В репертуаре Малого театра есть спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. Роль Крутицкого исполняют два актера - В.Коршунов и Б.Клюев. 24 ноября, наверное, будет играть Виктор Иванович Коршунов, потому что это день его рождения. Круглая дата – 75.

В репертуаре Малого театра есть спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. Роль Крутицкого исполняют два актера - В.Коршунов и Б.Клюев. 24 ноября, наверное, будет играть Виктор Иванович Коршунов, потому что это день его рождения. Круглая дата – 75.

Дата нешуточная. Но я что-то не припомню, чтобы народный артист СССР, профессор, генеральный директор театра хоть раз за все годы своей работы в Малом, а это с 1952 года уже свыше полстолетия, отпраздновал хотя бы один свой юбилей. По нынешним временам такая скромность - фантастика, но это факт, реальная действительность.
Актер, переигравший десятки главных и заглавных ролей, по сути хозяин театра, он никогда не позволял отмечать себя, в какой бы то ни было форме. Не удивлюсь, если и теперь он постарается избегнуть торжества. Такой уж уникальный характер. В работе он - трудоголик. Один из самых востребованных в репертуаре актеров, ровно полвека преподает в Театральном училище им. М.С.Щепкина, всю жизнь ведет огромную общественную работу, а с 1985 года директор Малого. Как его хватает на все - понять невозможно. Но это тоже реальность. Выпускник Школы-студии МХАТ Виктор Иванович именно в Малом театре необыкновенно «пришелся ко двору»: высокий, статный, красивый, обладающий сильным, мягким голосом, он словно был создан для ролей социальных героев с романтическим уклоном. Переиграл их множество. И каждый был у него Личностью, самобытным, неповторимым характером. Среди них немало героев советских пьес - драматургии далеко не высшего качества, - но именно благодаря ролям, созданным артистом, пьесы остались в истории театра. Уж не говоря о классике. Это и Рыбаков-сын в «Иване Рыбакове» В.Гусева, и совершенно неожиданный Кошкин в «Любови Яровой» К.Тренева, и поразительный Молчалин в «Горе от ума» А.Грибоедова – сильная фигура человека, четко идущего к поставленной цели, и заплутавший в жизни Никита из «Власти тьмы» Л.Толстого... Да разве всех перечислишь. В горьковских «Дачниках» В.Коршунов играл и правдолюбца Власа, и ерничающего «обывателя» Суслова. А в «На всякого мудреца довольно простоты» сначала предстал блистательном Глумовым, а через годы с неменьшим блеском, играет ретрограда Крутицкого. Но, пожалуй, самая главная роль артиста, проходящая через всю его творческую жизнь, – Борис Годунов в двух трагедиях А.К.Толстого: «Царь Федор Иоаннович» в легендарной постановке Бориса Равенских, более чем тридцатилетней давности и до сих пор идущей, и «Царь Борис» в режиссуре Владимира Бейлиса, свыше десяти лет не сходящей с афиши.
Борис Годунов Коршунова – это само воплощение державности России. Он величествен и необыкновенно красив в своих царских одеждах; мудрый, рачительный правитель и тонкий политик, беспощадный к врагам государства, и нежный, ласковыи семьянин; он весь в делах и заботах и только наедине с самим собой позволяет предаться вечной муке души и совести - воспоминаниям о гибели малолетнего царевича Дмитрия. Трагедия, скрытая под блеском златотканых одежд.
Каждые четыре года Виктор Иванович напутствует в профессиональную жизнь молодых актеров, выпускников своего курса. На дипломных спектаклях его учеников неизменные аншлаги. Почти всех тут же расхватывают московские театры - профессор Коршунов готовит отменных артистов. Иные уже в самом Малом театре играют главные роли рядом с учителем.
Не в чем пожаловаться и коллективу Малого театра на своего директора. На стационаре полный порядок, на гастролях, включая даже такие дальние страны, как Япония, сплошные аншлаги и просьбы приехать снова. И так изо дня в день, из года в год – более полета лет.
Виктора Ивановича Коршунова любят зрители, обожают и уважают ученики, почитает весь коллектив Малого театра, и все вместе желают ему еще долгие годы радовать публику новыми ролями, учить молодежь, крепкой рукой вести к успехам Малый театр, оставаясь таким же доброжелательным, обаятельным, внимательным к людям. Счастья Вам, Виктор Иванович, здоровья и успехов на долгую жизнь.

