11.03.2009
Подробнее
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну.
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну. Потом были другие фильмы, менее знаменитые, но от этого не менее любимые народом. И все же, несмотря на счастливую судьбу в кино, Ирина Вадимовна считает себя в первую очередь театральной актрисой. Много лет она служит Малом театре. А свои первые шаги на сцене сделала в театре, расположенном напротив, через площадь. В то время нынешний РАМТ именовался Центральным детским театром и для московских театралов был местом поистине культовым. О своей талантливой ученице вспоминает один из первых театральных педагогов Ирины Муравьевой — народный артист России Геннадий ПЕЧНИКОВ.
- У Иры было, наверное, и сейчас осталось замечательное качество, актеру, кстати сказать, крайне необходимое, — настойчивость. С первой попытки, сразу после школы она ни в один театральный вуз не поступила. Могла бы и руки опустить, разувериться в себе, в своем предназначении. Но нет! Через год она поступила в драматическую студию при нашем театре, а когда окончила, была принята в труппу. Так что в наших стенах Ирина провела ни много ни мало десять лет. Причем эти годы пришлись на период расцвета Центрального детского театра.
Ира сразу запомнилась мне как очень активная девушка, с мгновенной реакцией. Когда ей давали задание, никогда не спрашивала зачем, почему — делала сразу, как чувствовала. Но главное, чем она покоряла, так это своим невероятным обаянием. Мы вместе играли в «Молодой гвардии», поставленной Павлом Хомским: я — Валько, она — Любку Шевцову. Это была на сто процентов Ирина роль, с таким задором она ее играла. И тут же нежная, сдержанная, но внутри не менее страстная шекспировская Виола из «Двенадцатой ночи». Общих сцен у нас с ней не было — я играл Мальволио, но всегда с интересом наблюдал из-за кулис за тем, как она ведет роль. И мастерством перевоплощения она владела в совершенстве. Мальчишек она играла с не меньшим азартом. Но одной из самых запоминающихся оказалась роль Бонки из «Сказки о четырех близнецах», по ходу которой ее героиня несколько раз переодевалась в мужское платье. И в обоих ипостасях Ира была одинаково органична.
Ирина Муравьева принадлежит к той редкой породе людей, которым не просто присуще творческое начало, но в которых изначально присутствует способность к публичному одиночеству, без которой в нашей профессии делать нечего.
Редакция «Литературной газеты» от всей души поздравляет Ирину Вадимовну с юбилеем и желает ей новых интересных ролей и всегда оставаться самой обаятельной и привлекательной.
Литературная газета, Москва, 11 Февраля 2009
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну. Потом были другие фильмы, менее знаменитые, но от этого не менее любимые народом. И все же, несмотря на счастливую судьбу в кино, Ирина Вадимовна считает себя в первую очередь театральной актрисой. Много лет она служит Малом театре. А свои первые шаги на сцене сделала в театре, расположенном напротив, через площадь. В то время нынешний РАМТ именовался Центральным детским театром и для московских театралов был местом поистине культовым. О своей талантливой ученице вспоминает один из первых театральных педагогов Ирины Муравьевой — народный артист России Геннадий ПЕЧНИКОВ.
- У Иры было, наверное, и сейчас осталось замечательное качество, актеру, кстати сказать, крайне необходимое, — настойчивость. С первой попытки, сразу после школы она ни в один театральный вуз не поступила. Могла бы и руки опустить, разувериться в себе, в своем предназначении. Но нет! Через год она поступила в драматическую студию при нашем театре, а когда окончила, была принята в труппу. Так что в наших стенах Ирина провела ни много ни мало десять лет. Причем эти годы пришлись на период расцвета Центрального детского театра.
Ира сразу запомнилась мне как очень активная девушка, с мгновенной реакцией. Когда ей давали задание, никогда не спрашивала зачем, почему — делала сразу, как чувствовала. Но главное, чем она покоряла, так это своим невероятным обаянием. Мы вместе играли в «Молодой гвардии», поставленной Павлом Хомским: я — Валько, она — Любку Шевцову. Это была на сто процентов Ирина роль, с таким задором она ее играла. И тут же нежная, сдержанная, но внутри не менее страстная шекспировская Виола из «Двенадцатой ночи». Общих сцен у нас с ней не было — я играл Мальволио, но всегда с интересом наблюдал из-за кулис за тем, как она ведет роль. И мастерством перевоплощения она владела в совершенстве. Мальчишек она играла с не меньшим азартом. Но одной из самых запоминающихся оказалась роль Бонки из «Сказки о четырех близнецах», по ходу которой ее героиня несколько раз переодевалась в мужское платье. И в обоих ипостасях Ира была одинаково органична.
Ирина Муравьева принадлежит к той редкой породе людей, которым не просто присуще творческое начало, но в которых изначально присутствует способность к публичному одиночеству, без которой в нашей профессии делать нечего.
Редакция «Литературной газеты» от всей души поздравляет Ирину Вадимовну с юбилеем и желает ей новых интересных ролей и всегда оставаться самой обаятельной и привлекательной.
Литературная газета, Москва, 11 Февраля 2009
10.03.2009
Подробнее
«НЕ ЛЮБЛЮ ПАУЗ МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СЦЕНОЙ...»
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит.
«НЕ ЛЮБЛЮ ПАУЗ МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СЦЕНОЙ...»
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит. Такая знакомая по многочисленным ролям на сцене театра и в кино.
- Скажите, Ирина, хорошо быть актрисой? Можно в жизни как-то подыграть себе - никто и не заметит.
- Не скажите... Раньше я пользовалась этим в воспитании детей. Например, рассказывала ребенку сказку про Дюймовочку и после одной душещипательной сцены заметила, что сын рыдает, - переиграла... Иногда притворяюсь, что сержусь или чем-то расстроена, чтобы воздействовать на них. Теперь они уже взрослые и у каждого своя дорога в жизни.
- Вы москвичка?
- Да, жили мы на Большой Пироговской улице. Там мое родное гнездо. У меня было счастливое детство. Мама, папа, сестра (на полтора года старше меня) и я. Мама не работала - нас воспитывала. Папа сначала учился, потом работал недалеко от дома, поэтому в определенное время, а именно в 13.30, мы обедали все вместе. И если мы с сестрой опаздывали к обеду, нас наказывали. Приходя из школы, слышали сразу вопрос: «Какие оценки?». И дальше: «А почему «четыре»?». Нигде я не гуляла, не задерживалась в гостях, около школы...
- А что же вы делали?
- Ходила в школу, делала уроки, занималась музыкой. И еще родители часто нас с сестрой водили в театр. Тогда я, конечно, не очень была довольна своей жизнью. А сейчас благодарна маме и папе, что воспитывали меня строго, без похвал и все время «поднимали планку».
- Наверное, уже в школьные годы вы мечтали о сцене?
- Нет. Я хотела быть учительницей. Причем младших классов. И даже пробовала вести детей от первого класса до десятого. Я играла в куклы до окончания института, и последнюю мне подарили в 10-м классе, когда я сказала родителям: «Ну подарите! Ну последнюю же!».
- Учительницей не стали, зато стали актрисой. А как отнеслись к вашему выбору родители?
- С уважением. Хотя внутренне они, я понимала, относятся к этому с улыбкой. Понимала, насколько все выглядит нелепо, глупо и смешно. Я же на себя в зеркало смотрела. Нисколько на артистку не похожа. Брови белые, ресниц нет, вся в веснушках. Вот так смотрела я на себя и думала: просто девочка-урод! И решила: если внешне брать нечем, буду брать изнутри.
Но, увы, в первый год я провалилась во все театральные институты.
В Щепкинском училище при Малом театре меня даже до прослушивания к первому туру не допустили. А в Щукинском училище при Вахтанговском театре я дошла только до третьего тура. Тайно на что-то надеясь, я пришла к училищу, когда там шел последний экзамен, подумала: а вдруг кто-то из великих увидит меня и поймет, что я должна учиться? Но увидела я тогда только Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с возгласом: «Приняли!» и добавила со смехом: «Только сказали: надо похудеть». Стояла я, смотрела на нее и думала: ей всего-то и надо что похудеть, а мне... Кстати, Наташа Гундарева была уже тогда для меня звездой. Я видела ее в спектакле Дворца пионеров, где она играла Смеральдину. Она уже была настоящая артистка, и учиться-то не надо было. На следующий год я поступила в студию при Центральном детском театре. Но она не давала высшего образования. А уже потом я заочно закончила ГИТИС.
- Что было дальше?
- А дальше учеба закончилась, и я поняла, что надо где-то работать. И тогда я позвонила в Театр юного зрителя, директору, и спросила, нужны ли им артистки. Он ответил просто: «Артистки нам не нужны». И я положила трубку. Но меня, по счастью, оставили в Детском театре. Правда, я понимала с самого начала, что в Детском театре буду работать недолго и обязательно перейду в конце концов во «взрослый» театр на взрослые роли.
- И вы вновь позвонили...
- Но на этот раз в Театр Моссовета режиссеру Павлу Осиповичу Хомскому. Он ставил до этого в Детском театре «Молодую гвардию», я играла Любку Шевцову. Но этот переход во взрослого человека на сцене сделать было трудно. Есть такое понятие «тюзовский полет». И он мне все время мешал.
- Что вам в профессии нравится больше всего?
- Что не надо каждый день на работу ходить. Сегодня много играешь, а завтра - ничего. Словом, отсутствие конвейера.
- Вы актриса театра, известного своими традициями. А ведь, помните, многие старые мастера считали, что актрисе не надо иметь детей, иначе это не актриса.
- Я такой жизни не хочу. Театр - это не «моя жизнь», а всего лишь место приложения моих сил. Во всяком случае, я не хочу, чтобы театр был всей моей жизнью.
- Ваши самые сильные потрясения юности...
- Вахтанговский театр. Смоктуновский в «Гамлете». «Герой нашего времени» на Таганке - может, и не из лучших спектаклей, но меня он ошеломил.
- Когда вы принимаете приглашение сниматься, что для вас решающее?
- Одно из трех: или отличный режиссер, или отличный сценарий, или отличная роль.
- Вы дебютировали на сцене театра Моссовета в спектакле «Дальше - тишина». Значит, вам удалось поработать с самой Раневской?!
- Здесь бы я предпочла ограничиться одной фразой: «Я стояла на сцене вместе с Раневской».
- А кого вы считаете своими учителями?
- Прежде всего педагогов студии Детского театра, актеров театра Сергея Григорьевича Соколова и Анну Алексеевну Некрасову, которые с нами занимались. Своего мужа, Леонида Эйдлина, который тогда же пришел в театр. Он режиссер, он меня многому научил. Как распознать в себе себя, свои клавиши и самое важное - понять, что можешь сделать только ты и никто другой. Любить это в себе и применять это в роли. Очень важная вещь. Иначе можно со своими замечательными качествами так и просидеть сиднем всю жизнь. А в Малом театре научил меня новому театральному языку Юрий Мефодьевич Соломин. И я стала играть иначе. Мне опять стало легко на сцене.
- Вы с мужем прожили...
- ...уже тридцать пять лет.
- У вас замечательные роли в Малом театре. Но массовый зритель вас знает больше по кинематографу. Вы сами чему отдаете предпочтение - театру?
- Да. Кино - это временная работа. И потом его сейчас становится все меньше. Но и из того, что предлагают, я стараюсь выбирать то, что получше.
- Ира, это правда, что много лет назад вас звали в «Современник» на роль Валентины, которую потом сыграла Марина Неелова. Согласись вы тогда, ваша жизнь могла бы сложиться по-другому. Вы никогда не думали об этом?
- Да, было такое... Значит, моя жизнь должна была быть именно такой, какая она есть.
Ирина Муравьева - актриса, которой свойственны обаяние, темперамент, неистощимая фантазия и бесконечное озорство, без которых искусство не бывает радостным.
Владимирские ведомости, 14 Февраля 2009 года
Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит. Такая знакомая по многочисленным ролям на сцене театра и в кино.
- Скажите, Ирина, хорошо быть актрисой? Можно в жизни как-то подыграть себе - никто и не заметит.
- Не скажите... Раньше я пользовалась этим в воспитании детей. Например, рассказывала ребенку сказку про Дюймовочку и после одной душещипательной сцены заметила, что сын рыдает, - переиграла... Иногда притворяюсь, что сержусь или чем-то расстроена, чтобы воздействовать на них. Теперь они уже взрослые и у каждого своя дорога в жизни.
- Вы москвичка?
- Да, жили мы на Большой Пироговской улице. Там мое родное гнездо. У меня было счастливое детство. Мама, папа, сестра (на полтора года старше меня) и я. Мама не работала - нас воспитывала. Папа сначала учился, потом работал недалеко от дома, поэтому в определенное время, а именно в 13.30, мы обедали все вместе. И если мы с сестрой опаздывали к обеду, нас наказывали. Приходя из школы, слышали сразу вопрос: «Какие оценки?». И дальше: «А почему «четыре»?». Нигде я не гуляла, не задерживалась в гостях, около школы...
- А что же вы делали?
- Ходила в школу, делала уроки, занималась музыкой. И еще родители часто нас с сестрой водили в театр. Тогда я, конечно, не очень была довольна своей жизнью. А сейчас благодарна маме и папе, что воспитывали меня строго, без похвал и все время «поднимали планку».
- Наверное, уже в школьные годы вы мечтали о сцене?
- Нет. Я хотела быть учительницей. Причем младших классов. И даже пробовала вести детей от первого класса до десятого. Я играла в куклы до окончания института, и последнюю мне подарили в 10-м классе, когда я сказала родителям: «Ну подарите! Ну последнюю же!».
- Учительницей не стали, зато стали актрисой. А как отнеслись к вашему выбору родители?
- С уважением. Хотя внутренне они, я понимала, относятся к этому с улыбкой. Понимала, насколько все выглядит нелепо, глупо и смешно. Я же на себя в зеркало смотрела. Нисколько на артистку не похожа. Брови белые, ресниц нет, вся в веснушках. Вот так смотрела я на себя и думала: просто девочка-урод! И решила: если внешне брать нечем, буду брать изнутри.
Но, увы, в первый год я провалилась во все театральные институты.
В Щепкинском училище при Малом театре меня даже до прослушивания к первому туру не допустили. А в Щукинском училище при Вахтанговском театре я дошла только до третьего тура. Тайно на что-то надеясь, я пришла к училищу, когда там шел последний экзамен, подумала: а вдруг кто-то из великих увидит меня и поймет, что я должна учиться? Но увидела я тогда только Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с возгласом: «Приняли!» и добавила со смехом: «Только сказали: надо похудеть». Стояла я, смотрела на нее и думала: ей всего-то и надо что похудеть, а мне... Кстати, Наташа Гундарева была уже тогда для меня звездой. Я видела ее в спектакле Дворца пионеров, где она играла Смеральдину. Она уже была настоящая артистка, и учиться-то не надо было. На следующий год я поступила в студию при Центральном детском театре. Но она не давала высшего образования. А уже потом я заочно закончила ГИТИС.
- Что было дальше?
- А дальше учеба закончилась, и я поняла, что надо где-то работать. И тогда я позвонила в Театр юного зрителя, директору, и спросила, нужны ли им артистки. Он ответил просто: «Артистки нам не нужны». И я положила трубку. Но меня, по счастью, оставили в Детском театре. Правда, я понимала с самого начала, что в Детском театре буду работать недолго и обязательно перейду в конце концов во «взрослый» театр на взрослые роли.
- И вы вновь позвонили...
- Но на этот раз в Театр Моссовета режиссеру Павлу Осиповичу Хомскому. Он ставил до этого в Детском театре «Молодую гвардию», я играла Любку Шевцову. Но этот переход во взрослого человека на сцене сделать было трудно. Есть такое понятие «тюзовский полет». И он мне все время мешал.
- Что вам в профессии нравится больше всего?
- Что не надо каждый день на работу ходить. Сегодня много играешь, а завтра - ничего. Словом, отсутствие конвейера.
- Вы актриса театра, известного своими традициями. А ведь, помните, многие старые мастера считали, что актрисе не надо иметь детей, иначе это не актриса.
- Я такой жизни не хочу. Театр - это не «моя жизнь», а всего лишь место приложения моих сил. Во всяком случае, я не хочу, чтобы театр был всей моей жизнью.
- Ваши самые сильные потрясения юности...
- Вахтанговский театр. Смоктуновский в «Гамлете». «Герой нашего времени» на Таганке - может, и не из лучших спектаклей, но меня он ошеломил.
- Когда вы принимаете приглашение сниматься, что для вас решающее?
- Одно из трех: или отличный режиссер, или отличный сценарий, или отличная роль.
- Вы дебютировали на сцене театра Моссовета в спектакле «Дальше - тишина». Значит, вам удалось поработать с самой Раневской?!
- Здесь бы я предпочла ограничиться одной фразой: «Я стояла на сцене вместе с Раневской».
- А кого вы считаете своими учителями?
- Прежде всего педагогов студии Детского театра, актеров театра Сергея Григорьевича Соколова и Анну Алексеевну Некрасову, которые с нами занимались. Своего мужа, Леонида Эйдлина, который тогда же пришел в театр. Он режиссер, он меня многому научил. Как распознать в себе себя, свои клавиши и самое важное - понять, что можешь сделать только ты и никто другой. Любить это в себе и применять это в роли. Очень важная вещь. Иначе можно со своими замечательными качествами так и просидеть сиднем всю жизнь. А в Малом театре научил меня новому театральному языку Юрий Мефодьевич Соломин. И я стала играть иначе. Мне опять стало легко на сцене.
- Вы с мужем прожили...
- ...уже тридцать пять лет.
- У вас замечательные роли в Малом театре. Но массовый зритель вас знает больше по кинематографу. Вы сами чему отдаете предпочтение - театру?
- Да. Кино - это временная работа. И потом его сейчас становится все меньше. Но и из того, что предлагают, я стараюсь выбирать то, что получше.
- Ира, это правда, что много лет назад вас звали в «Современник» на роль Валентины, которую потом сыграла Марина Неелова. Согласись вы тогда, ваша жизнь могла бы сложиться по-другому. Вы никогда не думали об этом?
- Да, было такое... Значит, моя жизнь должна была быть именно такой, какая она есть.
Ирина Муравьева - актриса, которой свойственны обаяние, темперамент, неистощимая фантазия и бесконечное озорство, без которых искусство не бывает радостным.
Владимирские ведомости, 14 Февраля 2009 года
Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
06.03.2009
Подробнее
«С НЕЙ ТЕПЛО, КАК С РОДНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
«С НЕЙ ТЕПЛО, КАК С РОДНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
Ее карьера в кино и театре вот уже три с лишним десятилетия складывается успешно. Личная жизнь, к счастью, тоже. А ведь сочетать то и другое получается далеко не у всех актеров - издержки профессии! А Ирине Вадимовне повезло. Хотя нет, слово «везение» к данной судьбе не подходит. В ней все закономерно. У истоков стоят, разумеется, родители, встретившиеся в годы Великой Отечественной. Двух дочек они воспитывали в строгости. Актриса вспоминает: «Нельзя было задержаться после уроков ни на секунду, я никуда не ходила, никаких танцев-шманцев». Спустя десятилетия Муравьева скажет о своей героине в сериале «Не родись красивой»: «Я патриархальная мама, и она тоже». Скорее всего, актриса имеет в виду не сверхстрогость в воспитании сыновей, Даниила и Евгения, а сохранение семейных традиций - совместных обедов, непременного домашнего уюта... А все это тоже оттуда, из детства.
С будущим мужем, режиссером Леонидом Эйдлиным, Муравьева познакомилась в Центральном детском театре, студию при котором в 1971 году закончила и в чью труппу поступила. В прошлом году Ирина Вадимовна и Леонид Данилович отметили 35-летие совместной жизни.
СЛОВО ДРУЗЬЯМ И КОЛЛЕГАМ АКТРИСЫ
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ЛЮДМИЛА ИВАНОВА:
В 1985 году вышел на экраны замечательный фильм «Самая обаятельная и привлекательная» Геральда Бежанова. Почему картина такой получилась? Потому что снимались в ней очень хорошие люди. Доброта, если она у человека есть, передается и через экран. Ира Муравьева - приятная, доброжелательная. Она играла главную роль - Надю Клюеву, я - ее сослуживицу Клавдию Матвеевну. У Иры тоже два мальчика, как у меня, поэтому я ее как-то сразу полюбила. Ведь мама - это особый человек, который рано встает, кормит кашей, беспокоится, тем более когда дети - мальчишки. Я, например, никогда не позволяла себе спать до 12,думаю, Ира тоже. Словом, и у нее, и у меня кроме ролей всегда были и другие, еще большие заботы...
