26 января в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 100-е представление спектакля «Перечитывая Чехова». От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Елену Оленину и весь коллектив спектакля, в особенности артистов, которые выйдут на сцену в 100-й раз – Татьяну Короткову, Юлию Сафронову, Юрия Ильина, Сергея Вещева, Петра Складчикова, Виктора Андрианова, а также ассистента режиссёра Альбину Гончарову! Желаем спектаклю долгой и успешной творческой жизни!

6 мая исполняется 75 лет заслуженному артисту России Юрию Борисовичу Ильину. От души поздравляем Юрия Борисовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений!

27 мая в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике «Мелихово» был показан спектакль Малого театра «Перечитывая Чехова». Представление прошло в рамках XVIII Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна». Фоторепортаж Николая Антипова

18 июня (Малая сцена на Ордынке) состоится спектакль «Перечитывая Чехова» (по рассказам А.П.Чехова), который Малый театр посвящает юбилею заслуженного артиста России, Лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина.

Липецкий театр искренне поздравляет Юрия Борисовича и желает крепости сил, мира, радости и новых творческих успехов!!!

Примите от коллектива Дома актера самые теплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!

6 мая исполняется 70 лет заслуженному артисту России, Лауреату Государственной премии России Юрию Борисовичу Ильину. От души поздравляем Юрия Борисовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов в Малом театре и кино.

В конце марта мы отметили Международный день театра. Какова роль театра сегодня? Актуальна ли для современного зрителя столь привычная нам система Станиславского, или для того, чтобы нести в массы доброе и светлое, нужно активнее искать новые, порой шокирующие, формы. И вообще, нужен ли театр молодому поколению? На столь «горячие театральные» темы мы сегодня беседуем с актёром Малого театра, заслуженным артистом РФ, лауреатом Государственной премии России Юрием Борисовичем Ильиным.

«НЕРВНЫЕ КЛЕТКИ ДОЛЖНЫ ГОРЕТЬ....»

В конце марта мы отметили Международный день театра. Какова роль театра сегодня? Актуальна ли для современного зрителя столь привычная нам система Станиславского, или для того, чтобы нести в массы доброе и светлое, нужно активнее искать новые, порой шокирующие, формы. И вообще, нужен ли театр молодому поколению? На столь «горячие театральные» темы мы сегодня беседуем с актёром Малого театра, заслуженным артистом РФ, лауреатом Государственной премии России Юрием Борисовичем Ильиным.

Юрий Борисович, необходимо отметить тот отрадный факт, что сегодня люди охотно идут в театр. Даже в будни залы переполнены. На рейтинговые спектакли и премьерные постановки билеты выкупаются, а то и бронируются за несколько месяцев. Режиссёры изыскивают всё новые и новые сценические приёмы. И всё же, несмотря на модные тенденции, именно на сцене Малого театра сегодня можно посмотреть старую, добрую классику. И ничто не будет смущать твой дух и слух, будут соблюдены все общепризнанные формы морали, и при этом, зрителю, и даже молодому зрителю, будет не менее интересно смотреть на сцену. А нужен ли молодёжи сегодня классический театр? Что он может дать поколению, не представляющему своей жизни без интернета, виртуального общения и т.д.?

Думаю, что именно классика и классический театр сегодня способны просвещать зрителя, в хорошем смысле этого слова. В том числе и молодого. До прихода в Малый я много лет проработал вЛипецком государственном академическом театре драмы им. Льва Толстого. В то время его художественным руководителем был талантливый режиссёр, народный артист России Владимир Пахомов. Однажды в начале перестройки кто-то обратился к режиссёру с укором, что хватит, мол, кормить зрителя Чеховым и Буниным. Пора опуститься до уровня народа. «Извините, - заметил на это Пахомов. - Это зритель должен подниматься до уровня классического театра. Иначе нет смысла вообще сюда приходить». Эту твёрдую просветительскую, а не угодническую позицию, ради зарабатывания денег, Владимир Михайлович всегда отстаивал. Может, именно поэтому Липецкий театр долгие годы входил в ряд лучших театров России.

Уже несколько лет вы играете на сцене «национального достояния России», как именуют сегодня Малый. И вам, наверное, известен ответ на вопрос: в чём же секрет успеха этого театра?

Либеральные принципы в разных государственных сферах не принесли ощутимых плодов. Многие хорошие эстетические и культурные традиции так и остались в прошлом веке. Старое старательно забыли, а современного искусства фактически не создали. И сегодня Малый театр, бережно, я бы сказал, ревностно сохраняя свои традиции, остаётся островком искусства национального. В театре сохранилось понятие строгой сценической дисциплины, понимание, как нужно правильно, прежде всего, ответственно перед зрителем вести себя на сцене. В стенах театра оберегается особая атмосфера, которая оказывает влияние и на актёров, и на зрителей, приходящих к нам на спектакли. Атмосфера складывается из многих факторов, но главный - это актёры театра. На сцену должны выходить воспитанные, ответственные, образованные, морально здоровые люди. Дело в том, что сцена имеет определённые особенности. Она приуменьшает достоинства человека и преувеличивает его недостатки. И если в жизни ты хочешь казаться добреньким, а на самом деле - негодяй, то сцена это обязательно проявит.

Сегодня в спектаклях Малого тетра занято много молодых артистов, но от этого постановки не стали хуже или поверхностнее...

Это не удивительно. Малый театр сумел сохранить свою собственную артистическую школу, Щепкинское училище, где студентам прививают трепетное отношение к традициям. И когда молодёжь вливается в основной актёрский состав, она с придыханием относится к старшим актёрам, к уже сложившейся атмосфере, принципам и правилам, вбирая в себя лучшее.

Насколько я знаю, вы из семьи потомственных военных, и вдруг увлечение театром.

И по линии мамы, и по линии отца у нас военные семьи, при этом в несколько поколений. В детстве мы с сёстрами часто ходили в театр, и под маминым руководством увлечённо участвовали в домашних спектаклях, но после окончания школы, по семейной традиции, подал документы в Киевское высшее инженерно-авиационное военное училище ВВС. И довольно быстро понял, что вся эта высшая математика не для меня. Готовясь к экзаменам, с упоением читал Чехова. Чехов делал мою жизнь интересной и осмысленной, отвечал на многие жизненные вопросы. Я учился, работал, даже проверил свои творческие силы на сцене народного театра и понял окончательно, что сцена - это то, чем я хочу заниматься в жизни. Так что к профессиональному выбору подошёл совершенно осознанно.

А вы помните свои студенческие годы?

Помню и бережно храню эту память. Учился я в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Как и в любом театральном вузе, нам, будущим актёрам, педагоги постоянно старались привить навык потребности формирования себя, своего характера, воспитания своей души, в развитии творческого вкуса. Благо, Питер всегда давал для этого огромные возможности. В нашем распоряжении были лучшие музеи, театры, библиотеки.

А что вы имеете в виду, когда говорите «воспитанная душа актёра»?

Для актёра очень важно, чтобы душа стала более чувствительной, более реагирующей, что ли, мобильной, «звенящей» от волнения. Это одно из важнейших условий формирования себя как актёра. Процесс долгий, он не ограничивается только годами обучения в вузе.
Лично для меня это процесс бесконечный. Мне кажется, и театром занимаюсь потому, что это помогает воспитывать себя внутренне. В обыденной жизни люди ведут себя ограниченно. А ведь в человеке есть всё! Человека не зря называют моделью Вселенной. Человек бесконечен в своих проявлениях. А когда у тебя есть возможность проживать на сцене разные образы, вживаться в разные ситуации и характеры, начинаешь постигать авторскую логику, то всё глубже погружаешься в себя «иного», начинаешь действовать «по-иному», да так, что никогда и представить не мог бы себе, что можно вот так... Каждая роль открывает в актёре новые проявления, если, конечно, ты к ней подходишь осознанно.

Есть зрители, которые откровенно признаются, что не понимают искусство театра, оно им не близко. А можно как- то разобраться в этом?

Думаю, что зритель, в том числе молодой, должен ходить в театр подготовленным. Сейчас объясню. Произведения классической литературы нужно перечитывать несколько раз. И каждый раз вы будете открывать для себя всё новые грани произведения. С первого раза на выставке вам отроется только верхний колористический слой картины, и чтобы понять манеру художника, нужно не раз посетить выставку и эту саму картину увидеть. Также и театральные постановки. Чтобы понять манеру режиссёра, нужно посмотреть не один его спектакль. Я бы даже сказал, что нужно нарабатывать в себе зрительский театральный опыт и верный глаз.

Но немало зависит и от работы актёров?

Когда артисты холодны, как собачьи носы, «закрыты» от зрителя, то и зритель будет «закрываться». Понимаете, нервные клетки должны гореть. Когда актёр выкладывается, когда нервные клетки его сгорают, то это завораживает. Перед поступлением в театральный институт мне посчастливилось побеседовать с народным артистом СССР, актёром БДТ Юрием Владимировичем Толубеевым, и мне запомнилась фраза, что актёру в театре важно «летать», а не выполнять функцию. Думаю, что не важно, большая у тебя роль или эпизод. Если ты каждый раз «выкладываешься», и для тебя нет значимых и не значимых ролей, то каждый раз ты именно летаешь. Но в основе всего лежит труд, упорный и напряжённый, с неравнодушным отношением и любовью к своему делу. Вот это и есть то, на чём основан успех Малого театра.

В интервью журналу «Студенческий меридиан» один известный российской актёр, главный режиссёр одного из столичных театров обронил фразу, что наш сегодняшний русский театр не знает, в какую сторону идти. Вы бы согласились с этим высказываем?

«Нет театра - нет нации», так сказал наш великий русский драматург Александр Николаевич Островский. Мне повезло служить в театре, который знает, куда идти, понимает свою значимость и ответственность перед зрителем, и потому он уверенно смотрит в будущее.

Беседовала Елена Белозёрова
ЖИЛЦЕНТР, № 88, 15 апреля 2013,

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. Поздравляем!

27 марта в спектакле «Горе от ума» роль Софьи - первый раз играет артистка Полина Долинская, роль Княжны – артистка Екатерина Васильева.

28 марта в спектакле «Последняя жертва» роль Сакердона первый раз играет заслуженный артист России Юрий Ильин.

28 марта в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» первый раз роль Луки играет артист Виктор Андрианов.

ЮРИЯ ИЛЬИНА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АКТЕРА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ


Дорогой Юрий Борисович!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего рождения!
От всей души желаем Вам крепкого здоровья, творческой энергии, радости жизни и удачи во всех Ваших начинаниях!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!







С уважением
Директор ЦДА
Народный артист СССР Этуш В.А.


6 мая 2011 года

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. Поздравляем!

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. Поздравляем актера и желаем ем крепкого здоровья, удачи и неиссякаемого вдохновения!

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» в Малом театре

СПРОСИТЕ ИСТОРИЮ

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» в Малом театре

В наши дни, когда только ленивый не берется за переделку классики, Малый театр, словно остров в океане, остается верен себе и не поддается сомнительным экспериментам.

Здесь, правда, к сожалению, иногда случается и скучно, и недостаточно талантливо, но зато не бывает стыдно. Вот и сейчас режиссер Владимир Драгунов он хоть и не возглавляет сомнительные рейтинговые списки коллег, но не первый раз достойно делает свое дело, — предложил собственную версию драматической хроники А. Н. Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», что почти век бережно хранилась в собрании сочинений драматурга, как говорят в таких случаях, до востребования.

Классика тем и замечательна, что с годами не ,теряет своей привлекательности, а лишь терпеливо дожидается, когда же снова понадобится современникам?

Речь идет не о насилии над ней, тем более, не о пресловутой попытке связать события четырех столетий давности со злобой дня. Но о способности увидеть и услышать в самом произведении мотивы, которые по разным причинам оставались в тени или до того пугали цензуру, что о них лучше было и не вспоминать вовсе. Не шли же у нас десятилетиями «Макбет», «Ричард 111» и даже «Гамлет»: кому нужны эти аллюзии или сомнения, когда мы твердо знали: «Наш паровоз, вперед лети! В коммуне — остановка!..»

Режиссер В. Драгунов, конечно, произвел некоторые купюры — сегодня спектакль не может длиться 5 часов! Но он поставил пьесу А. Н. Островского, обратив свое внимание на моменты, которые оказались особенно созвучны нашему времени. Прежде всего режиссера заинтересовали проблемы выбора дальнейшего пути развития России, ее государственного обустройства в один из самых драматических периодов, вошедших в историю под названием «смутного времени»: окончилась династия Рюриковичей, на престол претендовали многие, но в конце концов впасть на триста лет перешла в руки к Романовым...

В пьесе Островского выбран конкретный эпизод: московский Кремль занял Григорий Отрепьев. Он выдает себя за законного наследника царевича Дмитрия, младшего сына Ивана Грозного. С помощью поляков и некоторых предателей ему удается воспользоваться безвременьем и сесть на трон. Островский дает понять, что Дмитрий Самозванец не просто авантюрист. Да, он безусловно тщеславен, одержим манией престолонаследования, но при этом умеет держать удар, достаточно понаторел в придворных интригах и постоянно разыгрывает сложнейшие шахматные партии, путая планы не только своих врагов, но и союзников.

С одной стороны, поляки, Ватикан, Западная Европа в целом, стремящиеся прибрать к рукам Россию, с другой, — боярские династии, не желающие ничего менять в многовековом укладе державы. Главное достоинство новой работы Малого театра — в ее неторопливой обстоятельности, в серьезном, вдумчивом, заинтересованном отношении к истории, без истерик, шутовства, гаерничества, с уважением к каждому слову, поступку и даже взгляду, который иногда бывает выразительнее пространных монологов. Никто никуда не торопится, полагая, что лучше семь раз отмерить, прежде чем один отрезать, касается ли это вынесения смертного приговора или призывов к бунту.

Сценическое пространство практически избавлено от любых подробностей. Художник Лариса Ломакина с помощью деталей лишь обозначает место действия, ни на минуту не останавливая его. Благодаря частым переменам создается впечатление, будто мы смотрим фильм, а не спектакль. Костюмы точно воспроизводят эпоху, однако не превращают представление в сугубо этнографическое зрелище. Потому что режиссер и художник заняты, прежде всего, исследованием исторических событий, отстаивая собственный взгляд, опираясь на свидетельства современников и мнение ученых. Но что важно отметить особо — режиссеру удалось добиться такого ансамбля, когда не только исполнители больших и малых ролей, но и бессловесные участники народных сцен ведут себя как оркестранты, что с удовольствием подчиняются дирижерской палочке. (Жаль только, что некоторые из них не дают себе труда воспользоваться если не гримом, то хотя бы общим тоном.) Впрочем, дирижерской палочке с таким же энтузиазмом подчиняются и композитор Григорий Гоберник, и художник по свету Дамир Исмагилов. Все вместе они образуют заветное сообщество, лишний раз свидетельствующее о том, что искусство театра по природе своей дело коллективное. И что не менее существенно: обращаясь к прошлому, не стоит его насиловать. Куда Спектакль отмечен рядом актерских удач, что далеко не всегда определяется размерами роли. К ним, на мой взгляд, могут быть отнесены работы Алексея Фаддеева (Дмитрий Самозванец), Бориса Невзорова (Василий Шуйский), Владимира Богина (Басманов), Татьяны Лебедевой (Марфа), Натальи Верещенко (Марина Мнишек), Виктора Андрианова (Десятский), Юрия Ильина (Повар).

Плодотворнее в подобных случаях набраться терпения и попытаться допросить историю в надежде, что она, опираясь на свой опыт, сама объяснит современность, а может быть чуть-чуть намекнет и на будущее...

Борис ПОЮРОВСКИЙ
«Москвичка»,28.3.2007

15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!

15 марта в спектакле «Коварство и любовь» Ф.Шиллера роль гофмаршала фон Кальба впервые исполнил заслуженный артист России Юрий Борисович Ильин. Поздравляем актера с новой ролью и желаем дальнейших творческих успехов!

6 мая – юбилей заслуженного артиста России, Лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

6 мая – юбилей заслуженного артиста России, Лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина.

Почти 20 лет Юрий Борисович служил в Липецком государственном академическом театре драмы имени Л.Н.Толстого. Основу репертуара в Липецке составляли чеховские произведения. Начиная с Войницкого в «Дяде Ване», Юрий Ильин переиграл почти всего Чехова. Треплев в «Чайке», Войницкий в «Дяде Ване», Трофимов и Гаев в «Вишнёвом саде», Жених в «Свадьбе», Коврин в «Чёрном монахе»...

В Малом театре Ильин начал с вводов. Он сыграл Бирона в «Хронике дворцового переворота», князя Туренина в «Царе Фёдоре Иоанновиче» и Тигрия Львовича в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Первой самостоятельной работой Юрия Ильина в Малом стала роль интригана Лабордемона в спектакле «Плащ кардинала».

Настоящей сценической удачей актера в минувшем сезоне стало исполнение женской роли – прачки Брандахлыстовой в спектакле «Смерть Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина. Актер нашел интересное решение этого образа, что было по достоинству оценено зрителями. Кроме того, Юрия Ильина можно увидеть в спектаклях по пьесам А.Н.Островского «Волки и овцы» (Павлин Савельевич), «Последняя жертва» (Москвич), в трагедии А.К.Толстого «Царь Иоанн Грозный» (Михайло Нагой) и в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» (Люлюков). Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

СМЕРТЬ ТАРЕЛКИНА. ЭПИЗОД ЧЕТВЕРТЫЙ

Режиссер Василий Федоров выбрал для постановки Малую сцену. Что для Государственного академического Малого театра, владеющего двумя роскошными сценическими площадками – основной и филиалом, весьма необычно...

СМЕРТЬ ТАРЕЛКИНА. ЭПИЗОД ЧЕТВЕРТЫЙ

Василий Федоров поставил спектакль «Смерть Тарелкина» в Малом театре

Триумфальное шествие по сценам московских театров продолжает долгое время остававшаяся в забвении последняя часть драматургической трилогии Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». В прошлом сезоне ее показали Театр имени Ермоловой, «Et Cetera», Центр драматургии и режиссуры. И вот переходящая «Смерть Тарелкина» появилась в Малом.

Режиссер Василий Федоров выбрал для постановки Малую сцену. Что для Государственного академического Малого театра, владеющего двумя роскошными сценическими площадками – основной и филиалом, весьма необычно.

Малая классика

На Малой сцене Малого, кроме нынешней премьеры, идут еще только два спектакля. Что и понятно. Несмотря на игру слов, пространство, атмосфера и даже, с позволения сказать, жанр «малых сцен» менее всего гармонируют со стилем одноименного театра.

Noblesse oblige, и ничего тут не попишешь.

Эксперименты в узком кругу избранной публики, уютные междусобойчики, панибратское похлопывание зрителя по плечу, все эти шалости и прелести малых сцен совсем не к лицу старейшему театру России. Впрочем, ничего этого и не предполагал спектакль Василия Федорова.

Малая сцена Малого театра оказалась уменьшенным и более скромным вариантом большой. Вполне реалистическая, хотя и мрачноватая – в духе невеселых сухово-кобылинских раздумий о судьбах родины – декорация в первом действии представляет жилую комнату с массивной печкой, замороженным окном и всяким домашним убранством. А во втором – полицейский участок, в котором, впрочем, остается неизменной давешняя печка. Актеры на личное пространство зрителей не посягают и в основном придерживаются правила четвертой стены. За исключением, конечно, самого Тарелкина, который, следуя автору, произносит последний монолог, обращаясь непосредственно к публике.

Напрашивается вопрос – зачем же, собственно, понадобилась пресловутая эстетически не оприходованная и, кстати, экономически не очень выгодная Малая сцена?

Бог знает, хотя одно весьма легкомысленное решение этой загадки предложить можно. Дело в том, что в чрезвычайно хрестоматийном, классическом, в лучшем смысле этого слова традиционном спектакле Василия Федорова рано или поздно начинает смущать одно обстоятельство. Актер Дмитрий Зеничев, с блеском исполняющий роль Тарелкина, кроме несомненного исполнительского таланта, обнаруживает недюжинное обаяние.

Что само по себе нисколько не странно и даже приятно.

Однако речь идет не о Гамлете и даже не о Хлестакове, а о Тарелкине, лысом, беззубом, зловонном и во всех, абсолютно во всех отношениях неприятном герое, который совершенно неожиданно на сцене Малого театра преображается в энергичного, симпатичного молодого человека с умеренными изъянами в моральном облике и вполне простительными слабостями.

Пожалуй, происходи действие в большом зале, верхние ярусы могли бы и не прочувствовать полной меры привлекательности этого Тарелкина. Но на Малой сцене все до одного имели возможность очароваться игрой Дмитрия Зеничева.

Ансамбль из хороших людей

Василий Федоров словно бы решил отмахнуться и забыть как кошмарный сон всю сумрачную, страшную, трагичную подоплеку пьесы Сухово-Кобылина, в которой не то что, как в гоголевском «Ревизоре», нет ни одного положительного персонажа, а, руку на сердце положа, один персонаж омерзительнее другого.

Большинство героев «Смерти Тарелкина» в спектакле Малого театра сыграны чудесными характерными артистами, без которых немыслима эта труппа, и выглядят уморительно смешными. Чего стоит одна только прачка Брандахлыстова в исполнении Юрия Ильина, появляющаяся в коротком эпизоде и вызывающая неимоверный ажиотаж публики.

Даже самого злого гения Варравина (Алексей Кудинович) не минует участь веселящего зрителей затейника, пусть на одну только сцену, но и он утрачивает образ неумолимого и непобедимого адова порождения.

Василий Федоров не счел нужным наводить ужас на своих зрителей, хотя и ставил пьесу, по праву считающуюся одной из самых жутких в русском театре. Трагична судьба ее автора, страшна подлинность испытанных им самим на собственной шкуре особенностей российского судопроизводства и совершенно чудовищна актуальность, несмотря на канувшее столетие, сухово-кобылинской сатиры и инвектив.

Сколько можно уже, в конце концов, без толку стращать людей Варравиными, Расплюевыми и Тарелкиными, и не пора ли переходить от превентивных мер к действию – например, бить медным тазом по голове, а что еще остается?

Василий Федоров на всякий случай с громким многообещающим звоном уронил в спектакле пару раз большое медное корыто.

Последнее китайское предупреждение, господа!

Алена Данилова

ВЗГЛЯД, 25.11.2005