Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «КОГДА Я УЧИЛАСЬ В ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ, ТО МЕЧТАЛА РАБОТАТЬ В ДЕРЕВЕНСКОМ КЛУБЕ»

Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кинематографа не любит давать интервью. Считает это занятие ненужным и бесполезным, Но недавно актриса нарушила долгий обет молчания и вышла на откровенный разговор.

- Ирина Вадимовна, вы мечтали стать учительницей младших классов, а стали актрисой, причем заслуженно народной...

- Наше поколение росло в то время, когда молодежь стремилась к положительным идеалам, мы мечтали быть полезными родине, в нас были сильны патриотические чувства. И я мечтала о профессии, которая бы помогала не отдельному человеку, а охватывала как можно больше людей. В результате я выбрал а... театр. В те годы в Москве наблюдался театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть - да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в театральное училище. При этом я дала себе слово, что, когда стану актрисой, в детском театре работать не буду. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тети и дяди играли детей и подростков - это было ужасное зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в сельском театре, где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно театральное училище, а во второй - только в студию... при Центральном детском театре. Я даже не поняла, обрадовалась я или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.

- В Центральном детском театре вы проработали семь лет и все-таки ушли оттуда.

- Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи взрослой тетенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр имени Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20(!) лет.
Но однажды вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем тамошние режиссеры. В результате я стала хандрить. Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что я плохо играю, что у меня простои между спектаклями, какие-то паузы. И таким образом «съела» себя совершенно, так что в конце концов написала заявление об уходе, решив, что я заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра.
Думала, что все, навсегда. Но неожиданно получила приглашение в Малый театр. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, я словно вернулась сама к себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работалось с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил, что я здесь почти 15 лет играю замечательные роли.

- Малый театр продлил вашу творческую жизнь...

- Совершенно верно. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек, я в работе. Только что вышла в театре премьера спектакля «Власть тьмы», где я сыграла отрицательную роль, этакую старуху, как написано в ремарке, 50-ти лет. Я была страшно удивлена: 50 лет - не старческий возраст. Но потом поняла, что в те времена женщины в деревнях старились значительно быстрее от тяжелого физического труда, который изматывал.
И в 50 лет женщины выглядели, как сейчас в 60 и старше. Жизнь в деревне не способствовала омоложению.
Опять же деревенские предрассудки были так сильны, что буквально ломали человеческие жизни, они довлели над здравым смыслом, над подсознательным желанием освободиться от них. Это сейчас современная жизнь властно распорядилась и с деревней тоже, с ее укладом, так что порой жалеешь каких-то утерянных сельских традиций, каких-то основ, которые, чем дальше, тем они зыбче.

- А как же кино, которое принесло популярность?

- Признаться, никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Еще в молодости посмотрела на себя в зеркало - страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то, что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмет. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой. Я знала, что люблю только театр.
И однажды совершенно неожиданно (все прекрасное происходит неожиданно) режиссер Антонов пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Но худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссеру - он все-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Но озвучила меня все-таки другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье, но снова вдруг в моей судьбе появляется другой режиссер, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Но Меньшов - человек крепкий: если что-то задумал, своего добьется. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи весело. Меньшов все время что-то придумывал, юморил, и мы все время чему-то радовались.

Но когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране - у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких веселых женщин, как моя героиня, этакая неглиже с отвагой - вся такая настырная в достижении цели. Но когда увидела позже огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна. Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссеров. Не знаю, как сложилась бы моя актерская судьба, если бы молодость пришлась на сегодняшний день. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?

- Рассказывают, что вы очень щепетильны в выборе сценариев...

- Во-первых, я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа - театр, главное достижение - дети. Предлагаемых сценариев было много. Но я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве - хорошо, нет
- отказывалась сразу. Потом узнавала - кто режиссер, кто будет сниматься из актеров и что за содержание фильма. Хотя сегодня содержание ушло на третий план. Главное - кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» сценариста Черныха пролежал на «Мосфильме» лет 15, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в сценарий свой потрясающий юмор, нечто такое свое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле - это попасть в хорошие режиссерские руки.

- Вы, слава богу, востребованы и сегодня.

- Да, я каждый день хожу на работу в свой театр. И радуюсь, что служу ему. Вы знаете, в нашем театре никого не увольняют по возрасту. Поэтому многим нашим актерам уже за 90 лет.

- Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?

- Да, это картина «Однажды, 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, «Блондинку за углом» - Таня Догилева... Я чересчур серьезно относилась к профессии и этим себе навредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука и Швейцера.

- Не могу не спросить вас о работе с Александром Абдуловым, вы снялись с ним в двух картинах.

- Несмотря на то, что мы вместе снимались, я с ним мало была знакома. Но могу сказать, что это был человек-ветер. Он приезжал на съемки на своей машине и, быстро отснявшись, тут же уезжал. Он одновременно мысленно был везде - тут и там, и в другом месте. Он никогда не был спокойным, обожал фантазировать на съемочной площадке. Но в картине «Самая обаятельная и привлекательная» режиссер не давал ему делать то, что он хотел. Для Саши это было поражением: он ничего своего в картину не привнес... Что касается отношений вне съемочной площадки, их не было, наша жизнь проходила по разным дорогам.

- Вы очень требовательны к себе и к другим, свою профессию знаете «от и до». Вам не предлагали преподавать в театральном институте?

- Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать - да, но не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, я все белые нитки вижу, меня нельзя обмануть. Поэтому я плохой зритель. А студенты - те же дети, они плохо еще играют, я бы злилась на них все время. Хотя есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актерская - не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон сердцам сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.

Автор: Беседовала Наталья АНОХИНА
Источник: Российская аграрная газета (приложение к газете Труд)
Дата: 29.02.2008

1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов

Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ»

1 марта в 18 часов, 13 марта в 19 часов

Пьеса, появившаяся в Малом в третий раз, — одна из тех, чьи сценические версии становятся значимыми вехами в истории этого театра. Так, знаменитый спектакль Бориса Равенских был знаковым для своего времени. Нынешняя же постановка Юрия Соломина во многом созвучна нашему дню, хотя, разумеется, никаких вольностей по отношению к тексту в ней нет. Но и создатели спектакля, и зрители особенно остро воспринимают то, что перекликается с сегодняшними реалиями. Так, актуальна и узнаваема сцена, в которой простоватый мужик Митрич (Александр Потапов) уморительно растолковывает простодушному старику суть банковского бизнеса, используя в качестве наглядной иллюстрации пирожки да морковки. А не по-современному честный Аким только удивленно причитает да твердит: «Бога забыли. Скверность это, не по закону это». На премьере в роли, являющейся эмоционально-смысловым стержнем пьесы, успешно выступил Алексей Кудинович (режиссер-постановщик, значащийся вторым исполнителем, буквально подарил актеру этот шанс). В спектакле четко обозначены два полюса. На одном — совесть и порядочность, чистота и мудрость, воплощенные в Акиме. На другом — лживость и жадность, жестокость и беспринципность, сосредоточенные в Матрене. Для героини Ирины Муравьевой «деньги — всему голова», и она с суетливо-напористым азартом идет к своей цели, не ведая сомнений и нравственных запретов. В ход пускается все: лицемерие и лицедейство, напускное сочувствие и хищная хватка. Остальные же персонажи оказываются заложниками в этой борьбе добра и зла. В страшной истории, где за отравлением немощного старика следует убийство ребенка, один грех порождает другой. Неслучайно второе название пьесы — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Сын Акима и Матрены Никита (Алексей Фаддеев) — по природе не алчный, не злой, а лишь беззаботно-легкомысленный балагур. Однако если отец призывает его, «погрязшего в богатстве, как в сетях», опомниться, то мать, охваченная бесом стяжательства, толкает на путь преступления. В финале несколько пафосное покаяние прозревшего Никиты дает надежду на спасение его души, но не исправляет всего содеянного.

Режиссер-постановщик Ю. Соломин. Художник-постановщик А. Глазунов. Композитор Г. Гоберник. Хореография Н. Цапко.

Марина Гаевская
«Театральная афиша», март 2008

«Власть тьмы» в Малом театре

МНЕ НЕ БОЛЬНО

«Власть тьмы» в Малом театре

Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний

В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...

В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.

Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.

В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.

Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.

Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008

В Mалом театре поставили Толстого

ТЬМА ОКАЗАЛАСЬ СВЕТЛОЙ

В малом театре поставили Толстого

В прошлом сезоне Темур Чхеидзе в БДТ, в нынешнем Юрий Соломин в Малом, точно сговорившись, ставят самую страшную драму Толстого. Когда театры ставят одно и то же, говорят — идеи витают в воздухе.

В России пьеса была запрещена к постановке сразу после публикации. Зато, как это часто бывает, нашего пророка услышали в Европе. Андре Антуан поставил «Власть тьмы» в своем «Свободном театре», несмотря на предрекания провала «несценичной» пьесы.
Юрий Соломин попал в такое время, когда новостями об убитых родителями младенцах пестрят все новостные колонки и когда над возмущениями Акима про клятыми «банками», выдающими кредиты под проценты, можно разве что посмеяться (что зал и делает). Нравственные координаты меняются стремительно, инфляция непреходящих ценностей растет еще быстрее. Значит ли это, что власть тьмы воцарилась повсеместно? Спектакль Малого театра не дает ответа на этот вопрос.

Малый театр, как всегда, отличается чувством эпохи и языка. Язык Толстого звучит в устах актеров, точно они именно так и разговаривают с самого рождения. Даже Алексей Кудинович в роли косноязычного Акима с его бесконечными «тае» играет, как дышит. Опрятно выписанные декорации Александра Глазунова рисуют экологически чистую картину — сенцы с кадушкой студеной воды, связками чеснока и лука, настоящая печь, колоритные сундуки, а на заднем плане — весь набор, с которым принято ассоциировать русскую старину. Видны маковки церквей и святых монастырей, живописны покосившиеся избы и тихое течение реки — хоть туристов приглашай. Художник по свету Дамир Исмагилов и разлил над этим раем ясный, почти рекламный свет.

В спектакле «Власть тьмы» нет содрогания-того, что остается от чтения Толстого, когда Никита слышит хруст раздавливаемых им косточек ребенка. Или, например, когда князь Нехлюдов узнает о том, как крестьянки «регулируют рождаемость»: родив «лишний рот», окрестив его (как же, Божья душа), они просто не кормили младенца. Его создатели точно любуются колоритом этих диковатых пейзан, душой которых становится тетка Матрена, страшная мать Никиты в исполнении Алексея Фаддеева (при этом мать любящая) и вдохновительница всех убийств. Ирина Муравьева находит бездну обаяния в этой жутковатой матери — в ее бездонную жилетку, набитую сонными порошками и прочими отравами, так и тянет поплакаться, ее легкостью и квазимудростью так просто заразиться. Играя злого, ищи где он обаятельный.

«Власть тьмы» была поставлена ради финала, ради жизнеутверждающего начала. «Слушай, мир православный», — глухо начинает Никита и входит в азарт, выкладывая свои и присвоенные грехи, выводя спектакль на торжественную коду. Две души — старика и младенца — загублены, зато одна — покаявшегося детоубийцы — спасена. В Малом театре увидели в таком раскладе повод для оптимизма.

Автор: Ольга ФУКС
Источник: Вечерняя Москва
Дата: 12.02.2008

Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.

СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.

Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.

В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.

Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.

И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.

Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.

И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.

Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008

8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С огромным удовольствием присоединяем свой голос к стройному хору поздравлений в адрес любимой актрисы и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, плодотворной творческой жизни!

В Малом театре выходит премьера спектакля «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в постановке Юрия Соломина

ПТИЧКУ НЕ ЖАЛКО

В Малом театре выходит премьера спектакля «Власть тьмы» Л. Н. Толстого в постановке Юрия Соломина

Драма Толстого не впервые ставится здесь: интерес к мрачной и страшной пьесе, поражающей достоверностью, не пропадает до сих пор. Для Толстого тьма отождествляется с понятием ада и гибели, а свет - с надеждой и раем. «Власть тьмы» - это трагедия безысходности, тяжкой цепи грехов, опутывающих человека. Но это и путь к нравственному возрождению через покаяние. Совершив дурной поступок один раз, герои втягиваются в череду бед и потерь. За ошибки молодости приходится отвечать перед совестью. Еще в 1956 году, когда «Власть тьмы» ставил Борис Равенских, а на сцене блистали Игорь Ильинский, Елена Шатрова, Михаил Жаров, молодой Соломин только участвовал в массовке. Теперь он выступает сразу в роли режиссера и актера. Его Аким - обычный деревенский старик, с чуткой душой и глубочайшей философией. Ирина Муравьева в образе Матрены - и забавляет, и ужасает одновременно. Сначала она деловито командует сыном в сцене убийства младенца, а потом беззаботно пляшет на свадьбе. Несмотря на чернеющий ночной мглой задник и напряженную музыку, толстовская атмосфера почти не передана. Массивные деревянные декорации с налетом натурализма, подробные элементы крестьянского быта, яркие костюмы больше указывают на сказку, чем на драму. В спектакле присутствует попытка расшевелить зажиточную публику. Но все это, и даже морализаторство слов «коготок увяз, всей птичке пропасть», бесследно растворяется в излишней лубочности. Ни ужасающего хруста косточек, ни безысходности птички с увязшим коготком.

Автор: АИДА ТАГИ-ЗАДЕ
Источник: Огонек
Дата: 24.12.2007

На ОНТ завершается показ сериала «Не родись красивой». Одну из ролей, маму Кати Пушкаревой, сыграла всенародная любимица, народная артистка России Ирина Муравьева...