Наталия БАЛАШОВА.
«Московская правда», 23.11.2004 г.

1 августа исполняется 35 лет работы в Малом театре народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Поздравляем!

13 июля юбилей народного артиста России Бориса Владимировича Клюева — популярного актёра театра и кино.

От всей души поздравляем Бориса Владимировича Клюева с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, исполнения заветных желаний, дальнейших побед и отличного настроения!!!

13 июля юбилей народного артиста России Бориса Владимировича Клюева — популярного актёра театра и кино. В 1969 году, по окончании Щепкинского училища, Борис Клюев был принят в труппу Государственного академического Малого театра. За 30 с лишним лет своей творческой деятельности Борис Клюев исполнил на старейшей московской сцене множество разнообразных по жанрам ролей классического и современного репертуара. И среди них: Кудряш («Гроза» А.Н.Островского), Муров («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), де Гиш («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), князь Янтарный («Хищники» А.Ф.Писемского), граф Альмавива («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.Бомарше), герцог Бургундский («Король Лир» У.Шекспира), Наркис («Горячее сердце» А.Н.Островского), граф Шенборн («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Михаил Воронцов («Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной), Василий Шуйский («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Гуляр («Делец» О.Бальзака), генерал Бертран («Корсиканка» И.Губача), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского). В искрометном водевиле «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина Борис Клюев играет роль писателя Дероше. В следующем сезоне ожидается новая премьера с участием Бориса Владимировича – режиссёр Владимир Драгунов ставит «Последнюю жертву» А.Н.Островского, где Б.В.Клюев репетирует роль Лавра Мироныча Прибыткова.
Бориса Клюева знают и любят не только театралы — артист много и успешно снимается в кино и на телевидении. Фильмы и сериалы с его участием пользуются неизменным зрительским успехом. Клюев сыграл в таких лентах, как «Жизнь Берлиоза» (Вагнер), «Михайло Ломоносов» (Григорий Орлов), «Крушение империи» (Шульгин), «ДАртаньян и три мушкетёра» (граф Рошфор), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (Майкрофт Холмс), «ТАСС уполномочен заявить» (Дубов). Среди недавних работ Бориса Клюева на телевидении — роли в сериалах «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Досье детектива Дубровского», «Марш Турецкого», «Сыщики», «Каменская» и многих других.
От всей души поздравляем Бориса Владимировича Клюева с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, исполнения заветных желаний, дальнейших побед и отличного настроения!!!

Борис Клюев: «Нельзя все время драться»

Сильный, умный, ироничный, уверенный в себе человек, откровенно дружелюбный, — таким я увидела актера Бориса Клюева при нашей встрече.

Борис Клюев: «Нельзя все время драться»

Сильный, умный, ироничный, уверенный в себе человек, откровенно дружелюбный, — таким я увидела актера Бориса Клюева при нашей встрече. И сразу стало понятно, почему его так любят студенты в театральном вузе, где он преподает. Не очень понятно другое: за что режиссеры чаще предпочитают использовать этого милейшего человека в отрицательных ролях?

— Борис Владимирович, что у вас сейчас нового, интересного в плане съемок?

— На телеканале «Культура» снимается телефильм «Зимородок», где играют Владимир Абрамович Этуш, Вера Кузьминична Васильева и ваш покорный слуга. Фильм малобюджетный, но такая компания и такой материал, что я согласился сразу! Мне очень интересно и очень приятно работать с такими замечательными актерами. Это — для души. А помимо этого, конечно же, много сериалов, в которых я снимаюсь. Может быть, они не очень интересные, но такая у меня профессия, я за это получаю деньги. И как профессиональный человек я могу сыграть все что угодно. Так получилось, что известность ко мне пришла после отрицательных ролей: графа Рошфора в «Д.Артаньяне и трех мушкетерах» и Трианона в «ТАСС уполномочен заявить». Но сейчас по большей части я играю положительных героев: генералов милиции, начальников ФСБ и импозантных представителей теневого бизнеса.

— Насколько сейчас, по вашим ощущениям, жизнь более нервозная, чем была в советские времена?

— Не знаю, я не чувствую нервозности. В советские времена была определенная система, в которую хочешь или не хочешь ты должен был вписаться. Правда, тогда меня не спрашивали, «сколько я стою». Вот это для меня напряженный момент — когда задают такой вопрос. Я не знаю, сколько я стою, я говорю: «А сколько дадите?» Да и в те — советские времена — у людей были проблемы, какие-то сложности с существующей системой. Но я, скажу честно, их не испытывал, потому что все время работал в театре, снимался в кино, ездил по всему Союзу с коцертами, зарабатывал деньги. Жили-то все довольно бедно. Но тогда было проще заработать — по крайней мере, меня никто не обманывал.

— Как часто у вас возникают стрессовые ситуации?

— Знаете, я давно научился не реагировать на какие-то вещи. Есть ситуация, от которой ты можешь уйти. Например, когда люди «попадают на деньги», на очень большие, крутые деньги, мне кажется, что этого можно было бы избежать. Другое дело, что есть люди, которые без такого риска жить не могут, это дает им совершенно необходимый адреналин. Но я к таким не отношусь. Я, наоборот, стараюсь, чтобы моя жизнь проходила в гармонии. И, как только видишь, что назревает стрессовая ситуация, надо уметь уйти от этого. А если она все-таки возникает, ее надо сразу решать. Для мужчины стресс — вообще очень опасная вещь, потому что это влияет на личность, на здоровье, на ощущение себя мужчиной… со всеми вытекающими отсюда последствиями. И я считаю, что мужчина должен всячески избегать стрессов, стараться все просчитывать заранее. Хотя, конечно, рисковать иногда нужно. Но опять-таки — риск должен быть очень точно просчитан. Скажем, есть такие понятия, как игра, рулетка. Можно иногда и сыграть, если у тебя есть лишние деньги. Хотя совершенно ясно, что вся система игрового бизнеса построена на том, чтобы не дать тебе выиграть. Но если ты хочешь пощекотать себе нервы, то можно попробовать.

— Вы по натуре спокойный человек?

— Вообще-то я очень вспыльчив! Именно из-за того, что я очень азартен и очень вспыльчив, я стараюсь избегать конфликтных ситуаций. Потому что весь этот негатив, как правило, выплескивается на близких. Лет до 30 в родном ресторане ВТО (который сгорел) я все время дрался! Терпеть не мог хамства и хамов и постоянно из-за этого дрался! А потом вдруг неожиданно перестал этим заниматься. Я стал очень большим гуманистом и начал разнимать уже других. Вот этот мой азарт и мощная физическая подготовка давали мне какой-то постоянный адреналин, выплеск. Но со временем я понял, что нельзя вечно ходить с разбитыми в драке костяшками пальцев, — это глупо. И я ушел от этого. Но по характеру я до сих пор остался взрывным человеком. Хотя сейчас, конечно, научился себя контролировать и постоянно занимаюсь аутотренингом.

— А физическая подготовка такая у вас откуда?

— Ну, во-первых, все московские мальчики (и я в том числе) класса с 5–6-го стайками начинали ходить по спортивным секциям. Помню, тогда чемпионом СССР по спринту был Сухарев. И мы все пошли на легкую атлетику. Мне безумно нравилось и до сих пор нравится бегать — вот это ощущение скорости! Правда, мне очень мешало, что у меня длинные ноги. На 200 метров я очень хорошо бегал, а на 100 — хуже, старт тяжеловато давался. В 12 лет я увлекся баскетболом. А так как я с детства был спартаковцем, то стал играть за баскетбольную команду «Спартак». Потом стал заниматься классической борьбой. Но там, во-первых, ковер грязный был и все время пачкался. А я к тому времени уже занимался в театральном кружке Дома журналистов и, естественно, следил за своей внешностью. А во-вторых, там все тренеры сплошь были лысыми! И это меня отпугнуло, хотя я добился определенных успехов в этом виде спорта. Я был достаточно гибок и силен. После этого я перешел на борьбу самбо. Там свои проблемы — обязательно порваны связки, мениски всякие… Но тем не менее, когда со 2-го курса Щепкинского училища меня забрали в армию, там все мои спортивные увлечения очень мне пригодились. А на сегодняшний день я играю в футбол за команду артистов Москвы и в большой теннис.

— А своих студентов вы к спорту приобщаете, или они только мышцы качают, как сейчас модно?

— Знаете, а я не против того, чтобы они качались. Я вообще за то, чтобы человек чем-то занимался. Это гораздо лучше, чем они бы курили и пили пиво в подъезде или просто где-то околачивались, ничего не делая. Если человек за собой следит и хочет, чтобы у него был красивый мышечный рельеф, — да ради бога! Значит, он хочет быть лучше, а это прекрасно! В училище, где я преподаю, есть специальные люди, занимающиеся с ребятами сценодвижением и прочей «физикой», я считаю неэтичным влезать в их дела. Но иногда могу сказать кому-нибудь из студентов: «Я даю тебе на лето задание. Для того чтобы сыграть эту роль, ты должен суметь отжаться 50 раз. 1 сентября мы встречаемся на занятиях, и ты при всех отжимаешься». На самом деле я просто знаю, что ему нужно преодолеть себя и выработать волю и уверенность в себе. Это все очень важно для артиста. Причем уверенность в себе идет через ощущение своей силы. Человек, чувствующий себя сильным, сразу становится добрее. Да и женщины начинают на него смотреть совсем по-другому. Такая вот цепочка!..

Светлана КУЗИНА
АиФ Здоровье, выпуск 20 (508) от 13 мая 2004 г.

Артист Малого театра Борис Клюев сыграл огромное количество разноплановых ролей («Д.Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Марш Турецкого»).

Человек — прежде всего джентльмен

Артист Малого театра Борис Клюев сыграл огромное количество разноплановых ролей («Д.Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Марш Турецкого»). Хотя зрители по большей части почему-то вспоминают его отрицательных героев. Может, причина в том, что у Клюева они получаются не традиционно знаковыми фигурами «плохих» людей, а интеллектуалами, в силу обстоятельств оказавшимися «не по ту сторону баррикад».

— КАК ВЫ относитесь к тому, что сейчас в чести, как правило, кровавая романтика?

— Плохо. Если по телевизору вижу наш сериал с грубостью, хамством, насилием, сразу же переключаю канал. Грубость к искусству не имеет никакого отношения. Более того, такие вещи на экране очень развращают молодых людей. Они же начинают подражать! В свое время, когда вышел фильм «Великолепная семерка», мы все кидали ножи. Отрывали от водосточных труб штычки, на которых они держались, затачивали их и с утра до вечера кидали эти самодельные «ножи». И было огромное количество травм! Естественно, молодежь хочет подражать героям. А ценностей для них еще не существует, и старшие должны им объяснить, «что такое хорошо и что такое плохо». Поэтому очень надеюсь, что вся эта уголовщина с экранов скоро сойдет. Люди уже устали от криминального культа. Меня, как преподавателя с многолетним стажем, шокирует, что студенты, пришедшие в театральный институт, разговаривают на каком-то примитивном сленге!

— И как вы их воспитываете?

— Они — продукт своего времени. «Розовая революция», которая произошла у нас, привнесла иные ценности, нередко сомнительные. Ушла прежняя романтика, к примеру, походов и авторской песни. Что делать? Поскольку мои студенты учатся в театральном вузе, считаю, что для них прежде всего необходимо усвоить такое понятие, как культура. Артист должен уметь все — в том числе и быть вульгарным, когда надо для роли. Но в жизни он обязан быть воспитанным, быть джентльменом, прекрасно относиться к старшим, уметь красиво ухаживать за женщиной.

— Но сейчас в кино да и в жизни ударить женщину кулаком в лицо стало чуть ли не нормой. Всегда считала, что настоящий мужчина не может поднять руку на женщину.

— Безусловно!.. Хотя… Знали бы вы милицейскую статистику! Самое страшное из того, что сейчас происходит, чаще всего идет от женщин. Если мужчины способны драться «до первой крови», то женщина не успокоится, пока не убьет соперницу! Однажды шел по улице и услышал сзади отборный мат. Я — мужчина, три года отслужил в армии и все эти слова, конечно, уже слышал. Но тут мне захотелось сделать замечание этим молодым людям. Обернувшись, растерялся, потому что увидел трех совсем юных девушек, у каждой во рту по сигарете и басовитые, прокуренные голоса. В ответ на мое замечание услышал от них такое! Да, существует переходный возраст, когда пытаешься что-то кому-то доказать. Но это не должно быть нормой! Как можно за такой женщиной ухаживать? Здесь все доступно, все происходит сразу же, в первый день знакомства — примитивно и под бутылку пива. Что может в результате такого родиться? А чего можно ожидать от мужчины, который с ней? Она у него идет где-то между принятием выпивки и поиском приключений. «Розовая революция» перевернула многие ценности, которые были раньше, втоптала их в грязь, но не дала других. Впрочем, думаю, природа все равно возьмет свое! В природе все- таки все очень гармонично, и любая аномалия со временем сходит на нет.

Светлана КУЗИНА

АиФ Москва, выпуск 19 (565) от 12 мая 2004 г.

20 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» Наталья Верещенко впервые исполнит роль Элеоноры Австрийской.

21 марта в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Борис Клюев впервые исполнит роль Крутицкого.

Дмитрий Кознов исполнит роль Гуляра в спектакле «Делец»

Вводы:

20 марта в спектакле «Тайны мадридского двора» Наталья Верещенко впервые исполнит роль Элеоноры Австрийской.

21 марта в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Борис Клюев впервые исполнит роль Крутицкого.

Дмитрий Кознов исполнит роль Гуляра в спектакле «Делец»

Актёры занятые в спектаклях 20 и 21 марта 2004 года.

20 марта, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

20 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец(2 роли), Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

20 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, студ.И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

21 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, В.А.Ильичев.

21 марта, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

21 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Е.О.Дмитриева, О.Л.Пашкова, З.Е.Андреева, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Д.Н.Зеничев, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, студ.Марин, студ.Беленький.

21 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, Б.В.Клюев, В.А.Коняев, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

Борис Клюев, заслуженный артист России:

«ЖИЗНЬ НИЧЕГО НЕ ПРИНОСИЛА ЕМУ НА БЛЮДЕЧКЕ»

Мы были знакомы со студенческой скамьи – я учился на I курсе, а Виталий на IV.

Борис Клюев, заслуженный артист России:
«ЖИЗНЬ НИЧЕГО НЕ ПРИНОСИЛА ЕМУ НА БЛЮДЕЧКЕ»

Мы были знакомы со студенческой скамьи – я учился на I курсе, а Виталий на IV. Потом меня забрали в армию, и я смог продолжить учёбу только через три года. Виталий за это время успел сняться в кино и начал тихонечко выбираться в люди.
Жизнь подарила ему кинопробы в Одессе, где он познакомился со своей будущей женой Машей. С Виталием произошло чудесное превращение: он весь светился, он был счастлив, влюблён... Он совершал удивительные поступки. Его не утвердили на роль в фильме «Городской романс», сыграл Женя Киндинов, и всё равно Виталий прилетал из Читы в Одессу, где шли съёмки — он любил такие красивые жесты. Купил кооперативную квартиру на Красной Пресне и был безумно горд, потому что это было его жилье, он вырвался из общежития. Стал вить гнездо, создавать семью. Маша на него подействовала необычайно благотворно. Наив, простота, обаяние, красота, женственность – всё приводило его в неописуемый восторг. Потом Виталий переехал в квартиру на улицу 8 Марта. Я очень хорошо помню новоселье – это было такое! Виталий к этому времени уже очень удачно работал в театре. Он себя постоянно пробовал, иногда мне даже кажется, что он играл с Судьбой. Раньше, когда старики-актёры подписывали контракт, одним из условий ставили – не играть Нелькина в «Свадьбе Кречинского»: эта роль считается совершенно нейтральной, абсолютно нулевой. Так вот, Виталий у Хейфеца играл именно Нелькина, и это была очень интересная работа. Затем была наша с ним совместная работа – «Горе от ума». Он очень волновался – все ещё помнили блестящий спектакль Товстоногова в БДТ. И мне рассказывала Маша, как в их крохотной квартире Виталий ночами всё проигрывал с отражением в кухонном стекле. Михаил Иванович Царёв, сам многие годы игравший Чацкого, очень внимательно следил за тем, как работает Виталий. В спектакле было очень много смелых и свежих решений – например, валенки, в которых Чацкий выбегал, падал, и они летели по сцене. Михаилу Ивановичу всё это очень не нравилось, но он всё-таки давал Виталию карт-бланш, понимая, что в этом что-то есть. Более того, он даже прощал Виталию, когда тот в монологе Чацкого передразнивал Царёва с его характерными интонациями Единственно, что ему так и не разрешили – сделать в финале стойку на голове, тут уж Михаил Иванович был категорически против.
Несмотря на то, что он всегда говорил: «Боже мой, я никогда не могу ничего придумать и сочинить!», он был великолепный организатор и умел создать атмосферу. И вообще, я считаю, что Виталий – абсолютно состоявшаяся личность, потому что он всегда делал то, что хотел. Я считаю, его лучшая работа – Ипполит из спектакля «Не всё коту масленица». Это был фейерверк, точное попадание в роль. Потом «Заговор Фиеско в Генуе» — он тащил на себе весь этот спектакль. Я помню, Гоголева сказала после сдачи спектакля: «Как хорошо, что у нас появилось новое поколение». И, действительно, в этом спектакле были заняты ровесники – Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Ярослав Барышев, Александр Потапов… Мы же первое место взяли в ФРГ, на фестивале Шиллера, хотя было три постановки «Заговора Фиеско», а нашу признали лучшей. Конечно, нужно сказать и о кино. Я знаю, что на «Ленфильме», когда снимался сериал о Холмсе и Ватсоне, многие довольно скептически относились к курносому Ватсону. А вот режиссер Игорь Масленников верил в него. И действительно, Вася Ливанов и Виталий сработались. Не случайно ведь их признают именно как пару, а не по одному – кто-то лучше, кто-то хуже. Я помню, как Виталий каждый съёмочный день мыл яйцами голову, чтобы волосы были пушистыми. И мы все подшучивали: сколько же яиц он уничтожил за эти годы? Виталий снялся во многих очень хороших фильмах – «Женщины», «Старшая сестра». Они были очень современны, и люди до сих пор вспоминают эти работы, потому что видели в них себя. Когда случился кризис в отечественном кино, Виталий начал играть в антрепризах. Сам ставил, сам играл. Ему всегда нужно было чувствовать свою независимость, никогда ничего не просить – это был его принцип. Никто ему на блюдечке ничего не приносил. Если бы он всё имел, он бы не мог так развиваться. Или развивался бы по-другому.
Когда произошла трагедия с Толей Ромашиным, он взял ВГИКовский курс. Мне кажется, он хороший педагог, он умеет терпеть. В педагогике важно умение не спешить с ростом, а именно терпеть, нужно время, чтобы из семечка что-то выросло. Думаю, что Виталий умел. Каждый человек – индивидуальность, и очень важно найти к каждому подход, тем более, что он сам прошёл хорошую школу.
Андрон Кончаловский назвал его Каменным цветком. Такой вроде бы улыбчивый и все думали: простак. Ничего подобного, он был очень сложным; холодный, жёсткий взгляд всегда останавливал людей, и они удивлялись несоответствию внешности и характера. Он был очень гордым и очень ранимым человеком и поэтому всегда держал дистанцию, никого не пускал в свой внутренний мир.
Он всегда держал слово и был Мужчиной, то есть всегда отвечал за свои поступки и если ты его о чём-то просил, он обязательно выполнял.
…Когда он переехал на улицу 8 Марта, Настя была совсем маленькая, она спала, а мы там орали, песни кричали ночью, гуляли у него; а Настя выходит, маленькая-маленькая, смотрит на меня…«Настенька, ты что-нибудь хочешь сказать?» – «Висёкий…» И меня там лет 10 все звали «висёкий». Вот так незаметно, жизнь пролетела, сейчас уже Настя подарила им с Машей двух внуков…Когда старшему внуку сказали, что дедушка умер, он заплакал, а потом через некоторое время заплакал опять. Его спрашивают: «Почему ты, Кирюша, плачешь?» А он говорит: «Мне жалко Федю, он дедушку не знал». Все мы живём в иллюзиях, все мы живём ради будущего, поэтому я думаю, что будущее – в его внуках.