у нас есть все-таки возможность выбора. Главное - понимать: за все плохое, что ты вынес на сцену, ты же сам и поплатишься.
- Чем?
- Да талантом же! Вот смотрите. Время сейчас сериальное. Актерам, особенно молодым, кроме как в сериалы, бывает просто некуда идти. И чаще всего все случается по одному и тому же сценарию. Человек снялся, стал популярным - на него смотрят прохожие на улице, ему дарят цветы, у него берут интервью. Только вот никто честно не говорит, что на самом-то деле он играл неважнецки. Вот он и начинает привыкать к своей славе. А чем это заканчивается, вы знаете...
- К сожалению, мне, как журналисту, нередко приходится общаться с людьми, страдающими звездной болезнью.
- Звездная болезнь - это полная глупость! Чтобы этим не заболеть, нужно просто задать себе высокую профессиональную планку. Такую высокую, чтобы ее достигнуть можно было не одним махом, а только за долгие годы. И овладевать профессией всю жизнь. Во всяком случае, я же помню великих, с которыми имела счастье играть на одной сцене в 1960-е годы. Мне есть с чем сравнивать! Ни один из них не позволял ходить за собой толпами и носить себя на руках! Они не допускали такого, как у нас сейчас, сумасшедшего поклонения, даже притом, что их абсолютно все знали в лицо!
- Вас тоже все знают в лицо. И должно быть, это далеко не всегда приятно. Любой известный человек вынужден нести некое бремя знаменитости.
- Нет никакого бремени! Конечно, после фильма «Карнавал» я готова была провалиться сквозь землю, когда кто-то в транспорте мне улыбался и напевал: «Позвони мне, позвони». Я краснела, не знала, что делать и начинала тихо ненавидеть этого человека. Но потом поняла: он же не мне говорит: «Позвони!» Он просто отождествляет меня с образом, который я сыграла!
- Конечно, такие случаи чаще всего происходят от нашей, зрительской, бестактности. Но уж очень яркий вы создали персонаж! Уж сколько лет прошло, а его все помнят и любят.
- Ну да. Я как-то вошла в троллейбус, а там два подростка. Уставились на меня, и один другому шепчет: «Смотри, смотри! Это же та тетенька, которая играла в «Карнавале»! Только она теперь старенькая»...
- Не знаю даже, как и реагировать... Неприятно, наверное, было?
- Так они же не со зла! Люди в таких случаях не имеют в виду ничего плохого. Бывает, что ко мне подходит седовласый человек и говорит: «А я вас видел, когда вы еще играли в детском театре!» Я ему: «Вы, наверное, тогда в пятом классе учились?» А он мне: «Нет, во втором»... Это все происходит оттого, что я не стараюсь выглядеть моложе и не скрываю свой возраст.
- Вот это, кстати, удивительно для женщины, тем более для актрисы! Вы поставили меня в затруднительное положение... Я собирался поздравить вас с юбилеем в самом конце интервью, но раз уж мы заговорили про возраст...
- Честно говоря, я не люблю всякие юбилеи и совсем не собиралась все это устраивать. Я же не из шоу-бизнеса, так что эта шумиха мне погоды не сделает. Меня практически заставили!
- И правильно сделали! В общем, Ирина Вадимовна, от себя лично и от всей нашей редакции поздравляю вас с днем рождения и желаю вам исполнения всех ваших мечтаний!
- Спасибо, спасибо! Вот только я не вижу в этом никакого смысла! Зачем мечтать? Нужно что-то делать... Хотя, с другой стороны, могу сказать, что мечты тоже иногда сбываются. Это я по себе знаю. Я, еще когда была школьницей, очень хотела стать актрисой и обязательно играть в пьесах Чехова. А сегодня я играю чеховские роли в Малом театре! И вы знаете, при этом каждый раз ощущаю, что на душе делается лучше... Между прочим, именно из-за этих ролей я, например, категорически отказываюсь сниматься в рекламе.
- Извините, не вижу связи.
- Да как же! Разве я смогу вечером играть Раневскую в «Вишневом саде», если днем буду рекламировать какой-то дезодорант?!
- Вы все время говорите про театр. Но ведь известность вам принесли не спектакли, а фильмы!
- Я всегда хотела быть именно театральной артисткой. Мне кажется, что, даже если ты востребован в кино, театр нельзя бросать. В театре царит особая энергия, а в кинематографе ее нет.
- Не понял, вам не нравится сам процесс?
- Почему не нравится? Когда мы, скажем, снимали «Москва слезам не верит», это было замечательно - все время что-то придумывали и очень много смеялись. А вот увидела себя на экране - и прослезилась...
- Почему?!
- Мне стало страшно. Казалось, что я настырная, шумная, пронырливая. Ужас! Я думала, что это настоящий провал...
- Но был же «Оскар»!
