МАЛЫЙ ТЕАТР ВЫСТУПИЛ В ДОНЕЦКЕ И ЛУГАНСКЕ

Гастроли состоялись 29 и 30 апреля в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана.

Государственный академический Малый театр России на сценах Донецкого республиканского академического молодежного театра и Луганского академического русского драматического театра им. П. Луспекаева представил спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!». Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» – в основе спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки».
Директор Малого театра Тамара Михайлова: «Исторические регионы России сегодня нуждаются в нашей поддержке, культурное сообщество это остро чувствует и не остается в стороне. «Большие гастроли» позволяют жителям Донецка и Луганска познакомиться с яркими театральными постановками, проведя вечер вместе и испытав в зрительном зале непередаваемое коллективное переживание, помогающее постичь что-то новое о человеке и мире. Искусство формирует культурные ценности и имеет высокое воспитательное значение, в нем – приток сил и веры».
А.П. Чехов в водевилях играет своей иронией со зрителем, желая спровоцировать на реакцию и подключить его на творческом уровне к разыгрыванию сценической шутки. В постановке заслуженного деятеля искусств РФ В.Н. Иванова «Свадьба, свадьба, свадьба!» зритель втягивается в заколдованный круг повседневной жизни героев с бесконечной путаницей и неразберихой. В сценах-шутках «Предложение» и «Медведь» с внешне уморительными недоразумениями проступает основная тема «больших» чеховских пьес, связанная с неумением любить, непониманием и отчужденностью.
В Донецком республиканском академическом молодежном театре с благодарственным словом со сцены выступили директор театра Владислав Слухаенко, заместитель министра культуры ДНР Ольга Кобец и заместитель главы Администрации городского округа Макеевка ДНР Ирина Лях.
«Для нас большая честь принимать труппу Государственного академического Малого театра России на сцене Донецкого академического молодежного театра, – подчеркнула Ольга Кобец. – Мы восхищаемся вашим актерским мастерством и благодарим за эмоции, вдохновение и настроение, которые вы подарили сегодня нашему зрителю».
Ирина Лях: «Благодарим за доставленное удовольствие. Мы надеемся, что наш город понравился труппе Малого театра, и эти гастроли будут не последними. Мы всегда рады видеть вас в нашем городе».

РОСКОНЦЕРТ

https://rosconcert.ru/news/malyj-teatr-vystupil-v-...

ЛЮБОВЬ, СМЕХ И ЧЕХОВ: КАК МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКОРИЛ ДОНЕЦК СВАДЬБАМИ И ШУТКАМИ

«Если долго ждать и колебаться, так никогда не женишься» – на сцене Донецкого республиканского академического молодежного театра московские артисты провели мастер-класс, как правильно делать предложение руки и сердца.
29 апреля впервые состоялись гастроли Государственного академического Малого театра России в Донецке, организованные ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации. На сцене Донецкого республиканского академического молодежного театра был представлен спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!».
«Новые территории России сегодня нуждаются в нашей поддержке, и культурное сообщество это остро чувствует, не оставаясь в стороне. Программа «Большие гастроли» позволяет жителям Донецка познакомиться с яркими театральными постановками, провести вечер вместе и испытать в зрительном зале непередаваемое коллективное переживание, которое помогает постичь что-то новое о человеке и мире. Искусство формирует культурные ценности, имеет высокое воспитательное значение и дарит приток сил и веры», – отметила директор Государственного академического Малого театра России Тамара Михайлова.
«Я надеюсь, что мы подарим как минимум улыбку, а как максимум – смех и хорошее, веселое настроение», – сказал нашему корреспонденту заслуженный артист России Алексей Фаддеев, добавив: «Ради этого мы и приехали».
Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» легли в основу спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки». Все вертится вокруг темы брака. Сначала зрители увидят историю о том, как грядущее счастье чуть не сорвалось из-за меркантильного конфликта («Предложение»). Затем денежный иск неожиданно превращается в предложение руки и сердца («Медведь»). В целом, спектакль – это прекрасная возможность улыбнуться той серьезности, с которой герои решают свои брачные проблемы, – такими словами Донецкий РАМТ приглашал на постановку.
«Нужно приходить с хорошим настроением, с улыбкой, с добрыми мыслями, думать о прекрасном и о том, что все будет хорошо. С таким настроением и стоит смотреть спектакль», – поделился артист Малого театра Владимир Тяптушкин.
В 2022 году во Всероссийский гастрольно-концертный план были органично включены творческие коллективы из ЛНР, ДНР, Запорожской и Херсонской областей. В новых регионах с большим успехом стали проводиться гастроли федеральных и региональных театров, а также национальных коллективов.
В 2024 году в 88 регионах России состоялись гастроли 288 театров и 75 коллективов, были показаны 1921 спектакль и 606 концертов. Благодаря единому федеральному плану зрители даже самых отдаленных городов и малых населенных пунктов страны получили возможность посетить театральные постановки и концерты выдающихся коллективов.
«Донецк.MEDIA», 30.04.2025 г. https://donetskmedia.ru/20250430-ljubov-smeh-i-che...

БЕЗ ДЕБЮТОВ НЕ ОБОШЛОСЬ: АРТИСТЫ МАЛОГО ТЕАТРА СЫГРАЛИ «СВАДЬБУ, СВАДЬБУ, СВАДЬБУ» В МАКЕЕВКЕ
Государственный академический Малый театр России показал спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по рассказам Антона Павловича Чехова на сцене Республиканского академического молодежного театра в Макеевке. В постановке дебютировали сразу два московских артиста — Екатерина Гревцева и заслуженный артист России Сергей Вещев в роли Чубукова.

Многие артисты на донецкой сцене выступили впервые, среди них и Владимир Тяптушкин.

«Я впервые в Донецке. Когда сказали, что едем сюда, спокойно к этому отнесся. Это часть нашей работы. Если пригласят, приеду еще раз. В «Свадьбе» я играю Ивана Васильевича Ломова. Эдакого робкого парня, который делает предложение девушке, пытается добиться ее, но по ходу пьесы забывает о своем же предложении. При этом мой герой очень вспыльчивый, эмоциональный, интенсивный. Не сказал, что в жизни я робкий», — признался Владимир Тяптушкин корреспонденту “Донецкого времени”.

По словам актера, постановку нужно смотреть с хорошим настроением, улыбкой и мыслями о прекрасном. А на провокационный вопрос, как все же нужно правильно делать предложение девушке — он ответил философски: «Главное — преодолеть робость внутри себя».

Его коллега, заслуженный артист России Алексей Фаддеев перед показом сказал, что труппа рассчитывает подарить хорошее настроение зрителям. Ради этого они сюда и приехали.

«Спектакль “Свадьба, свадьба, свадьба!” поставлен по пьесам раннего Антона Павловича. Первый акт — “Предложение”, второй акт — “Медведь”. Веселые, смешные, полуводевильные. И, на мой взгляд, у нас акой яркий, веселый спектакль. Я надеюсь, что мы подарим зрителям минимум улыбку, максимум смех», — сказал актер.

Его надежды оправдались полностью. Донецкий зритель тепло встречал московских актеров. Осталось добавить, что показ организован в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации.
В прошлом году в рамках этого плана 288 театров показали 1921 спектакль в 88 регионах России, включая самые отдаленные города и малые населенные пункты страны.
Виктория Павлова, «Донецкое время», 30.04.2025 г.
https://dontimes.ru/bez-debyutov-ne-oboshlos-artis...

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ДНР

Малый театр на сцене Донецкого РАМТа

29 апреля на сцене Донецкого республиканского академического молодежного театра был показан спектакль Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба!» по мотивам пьес А.П. Чехова «Предложение» и «Медведь».
Макеевская публика тепло встретила московских актеров. Труппу театра приветствовали заместитель Министра культуры ДНР Ольга Кобец, вручившая гостям благодарственное письмо. «Для нашего театра очень важно творческое взаимодействие с коллегами из ведущих театров России. И я полностью согласен с мнением Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой о том, что приезд именитых театров и известных коллективов становится знаковым событием, дающим мощный импульс развитию региональной культуры», – подчеркнул генеральный директор-художественный руководитель Донецкого РАМТа Владислав Слухаенко.
Гастроли организованны при поддержке РОСКОНЦЕРТа согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.

https://vk.com/wall-90318498_19605

Фото предоставлено Республиканским академическим молодежным театром в Макеевке. Фотограф - Артем Борзов

[GALLERY:908]

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»: ФОТОРЕПОРТАЖ
Дмитрий Дубинский, «Театрал», 28 апреля 2025 г.

С фоторепортажем вы можете ознакомиться на официальном сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/37657/

Открылась выставка «Малый театр – фронту», приуроченная к празднованию 80-летия Великой Победы. Выставка продлится до 30 ноября в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены театра.
На выставке продемонстрируются фрагменты самолета Як-9Л, которые были найдены в местах ожесточенных боев в Калининградской области. В годы Великой Отечественной войны этот бомбардировщик, собранный на деньги коллектива Малого театра, потерпел крушение.
«Восемь десятилетий мы отмечаем этот великий праздник с особым чувством благодарности и гордости, бережно храня память о мужестве и стойкости тех, кто в страшную минуту встал на защиту Отечества. Эта выставка посвящена самоотверженным людям, одержавшим священную победу и не утратившим веру в человека, несмотря на пережитые страдания и невосполнимые потери», – говорит директор Малого театра Тамара Михайлова.
Особое место отведено письмам, которые артисты, выступавшие во фронтовых бригадах и фронтовом филиале Малого театра, отправляли родным и близким с фронта. На выставке можно ознакомиться с эскизами и фотоснимками спектаклей Малого театра, посвященных военной теме и поставленных в те годы.
В открытии выставки приняли участие: директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссер театра Алексей Дубровский и почетные гости.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ УСТАНОВЯТ НАСТОЯЩИЙ САМОЛЁТ НА ВЫСТАВКЕ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»

«Светская жизнь», 25.04.2025 г. https://socialite.news/v-malom-teatre-ustanovyat-n...

27 апреля в фойе Исторической сцены Малого театра откроется масштабная выставка «Малый театр – фронту», приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Центральным экспонатом станет подлинный фрагмент самолета Як-9Л, одного из тех, что были собраны в 1944 году на средства коллектива Малого театра и отправлены на фронт.
История самолета тесно переплетена с подвигом артистов: отказавшись от отпусков и выходных, сотрудники театра в годы войны собрали невероятную сумму — 1 миллион рублей, на которую были построены 12 боевых самолетов. На каждом фюзеляже гордо красовалась надпись: «Малый театр — фронту».
В 2024 году благодаря работе поискового отряда «Совесть» в Калининградской области были найдены останки одного из самолетов эскадрильи, а также установлено имя погибшего летчика и обстоятельства его последнего боя. Руководство Малого театра не осталось в стороне: фрагменты Як-9Л были аккуратно доставлены в Москву через морские и автомобильные маршруты, после чего прошли реставрацию в производственных мастерских театра.
Под руководством художника Александра Глазунова для обломков был изготовлен специальный подиум, на котором они займут центральное место экспозиции в Новом Щепкинском фойе.
«Мы сохранили важнейшую часть истории, воссоединив современность с подвигами прошлого. Это наш общий долг перед героями», — отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.
Выставка представит не только самолет, но и Письма артистов с фронта своим родным, Эскизы спектаклей военных лет, Редкие фотографии фронтовых постановок, Костюмы актёров, в которых они выступали перед бойцами на передовой.
Каждый экспонат — свидетельство героизма, самоотверженности и любви к Родине.
Выставка будет открыта до 30 ноября 2025 года. Посетить её можно бесплатно, за 45 минут до начала каждого спектакля по билетам на представление Малого театра. Таким образом, гости смогут не только насладиться искусством актёров, но и прикоснуться к реальной истории героического вклада театра в Победу.

ВЫСТАВКА «МАЛЫЙ ТЕАТР — ФРОНТУ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Комсомольская Правда» https://www.kp.ru/afisha/msk/vistavki/vystavka-mal...
О событии
С 27 апреля по 30 ноября 2025 года в Малом театре в Москве пройдет выставка «Малый театр — фронту». Экспозиция посвящена деятельности площадки в годы Великой Отечественной войны.
Центральным экспонатом станет не просто исторический артефакт, а символ мужества и единства — фрагменты легендарного истребителя-бомбардировщика Як-9Л, найденные в Калининградской области. Этот самолет — один из 12, собранных в 1944 году на средства артистов и работников Малого театра, которые, отказываясь от выходных и отпусков, собрали миллион рублей для фронта. Выставка, которая откроется в Новом Щепкинском фойе, расскажет не только о самолете, но и о героизме людей, чьи судьбы переплелись с военной историей театра.
Программа
В 1944 году, в разгар Великой Отечественной войны, коллектив Малого театра совершил настоящий подвиг. Отказавшись от отдыха и личного времени, актеры, режиссеры и рабочие сцены собрали невероятную по тем временам сумму — 1 миллион рублей. Эти деньги пошли на строительство 12 истребителей-бомбардировщиков Як-9Л, которые были собраны на Тушинском машиностроительном заводе. На фюзеляжах каждого самолета гордо красовалась надпись «Малый театр – фронту», символизирующая вклад деятелей искусства в победу.
Один из этих самолетов, потерпевший крушение в годы войны, был обнаружен в 2024 году поисковым отрядом «Совесть» в Калининградской области. Место падения находилось в районе ожесточенных боев, и фрагменты Як-9Л, пролежавшие в земле почти 80 лет, стали настоящей находкой. Поисковики не только извлекли обломки, но и установили личность летчика, чья судьба оставалась неизвестной десятилетиями, а также выяснили обстоятельства трагедии.
После обнаружения руководство Малого театра связалось с поисковиками, чтобы организовать транспортировку уцелевших фрагментов в Москву. Обломки, очищенные и отреставрированные с большой осторожностью, отправились в долгий путь: из Калининграда до Усть-Луги их везли паромом, а затем автотранспортом доставили в производственные мастерские театра. Там, под руководством художника Александра Глазунова, был создан специальный подиум, который позволит представить самолет как центральный экспонат выставки.
Экспонатами выставки также станут письма и воспоминания артистов, оказавшихся в составе фронтовых концертных бригад. Гости смогут познакомиться с историями актеров, выступавших в воинских частях и госпиталях. Узнают, какого это исполнить 2700 фронтовых спектаклей и концертов — именно столько раз выступала бригада Малого театра для военных.
Билеты и цены
Цена билетов на выставку «Малый театр — фронту» в Малом театре в Москве в 2025 году доступна всем посетителям театра бесплатно за 45 минут до каждого спектакля, вход на выставку по билетам на спектакль.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫВАЕТСЯ ВЫСТАВКА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»
«ТАСС», 27.04.2025 г.
https://tass.ru/kultura/23795479

На выставке впервые продемонстрируют фрагменты самолета Як-9Л, которые нашли в местах боев в Калининградской области, сообщила начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.
Государственный академический Малый театр представляет выставочный проект «Малый театр - фронту», приуроченный к празднованию 80-летия Великой Победы. Экспозиция будет доступна для посещения с 27 апреля по 30 ноября 2025 года в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены театра.
На выставке впервые будут продемонстрированы фрагменты самолета Як-9Л, которые были найдены в местах ожесточенных боев в Калининградской области. В годы Великой Отечественной войны этот бомбардировщик, собранный на деньги коллектива Малого театра, потерпел крушение. «Ни в одном театре или музее сегодня нет таких уникальных экспонатов», - отметила в беседе с ТАСС начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.
Фрагменты самолета были найдены в 2024 году. После реставрации и очистки деталей специалистами мастерских для экспоната был спроектирован подиум. Руководил процессом театральный художник заслуженный работник культуры РФ Александр Глазунов. Фрагменты бомбардировщика займут центральное место в экспозиции выставки.
Кроме того, гости Исторической сцены смогут ознакомиться с письмами времен Великой Отечественной войны, которые артисты, выступавшие во фронтовых бригадах и фронтовом филиале Малого театра, отправляли своим близким. «Мы также собрали фотоснимки и подлинные эскизы спектаклей, ставившихся прямо в военные годы. Все они сделаны лучшими художниками», - подвела итог Крупенникова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЗАЛ УНИКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ САМОЛЁТА ЯК-9Л К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ
Инга Бугулова, «Российская газета», 27.04.2025 г.
https://rg.ru/2025/04/27/teatralnaia-eskadrilia.ht...
Малый театр к 80-летию Победы открыл в фойе своей Исторической сцены удивительную выставку. Она называется "Малый театр - фронту": именно эта фраза красовалась на бортах совершенно особенной эскадрильи - чтобы построить самолеты и внести не только творческий, но и боевой вклад в разгром врага, артисты собственными силами накопили миллион рублей. Теперь фрагменты одного из тех легендарных Яков, обнаруженные в Калининградской области, заняли центральное место в новой экспозиции, и их может увидеть каждый.
Во время Великой Отечественной войны Малый театр, как и многие другие, всеми силами поддерживал соотечественников: ставил премьеры в Челябинске (куда был эвакуирован) и Москве, активно разъезжал с фронтовыми бригадами. Но немногие могут похвастаться созданием целой боевой эскадрильи: еще в 1943 году Малый театр обратился к Верховному главнокомандующему с просьбой "удовлетворить желание коллектива построить звено боевых самолетов "Малый театр", который примет участие в окончательном разгроме фашистских разбойников". Невероятную сумму, отказавшись от выходных, артисты собрали сами, и в августе 1944 года 12 воздушных судов были приняты на службу.
"Мы не могли наглядеться на новенькие сверкающие истребители, созданные по нашему собственному почину, не могли налюбоваться на красавцев - как на подбор - молодых летчиков, которые должны были на наших самолетах разбить врага", - вспоминал главный режиссер театра Константин Зубов.
Уже потом в Малый приходили многочисленные письма от летчиков - о делах эскадрильи, о количестве сбитых вражеских машин...
А в прошлом году поисковый отряд "Совесть" обнаружил в Калининградской области обломки одного из таких самолетов. Установили даже имя погибшего летчика и обстоятельства его последнего боя. Узнав о находке, Малый театр озаботился тем, чтобы доставить фрагменты боевого самолета в Москву и отреставрировать. В фойе их выставили на специально созданном подиуме.
"Эта выставка посвящена самоотверженным людям, одержавшим священную победу и не утратившим веру в человека, несмотря на пережитые страдания и невосполнимые потери. Мы выражаем особую благодарность поисковому отряду "Совесть" и всем, кто причастен к возвращению Як-9Л в коллектив Малого театра, который в годы войны приложил немалые усилия, чтобы поддержать свою страну в период тяжелейших испытаний", - отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.
Кроме фрагментов самолета, на выставке "Малый театр - фронту" можно увидеть письма, которые артисты, выступавшие во фронтовых бригадах и фронтовом филиале Малого театра, отправляли родным и близким. Также представлены эскизы и фотоснимки спектаклей Малого театра, посвященных военной теме и поставленных в то роковое время.
Увидеть выставку можно бесплатно - зрителям Малого театра с билетами на спектакль она доступна за 45 минут до его начала. Проект "Малый театр - фронту" будет открыт до 30 ноября.

Накануне юбилея Победы в фойе Малого театра разместили останки Як-9Л – одного из самолётов, построенных на деньги работников театра в годы войны.

В фойе исторической сцены Малого театра появился, пожалуй, один из самых необычных объектов за всю его долгую историю – останки бомбардировщика-истребителя Як-9Л. Этот самолёт – одна из 12 машин, собранных во время Великой Отечественной войны на Тушинском машиностроительном заводе на деньги коллектива Малого театра. Отказавшись от отпусков и выходных, театр собрал к 1943 году около 1 млн рублей и обратился к Верховному главнокомандующему Иосифу Сталину с просьбой построить звено боевых самолётов с надписью на фюзеляже: “Малый театр – фронту”.

И вот 8 июня 1944 года на аэродроме Захарково в Химках прошла торжественная передача этих самолётов лётчикам 909-го истребительного полка. В фойе Малого театра сегодня можно увидеть фото: ведущие актёры того времени Евдокия Турчанинова, Вера Пашенная, Пров Садовский, Елена Гоголева, Варвара Рыжова передают формуляры на машины лётчикам.

С пилотами эскадрильи Малого театра артисты постоянно поддерживали связь. "От души благодарю за ценный подарок, преподнесённый на аэродроме, – писал актрисе Евдокии Турчаниновой пилот Александр Батизат. – Это был первоклассный истребитель-бомбардировщик. На нём я много уничтожил живой силы и техники противника. То, что вы прочитали в газетах – это часть большой работы, которую мы проделали в период боевых операций".

– Дружба артистов с лётчиками продолжалась очень долго и после войны, – рассказывает начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова. – Те, кто выжил и вернулся с фронта, приходили в театр, а артисты приезжали на встречи к эскадрилье. Последняя была не так давно, в 2010 году: к нам приезжали уже не лётчики, но оставшиеся в живых механики звена, с ними встречался Юрий Мефодьевич Соломин и Татьяна Петровна Панкова – участница фронтовых бригад.