Помню одну нашу совместную сцену: Надя и Клавдия Матвеевна идут на ночное дежурство народной дружины ловить хулиганов, которых играли не артисты, а массовка. И эти ребята сильно выпили для смелости. Нам с Ирой это очень не понравилось, и мы решили: накостыляем им всерьез! Ведь мы по сюжету должны были их хватать, ловить, бороться с ними. И накостыляли. Ну не очень сильно, конечно. Ира не звездная, как партнер одеяло на себя не тянула. С ней тепло, будто с родным человеком. Знаете, когда у актрисы сложилась семейная жизнь и она тратит энергию на детей, к тому же все удачно в карьере, она еще и поэтому доброжелательна. Зависти нет, во всяком случае, у Иры. Тогда на съемках мы все очень подружились, много шутили, смеялись. Фильм сняли, и, так уж вышло, я угодила в больницу, самую обычную, районную. Представляете, как высыпали врачи и больные, когда все наши актрисы пришли меня навестить - столько звезд сразу! Да и я была потрясена: они как с неба свалились! И мы сидели в коридоре и смеялись, словно подростки.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ БОРИС КЛЮЕВ:
Ира пришла в наш театр (Государственный академический Малый театр. - Ред.) больше 15 лет назад и за это время сыграла в «Вишневом саде», «Чайке» Чехова, в спектаклях по Островскому «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». Сейчас идут репетиции «Власти тьмы» Толстого. В этой пьесе Ире досталась роль Матрены, этакой злыдни! Зрители не привыкли видеть Муравьеву в подобных образах, для них, думаю, это будет сюрприз. Конечно, когда она только пришла в труппу, то очень выделялась. У Иры ведь другая школа - детского театра. Но она поняла: здесь люди работают по-другому, и смогла перестроиться. Видно, как она постоянно творчески растет, а для актера это очень важно. Сейчас можно сказать уверенно: Ира, которую зрители любят и знают по кино, украсила труппу Малого театра.
На сцене она замечательный партнер: озорная, у нее чертики в глазах, с ней хорошо работать. Правее видит, все понимает. Может схулиганить, а это всегда интересно, и ты в ответ схулиганишь, так что-то и рождается. Но вот в театральных капустниках она участия, как правило, не принимает. Ей эта тусовка претит. Главное для Ирины - дом, муж и сыновья. Она вообще очень скромный человек, ведет себя достойно, никогда не высовывается, при этом у нее замечательное чувство юмора. И на сцене Ира мягкий партнер. Что это значит? Когда мы вместе играем, я знаю: забуду что-то, запнусь, она всегда выручит, сымпровизирует. О семье Ира никогда ничего не рассказывает. И я считаю - это правильно. Есть работа и есть личная жизнь. У них очень хорошая семья. Муж Леня всегда Иру провожает, встречает, ходит на репетиции, смотрит все ее работы. А мальчики все в Иру - рыжие, конопатые. Чем она увлекается помимо театра? Машину очень любит. Помню, как-то тормознул меня знакомый милиционер. Стоим, разговариваем, и вдруг проезжает Ира, останавливается, открывает окно: «Помощь нужна?» - «Нет, не нужна». И она поехала дальше. Ира давно водит машину. У нее иномарочка с правым рулем. Вообще, она только кажется озорной хохотушкой. На самом деле Ира человек серьезный, глубокий, и если молчит- значит, в голове у нее что-то крутится, вертится. Она такая: пока все до донышка не поймет, не обдумает, ничего делать не будет...
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ МИХАИЛ ЖИГАЛОВ:
Мы вместе учились в студии Центрального детского театра, потом несколько лет в нем служили. Со второго курса играли во всех массовках, получали рубль за спектакль, а за маленькую роль - 3 рубля, плюс работали монтировщиками декораций, создавали шумы за сценой - стучали копытами... Помню, пришел я поступать, и там увидел эту голубоглазую, рыжую, конопатую. А вскоре уже узнал, какая она невероятно музыкальная, как замечательно двигается, поет. Мыс Ирой часто играли вместе. Был очень хороший спектакль «Чинчрака» по мотивам грузинских сказок, в котором она играла принцессу Лали, а я Медведя. Ее будущий муж, режиссер Леонид Эйдлин, пришел в театр одновременно с нами. Через два года они поженились.
Ирка была такая дотошная и при этом хулиганистая, на всякие шутки быстрая. У нее кличка была Бамбула. Пошло это после одного случая. Делали мы этюды про цирк, и она говорила: «Борец Бамбула поднял два стула». Дурачилась, причем это в показ не вошло, а прозвище осталось. Еще один памятный этюд - на тему «открыть-закрыть дверь». Кто-то изображал шпиона, кто-то подглядывал, а Ирка взяла таз с водой, тряпку, подоткнула юбку и начала мыть пол. Вымыла зал, открыла попой дверь, помыла порог, закрыла попой дверь и пошла дальше мыть коридор. (Смеется.)То есть роль вышла и с началом, и с продолжением. Она вся в этом - хулиганистая. Но в то же время была девочкой домашней. Когда мы засиживались в театре допоздна, некоторые даже ночевали, Ира всегда говорила, мол, не могу, родители беспокоятся. Она вообще по натуре домашняя, очень любит свой дом.
В сериале «Не родись красивой» я отчасти согласился играть, потому что моей партнершей была Ира, близкий человек, неважно, что мы столько лет не виделись. Думаю, во многом благодаря этому у нас получилась хорошая экранная семья. Оттого, что Ира легкий человек в общении, с замечательным чувством юмора, мы на съемочной площадке бесконечно шутили. А однажды дошутились до того, что и в кадре не могли удержаться от смеха. Восемь дублей насмарку. В результате пришлось всю нашу четверку - Иру, меня, Тему Си-макина и Нелли Уварову - снимать монтажно, вместе в тот момент мы работать не могли.
Если помните, Ирина там по сценарию замечательная хозяйка, но она такая и в жизни. Мы как-то заезжали к ней домой, и она всех накормила отменным обедом. Это ведь признак большого актера: когда на сцене ты звезда, а в жизни - без всяких понтов. А Ира настоящая звезда. Ей по плечу роли и драматические, и лирические, и характерные и даже трагедийные. В кино эксплуатировали ее музыкальные данные, обаяние, великолепную пластику, а вот как драматическую актрису - мало. А жаль.
А еще у Иры есть одно потрясающее качество: она играет любую роль так, будто мечтала о ней всю жизнь и играет сейчас только для тебя.
Отдохни! 25 Февраля 2009 года
Автор: Ирина Рудакова
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
Ее карьера в кино и театре вот уже три с лишним десятилетия складывается успешно. Личная жизнь, к счастью, тоже. А ведь сочетать то и другое получается далеко не у всех актеров - издержки профессии! А Ирине Вадимовне повезло. Хотя нет, слово «везение» к данной судьбе не подходит. В ней все закономерно. У истоков стоят, разумеется, родители, встретившиеся в годы Великой Отечественной. Двух дочек они воспитывали в строгости. Актриса вспоминает: «Нельзя было задержаться после уроков ни на секунду, я никуда не ходила, никаких танцев-шманцев». Спустя десятилетия Муравьева скажет о своей героине в сериале «Не родись красивой»: «Я патриархальная мама, и она тоже». Скорее всего, актриса имеет в виду не сверхстрогость в воспитании сыновей, Даниила и Евгения, а сохранение семейных традиций - совместных обедов, непременного домашнего уюта... А все это тоже оттуда, из детства.
С будущим мужем, режиссером Леонидом Эйдлиным, Муравьева познакомилась в Центральном детском театре, студию при котором в 1971 году закончила и в чью труппу поступила. В прошлом году Ирина Вадимовна и Леонид Данилович отметили 35-летие совместной жизни.
СЛОВО ДРУЗЬЯМ И КОЛЛЕГАМ АКТРИСЫ
НАРОДНАЯ АРТИСТКА РОССИИ ЛЮДМИЛА ИВАНОВА:
В 1985 году вышел на экраны замечательный фильм «Самая обаятельная и привлекательная» Геральда Бежанова. Почему картина такой получилась? Потому что снимались в ней очень хорошие люди. Доброта, если она у человека есть, передается и через экран. Ира Муравьева - приятная, доброжелательная. Она играла главную роль - Надю Клюеву, я - ее сослуживицу Клавдию Матвеевну. У Иры тоже два мальчика, как у меня, поэтому я ее как-то сразу полюбила. Ведь мама - это особый человек, который рано встает, кормит кашей, беспокоится, тем более когда дети - мальчишки. Я, например, никогда не позволяла себе спать до 12,думаю, Ира тоже. Словом, и у нее, и у меня кроме ролей всегда были и другие, еще большие заботы...
Помню одну нашу совместную сцену: Надя и Клавдия Матвеевна идут на ночное дежурство народной дружины ловить хулиганов, которых играли не артисты, а массовка. И эти ребята сильно выпили для смелости. Нам с Ирой это очень не понравилось, и мы решили: накостыляем им всерьез! Ведь мы по сюжету должны были их хватать, ловить, бороться с ними. И накостыляли. Ну не очень сильно, конечно. Ира не звездная, как партнер одеяло на себя не тянула. С ней тепло, будто с родным человеком. Знаете, когда у актрисы сложилась семейная жизнь и она тратит энергию на детей, к тому же все удачно в карьере, она еще и поэтому доброжелательна. Зависти нет, во всяком случае, у Иры. Тогда на съемках мы все очень подружились, много шутили, смеялись. Фильм сняли, и, так уж вышло, я угодила в больницу, самую обычную, районную. Представляете, как высыпали врачи и больные, когда все наши актрисы пришли меня навестить - столько звезд сразу! Да и я была потрясена: они как с неба свалились! И мы сидели в коридоре и смеялись, словно подростки.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ БОРИС КЛЮЕВ:
Ира пришла в наш театр (Государственный академический Малый театр. - Ред.) больше 15 лет назад и за это время сыграла в «Вишневом саде», «Чайке» Чехова, в спектаклях по Островскому «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». Сейчас идут репетиции «Власти тьмы» Толстого. В этой пьесе Ире досталась роль Матрены, этакой злыдни! Зрители не привыкли видеть Муравьеву в подобных образах, для них, думаю, это будет сюрприз. Конечно, когда она только пришла в труппу, то очень выделялась. У Иры ведь другая школа - детского театра. Но она поняла: здесь люди работают по-другому, и смогла перестроиться. Видно, как она постоянно творчески растет, а для актера это очень важно. Сейчас можно сказать уверенно: Ира, которую зрители любят и знают по кино, украсила труппу Малого театра.
На сцене она замечательный партнер: озорная, у нее чертики в глазах, с ней хорошо работать. Правее видит, все понимает. Может схулиганить, а это всегда интересно, и ты в ответ схулиганишь, так что-то и рождается. Но вот в театральных капустниках она участия, как правило, не принимает. Ей эта тусовка претит. Главное для Ирины - дом, муж и сыновья. Она вообще очень скромный человек, ведет себя достойно, никогда не высовывается, при этом у нее замечательное чувство юмора. И на сцене Ира мягкий партнер. Что это значит? Когда мы вместе играем, я знаю: забуду что-то, запнусь, она всегда выручит, сымпровизирует. О семье Ира никогда ничего не рассказывает. И я считаю - это правильно. Есть работа и есть личная жизнь. У них очень хорошая семья. Муж Леня всегда Иру провожает, встречает, ходит на репетиции, смотрит все ее работы. А мальчики все в Иру - рыжие, конопатые. Чем она увлекается помимо театра? Машину очень любит. Помню, как-то тормознул меня знакомый милиционер. Стоим, разговариваем, и вдруг проезжает Ира, останавливается, открывает окно: «Помощь нужна?» - «Нет, не нужна». И она поехала дальше. Ира давно водит машину. У нее иномарочка с правым рулем. Вообще, она только кажется озорной хохотушкой. На самом деле Ира человек серьезный, глубокий, и если молчит- значит, в голове у нее что-то крутится, вертится. Она такая: пока все до донышка не поймет, не обдумает, ничего делать не будет...
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ МИХАИЛ ЖИГАЛОВ:
Мы вместе учились в студии Центрального детского театра, потом несколько лет в нем служили. Со второго курса играли во всех массовках, получали рубль за спектакль, а за маленькую роль - 3 рубля, плюс работали монтировщиками декораций, создавали шумы за сценой - стучали копытами... Помню, пришел я поступать, и там увидел эту голубоглазую, рыжую, конопатую. А вскоре уже узнал, какая она невероятно музыкальная, как замечательно двигается, поет. Мыс Ирой часто играли вместе. Был очень хороший спектакль «Чинчрака» по мотивам грузинских сказок, в котором она играла принцессу Лали, а я Медведя. Ее будущий муж, режиссер Леонид Эйдлин, пришел в театр одновременно с нами. Через два года они поженились.
Ирка была такая дотошная и при этом хулиганистая, на всякие шутки быстрая. У нее кличка была Бамбула. Пошло это после одного случая. Делали мы этюды про цирк, и она говорила: «Борец Бамбула поднял два стула». Дурачилась, причем это в показ не вошло, а прозвище осталось. Еще один памятный этюд - на тему «открыть-закрыть дверь». Кто-то изображал шпиона, кто-то подглядывал, а Ирка взяла таз с водой, тряпку, подоткнула юбку и начала мыть пол. Вымыла зал, открыла попой дверь, помыла порог, закрыла попой дверь и пошла дальше мыть коридор. (Смеется.)То есть роль вышла и с началом, и с продолжением. Она вся в этом - хулиганистая. Но в то же время была девочкой домашней. Когда мы засиживались в театре допоздна, некоторые даже ночевали, Ира всегда говорила, мол, не могу, родители беспокоятся. Она вообще по натуре домашняя, очень любит свой дом.
В сериале «Не родись красивой» я отчасти согласился играть, потому что моей партнершей была Ира, близкий человек, неважно, что мы столько лет не виделись. Думаю, во многом благодаря этому у нас получилась хорошая экранная семья. Оттого, что Ира легкий человек в общении, с замечательным чувством юмора, мы на съемочной площадке бесконечно шутили. А однажды дошутились до того, что и в кадре не могли удержаться от смеха. Восемь дублей насмарку. В результате пришлось всю нашу четверку - Иру, меня, Тему Си-макина и Нелли Уварову - снимать монтажно, вместе в тот момент мы работать не могли.
Если помните, Ирина там по сценарию замечательная хозяйка, но она такая и в жизни. Мы как-то заезжали к ней домой, и она всех накормила отменным обедом. Это ведь признак большого актера: когда на сцене ты звезда, а в жизни - без всяких понтов. А Ира настоящая звезда. Ей по плечу роли и драматические, и лирические, и характерные и даже трагедийные. В кино эксплуатировали ее музыкальные данные, обаяние, великолепную пластику, а вот как драматическую актрису - мало. А жаль.
А еще у Иры есть одно потрясающее качество: она играет любую роль так, будто мечтала о ней всю жизнь и играет сейчас только для тебя.
Отдохни! 25 Февраля 2009 года
Автор: Ирина Рудакова
19.02.2009
Подробнее
КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось...
КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось, вспомните хотя бы «оскароносный» фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где бойкая и хваткая лимитчица Людмила Муравьевой завоевала безоговорочные симпатии зрителей. А ее реплики разошлись на цитаты, которые и сегодня слышны повсюду. Добавьте сюда «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Самую обаятельную и привлекательную» Геральда Бежанова — все сплошь народные хиты. Сама актриса, впрочем, относится к этим лентам избирательно и в числе любимых фильмов чаще называет «Чисто английское убийство» Самсона Самсонова, например, одну из самых ранних ее работ.
Кстати, благодаря кино у зрителей сложился и устойчивый внешний имидж актрисы Ирины Муравьевой, как женщины веселой, легкомысленной и оптимистически настроенной. Она же сама в одном из редких интервью, давать которые категорически не любит, заметила, что в жизни она, наоборот, «серьезная, тихая и спокойная». Вероятно, это так и есть: на разных тусовках Муравьеву практически не встретишь, даже на кинофестивалях она появляется нечасто, в скандалах не замечена и вообще в некоем пиаре абсолютно не нуждается. Все, что надо, есть: театр, немного кино, семья, дети. Работы могло быть и больше? Вероятно. Зато та, что сделана, на высоте, без всяческих оговорок.
Большая часть ее актерской жизни прошла на Театральной площади. Там она в 1970-м впервые вышла на сцену Центрального Детского театра (нынешний РАМТ), поступив в студию при театре. В 1993-м стала актрисой Малого. Также в одном из интервью с юмором сказала, что теперь остается попробовать себя в Большом. Шутка, конечно, но стоит заметить, что голосом Муравьева не обделена.
Наверное, именно там, в Центральном Детском, юная актриса и осознала актерскую профессию как игру. Честное и профессиональное, но все же лицедейство. Нервическая достоверность «перевоплощения», приводящая к серьезным срывам, не ее удел. Муравьева — блистательная комедиантка, которой, впрочем, не чужды и трагические мотивы. Но ее театр — это «вторая реальность», не менее правдивая, но более праздничная, что ли, несмотря на драматизм отдельных ситуаций.
В Центральном Детском молодая Муравьева, естественно, играла всевозможных мальчиков-зайчиков и до глубины души желала притом, чтобы юные зрители, став взрослыми, ее помнили. И это сбылось, тем более что один из спектаклей, «Сказка о четырех близнецах» в постановке Леонида Эйдлина (ставшего вскоре мужем актрисы), где Муравьева играла Бонку, бессчетное количество раз показывали по телевидению. Но были в ЦДТ и подступы к взрослому репертуару: Виола в шекспировской «Двенадцатой ночи», Любка Шевцова в «Молодой гвардии».
Да и Муравьева, кстати, не мыслила для себя на всю оставшуюся жизнь лишь тюзовский репертуар, хотя продолжает с большим уважением относиться к РАМТу. Но как только появилась возможность уйти во «взрослый» театр, она ею тут же воспользовалась, став актрисой Театра имени Моссовета на долгие 14 лет. Но вот говорить, что это коренным образом изменило судьбу актрисы, вряд ли стоит. Театр имени Моссовета в свое время часто упрекали в том, что актеры со звездными именами востребованы там недостаточно. Муравьева сыграла немало ролей, в основном в спектаклях по современным пьесам, но те постановки вряд ли вошли в историю российской сцены. Кроме одной — «Братьев Карамазовых» Павла Хомского, где актриса сыграла Грушеньку. Это была неимоверно трудная работа, потому что изломанная своими многочисленными «надрывами» героиня Достоевского, наверное, не совсем вписывалась в мироощущение самой актрисы. Тем сильнее был результат. О спектакле говорила «вся Москва», и Грушенька была одним из предметов этих разговоров.
В начале 90-х пристанищем Ирины Муравьевой стал Малый театр. Впрочем, вероятно, не пристанищем, а домом, с его-то роскошным классическим репертуаром, который до сего момента актрисе не доставался. Здесь же, пусть поначалу путем вводов, Муравьева встретилась с Островским, Чеховым, Львом Толстым, сыграла Раневскую и Аркадину, Купавину и Мамаеву, Матрену во «Власти тьмы».
Ее Аркадина в «Чайке» ничуть не напоминала утонченную леди, неизвестно каким ветром занесенную в затхлый мирок провинциального театра. Грубовато-вульгарная, кокетливо-разбитная, сурово-расчетливая, она крепко стояла на земле и своего не упускала. Талантлива ли была Аркадина Муравьевой на сцене? Кто знает? Но в «театре жизни» она играла блистательно. Для нее воистину весь мир был театром, который она же сама и творила, в трудных ситуациях призывая на помощь своих любимых героинь. И попробуй ей не подыграть — проглотит без жалости, будь то сын или любовник, все равно.
А в усадьбе «Пеньки» из «Леса» правила бал помещица Гурмыжская — здешняя царица, и наказывающая, и милующая, смотря с какой ноги она нынче встала. И легкомысленная вроде бы кокетка, а цену себе знала, причем не только в переносном смысле, но и в «денежном выражении». А как пышная Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Муравьевой порхала по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничала напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы! Да и ее Матрена в толстовской драме, несмотря на всю тягость преступных деяний, была крепкой, здоровой бабой, сыплющей шутками-прибаутками, между делом творя зло, но все ради родимого сыночка Никиты.
Таким ролям может позавидовать любая актриса, а уж тем более той планке, которую каждый раз с легкостью берет Ирина Муравьева. Ее обаяние безгранично, темперамент не утратил молодой прыти, а опыт лишь добавляет глубины постижения и роли, и темы, и всего того, на что сегодня еще отваживается старейший московский театр.
Ирина ЛЕОНИДОВА
«Культура», №5 2009
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось, вспомните хотя бы «оскароносный» фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где бойкая и хваткая лимитчица Людмила Муравьевой завоевала безоговорочные симпатии зрителей. А ее реплики разошлись на цитаты, которые и сегодня слышны повсюду. Добавьте сюда «Карнавал» Татьяны Лиозновой, «Самую обаятельную и привлекательную» Геральда Бежанова — все сплошь народные хиты. Сама актриса, впрочем, относится к этим лентам избирательно и в числе любимых фильмов чаще называет «Чисто английское убийство» Самсона Самсонова, например, одну из самых ранних ее работ.
Кстати, благодаря кино у зрителей сложился и устойчивый внешний имидж актрисы Ирины Муравьевой, как женщины веселой, легкомысленной и оптимистически настроенной. Она же сама в одном из редких интервью, давать которые категорически не любит, заметила, что в жизни она, наоборот, «серьезная, тихая и спокойная». Вероятно, это так и есть: на разных тусовках Муравьеву практически не встретишь, даже на кинофестивалях она появляется нечасто, в скандалах не замечена и вообще в некоем пиаре абсолютно не нуждается. Все, что надо, есть: театр, немного кино, семья, дети. Работы могло быть и больше? Вероятно. Зато та, что сделана, на высоте, без всяческих оговорок.
Большая часть ее актерской жизни прошла на Театральной площади. Там она в 1970-м впервые вышла на сцену Центрального Детского театра (нынешний РАМТ), поступив в студию при театре. В 1993-м стала актрисой Малого. Также в одном из интервью с юмором сказала, что теперь остается попробовать себя в Большом. Шутка, конечно, но стоит заметить, что голосом Муравьева не обделена.
Наверное, именно там, в Центральном Детском, юная актриса и осознала актерскую профессию как игру. Честное и профессиональное, но все же лицедейство. Нервическая достоверность «перевоплощения», приводящая к серьезным срывам, не ее удел. Муравьева — блистательная комедиантка, которой, впрочем, не чужды и трагические мотивы. Но ее театр — это «вторая реальность», не менее правдивая, но более праздничная, что ли, несмотря на драматизм отдельных ситуаций.
В Центральном Детском молодая Муравьева, естественно, играла всевозможных мальчиков-зайчиков и до глубины души желала притом, чтобы юные зрители, став взрослыми, ее помнили. И это сбылось, тем более что один из спектаклей, «Сказка о четырех близнецах» в постановке Леонида Эйдлина (ставшего вскоре мужем актрисы), где Муравьева играла Бонку, бессчетное количество раз показывали по телевидению. Но были в ЦДТ и подступы к взрослому репертуару: Виола в шекспировской «Двенадцатой ночи», Любка Шевцова в «Молодой гвардии».
Да и Муравьева, кстати, не мыслила для себя на всю оставшуюся жизнь лишь тюзовский репертуар, хотя продолжает с большим уважением относиться к РАМТу. Но как только появилась возможность уйти во «взрослый» театр, она ею тут же воспользовалась, став актрисой Театра имени Моссовета на долгие 14 лет. Но вот говорить, что это коренным образом изменило судьбу актрисы, вряд ли стоит. Театр имени Моссовета в свое время часто упрекали в том, что актеры со звездными именами востребованы там недостаточно. Муравьева сыграла немало ролей, в основном в спектаклях по современным пьесам, но те постановки вряд ли вошли в историю российской сцены. Кроме одной — «Братьев Карамазовых» Павла Хомского, где актриса сыграла Грушеньку. Это была неимоверно трудная работа, потому что изломанная своими многочисленными «надрывами» героиня Достоевского, наверное, не совсем вписывалась в мироощущение самой актрисы. Тем сильнее был результат. О спектакле говорила «вся Москва», и Грушенька была одним из предметов этих разговоров.
В начале 90-х пристанищем Ирины Муравьевой стал Малый театр. Впрочем, вероятно, не пристанищем, а домом, с его-то роскошным классическим репертуаром, который до сего момента актрисе не доставался. Здесь же, пусть поначалу путем вводов, Муравьева встретилась с Островским, Чеховым, Львом Толстым, сыграла Раневскую и Аркадину, Купавину и Мамаеву, Матрену во «Власти тьмы».
Ее Аркадина в «Чайке» ничуть не напоминала утонченную леди, неизвестно каким ветром занесенную в затхлый мирок провинциального театра. Грубовато-вульгарная, кокетливо-разбитная, сурово-расчетливая, она крепко стояла на земле и своего не упускала. Талантлива ли была Аркадина Муравьевой на сцене? Кто знает? Но в «театре жизни» она играла блистательно. Для нее воистину весь мир был театром, который она же сама и творила, в трудных ситуациях призывая на помощь своих любимых героинь. И попробуй ей не подыграть — проглотит без жалости, будь то сын или любовник, все равно.
А в усадьбе «Пеньки» из «Леса» правила бал помещица Гурмыжская — здешняя царица, и наказывающая, и милующая, смотря с какой ноги она нынче встала. И легкомысленная вроде бы кокетка, а цену себе знала, причем не только в переносном смысле, но и в «денежном выражении». А как пышная Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Муравьевой порхала по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничала напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы! Да и ее Матрена в толстовской драме, несмотря на всю тягость преступных деяний, была крепкой, здоровой бабой, сыплющей шутками-прибаутками, между делом творя зло, но все ради родимого сыночка Никиты.
Таким ролям может позавидовать любая актриса, а уж тем более той планке, которую каждый раз с легкостью берет Ирина Муравьева. Ее обаяние безгранично, темперамент не утратил молодой прыти, а опыт лишь добавляет глубины постижения и роли, и темы, и всего того, на что сегодня еще отваживается старейший московский театр.
Ирина ЛЕОНИДОВА
«Культура», №5 2009
18.02.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино.
ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино. Исключение она сделала для комедии «Самая лучшая бабушка», которая выйдет осенью на Первом канале. О том, почему будущей звезде советовали забыть о сцене, и о том, как Муравьева умеет хулиганить, когда играет серьезные роли, узнал Олег ПЕРАНОВ.
Ирина Муравьева
Когда и где родилась: 8 февраля 1949 года в Москве
Знак зодиака: Водолей
Семья: муж — Леонид Эйдлин, режиссер; дети — Даниил (33 года), юрист, Евгений (25 лет), театральный продюсер
Образование: в 1982-м окончила заочно актерский факультет ГИТИСа
Карьера: с 1970 по 1977 год работала в Центральном детском театре, с 1977 по 1993 год — в Театре им. Моссовета, с 1993 года — актриса Государственного академического Малого театра. Сыграла более чем в 40 фильмах
Награды и звания: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, награждена орденами «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени
— Ну посмотри на себя, кто ж такую в актрисы-то возьмет? Актрисы, они красивые, а ты? Белые брови, веснушки на лице, ресниц вообще нет. Какая из тебя артистка?!
Так говорила мама героини Муравьевой в фильме «Карнавал». Почти так же думала о себе Ирина, когда в юности подходила к зеркалу.
— Я смотрела на себя и расстраивалась: девочка-урод, — вспоминает Ирина Вадимовна. — Но от театрального отказаться не могла. В те годы моей любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Я так мечтала стать актрисой, уехать в какой-нибудь маленький городок! Работать там, как героини пьес Островского. Чтобы потом меня пригласили в новый МХАТ с новым Станиславским во главе — и я бы продолжила там служение искусству!
Мама ругала за четверки
Ирина выросла в центре Москвы, в доме на Большой Пироговской улице.
— У меня было счастливое детство, — вспоминает актриса. — Мама не работала, воспитывала меня и мою старшую сестру Людмилу. Следила за тем, чтобы мы учились на отлично, ругала даже за четверки. Папа был военным инженером, работал недалеко от дома. Каждый день в половине второго мы вместе обедали, и не дай Бог нам с сестрой опоздать к этому времени!
В раннем детстве Ирина мечтала стать учительницей. Она рассаживала на диване кукол и была для них строгой наставницей. Кстати, последнюю куклу родители купили Ирине, когда та училась в десятом классе. Девушка сама попросила — не хотелось расставаться с детством.
В старших классах Ирина увлеклась литературой, смотрела спектакли — любила Театр на Таганке и Театр имени Вахтангова. Особенно ее потрясли постановки «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана». Однажды она подумала: как было бы здорово — самой выйти на сцену! И так же, как Юлия Борисова, Инна Ульянова, Зинаида Славина, блистать в театральных постановках... Тогда же она решила показаться актеру и педагогу Щукинского училища Владимиру Шлезингеру. Прослушав девушку, Владимир Георгиевич сказал, что артистки из нее не получится.
В тот год, окончив школу, Ирина не поступила ни в одно из трех театральных училищ, куда подавала документы. А педагоги Щепкинского училища ей и вовсе посоветовали забыть об искусстве. Хотя в Щукинском дошла до третьего тура.
— Помню, пришла после экзаменов в училище и увидела Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с криком: «Меня приняли!» Она уже тогда была для меня звездой. Я видела ее в спектаклях Дворца пионеров, — вспоминает Ирина Вадимовна.
Я счастлива, что мои дети не росли за кулисами
На следующий год Ирина поступила в театральную студию при Центральном детском театре.
— Вспоминаю Ирочку еще на вступительных экзаменах в студию, — рассказывает Наталья Платонова (сериал «Любовь как любовь»). — Перед тем как сдавать историю, мы втроем (я, она и Марина Кайдалова) поехали к Ире — готовиться. Но так ничего и не выучили: Муравьева взяла в руки гитару — и мы забыли обо всем на свете. Она так хорошо поет! Потом на курсе благодаря ей знали наизусть массу бардовских песен. Бывало, мы хулиганили. Помню, сделали чучело человека и вывесили за окно — студия располагалась на первом этаже. Чучело здорово пугало прохожих. А однажды всем курсом прогуляли урок по мастерству актера: ездили на закрытый показ фильма «Андрей Рублев» на окраину Москвы. Потом нам так досталось от педагогов!
— Ира уже училась, когда я пришел к ним сразу на второй курс, — вспоминает актер Михаил Жигалов («Петровка, 38»). — На нее нельзя было не обратить внимания: озорная курносая девчонка, рыженькая, голубоглазая. Мальчишеская фигура — узкие бедра и широкие плечи. Она же потом в Детском театре едва ли не всех пацанов переиграла! И Ворону в «Снежной королеве»... В эту веселую, кокетливую девчонку были влюблены все наши мальчишки! С первого взгляда она могла показаться «своей в доску». Но если кто-то перегибал палку, позволял себе лишнее в общении, она одним словом могла поставить нахала на место. Прекрасное было время: мы дневали и ночевали в студии, так были увлечены! Выходили на сцену Детского театра в массовке — за это нам платили по рублю, а тем, кто играл небольшие роли в спектаклях, д д аж по три рубля! У Иры в студии было прозвище Бамбула. Это потому, что она часто читала нам детскую дразнилку: «Борец Бамбула выжал три стула и… мокрую тряпку».
При этом так смешно изображала того силача Бамбула!.. Однажды педагог по речи Ольга Фрид поставила для нас с Ирой рассказ Чехова «Он и она». Здесь и раскрылся драматический талант Муравьевой. Я был потрясен! Она очень глубоко чувствовала произведение, которое читала. Мне жаль, что потом Ирина нечасто получала возможность показать себя как драматическую актрису, в кино больше использовали ее комедийный талант. Несколько лет назад мы встретились в сериале «Не родись красивой». Я и пришел-то в проект из-за Ирины — согласился, когда сказали, что Муравьева сыграет мою супругу.
После студии Ирина Муравьева, Михаил Жигалов и Наталья Платонова стали актерами Центрального детского театра.
— Я всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра, — вспоминает Муравьева. — Выходила на поклон и шептала про себя: дети, когда вы вырастете, не забудьте меня!
В начале 1970-х в театр пришел режиссер Леонид Эйдлин.
— С Леней они поженились как-то неожиданно для всех, — продолжает Наталья Платонова. — Он поставил с ее участием один спектакль, второй, третий. И вдруг мы уже задним числом узнали, что Ира с Леней сыграли свадьбу. Муравьева оказалась очень хорошей хозяйкой. До замужества она готовила редко, а тут стала кормить мужа разными вкусностями. А уж какая она потрясающая мать! Мы семьями часто проводили отпуск в доме отдыха в Рузе. Как же Ира трогательно относилась к сыновьям Даниилу и Жене!
— Я счастлива от того, что наши с Леней дети не росли за кулисами, — признается Муравьева. — Мы не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Иногда я отказывалась от ролей в кино — если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой — и здесь мне никто не аплодирует, все ждут, когда накормлю ужином. Я не заставляла детей ходить на мои театральные премьеры, не говорила им: «Сегодня у вашей мамы спектакль. Идем и мучаемся».
Я не лидер, я ведомая
В 1977 году актриса пришла в Театр имени Моссовета, где художественным руководителем тогда был Юрий Завадский. Муравьева оказалась одной из последних актрис, кого легендарный режиссер принял в театр.
— Первой большой работой для Иры в нашем театре стал спектакль «Братья Карамазовы», — рассказывает Евгений Стеблов. — Я играл Алешу, она — Грушеньку. Ира как-то сразу нашла общий язык со всеми в театре. У нее вообще природная толерантность, она умеет подстраиваться под людей. В ней удивительно сочетается сценический кураж, озорство — и жизненное целомудрие. Не раз во время спектакля она устраивала мне подвохи. Например, играем сцену, когда Грушенька читает трагический монолог. «И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь ее вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвется луковка, то там и оставаться бабе, где теперь». И все это со слезами, с надрывом. Грушенька при этом бросается Алеше в ноги. Каждый раз Ирина, падая, умудрялась незаметно для зрителя залезть рукой под брючину и дернуть за волосики на моей ноге. И все это не прерывая монолога и слез… Мне кажется, творческая жизнь Ирины в нашем театре сложилась хорошо. Играла она много, причем успевала еще и в кино сниматься. А ведь, кроме того, у Муравьевой есть семья, которую она боготворит! Не представляю, как ей удавалось все это тянуть.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Сейчас трудно представить, что в роли Людмилы режиссер Владимир Меньшов сначала видел Татьяну Сидоренко из Театра на Таганке или Анастасию Вертинскую. Но однажды Владимир Валентинович посмотрел телеспектакль «Сказка о четырех близнецах» с участием Муравьевой — и пригласил ее на пробы.
Ирина Муравьева, Вера Алентова и Раиса Рязанова сыграли так, что вся страна была уверена: они и в жизни крепко дружат.
— Это не так, — уточняет Ирина Вадимовна. — Конечно, во время съемок мы общались плотно. Но после работы у каждой начиналась своя жизнь… Да, после первого просмотра фильма я сама себе не понравилась. Мне вообще свои работы в кино не сразу нравятся. Только когда пройдут годы, могу их смотреть. Тогда я абстрагируюсь и воспринимаю себя как другого человека.
Актриса не раз признавалась, что в жизни совсем не похожа на своих героинь, которые на экране чаще всего были лидерами.
— Я считаю, женское счастье — в послушании, — признается Муравьева. — Это такое удовольствие — за кем-то идти, кого-то слушаться. Мне никогда не хотелось добиваться цели. Я не лидер, я ведомая.
Она играет на сливочном масле
— Всегда поражался, как четко, слаженно, без расхлябанности работает Ирина Вадимовна, — вспоминает Юрий Яковлев, в фильме «Карнавал» он сыграл отца Нины Соломатиной, героини Муравьевой. — Про таких актеров говорят: они играют на сливочном масле. Потрясающая партнерша! А сколько в ней юмора и утонченного гротеска!
Специально для роли Нины Соломатиной актриса училась кататься на роликах. Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла, чтобы Муравьева занималась с тренером, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
Историю, которая легла в основу фильма «Самая обаятельная и привлекательная», режиссер Геральд Бежанов и сценарист Анатолий Эйрамджан писали под Муравьеву.
— Мы наделяли Надю Клюеву характером актрисы, ее манерами и привычками, — рассказывает Бежанов. — Писали — и не знали, сыграет ли она в нашем фильме. Вели переговоры, уговаривали... Муравьева уже была знаменитостью, а я только начинал, снял всего два фильма. Но вот она прочитала сценарий — и согласилась! Я был счастлив, и, думаю, она тоже не пожалела. Муравьева приходила на съемки с текстом, выученным до каждой запятой. Специально для фильма вместе с Володей Носиком она каждый день играла в настольный теннис. Носик даже палец на ноге сломал — так старался.
— Я к тому времени уже умела играть, поэтому на эти тренировки приходила просто так, — рассказывает «ТН» Муравьева. — В детстве на даче мы часто играли в пинг-понг. Так что на съемках мне достаточно было взять в руки ракетку, чтобы вспомнить навыки.
Ира и без призов знает себе цену
В начале 1990-х актриса перешла в Малый театр.
— Узнав об этом, я был удивлен, — улыбается Владимир Стеблов. — Сказал Ирине: «Ну что же, вырастешь там в великую старуху!» В Малом есть традиция «великих старух». А если серьезно, я рад, что она смогла примерить новые роли — классические, драматические. Ира давно о них мечтала.
— Знаете, как говорят: «Театр без интриг — мертвый театр». Но вот в отношении Ирины я ничего подобного не припомню, — говорит коллега Муравьевой, актер Малого театра Валерий Баринов. — Ее тут же ввели в спектакль «Вишневый сад» на роль Раневской. Я был потрясен тем, как естественно она выглядит на сцене. И как она азартна — насколько это возможно в такой пьесе, как «Вишневый сад».
Актриса по сей день играет в Малом театре, среди ее ролей Купавина («Волки и овцы»), Аркадина («Чайка»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Гурмыжская («Лес»). А вот предложения о съемках в кино и сериалах Муравьева принимает с осторожностью.
— Изначально я считаю себя театральной актрисой, — признается Ирина Вадимовна, — поэтому предложения от кинорежиссеров принимаю редко. Да и предлагают чаще неинтересные роли, всякую ерунду.
В последние годы Ирина Вадимовна сыграла в сериалах «Завещание Ленина», «Спас под березами» (его снимал супруг актрисы) и в популярном проекте «Не родись красивой» — она была мамой главной героини Кати Пушкаревой (Нелли Уварова).
— На эту роль я согласилась потому, что всегда приятно играть хороших людей, — улыбается актриса.
Оберегая родных и себя, Ирина Вадимовна редко появляется на светских мероприятиях. Ее не награждают премиями, которые сегодня раздают всем.
— Это же немыслимое дело: живет и работает такая уникальная актриса, а ее как будто не замечают! — досадует режиссер Леонид Эйдлин. — Как-то увидел в одном издании список 150 лучших российских актрис, и там Муравьевой не было! Это же нонсенс… Сама она, конечно, относится к этому спокойно и без призов знает себе цену, но мне, как режиссеру, да и близкому человеку Иры, очень обидно!
Теленеделя, №7 2009
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино. Исключение она сделала для комедии «Самая лучшая бабушка», которая выйдет осенью на Первом канале. О том, почему будущей звезде советовали забыть о сцене, и о том, как Муравьева умеет хулиганить, когда играет серьезные роли, узнал Олег ПЕРАНОВ.
Ирина Муравьева
Когда и где родилась: 8 февраля 1949 года в Москве
Знак зодиака: Водолей
Семья: муж — Леонид Эйдлин, режиссер; дети — Даниил (33 года), юрист, Евгений (25 лет), театральный продюсер
Образование: в 1982-м окончила заочно актерский факультет ГИТИСа
Карьера: с 1970 по 1977 год работала в Центральном детском театре, с 1977 по 1993 год — в Театре им. Моссовета, с 1993 года — актриса Государственного академического Малого театра. Сыграла более чем в 40 фильмах
Награды и звания: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, награждена орденами «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени
— Ну посмотри на себя, кто ж такую в актрисы-то возьмет? Актрисы, они красивые, а ты? Белые брови, веснушки на лице, ресниц вообще нет. Какая из тебя артистка?!
Так говорила мама героини Муравьевой в фильме «Карнавал». Почти так же думала о себе Ирина, когда в юности подходила к зеркалу.
— Я смотрела на себя и расстраивалась: девочка-урод, — вспоминает Ирина Вадимовна. — Но от театрального отказаться не могла. В те годы моей любимой книгой была «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Я так мечтала стать актрисой, уехать в какой-нибудь маленький городок! Работать там, как героини пьес Островского. Чтобы потом меня пригласили в новый МХАТ с новым Станиславским во главе — и я бы продолжила там служение искусству!
Мама ругала за четверки
Ирина выросла в центре Москвы, в доме на Большой Пироговской улице.
— У меня было счастливое детство, — вспоминает актриса. — Мама не работала, воспитывала меня и мою старшую сестру Людмилу. Следила за тем, чтобы мы учились на отлично, ругала даже за четверки. Папа был военным инженером, работал недалеко от дома. Каждый день в половине второго мы вместе обедали, и не дай Бог нам с сестрой опоздать к этому времени!
В раннем детстве Ирина мечтала стать учительницей. Она рассаживала на диване кукол и была для них строгой наставницей. Кстати, последнюю куклу родители купили Ирине, когда та училась в десятом классе. Девушка сама попросила — не хотелось расставаться с детством.
В старших классах Ирина увлеклась литературой, смотрела спектакли — любила Театр на Таганке и Театр имени Вахтангова. Особенно ее потрясли постановки «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана». Однажды она подумала: как было бы здорово — самой выйти на сцену! И так же, как Юлия Борисова, Инна Ульянова, Зинаида Славина, блистать в театральных постановках... Тогда же она решила показаться актеру и педагогу Щукинского училища Владимиру Шлезингеру. Прослушав девушку, Владимир Георгиевич сказал, что артистки из нее не получится.
В тот год, окончив школу, Ирина не поступила ни в одно из трех театральных училищ, куда подавала документы. А педагоги Щепкинского училища ей и вовсе посоветовали забыть об искусстве. Хотя в Щукинском дошла до третьего тура.
— Помню, пришла после экзаменов в училище и увидела Наташу Гундареву, которая выбежала из аудитории с криком: «Меня приняли!» Она уже тогда была для меня звездой. Я видела ее в спектаклях Дворца пионеров, — вспоминает Ирина Вадимовна.
Я счастлива, что мои дети не росли за кулисами
На следующий год Ирина поступила в театральную студию при Центральном детском театре.
— Вспоминаю Ирочку еще на вступительных экзаменах в студию, — рассказывает Наталья Платонова (сериал «Любовь как любовь»). — Перед тем как сдавать историю, мы втроем (я, она и Марина Кайдалова) поехали к Ире — готовиться. Но так ничего и не выучили: Муравьева взяла в руки гитару — и мы забыли обо всем на свете. Она так хорошо поет! Потом на курсе благодаря ей знали наизусть массу бардовских песен. Бывало, мы хулиганили. Помню, сделали чучело человека и вывесили за окно — студия располагалась на первом этаже. Чучело здорово пугало прохожих. А однажды всем курсом прогуляли урок по мастерству актера: ездили на закрытый показ фильма «Андрей Рублев» на окраину Москвы. Потом нам так досталось от педагогов!
— Ира уже училась, когда я пришел к ним сразу на второй курс, — вспоминает актер Михаил Жигалов («Петровка, 38»). — На нее нельзя было не обратить внимания: озорная курносая девчонка, рыженькая, голубоглазая. Мальчишеская фигура — узкие бедра и широкие плечи. Она же потом в Детском театре едва ли не всех пацанов переиграла! И Ворону в «Снежной королеве»... В эту веселую, кокетливую девчонку были влюблены все наши мальчишки! С первого взгляда она могла показаться «своей в доску». Но если кто-то перегибал палку, позволял себе лишнее в общении, она одним словом могла поставить нахала на место. Прекрасное было время: мы дневали и ночевали в студии, так были увлечены! Выходили на сцену Детского театра в массовке — за это нам платили по рублю, а тем, кто играл небольшие роли в спектаклях, д д аж по три рубля! У Иры в студии было прозвище Бамбула. Это потому, что она часто читала нам детскую дразнилку: «Борец Бамбула выжал три стула и… мокрую тряпку».
При этом так смешно изображала того силача Бамбула!.. Однажды педагог по речи Ольга Фрид поставила для нас с Ирой рассказ Чехова «Он и она». Здесь и раскрылся драматический талант Муравьевой. Я был потрясен! Она очень глубоко чувствовала произведение, которое читала. Мне жаль, что потом Ирина нечасто получала возможность показать себя как драматическую актрису, в кино больше использовали ее комедийный талант. Несколько лет назад мы встретились в сериале «Не родись красивой». Я и пришел-то в проект из-за Ирины — согласился, когда сказали, что Муравьева сыграет мою супругу.
После студии Ирина Муравьева, Михаил Жигалов и Наталья Платонова стали актерами Центрального детского театра.
— Я всегда знала, что задержусь здесь ненадолго — дорасту до взрослого театра, — вспоминает Муравьева. — Выходила на поклон и шептала про себя: дети, когда вы вырастете, не забудьте меня!
В начале 1970-х в театр пришел режиссер Леонид Эйдлин.
— С Леней они поженились как-то неожиданно для всех, — продолжает Наталья Платонова. — Он поставил с ее участием один спектакль, второй, третий. И вдруг мы уже задним числом узнали, что Ира с Леней сыграли свадьбу. Муравьева оказалась очень хорошей хозяйкой. До замужества она готовила редко, а тут стала кормить мужа разными вкусностями. А уж какая она потрясающая мать! Мы семьями часто проводили отпуск в доме отдыха в Рузе. Как же Ира трогательно относилась к сыновьям Даниилу и Жене!
— Я счастлива от того, что наши с Леней дети не росли за кулисами, — признается Муравьева. — Мы не могли позволить себе нанять нянек, сидели с мальчиками дома по очереди. Иногда я отказывалась от ролей в кино — если съемки проходили за пределами Москвы. Для сыновей я прежде всего мама, а не актриса. Прихожу домой — и здесь мне никто не аплодирует, все ждут, когда накормлю ужином. Я не заставляла детей ходить на мои театральные премьеры, не говорила им: «Сегодня у вашей мамы спектакль. Идем и мучаемся».
Я не лидер, я ведомая
В 1977 году актриса пришла в Театр имени Моссовета, где художественным руководителем тогда был Юрий Завадский. Муравьева оказалась одной из последних актрис, кого легендарный режиссер принял в театр.
— Первой большой работой для Иры в нашем театре стал спектакль «Братья Карамазовы», — рассказывает Евгений Стеблов. — Я играл Алешу, она — Грушеньку. Ира как-то сразу нашла общий язык со всеми в театре. У нее вообще природная толерантность, она умеет подстраиваться под людей. В ней удивительно сочетается сценический кураж, озорство — и жизненное целомудрие. Не раз во время спектакля она устраивала мне подвохи. Например, играем сцену, когда Грушенька читает трагический монолог. «И отвечает ему Бог: возьми ж ты, говорит, эту самую луковку, протяни ей в озеро, пусть ухватится и тянется, и коли вытянешь ее вон из озера, то пусть в рай идет, а оборвется луковка, то там и оставаться бабе, где теперь». И все это со слезами, с надрывом. Грушенька при этом бросается Алеше в ноги. Каждый раз Ирина, падая, умудрялась незаметно для зрителя залезть рукой под брючину и дернуть за волосики на моей ноге. И все это не прерывая монолога и слез… Мне кажется, творческая жизнь Ирины в нашем театре сложилась хорошо. Играла она много, причем успевала еще и в кино сниматься. А ведь, кроме того, у Муравьевой есть семья, которую она боготворит! Не представляю, как ей удавалось все это тянуть.
В 1979 году на экраны вышел фильм «Москва слезам не верит». Сейчас трудно представить, что в роли Людмилы режиссер Владимир Меньшов сначала видел Татьяну Сидоренко из Театра на Таганке или Анастасию Вертинскую. Но однажды Владимир Валентинович посмотрел телеспектакль «Сказка о четырех близнецах» с участием Муравьевой — и пригласил ее на пробы.
Ирина Муравьева, Вера Алентова и Раиса Рязанова сыграли так, что вся страна была уверена: они и в жизни крепко дружат.
— Это не так, — уточняет Ирина Вадимовна. — Конечно, во время съемок мы общались плотно. Но после работы у каждой начиналась своя жизнь… Да, после первого просмотра фильма я сама себе не понравилась. Мне вообще свои работы в кино не сразу нравятся. Только когда пройдут годы, могу их смотреть. Тогда я абстрагируюсь и воспринимаю себя как другого человека.
Актриса не раз признавалась, что в жизни совсем не похожа на своих героинь, которые на экране чаще всего были лидерами.
— Я считаю, женское счастье — в послушании, — признается Муравьева. — Это такое удовольствие — за кем-то идти, кого-то слушаться. Мне никогда не хотелось добиваться цели. Я не лидер, я ведомая.
Она играет на сливочном масле
— Всегда поражался, как четко, слаженно, без расхлябанности работает Ирина Вадимовна, — вспоминает Юрий Яковлев, в фильме «Карнавал» он сыграл отца Нины Соломатиной, героини Муравьевой. — Про таких актеров говорят: они играют на сливочном масле. Потрясающая партнерша! А сколько в ней юмора и утонченного гротеска!
Специально для роли Нины Соломатиной актриса училась кататься на роликах. Режиссер «Карнавала» Татьяна Лиознова настояла, чтобы Муравьева занималась с тренером, даже когда гастролировала в Киеве с Театром имени Моссовета.
Историю, которая легла в основу фильма «Самая обаятельная и привлекательная», режиссер Геральд Бежанов и сценарист Анатолий Эйрамджан писали под Муравьеву.
— Мы наделяли Надю Клюеву характером актрисы, ее манерами и привычками, — рассказывает Бежанов. — Писали — и не знали, сыграет ли она в нашем фильме. Вели переговоры, уговаривали... Муравьева уже была знаменитостью, а я только начинал, снял всего два фильма. Но вот она прочитала сценарий — и согласилась! Я был счастлив, и, думаю, она тоже не пожалела. Муравьева приходила на съемки с текстом, выученным до каждой запятой. Специально для фильма вместе с Володей Носиком она каждый день играла в настольный теннис. Носик даже палец на ноге сломал — так старался.
— Я к тому времени уже умела играть, поэтому на эти тренировки приходила просто так, — рассказывает «ТН» Муравьева. — В детстве на даче мы часто играли в пинг-понг. Так что на съемках мне достаточно было взять в руки ракетку, чтобы вспомнить навыки.
Ира и без призов знает себе цену
В начале 1990-х актриса перешла в Малый театр.
— Узнав об этом, я был удивлен, — улыбается Владимир Стеблов. — Сказал Ирине: «Ну что же, вырастешь там в великую старуху!» В Малом есть традиция «великих старух». А если серьезно, я рад, что она смогла примерить новые роли — классические, драматические. Ира давно о них мечтала.
— Знаете, как говорят: «Театр без интриг — мертвый театр». Но вот в отношении Ирины я ничего подобного не припомню, — говорит коллега Муравьевой, актер Малого театра Валерий Баринов. — Ее тут же ввели в спектакль «Вишневый сад» на роль Раневской. Я был потрясен тем, как естественно она выглядит на сцене. И как она азартна — насколько это возможно в такой пьесе, как «Вишневый сад».
Актриса по сей день играет в Малом театре, среди ее ролей Купавина («Волки и овцы»), Аркадина («Чайка»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), Гурмыжская («Лес»). А вот предложения о съемках в кино и сериалах Муравьева принимает с осторожностью.
— Изначально я считаю себя театральной актрисой, — признается Ирина Вадимовна, — поэтому предложения от кинорежиссеров принимаю редко. Да и предлагают чаще неинтересные роли, всякую ерунду.
В последние годы Ирина Вадимовна сыграла в сериалах «Завещание Ленина», «Спас под березами» (его снимал супруг актрисы) и в популярном проекте «Не родись красивой» — она была мамой главной героини Кати Пушкаревой (Нелли Уварова).
— На эту роль я согласилась потому, что всегда приятно играть хороших людей, — улыбается актриса.
Оберегая родных и себя, Ирина Вадимовна редко появляется на светских мероприятиях. Ее не награждают премиями, которые сегодня раздают всем.
— Это же немыслимое дело: живет и работает такая уникальная актриса, а ее как будто не замечают! — досадует режиссер Леонид Эйдлин. — Как-то увидел в одном издании список 150 лучших российских актрис, и там Муравьевой не было! Это же нонсенс… Сама она, конечно, относится к этому спокойно и без призов знает себе цену, но мне, как режиссеру, да и близкому человеку Иры, очень обидно!
Теленеделя, №7 2009
08.02.2009
Подробнее
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТРИСУ ИРИНУ МУРАВЬЕВУ
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТРИСУ ИРИНУ МУРАВЬЕВУ
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
В поздравительной телеграмме президента, в частности, говорится:
«Многогранный талант, яркая индивидуальность и уникальный стиль помогли Вам достичь подлинных высот профессионального мастерства и покорить сердца многочисленных поклонников. В Вашей творческой биографии немало замечательных страниц. Среди них - запоминающиеся работы в кино и на сцене прославленного Малого театра, плодотворное сотрудничество с ведущими отечественными режиссерами, роли классического и современного репертуара. Ваши героини всегда искренни и обаятельны, и потому они неизменно вызывают живой отклик в сердцах зрителей».
Интерфакс, 8 февраля 2009 года
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
В поздравительной телеграмме президента, в частности, говорится:
«Многогранный талант, яркая индивидуальность и уникальный стиль помогли Вам достичь подлинных высот профессионального мастерства и покорить сердца многочисленных поклонников. В Вашей творческой биографии немало замечательных страниц. Среди них - запоминающиеся работы в кино и на сцене прославленного Малого театра, плодотворное сотрудничество с ведущими отечественными режиссерами, роли классического и современного репертуара. Ваши героини всегда искренни и обаятельны, и потому они неизменно вызывают живой отклик в сердцах зрителей».
Интерфакс, 8 февраля 2009 года
Подробнее
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
«Я не похожа на своих героинь… Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная» – говорит Ирина Муравьева.
В семье Ирины Муравьевой и ее мужа Леонида Эйдлина есть одна особенность – все члены семьи родились в феврале: 2 февраля муж, 6 – младший сын, 8 – Ирина Муравьева, 15 – старший сын. Актриса родилась в Москве в 1949 году. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала ходить в театр и решила, что будет играть на сцене. Получилось со второй попытки, поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра. До 1991 года служила в театре им. Моссовета, параллельно окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС). С 1993 года Ирина Вадимовна служит в Государственном академическом Малом театре. В ее репертуаре центральные роли русского классического репертуара: Раневская («Вишневый сад»), Аркадина («Чайка»), Купавина («Волки и овцы») Гурмыжская («Лес»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»). В фильме из цикла «Эпизоды» Юрий Соломин рассказывает: «Сомнений очень много, но надо сказать, что она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу. Ой, я это…». Ну что же, мы знаем ее и поэтому мы говорим: «Ну…». А потом начинаем уговаривать. Ну, поканючит, поканючит и, в общем, не то, что ломается, нет, она очень органично все это делает. А потом говорит: «Ну ладно, попробую. Попробую». А когда пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».
В кино Муравьева с 1974 года, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, с великолепным юмором. В 1993 году Ирине Муравьевой было присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она была удостоена Государственной премии СССР.
Картина «Эта женщина в окне…» – первая самостоятельная режиссерская работа в кино Леонида Эйдлина. Режиссер подобрал беспроигрышный актерский состав, в который, кроме Муравьевой, вошли Елена Яковлева и Екатерина Васильева. «За прекрасных женщин!» – тост, который в течение фильма не устает повторять главный герой в исполнении Юрия Беляева. Муравьева здесь и женственная, и остроумная, и бесконечно обаятельная, и естественная. У всех на слуху романс «Эта женщина в окне…» из этого кинофильма, который исполняет актриса. По сюжету в небольшом городе живут три подруги; у одной из них, Евгении (Муравьевой), есть сын – Валериан. Однажды в город приезжает цирк, в котором работает Валериан Чернышев. Евгения признается, что это и есть отец ее ребенка…
Ирина Муравьева накануне юбилея говорит: «Бремя славы. Я не несу никакого бремени. В жизни никакого бремени нет. Есть работа, есть какой-то процесс, есть какая-то данность, когда мне говорят: кому-то что-то нравится, это очень вдохновляет…».
«Культура», 8 февраля 2009 года
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
«Я не похожа на своих героинь… Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная» – говорит Ирина Муравьева.
В семье Ирины Муравьевой и ее мужа Леонида Эйдлина есть одна особенность – все члены семьи родились в феврале: 2 февраля муж, 6 – младший сын, 8 – Ирина Муравьева, 15 – старший сын. Актриса родилась в Москве в 1949 году. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала ходить в театр и решила, что будет играть на сцене. Получилось со второй попытки, поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра. До 1991 года служила в театре им. Моссовета, параллельно окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС). С 1993 года Ирина Вадимовна служит в Государственном академическом Малом театре. В ее репертуаре центральные роли русского классического репертуара: Раневская («Вишневый сад»), Аркадина («Чайка»), Купавина («Волки и овцы») Гурмыжская («Лес»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»). В фильме из цикла «Эпизоды» Юрий Соломин рассказывает: «Сомнений очень много, но надо сказать, что она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу. Ой, я это…». Ну что же, мы знаем ее и поэтому мы говорим: «Ну…». А потом начинаем уговаривать. Ну, поканючит, поканючит и, в общем, не то, что ломается, нет, она очень органично все это делает. А потом говорит: «Ну ладно, попробую. Попробую». А когда пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».
В кино Муравьева с 1974 года, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, с великолепным юмором. В 1993 году Ирине Муравьевой было присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она была удостоена Государственной премии СССР.
Картина «Эта женщина в окне…» – первая самостоятельная режиссерская работа в кино Леонида Эйдлина. Режиссер подобрал беспроигрышный актерский состав, в который, кроме Муравьевой, вошли Елена Яковлева и Екатерина Васильева. «За прекрасных женщин!» – тост, который в течение фильма не устает повторять главный герой в исполнении Юрия Беляева. Муравьева здесь и женственная, и остроумная, и бесконечно обаятельная, и естественная. У всех на слуху романс «Эта женщина в окне…» из этого кинофильма, который исполняет актриса. По сюжету в небольшом городе живут три подруги; у одной из них, Евгении (Муравьевой), есть сын – Валериан. Однажды в город приезжает цирк, в котором работает Валериан Чернышев. Евгения признается, что это и есть отец ее ребенка…
Ирина Муравьева накануне юбилея говорит: «Бремя славы. Я не несу никакого бремени. В жизни никакого бремени нет. Есть работа, есть какой-то процесс, есть какая-то данность, когда мне говорят: кому-то что-то нравится, это очень вдохновляет…».
«Культура», 8 февраля 2009 года
Подробнее
«ЕСЛИ БЫ Я НЕ СТАЛА АКТРИСОЙ, ТО БЫЛА БЫ НЕСЧАСТНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
«ЕСЛИ БЫ Я НЕ СТАЛА АКТРИСОЙ, ТО БЫЛА БЫ НЕСЧАСТНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
Муравьева - одна из самых любимых и популярных актрис кино. Она из тех женщин, которые не боятся быть смешными, и очаровательны в своих комических ролях. Легкомысленная и наивная Мамаева в спектакле по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», молодящаяся кокетка Гурмыжская («Лес» Островского), Раневская («Вишнёвый сад» Чехова).
За фильм «Москва слезам не верит» в 1980 году Ирина Муравьёва была награждена Государственной премией СССР. Муравьева с успехом снималась и в сериалах. Одна из последних ролей - мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой».
- По сценарию, в известном сериале «Не родись красивой» у вас дочь на выданье, а в жизни вы мама двух взрослых сыновей. У вас нет опыта в воспитании дочки, с кем-то консультировались, как себя вести?
- Я опиралась на свой жизненный опыт. У меня мама строгая.
- Слышала, вы были отличницей в школе?
- В начальных классах, да, была отличницей, а потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках, вот так же как героиню сериала Катю Пушкареву, кстати.
- Честно говоря, с удивлением увидела вас в сериале.
- Я согласилась, потому что мне предложили большую интересную роль. В самом начале она, правда, не совсем оправдала мои ожидания.
- Многие актеры сетуют, что сериалы их выматывают, это ведь конвейер.