- Ну, во-первых, нам такие премии в то время казались чем-то нереально далеким, как будто два микроба на Марсе награждают за что-то третьего. А во-вторых, мы вообще не надеялись, что фильм будет иметь хоть какой-то успех. И не только мы сами! Никто не надеялся! И когда это все-таки случилось, нам пришла анекдотическая поздравительная телеграмма: «Москва в слезах. Не верят».
- Кто ее послал?
- Да какое это имеет значение? Все это давно было.
- Вы пересматриваете картины, в которых играли?
- Не люблю! Это же противоестественно - смотреть на себя со стороны! Был, правда, случай, когда через много лет после того, как вышел фильм «Самая обаятельная и привлекательная», я все-таки его проглядела от первого до последнего кадра...
- Он вам тоже не нравился?
- Мне вообще становилось неудобно, если люди про него вспоминали. Казалось, очередной серый фильм ни про что. Нечто из жизни насекомых в советском КБ. Так вот. Мы были где-то на гастролях, я вернулась в гостиницу после спектакля, включила телевизор и вижу - показывают «Самую обаятельную». Дай, думаю, посмотрю. Закрыла номер на ключ, чтобы никто не увидел, что я делаю, и вдруг вижу - это же замечательный фильм!
- Конечно замечательный! Не случайно же он до сих пор всем нравится.
- Я вообще-то к таким вещам отношусь с юмором, но они все-таки вдохновляют. Это же ненормально - играть и никому не нравиться!
- А как вы относитесь к славе?
- Главное, чтобы она не была незаслуженной. И, знаете, я давно уже поняла одну вещь. Слава - это как бы твоя тень. Бежать за ней бесполезно - все равно не поймаешь. А вот если начать от нее уходить, она будет за тобой следовать. Но вообще-то я не люблю отвечать на такие вопросы. Я понимаю, что вашим читателям все это интересно, но могу сказать лишь одно: хотите узнать об актере все - просто ходите почаще в театр!
Беседовал Владимир Ермолаев
Невское время (Санкт-Петербург), 10 Февраля 2009 года
18.08.2011
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ИРИНА МУРАВЬЁВА ПРОВЕЛА В КОСТРОМЕ ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР
Бурными овациями проводили костромичи со сцены народную артистку России Ирину Муравьеву. Только что в КВЦ «Губернский» — завершился ее творческий вечер, он проходил в рамках кинофестиваля «Созвездие».
05.07.2011
ИРИНА МУРАВЬЁВА: САМАЯ БОЛЬШАЯ ПОПУЛЯРНОСТЬ У МЕНЯ ИМЕННО СЕЙЧАС
Ирина Муравьева призналась, что Донецк, где выступала не раз, ассоциируется у неё с розами.
08.04.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Поздравляем народную артистку России Ирину Вадимовну Муравьеву с получением российской кинематографической премии «Ника» за женскую роль второго плана в комедии Владимира Тумаева «Китайская бабушка». Желаем Ирине Вадимовне хорошего настроения и новых творческих успехов!
17.03.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!
12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.
15.03.2011
«Звуковой архив Малого театра» «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
«Звуковой архив Малого театра»
«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…
«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…
13.03.2011
«Звуковой архив Малого театра» СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
«Звуковой архив Малого театра»
СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…
СЕРГЕЙ ПОТАПОВ И ПЁТР ЖИХАРЕВ НА «ДЕТСКОМ РАДИО»
Передача Ирины Муравьёвой «Театральный кружок» посвящена детским спектаклям «Умные вещи» и «Сказка о царе Салтане»…
08.02.2011
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СТАРАЮСЬ ЗАМЯТЬ СВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ, НО МАМА НЕ РАЗРЕШАЕТ...»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но накануне дня рождения, который приходится на 8 февраля, сделала исключение для «Комсомолки».
08.02.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьёвой. Поздравляем!
27.12.2010
ИРИНА МУРАВЬЁВА: «МОЯ САМАЯ ВРЕДНАЯ ПРИВЫЧКА — ДОЛГО СПАТЬ»
Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но для «Комсомолки» сделала исключение.
09.12.2010
«Звуковой архив Малого театра» ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
ИРИНА МУРАВЬЁВА ЧИТАЕТ СКАЗКУ А.С.ПУШКИНА
16.06.2010
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»
9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках.
19.02.2010
СОННЫЙ УЖАС НАПОЛНЯЕТ РУССКИЙ ПРОСТОР
Гастроли Малого театра открыли классические археологические пласты Антона Чехова
08.02.2010
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. От души поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых творческих радостей на подмостках Малого театра!
04.02.2010
МАЛЫЙ ТЕАТР В ХЕЛЬСИНКИ! СВЕРШИЛОСЬ!
На этой неделе в Хельсинки настоящий театральный бум!
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
Интервью с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой – слушать на радио «Спутник»
03.11.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»
«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»
31.07.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я - МАМА-ТРЯПКА!»
Любимая актриса провела в Светлогорске творческую встречу со зрителями.
12.03.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СЛАВА - ЭТО ТЕНЬ»
8 февраля «самая обаятельная и привлекательная» актриса отечественного кино отметила юбилей...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка