ЖОРЖ ЛАВОДАН НАУЧИЛ РУССКИХ ИГРАТЬ РОСТАНА

Главный герой в премьерном спектакле Малого театра «Сирано де Бержерак» напоминает Буратино


Известного режиссера Жоржа Лаводана (на родине он возглавляет знаменитый «Одеон– Театр Европы») Малый театр ангажировал на постановку «Сирано де Бержерака», словно повара. Гость отнесся к соотечественнику с почтением, но «приготовил» знаменитую пьесу Ростана в стиле фьюжн — соединил архаику с новаторством, эксперимент — с классическим прочтением, пение — с декламацией.

Лаводан отказался от канонического перевода Щепкиной-Куперник и Соловьева, отдав предпочтения современному тексту Елены Баевской. Нашел необычное сценическое решение, заставив актеров в костюмах эпохи Людовика XIV обживать условное минималистическое пространство (художник — Жан-Пьер Верже). Проигнорировал любовь артистов к игре при ярком свете софитов и на три часа действия поместил героев Ростана в сумерки — световое и цветовое решение напоминает картины Куинджи.

Задники интенсивных цветов расписаны хаотично расположенными письменами — пьеса Ростана о любви, но вдохновлена эта любовь словом (недаром Роксана влюбляется в письма поэта Сирано). И в центре действия закономерно оказывается авторский текст и актерская игра. Традиция французского театра слова встречается с русской школой переживания.

Нарушая каноны, Лаводан покушается на понятие амплуа, которое весь ХХ век мировой театр разбивал-разбивал, да так и не разбил. По традиции роль Сирано принято отдавать фактурному премьеру театра. Обычно красавцу приклеивают большой нос, который его ничуть не портит, потому все терзания Сирано о своем несовершенстве воспринимаются как театральная условность.

Лаводан же неожиданно выбрал молодого актера Алексея Коновалова, недавно сыгравшего Митрофанушку. Юный Сирано в его исполнении похож на располневшего Буратино — неуемная энергия, румянец во всю щеку, широкая улыбка. Не бледный романтик, влюбленный поэт, а живой и дерзкий Арлекин.

Витальность исполнителя ничуть не противоречит характеристикам героя Ростана. Он убедителен в своей вспыльчивости, пылкой влюбленности и остроумии. Только в финале Коновалов теряется — трагическая развязка пьесы актеру пока не дается. Но в целом молодой артист играет так достоверно, что его нестандартная внешность не вызывает вопросов.

Другое дело, Роксана — весьма спорная работа высокой красавицы Александры Ивановой. Светская кокетка и жеманница остается верна себе и когда хоронит возлюбленного Кристиана, и когда в финале узнает о любви Сирано. Остальные герои сливаются в массовку, существуя в предлагаемых обстоятельствах с разной степенью успеха. Иногда они поют хором бравую гасконскую песню, хотя лучше бы не пели.

При всех недочетах театральный эксперимент можно считать удачным — репертуар театра пополнился интересной европейской постановкой. На кровавую революцию в Малом французский «Сирано» не тянет, но на бархатную — вполне.


Алла Шевелева
«Известия», 19 декабря 2012 года

В рамках сотрудничества московского Малого театра с Союзом театров Европы французский режиссер Жорж Лаводан поставил на сцене Малого французскую классику – пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»

Рита Болотская, Радио «Голос России», 18 декабря 2012 года

МАЛЫЙ ТЕАТР КАК ТЕАТР ЕВРОПЫ

В рамках сотрудничества московского Малого театра с Союзом театров Европы французский режиссер Жорж Лаводан поставил на сцене Малого французскую классику – пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак»

Декабрьской премьерой московского Малого театра стала французская пьеса, поставленная французским режиссером. Для театра, чей репертуар еще недавно состоял, в основном, из русской классики, это — настоящий прорыв.

Многие театралы связывают это со вступлением Малого театра в Союз театров Европы, которое состоялось около двух лет назад. Художественный руководитель коллектива, прославленный актер Юрий Соломин замечает: «Мы туда не просились, но когда получили предложение, с удовольствием его приняли». Малый театр тут же организовал на своей сцене Фестиваль театров Европы: приехали труппы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании.

Два месяца назад в Москву приехал один из ведущих французских режиссеров Жорж Лаводан – специально, чтобы поставить в Малом французскую классику – героическую комедию Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Французского мастера ждали сюрпризы – прежде всего, совсем молодой актерский ансамбль:

«Первым сюрпризом для меня оказалось предложение на роль Сирано Алексея Коновалова, который внешне совсем не классический Сирано. Но именно это подействовало на меня вдохновляюще. И к финалу спектакля с трудом вспоминается, как вообще можно было представить в этой роли кого-то другого. В этом смысле – блистательный успех, мы добились того, чего хотели».

Действительно, молодой, круглощекий, но чрезвычайно подвижный Алексей Коновалов вряд ли сам представлял себя в роли Сирано. От работы с Лаводаном он в восторге, признался артист в интервью «Голосу России»:

«Школы-то, конечно, разные. Но мне очень хорошо с ним работалось, он всегда очень точно показывал, подсказывал — и я понимал с полуслова все, что он от меня хочет. И самое главное — то, что он в меня верил, это огромный плюс».


Премьеру «Сирано де Бержерака», состоявшуюся 16 декабря, публика встретила долгими аплодисментами. И этот успех убедил руководителя Малого театра Юрий Соломин в том, что приглашения зарубежных мастеров надо продолжить:

«Нам интересно. Приглашаем и будем приглашать. Француз ставит французскую пьесу. Итальянец приедет – будет ставить итальянскую пьесу. И получить хорошего режиссера из Скандинавии тоже интересно: пусть он поставит, допустим, Ибсена не так, как мы его понимаем».



Принципиальных возражений такое решение не вызывает. Сомнения, опасения – да. Как известно, Малый театр остается единственной в Москве «цитаделью», сохраняющей классические традиции русского актерства. Малый принципиально не «балуется» модными сценическими новациями. И что же теперь? Театр отступает от своих принципов? «Ни в коем случае», – уверяет Юрий Соломин. Он повторяет всякий раз:

«знакомство с зарубежными театральными школами – опыт полезный, однако традиции русской сцены по-прежнему останутся для коллектива приоритетом. И об этом знают все режиссеры, которые сотрудничают с Малым.»

Кстати, про «итальянца, который будет ставить итальянскую пьесу» — это не абстракция. Итальянский режиссер Стефано де Лука действительно приедет в Москву уже в январе.

Рита Болотская
Радио «Голос России», 18 декабря 2012 года

В МАЛОМ УЧАТСЯ «ИГРАТЬ ПО-ФРАНЦУЗСКИ»

Француз Жорж Лаводан в европейских театральных кругах – личность заметная. Драматург, режиссер, один из самых интересных интерпретаторов Шекспира. Более десяти лет он стоял во главе «Одеона – театра Европы», сменив на этом посту Джорджо Стрелера, и в эти годы предоставлял сцену таким мастерам, как Ромео Кастеллуччи, Кристиан Люпа, Патрис Шеро. Посредником в сотрудничестве самого Лаводана со столичным Малым театром выступил Союз театров Европы. Для московского дебюта французский гость выбрал самую известную пьесу Ростана. Рассказывают «Новости культуры».

Его уже называют самым молодым Сирано де Бержераком в истории русского театра. Алексей Коновалов признается: был ошарашен, когда узнал, что именно его Жорж Лаводан выбрал на эту роль. Сначала уверенности в себе не было совсем, теперь утверждает: Сирано может быть и таким!

«Я не красавец же, да? И он был не красавец. У меня так же много тараканов в голове, как у Сирано. Свои недостатки он делает достоинствами. И не дай Бог, кто про его недостаток что-нибудь скажет, он сразу как вдарит! А у меня наоборот по жизни. Нужно было найти все недостатки – да я такой!», – поясняет актер.

Выбор французского режиссера одобрил и учитель Алексея Коновалова – Юрий Соломин. Когда-то он играл на этой сцене легендарного длинноносого гасконца. Сегодня говорит, что Лаводан мастерски вложил в его ученика французскую душу героя.

«Это работа чисто французская сегодня, я бы так сказал, за что я очень благодарен режиссеру. Я очень рад, что они не отступали от того авторского «я» – я имею в виду Ростана, который так написал. И он вложил это в уста русским актерам», – поясняет худрук Малого театра.

Создавали спектакль темпами, привычными европейскому театру. Четыре недели назад Лаводан начал читки и репетиции. Режиссер считает: Малый театр мобилизовался достойно.

«Я понимаю, как им было сложно понять и сыграть моего «Сирано» в репертуарном театре за столь короткий срок! И я считаю, мне удалось донести суть этого героя. Ведь он одновременно комичен и трагичен, уродлив и прекрасен», – говорит он.

Минимальные декорации, роскошные костюмы. Сила спектакля, как и самого Сирано де Бержерака, как всегда, в словах, в поэзии Ростана.

«Она вся пропитана благородством. Благородство Сирано – это такое высокое благородство, которое не присуще современному человеку», – замечает актриса Александра Иванова.

Среди команды молодых – народный артист Александр Ермаков. Отдачей молодежи потрясен, говорит: безгранично горд, что играет вместе с ними. Спектакль, считает, адресован зрителю юному, современному.

«Сирано вышел сегодня на сцену, – отмечает народный артист России, – и сказал: «Вот такой умный, такой эмоциональный, такой любящий человек, преданный. Должен быть рядом со мной, сидящим в зале».

И смотрящим эту вечную историю о неразделенной любви поэта. О слепоте его красавицы-кузины. О том, как долго она будет любить мираж и как поздно узнает истину. Малый театр показал и доказал, что этот знаменитый сюжет по-прежнему востребован, любим и актуален и в России, и во Франции.

«Культура», 17 декабря 2012 года

Оригинальная постановка знаменитой пьесы Ростана в Малом театре

Фоторепортаж Михаила Гутермана на сайте «МК»

Марина Райкина, «МК», 17 декабря 2012 года

СИРАНО ДЕ ТОЛСТЯК

Оригинальная постановка знаменитой пьесы Ростана в Малом театре

Фоторепортаж Михаила Гутермана на сайте «МК»

В Малом театре — премьера, исключительная по нескольким позициям. Во-первых, едва ли не впервые в Доме Островского ставит иностранец. Во-вторых, впервые в России героическая комедия в пяти действиях идет не в каноническом переводе (Щепкиной-Куперник или Соловьева), а в современном. И, наконец, главное, в роли длинноносого поэта-дуэлянта выступил не герой, а характерный толстяк — милый и смешной как Винни Пух. С подробностями из Малого театра обозреватель «МК».

На постановку Малому удалось заполучить самого Жоржа Лаводана — известного актера, режиссера, руководителя Национального театрального центра во Франции. Европейская знаменитость вышла на сцену с артистами 5 ноября, а уже в середине декабря сыграли большую, многонаселенную премьеру — на сцене более 20 человек. На роль главного героя, которого, как правило в России (а прежде в СССР) играли премьеры, героические герои, мужчинские мужчины, Лаводан избрал полную противоположность традиционному Сирано. Выпускник прошлого года Алексей Коновалов (невысокий, полноватый, рыжеватый, с слегка обозначившейся лысинкой), кажется, сам перепугался такого решения француза. Француз был решителен — он видит такого Сирано, и таковым ему быть. Экстрим наступил не только для артиста, но и для труппы и театра в целом, не привыкшего к столь бескомпромиссному режиссерскому натиску и стремительному рабочему процессу. Коновалову оставалось одно — пан или пропал.

И вот первая сцена — театр в театре: Сирано против штампов и пошлости в искусстве. На деле это выглядит ошеломляюще: сцена в шикарном свете (сам Лаводан ставил), где много народу, где черный задник, как будто весь исписан наискось мелом, похожий на огромную школьную доску. Дальше будет еще таких несколько с разными прописями, впрочем, содержание которых не разобрать — его просто нет. Содержание в неизяснимой простоте (сценография и костюмы Жан-Пьера Верже). С первой же сцены костюмы заявлены как исторические и, глядя на тяжелые мушкетерские ботфорты, я думаю, как же артисты в них передвигаются? Довольно проворно, несмотря на все неудобства. Камзолы, широкие штаны, заправленные в ботфорты, кринолины у дам только доказывают серьезность намерений г-на Лаводана: никаких версий и стеба.

На фоне высоких и, если присмотреться, красивых наглецов-гасконцев главный герой смотрится в лучшем случае поваром или кондитером Рагно, случайно оказавшемся в столь доблестной компании. «Он милый и смешной» — так говорит о нем Роксана (хорошая работа актрисы А.Ивановой). Кто ж такой? Винни-Пух? Располневший Буратино? Нет, представьте себе — поэт, а не прозаик — Сирано. И чем дальше развивается действие, тем больше артист Коновалов убеждает меня, да и зрителя, что не зря согласился на авантюру режиссера Лаводана. Не зря сыграл в «пан или пропал». Парень не пропал, особенно в первом акте. В его Сирано смешались и желчь, и смех, и горечь, и отчаяние. Отчаяние урода, заложника собственных комплексов, наделенного даром слова и сердцем, способным на жертвенную любовь…

Он хорошо читает стих. Но комплимент здесь в первую очередь переводчику Елене Баевской: стих в ее переводе прост, но завораживает мелодикой, игрой и остротой одновременно. Зал, более привычный к прозе, смирился с ненормативностью ее лексики, притих и слушает вирши французского неоромантика позапрошлого века. Надо отдать должное режиссеру — он выстроил из них динамичные мизансцены с большим юмором. И этот юмор только украшает условность автора. Та же сцена под балконом, когда два мужских голоса — в одном обращены к красотке на балконе, почему-то не способной отличить голос возлюбленного от самозванца — из разряда вовсе не романтических, а комических.

Второй акт и короче, и кажется слабее. И даже не в невыиграшной батальной сцене при Арасе (ее условность как раз эффектно графична), а в финальной, трагической. То ли опыта не хватило артисту Коновалову, то ли сил не осталось... Режиссер оставил ему длинный, с биографическими подробностями (впрочем, важными по смыслу) монолог на авансцене один на один с залом. И уход из жизни более чем странной и еще более чем трагической личности поэта Сирано, так и не познавшего женской любви и ласки, потерял адское напряжение пружины действия. «Пружина» не разорвалась, не опрокинул зал, а смотрелась, скорее, условно.

Марина Райкина
«МК», 17 декабря 2012 года

29 мая в спектакле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина роль Сен-Феликса в первый раз исполнит актёр Алексей Коновалов.

26 февраля в спектакле «Недоросль» роль Митрофана первый раз играет артист Алексей Коновалов, а роль Слуги — артист Евгений Арановский.

21 февраля – день рождения артиста Малого театра Алексея Андреевича Коновалова. Поздравляем!

22 ноября в спектакле «Усилия любви...» У.Шекспира роль Башки в первый раз исполнит артист Алексей Коновалов.

23 октября в спектакле «Бешеные деньги» роль Полового – 1-й раз сыграл арт. А.А.Коновалов

30 октября в спектакле «Сказка о царе Салтане» роль Ткачихи – 1-й раз играет арт. А.В.Дубровская