- У меня, к счастью, это не так. Я, не торопясь, приходила, мне доставляет удовольствие смотреть, как проходят съемки.
- Вы впервые в сериале снимались?
- Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» - про школу рабочей молодежи. Играла такую бойкую девочку - маляршу. Был еще серил «Спас под березами».
- Наверное, сейчас, все же, появилось больше времени, чем раньше. Может быть, успеваете что-то читать? У вас есть любимые авторы?
- Если читаю что-то, то чаще перечитываю классику. Люблю «Анну Каренину» Толстого, «Братья Карамазовы» Достоевского.
- А никогда не хотели сыграть Анну Каренину?
- Сейчас чего уже об этом думать? Сейчас о бабушках надо думать, о роли Бабы Яги.
- А в жизни вы ведь бабушка, кстати, как внуки?
- Я бабушка, но бабушка приходящая. Вот если бы я сидела с ребенком дни и ночи…
- Актеры - люди суеверные. В театре, в кино много мистических совпадений, вещие сны, приметы - верите?
- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы.
- В детстве крестили?
- Сразу после войны, в Новодевичьем монастыре. Моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда...
Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила молитву «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. Помню, когда я в театральный поступала, тоже молилась. Если бы я не стала актрисой, то была бы несчастным человеком.
Беседовала Диена Райдер
Правда.ру, 8 февраля 2009 года
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
Муравьева - одна из самых любимых и популярных актрис кино. Она из тех женщин, которые не боятся быть смешными, и очаровательны в своих комических ролях. Легкомысленная и наивная Мамаева в спектакле по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», молодящаяся кокетка Гурмыжская («Лес» Островского), Раневская («Вишнёвый сад» Чехова).
За фильм «Москва слезам не верит» в 1980 году Ирина Муравьёва была награждена Государственной премией СССР. Муравьева с успехом снималась и в сериалах. Одна из последних ролей - мама Кати Пушкаревой в «Не родись красивой».
- По сценарию, в известном сериале «Не родись красивой» у вас дочь на выданье, а в жизни вы мама двух взрослых сыновей. У вас нет опыта в воспитании дочки, с кем-то консультировались, как себя вести?
- Я опиралась на свой жизненный опыт. У меня мама строгая.
- Слышала, вы были отличницей в школе?
- В начальных классах, да, была отличницей, а потом просто хорошо училась. Меня в строгости держали. Встречали на остановках, вот так же как героиню сериала Катю Пушкареву, кстати.
- Честно говоря, с удивлением увидела вас в сериале.
- Я согласилась, потому что мне предложили большую интересную роль. В самом начале она, правда, не совсем оправдала мои ожидания.
- Многие актеры сетуют, что сериалы их выматывают, это ведь конвейер.
- У меня, к счастью, это не так. Я, не торопясь, приходила, мне доставляет удовольствие смотреть, как проходят съемки.
- Вы впервые в сериале снимались?
- Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» - про школу рабочей молодежи. Играла такую бойкую девочку - маляршу. Был еще серил «Спас под березами».
- Наверное, сейчас, все же, появилось больше времени, чем раньше. Может быть, успеваете что-то читать? У вас есть любимые авторы?
- Если читаю что-то, то чаще перечитываю классику. Люблю «Анну Каренину» Толстого, «Братья Карамазовы» Достоевского.
- А никогда не хотели сыграть Анну Каренину?
- Сейчас чего уже об этом думать? Сейчас о бабушках надо думать, о роли Бабы Яги.
- А в жизни вы ведь бабушка, кстати, как внуки?
- Я бабушка, но бабушка приходящая. Вот если бы я сидела с ребенком дни и ночи…
- Актеры - люди суеверные. В театре, в кино много мистических совпадений, вещие сны, приметы - верите?
- Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы.
- В детстве крестили?
- Сразу после войны, в Новодевичьем монастыре. Моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда...
Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила молитву «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. Помню, когда я в театральный поступала, тоже молилась. Если бы я не стала актрисой, то была бы несчастным человеком.
Беседовала Диена Райдер
Правда.ру, 8 февраля 2009 года
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА В СВОЙ ЮБИЛЕЙ НЕ БУДЕТ СКРЫВАТЬ ВОЗРАСТ
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
ИРИНА МУРАВЬЕВА В СВОЙ ЮБИЛЕЙ НЕ БУДЕТ СКРЫВАТЬ ВОЗРАСТ
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
«Я отношусь к этому нормально и всем говорю, что мне 60, чтобы не подумали, что мне 70», - с юмором рассказала в интервью РИА Новости актриса.
Муравьева известна по своим прекрасным работам в театре и кино. Фильмы и спектакли с ее участием идут уже несколько десятилетий с неизменным успехом.
Сценическая жизнь актрисы началась в 1970 году в Центральном детском, ныне молодежном, театре, затем был театр имени Моссовета, а с 1993 года она - актриса Малого театра.
На прославленной сцене Муравьева сыграла известные классические роли, о которых мечтает любая актриса: Гурмыжская в «Лесе» Островского, Раневская и Аркадина в чеховских «Вишневом саде» и «Чайке», Матрена «Во власти тьмы» Толстого и другие.
По словам Муравьевой, она довольна жизнью в театре, который она всегда ставила на первое место. «У меня очень хорошие роли для моего возраста, но я продолжаю дружить и с кино, и скоро выйдет фильм с моим участием «Самая лучшая бабушка», - рассказала актриса.
На вопрос, как будет отмечать свой юбилей, актриса сказала: «С мамой, со своими родными и самыми близкими друзьями. Это домашний праздник».
Дебют в кино Муравьевой состоялся в 1974 году в фильме «Чисто английское убийство», а потом была картина, ставшая оскаровским лауреатом «Москва слезам не верит», за которую Муравьева была удостоена государственной премии СССР. Затем были фильмы «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» и другие.
Муравьевой довелось работать с замечательными режиссерами и артистами, в числе которых Татьяна Лиознова, Владимир Меньшов, Юрий Соломин, Вера Алентова, Александр Абдулов и другие.
«Ирина Муравьева - удивительно талантливая актриса и красивый человек, - сказал РИА Новости народный артист России Александр Михайлов. - Она легкий, замечательный партнер, о котором можно только мечтать. Мне посчастливилось встретиться с ней в работе и в кино в картине «Карнавал», и в театре, где мы много лет играли вместе в «Чайке». Ирина удивительный человек».
Он отметил, что она никогда не выносит свои проблемы, которые бывают в жизни у каждого, на люди.
«Я никогда не видел ее грустной, озлобленной. Ирина всегда улыбчива, всегда доброжелательна, и этот положительный заряд, ее неравнодушие идут и со сцены в зал. Ее человеческие качества и актерские, такие как яркий темперамент, способность к импровизации, умение радоваться жизни и остроумные шутки - все это вместе дает ей возможность выступать в самом широком актерском диапазоне: от комедийных острохарактерных и даже гротесковых ролей до драматических и трагических», - сказал Михайлов.
МОСКВА, 8 февраля 2009 года - РИА Новости, Наталия Курова
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
«Я отношусь к этому нормально и всем говорю, что мне 60, чтобы не подумали, что мне 70», - с юмором рассказала в интервью РИА Новости актриса.
Муравьева известна по своим прекрасным работам в театре и кино. Фильмы и спектакли с ее участием идут уже несколько десятилетий с неизменным успехом.
Сценическая жизнь актрисы началась в 1970 году в Центральном детском, ныне молодежном, театре, затем был театр имени Моссовета, а с 1993 года она - актриса Малого театра.
На прославленной сцене Муравьева сыграла известные классические роли, о которых мечтает любая актриса: Гурмыжская в «Лесе» Островского, Раневская и Аркадина в чеховских «Вишневом саде» и «Чайке», Матрена «Во власти тьмы» Толстого и другие.
По словам Муравьевой, она довольна жизнью в театре, который она всегда ставила на первое место. «У меня очень хорошие роли для моего возраста, но я продолжаю дружить и с кино, и скоро выйдет фильм с моим участием «Самая лучшая бабушка», - рассказала актриса.
На вопрос, как будет отмечать свой юбилей, актриса сказала: «С мамой, со своими родными и самыми близкими друзьями. Это домашний праздник».
Дебют в кино Муравьевой состоялся в 1974 году в фильме «Чисто английское убийство», а потом была картина, ставшая оскаровским лауреатом «Москва слезам не верит», за которую Муравьева была удостоена государственной премии СССР. Затем были фильмы «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал» и другие.
Муравьевой довелось работать с замечательными режиссерами и артистами, в числе которых Татьяна Лиознова, Владимир Меньшов, Юрий Соломин, Вера Алентова, Александр Абдулов и другие.
«Ирина Муравьева - удивительно талантливая актриса и красивый человек, - сказал РИА Новости народный артист России Александр Михайлов. - Она легкий, замечательный партнер, о котором можно только мечтать. Мне посчастливилось встретиться с ней в работе и в кино в картине «Карнавал», и в театре, где мы много лет играли вместе в «Чайке». Ирина удивительный человек».
Он отметил, что она никогда не выносит свои проблемы, которые бывают в жизни у каждого, на люди.
«Я никогда не видел ее грустной, озлобленной. Ирина всегда улыбчива, всегда доброжелательна, и этот положительный заряд, ее неравнодушие идут и со сцены в зал. Ее человеческие качества и актерские, такие как яркий темперамент, способность к импровизации, умение радоваться жизни и остроумные шутки - все это вместе дает ей возможность выступать в самом широком актерском диапазоне: от комедийных острохарактерных и даже гротесковых ролей до драматических и трагических», - сказал Михайлов.
МОСКВА, 8 февраля 2009 года - РИА Новости, Наталия Курова
Подробнее
У «САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ» – ЮБИЛЕЙ
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
У «САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ» – ЮБИЛЕЙ
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
Этим вечером мы увидим очень разную Ирину Вадимовну Муравьеву. Вот она быстренько прихорашивается перед зеркалом и бежит на сцену Малого театра в спектакле «Чайка». Вот она неспешно собирается с мыслями у себя в гримерке. А миллионы зрителей помнят ее очень разной по многочисленным киноролям.
Но сначала - что предшествовало нашей встрече у служебного входа в Малый. Сотрудники театра чистят мостовую. Начинают именно с того места, где вот-вот появится она. А вот и её машина. Серебряного цвета - так повелось после «серебряной свадьбы» с режиссером Леонидом Эйдлиным.
- Правда, что это - единственное место, где вы по-настоящему одиноки?
- Конечно
- Любите водить?
- О! Самое лучшее, что может быть!
В разное время она поездила на разном. Хотя, конечно, в разное время и понятие о шикарности были разными.
- Как так может быть, что вы, москвичка, работающая всё время в центре Москвы...
- Да?
- Из раза в раз играли провинциалок?
- Вот чудо, да?
- Почему?
- Чудо из чудес...
Именно её, москвичку, режиссер Меньшов в своё время пригласил играть бойкую приезжую Людмилу в картине «Москва слезам не верит». «Какая-то Людмила у меня была более такая язвительно-худощавенькая, что ли.. Черт его знает.. А эта уже в теле была все-таки всегда...Ира. Но ее привели и, когда мы с ней познакомились, мы даже проб не делали. Она сказала, что прочтет сценарий, что, по-моему, вам надо меня утверждать... Она была права», - вспоминает режиссер фильма Владимир Меньшов.
Еще одна знаменитая фраза - из мульфильма про Фунтика, где Муравьева озвучивала смешную обезьянку в колпачке: «А дядюшка нас утешает. А на самом деле здесь противно, мокро и нету деревьев». И вот после таких ролей в кино и даже в мульфильмах - в классику, в Малый театр? Об этом мы и говорили у неё гримерке.
- Порога не было, как раз все очень естественно. Там я и была молодая девушка, молодая женщина.
- Там - это через площадь?
- Там вот, в той жизни, вот, про кино, которое вы говорите. А пришла я на роль своего возраста. Вот в чем счастье-то все.
У песни «Позвони мне, позвони» из фильма «Карнавал» есть и подтекст. На момент перехода в Малый Муравьева - актриса театра имени Моссовета. В Малом поначалу сразу роли для неё не было. Зато прозвучало предложение прийти в совсем другую труппу. На том, было, они и расстались с Юрием Соломиным. Но: «Позвони мне, позвони». «Вдруг через пять минут звонок: «А почему так быстро согласились?» Ну, и так далее и так далее. И она пришла сюда», - рассказывает Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра.
Пришла и стала играть так, как будто дома не было двух маленьких сыновей. А еще - есть мама. А еще есть сценический брат. И даже двойной: Валерий Бабятинский, который играл с Муравьевой и в «Чайке», и в «Вишневом саду», а зрителям старшего поколения памятен по кинофильму «Дориан Грей»: «Я ей сказал: «Ирка, я понимаю. Ты сейчас очень популярна. На пике. Во всяком случае, очень востребована. Тебя не раздражает?» Потому что в свое время, когда вышел «Дориан Грей», это было неожиданно, я по улице не мог пройти. И через какое-то время это стало так угнетать! Я не знал, куда деться. Она говорит: «Да нет, нормально. Знаешь, когда с мамой пошли на рынок. Ну, с сумками, с тележкой этой. Ну, как-то там - тогда неудобно»
Мы продолжаем разговор в гримерке:
- У вас двое сыновей. Как вы успевали быть хорошей мамой и хорошей актрисой?
- Вот я сейчас сама даже не понимаю, откуда у меня столько сил было? Вот получилось как-то.
- С утра забегали, отдавали в детский сад, бежали на работу или как это было?
- И детский сад был, и детского сада не было. По-всякому. И няня была. То есть крутились, как могли.
Редкий случай, когда Муравьева признает, что с ее экранными образами кое-что ее всё-таки роднит: оттого ей, конечно же, было проще сыграть провал на вступительных в театральный в фильме «Карнавал».
Сегодня на экране Муравьева (кстати, глубоко верующий человек) - это и мать писателя Шаламова в фильме канала «Россия» «Завещание Ленина». Но тогда, в начале кинокарьеры, славу ей принесла роль в «Самой обаятельной и привлекательной». Вот как о совместной работе вспоминает ее тогдашняя партнерша Татьяна Васильева: «Это актриса, которая… Она никакими рамками не ограничена в своих возможностях, в своем актерском даровании, и может играть абсолютно все. Я видела ее еще когда сама училась, и в детском театре, по-моему, какой-то пионерский спектакль. И вот она там тоже играла какую-то главную роль, и это было… Мне сразу захотелось так же попробовать».
Свою фирменную мимику из «Карнавала» актриса демонстрировала нам и за кулисами «Чайки». И со смехом повторила – уже из другой ленты: «Я самая обаятельная и привлекательная. Все мужчины без ума от меня!»
Вести.ру, 7 февраля 2009 года
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
Этим вечером мы увидим очень разную Ирину Вадимовну Муравьеву. Вот она быстренько прихорашивается перед зеркалом и бежит на сцену Малого театра в спектакле «Чайка». Вот она неспешно собирается с мыслями у себя в гримерке. А миллионы зрителей помнят ее очень разной по многочисленным киноролям.
Но сначала - что предшествовало нашей встрече у служебного входа в Малый. Сотрудники театра чистят мостовую. Начинают именно с того места, где вот-вот появится она. А вот и её машина. Серебряного цвета - так повелось после «серебряной свадьбы» с режиссером Леонидом Эйдлиным.
- Правда, что это - единственное место, где вы по-настоящему одиноки?
- Конечно
- Любите водить?
- О! Самое лучшее, что может быть!
В разное время она поездила на разном. Хотя, конечно, в разное время и понятие о шикарности были разными.
- Как так может быть, что вы, москвичка, работающая всё время в центре Москвы...
- Да?
- Из раза в раз играли провинциалок?
- Вот чудо, да?
- Почему?
- Чудо из чудес...
Именно её, москвичку, режиссер Меньшов в своё время пригласил играть бойкую приезжую Людмилу в картине «Москва слезам не верит». «Какая-то Людмила у меня была более такая язвительно-худощавенькая, что ли.. Черт его знает.. А эта уже в теле была все-таки всегда...Ира. Но ее привели и, когда мы с ней познакомились, мы даже проб не делали. Она сказала, что прочтет сценарий, что, по-моему, вам надо меня утверждать... Она была права», - вспоминает режиссер фильма Владимир Меньшов.
Еще одна знаменитая фраза - из мульфильма про Фунтика, где Муравьева озвучивала смешную обезьянку в колпачке: «А дядюшка нас утешает. А на самом деле здесь противно, мокро и нету деревьев». И вот после таких ролей в кино и даже в мульфильмах - в классику, в Малый театр? Об этом мы и говорили у неё гримерке.
- Порога не было, как раз все очень естественно. Там я и была молодая девушка, молодая женщина.
- Там - это через площадь?
- Там вот, в той жизни, вот, про кино, которое вы говорите. А пришла я на роль своего возраста. Вот в чем счастье-то все.
У песни «Позвони мне, позвони» из фильма «Карнавал» есть и подтекст. На момент перехода в Малый Муравьева - актриса театра имени Моссовета. В Малом поначалу сразу роли для неё не было. Зато прозвучало предложение прийти в совсем другую труппу. На том, было, они и расстались с Юрием Соломиным. Но: «Позвони мне, позвони». «Вдруг через пять минут звонок: «А почему так быстро согласились?» Ну, и так далее и так далее. И она пришла сюда», - рассказывает Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра.
Пришла и стала играть так, как будто дома не было двух маленьких сыновей. А еще - есть мама. А еще есть сценический брат. И даже двойной: Валерий Бабятинский, который играл с Муравьевой и в «Чайке», и в «Вишневом саду», а зрителям старшего поколения памятен по кинофильму «Дориан Грей»: «Я ей сказал: «Ирка, я понимаю. Ты сейчас очень популярна. На пике. Во всяком случае, очень востребована. Тебя не раздражает?» Потому что в свое время, когда вышел «Дориан Грей», это было неожиданно, я по улице не мог пройти. И через какое-то время это стало так угнетать! Я не знал, куда деться. Она говорит: «Да нет, нормально. Знаешь, когда с мамой пошли на рынок. Ну, с сумками, с тележкой этой. Ну, как-то там - тогда неудобно»
Мы продолжаем разговор в гримерке:
- У вас двое сыновей. Как вы успевали быть хорошей мамой и хорошей актрисой?
- Вот я сейчас сама даже не понимаю, откуда у меня столько сил было? Вот получилось как-то.
- С утра забегали, отдавали в детский сад, бежали на работу или как это было?
- И детский сад был, и детского сада не было. По-всякому. И няня была. То есть крутились, как могли.
Редкий случай, когда Муравьева признает, что с ее экранными образами кое-что ее всё-таки роднит: оттого ей, конечно же, было проще сыграть провал на вступительных в театральный в фильме «Карнавал».
Сегодня на экране Муравьева (кстати, глубоко верующий человек) - это и мать писателя Шаламова в фильме канала «Россия» «Завещание Ленина». Но тогда, в начале кинокарьеры, славу ей принесла роль в «Самой обаятельной и привлекательной». Вот как о совместной работе вспоминает ее тогдашняя партнерша Татьяна Васильева: «Это актриса, которая… Она никакими рамками не ограничена в своих возможностях, в своем актерском даровании, и может играть абсолютно все. Я видела ее еще когда сама училась, и в детском театре, по-моему, какой-то пионерский спектакль. И вот она там тоже играла какую-то главную роль, и это было… Мне сразу захотелось так же попробовать».
Свою фирменную мимику из «Карнавала» актриса демонстрировала нам и за кулисами «Чайки». И со смехом повторила – уже из другой ленты: «Я самая обаятельная и привлекательная. Все мужчины без ума от меня!»
Вести.ру, 7 февраля 2009 года
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С удовольствием присоединяемся к шумному хору поздравлений в адрес Ирины Вадимовны. Желаем любимой актрисе крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных работ на сцене Малого театра и в кино!
06.02.2009
Подробнее
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ
У актрисы Ирины Муравьевой - юбилей
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ
У актрисы Ирины Муравьевой - юбилей
Как повезло нам, что в ее жизни случились фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная».
Как посчастливилось ей (а заодно, разумеется, и всем ее поклонникам), что помимо блестяще сыгранных образов наших современниц в кино в ее творческой биографии есть и Чехов, и Островский, и Толстой - в Малом театре, которому Ирина Муравьева верна вот уже более пятнадцати лет.