Самолёты эскадрильи Малого фронта участвовали в боях в Восточной Пруссии и совершили около 1000 боевых вылетов. Буквально до последнего времени считалось, что от этих самолётов давно ничего не осталось: все они погибли в боях.

– Год назад мы увидели на каком-то телеканале репортаж о том, что поисковики обнаружили под Калининградом детали и останки самолёта, по номеру которого на моторе выяснили, что это одна из машин эскадрильи Малого театра, – рассказывает Татьяна Крупенникова. – Мы связались с поисковым отрядом “Совесть”, который нашёл останки самолёта, и договорились, что они привезут их из Калининграда к нам в театр на выставку к юбилею Победы.
Поисковому отряду "Совесть" удалось установить и личность летчика, о котором почти 80 лет ничего не было известно, а также выяснить обстоятельства его последнего полёта. Им оказался Михаил Максимович Сенин. Самолёт принял жестокий бой, израсходовал весь боекомплект, был подбит и штопором ушёл вниз, лётчик погиб.

Тамара Михайлова, директор Малого театра: "2024 год принёс неожиданную радость, вызвавшую слёзы волнения, благодарности и гордости. В Калининградской области спустя почти 80 лет произошло пересечение прошлого и настоящего. То, что мы знали из воспоминаний, рассказов и публикаций, обрело вдруг реальные очертания. Долгие годы никто не подозревал, что в земле, устланной травой, хранятся фрагменты самолета Як-9Л, собранного в 1944 году в Москве на средства работников Малого театра. Родные лётчика эскадрильи "Малый театр – фронту" лишь через несколько поколений смогли узнать подробности его гибели. Коллектив Малого театра искренне благодарит всех, кто проявил бескорыстную помощь в возвращении истребителя, с которым напрямую связана история выдающегося поколения артистов, стойко и мужественно пережившего свинцовые сороковые годы. Восстановить полностью боевую крылатую машину из отреставрированных деталей невозможно. Зато, объединившись с близкими по духу людьми совершенно разных профессий, удалось вернуть одну из утраченных героических страниц Великой Отечественной войны, сохраняя память о людях, их подвигах и непростых судьбах".

За годы войны коллектив Малого театра собрал на нужды обороны более 450 тыс. руб., для фонда детей фронтовиков – 70 тыс. руб. Состоялось более 3500 шефских спектаклей и концертов на агитпунктах, в клубах и палатках военных госпиталей, а также для тыловых частей. Фронтовыми бригадами Малого театра и Фронтового филиала было показано 2746 спектаклей и концертов.

Случай с останками самолёта – конечно, исключительный, но Малый театр каждый год, независимо от наличия юбилейной даты, уделяет Дню Победы особое внимание. И это не случайно: театр ушёл на фронт буквально с началом войны. 22 июня 1941 года артисты Малого театра были на гастролях и наблюдали, как на фронт уходили первые боевые части. Увидев солдат и эшелоны, артисты отправились на вокзалы и пункты отправки и дали несколько концертов. Так стихийно сложилась фронтовая бригада театра.

– Они сразу поняли, что артист на фронте очень нужен, – рассказывает Татьяна Крупенникова. – Хотя многие сомневались: например, Игорь Ильинский задавался в письмах вопросом, а нужны ли мы там, а не будем ли мы обузой, когда на фронте и так тяжело, когда солдатам надо думать, как выжить, а не заботиться об артистах? Но после первого же концерта он понял, что артисты необходимы – он произносит именно это слово.

Валентина Тёмкина, актриса Малого театра: "Мы давали концерт в небольшой землянке, куда не смогли втиснуться все желающие. Не попавшие устроились на крыше. В самой землянке было так тесно, что из прохода курился парок. Когда мы, закончив выступление, выползли на воздух, нас оглушили аплодисменты и крики "Браво!". Так приветствовали нас моряки, просидевшие несколько часов на крыше землянки. Когда же мы искренне удивились, ведь они ничего не слышали и не видели, то моряки весело ответили: "Неважно! Нам было слышно, как наши там хохотали и аплодировали".

С первых дней войны Малый театр организовал более 20 фронтовых бригад, и не было такого направления на фронте, где они не побывали бы – от Ледовитого океана до Чёрного моря, от Мурманска до Севастополя. А с 1943 года появился и полноценный Фронтовой филиал Малого театра. Он вёл работу на 13 фронтах, двух военно-морских флотах и дал около 2 тыс. выступлений. Подсчитано, что каждый артист-участник Фронтового филиала Малого театра пробыл на передовой около 9 месяцев. Играли на линии фронта, под бомбёжками, в окопах, в землянках, в самых суровых условиях.

В 1945 году фронтовая бригада Малого театра дошла до Берлина и оказалась у стен Рейхстага, где актриса Александра Пироцкая, наблюдая, как русские солдаты оставляют на его стенах надписи, тоже подошла и написала: "Мы из Москвы, от Малого театра".

Наталья Бабахина, «Metro», 27.04.2025 г.

https://www.gazetametro.ru/articles/v-malyj-teatr-...

269-й сезон в Малом театре изобилует яркими и интересными новыми постановками, совсем скоро пройдут премьеры спектаклей «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка и «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена. Но мы смотрим в будущее и продолжаем готовиться к следующему театральному сезону.

15 апреля состоялась сдача макета спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» У. Шекспира руководству театра. Новая постановка Александра Вельмакина обещает зрителю настоящую феерию.

Художник-постановщик Максим Обрезков возведёт на сцене Малого театра садовый лабиринт, которыми так славится Англия. Художник сравнил нашу жизнь со сложным лабиринтом, который надо пройти, не запутавшись. Но даже если свернуть на неверный путь, всегда можно найти неожиданный выход из положения. Загадочное пространство таит в себе множество сюрпризов, никогда не знаешь, что ждёт за углом.

Здесь нет места бытовому существованию: игра теней, особый свет, солнце и луна, сменяющие друг друга на небосводе, плоские деревья, стены лабиринта, способные заменить любую мебель, простые и эффектные трюки, яркие костюмы... Всё сценическое пространство говорит нам о театральности происходящего. Персонажи будут жить по законам кукольного театра, а сэр Джон Фальстаф даже выступит режиссёром настоящего кукольного представления.

Каждому герою комедии отведён свой цвет. Фальстафу была предложена фуксия – цвет, символизирующий энергичность и изобретательность. Какие цвета одежды будут у других персонажей? Мы обязательно сообщим вам позже.

Директор Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский с интересом приняли оригинальное видение будущего спектакля и пожелали успеха в дальнейшей работе.

Следите за нашими новостями, мы обязательно будем продолжать освещать ход работы над спектаклем.

Фотограф - Евгений Люлюкин

[GALLERY:895]

Конкурс «Пьесы для Малого театра» посвящен Первой и Второй мировой войне и приурочен к юбилею Победы, поэтому все заявки должны были отвечать заявленной теме – «Мировая-Мировая (1914-1945 г.г.). За время проведения конкурса жюри прочитали больше 90 синопсисов, из которых выбрали три: «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, «Бесячий остров» Григория Быстрицкого и «Зона огня» Павла Рыжкова. Лауреаты были объявлены в ноябре 2024 года, и с того момента авторы трудились над своими пьесами, чтобы 12, 19 и 26 апреля показать доработанные версии зрителю.

«Дата 80-летия Великой победы очень важная. Нет ни одной семьи в нашей стране, которую бы обошла эта беда. На данный момент, мне кажется, очень многие плохо знают нашу историю, отчего им трудно ориентироваться в современной жизни. Мы хотели, чтобы молодые авторы написали пьесы, которые коснутся темы военных лет», – сказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

Борис Любимов, заместитель директора по творческим вопросам и ректор ВТУ им. Щепкина, углубился в историю театра военного и послевоенного времени и отметил, что участие в конкурсе может не только привлечь внимание к истории прошлого, но и сподвигнуть на написание будущего: «Я абсолютно уверен, что талантливые произведения и в прозе, и в рамках драматургии о сегодняшних событиях появятся в 2027-2028 годах, и мы будем их ждать. Идея конкурса – не в пьесах, а в истории войны в XX веке».

На пресс-конференции внимание было уделено участникам конкурса и самим работам. Так, Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, заметил важность возможной постановки пьес именно в Малом театре: «С одной стороны, этот конкурс был неожиданным, с другой – Малый театр последовательно и серьёзно изучает и выносит на сцену события русской истории». А драматург Елена Исаева, много лет изучающая исторические современные пьесы, наряду с победителями отметила работы Андрея Вишневского, Алексея Куралеха и Сергея Решетнева. Конкурс показал, насколько люди хотят писать о Первой и Второй мировых войнах, говорить о них и вспоминать.

12 апреля в Щепкинском фойе состоится первая читка пьесы Григория Быстрицкого «Бесячий остров», участие в которой примут артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец. Режиссёром выступит Владимир Драгунов.

«Артисты работают так, будто мы приступили к подготовке большого спектакля, – отметил он. – Дорогого стоит: это не просто выполнение работы, а настоящий интерес к современной драматургии и такой серьёзной теме. Это некоторое осмысление времени сегодняшнего и того, которое было».

Евгения Сиротова, «Театрал», 11.04.2025

https://www.teatral-online.ru/news/37538/

В ноябре 2024 года Малый театр объявил результаты конкурса. Победителями стали Анна Гейжан (пьеса «Почтальон из Николаевки»), Григорий Быстрицкий («Бесячий остров») и Павел Рыжков («Зона огня»). Перед драматургами стояла сложная задача, им было предложено осветить период между Первой мировой и Великой Отечественной войнами, в этом году конкурс проводился по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)».

9 апреля в Новом Щепкинском фойе прошла пресс-конференция, посвящённая драматургическому конкурсу «Пьесы для Малого театра».

На встрече с журналистами выступили:

– директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова

– главный режиссёр Малого театра Алексей Владимирович Дубровский

– заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор ВТУ им. М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов

– режиссёр Малого театра Владимир Николаевич Драгунов

– ректор ГИТИСа Григорий Анатольевич Заславский

– драматург Елена Исаева

Провела мероприятие начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Алексей Дубровский отметил: «Нам будет очень интересно обсудить этот новый драматургический материал с нашими зрителями и экспертами. На мой взгляд, важно искать современных авторов, которые высказывались бы на эту тему».

Конкурс поднял важнейшую тему, требующую особого подхода и основательной работой в исторических архивах. Тамара Михайлова: «Во всеобщей истории состояние мира непродолжительно. Войны происходят с определённой периодичностью, рано или поздно разрушая найденное равновесие. Причины их напрямую связаны с природой человека. Стремление современных авторов постичь сущность этого феномена выразилось в создании пьес».

Григорий Заславский обратил внимание, что Малый – единственный театр, который так последовательно изучает и выносит на свои подмостки события русской истории, и Малый уже давно доказал, что можно добиться успеха в театре, говоря о серьёзных вещах.

Конкурс вызвал большой интерес среди драматургов, поступило около 100 заявок. Были работы как профессиональных драматургов, так и любителей. Но окончательный выбор оставался за Малым театром, имеющим свои требования к драматургии, обусловленные особенностями сцены, традициями и труппой.

Тема конкурса оказалась интересна не только профессионалам, но и зрителям: на первую читку менее чем за час записались 80 зрителей.

Читки пьес-победителей пройдут 12, 19 и 26 апреля в Новом Щепкинском фойе Малого театра. Мы заранее объявляем о регистрации на мероприятия, следите за нашими новостями в социальных сетях и на сайте.

[GALLERY:887]

В Малом театре создан молодежный совет, в который вошли молодые артисты и сотрудники театра. Они будут делиться предложениями по развитию, пониманием того, каким должен быть театр в XXI веке. Молодежный совет будет тесно сотрудничать со всеми сферами жизни театра, а также участвовать в различных мероприятиях. Мы уверены, что наши прекрасные молодые артисты помогут своим творческим взглядом вести театр в будущее!

На фото — первое заседание молодежного совета Малого театра, на котором присутствовали директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссер Алексей Дубровский, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

[GALLERY:885]

Дорогие друзья!

У нас для вас прекрасная новость – Уильям Шекспир возвращается на сцену Малого театра! 4 марта начались репетиции спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Постановку доверили режиссёру Александру Вельмакину, знакомому нашим зрителям по «Бесприданнице». Специально для Малого театра Сергей Плотов создал новую версию пьесы.

По традиции на первой читке творческую команду приветствовали директор театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна пожелала всем приятной работы и выразила уверенность, что спектакль ждёт успех. Алексей Владимирович с ней согласился и дал высокую оценку работе Сергея Плотова: «Сохранены все характеры, все шекспировские ходы, но при этом очень много юмора, который сегодня понятен».

Александр Вельмакин познакомился с труппой и сделал интересный экскурс в историю пьесы: Шекспир написал её специально для королевы Елизаветы I в кратчайшие сроки, по разным источникам на создание текста ушло от 10 до 14 дней. Действительно, Её Величеству настолько понравился образ Фальстафа в исторических хрониках («Генрих IV» в двух частях), что она пожелала увидеть его в новой пьесе влюблённым.

У пьесы и в России сложилась богатая сценическая история, и начиналась она в Малом театре: в 1830-х годах роль Фальстафа исполнял Михаил Щепкин, в последующих постановках – Иван Самарин, Александр Ленский...

Для работы над спектаклем собралась прекрасная творческая команда: художник Максим Обрезков, художник по свету Евгений Виноградов, художник по пластике Андрей Глущенко-Молчанов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, в образах виндзорских жёнушек предстанут народные артистки России Светлана Аманова (миссис Марта Форд) и Людмила Титова (миссис Джейн Пейдж). В ролях: народный артист России Александр Ермаков (мистер Мэтью Форд), заслуженные артисты России Сергей Вещев (мистер Генри Пейдж), Сергей Тезов (сэр Роберт Шеллоу), артисты Алексей Анохин (Гарри Пул), Евгений Воронов (Ним), Мария Добржинская (миссис Мэгги Квикли), Пётр Жихарев (Бардольф), Алексей Коновалов (Жюль Каюс), Александр Наумов (сэр Хью Эванс), Дмитрий Сафонов (Чарли Слендер), Никита Шайдаров (Альберт Фентон), Варвара Шаталова (Анна Пейдж), студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Александр Годованец (Пистоль) и Анастасия Ермошина (Пеги).

Премьера запланирована на сентябрь.

Поздравляем творческую команду с началом работы над спектаклем!

[GALLERY:870]

Директор Государственного академического Малого театра Тамара Михайлова пришла в Малый ровно 15 лет назад. Выпускница Московского авиационного института, успешный сотрудник военно-промышленного комплекса, она впервые возглавила театр. Причем театр с богатейшей историей и мировым именем. Но именно ей пришлось заниматься самым масштабным за сто лет ремонтом, созданием нового театра в Когалыме, преодолением серьезнейших испытаний и вызовов. Два года назад Тамара Михайлова стала лауреатом главной зрительской премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший директор». Обо всех этих этапах «большого пути», и не только о них сегодня с директором Малого театра беседует главред журнала «Театрал» Валерий Яков.