ИРИНА МУРАВЬЕВА В ЖИЗНИ СОВСЕМ НЕ ШУСТРАЯ

На ОНТ завершается показ сериала «Не родись красивой». Одну из ролей, маму Кати Пушкаревой, сыграла всенародная любимица, народная артистка России Ирина Муравьева. Елена Пушкарева - патриархальная мать, такая же, как сама актриса, воспитавшая двоих сыновей. Как признавалась актриса, работа в сериале ее не изматывала, она наслаждалась процессом съемок, не торопилась и понятия не имела о том «конвейере» сериального производства, о котором с ужасом рассказывают многие актеры.

Ирина Муравьева среднюю школу окончила в Москве. Училась хорошо. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала завзятой театралкой и решила, что будет актрисой. В то время любимой книгой Ирины Муравьевой была «Моя жизнь в искусстве» Константина Станиславского. Первая попытка поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако через год после этого Ирина поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. И по окончании ее в 1970 г. была принята в труппу этого театра, там проработала семь лет. С 1977 по 1991 год артистка играла на сцене Театра имени Моссовета, параллельно училась в ГИТИСе.
Ее первой работой в кино стала роль Сюзанны в фильме «Чисто английское убийство». Наиболее известные фильмы с участием актрисы - «Москва слезам не верит» (за нее Муравьева получила Государственную премию СССР), «Мы, нижеподписавшиеся...», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», «Артистка из Грибова», «Тартюф», «Бабник». С 1993 года Ирина Муравьева работает в Малом театре.

- Ирина Вадимовна, вы похожи на своих героинь из самых известных фильмов?

- Нет, я не похожа на этих героинь. В жизни я - серьезная, тихая, спокойная. Такой шустрости у меня нет.

- Правда, что вы, посмотрев первую серию ленты «Москва слезам не верит», расплакались?

- Да, было дело. Я не понравилась себе. Я вообще не люблю на себя смотреть. Уже когда много лет пройдет - может быть, тогда могу спокойно на себя смотреть. А так это же противоестественно - видеть себя со стороны...

- Но ведь такова работа артиста.

- Да, играть. Но не смотреть. Я ж не зрителем работаю!

- Между вами и вашей экранной дочерью Катей Пушкаревой есть что-то общее? Вы тоже были примерной девочкой, отличницей?

- В начальных классах - да, была отличницей. А потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились и обо мне.

- Как вам вообще работалось в сериале «Не родись красивой»?

- Мне понравился сценарий. А вообще, все это новое искусство. Это не театр, не кино. Мы играли зарисовки. Драматических сцен там нет. Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» про школу рабочей молодежи. Моя роль - бойкая девочка-малярша. А здесь у меня ощущение, что нет никакой роли. Нельзя же 200 серий играть!

- Актеры - люди суеверные, ваша героиня в сериале тоже - видит вещие сны, верит в приметы. А лично вы?

- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы. Меня еще в детстве крестили, сразу после войны, в Новодевичьем монастыре - моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда. Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила бумагу с текстом молитвы «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Так вот, папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. А вы говорите: приметы. Я и когда в театральный поступала, тоже молилась...

- Что для вас ближе - театр или кино?

- Я всегда хотела быть театральной артисткой. Но люблю играть и там, и там. Просто театр - это такой живой организм, где царит особая энергия. Там такой длинный процесс творчества...

- В семье, где мама - артистка, а папа - режиссер, дети, как правило, вырастают за кулисами. Ваши два сына тоже росли в театре?

- Нет, они росли дома, потому что была такая возможность.

- Но многие считают, что это здорово, когда с детства дети привыкают к театру.

- Что здесь хорошего? Ребенка положить спать в гримерной? Ни для кого это не здорово! Большинство артистов - люди бедные. Все происходит оттого, что невозможно няню взять, от неудобств житейских...

- Для большинства актрис похудение вечная проблема, а для вас?

- Некоторые едят и едят - и им ничего. А я только посмотрю на пирожное - и уже распухла!

- Рецепт женского счастья от Ирины Муравьевой...

- Рецепт женского счастья? В кротости, в смирении, в послушании. Если удастся - замуж выйти сразу...

Беседовал Артур Мехтиев
Источник: Вечерний Минск
Дата: 16.11.2007

«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»

ИРИНА МУРАВЬЕВА О СЛЕЗАХ И ЗАВИСТИ

«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»

АКТРИСА московского Малого театра Ирина МУРАВЬЁВА всегда ставила для себя на первое место сцену, однако народную любовь ей принесло кино. Фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», где Ирина Вадимовна сыграла главные роли, давно вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
МУРАВЬЁВА - фигура крайне закрытая. Она много лет не даёт интервью, не появляется на светских мероприятиях. Поэтому остаётся только догадываться, каких усилий стоило главному идеологу недавно закончившегося в Благовещенске кинофорума «Амурская осень» Сергею Новожилову уговорить актрису приехать. Муравьёва согласилась устроить для местных жителей камерный, почти домашний, творческий вечер, на котором побывал и корреспондент «АиФ».

- Я много думала о том, какое место в жизни актёра должны занимать театр и кино. Есть много страшных примеров того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, спивается, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла жизни. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немножко поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя.

Когда я первый раз посмотрела фильм «Москва слезам не верит», мне стало страшно. Моя героиня, её поведение и характер мне ужасно не понравились. Я ни в коем случае не хотела быть на неё похожей, но понимала - люди начнут ассоциировать меня именно с этой героиней. Расстроилась жутко. Даже плакала. А потом вдруг увидела очереди в кинотеатрах на этот фильм. Меня все стали хвалить. Тут я вытерла слёзы, взяла себя в руки и села смотреть картину ещё раз. Стало легче...

Я всегда знала, что не красавица. Понимала, что никогда не смогу играть романтических героинь. Когда училась в драматической студии и к нам приходили помощники кинорежиссёров в поисках новых лиц, они всегда проходили мимо меня. Но я спокойно к этому относилась. Особо не переживала и не рыдала. Ну и пусть кто-то снимается. А я не буду! Что ж тут страшного, не умру же я от этого...

«Артисты - как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое - сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой», о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно.

Сниматься в какой-либо рекламе я категорически не хочу. Просто не понимаю, как смогу выходить на сцену и играть Раневскую в «Вишнёвом саде» после того, как прорекламирую какой-нибудь дезодорант. Мне же неловко будет перед зрителями. Когда в очередной раз звонят с предложением сняться в рекламе, отвечаю: «Спасибо большое, но я ещё в театре поиграю».

Профессия актёра - удел людей, сильных духом и крепких здоровьем. В артистической среде всегда хватает зависти, гордости. Я не скрываю: сама иногда завидую. Видишь хорошую роль, отличную игру и думаешь: «Ну почему не я?..»

Знаете, а ведь мечты иногда сбываются. Ещё будучи школьницей, я очень хотела стать актрисой. Изучала пьесы Чехова, творчество МХАТа и всех актёров того времени. Я испытывала трепет перед театральной жизнью. Но сразу после школы меня не приняли ни в один театральный институт. Я же продолжала мечтать хотя бы просто постоять на сцене. О том, чтобы играть пьесы Чехова, даже мыслей не было - настолько это казалось высоким и недоступным. И вот прошли годы. Сегодня я играю в Малом театре все пьесы Антона Павловича.

Автор: Сергей ГРАЧЁВ
Источник: Аргументы и факты
Дата: 24.10.2007

Звезда «Карнавала» ответила на вопросы журналиста «КП»

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «СВОЙ ВОЗРАСТ НЕ СКРЫВАЮ»

Звезда «Карнавала» ответила на вопросы журналиста «КП»

Недавно с гастролями в Киеве побывал московский Малый театр. Корифеи привезли классику, в том числе спектакль по пьесе Николая Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В нем народная артистка России Ирина Муравьева играет Клеопатру Львовну.

В последние годы она редко дает интервью: считает, что грешно много распространяться о мирском верующему человеку. Впрочем, для «Комсомолки» Ирина Вадимовна сделала исключение.

- Ирина Вадимовна, кем вы мечтали быть в детстве? Какой бы выбрали путь, если бы не получилось стать актрисой?

- Учительницей бы работала. Но, честно говоря, если бы не вышла в актрисы, чувствовала бы себя очень несчастным человеком.

- Недавно мы увидели вас в сериале «Не родись красивой», где вы сыграли маму Кати Пушкаревой. Вы сами похожи чем-то на такую заботливую и сердобольную родительницу?

- Наверное, сама я не очень напоминаю свою героиню. А вот моя мамочка, пожалуй, да. Меня вообще в строгости держали: встречали на остановках, караулили после работы, когда поздно возвращалась. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились обо мне. И я им за это безумно благодарна.

- Ваш муж - режиссер, вы актриса. Ваши дети, наверное, спали на стульях в гримерке?

- У меня была возможность не растить их в театре. Это же от нищеты все. Артисты ведь люди бедные. Подобное происходит оттого, что невозможно нанять няню, нет жилья.

- Сейчас очень модно сбросить килограммов 15-20 и выглядеть на несколько лет моложе. Как вы относитесь к таким метаморфозам? Кстати, вы сами готовите?

- Не знаю даже. Никогда об этом не думала. Свой возраст не скрываю, замуж за студента не собираюсь (смеется). Готовить люблю, когда есть время. Правда, мне недавно товарищи из телеремонта кухню переделали, а потом я к ней довольно долго привыкала.

- Ирина Вадимовна, в «Карнавале» вы сами пели или кто-то это сделал за вас?

- Все партии Нины Соломатиной исполнила профессиональная вокалистка Жанна Рождественская. О том, что буду петь я, не шел даже разговор, хотя иногда я могу это сделать. Но тогда в кадре должен был звучать именно профессионально поставленный голос.

ИЗ ЛИЧНОГО ДЕЛА
Ирина Муравьева родилась 8 февраля 1949 года в Москве. В 1970-м окончила студию при Центральном детском театре и сразу после выпуска пошла туда работать.
С 1993-го - актриса Малого театра. Сыграла более чем в 30 фильмах.

Лауреат Государственной премии СССР (в 1981 году - за роль Люси в картине «Москва слезам не верит»). Народная артистка России (1994).

Нелли Щербашина
«Комсомольская правда», 10 октября 2007 года

Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»


Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.

Ирина Муравьева, народная артистка России, лауреат Госпремии СССР в гостях у программы «АМУР. ИНФО»


Сегодня у меня в гостях актриса Малого театра, актриса, которая не любит, когда ей задают вопросы. Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, кавалер ордена «Знак почета» Ирина МУРАВЬЕВА.

Она не любит, когда ей задают вопросы, но она здесь.

— Почему вы здесь?


- Потому что вы меня связали цепями и притащили сюда. Мне пришлось прийти.

— Ирина Вадимовна, вы играли провинциальных актрис. Провинция подпитывает вас?


- Для меня нет такого понятия. Что такое провинция или не провинция?

— Я думаю, что Благовещенск все-таки провинциальный город.


- Начнем с того, что Москва – это не город. Это какой-то мир, страна, не знаю, что это такое. Это какая-то трасса, на которой все время бегают машины, и ты где-то там немножко живешь. Хотя это святой город и замечательный. Я там всю жизнь провела. Я люблю Москву, но в нем трудно жить. Там вообще стерты все понятия. Только узкий круг людей, с которыми можно немножко от этой суеты отойти. А когда приезжаешь в другие города, где нет вот этой бурной в плохом смысле слова жизни, где все тише, спокойнее — все как в детстве, по-людски. Вот в этом смысле я очень люблю приезжать.

— А верит ли Москва слезам? Со временем вы получили ответ на этот вопрос?


- Это вообще пословица, которая звучит так: «Москва бьет с носка и слезам не верит». Это старинная пословица. Эта идея каждого столичного города. Не каждая столица примет любого приходящего.

— В вашей творческой жизни были слезы помимо сценических?


- А как же.

— Вы боролись за роли?


- Никогда в жизни.

— Но когда-то вы сказали: «Я не могла бы представить себя вне театра». Вас спросили: «Если бы вы не стали актрисой, кем бы вы были?» Вы ответили: «Я была бы несчастна вне сцен театра».


- Вот так скажешь что-нибудь, а потом тебя начнут цитировать. Хорошо сказала. Да, я всегда хотела работать в театре. Начинала с мальчишеских ролей в Центральном детском театре.

— Правда ли, что, когда вы выходили на поклон, про себя думали: «Детки, запомните меня. Я стану знаменитой артисткой»?


- Не так. Я шутила так. Когда мы все выходили, я кланялась и говорила: «Дети, когда вы вырастете, не забудьте меня, пожалуйста». Потому что они с таким восторгом всегда смотрели эти замечательные спектакли. Хорошие были спектакли. И очень многие седовласые мужчины ко мне подходят и говорят: «Я вас видел в театре на сказке о четырех близнецах». И я понимаю, что взрослый человек не ходил в театр, это был ребенок, и кокетливо ему говорю: «Вы, наверное, тогда учились в пятом классе?» А он поправляет: «Нет, в третьем».

— Как переживают актеры нахлынувшую на них бешеную популярность? Она всем одинаково дается, или ее не каждый нормально переживает?


- У меня очень строгие родители. С ремешком встречали. К обеду надо было вовремя приходить после школы. Они никогда меня не хвалили. И всегда, что бы я ни делала, думала: «Что мне скажут мама и папа?» Я не знала.

— В двух картинах судьба связала с такими мэтрами, как Юрий Яковлев и Клара Степановна Лучко. Это «Карнавал» и «Мы, нижеподписавшиеся».


- Я играла с Пляттом, Раневской, Сошальской. Я была ноль без палочки. Это были гиганты. Я вставала рядом и боялась молвить слово. Я боялась что-то испортить. Я на них смотрела снизу вверх, поэтому оценить мастеров не могла. Я была не на равных с ними. И кроме трясущихся рук и ужаса в том, как я буду с ними вместе играть и что из этого получится, у меня не было. Поэтому великих творческих воспоминаний у меня даже нет. Мне нечего рассказать.

— Ваши героини, советские современницы, очень шустрые, а в жизни вы человек серьезный, тихий и спокойный. Вы говорите, что «у меня такой шустрости нет, как у героинь». Это так?


- Нет. Конечно, она есть. Откуда она еще может появиться, если я играю шустрых.

— Вы такая строгая и серьезная, вы православный, верующий человек, умудренная жизнью актриса и человек, но все-таки в вас подспудно чувствуется задор, и мне кажется, что вы можете похулиганить.


- Да, могу. Вы знаете, очень часто встречаешься с людьми, например, сидишь где-то, и тебя спрашивают: «У вас что-то случилось? Что с вами, вы такая грустная?» — «Почему грустная? Я нормальная, я просто сижу». Поэтому когда все меня видят на экране или в театре, все думают, что я здесь должна сходить с ума. Я не могу в простоте сказать ни одного слова. В этом смысле я нормальный, очень тихий, спокойный человек. А потом, если есть эта шустрость, азарт и так далее, то все-таки это такие дары. Дары даны мне для театра, и это надо оберегать. Надо тренироваться. Почему артисты такие шумные, всегда кривляются? Это как котятки, которые кого-то кусают, играют – тренируются для охоты. Так же и артист. Так просто долго сидеть нельзя. Обязательно надо что-то такое сделать, чтобы быть все время в форме, тренаже. У некоторых это переходит какие-то границы, наверное, но вообще все между собой мы ни слова в простоте не можем сказать.

— Вас помнят именно по главным ролям, по большим работам в кинофильмах. А сейчас снимается очень много сериалов, популярность достается молодым звездам, именно потому что каждый день идет по одной-две серии в течение какого-то времени. Вам не обидно, что вы с таким трудом достигали такой популярности за одну роль, а они сейчас уже звезды от мелькания на экране?


- Задача не быть популярным.

— Но некоторые к этому стремятся.


- Нет, не стремятся. Они стремятся быть востребованными, стараются быть знаменитыми, отличными, чтобы приглашали из спектакля в спектакль, из фильма в фильм. Популярным стать очень легко. Можно сняться просто в рекламе — и ты популярный, лицо узнаваемое. Но задача артиста – стать хорошим артистом. Это длительный многоступенчатый процесс. И на каждую ступенечку надо встать и немного постоять. Пойти дальше, дальше и дальше. Это единственный путь наверх. А эти прыжки, скачки… Где-нибудь обязательно споткнешься. Здесь очень внимательный, сосредоточенный и серьезный должен быть подход к своему делу. Надо стремиться становиться лучшим артистом.

— Когда-то вы сказали: «У меня была прекрасная возможность не воспитывать своих детей в театре». У вас два сына. Вы не хотите им артистической судьбы?


- Старший сын, когда учился в школе, на мой вопрос «Кем ты будешь?» ответил: «Наверное, артистом». Я спросила: «Почему артистом?» «Да я вроде бы и ничего больше и не умею», — сказал он. А артистом умеет! Но это была такая шутка, я вспоминаю ее до сих пор.
Да нет. Человек, который хочет стать артистом, он будет ходить в театр, будет читать, учить стихи. Талант просто так не может существовать. Он заставляет что-то делать. У него есть ноги, он обязательно что-то делает. А не просто «у меня есть талант, но мне не дали возможности и погубили меня». Значит, не было таланта.

— Мне сложно представить, что вы водите машину.


- Давно.

— Вам муж подарил серебристый итальянский автомобиль.


- Это звучит как из шоу-бизнеса. Господи, на автомобиль мы сейчас можем заработать. Сейчас другая жизнь. Мы жили очень тяжело. Думали, на метро ехать или на троллейбусе: там четыре копейки, а там пять. То есть не хватало рубля до зарплаты, все время занимали деньги. Сейчас другая жизнь. Сейчас есть возможность много работать и зарабатывать. Сейчас машины не так дорого стоят, и это не дефицит. А у нас должна была быть серебряная свадьба, и я сказала супругу, что это будет серебряный подарок от тебя.

— Вы говорите: «Я все время на бегу, но хочется остановиться, сесть, научиться вышивать. Рисунки сделаны, хочется вышить что-то. Вязать не умею, печь не умею». Это правда?


- Какая у меня интересная биография! Вы мне столько интересного рассказываете! Где-то тоже такое сказанула.

— Хочется все время быть на бегу?


- Мы с самого начала говорили об этом. Раньше мне казалось, надо где-то что-то успеть, жизнь пройдет, а я не успею, если сосредоточусь на чем-то. А теперь мой круг сужается, и мне кажется, что это естественно. Почему все взрослые люди любят читать, созерцать, вести тихий образ жизни? Потому что мы уже все вокруг поняли.

— Мне кажется, что именно от такой женщины, актрисы, как вы, людям хочется узнать рецепт, как обустроить счастливую жизнь. Вам есть что сказать?


- Надо жить по правде. Просто. Не хватать звезд с неба. Жить каждый день и каждую минуту. И на каждой ступенечке. Не надо прыгать через три ступеньки. Это я играла такую в «Москва слезам не верит», которая говорила: «А не привыкла счастье по кусочкам собирать, мне надо счастье все, разом». И что? Она осталась у разбитого корыта. И вот она уже такая старая, и все равно она «еще ухвачу свой кусок».

— А серенькая простая Антонина создала себе семейку и жила с детьми.


- И так же вторая. Она ошиблась, но дальше все равно стала жить по правде. В общем надо жить так, как учат наши родители.

— Спасибо за беседу.


Сегодня у меня в гостях была актриса, которая не хватает звезд с неба и живет по правде, — народная артистка Ирина Муравьева.

ВЕДУЩИЙ – СЕРГЕЙ ЛОГВИНОВ

ЗАПИСЬ ПРОГРАММЫ — 24 сентября

Материал опубликован в «АМУР. ИНФО» от 9.10.2007.

Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».

АКТЕРСКОЕ СЧАСТЬЕ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Неутомимая труженица, гениальная актриса, заботливая мама — такая она, Ирина Муравьева. Какая еще? На этот вопрос амурчане имели возможность получить ответ «из первых рук».

В рамках кинофорума «Амурская осень» Ирина Вадимовна принимала гостей на своем творческом вечере в большом зале ДОРА.

Когда готовилось это мероприятие, организаторы предупредили — это первый творческий вечер актрисы. Обычно сцена для народной артистки России Ирины Муравьевой — это только театральное действо. Она не любит давать интервью, не снимается в ток-шоу. Встреча с амурским зрителем должна была стать своеобразным экспериментом в творчестве. Формат вечера, который выбрала Ирина Вадимовна, — диалог с ведущим. Им стал президент «Амурской осени» Сергей Новожилов. Разговор о жизни, актерской профессии, карьере продолжался два часа. За это время многочисленные поклонники актрисы впервые видели ее не в образе.

Ирина Муравьева немного волновалась, но откровенно отвечала на вопросы ведущего. Несколько лирических песен в исполнении хозяйки вечера и фрагменты любимых всеми фильмов, показанных на большом экране, стали своеобразной изюминкой этой встречи. О чем же поведала амурскому зрителю великая актриса современности?

- Мой приход на сцену был не из легких, — вспоминала Ирина Муравьева. — Я чем-то походила на своих героинь, которых позже сыграла в кино, — Нину Саломатину из «Карнавала» и Людмилу из «Москвы слезам не верит». Так же, как первая, я отчаянно хотела быть актрисой. Я не мечтала о фееричном карнавале, но жаждала быть на сцене. Меня не принимали в театральные училища, совсем как Саломатину. Я поступала в два из них два года подряд, но безуспешно. Будучи девушкой упорной, не отступилась. Решила пробовать свои силы в третий раз, а чтобы скоротать год до следующих вступительных экзаменов, устроилась на работу в библиотеку, как Людмила. Думала, что буду в чистом светлом зале выдавать людям умные книжки, а работать пришлось в полутемном подвале — заполнять какие-то карточки.

Слава богу, на третий раз удалось поступить. Правда, не в театральное училище, а в театральную студию при детском театре. Но я этому месту учебы была очень рада. После окончания студии меня оставили работать в театре. Мы играли спектакли для детей, но, так или иначе, это было то, о чем я мечтала — сцена. Позже я все-таки окончила театральный вуз. Это был Государственный институт театрального искусства имени Луначарского.

Сейчас Ирина Муравьева «служит» в Малом московском театре, спектакли в котором всегда проходят с аншлагами. В репертуаре классика — Чехов, Толстой, Островский. За плечами — звездные роли в кино, после которых как-то не укладывается в голове, что Муравьева прежде всего театральная актриса.

- Театр — это действительно большая часть моей жизни, — признается Ирина Вадимовна, — все исходит оттуда. В том числе и мои роли в кино. Кино я однажды «отравилась» и полюбила этот вид искусства, хотя изначально ничто не обещало мне успех в кинокарьере. Я никогда не была красавицей: если режиссеры приходили в студию или в театр подбирать себе молодых актрис, в мою сторону даже не глядели. Поэтому еще в юности я поставила крест на себе как на киноактрисе. Все изменилось после «Карнавала». После выхода этого фильма меня многие стали приглашать сниматься. Предлагали только большие роли. За всю жизнь я не сыграла ни одного эпизода.

Большая роль — большие переживания. Так привыкли считать многие. О том, как актеры могут проживать сразу несколько жизней, поинтересовался у актрисы и президент кинофорума. Ирина Муравьева приоткрыла завесу тайны:

- Артист не должен жить жизнью своих героев, переживать их трагедии как личные. Иначе можно собственной жизни лишиться. То, что зритель видит на сцене, всего лишь актерская игра. Актеров этому учат. И если, наблюдая за спектаклем или смотря фильм, зритель видит перед собой не артиста, а героя, которого он представляет, значит, эта игра хорошая.

Однако не секрет, что очень хорошая игра, особенно в кино, иногда может стать для актера роковой. В беседе с актрисой Сергей Новожилов вспомнил о тех случаях, когда, блистательно исполнив кинороль, актер на всю жизнь становится ее заложником.

- Я не переживаю по поводу того, что для кого-то я навсегда осталась Людмилой из «Москвы слезам не верит», для кого-то Надей Клюевой — «самой обаятельной и привлекательной». Хочется верить, что для большинства моих зрителей это все же не так. Ведь в кино у меня было еще много ролей, да и в театре до сих пор играю. А вообще, когда на артиста вешают «ярлык» — кого-то из сыгранных им персонажей, это не должно становиться трагедией. Нужно просто продолжать работать.
Кстати, одна из самых звездных киноролей Ирины Вадимовны поначалу доставляла ей немало хлопот. Актриса вспоминает, что, когда впервые посмотрела фильм «Москва слезам не верит», заплакала. Так не понравилась ей роль, которую она сыграла.

- Мне показалось тогда, что все самое отрицательное, что только можно было придумать, соединилось в роли Людмилы. Это было ужасно. Но потом, когда один за другим я стала слышать восторженные отзывы об этой работе, вытерла слезы, пересмотрела фильм еще раз, и буквально сразу же мое отношение изменилось.
Большой успех в кино и всенародная популярность пришлись на 70 — 80 — е годы. Лицо Муравьевой блистало на обложках журналов, предложения от режиссеров сыпались на актрису как из рога изобилия. Но об этом периоде своей жизни она вспоминает спокойно.

- Мне некогда было почить на лаврах. Я ведь не только работала, но и занималась семьей. У меня двое детей. Жилось тогда трудно. Артисты, как и простые граждане, добывали свой хлеб насущный как могли. Съемки, театр. Работа, работа, работа... Но, как ни старалась, все, что хотела, сыграть не удалось. Чисто физически не успевала. От некоторых ролей отказывалась, потом жалела.
Сегодня жизнь другая, другое кино. Изменилось и амплуа Ирины Муравьевой. Теперь актриса играет возрастные роли. В современном кинематографе, по словам Ирины Вадимовны, их немного. Да и среди изобилия киноработ хорошие попадаются редко, особенно если речь идет о сериалах.

- В России стали снимать много сериалов. Даже название красивое для этого жанра придумали — телебеллетристика. Конечно, качество большинства из них оставляет желать лучшего. Мне в этом смысле повезло. С уверенностью могу сказать, что роль, которую я сыграла в одном из современных телесериалов, для меня не позор. Мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой», на мой взгляд, удалась, как, впрочем, и сам сериал. Мне посчастливилось работать в очень профессиональной команде с замечательными людьми. Вообще сегодня сериалы принято ругать, но я считаю их хорошей возможностью практики для молодых актеров. Ведь когда человек оканчивает театральный вуз, он должен играть как можно больше. А мастерство придет с опытом.

Постигнуть тонкости актерского мастерства молодые артисты могут и в театре, находясь на одной сцене с такими людьми, как Ирина Муравьева. Сегодня такая возможность есть: играет Ирина Вадимовна много. Спектакли с ее участием проходят на сцене любимого Малого театра. Кажется, что актриса отдает себя зрителям всю, без остатка. Но на самом деле это не совсем так. Жизнь без театра? Это возможно!

- Как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни, — поделилась Ирина Муравьева. — Есть еще многое. Конечно, большую часть времени я провожу на сцене, но стараюсь быть готовой к тому, что когда-нибудь придется ее оставить. Уверена, что, когда это произойдет, смогу найти для себя другое занятие по душе.

К счастью, об уходе великой актрисы со сцены речи пока не ведется. И на предложения сняться в сомнительных телепроектах Ирина Муравьева с достоинством отвечает: «Большое спасибо, но я еще поиграю в театре!»

Автор: Екатерина Кузьмина
Источник: Амурская правда
Дата: 04.10.2007

Жухлые, состаренные краски на афишах — прием «сепия» — наконец-то превратились в большое театральное событие. Неделю в нашем городе гостил Государственный академический Малый театр...

ОСТРОВСКИЙ. ПЯТЬ ЗВЕЗДОЧЕК

Жухлые, состаренные краски на афишах — прием «сепия» — наконец-то превратились в большое театральное событие. Неделю в нашем городе гостил Государственный академический Малый театр, проложив свою гастрольную траекторию, приуроченную к 250-летию с момента создания первой труппы, через Екатеринбург, Тюмень, Новосибирск и Кемерово. «Дом Островского», как по старинке называют театр в столице, привез пять спектаклей, три из которых — по пьесам Островского.

Нет, конечно, Малый театр — это не шипучка, которая пузырьками ударяет в голову. Это — дорогой, выдержанный временем коньяк, который следует лишь слегка пригубить, — для демонстрации причастности к высокому. Декорации намеренно роскошны: невероятных размеров зеркала, гнутые спинки, кожа и перья. Ритм нарочито замедлен. А режиссеру — как бы — отведен второй план, чтобы пьеса сумела прочитать себя, не выпустив ни единой строчки, ни одного подтекста, ни малейшего нюанса смысла.
На протяжении всех дней зритель яро встречает «приму» Малого — Ирину Муравьеву. Лауреат Государственной премии СССР, народная артистка России, а в гастрольном контексте — Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» и Аркадина в «Чайке». Так яро, что закрадывались сомнения: кому рукоплещет зритель: актрисе, которая на сцене здесь и сейчас (две, казалось бы, совершенно разные роли в спектаклях по Островскому и Чехову поразительно похожи) — или все же ее непосредственным героиням из засмотренных до дыр кинокартин?

А в то время как любимые актеры по многу раз трогали одни и те же комедийные рычажки, на сцене блистал заслуженный артист России Александр Вершинин — находка Малого театра. Сюда он был принят по окончании «Щепки» еще в 1992 году, но — учитывая многотомную историю Малого театра — до сих пор балансирует между статусами молодого и ведущего актера. Как считается, одна из его лучших ролей — Глумов в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», которую имел возможность оценить Новосибирск театральный. Проходимец у Вершинина — без лисьих ухваток, патетики и прочего «кружева». Он берет зрителя искренностью, главным принципом своей актерской работы. И даже назидательность Островского отступает перед его обаянием.

Если Островский от режиссера Владимира Бейлиса («На всякого мудреца довольно простоты») — трехчасовой, но накаляющийся от действия к действию, то Островский Сергея Женовача («Правда — хорошо, а счастье — лучше») — как лодочка без весел, плывущая по течению в штиль, которую пусть и закручивает в воронках редких сцен, но тут же отпускает. Главный создатель «воронок» — герой народного артиста России Василия Бочкарева, отставной унтер-офицер Сила Ерофеич Грознов. Старый солдат восторгает зал своим талантом карикатурно, но без излишеств, с огоньком и толикой самоиронии сыграть, увы, в отживающий театр комедии.

Были в гастрольном репертуаре еще два спектакля: «Волки и овцы» Островского и «Тайны Мадридского двора» Скриба. И, конечно, «Чайка» режиссера Владимира Драгунова. Снова подпрыгивает, вызывая овацию, — теперь уже в роли Аркадиной — Ирина Муравьева, застывшая в избыточном амплуа провинциальной примы. А рядом — чертовски прекрасный Тригорин, которого играет сам Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. И сцена неторопливо кружится, обнажая великолепнейший остов усадьбы Сорина. Чтобы зрители в последний раз окинули взором и зафиксировали в памяти. И заложили это воспоминание, как этикетку от дорогого коньяка.

Ирина Тимофеева.

«Ведомости» (Новосибирск), 08.06.2007

"На сибирских дорогах"....

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

ТЕАТР – ХРАМ, НЕ МЕШАЙ ЕГО СТРОИТЬ

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

В первый вечер сыграли комедию Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Оказалось, что наши зрители очень соскучились по НАСТОЯЩЕМУ Островскому, и моментально раскупили билеты. Да, антрепризы — антрепризами, а Малый театр есть Малый театр. К нам в гости приехало более ста человек. Кто хоть немного разбирается в искусстве сцены, тут же «углядел», что коллектив привез две работы безусловно одного из самых талантливых режиссеров сегодняшнего дня Сергея Женовача: «Горе от ума», где в роли Фамусова перед нами предстанет Юрий Соломин, и опять же Островский – «Правда — хорошо, а счастье лучше».

На пресс-конференцию перед началом гастролей пришли народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Вячеслав Езепов, Александр Клюквин и режиссер Владимир Бейлис. Разговор был искренним и заинтересованным, но каждый, по сути, отвечал на главный вопрос: что есть сегодня само понятие — традиции Малого театра?

- Традиции буквально — от латинского слова «передача», передающиеся от поколения к поколению материальные и духовные ценности...

- Самое большое богатство — наша история, авторитет театра, его престиж, который мы стараемся поддерживать не словами, а спектаклями. У нас сейчас идет 251-й сезон. Юрий Мефодьевич Соломин работает над постановкой «Власти тьмы» Льва Толстого. Спектакль у нас шел, но это будет совсем новая редакция. Традиции — это высокая, настоящая драматургия, особая культура актерской школы, игра в ансамбле, чувство партнера. Конечно, есть миграция: те, кто не вписывается, уходят. У нас в театре даже висит высказывание Михаила Семеновича Щепкина: «Театр — храм, не мешай его строить...»

- Традиции — глубокое уважение к нашим замечательным старикам, передающееся от поколения к поколению. Даже если артист, который всю жизнь отдал сцене, сегодня уже не может быть тем, кем был, в театре ему помогают, и это не пустые слова. Все помнят великолепного артиста нашего театра Виктора Павлова. Три года он не выходил на сцену, тяжело болел, и театр ему помогал, платил зарплату, а когда произошло непоправимое, взял все расходы на себя.

- Традиции — это то, что мы себе не можем позволить работать в облегченном варианте. Вот и к вам привезли все оформление, наш лучший состав. Благодарны Сбербанку России, который нам помогает, потому что вывезти такой большой коллектив в Екатеринбург очень сложно. Мы гордимся, что к нам сегодня ходит много молодых зрителей. Тех, кто любит театр, привлекают не внешняя скандальность и модное название, а истинный юмор и яркость характеров.

Ирина Муравьева: — Малый театр — моя судьба. Когда-то совсем девочкой я пришла поступать в театральное училище имени Щепкина. Меня не взяли, один преподаватель мне сказал: «Девочка, зачем тебе театр, иди поищи себе серьезное дело». Я тогда жутко обиделась. В моей жизни было еще два театра — Центральный детский и театр имени Моссовета, но все-таки я в Малом, играю здесь замечательные роли в замечательных пьесах и ни о чем не жалею. В кино уже пришла пора мам, и это тоже нормально. Вы видели «Не родись красивой», сейчас выйдет восемь серий фильма о жизни Варлама Шаламова, там я тоже играю его маму.

Еще о традициях. Александр Потапов рассказал, как ему довелось поработать в Голливуде и даже побывать в гостях у самого Де Ниро. Больше всего его поразило, что дома у знаменитого американского актера висит портрет Станиславского. Там с глубоким уважением относятся к русской театральной школе. А у нас сегодня молодой актер не успел прийти в театр — сыграл в двух сериалах, и девочки уже его «звездой» называют, да он и сам себя начинает таковой считать.

- Много работы — это очень хорошо: играть, сниматься, преподавать. И дело не только в заработке, свою работу мы любим, ею живем. А традиции хороши, когда они необходимы и нам, и зрителю, когда их создают и берегут. Малый театр — наш дом, и мы хотим, чтобы в нем было всегда тепло.

Автор: Алла ЛАПИНА
Источник: Уральский рабочий
Дата: 13.04.2007

8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем актрисе крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского...

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЛУЧИЛ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННУЮ ПРЕМИЮ

Правительство РФ наградило премией в области культуры режиссера и актеров Малого театра, участвовавших в создании спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Александра Островского. Награды получили режиссер Владимир Бейлис и артисты Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Ольга Пашкова и Александр Потапов.

Правительственная премия присуждена также сотрудникам музея-заповедника «Царское Село» за воссоздание «Янтарной комнаты»: директору Ивану Саутову, реставратору и директору Царскосельской янтарной мастерской Борису Игдалову, посмертно — архитектору Александру Кедринскому.

Государственные награды присуждены также авторам каталога Государственной Третьяковской галереи, реставраторам усадьбы Грибоедовых «Хмелита» и участникам создания комплекса «Владикавказский Мемориал Славы».

Лента.ру (со ссылкой на ИТАР-ТАСС)
18.12.2006

Смешная девчонка из провинциального городка мечтает стать артисткой и едет в Москву поступать в театральный. Экзамены проваливает, но зато встречает новых друзей и большую любовь...

ИРИНА МУРАВЬЕВА НАБИЛА СИНЯКОВ НА РОЛИКАХ

Смешная девчонка из провинциального городка мечтает стать артисткой и едет в Москву поступать в театральный. Экзамены проваливает, но зато встречает новых друзей и большую любовь... Эта история случилась 25 лет назад в фильме «Карнавал».

Сценарий «Карнавала» был напечатан в журнале «Искусство кино» и попался на глаза режиссеру Татьяне Лиозновой.

- Я поняла, что многие, и я в том числе, могут узнать себя в главной героине, -рассказывает Татьяна Михайловна. - Для фильма я почти полностью придумала путь главной героини Нины Соломатиной к ее мечте стать актрисой. Добавила многие моменты из собственной жизни. Например, эпизод, в котором Нина пьет в мороз ледяную воду из колонки. Мы с подружками проделывали то лее самое.

30-летняя в роли школьницы

Главных героев режиссер пригласила в «Карнавал» без всяких проб. Дело в том что, когда задумывался «Карнавал», Лиознова уже снимала картину «Мы, нижеподписавшиеся», в которой играли «знакомые все лица» - Ирина Муравьева, Юрий Яковлев. Й артисты «перекочевали» из этой картины режиссера в следующую.

- Во время съемок я присматривалась к Ирине Муравьевой, - говорит Лиознова - Кино не терпит приблизительных решений, а разрыв между- возрастом героини и актрисы был велик. Ирине к моменту съемок «Карнавала» исполнилось почти 30, а она должна была играть школьницу. Мне было интересно, чем закончится наш киноэксперимент.

Сама актриса, так убедительно сыгравшая Нину Соломатину, считает, что они с ее героиней очень разные.

- Я коренная москвичка, абсолютно домашняя девочка. - говорит Муравьева. -Хорошо училась и столицу покорять не стремилась Более того, в жизни никуда из дома не уезжала. Мне никогда не хотелось чего-то добиваться. Я не лидер, а скорее ведомая.

Александра Абдулова на роль Никиты Татьяна Лиознова тоже пригласила сразу. А Екатерину Жемчужную (цыганка Карма) отобрали из огромного числа претенденток.

- Сама роль далась мне очень легко, - вспоминает актриса. - Единственным сложным эпизодом оказалась сцена, где пришлось много курить. Я дыма не выношу, а моя героиня курит папиросы «Казбек». Но, несмотря на то что я нервничала и много дымила, я благодарна судьбе за эту роль.
Мне потом Татьяна Михайловна пророческую фразу сказала: --Это твоя роль, твоя Карма».

Кстати, мужа Кармы сыграл в картине супруг Екатерины Георгий.

Медведь на роликах

Съемки фильма проходили в Калуге и в Москве, в павильонах студии имени Горького. Медведя для съемок пригласили из медвежьего цирка Филатовых. В эпизоде, когда двое тащат косолапого на роликах по коридору, снимались настоящие цирковые артисты.

Но больше всего сложностей с катанием на роликах возникло не у мишки, а у людей. Ни главная героиня, ни артисты ансамбля до этого на них не стояли. Каждый день с участниками съемок занимались приглашенные тренеры. Нагрузки были такие, что для Муравьевой пригласили массажиста - снимать напряжение после тренировок.

- Я до этой картины абсолютно не умела кататься на роликах, - рассказывает Ирина Муравьева, - Хотя способности к спорту у меня были. Тренировалась и во время съемок, и в перерывах. Падала, конечно, много раз! Это же не современные роликовые коньки, на которых может научиться кататься любой ребенок У моих роликов было четыре больших колеса, а это значит - никакой маневренности. Ни в коем случае нельзя было наступать на пятки: колеса моментально улетают, и ты падаешь. Но, несмотря на все синяки и ссадины, я научилась кататься довольно прилично. Правда, по роли это надо было делать плохо, поэтому я немного подыгрывала.

Мучения актрисы были ненапрасными.

— После премьеры фильма Эльдар Рязанов мне сказал: «Я тебе завидую. Во время эпизода Муравьевой на
роликах в зале стоит такой хохот, что он заглушает музыку», - рассказывает Татьяна Лиознова.

Нина станет актрисой

Татьяна Лиознова изначально задумала фильм как музыкальный. Музыку написал композитор Максим Дунаевский. Идея песни - «Позвони мне, позвони» принадлежала режиссеру:

- Я прочла много стихотворений, связанных с телефоном, в том числе у Анны Ахматовой. Текст песни заказала Роберту Рождественскому, который обладал удивительной способностью точно чувствовать идею. Правда, в итоге слова немного не укладывались в музыку. Мы то укорачивали, то удлиняли текст.
Все песни за Муравьеву исполняла певица Жанна Рождественская.

- О том, что петь будет сама Ирина, даже речи не шло, - говорит Лиознова. - Пение в кадре должно было звучать профессионально. Ведь мне нужно было убедить зрителей, что Нина все-таки станет актрисой.

Оксана Трухан

«Антенна Телесемь», 11-17 сентября 2006

ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ

Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...

ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ

Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).

В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.

Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.

В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.

По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.

И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.

«Белорусские новости», 21.09.2006