И что как по ее личной судьбе прошли судьбы (думы, чаяния, манеры и поступки) Раневской, Аркадиной и Гурмыжской, так же и в историю страны (а не только кино) оказались вписаны сыгранные Муравьевой Людмила, Нина Соломатина и Надя Клюева. Если, конечно, не брать на себя смелость утверждать объективно большее, что именно с них копировались и писались судьбы многих наших соотечественниц. Счастливые и не очень, но неизменно потрясающе обаятельно-привлекательные и предельно искренние.
8 февраля Ирина Муравьева снова будет самой-самой обаятельной и привлекательной. С чем согласятся все-все-все в нашей стране, даже несмотря на то, что от праздничного вечера в ее честь, заздравных речей и любых театрально-юбилейных мероприятий актриса отказалась категорически. Так бывает: человек, обожаемый миллионами, не любит суеты сует вокруг собственной персоны и пышным торжествам предпочитает день рождения в кругу родных и близких друзей.
Она одна из немногих, кому сегодня абсолютно удается сохранять актерское достоинство и человеческую скромность - не мельтешить в рекламе, не порхать из сериала в сериал («Не родись красивой» - пожалуй, единственное исключение из этого правила), не мелькать на «тусовках», не светиться, не «пиариться» любой ценой и никогда не злоупотреблять любовью публики - не то что от интервью, презентаций или приглашений побыть «лицом» или «свадебным генералом», - даже от творческих вечеров в ее честь Ирина Муравьева, как правило, отказывается. Уговорить ее на последнее удалось лишь однажды. Разговор получился не из серии «актерские байки», а о серьезном. «Театр - это действительно большая часть моей жизни, - рассказывала тогда актриса. (Цитата - по свидетельствам очевидцев. - Прим. ред.). - Но как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни. Есть еще многое. Мы знаем страшные примеры того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла дальнейшего существования. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немного поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя... Профессия актера - удел людей сильных духом и крепких здоровьем...»
Как бы хотелось пожелать - прежде всего театру - никогда не предоставлять ей такой возможности и даже мысли о подобном - искать себе профессиональное занятие помимо актерского. И как бы хотелось надеяться, что и в кино, где Ирина Муравьева за всю жизнь не сыграла ни одного эпизода - потому что предлагали только большие роли, - не изменит себе. И подарит вскоре всем нам еще новую женскую киносудьбу. И не одну.
Ирина Корнеева
«Российская газета», 6 февраля 2009 года
У актрисы Ирины Муравьевой - юбилей
Как повезло нам, что в ее жизни случились фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная».
Как посчастливилось ей (а заодно, разумеется, и всем ее поклонникам), что помимо блестяще сыгранных образов наших современниц в кино в ее творческой биографии есть и Чехов, и Островский, и Толстой - в Малом театре, которому Ирина Муравьева верна вот уже более пятнадцати лет.
И что как по ее личной судьбе прошли судьбы (думы, чаяния, манеры и поступки) Раневской, Аркадиной и Гурмыжской, так же и в историю страны (а не только кино) оказались вписаны сыгранные Муравьевой Людмила, Нина Соломатина и Надя Клюева. Если, конечно, не брать на себя смелость утверждать объективно большее, что именно с них копировались и писались судьбы многих наших соотечественниц. Счастливые и не очень, но неизменно потрясающе обаятельно-привлекательные и предельно искренние.
8 февраля Ирина Муравьева снова будет самой-самой обаятельной и привлекательной. С чем согласятся все-все-все в нашей стране, даже несмотря на то, что от праздничного вечера в ее честь, заздравных речей и любых театрально-юбилейных мероприятий актриса отказалась категорически. Так бывает: человек, обожаемый миллионами, не любит суеты сует вокруг собственной персоны и пышным торжествам предпочитает день рождения в кругу родных и близких друзей.
Она одна из немногих, кому сегодня абсолютно удается сохранять актерское достоинство и человеческую скромность - не мельтешить в рекламе, не порхать из сериала в сериал («Не родись красивой» - пожалуй, единственное исключение из этого правила), не мелькать на «тусовках», не светиться, не «пиариться» любой ценой и никогда не злоупотреблять любовью публики - не то что от интервью, презентаций или приглашений побыть «лицом» или «свадебным генералом», - даже от творческих вечеров в ее честь Ирина Муравьева, как правило, отказывается. Уговорить ее на последнее удалось лишь однажды. Разговор получился не из серии «актерские байки», а о серьезном. «Театр - это действительно большая часть моей жизни, - рассказывала тогда актриса. (Цитата - по свидетельствам очевидцев. - Прим. ред.). - Но как бы сильно я ни любила свою профессию, я не считаю ее единственным смыслом жизни. Есть еще многое. Мы знаем страшные примеры того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла дальнейшего существования. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немного поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя... Профессия актера - удел людей сильных духом и крепких здоровьем...»
Как бы хотелось пожелать - прежде всего театру - никогда не предоставлять ей такой возможности и даже мысли о подобном - искать себе профессиональное занятие помимо актерского. И как бы хотелось надеяться, что и в кино, где Ирина Муравьева за всю жизнь не сыграла ни одного эпизода - потому что предлагали только большие роли, - не изменит себе. И подарит вскоре всем нам еще новую женскую киносудьбу. И не одну.
Ирина Корнеева
«Российская газета», 6 февраля 2009 года
Подробнее
«ТЕАТР - НЕ ТЕЛЕВИЗОР: ПУЛЬТА НЕТ, НА КНОПКУ НЕ НАЖМЕШЬ»
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
«ТЕАТР - НЕ ТЕЛЕВИЗОР: ПУЛЬТА НЕТ, НА КНОПКУ НЕ НАЖМЕШЬ»
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
В воскресенье, 8 февраля актрисе Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. Публика запомнила ее прежде всего по таким фильмам, как «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», причем некоторые искренне считали, что актриса играла в них саму себя. Объяснить это довольно просто: Муравьева перевоплощается без всяких усилий, играть кого бы то ни было для нее - абсолютно естественно. И на сцене, и в кино она может стать какой угодно: женственной, твердой, нежной, острохарактерной или гротескной. Но в каждой героине чувствуется неординарность самой актрисы, ее фантазия, взрывной темперамент и врожденное чувство юмора. С Ириной Муравьевой накануне ее юбилея беседует корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
- Ирина Вадимовна, вам не хочется сыграть в спектакле какого-нибудь молодого режиссера или принять участие в театральном эксперименте?
- Сегодняшние театральные эксперименты мне не по вкусу. Вот если бы в театр пришел новый Товстоногов, я бы с удовольствием у него сыграла.
- Вы сейчас часто ходите в театр?
- В молодости я смотрела спектакли во всех театрах. Тогда в Москве был театральный бум, шли постановки Любимова, Эфроса, Ефремова. Но с тех пор, как я пару раз испытала на спектаклях молодых режиссеров театральный шок, хожу в театр редко. Очевидно, эти режиссеры хотели убедить меня и остальных зрителей, что поставили хорошие спектакли. Но на самом деле их работа не имела отношения ни к театру, ни к искусству. Если бы я смотрела телевизор, я бы его выключила. Но театр - не телевизор: пульта нет, на кнопку не нажмешь. Сейчас я часто не могу досидеть до конца спектакля.
- Чем оказался вам близок Малый? Ведь до него вы играли и в Центральном детском, и в Театре имени Моссовета.
- Это всегда было связано с творчеством, с движением вперед и поиском интересных ролей. Окончив театральную студию, я играла в детском театре девочек, мальчиков и птичек. Но понимала, что становлюсь старше и нужно вовремя уйти. И - ушла. Если понимаешь, что ролей нет и режиссеры тебя не видят, нужно переходить туда, где тебя ждет интересная работа.
- В Малом у вас роли - как на подбор: Аркадина в «Чайке», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в «На всякого мудреца довольно простоты». Но не редко ли вы играете?
- Если я в 60 лет буду играть каждый день, то не доживу до следующего дня рождения! В Малом театре я играю шесть спектаклей в месяц, иногда семь. Но на отсутствие работы не могу пожаловаться: играю в антрепризе, снимаюсь в кино и в сериалах, записываю спектакли на радио, озвучиваю мультфильмы.
- А кого озвучиваете?
- Мои персонажи - в основном козы и лисы. Недавно озвучивала лягушку, еще - нехорошую кошку.
- Как вам работалось на съемках сериала «Не родись красивой»? Ведь в Малом театре спектакль могут репетировать годами, а тут за день снимают по несколько сцен.
- Это был моральный удар. Поначалу вспоминала фразу из «Леса» Островского: «Каково это для человека с возвышенной душой-то?». Но довольно быстро научилась играть по этим правилам и работать в таком режиме. Хотя, когда после «Не родись красивой» я снималась в сериале Николая Досталя «Завещание Ленина», мне казалось, что я попала в реанимацию. Вспомнила, что такое настоящие съемки - подробные, неторопливые.
- Какие у вас отношения с интернетом и вообще с современным технологиям?
- Интернета у меня нет. А с тех пор, как у меня появился мобильный телефон, мне кажется, что я присоединилась к какому-то клану.
- Правда ли, что после фильма «Карнавал» вы стали кататься на роликах?
- Я на роликах не катаюсь, да и раньше и раньше на них не ездила. Прокатилась в «Карнавале» - и на этом закончила свою роллерскую карьеру.
05.02.2009 / ОЛЬГА РОМАНЦОВА
Материал опубликован в «Газете» №20 от 06.02.2009г.
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
В воскресенье, 8 февраля актрисе Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. Публика запомнила ее прежде всего по таким фильмам, как «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», причем некоторые искренне считали, что актриса играла в них саму себя. Объяснить это довольно просто: Муравьева перевоплощается без всяких усилий, играть кого бы то ни было для нее - абсолютно естественно. И на сцене, и в кино она может стать какой угодно: женственной, твердой, нежной, острохарактерной или гротескной. Но в каждой героине чувствуется неординарность самой актрисы, ее фантазия, взрывной темперамент и врожденное чувство юмора. С Ириной Муравьевой накануне ее юбилея беседует корреспондент «Газеты» Ольга Романцова.
- Ирина Вадимовна, вам не хочется сыграть в спектакле какого-нибудь молодого режиссера или принять участие в театральном эксперименте?
- Сегодняшние театральные эксперименты мне не по вкусу. Вот если бы в театр пришел новый Товстоногов, я бы с удовольствием у него сыграла.
- Вы сейчас часто ходите в театр?
- В молодости я смотрела спектакли во всех театрах. Тогда в Москве был театральный бум, шли постановки Любимова, Эфроса, Ефремова. Но с тех пор, как я пару раз испытала на спектаклях молодых режиссеров театральный шок, хожу в театр редко. Очевидно, эти режиссеры хотели убедить меня и остальных зрителей, что поставили хорошие спектакли. Но на самом деле их работа не имела отношения ни к театру, ни к искусству. Если бы я смотрела телевизор, я бы его выключила. Но театр - не телевизор: пульта нет, на кнопку не нажмешь. Сейчас я часто не могу досидеть до конца спектакля.
- Чем оказался вам близок Малый? Ведь до него вы играли и в Центральном детском, и в Театре имени Моссовета.
- Это всегда было связано с творчеством, с движением вперед и поиском интересных ролей. Окончив театральную студию, я играла в детском театре девочек, мальчиков и птичек. Но понимала, что становлюсь старше и нужно вовремя уйти. И - ушла. Если понимаешь, что ролей нет и режиссеры тебя не видят, нужно переходить туда, где тебя ждет интересная работа.
- В Малом у вас роли - как на подбор: Аркадина в «Чайке», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в «На всякого мудреца довольно простоты». Но не редко ли вы играете?
- Если я в 60 лет буду играть каждый день, то не доживу до следующего дня рождения! В Малом театре я играю шесть спектаклей в месяц, иногда семь. Но на отсутствие работы не могу пожаловаться: играю в антрепризе, снимаюсь в кино и в сериалах, записываю спектакли на радио, озвучиваю мультфильмы.
- А кого озвучиваете?
- Мои персонажи - в основном козы и лисы. Недавно озвучивала лягушку, еще - нехорошую кошку.
- Как вам работалось на съемках сериала «Не родись красивой»? Ведь в Малом театре спектакль могут репетировать годами, а тут за день снимают по несколько сцен.
- Это был моральный удар. Поначалу вспоминала фразу из «Леса» Островского: «Каково это для человека с возвышенной душой-то?». Но довольно быстро научилась играть по этим правилам и работать в таком режиме. Хотя, когда после «Не родись красивой» я снималась в сериале Николая Досталя «Завещание Ленина», мне казалось, что я попала в реанимацию. Вспомнила, что такое настоящие съемки - подробные, неторопливые.
- Какие у вас отношения с интернетом и вообще с современным технологиям?
- Интернета у меня нет. А с тех пор, как у меня появился мобильный телефон, мне кажется, что я присоединилась к какому-то клану.
- Правда ли, что после фильма «Карнавал» вы стали кататься на роликах?
- Я на роликах не катаюсь, да и раньше и раньше на них не ездила. Прокатилась в «Карнавале» - и на этом закончила свою роллерскую карьеру.
05.02.2009 / ОЛЬГА РОМАНЦОВА
Материал опубликован в «Газете» №20 от 06.02.2009г.
04.02.2009
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЁВА. ГЛАВНОЕ - В МАЛОМ!
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
ИРИНА МУРАВЬЁВА. ГЛАВНОЕ - В МАЛОМ!
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
«Я по семейным обстоятельствам решила отказаться от всяких интервью, несмотря на юбилей, - сказала нам Ирина Вадимовна. - Вот когда мне будет 70 лет, тогда я всё про себя и расскажу». Вот вам и покладистая. Ждать откровений придётся ещё десять лет.
Ира-Федя
В детстве будущая звезда театра и кино обожала Татьяну Доронину. Она даже разговаривать старалась по-доронински, с придыханием, чем очень веселила окружающих. Решив стать актрисой, Муравьёва признавала, что далеко не красавица, но всё равно мечтала о ролях романтических барышень. А когда всё-таки попала в драматическую студию, то долго сидела в «девушках на выданье»: режиссёры, которые приходили подбирать актрис, на неё не обращали никакого внимания. «Я не плакала, конечно, но переживала», - рассказывает Муравьёва.
Первой её ролью стал… Федя Дружинин в спектакле «2001-й год» по пьесе Сергея Михалкова. Тогда Ирина думала, что сниматься в кино она, возможно, никогда не будет. Коренная москвичка, она даже мечтала уехать в какой-нибудь провинциальный городок, устроиться в местный театр и стать там примой, на спектакли которой будет ходить весь город. Но судьба выдала ей счастливый билет.
«Оскар»
В 1979 году Меньшов снял фильм «Москва слезам не верит». Никто не предполагал, что эту мелодраму ждёт такой ошеломляющий успех: в прокате картину посмотрели около 90 млн. зрителей, лента получила награды в разных странах мира, была удостоена «Оскара» как лучший иностранный фильм. Но Ирина Муравьёва сначала отнеслась к сценарию с большими сомнениями. «Мне очень не понравилась моя героиня», - признавалась Муравьёва. Боевой характер провинциальной девушки, приехавшей покорять Москву, актрисе явно претил, она даже всплакнула, думая, что в таком образе не понравится зрителям да и себе тоже: «Я ведь сама спокойная, тихая, покладистая». Но когда на премьере фильма к Ирине стали подходить коллеги и поздравлять с успехом, она поняла, что была не права.
Одну из самых любимых народных мелодраматических комедий «Карнавал» многие поклонники кино пересматривали не один раз. Про них Муравьёва со свойственной ей иронией как-то сказала: «Бедные, зачем так много-то смотреть один фильм?»
Она признавалась, что никак не могла понять, почему же именно её выбирают на роли провинциальных простушек. «Я ведь родилась в Москве, домоседка, никуда не ездила, провинции не знала», - удивлялась Муравьёва.
Во время съёмок «Карнавала» режиссёр заявил, что она обязательно должна выучиться кататься на роликовых коньках. Тренироваться пришлось прямо на студии им. Довженко. Муравьёва столько раз падала, что все ноги и руки были в синяках - их потом приходилось замазывать гримом. Но актриса с присущим ей упорством всё же освоила этот вид спорта. Да так, что режиссёру даже пришлось просить: «Ира, не надо так хорошо кататься перед камерой!»
В комедии «Самая обаятельная и привлекательная» Ирина Вадимовна тоже нашла изъян - название картины. Она очень стеснялась его и старалась не распространяться, что снимается в фильме, где рассказывалась история из жизни банального конструкторского бюро. «Я не думала, что это может быть кому-то интересно», - говорит Муравьёва.
Лучшая мама
В последнее время Ирина Муравьёва вообще кино не жалует. Поэтому все свои творческие силы отдаёт любимому Малому театру, в котором она служит уже много лет, и своей семье - мужу режиссёру Леониду Эйдлину и двоим сыновьям - Даниле и Евгению. «Я хорошая мама и жена», - говорит про себя Муравьёва. Она действительно не жалеет ни сил, ни времени на свой дом. Даже будучи занятой практически во всём репертуаре театра, Муравьёва никогда не приводила детей к себе за кулисы: «Мои сыновья не спали в гримёрках, чем я очень горжусь».
Последние несколько лет Ирина Муравьёва живёт очень закрыто. Говорят, она стала очень набожной, всегда соблюдает посты, советуется с духовным отцом и старается не появляться часто на экранах.
Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 4 февраля 2009 года
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
«Я по семейным обстоятельствам решила отказаться от всяких интервью, несмотря на юбилей, - сказала нам Ирина Вадимовна. - Вот когда мне будет 70 лет, тогда я всё про себя и расскажу». Вот вам и покладистая. Ждать откровений придётся ещё десять лет.
Ира-Федя
В детстве будущая звезда театра и кино обожала Татьяну Доронину. Она даже разговаривать старалась по-доронински, с придыханием, чем очень веселила окружающих. Решив стать актрисой, Муравьёва признавала, что далеко не красавица, но всё равно мечтала о ролях романтических барышень. А когда всё-таки попала в драматическую студию, то долго сидела в «девушках на выданье»: режиссёры, которые приходили подбирать актрис, на неё не обращали никакого внимания. «Я не плакала, конечно, но переживала», - рассказывает Муравьёва.
Первой её ролью стал… Федя Дружинин в спектакле «2001-й год» по пьесе Сергея Михалкова. Тогда Ирина думала, что сниматься в кино она, возможно, никогда не будет. Коренная москвичка, она даже мечтала уехать в какой-нибудь провинциальный городок, устроиться в местный театр и стать там примой, на спектакли которой будет ходить весь город. Но судьба выдала ей счастливый билет.
«Оскар»
В 1979 году Меньшов снял фильм «Москва слезам не верит». Никто не предполагал, что эту мелодраму ждёт такой ошеломляющий успех: в прокате картину посмотрели около 90 млн. зрителей, лента получила награды в разных странах мира, была удостоена «Оскара» как лучший иностранный фильм. Но Ирина Муравьёва сначала отнеслась к сценарию с большими сомнениями. «Мне очень не понравилась моя героиня», - признавалась Муравьёва. Боевой характер провинциальной девушки, приехавшей покорять Москву, актрисе явно претил, она даже всплакнула, думая, что в таком образе не понравится зрителям да и себе тоже: «Я ведь сама спокойная, тихая, покладистая». Но когда на премьере фильма к Ирине стали подходить коллеги и поздравлять с успехом, она поняла, что была не права.
Одну из самых любимых народных мелодраматических комедий «Карнавал» многие поклонники кино пересматривали не один раз. Про них Муравьёва со свойственной ей иронией как-то сказала: «Бедные, зачем так много-то смотреть один фильм?»
Она признавалась, что никак не могла понять, почему же именно её выбирают на роли провинциальных простушек. «Я ведь родилась в Москве, домоседка, никуда не ездила, провинции не знала», - удивлялась Муравьёва.
Во время съёмок «Карнавала» режиссёр заявил, что она обязательно должна выучиться кататься на роликовых коньках. Тренироваться пришлось прямо на студии им. Довженко. Муравьёва столько раз падала, что все ноги и руки были в синяках - их потом приходилось замазывать гримом. Но актриса с присущим ей упорством всё же освоила этот вид спорта. Да так, что режиссёру даже пришлось просить: «Ира, не надо так хорошо кататься перед камерой!»
В комедии «Самая обаятельная и привлекательная» Ирина Вадимовна тоже нашла изъян - название картины. Она очень стеснялась его и старалась не распространяться, что снимается в фильме, где рассказывалась история из жизни банального конструкторского бюро. «Я не думала, что это может быть кому-то интересно», - говорит Муравьёва.
Лучшая мама
В последнее время Ирина Муравьёва вообще кино не жалует. Поэтому все свои творческие силы отдаёт любимому Малому театру, в котором она служит уже много лет, и своей семье - мужу режиссёру Леониду Эйдлину и двоим сыновьям - Даниле и Евгению. «Я хорошая мама и жена», - говорит про себя Муравьёва. Она действительно не жалеет ни сил, ни времени на свой дом. Даже будучи занятой практически во всём репертуаре театра, Муравьёва никогда не приводила детей к себе за кулисы: «Мои сыновья не спали в гримёрках, чем я очень горжусь».
Последние несколько лет Ирина Муравьёва живёт очень закрыто. Говорят, она стала очень набожной, всегда соблюдает посты, советуется с духовным отцом и старается не появляться часто на экранах.
Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 4 февраля 2009 года
24.10.2008
Подробнее
МОСКВА ЕЙ ВЕРИТ
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
МОСКВА ЕЙ ВЕРИТ
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
Страна полюбила Ирину Муравьёву после выхода на экран фильма «Москва слезам не верит». Государство тогда тоже выразило своё признание: актриса стала лауреатом Государственной премии СССР. Сегодня звезда большого кино и Государственного академического Малого театра рассказывает «Гудку» о жизни, сцене и о себе.
– Ирина Вадимовна, как вы чувствуете себя в Малом театре? Его декларативная обращённость к традиции, к застывшим формам вас не сковывает?
– Нет, совсем нет. Приглашение в Малый театр я получила совершенно неожиданно. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, словно вернулась к самой себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работается с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил. Я здесь уже пятнадцать лет и играю замечательные роли.
– Это третий театр в вашей жизни?
– Да, и все они были очень разные. В моём детстве, в юности в Москве был театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть, да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в училище. При этом я очень не хотела работать в детском театре. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тёти и дяди играли детей и подростков – это было тяжёлое зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно училище, а на следующий год – только в студию при Центральном детском театре. Даже не поняла, обрадовалась я тогда или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.
– В Центральном детском театре вы проработали семь лет, много играли, но всё-таки ушли оттуда...
– Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи тётенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр им. Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20 лет.
Потом вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем режиссёры. В результате стала хандрить.
Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что плохо играю, что у меня простои между премьерами. И так себя измучила сомнениями, что в конце концов написала заявление об уходе, решила, что заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра. Думала, что все, навсегда.
Однако появился Юрий Соломин. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек. Я – в работе.
– Кино совсем перестало вас интересовать?
– Признаться, вообще никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Ещё в молодости посмотрела на себя в зеркало – страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмёт. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой.
Режиссёр Самсон Самсонов совершенно неожиданно пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Однако худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссёру – он всё-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Правда, озвучивала меня другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье. Неожиданно в моей судьбе появляется другой режиссёр, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Меньшов – человек твёрдый: если что-то задумал, своего добьётся. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи, весело. Меньшов всё время что-то придумывал, шутил, и мы всё время чему-то радовались.
Когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране, у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких женщин, как моя героиня, и не понравилась себе на экране. Зато когда увидела огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна.
Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссёров. Не знаю, как сложилась бы моя актёрская судьба, если бы молодость пришлась на нынешнее время. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?
– Вы очень щепетильны в выборе сценариев...
– Я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа – театр, главное достижение – семья. Сценариев предлагали много. Я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве – хорошо, нет – отказывалась сразу. Потом узнавала, кто будет сниматься из актёров. Но главное – кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» Валентина Черныха пролежал на «Мосфильме» много лет, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в идею автора свой потрясающий юмор, нечто такое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле – это попасть в хорошие режиссёрские руки.
– Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?
– Даже не одна. Мне предлагали роль в картине «Однажды 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, потом в «Блондинке за углом», где снималась Таня Догилева. Я слишком серьёзно относилась к профессии и этим, пожалуй, себе вредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука, Швейцера. А они меня звали.
– В антрепризных проектах вы не участвуете?
– В общем нет. Хотя один опыт был, по-моему, интересный. Мы играем такой старинный русский водевиль «Жена-итригантка». Его осовременили поэт Дмитрий Сухарев и композитор Сергей Никитин, а поставил мой муж, режиссёр Леонид Эйдлин. Формально это именно антреприза, хотя работали мы долго и серьёзно. Вообще водевиль – это сложный жанр и сейчас в театрах практически не ставится. Там, кроме всего прочего, надо петь и танцевать. Это знакомое мне дело: почти во всех спектаклях, которые мне предлагали, начиная с детского театра, были песни, танцы. А потом и в фильмах тоже. Хотя специально я никогда ни спортом, ни танцами не занималась.
– В сериалах вы не снимаетесь?
– Я от них постоянно отказываюсь. Единственное исключение – «Не родись красивой», где я сыграла маму главной героини. Мне показалось, что в молодости я могла бы играть эту героиню, чем-то она мне близка.
Сама атмосфера работы в сериале – это что-то непостижимое. Вы начинаете сниматься, не зная, что будет дальше. Впереди 200 серий, а вы прочитали сценарии только четырёх. Ощущения трудно передаваемые. Зато интересно. И зритель наш фильм полюбил.
– Вам не предлагали заняться преподавательской работой?
– Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать, не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, очень раздражаюсь от этого. Поэтому я плохой зритель. А студенты – они же плохо ещё играют, я бы злилась на них всё время. Впрочем, есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актёрская – не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон с сердцами сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.
Беседовал Юрий Арпишкин
«Гудок», 24.10.2008
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
Страна полюбила Ирину Муравьёву после выхода на экран фильма «Москва слезам не верит». Государство тогда тоже выразило своё признание: актриса стала лауреатом Государственной премии СССР. Сегодня звезда большого кино и Государственного академического Малого театра рассказывает «Гудку» о жизни, сцене и о себе.
– Ирина Вадимовна, как вы чувствуете себя в Малом театре? Его декларативная обращённость к традиции, к застывшим формам вас не сковывает?
– Нет, совсем нет. Приглашение в Малый театр я получила совершенно неожиданно. Не хотела туда идти, потому что у меня просто не осталось сил выходить на сцену, но мне предложили интересную роль. Потом другую, третью, и я увлеклась, словно вернулась к самой себе, задышала с новой силой. И меня так хорошо приняли в театре, и так мне хорошо работается с Юрием Соломиным, и столько он сил мне дал, чему-то новому научил. Я здесь уже пятнадцать лет и играю замечательные роли.
– Это третий театр в вашей жизни?
– Да, и все они были очень разные. В моём детстве, в юности в Москве был театральный бум. Я едва успевала бегать из одного театра в другой. И мечтала сама играть, да так, чтобы люди чувствовали театр так, как чувствую его я. Но для начала нужно было поступить в училище. При этом я очень не хотела работать в детском театре. Нас классом постоянно туда водили, и я наблюдала не один год, как немолодые тёти и дяди играли детей и подростков – это было тяжёлое зрелище. Я мечтала по окончании училища работать где-нибудь в глубинке, где бы я чувствовала себя востребованной, нужной. Да и искренность людей из провинции меня сильно подкупает.
Но в первый же год после окончания школы меня не приняли ни в одно училище, а на следующий год – только в студию при Центральном детском театре. Даже не поняла, обрадовалась я тогда или нет. Но все равно учиться пошла, потому что на третье поступление меня уже не хватило бы.
– В Центральном детском театре вы проработали семь лет, много играли, но всё-таки ушли оттуда...
– Потому что жизнь в детском театре короткая, ты быстро взрослеешь, а играть подростков, будучи тётенькой, мне не хотелось. И когда меня пригласили в Театр им. Моссовета, я даже не раздумывала, перешла туда сразу и проработала там 20 лет.
Потом вдруг поняла, что меня там как будто нет. Что сама к себе творчески отношусь лучше, чем режиссёры. В результате стала хандрить.
Я человек сомневающийся, и у меня появились комплексы неполноценности по поводу того, что плохо играю, что у меня простои между премьерами. И так себя измучила сомнениями, что в конце концов написала заявление об уходе, решила, что заканчиваю карьеру актрисы. И ушла из театра. Думала, что все, навсегда.
Однако появился Юрий Соломин. В Малом очень много хороших ролей для женщин моего возраста. И сегодня могу сказать, что я счастливый человек. Я – в работе.
– Кино совсем перестало вас интересовать?
– Признаться, вообще никогда не думала, что на меня обратят внимание кинематографисты. Ещё в молодости посмотрела на себя в зеркало – страшная, рыжая, с белыми ресницами, какая-то нескладная, в общем, не то что в кино сниматься, меня замуж-то никто не возьмёт. Но успокаивала себя тем, что буду театральной актрисой.
Режиссёр Самсон Самсонов совершенно неожиданно пригласил меня в картину «Чисто английское убийство». Однако худсовет не утверждал меня на эту роль очень долго. Спасибо режиссёру – он всё-таки настоял на том, чтобы играла именно я. Правда, озвучивала меня другая актриса.
После этой картины снова наступила пауза, затишье. Неожиданно в моей судьбе появляется другой режиссёр, Владимир Меньшов. И снова меня, как, впрочем, и других актрис, худсовет долго не утверждает. Меньшов – человек твёрдый: если что-то задумал, своего добьётся. В результате нас утвердили и картину «Москва слезам не верит» сняли быстро, как-то играючи, весело. Меньшов всё время что-то придумывал, шутил, и мы всё время чему-то радовались.
Когда фильм вышел в прокат и я увидела себя на экране, у меня началась настоящая паника. Я не люблю в жизни таких женщин, как моя героиня, и не понравилась себе на экране. Зато когда увидела огромные очереди в кинотеатрах, неподдельный интерес к фильму, смирилась и поверила в себя. Так что не театр сделал меня знаменитой, а кино, которое смотрит вся страна.
Мне повезло, что я снималась в хороших фильмах у хороших режиссёров. Не знаю, как сложилась бы моя актёрская судьба, если бы молодость пришлась на нынешнее время. Что бы сегодня мне предложили в кино, была бы для меня интересная работа?
– Вы очень щепетильны в выборе сценариев...
– Я снимаюсь в кино в свободное от работы время. Потому что главная моя работа – театр, главное достижение – семья. Сценариев предлагали много. Я первым делом узнавала, где снимается картина: если в Москве – хорошо, нет – отказывалась сразу. Потом узнавала, кто будет сниматься из актёров. Но главное – кто снимает. Потому что, например, сценарий фильма «Москва слезам не верит» Валентина Черныха пролежал на «Мосфильме» много лет, и никто не хотел его ставить, пока не появился Меньшов. Он вложил в идею автора свой потрясающий юмор, нечто такое, от чего сценарий заиграл другими красками. Главное в нашем деле – это попасть в хорошие режиссёрские руки.
– Была в вашей жизни роль, от которой вы отказались, а позже об этом пожалели?
– Даже не одна. Мне предлагали роль в картине «Однажды 20 лет спустя», где в результате сыграла Наташа Гундарева, потом в «Блондинке за углом», где снималась Таня Догилева. Я слишком серьёзно относилась к профессии и этим, пожалуй, себе вредила. До сих пор жалею, что не снялась у Хейфица, Бондарчука, Швейцера. А они меня звали.
– В антрепризных проектах вы не участвуете?
– В общем нет. Хотя один опыт был, по-моему, интересный. Мы играем такой старинный русский водевиль «Жена-итригантка». Его осовременили поэт Дмитрий Сухарев и композитор Сергей Никитин, а поставил мой муж, режиссёр Леонид Эйдлин. Формально это именно антреприза, хотя работали мы долго и серьёзно. Вообще водевиль – это сложный жанр и сейчас в театрах практически не ставится. Там, кроме всего прочего, надо петь и танцевать. Это знакомое мне дело: почти во всех спектаклях, которые мне предлагали, начиная с детского театра, были песни, танцы. А потом и в фильмах тоже. Хотя специально я никогда ни спортом, ни танцами не занималась.
– В сериалах вы не снимаетесь?
– Я от них постоянно отказываюсь. Единственное исключение – «Не родись красивой», где я сыграла маму главной героини. Мне показалось, что в молодости я могла бы играть эту героиню, чем-то она мне близка.
Сама атмосфера работы в сериале – это что-то непостижимое. Вы начинаете сниматься, не зная, что будет дальше. Впереди 200 серий, а вы прочитали сценарии только четырёх. Ощущения трудно передаваемые. Зато интересно. И зритель наш фильм полюбил.
– Вам не предлагали заняться преподавательской работой?
– Предлагали, но я отказалась. Я не уверена, что смогу научить. Подсказать, не более. Дело в том, что я не люблю, когда плохо играют, очень раздражаюсь от этого. Поэтому я плохой зритель. А студенты – они же плохо ещё играют, я бы злилась на них всё время. Впрочем, есть среди них те, кто понимает нашу профессию. Жизнь актёрская – не что иное, как изучение себя, поиск внутренних клавиш. Какую из них нажать, чтобы она зазвучала в унисон с сердцами сидящих в зале? Как выбрать верную ноту? Все зависит от таланта.
Беседовал Юрий Арпишкин
«Гудок», 24.10.2008
05.06.2008
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
Ирина Муравьева не считает, что слава должна добываться любой ценой. Поэтому она настороженно относится к предложениям сняться в сериале или рекламе. Она много лет предана Малому театру и не считает, что можно совмещать классические роли и рекламу какого-нибудь дезодоранта.
Однако понимает актеров, которые снимаются в сериалах. Ведь большое кино у нас сейчас не в лучшем состоянии, и актерам просто некуда деваться.
«Артисты — как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое — сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой, о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно», — рассказала Ирина Муравьева в интервью «Аргументам и фактам».
Клео.ру, 5 июня 2008 года
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
Ирина Муравьева не считает, что слава должна добываться любой ценой. Поэтому она настороженно относится к предложениям сняться в сериале или рекламе. Она много лет предана Малому театру и не считает, что можно совмещать классические роли и рекламу какого-нибудь дезодоранта.
Однако понимает актеров, которые снимаются в сериалах. Ведь большое кино у нас сейчас не в лучшем состоянии, и актерам просто некуда деваться.
«Артисты — как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое — сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой, о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно», — рассказала Ирина Муравьева в интервью «Аргументам и фактам».
Клео.ру, 5 июня 2008 года
26.05.2008
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе
Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.
Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008
На неделю он бросил якорь в нашем городе
Артисты Государственного Академического Малого театра начали свои гастроли в Астрахани отнюдь не с представлений. На сцене музыкального театра известные актеры, народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Клюквин, Юрий Каюров и режиссер Владимир Бейлис в первую очередь предстали перед объективами камер, микрофонами и восхищенными взглядами журналистов местных СМИ. Астрахань артисты подобного масштаба балуют визитами не так уж часто, поэтому вопросов к ним было много.
Редкий случай - гости не позволили себя ждать: заняли места за пять минут до начала пресс-конференции. Опаздывали некоторые журналисты, заставляя краснеть своих присутствующих коллег. Артисты пользовались случаем и вспоминали знакомых и товарищей-астраханцев: у Александра Потапова, как выяснилось, первая супруга - уроженка Астрахани, так что в юности романтические чувства не раз приводили артиста в наш город. Не обошлось без имен Эммануила Виторгана, Владимира Меньшова, Бориса Невзорова... Последний, кстати, недавно пополнил труппу Малого театра.
Во время беседы занавес непрестанно подрагивал: на сцене не утихала работа хозяйственно-постановочной группы театра. Артисты привезли с собой ни много ни мало - девять фур с декорациями и костюмами. И это не для того, чтобы поразить воображение неискушенной астраханской публики, просто по-другому в Малом работать не умеют.
- Мы покажем вам четыре замечательные постановки «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве, - представил репертуар режиссер Владимир Бейлис. - В грибоедовском «Горе от ума» занят наш худрук, народный артист России Юрий Соломин, а спектакль «Свадьба! Свадьба! Свадьба!» А.П. Чехова мы вообще очень редко вывозим на гастроли, так что для астраханских зрителей - особый подарок.
Полностью состоящий из классики репертуар несколько насторожил журналистов, по привычке, но не всегда обоснованно ищущих новаторства на сцене. Малый театр, согласно мнению некоторых критиков, - «страна изведанного», и все-таки желающих изведать ее по-прежнему находится немало. Возможно, секрет популярности именно в нестареющей классике, или в неподражаемой игре актеров, или в традициях, устоявшихся за 250 лет существования театра. Скорее всего - все причины имеют место быть.
- Малый театр - национальный русский театр. Национальные театры существуют в каждой стране, ими гордятся, - говорит Юрий Каюров, - а вот в России почему-то почти в каждом городе нам задают вопросы о новаторстве. Однажды народный артист СССР Михаил Царев назвал Малый театр большим кораблем, который вопреки бурям и штормам держит курс и продолжает идти вперед. Именно так мы и работаем. Давайте же вместе гордиться своей культурой!
- Мы часто бываем на гастролях за границей, и везде нас принимают с удовольствием, - рассказывает Александр Потапов. - Говорят, что в наш театр приходят иностранцы, чтобы услышать настоящую русскую речь, и это действительно так. Нигде не проявляется так красота русского языка, как в произведениях классиков.
На гастроли в Астрахань приехала половина труппы Малого театра - 74 артиста. Народных и заслуженных среди них - большинство. Однако в театре начисто отвергают принцип звездности: когда в спектакле выделяются несколько «звезд», а все остальные уходят на второй план.
- Мы пытаемся творить все вместе, делать не просто спектакль, а «нечто», - говорит Александр Клюквин, - и главное - это не яркие декорации, шикарные костюмы, а наша со зрителями совместная жизнь, которую мы проживаем во время спектакля.
Мнение о городе у большинства артистов пока еще ограничивается уважительным словосочетанием «красивый город». Некоторые здесь впервые, а тот, кто уже бывал, подмечает изменения.
- Когда я приезжала на фестиваль «Улыбнись, Россия!» в 2006 году, стояла невыносимая жара + 45 градусов, я почти не выходила из номера, - несколько иронически говорит Ирина Муравьева, - сейчас погода радует. Правда, набережную закрыли - это немного огорчило. Но, будем надеяться, к юбилею она преобразится.
Первая постановка - «На всякого мудреца довольно простоты» прошла с успехом. Трудно поверить, но на три часа зрители забыли о том, что они находятся в несколько неуютном зале и смотрят на, казалось бы, привычную сцену. В один миг все наполнилось жизнью: декорации, сценический круг, а неподражаемая игра актеров заставила зрителей аплодировать стоя.
Впереди у публики и артистов еще почти неделя «совместной» творческой жизни. Каждый вечер вплоть до 20 мая сцена музыкального театра будет превращаться в филиал Малого театра.
Автор: Юлия ЛЕВЧЕНКО
Источник: Волга
Дата: 15.05.2008
22.05.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
А.Н.Островский
«ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Комедия в пяти действиях
Часть 1 (106 Мб)
Часть 2 (60 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов
Запись 2002 года.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
А.Н.Островский
«ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Комедия в пяти действиях
Часть 1 (106 Мб)
Часть 2 (60 Мб)
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов
Запись 2002 года.
03.04.2008
Подробнее
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).
20.03.2008
Подробнее
ЖИЗНЬ БЕЗ СОВЕСТИ — ЭТО УЖЕ НЕ ЖИЗНЬ
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
ЖИЗНЬ БЕЗ СОВЕСТИ — ЭТО УЖЕ НЕ ЖИЗНЬ
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
Эта пьеса Льва Толстого, ставшая первым его большим драматическим произведением, неразрывно связана с Малым театром. Написанная в 1886 году и выдержавшая почти десятилетний цензурный запрет, она ставится затем одновременно на нескольких сценах, причем в Малом спектакль посетил сам автор. А еще одно незабываемое событие — постановка здесь же «Власти тьмы» в 1956 году Борисом Равенских с потрясающей актерской работой Игоря Ильинского в роли правдолюбца Акима.
НО МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, что сегодняшнее обращение Юрия Соломина к пьесе Толстого, вошедшей в историю родного театра, означает лишь дань художественной традиции? Ни в коем случае! Осмелюсь утверждать: выбор именно этого литературного материала для очередной своей режиссерской работы руководитель Малого сделал прежде всего по зову жизни, в которой мы нынче находимся и которая нравственным терзаниям классика более чем вековой давности придаёт необыкновенную, острейшую актуальность.