– Тамара Анатольевна, этот сезон для Малого театра стал, вероятно, самым сложным, потому что он первый после ухода Юрия Соломина, который был не просто художественным руководителем, но и душой театра, его лидером, вдохновителем, настоящим Мастером. Как живется сегодня осиротевшему театру, в каком направлении он движется?
– На самом деле это скорее уже второй сезон нашего самостоятельного движения, потому что Юрий Мефодьевич в прошлом году долго болел и не мог полноценно участвовать в жизни театра. Тем не менее, находясь в больнице, он старался следить за жизнью театра и даже подписал основу нашего репертуара до конца 2024 года, поэтому со всеми основаниями можно говорить, что он оставался с нами до последней минуты. Я сохранила этот лист с его подписью и передам в музей его памяти, который мы непременно откроем.
Что же касается минувшего года, то мы показали 674 спектакля – очень значительная для нас цифра. И это не предел, потому что сейчас мы активно осваиваем новую Камерную сцену, которую принимал и одобрил еще Юрий Мефодьевич. Там пока идет лишь один спектакль – «Ночь нежна», он пользуется колоссальным успехом, но мы обсуждаем и варианты новых постановок в этом небольшом и очень комфортном пространстве. Кроме того, наша творческая комиссия, в которую входит главный режиссер театра Алексей Дубровский, ректор Щепкинского училища Борис Николаевич Любимов, целый ряд известных режиссеров – мы обсуждаем грядущие постановки, которые либо планируются, либо уже находятся в работе. Речь идет об «Анне Каренине», о Набокове, о «Белой палатке» Ивана Стаднюка – известной пьесе, которую мы ставим к юбилею Победы…
– По каким критериям вы сейчас выбираете произведения для постановок?
– Мы изначально говорим о том, что Малый театр – это классический академический театр. То есть в основе нашего репертуара прежде всего – проверенная временем классика. Но вместе с тем и работы современных авторов, поднимающие важные общественно-социальные темы, говорящие о вечных непреходящих ценностях, волнующие сегодняшнего зрителя.
– Вас не смущает, что в среде некоторых театральных критиков бытует мнение о том, что Малый театр – это некая архаика, что это скорее театральный музей, живущий прошлым. У нас даже порой возникают проблемы, когда мы пытаемся заказать какому-нибудь критику рецензию на вашу очередную премьеру – некоторые из них не очень хотят пойти и посмотреть спектакль в Малом.
– Видимо вы просто обращаетесь не к тем критикам. На наши премьеры сейчас с удовольствием приходят многие известные критики и театральные блогеры, которые довольно интересно и позитивно пишут о постановках. Что же касается «архаики», то вопрос в том – что понимается под этим словом? Да, у нас действительно довольно жесткие требования к артистам на сцене. Они, к примеру, должны хорошо говорить. Я не понимаю, как можно в драматическом театре играть с микрофоном, это, на мой взгляд, неуважение к зрителю и к профессии. Для нас также очень важно бережное отношение к драматургическому материалу, уважение к авторскому тексту. Мы не ставим спектакли «по мотивам» того или иного произведения, потому что для нас ценно само произведение и сам автор. Кроме того, мы уделяем очень серьезное внимание сценографии, декорациям, костюмам… У нас работают уникальные мастера, которые к каждому спектаклю создают не просто костюмы, а настоящие произведения искусства, буквально в деталях соответствующие эпохе, в которой живут герои пьесы. Возможно, что кто-то такое отношение считает «архаикой», но с нашей точки зрения это всего лишь профессиональное отношение к делу и ответственность перед автором и зрителем. Хорошо помню, как однажды на пресс-конференции Юрия Мефодьевича спросили, почему Малый театр не ставит современные пьесы. Он удивился: «Как не ставит? А «Ревизор»? Что может быть сегодня современнее «Ревизора»?». А ведь с тех пор ничего не изменилось. Мало того, некоторые спектакли стали еще актуальнее, зазвучали еще острее. У меня недавно один из гостей – известный, очень уважаемый нефтяник после спектакля спросил: «Как вы решаетесь так остро высказываться?» А я ответила, что мы просто бережно относимся к авторскому тексту, написанному в позапрошлом веке, не изменяя в нем ни слова.
– Да, но в вашей яркой премьере «Лев Гурыч Синичкин, или провинциальная дебютантка», поставленной Алексеем Дубровским, авторский текст XIX века очень остроумно адаптирован к современности Сергеем Плотовым. И спектакль от этого только выиграл.
– Это совершенно отдельная история. Тут нужно не забывать, что автор этого веселого водевиля Дмитрий Ленский был актером Малого театра и 185 лет назад сам адаптировал известный французский водевиль к сцене императорского театра, добавив туда с юмором много узнаваемых деталей закулисной жизни. Он, кстати, был и первым исполнителем на нашей сцене роли Хлестакова в Гоголевском «Ревизоре». Последующие инсценировки этого французского водевиля тоже всегда актуализировались под известных актеров и узнаваемые детали современной театральной жизни. Сергей Плотов, как тонкий мастер поэтического слова, в своей сценической версии сумел сохранить и дух оригинала, и точность образов, и настроение. А музыка Александра Чайковского и сценография Максима Обрезкова превратили эту водевильную историю с легкой руки уже Алексея Дубровского в яркий праздник театра. Буквально с первых показов он стал по-настоящему аншлаговым спектаклем.
– А кто сегодня зритель Малого? Я видел в вашем зале как раз на премьере спектакля «Лев Гурыч Синичкина» очень много молодых лиц. И сразу вспомнил, что читал о ваших программах по работе с молодежью. То есть – это целенаправленное привлечение нового зрителя?
– Зрительская аудитория нашего театра действительно заметно расширилась в последние годы. В этом есть и объективные причины, учитывая заметный рост внимания публики к театрам страны. Но и, конечно же, дают свои плоды наши повседневные усилия, наши разнообразные программы и специальные акции. Мы недавно на пяти разных спектаклях проводили опрос публики, выясняя, кто впервые пришел к нам в театр, и кто намерен после этого приходить еще. Выяснилось, что пришедших впервые было около 30 процентов, и большинство из них сказали, что готовы прийти снова. То есть, их не отпугнули пресловутые разговоры об «архаике и музее», они пришли на конкретный спектакль и открыли для себя современный театр, который им понравился. Причем в большинстве своём это были молодые люди в возрасте 30 – 40 лет.
Что же касается наших социально-просветительских программ, то мы действительно уделяем этому довольно много внимания. Для школьников, к примеру, уже не один год проводим акцию «Дружим с Малым». Она рассчитана на детей разного возраста, и для каждого возраста – свой спектакль. Для самых младших – «Буратино», для следующего младшего поколения – «Сказка о царе Салтане», для 14-15-летних – «Метель»… Мы приглашаем их вместе с родителями прийти пораньше – минут за 45, проводим небольшую экскурсию, показываем театр, объясняем им – куда они попали, рассказываем о том, как готовился этот спектакль, поясняем особенности постановки. А после спектакля собираем в нашем новом Щепкинском фойе – специальном очень уютном выставочном пространстве, которого раньше попросту не было, мы его создали во время реконструкции театра. И туда после спектакля приходят только что сыгравшие актеры – без костюмов, без анимации, они отвечают на вопросы ребят, сами рассказывают какие-то истории. И возникает особая атмосфера доверительности, какая-то домашняя теплота, при которой театр становится детям понятнее, ближе. У многих из них возникает желание прийти снова, привести друзей, рассказать в школе. От школьных целевых показов спектаклей мы, кстати, давно отказались. Юрий Мефодьевич был категорическим противником таких массовых полуобязательных просмотров. Дети должны приходить в театр не строем, а по доброму совету взрослых, по душевному порыву, по рассказам друзей. И тогда театр может стать для них настоящей радостью.
– Но я читал в одном из ваших интервью, что ваш внук как раз наоборот – расстроился, когда его привели за кулисы, и он вдруг увидел героя спектакля, который на сцене был в прекрасном образе, а за кулисами оказался обычным немного уставшим человеком.
– Да, такая история действительно была. Сашка, мой младший шестилетний внук за кулисами разрыдался, увидев актера «не в образе». Для него разрушилась сказка, и его пришлось долго успокаивать. Со временем выяснилось, что он по-настоящему театральный творческий человек, чего не скажешь о старшем внуке. У того свои интересы. А Сашка даже участвовал в обсуждении декораций у главного режиссера, рассматривал эскизы грядущей премьеры, высказывал какие-то замечания. Алексей Дубровский его тактично выслушивал и даже хвалил. Теперь меня внук иногда встречает вопросом: «Как там дела в театре?», и, похоже, что ему это действительно интересно!
В таких вот деталях и складывается «Дружба с Малым», так вот, наверное, и формируется новая аудитория театра с более чем двухвековой историей.
– Студенческую аудиторию вы тоже не обходите вниманием, создав для неё программу «Диалог времен». Это уже для тех, кто не успел в школьном возрасте открыть для себя Малый? Или такое негласное соперничество с расположенным напротив РАМТом, стремление переманить к себе их юных зрителей?
– Мы не соперничаем с нашими уважаемыми коллегами, у каждого – свой путь и своя аудитория. А если молодые зрители ходят в разные театры, то от этого они только выигрывают, открывая для себя разные школы и эстетики. Наша программа «Диалог времен» начиналась действительно как студенческая, но потом мы немного расширили возрастной ценз до 35 лет, полагая, что это тоже молодежь. Ее участниками могут стать все желающие молодые люди, купившие билет на спектакль и проявившие интерес к его обсуждению в рамках программы. Причём участие в обсуждении, во встрече с актерами и создателями спектакля уже бесплатно, по предварительной регистрации. Мало того, мы на эти встречи приглашаем и сторонних специалистов, имеющих отношение к теме постановки. Недавно после спектакля по Дюрренматту «Физики» на обсуждение мы пригласили генерал-полковника, который в Советском Союзе имел непосредственное отношение к ядерному оружию. И наша юная зрительница – студентка МФТИ, вступила с ним в очень острую и искреннюю дискуссию, подняв вопрос об ответственности тех, кто создает и контролирует такое оружие. «Я сама из Донецка, и я знаю, что такое оружие и каким опасным оно может быть», – говорила она. Поэтому дискуссия была уже не только о спектакле, но и о ценностях нашей жизни, о ее смыслах. Так было и на обсуждении спектакля «Собачье сердце», которое вылилось в разговор об искусственном интеллекте и об опасностях его внедрения в природу человека. Подобные диалоги чрезвычайно важны, они расширяют границы театра, просвещают его аудиторию и дают нам возможность точнее понять, почувствовать то, что особенно волнует нашего зрителя.
– Кроме просвещения вы еще занимаетесь, по сути, социальной благотворительностью, создав студию для глухих детей. Их-то вы вряд ли готовите к будущей театральной жизни, но время, силы и средства на них не жалеете. Ради чего?
– Для нас эта студия очень важна, потому что она помогает детям со специальными слуховыми имплантами приобщаться не только к театральной, но и к обычной жизни с её звуками, шумами и какофонией. У многих из этих детей возникают проблемы с психикой из-за сложностей адаптации, и мы очень бережно и вдумчиво с ними работаем при поддержке и консультировании ведущих медицинских специалистов в этой области. Нам очень помогает профессор Николай Дайхес, главный оториноларинголог Минздрава, мы за четыре года этой студии создали уже специальные методические рекомендации – как работать с такими детьми, как помогать им. И у нас есть прекрасные результаты, которыми мы гордимся. Это, кстати, относится и к другим детям с другими возможными проблемами, которые занимаются в наших театральных студиях. Мне недавно мама одного мальчика с сахарным диабетом, который играл у нас в «Собачьем сердце», говорила, что когда он участвовал в спектакле, у него нормализовался уровень сахара в крови. Или другая история – с мальчиком-отказником: он не прижился в одной приемной семье, в другой, от него отказывались как от очень сложного ребенка. А третья семья уже в отчаянье привела его в нашу детскую студию, и мальчик буквально преобразился, он нашел себя, он всей душой погрузился в процессе наших занятий, общений, репетиций.
– Такое внимание к социальным проектам у вас, видимо, осталось с той поры, когда вы сами занимались меценатством и поддерживали вместе с мужем-топ-менеджером компании «ЛУКОЙЛ», Щепкинское училище. При этом никакого отношения к театральному миру вы не имели, будучи вполне успешной выпускницей МАИ, дипломированным специалистом по автоматическим и информационным устройствам с десятилетним стажем работы в военно-промышленном комплексе. И вдруг такой кардинальный поворот судьбы: из ВПК – в мир театра. Как вам это далось? Ведь это не просто разные миры, а разные вселенные с совершенно иной философией жизни.
– Далось непросто. И я бы наверняка на такой шаг не решилась, если бы не муж. Он всегда любил и любит театр, ему очень хотелось поддерживать Щепкинское училище, потому что он родом из Курска, как и Михаил Щепкин, который родился в Курском уезде. Поэтому он просто привел меня в училище и поручил курировать там работу нашего фонда. Так я и занялась заменой плитки, унитазов, ремонтом паркета, стен, фундамента… Мне очень помогала моя подруга, ее муж тоже был одним из руководителей в «ЛУКОЙЛе» и участвовал в этом нашем фонде. Мы сутками пропадали в училище, возили на самолете «ЛУКОЙЛа» спектакли по городам Сибири и Заполярья, в которых работала и работает компания. Никогда не забуду, как прожженные северными ветрами нефтяники плакали на спектакле «Последний срок», и я на каждом показе плакала вместе с ними. Из этих поездок потом возникла идея создания филиала Малого театра в городе Когалым, Ханты-Мансийский округ. Проект создания театра был принят президентом страны, Владимир Владимирович идею поддержал, и стройка закипела. И уже в 2019 году в Когалыме появился прекрасный театр, оснащенный по последнему слову театральной техники.
– Это строительство вы курировали уже в качестве директора Малого театра, куда вас ровно 15 лет назад пригласил Юрий Соломин. И к тому времени вы уже набрались опыта строительных работ на реконструкции Малого. Причем такого масштаба реконструкции театр не знал последние сто лет. Вы буквально за четыре года привели в порядок всё – от фундамента до стен, колонн, лепнины потолков и дверных ручек… При этом бережно сохранив не только исторический облик, но и прославленную акустику. И даже сумели завершить ремонт на два года раньше запланированного срока. Скажите, а теперь, по прошествии нескольких лет после ремонта, не стали ли проявляться какие-нибудь последствия тех ударных темпов? Не обнаружились ли неизбежные «косяки» строительной гонки?
– У нас не было никакой гонки и ударных темпов, поэтому не было и «косяков». Просто нам очень повезло с подрядчиками: инженеры, строители и мастера-реставраторы были исключительно профессиональными и ответственными. Они прекрасно понимали, что воссоздают уникальный исторический объект. Я здесь, конечно, проводила дни и ночи, но мне не приходилось их в чем-то убеждать или призывать, все были всерьез увлечены этой стройкой. И всё действительно получилось на славу. Уже почти десять лет прошло со времени завершения реконструкции, а театр по-прежнему в идеальном состоянии. Он, конечно, поддерживается в ежедневном режиме, и я за это благодарна нашей клининговой кампании. Но главное, что качество ремонтных работ заложено на годы.
– А как вы решились перейти в театр из училища, причем в театр с такой вековой историей, с таким звездным коллективом? Да и художественный руководитель тут был не из мягких – с характером, с позицией, со своими художественными вкусами.
– Я совершенно не собиралась работать в Малом театре, помня о том, как тяжело мне далась адаптация в училище. После первой недели в Щепкинском у меня от волнений и напряжений поднялась температура, которая обычно вообще не поднималась, настроение было ужасным. Я ведь человек с математическим образованием, а ко мне стали приходить с эскизами, с творческими концепциями... У меня временами было желание забраться под стол и не вылезать оттуда, настолько некомфортно я себя чувствовала. Но за лето перечитала всю литературу, имеющую отношение к истории училища и театра, и погрузилась в дело с головой. А когда Юрий Мефодьевич стал настойчиво звать меня в Малый, я искренне отказывалась. Уговорила меня его супруга Ольга Николаевна, мы с ней к тому времени очень подружились в училище. Когда наступил первый день работы в Малом, я подъехала и не могла выйти из машины, не решалась. А она говорит: «Не волнуйся. Иди, не бойся!». Вот так я пришла в Малый.
– Она потом много лет, практически до конца своей жизни была вашей опорой, сглаживала острые ситуации с Юрием Мефодьевичем.
– Я даже не знаю, кем она была. Она была для меня всем! Поддерживала, подбадривала, давала какие-то очень верные советы. Ну и конечно – помогала сглаживать острые углы с Юрием Мефодьевичем, которого я бесконечно уважала, ценила, воспринимала едва ли не как отца родного. Но он временами был не прост в своей жесткости, а я тоже человек с характером, однажды так дверью его кабинета хлопнула, что она чуть не развалилась. Ольга Николаевна нас потом примиряла, успокаивала так, как только она и умела. Очень светлым была человеком, и очень для меня важный. Как и Юрий Мефодьевич.
– А чем для вас театр является сегодня? Вы как-то говорили, что театр – это эгоист, требующий постоянного внимания. Так он эгоист или капризный ребенок, которого нужно все время опекать, чтобы он нормально рос?
– Точно не ребенок. Он эгоист, требующий полного себе подчинения. Если ты сделал хоть что-нибудь не так, он тут же это поймет и чем-нибудь ответит. Или отомстит. Не в прямом, конечно, смысле слова, но по сути. Потому что работать тут надо с полной отдачей, на любой позиции. Что бы ты ни делал – ремонт, создание нового пространства, читка, постановка, помощь пожилым актерам, замена сценического оборудования или медицинского...
– А медицинское оборудование – это куда?
– В нашу медчасть, которая очень бережно опекает всех, кто работает в театре. Ко мне недавно зашел один из сотрудников, у него была некая проблема со здоровьем, и мы помогли ее решить. Так он говорит: дома жена не могла поверить, что в театре так занимаются просто сотрудниками, а не только народными и заслуженными. У нас действительно очень хорошая медчасть, прекрасное современное оборудование, великолепные стоматологи, отличный терапевт, специалист по УЗИ, ревматолог. Во время ковида наши врачи многих не просто выручили, а спасли. Так что мы ими очень дорожим.
– Сейчас не многие театры могут похвастать своей медицинской службой с медкабинетами, оборудованными по последнему слову. Но какой смысл тратить на это средства? Разумно ли? Может лучше повысить сотрудникам зарплату, а они пусть сами выбирают нужные им платные клиники?
– В Малом театре всегда была своя медицинская служба, просто сейчас мы пригласили лучших специалистов и закупили лучшее оборудование. Только за прошлый год у нас 600 человек воспользовались услугами стоматолога. Бесплатно. И препараты, соответствующие, получали, может быть, не самые дорогие, но гарантированно качественные. Не думаю, что просто повышением зарплаты можно было бы помочь решать такие проблемы в платных клиниках.
– В одном из недавних интервью вы говорили, что доходы театра заметно увеличились, хотя вы не повышали цены на билеты и стараетесь этого не делать. За счет чего тогда это происходит – растет заполняемость зала, играете больше спектаклей?
– Мы действительно продаем билеты по тем же расценкам, которые были 3-4 года назад. Хотя в следующем сезоне, вероятно, придется немного повысить, потому что рост цен буквально на все – на коммунальные услуги, на клининг, на обслуживание сценического оборудования, на постановки... Но пока мы держались, выигрывая от увеличения зрительского потока. От количества сыгранных спектаклей, от увеличения аншлаговых постановок, на которые очень активно раскупаются билеты.
– Несколько лет назад Малый по рекомендации итальянского театра Пикколо де Милано был принят в Союз театров Европы. Вы продолжаете участвовать в этом Союзе и сохраняете ли дружбу с вашими итальянскими коллегами?
– Членство в Союзе театров Европы мы вынуждены были приостановить, так как от нас потребовали выступить с публичным осуждением действий России на Украине. Мы, естественно, отказались это делать, и приостановили наше партнерство до лучших времен, когда можно будет сотрудничать без ультиматумов. В течение нескольких лет по инициативе Союза проходили международные мастер-классы для актёров, режиссёров и сценографов с участием молодых артистов Малого театра. В октябре 2012 года Малый театр побывал на гастролях в Италии и показал на прославленной сцене Пикколо» спектакль «Влюбленные» (Innamorati), режиссера Стефано де Лука. С европейскими театрами продолжаем по мере сил партнерствовать и сейчас. И не только с коллегами из Пикколо де Милано. Сейчас художница, которая работает у нас над новым спектаклем параллельно участвует в постановке в Ла Скала. С сербским театром мы довольно активно общаемся, с коллегами из Китая...
– Журнал «Театрал» уже не один год проводит международный фестиваль «Мир русского театра», поддерживая русскоязычные коллективы дальнего зарубежья. Во время этих форумов многие участники говорили о том, как важны для них мастер-классы коллег из России, участие в лабораториях, помощь в постановках... Скажите, мог бы Малый театр взять шефство (как раньше говорили) над каким-нибудь русскоязычным театром Италии, или Франции, или Испании... И помогать с мастер-классами, приглашать к участию в лабораториях, в программе «Диалог времён» – если там будут онлайн-форматы?
– Давайте попробуем. Мы с удовольствием поможем коллегам. В недавние времена наши студенты, молодые режиссеры с удовольствием ездили в европейские города и помогали там ставить спектакли в таких небольших театрах. Думаю, что и сейчас мы найдем формат подобного сотрудничества. Двери Малого театра всегда открыты не только для наших дорогих зрителей, но и для коллег, с которыми мы готовы общаться, дружить, придумывать и создавать новые проекты.
– Несколько лет назад в интервью «Театралу» вы сказали, что театр, возможно, не должен быть обязательно веселым, но он должен дарить людям праздник. Вы бы и сейчас могли повторить эти слова?
– С праздником сейчас может быть и не очень хорошо, но театр не должен оставлять человека равнодушным. Если он и завтра утром вспомнит спектакль, который смотрел накануне, значит что-то у нас получилось. Я коллегам не раз признавалась: «Ребята, я хочу, чтобы наш театр был для умных, думающих людей». Вот Алексей Дубровский сделал замечательную работу «Физики», о которой я уже говорила. Артистам было непросто выучить этот сложный, почти научный текст. Но зрители в зале сидят, затаив дыхание, слушают каждое слово, и в этой звенящей тишине понимаешь: и сцена, и зал – на одной эмоциональной волне. Все друг друга прекрасно понимают, потому что тема ядерной опасности сегодня уже не только слова. То есть театр говорит со зрителем о том, что его волнует. Театр не просто развлекает или отвлекает, он помогает человеку разобраться – как быть, что делать, как жить.

Валерий Яков, «Театрал», март 2025

30 января в Малом театре прошла первая читка спектакля «Защита Лужина» по мотивам одноимённого романа Владимира Набокова. Постановка спектакля и создание инсценировки были поручены актёру и режиссёру Владимиру Данаю. Владимир Алексеевич – выпускник ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, позже он закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская С.В. Женовача). Ранее он ставил спектакли в театре «Сфера», Московском Губернском театре, театре драмы им. Ф. Г. Волкова (г. Ярославль), театре им. Вл. Маяковского и многих других театрах России и зарубежья. Вместе с ним над созданием постановки будут работать Стефания Филатова (художник-постановщик) и Георгий Новиков (художник по свету).

Владимир Данай серьёзно подошёл к адаптации литературного текста для сцены: герои Набокова станут ближе и понятнее зрителю, но их суть останется неизменной. Также будет уделено внимание работе над акцентом – ведь действие спектакля происходит в Германии. На первой читке для режиссёра было важно пообщаться с актёрами, узнать их мнение о романе, вместе проанализировать поступки героев и вывести их формулу счастья. Тема действительно непростая: в произведении подробно описан путь талантливого шахматиста-аутиста, которого заставляют выйти из зоны комфорта. Режиссёр обратил внимание артистов на связь времени действия романа и биографии автора: в 1926 году Владимир Набоков находился в иммиграции, как и многие люди, решившие покинуть СССР, в котором существовало очень много запретов. Владимир Данай: «Запрет – это такое подобие смерти. Но всё равно находится выход. Как бы они не запрещали, он будет играть на шахматной доске, а значит, он будет играть с живыми людьми…»

По традиции поздравить творческую команду с началом работы пришли директор Тамара Анатольевна Михайлова и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский. Тамара Анатольевна: «Я думаю, это будет необычная работа. Я надеюсь на успех». Алексей Владимирович: «Созданы все условия для интересной творческой работы. Тем более, материал любопытный. Владимир Набоков – Владимир Данай. Мне кажется, всё сходится. Поэтому хочется пожелать вам только успеха и позавидовать вашей интересной встрече с замечательным материалом».

Завершение работы над спектаклем запланировано на июнь 2025 года.

В ролях: Михаил Зубарев (Лужин), Елизавета Долбникова (Она), Дмитрий Зеничев (Отец), Любовь Ещенко (Мать), Константин Юдаев (Валентинов), Наталья Калинина (Женщина из СССР).

Поздравляем команду спектакля «Защита Лужина» с началом работы!

[GALLERY:864]

Дорогие друзья!

Мы уже писали, что 25 сентября в Малом театре состоялась пресс-конференция, посвящённая изданию методического пособия «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

В 2021 году Малый театр совместно с Национальным медицинским исследовательским центром оториноларингологии ФМБА России под руководством профессора Н.А. Дайхеса и при поддержке Министерства культуры РФ создали отдельное направление в нашей Детской студии – «ЛогоТеатр».

За это время уникальная методика арт-терапевтической коррекции недостатков сенсомоторной, речевой и социально-коммуникативной, эмоциональной сфер уже продемонстрировала прекрасные результаты. Практика «ЛогоТеатра» показывает, что искусство способно исцелять не только души. Наши педагоги стали авторами пособия.

Издание методического пособия – важный этап развития данного направления. Мы надеемся, что наш опыт окажется полезен культурным и образовательным учреждениям по всей стране. Одна из целей Малого – популяризовать пособие за пределами нашего театра. Мы всегда готовы поделиться нашими разработками по данному направлению, оказать помощь и проконсультировать по вопросу работы с нашей методикой.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись пресс-конференции, в которой принимали участие: директор Малого театра Тамара Михайлова, начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, директор Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии ФМБА России Николай Дайхес, заместитель директора Департамента государственной поддержки и народного творчества Министерства культуры РФ Эдита Исаакян.

Сегодня нам хотелось бы подробнее остановиться на традиционном сборе труппы, который состоялся 27 августа на основной сцене (Театральный проезд, д. 1).

Директор Малого Тамара Михайлова отметила, что это первый сезон, который она начинает без художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. Тамара Анатольевна рассказала о прошедших премьерах, гастрольных поездках и творческих проектах нашего коллектива, подведя тем самым итоги прошедшего сезона. Кроме того, было объявлено, что средства от продажи билетов на спектакль «Женитьба» Н.В. Гоголя поступят в фонд помощи жителям Курской области.

Главный режиссер Алексей Дубровский огласил планы театра на новый 269-й сезон, поздравил юбиляров из числа творческого и технических цехов, а также представил молодых артистов, пополнивших труппу.

Малый театр анонсировал 6 новых постановок, к работе над которыми привлечены как штатные, так и приглашенные режиссеры. В новом сезоне зрители увидят спектакли «Бесприданница» А.Н. Островского (режиссер Александр Вельмакин); «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т. Ленского (режиссер Алексей Дубровский, премьера приурочена к 200-летию здания Малого театра на Театральной площади); «Без вины виноватые» А.Н. Островского (режиссер Владимир Бейлис); «Идеальный муж» О. Уайльда (режиссер Мария Федосова); «Маленькая опера» В.Солдатенко (Слава Сэ) (режиссер Владимир Драгунов);«Сон в летнюю ночь» У.Шекспира (режиссер Алексей Франдетти).

В числе мастеров, отметивших творческие юбилеи, стоит особо выделить народных артистов России Валерия Бабятинского и Алефтину Евдокимову, служащих в Малом театре на протяжении 60 лет.

Труппу театра традиционно пополнили выпускники ВТУ им. М.С. Щепкина – Елизавета Долбникова, Иван Трушин и Алексей Мишин.
Новый сезон будет богат событиями, самое яркое из которых – 200-летие здания на Театральной площади. 26 октября состоится большая пресс-конференция с участием руководства и ведущих артистов, в ходе которой пройдет презентация мультимедийного фильма, посвященного истории Малого. Также в этот день в театре откроется масштабная выставка, ряд экспонатов которой будут демонстрироваться впервые. Кроме того, запланирована совместная с РАТИ – ГИТИС научная конференция, посвященная истории Малого театра.

Ещё одна совместная акция, на этот раз в содружестве с СТД – «Школа Малого театра» для артистов, которые приедут из разных уголков страны. В мероприятии, которое состоится в октябре в Рузе, примут участие ведущие актеры и режиссеры Малого театра.

Еще одну знаковую дату мы отметим в Когалыме – в честь юбилея филиала Малого театра пройдет праздничная концертная программа «Пять лет дружбы».
Важная составляющая жизни любого театра – гастрольные поездки. В сентябре Малый повезёт в Ярославль два спектакля – «Женитьбу Бальзаминова» и «Капитанскую дочку». Показы состоятся на сцене Российского государственного академического театра драмы им. Федора Волкова. Кроме того, коллектив примет участие во Всероссийском фестивале «Старейшие театры России», традиционно проводящимся Калужским областным драматическим театром. Гости смотра смогут увидеть спектакль «Метель».

Наш коллектив уделяет особое внимание просветительским программам. Малый театр подготовил уникальное методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях», в котором поделился опытом работы направления детской студии для слабослышащих детей – «Лого-Театр».

В будущем сезоне мы продолжим полюбившиеся многим мероприятия – «Дружим с Малым!» для детей младшего школьного возраста, а также обсуждения спектаклей в рамках проекта «Диалог времен» для старшеклассников и студентов.

269-й театральный сезон откроется 31 августа спектаклями «Ревизор» (основная сцена) и «Тайны Мадридского двора» (сцена на Большой Ордынке).

С радостью ждём новых встреч с нашими зрителями!

[GALLERY:803]

Конкурс пьес для современных российских авторов намерен официально объявить Государственный академический Малый театр России в начале июня. Об этом сообщила директор учреждения Тамара Михайлова на пресс-конференции в театре Камала.

«Вчера у нас после спектакля было заседание комиссии, и мы однозначно для себя решили, что мы объявляем конкурс для драматургов. Это произведения наших современников, которые были написаны за последние годы», — сказала она.

На конкурс будут приниматься работы патриотического содержания, которые отражают преданность Родине. «Промежуток, который мы будем рассматривать, это начиная с Первой мировой войны по настоящее время. И мне бы очень хотелось, чтобы в этом конкурсе участвовали татарские драматурги», — уточнила Тамара Михайлова, объяснив это тем, что у татарстанцев есть что представить на суд экспертов. «Очень много татарского у нас в Москве», — добавила она.

Важно, что в конкурсе могут принять участие не только начинающие авторы до 35 лет.

«Мы не проводим конкурсы молодых драматургов. Потому что, как правило, народ сначала накапливает знания, опыт, анализирует, а писать серьезно начинает в более зрелом возрасте. Поэтому в нашем конкурсе нет ограничений по возрасту», — подчеркнула спикер.

Говоря о том, что общечеловеческие ценности и идеи здорового патриотизма не имеют территориальных ограничений, она привела в пример постановку о Победе в Великой Отечественной войне по пьесе шведского писателя «Тройка».

«Поэтому хочется посмотреть, что у нас сейчас могут сделать современные драматурги. Наша классика, она с нами останется. А то, что сейчас происходит в этом мире, хотелось бы послушать», — поделилась директор Малого театра.

Планируется отобрать 6 пьес, которые будут прочитаны публично актёрами Малого театра. Материал, который выберут зрители, и будет поставлен на московской сцене. «Зрителей на читку мы хотим пригласить не из творческих вузов, а военных, может быть, дипломатических. Уже по реакции слушателей выбрать ту работу, которая будет делаться у нас в театре», — пояснила Тамара Михайлова и подчеркнула, что это «совсем домашняя» информация.

Официально о конкурсе будет объявлено в социальных сетях Малого театра. Итоги планируется подвести осенью.

Татар-Информ, 31 мая 2024 года

https://www.tatar-inform.ru/news/malyi-teatr-rossi...

25 мая в Малом театре состоялась церемония торжественного вручения сертификата на комплект оборудования для видео- и аудиозаписи Донецкому музыкально-драматическому театру им. М. М. Бровуна. Передача оборудования стала возможной в рамках акции «Общая сцена», организованной Министерством культуры России. 20 марта на сцене Малого театра прошёл благотворительный спектакль «Женитьба Бальзаминова», сборы от этого спектакля и были направлены на приобретение видеооборудования для Донецкого театра. В Новом Щепкинском фойе сертификат вручила директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова.

Техническую поддержку этого проекта обеспечил Фонд «Русский мир» – помог в приобретении оборудования и передаче его донецкому театру. Генеральный директор Донецкого музыкально-драматического театра им. М.М. Бровуна Наталья Волкова поблагодарила Малый театр и фонд «Русский мир», подчеркнув, что видео- и аудиооборудование для записи спектаклей поможет театру в это сложное время значительно расширить свою аудиторию.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:699]

27 апреля указом Президента России Владимира Путина директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова "за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность" была удостоена ордена "За заслуги в культуре и искусстве". От души поздравляем Тамару Анатольевну с награждением и желаем ей крепкого здоровья и новых успехов в деле служения Малому театру!

Спустя 35 лет вновь открыт для посетителей Музей Малого театра. Новая мультимедийная экспозиция "Пространство автора" включает раритеты из музейных фондов. О самых интересных экспонатах – Ирина Разумовская.

Теперь зрителям Малого театра имеет смысл приходить задолго до начала спектакля – ради этого мультимедийного музейного пространства. Его задумали пять лет назад.

"Очень хотелось соединить историю нашего театра и новые достижения IT-технологий. У нас много очень интересных изданий XIX века, которые нам тоже хотелось показать нашим зрителям, но просто так их выкладывать это было сложно", – заявила директор Малого театра Тамара Михайлова.

Тем более, что рукописи и книги XVIII и XIX века боятся света. Тогда было решено оцифровать их, и теперь многие из них можно полистать благодаря такому виртуальному шкафу. Но некоторые раритеты всё-таки положили в витрины.

СМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ ТЕЛЕКАНАЛА "КУЛЬТУРА"

"Такая уникальная вещь, которая никогда не экспонировалась у нас, это "монтировка" спектакля, так скажем, это паспорт спектакля XIX столетия с пометками часто и автора, который был соучастником постановки, там Александр Николаевич Островский, к примеру. Здесь написано, например, вот "Снегурочка", которая была поставлена в 73-м году XIX столетия: "Декорации и костюмы по указанию автора" – то есть по указанию Островского.

[GALLERY:656]

В Малом театре такой подробной экспозиции не было 35 лет. Из фондов достали костюмы артистов, например, это платье Елены Гоголевой из спектакля "Коварство и любовь". Некоторые фрагменты старинных постановок можно посмотреть или послушать через мультимедийные экраны. Гордость новой экспозиции – интерактивный макет сценической коробки.

"Чтобы детки могли увидеть, как устроена сценическая площадка, что есть круг, который можно покрутить и декорация будет вращаться, что есть плунжера, их тоже можно покрутить, они будут опускаться, подниматься. И здесь, внизу, каждый ребёночек может увидеть, как устроено то, что под сценой, – это очень интересно. Также можно покрутить штанкетные подъёмы, то, на что декорация подвешивается", – заявила художник-сценограф, художник по костюмам Мария Утробина.

Для юных зрителей есть и отдельная творческая зона, где можно почувствовать себя сценографом, придумать костюмы и декорации для спектакля. Вдохновляться при этом можно работами именитых мастеров, так как макеты к некоторым постановкам Малого театра расположили здесь неподалеку.

От души поздравляем директора Малого театра Тамару Анатольевну Михайлову с присуждением премии "Звезда Театрала" в номинации "Лучший директор"! Награждение прошло 5 декабря в Театре им. Е.Вахтангова. Желаем Тамаре Анатольевне крепкого здоровья, хорошего настроения и неизменных успехов в ее непростой работе!

В новом сезоне Малый театр запустил новый проект — «Диалог времен. По страницам истории», целью которого является просмотр исторических спектаклей Малого и последующее его обсуждение молодым поколением зрителей и приглашенными политологами и историками с участниками постановки (исполнителями главных ролей и режиссером).

На сегодняшний день прошло две подобных встречи — после просмотра спектаклей «Большая тройка (Ялта 45)» и «Петр I».
Гостями были студенты ведущих вузов Москвы, в том числе курсанты. Среди приглашенных также был директор Департамента культуры Минобороны России Артем Владимирович Горный. По итогам этих встреч было принято решение о начале сотрудничества.

24 ноября в 14:00 в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между руководством Малого театра в лице художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина и директора Тамары Анатольевны Михайловой и Департаментом культуры Министерства обороны Российской Федерации в лице директора Артёма Владимировича Горного.

Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин: "История Малого театра со дня его основания в 1756 году всегда была связана с историей нашего государства. Во все времена, хорошо ли, плохо за окном, Малый театр отстаивал русскую культуру, наш богатейший русский язык и литературу. Я вспоминаю своих предшественников, своих учителей, Михаила Царёва, Игоря Ильинского, Елену Гоголеву, Веру Пашенную, великих «стариков» и «старух» Малого. Какими они были, сколько сил отдавали на то, чтоб театр никогда не останавливал свою работу, ни в какое время, даже самое тяжелое. Они для нас – пример, это то, чем мы гордимся, и то, чему должны следовать".

Директор Малого театра Тамара Михайлова: "Буквально перед началом нашего мероприятия мы встретились с представителями Луганского академического русского театра, куда в середине ноября ездили на гастроли со спектаклем «Поздняя любовь» по Островскому. По итогам нашего обсуждения мы решили поддержать этот театр, помочь нашим коллегам из Луганска. Заключили договор – и передаем им деньги на покупку автобуса для театра. Это те средства, которые мы заработали, проведя недавно благотворительный спектакль в выходной день. Дополнительно обсудили и вопрос постоянного сотрудничества между нашими коллективами. Что касается подписанного сегодня соглашения с Департаментов культуры Минобороны России, то уже 19 декабря в рамках этого договора мы приглашаем наших зрителей на спектакль «Снежная королева», все средства от продажи билетов которого мы тоже направим на благотворительные цели".

После официальной части прошла театрально-концертная программа с участием артистов Малого театра — заслуженного артиста России Василия Дахненко, лауреата Государственной премии России Игоря Петренко и актрисы Мари Марк.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:647]

Директор Государственного академического Малого театра России Тамара Михайлова: «Значение гастрольно-концертного плана Минкультуры России невозможно переоценить по той причине, что это дает нам возможность ездить в разные регионы нашей страны. И собственно говоря, такая поддержка позволяет нам проводить гастроли без какого-либо дополнительного финансирования из бюджета театра. В рамках этого проекта Малый приезжает даже в самые отдаленные города, в том числе туда, где раньше никогда не был. Так, несколько лет назад мы ездили на Дальний Восток – показали спектакль «День на день не приходится» в Хабаровске, Благовещенске и Биробиджане.

Мы рады встрече с нашими зрителями и счастливы будем показать спектакль именно в том виде, каким он идет на родной сцене в Москве, – без изменений или сокращений.
Хотели бы пожелать РОСКОНЦЕРТу в реализации Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России развития и еще большей финансовой поддержки».

В рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» на сцене Луганского академического русского драматического театра им. П. Луспекаева пройдут показы спектакля «Поздняя любовь».

Программа «Большие гастроли» реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.
Генеральный информационный партнер – ТАСС.

http://большиегастроли.рф/рады-встрече-с-нашими-зр...

В бурном море современности Малый театр остается островом, сохраняющим традиции классического искусства. О том, как живет театр в сегодняшнее непростое время, справедливо ли называть его консервативным, и о том, как много молодежи среди его зрителей, «Профиль» побеседовал с директором Малого Тамарой Михайловой.

– На днях я видел новую современную постановку «Гамлета» в одном из московских театров, и там была такая шутка: странствующие актеры посетовали принцу Датскому на то, что у всех театров сейчас упали сборы. Зрители посмеялись, уловив в этом намек на сегодняшнюю ситуацию. А как обстоят дела у Малого театра?

– Если сравнивать ситуацию этого года с 2019 и 2020 годами, то начиная с сентября у нас, наоборот, выросли продажи билетов. Такое впечатление, что зрители соскучились по театру и идут на спектакли гораздо охотнее, чем в предыдущие два года.

– То есть даже активнее, чем до пандемии? Кажется, что люди так соскучились не только по искусству, но по совместному переживанию искусства – не у экранов мониторов, а когда они все вместе, в театральном зале.

– В нашем театре вообще очень домашняя атмосфера, и мы к зрителям своим относимся, как к верным друзьям. На нашем сайте люди пишут отзывы, благодарят за спектакли, игру, эмоции. А что касается наших артистов, они всегда играют, что называется, на разрыв аорты. Они воспитаны школой Малого театра, которую активно поддерживает Юрий Мефодьевич Соломин, и каждый спектакль у нас играется как в последний раз.

– Что нового у Малого театра в начавшемся сезоне?

– У нас все очень банально: есть государственное задание, в котором обговаривается количество спектаклей, которое мы должны выпустить за год, и постановки этих спектаклей заранее планируются. Как вы знаете, мы ставим в основном классику, которую никак не переделываем. Конечно, у каждого режиссера есть свое видение, но текст автора для нас – дело святое. Как раз сейчас мы только отыграли премьеру – «Женитьбу Фигаро», на днях выходит спектакль «На бойком месте», чуть позже состоится премьера «Собачьего сердца», и еще один спектакль, «Горячее сердце», выйдет на Ордынке.

– Ордынка – это филиал Малого?

– На самом деле не филиал, а еще одна сцена театра. У нас четыре сцены: Историческая в здании на Театральной площади, две на Ордынке и еще одна сцена в городе Когалыме, в Западной Сибири.

– А как и почему появилась сцена в далеком Когалыме?

– Это произошло благодаря руководству компании «Лукойл», в котором есть большие поклонники искусства нашего театра. Вагит Юсуфович Алекперов, до недавнего времени президент компании, был частым зрителем на наших спектаклях и затем на средства своей компании построил в Когалыме сцену – вот ее как раз можно назвать филиалом Малого театра. Сцена в Когалыме отвечает всем современным техническим требованиям. Мы ездим туда каждый месяц и показываем спектакли нашего московского репертуара. Помимо этого, у нас там ведется большая работа с детьми: экскурсии по филиалу, где мы рассказываем об истории театра, о театральных профессиях, проводим мастер-классы с артистами театра. Результат этой работы налицо – несколько «наших» детей из Когалыма поступили в Щепкинское театральное училище при Малом театре.

– И как Когалым реагирует на Малый театр?

– Поначалу публика там встретила нас достаточно прохладно: представьте, суровая Сибирь – и приезжает театр. А сейчас, спустя три года, когалымчане по-настоящему полюбили театр, он стал для них не только еще одним местом проведения досуга, но центром притяжения – местом, где они знакомятся с богатейшей историей и традициями русского театра. Молодежь в Когалыме особенно тянется к искусству.

– Как театр планирует отмечать 200-летие Александра Островского, которое будет весной 2023 года?

– Отмечать мы планируем широко, но всё будет зависеть от общего положения в стране. Однозначно проведем творческую лабораторию, в рамках которой режиссеры, которых отберет наша комиссия, получат возможность представить на малой сцене небольшие эскизы. А если комиссия примет эти работы, у режиссеров будет возможность поставить Островского на большой сцене. Также в апреле будет фестиваль «Островский в Доме Островского». Традиционно он проходит раз в два года, но из-за пандемии нам пришлось пропустить один год. В 2023-м мы решили провести фестиваль сразу на трех сценах: на основной, на Ордынке и в Когалыме. Также планируем сделать фильм: наши режиссеры снимут сцены из спектаклей Островского в тех местах, где эти произведения были драматургом написаны. И еще хотим сделать большой гала-концерт на Театральной площади и пригласить к участию другие театры.

– Насколько вообще, по-вашему, Островский актуален сегодня? Кажется, что он очень современный автор.

– Абсолютно современный. Вот такой пример. Старые актеры вспоминают, что, когда в советское время играли Островского, выбрасывали определенные фрагменты, потому что советскому зрителю было непонятно, что это за акции, залоговые аукционы, ложное банкротство и прочие реалии его пьес. А теперь эти реалии стали и нашими реалиями.

– Каково место Малого театра в современном театральном пространстве, где есть авангард, новая драматургия, современное прочтение классики и так далее?

– Современное прочтение имеет право быть, но одно дело – глубокое видение постановщика, другое – простое желание шокировать публику. Если говорить о современности, то вот, например, у нас идет «Ревизор». И я наблюдала реакцию на него людей совершенно разных слоев общества, в том числе серьезных бизнесменов, государственных деятелей, и то, как их захватывал этот спектакль. Мне даже приходилось объяснять, что у нас всё по тексту автора и нет ничего нового, – настолько острая и злободневная эта пьеса, что я не знаю, что тут еще можно добавлять. Необязательно переодевать актеров в современную одежду, чтобы показать актуальность пьесы.

Кстати, об одежде. В нашем театре играют в очень красивых и абсолютно соответствующих своей исторической эпохе костюмах. Ведь это же интересно! Зритель на спектакле получает новые знания. Ты должен что-то получить от спектакля, а не просто быть удивленным. Я недавно видела новую постановку «Гамлета», где Гамлет ходил с кастрюлей на голове и морковку предлагал всем в зале. Не думаю, что это поразило кого-то глубиной мысли, только шокировало.

– Малый театр можно назвать консервативным?

– А что такое консерватизм? Когда была реконструкция здания театра, для меня самым главным было, чтобы, когда зритель придет, он не увидел новодела. Чтобы новодел не бил по глазам. И когда мне передали, что кто-то отозвался о реконструкции, мол, «ну что они там сделали – только стенки немножко покрасили», – значит, удалось сделать как надо. Ведь на самом деле у нас здесь всё перестроено. Значит, мы сохранили театр. Нам также пишут: «Спасибо, что вы сохранили акустику». У нас ведь уникальная акустика. И если консерватизм – это сохранение хорошего, то я очень горда этим. И то, что наши артисты стараются прийти к зрителю своим мастерством, своей душой и, как любит говорить Юрий Мефодьевич, кусочек сердца оставляют на сцене, – если это консерватизм, то я всячески «за».

– Вы наверняка хорошо знаете свою публику. Зритель Малого театра – каков он?

– В основном это люди с высшим образованием или средним специальным, увлеченные литературой, думающие и которые «не ведутся», говоря на языке молодежи, на «хайп». Мы ориентируемся на умного зрителя. Периодически проводим маркетинговые исследования и видим, что сейчас приходит очень много молодежи. Недавно вышел спектакль «Мертвые души», я была на постпремьерных спектаклях и видела, как много в зале молодых людей до 35 лет.

– Вы говорите о Юрии Соломине с большим уважением. Как вы оцениваете свое взаимодействие с ним – каковы отношения директора и худрука Малого театра?

– Знаете, даже боюсь сглазить, но у нас идеальные отношения. Прежде всего честно могу сказать: Юрий Мефодьевич для меня – мэтр. Я его не только уважаю, но и люблю, он для меня как родной. Не могу сказать, что у нас всё гладко, мы достаточно часто ругаемся, потому что характеры у нас весьма жесткие. Но главное, что каждый из нас не лезет в те вопросы, за которые отвечает другой. В его случае это творчество, а в моем – административные вопросы и всё остальное. Моя задача состоит в том, чтобы в год мы выпускали семь спектаклей, его задача – чтобы эти спектакли были продаваемые, интересные зрителю. Каждый делает свое дело, и мы оба очень любим театр. Но театр, я вам могу сказать, – очень большой эгоист.

– Требует к себе полного внимания?

– Да, театр не терпит никого рядом. Только он. Он настолько заполняет всю твою жизнь, что все остальное отходит на второй план.

Александр Зайцев, "Профиль", 29.10.202229.10.2022