Толстой весь возрос на нравственности. Для него неписаный закон внутри человека не ниже, а зачастую гораздо выше того, который зафиксирован в правовых уложениях. Нарушив его — неписаный,- безоглядно жизнелюбивый крестьянский сын Никита постепенно утрачивает эту свою жизнелюбивость, полностью попадая под власть тьмы, то есть духовной смерти. Становится убийцей собственного едва родившегося ребёнка.
Это происходит в пьесе, и автору важно проследить, как оно в жизни происходит. В основу «Власти тьмы» , что не раз у Толстого бывало, положен жизненный сюжет — уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, которого Лев Николаевич посетил в тюрьме. «В деле этом,- рассказывал писатель,- имелось именно такое же, как приведено и во «Власти тьмы» , убийство ребёнка, прижитого от падчерицы, причём виновник убийства точно так же каялся всенародно на свадьбе этой падчерицы».
Падение через тёмные лабиринты души — ниже некуда! — есть падение нравственное. И покаяние в содеянном — тоже нравственный акт. Когда душа мучается, страдает и в конце концов не выдерживает страшной тяжести — прорывается в публичном признании, хотя, казалось бы, со стороны ничто к тому человека не понуждает.
Молодой актёр Алексей Фаддеев сумел психологически убедительно провести своего Никиту от разбитного и беззаботного парня до надорванного и обессиленного в безысходных внутренних мучениях страдальца. Сперва запнётся, когда будет убеждать себя, что нет ничего особенного «в неправде божиться». Потом помутнеет душой, когда запросит у него прощения умирающий Пётр (заслуженный артист России Владимир Носик), перед которым он сам куда виноватее. А потом вдруг — наверное, неожиданно для самого себя — буквально взвоет: «Ох, скучно мне, как скучно!» И не сможет запеть любимую песню про ласточку сизокрылую, не дастся она ему, не получится у него. Кстати, трогательная песня эта, найденная среди народных и в чём-то доработанная авторами спектакля, становится удивительно тонким, пронзительным его лейтмотивом.
Во зле у Никиты есть пособники или даже движители. Это и Анисья, которая во что бы то ни стало хочет женить его на себе, в талантливом исполнении Инны Ивановой; а самое главное — мать родная, Матрёна. Роль ее стала прямо-таки этапной для народной артистки России Ирины Муравьёвой. Дело не только в полном внешнем перевоплощении популярной актрисы, которая предстает перед зрителями совершенно неузнаваемой. Важно, что ее мастерское искусство позволяет очень впечатляюще передать бытовой, обиходный характер вселенского зла. Свои шуточки-прибауточки Муравьёва-Матрёна проговаривает абсолютно «между прочим», тогда как речь идёт о том, чтобы отравить человека. И «потрудиться» изъявляет желание — чтобы обмыть отравленного. А далее будет призывать «потрудиться» сына, когда замыслит умертвить и закопать младенца — внука своего.
Да, зло вот такое, вполне бытовое, без каких-то приподнятых театральных котурнов. И тем страшнее оно, засасывающее людей в трясину одного за другим. Какое название у этого зла? В конце концов обнаруживается с неопровержимой ясностью: деньги.
Именно деньги заставляют многих напрочь забыть нравственный закон, о котором помнит всё время, кажется, лишь убогий и косноязычный Аким. У Достоевского возник князь Мышкин с его детски незамутнённым взглядом на творящееся вокруг, а у Толстого — этот вовсе не притязательный мужичок, с трудом выражающий бередящие его мысли. Да ведь они по сути и просты до предела. Не обманывай ни в большом, ни в малом, не живи за счёт другого, не обижай других... Но как нужен кто-то в жизни, чтобы этим истинам следовал и про них напоминал!
Вы понимаете, что без явлений Акима, которого в соломинском спектакле глубоко и достоверно играет народный артист России Алексей Кудинович, без его вроде бы наивных, даже смешноватых для окружающих проповедей не произошло бы раскаяния-катарсиса, постигающего в финале заблудшего донельзя сына, готового уже и петлю себе на шею набросить от жуткого отчаяния при осознании того, что натворил.
Участникам трагических событий до поры до времени представляется, будто богатство в доме, не важно, какими средствами обретённое, всё оправдает и всё спишет. А вот ему, Акиму, не по себе. «Ты в богатстве, тае, как в сетях,- бросает он сыну в кульминационной сцене, завершающейся протестным уходом из этого дома. — В сетях ты, значит. Ах, Микишка, душа надобна!»
Кудинович проводит эту сцену тоже вроде бы как вполне бытовую, пафос его приглушён, однако тем самым впечатление не снижается, а даже усиливается. И все эти Акимовы оценки неправедной жизни — «скверность» , «пакость» , «кривьё» — словно выстрелы крайней тревоги посреди общего приноравливания к неправедности, привычки к ней и приятия ее.
Надо видеть, как еще в начале тревожно вглядывается Кудинович-Аким в лицо сына, солгавшего и не побоявшегося при этом крест на себя наложить. Надо видеть, как позднее, весь сжавшись и отвернувшись, сидит старик возле печки, пораженный гнусностью происходящего в сыновнем доме. А с каким искренним недоумением воспринимает он за несколько минут до этого откровения о грабительской сущности банковской системы, которые излагает ему Митрич — бывалый солдат, ставший теперь у разбогатевшего Никиты работником (сочный, колоритный образ создал в спектакле народный артист России Александр Потапов). По Толстому, здравым взглядом требуется поглядеть на многое из того, что несёт с собой капитализм, и тогда противоестественность считающегося нормальным станет очевидной.
Сегодня власть говорит о «правовом нигилизме» и необходимости уважать законы. Однако, во-первых, встаёт вопрос, насколько эти законы справедливы, а во-вторых, ни слова не говорится о нигилизме нравственном, который как раз по причине узаконенной несправедливости приобрел в нынешнем нашем обществе характер полного произвола. Ведь нравственные требования фактически отброшены, ликвидированы, сведены на нет. Их никто из властей предержащих и не упоминает вовсе!
Например, «назначенный» кандидат на президентскую должность, ставший теперь избранным президентом, о главной своей задаче сказал так: «Чтобы жить было не стыдно, а комфортно». Выходит, если комфортно (то есть удобно, богато), тогда и не стыдно? Но абсолютное большинство нынешних богачей должны бы ой как стыдиться этого своего богатства, нажитого самыми что ни на есть неправедными путями. Тут толстовский Никита невинным дитём покажется. Однако про стыд и совесть какого-нибудь Абрамовича смешно даже говорить.
Больше того! Не раз приходилось слышать от современных родителей: «Да надо ли сегодня воспитывать ребенка так, чтобы жил он по совести? Если по совести, затопчут». В общем, получается, что конец всем нравственным заповедям. Иные в ходу: «Не обманешь — не проживешь» , «Умри ты сегодня, а я завтра» , «Не пойман — не вор»...
Вот почему, идя на «Власть тьмы» , я думал: а дойдет ли до ума и сердца людей спектакль о нравственности в пору тотальной, воинствующей, циничной безнравственности? Напряженная тишина зрительного зала от начала до конца действия лучше всего ответила на мой вопрос. Точно так же было и в другой вечер.
Значит, еще не всё потеряно! И, значит, не зря поставил Юрий Мефодьевич этот свой спектакль — действительно, в высшей степени актуальный и нужный.
... Когда открывается занавес, в проеме сцены — распахнувшееся во всю высь небо, созданное вместе с крестьянским двором, избой и силуэтом деревни на горизонте художником Александром Глазуновым. Оно будет и над летней землей, и над зимней, над любовными страстями людей и душераздирающими их преступлениями. Когда-то великий философ заметил, что знает только два удивляющих его чуда в жизни — «звездное небо надо мной и нравственный закон во мне». Однако что ждет человека и человечество, общество и страну, вознамерившиеся этот закон отменить, поставив вместо него всевластие собственности, «комфорта» и чистогана?
У Толстого грозно звучит: погибель.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 20.03.2008
Зачем Юрий Соломин поставил «Власть тьмы»
Эта пьеса Льва Толстого, ставшая первым его большим драматическим произведением, неразрывно связана с Малым театром. Написанная в 1886 году и выдержавшая почти десятилетний цензурный запрет, она ставится затем одновременно на нескольких сценах, причем в Малом спектакль посетил сам автор. А еще одно незабываемое событие — постановка здесь же «Власти тьмы» в 1956 году Борисом Равенских с потрясающей актерской работой Игоря Ильинского в роли правдолюбца Акима.
НО МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, что сегодняшнее обращение Юрия Соломина к пьесе Толстого, вошедшей в историю родного театра, означает лишь дань художественной традиции? Ни в коем случае! Осмелюсь утверждать: выбор именно этого литературного материала для очередной своей режиссерской работы руководитель Малого сделал прежде всего по зову жизни, в которой мы нынче находимся и которая нравственным терзаниям классика более чем вековой давности придаёт необыкновенную, острейшую актуальность.
Толстой весь возрос на нравственности. Для него неписаный закон внутри человека не ниже, а зачастую гораздо выше того, который зафиксирован в правовых уложениях. Нарушив его — неписаный,- безоглядно жизнелюбивый крестьянский сын Никита постепенно утрачивает эту свою жизнелюбивость, полностью попадая под власть тьмы, то есть духовной смерти. Становится убийцей собственного едва родившегося ребёнка.
Это происходит в пьесе, и автору важно проследить, как оно в жизни происходит. В основу «Власти тьмы» , что не раз у Толстого бывало, положен жизненный сюжет — уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, которого Лев Николаевич посетил в тюрьме. «В деле этом,- рассказывал писатель,- имелось именно такое же, как приведено и во «Власти тьмы» , убийство ребёнка, прижитого от падчерицы, причём виновник убийства точно так же каялся всенародно на свадьбе этой падчерицы».
Падение через тёмные лабиринты души — ниже некуда! — есть падение нравственное. И покаяние в содеянном — тоже нравственный акт. Когда душа мучается, страдает и в конце концов не выдерживает страшной тяжести — прорывается в публичном признании, хотя, казалось бы, со стороны ничто к тому человека не понуждает.
Молодой актёр Алексей Фаддеев сумел психологически убедительно провести своего Никиту от разбитного и беззаботного парня до надорванного и обессиленного в безысходных внутренних мучениях страдальца. Сперва запнётся, когда будет убеждать себя, что нет ничего особенного «в неправде божиться». Потом помутнеет душой, когда запросит у него прощения умирающий Пётр (заслуженный артист России Владимир Носик), перед которым он сам куда виноватее. А потом вдруг — наверное, неожиданно для самого себя — буквально взвоет: «Ох, скучно мне, как скучно!» И не сможет запеть любимую песню про ласточку сизокрылую, не дастся она ему, не получится у него. Кстати, трогательная песня эта, найденная среди народных и в чём-то доработанная авторами спектакля, становится удивительно тонким, пронзительным его лейтмотивом.
Во зле у Никиты есть пособники или даже движители. Это и Анисья, которая во что бы то ни стало хочет женить его на себе, в талантливом исполнении Инны Ивановой; а самое главное — мать родная, Матрёна. Роль ее стала прямо-таки этапной для народной артистки России Ирины Муравьёвой. Дело не только в полном внешнем перевоплощении популярной актрисы, которая предстает перед зрителями совершенно неузнаваемой. Важно, что ее мастерское искусство позволяет очень впечатляюще передать бытовой, обиходный характер вселенского зла. Свои шуточки-прибауточки Муравьёва-Матрёна проговаривает абсолютно «между прочим», тогда как речь идёт о том, чтобы отравить человека. И «потрудиться» изъявляет желание — чтобы обмыть отравленного. А далее будет призывать «потрудиться» сына, когда замыслит умертвить и закопать младенца — внука своего.
Да, зло вот такое, вполне бытовое, без каких-то приподнятых театральных котурнов. И тем страшнее оно, засасывающее людей в трясину одного за другим. Какое название у этого зла? В конце концов обнаруживается с неопровержимой ясностью: деньги.
Именно деньги заставляют многих напрочь забыть нравственный закон, о котором помнит всё время, кажется, лишь убогий и косноязычный Аким. У Достоевского возник князь Мышкин с его детски незамутнённым взглядом на творящееся вокруг, а у Толстого — этот вовсе не притязательный мужичок, с трудом выражающий бередящие его мысли. Да ведь они по сути и просты до предела. Не обманывай ни в большом, ни в малом, не живи за счёт другого, не обижай других... Но как нужен кто-то в жизни, чтобы этим истинам следовал и про них напоминал!
Вы понимаете, что без явлений Акима, которого в соломинском спектакле глубоко и достоверно играет народный артист России Алексей Кудинович, без его вроде бы наивных, даже смешноватых для окружающих проповедей не произошло бы раскаяния-катарсиса, постигающего в финале заблудшего донельзя сына, готового уже и петлю себе на шею набросить от жуткого отчаяния при осознании того, что натворил.
Участникам трагических событий до поры до времени представляется, будто богатство в доме, не важно, какими средствами обретённое, всё оправдает и всё спишет. А вот ему, Акиму, не по себе. «Ты в богатстве, тае, как в сетях,- бросает он сыну в кульминационной сцене, завершающейся протестным уходом из этого дома. — В сетях ты, значит. Ах, Микишка, душа надобна!»
Кудинович проводит эту сцену тоже вроде бы как вполне бытовую, пафос его приглушён, однако тем самым впечатление не снижается, а даже усиливается. И все эти Акимовы оценки неправедной жизни — «скверность» , «пакость» , «кривьё» — словно выстрелы крайней тревоги посреди общего приноравливания к неправедности, привычки к ней и приятия ее.
Надо видеть, как еще в начале тревожно вглядывается Кудинович-Аким в лицо сына, солгавшего и не побоявшегося при этом крест на себя наложить. Надо видеть, как позднее, весь сжавшись и отвернувшись, сидит старик возле печки, пораженный гнусностью происходящего в сыновнем доме. А с каким искренним недоумением воспринимает он за несколько минут до этого откровения о грабительской сущности банковской системы, которые излагает ему Митрич — бывалый солдат, ставший теперь у разбогатевшего Никиты работником (сочный, колоритный образ создал в спектакле народный артист России Александр Потапов). По Толстому, здравым взглядом требуется поглядеть на многое из того, что несёт с собой капитализм, и тогда противоестественность считающегося нормальным станет очевидной.
Сегодня власть говорит о «правовом нигилизме» и необходимости уважать законы. Однако, во-первых, встаёт вопрос, насколько эти законы справедливы, а во-вторых, ни слова не говорится о нигилизме нравственном, который как раз по причине узаконенной несправедливости приобрел в нынешнем нашем обществе характер полного произвола. Ведь нравственные требования фактически отброшены, ликвидированы, сведены на нет. Их никто из властей предержащих и не упоминает вовсе!
Например, «назначенный» кандидат на президентскую должность, ставший теперь избранным президентом, о главной своей задаче сказал так: «Чтобы жить было не стыдно, а комфортно». Выходит, если комфортно (то есть удобно, богато), тогда и не стыдно? Но абсолютное большинство нынешних богачей должны бы ой как стыдиться этого своего богатства, нажитого самыми что ни на есть неправедными путями. Тут толстовский Никита невинным дитём покажется. Однако про стыд и совесть какого-нибудь Абрамовича смешно даже говорить.
Больше того! Не раз приходилось слышать от современных родителей: «Да надо ли сегодня воспитывать ребенка так, чтобы жил он по совести? Если по совести, затопчут». В общем, получается, что конец всем нравственным заповедям. Иные в ходу: «Не обманешь — не проживешь» , «Умри ты сегодня, а я завтра» , «Не пойман — не вор»...
Вот почему, идя на «Власть тьмы» , я думал: а дойдет ли до ума и сердца людей спектакль о нравственности в пору тотальной, воинствующей, циничной безнравственности? Напряженная тишина зрительного зала от начала до конца действия лучше всего ответила на мой вопрос. Точно так же было и в другой вечер.
Значит, еще не всё потеряно! И, значит, не зря поставил Юрий Мефодьевич этот свой спектакль — действительно, в высшей степени актуальный и нужный.
... Когда открывается занавес, в проеме сцены — распахнувшееся во всю высь небо, созданное вместе с крестьянским двором, избой и силуэтом деревни на горизонте художником Александром Глазуновым. Оно будет и над летней землей, и над зимней, над любовными страстями людей и душераздирающими их преступлениями. Когда-то великий философ заметил, что знает только два удивляющих его чуда в жизни — «звездное небо надо мной и нравственный закон во мне». Однако что ждет человека и человечество, общество и страну, вознамерившиеся этот закон отменить, поставив вместо него всевластие собственности, «комфорта» и чистогана?
У Толстого грозно звучит: погибель.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 20.03.2008
11.03.2009
САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ
Всесоюзную любовь и славу актрисе Ирине МУРАВЬЕВОЙ принесла оскароносная «Москва слезам не верит». Симпатии зрителей делились между Катериной и Людмилой едва ли не поровну.
10.03.2009
«НЕ ЛЮБЛЮ ПАУЗ МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СЦЕНОЙ...»
8 февраля в Москве, в Малом театре, чествовали «самую обаятельную и привлекательную» актрису нашего театра и кино народную артистку России, лауреата Государственной премии СССР Ирину Муравьеву. В условленное время она появляется у служебного входа Малого театра, где уже не первый сезон служит.
06.03.2009
«С НЕЙ ТЕПЛО, КАК С РОДНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
В феврале отметила круглую дату Ирина Муравьева. Актриса, по ее собственному признанию, не сторонник пышных празднеств и не любит давать интервью. Но мы не могли обойти вниманием знаменательное событие. И в этом нас поддержали друзья и коллеги звезды
19.02.2009
КАРНАВАЛ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ
Ирину Муравьеву прославил на всю страну, конечно же, кинематограф. Впрочем, и отдельно взятой страной все тоже не ограничилось...
18.02.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА: СЧАСТЬЕ ЖЕНЩИНЫ — В ПОСЛУШАНИИ
8 февраля Ирине Муравьевой исполнилось 60 лет. Актриса никогда не скрывала годы: «Если о возрасте умалчивать, зритель может подумать, что тебе больше!» В последнее время Ирина Вадимовна редко соглашается на роли в кино.
08.02.2009
МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВИЛ С ЮБИЛЕЕМ АКТРИСУ ИРИНУ МУРАВЬЕВУ
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем артистку театра и кино, актрису Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву.
08.02.2009
ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»
К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.
08.02.2009
«ЕСЛИ БЫ Я НЕ СТАЛА АКТРИСОЙ, ТО БЫЛА БЫ НЕСЧАСТНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ»
Сегодня народной артистке России, лауреату Государственной премии СССР Ирине Муравьевой исполняется 60 лет. В интервью «Правде.Ру» актриса призналась, что очень верующий человек, когда поступала в театральный, молилась, и ни в приметы, ни в гороскопы не верит.
08.02.2009
ИРИНА МУРАВЬЕВА В СВОЙ ЮБИЛЕЙ НЕ БУДЕТ СКРЫВАТЬ ВОЗРАСТ
Народная артистка России Ирина Муравьева в воскресенье отмечает свой юбилей - в отличие от многих актрис, она не скрывает свой возраст.
08.02.2009
У «САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ» – ЮБИЛЕЙ
Смотрите репортаж на канале РТР
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
В воскресенье, 8 февраля, - юбилей у Ирины Муровьевой. Она не любит давать интервью, но для программы «Вести в субботу» сделала исключение.
08.02.2009
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
8 февраля – юбилей народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С удовольствием присоединяемся к шумному хору поздравлений в адрес Ирины Вадимовны. Желаем любимой актрисе крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных работ на сцене Малого театра и в кино!
06.02.2009
«ТЕАТР - НЕ ТЕЛЕВИЗОР: ПУЛЬТА НЕТ, НА КНОПКУ НЕ НАЖМЕШЬ»
Актриса Ирина Муравьева в интервью «Газете»
04.02.2009
ИРИНА МУРАВЬЁВА. ГЛАВНОЕ - В МАЛОМ!
Ирина Муравьёва о себе говорит, что она совершенно не капризная и покладистая. Но журналисты знают, что разговорить Ирину Вадимовну - задача безнадёжная.
24.10.2008
МОСКВА ЕЙ ВЕРИТ
Ирина Муравьёва мечтала работать в сельском театре, но завоевала столичные подмостки
05.06.2008
ИРИНА МУРАВЬЕВА О НОВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного Академического Малого театра, Саратов, 2 июня 2008.
26.05.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШОЙ КОРАБЛЬ
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
На неделю он бросил якорь в нашем городе...
22.05.2008
«Звуковой архив Малого театра» ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.
03.04.2008
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка