23 января исполняется 80 лет со дня рождения заслуженной артистки России Генриетты Александровны Егоровой (1931 – 2007).

«Звуковой архив Малого театра»

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ» М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА

В день памяти Натальи Михайловны Вилькиной предлагаем послушать запись спектакля, в котором актриса сыграла роль Анниньки, племянницы Иудушки Головлева…

«Звуковой архив Малого театра»

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ» М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА

В день памяти Натальи Михайловны Вилькиной предлагаем послушать запись спектакля, в котором актриса сыграла роль Анниньки, племянницы Иудушки Головлева…


М.Е.Салтыков-Щедрин

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ»

Инсценировка Е.Весника


Часть 1 (30 Мб)
Часть 2 (51 Мб)
Часть 3 (36 Мб)
Часть 4 (24 Мб)
Часть 5 (29 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Владимир Михайлович Головлев – Аркадий Смирнов
Арина Петровна Головлева – Елена Гоголева
Степан Владимирович – Борис Горбатов
Павел Владимирович – Борис Телегин
Порфирий Владимирович – Владимир Кенигсон
Аннинька – Наталья Вилькина
Любинька – Зинаида Андреева
Петя – Ярослав Барышев
Володя – Владимир Дубровский
Улита – Генриэтта Егорова

От автора – Евгений Весник

Режиссер-постановщик — Е.Я. Весник
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — Е.И. Куманьков
Композитор — Н.П. Будашкин

Премьера состоялась в филиале Малого театра 17 апреля 1976 года.

Запись 1977 года.

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…



Бертольд Брехт

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ»

Радиоспектакль (106 Мб)

Режиссёр — Владимир Бейлис

Действующие лица и исполнители:

Мамаша Кураж — Елена Гоголева
Эйлиф — Роман Филиппов
Швейцарец — Николай Верещенко
Катрин – Наталья Вилькина
Фельдфебель — Владимир Кенигсон
Повар — Виктор Хохряков
Полковой священник – Иван Любезнов
а также — Генриетта Егорова и другие артисты театра

Запись 1979 года.

Бертольд Брехт (1898-1956) вошел в историю немецкой литературы как драматург, теоретик драмы, поэт и прозаик. Первая пьеса Брехта называлась «Ваал» (1922), в 1928 году была поставлена «Трехгрошовая опера». В эмиграции он пишет драму «Мамаша Кураж и ее дети» (1939), пьесу «Добрый человек из Сезуана» (1939-1941), пьесу-хронику «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» (1941), драму «Жизнь Галилея» (первая редакция 1939, вторая — 1941), «Кавказский меловой круг» (1945, вторая редакция 1953-1954).

Брехт был создателем «эпического театра», разрабатывая теорию «интеллектуальной драмы» в следующих трактатах: «Об опере» (1930), «Об экспериментальном театре» (1939), «Диалектика на театре» (1953). Брехтовский «эпический театр» был нацелен не на создание психологически достоверных характерах, а на сохранение дистанции между зрителем и действием. Для определения необычного ракурса своих пьес Брехт вводит термины «отчуждение» и «отстранение», стремясь пробудить мысль зрителя, а не его эмоциональное сопереживание. Именно поэтому в пьесах Брехта отсутствует финальный катарсис, наблюдающий не должен был, по мнению драматурга, переноситься в иллюзорный мир.

«Мамаша Кураж и ее дети» является исторической драмой. В качестве авантекста Брехт использует роман немецкого писателя XVII века Г. Гриммельсгаузена. Главная героиня пьесы маркитантка Анна Фирлинг по прозвищу Кураж идет за войсками во время Тридцатилетней войны. Мамаша Кураж относится к войне как к кормилице, забывая о том, что за все надо платить: она теряет двух взрослых сыновей и немую дочь Катрин. Открытый финал пьесы, в котором отсутствует авторское осуждение мамаши Кураж, дает возможность зрителю самому сделать вывод о том, что каждый человек ответственен за развитие истории.

Пьесы Брехта никогда не шли в Малом театре. Тем любопытнее эта уникальная запись, позволяющая если не увидеть, то хотя бы услышать многих любимых артистов в новом для них материале. Безусловно, особого внимания заслуживает работа Елены Николаевны Гоголевой. Трудно представить, что на момент записи актрисе было почти 80 лет – настолько живо, ярко, задорно и молодо звучит ее неповторимый голос. Лишь одними речевыми средствами создает актриса незабываемый образ немецкой маркитантки. Образ глубокий и трагический. Два женских голоса одушевляют эту запись. Второй – голос Натальи Вилькиной (Катрин). Ее героиня нема от рождения, но мысли ее звучат как колокол, это голос самого драматурга, голос жизни.

«Звуковой архив Малого театра»

БОРИС РОМАШОВ «ОГНЕННЫЙ МОСТ»

Радиоспектакль Государственного академического Малого театра

«Звуковой архив Малого театра»

БОРИС РОМАШОВ «ОГНЕННЫЙ МОСТ»

Радиоспектакль Государственного академического Малого театра

Спектакль по драме Б. Ромашова «Огненный мост» был сыгран в Малом театре 28 февраля 1929 года. Постановщик Л. Прозоровский, художник А. Арапов.
Драматург четко сформулировал замысел своего произведения: «Тема пьесы — романтика и будни революции. Ее героиня — интеллигентка, приемлющая революцию как личный подвиг и оказывающаяся в тупике на фронте мирного строительства. Ее герой — профессиональный большевик, умеющий переключить энергию в план борьбы, в пафос строительства». Ромашов был очень доволен постановкой: «Прежде всего, меня поразила необычайная внимательность и бережность в отношении к авторскому слову, тексту пьесы, которая проявлялась не только режиссером спектакля, но и всеми артистами, занятыми в спектакле». Пьеса шла на сцене Малого театра до 1936 года. В 1967 году был создан радиовариант постановки, который мы и предлагаем сегодня вашему вниманию.


«Огненный мост» (115 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Хомутов — Борис Телегин
Ирина — Ольга Хорькова
Лысов — Иван Верейский
Штанге — Алексей Ларионов
Порываев — Геннадий Сергеев
Мухина — Электра Далматова
Ямпольский — Аркадий Смирнов
Дубравин — Георгий Куликов
Ксения Михайловна — Ирина Ликсо
Геннадий — Виталий Коняев
Стрижаков — Виктор Борцов
Болухатов — Николай Рыжов
Голоушев — Пров Садовский
Гильда Хорн — Генриетта Егорова
юнкер — Константин Михитаров
телеграфист — Владимир Вилль
в эпизодах — артисты театра.

Режиссёр (радио) — Владимир Сверчков, Николай Юрченко.

Год записи: 1967

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…


А.П.Чехов

«ВИШНЕВЫЙ САД»

Комедия в четырех действиях.

Действие первое (40,5 Мб)

Действие второе (30,2 Мб)

Действие третье (34,2 Мб)

Действие четвертое (27,3 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Любовь Андреевна Раневская – Татьяна Еремеева
Аня – Елена Цыплакова
Варя – Людмила Пирогова
Леонид Андреевич Гаев – Николай Анненков
Ермолай Алексеевич Лопахин – Виктор Коршунов
Петр Сергеевич Трофимов – Валерий Бабятинский
Борис Борисович Симеонов-Пищик – Николай Рыжов
Шарлота Ивановна – Генриэтта Егорова
Семен Пантелеевич Епиходов – Владимир Дубровский
Дуняша – Татьяна Короткова
Фирс – Игорь Ильинский
Яша – Геннадий Сергеев
Прохожий – Дмитрий Назаров
Начальник станции – Иван Верейский

Режиссер-постановщик – Игорь Ильинский.
Композитор – В.Мороз.

Премьера – 18 января 1982 года.

Запись1983 года.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»

Как уже ранее говорилось, драматургия А.П.Чехова никогда не была в особенном почете в Малом театре. Ее не принимала М.Н.Ермолова, к ней скептически относились О.О. и М.П.Садовские, она явно не совпадала с творческими устремлениями А.И.Южина. И даже такой чуткий на современные творческие устремления художник, как А.П.Ленский, упрекал писателя за пренебрежение законами сцены.
Ставили пьесы Чехова на сцене Малого театра не часто, и похвалиться особенными успехами при постановках этих пьес театр не мог.
В 1984 году Т.Еремеева предложила инсценировку ранних рассказов Чехова иод общим названием «Из воспоминаний идеалиста». Инсценировку поставили в 1985 году режиссер В.Бейлис и ее автор, оформлял спектакль В.Клотц. Успеха спектакль не имел и скоро сошел со сцены. Играли спектакль в основном молодые артисты.

Более значительной оказалась осуществленная И.Ильинским постановка «Вишневого сада». Премьера состоялась 18 января 1982 года, оформлял спектакль тот же В.Клотц, музыку написал В.Мороз. Кстати сказать, это была первая постановка названной пьесы в Малом театре.
В процессе репетиций Ильинский добивался от исполнителей простоты и естественности, того, чтобы актеры, как он говорил, не играли, а жили жизнью своих героев. В результате «получится смешная картина смешной жизни, смешных интересов. А это, на мой взгляд, самое важное в нашем спектакле» (Петров В, «Вишневый сад» И.Ильинского на сцене Малого театра. — «Театр. Москва», 1982, № 13, с. 4).
Беседуя с журналистом, Ильинский заявлял, что хочет поставить подлинную пьесу Чехова, а не какие-то ее варианты, хочет остаться верным драматургу, его мыслям и его правде.

А «Вишневый сад» в душе Чехова — символ вечности, без него нет жизни. Это образ красоты, вечного обновления. «Наш спектакль будет комедией жизни. Чехов хотя и беспощадный автор, но бесконечно добрый, и люди в его пьесах в сущности хорошие, у каждого есть что-то доброе» (Премьеры 1982. — «Сов. культура», 1982, 1 янв.).
В другом случае Ильинский утверждал, что он решил поставить «Вишневый сад» не как привычную глубокую драму, а как комедию жизни, с житейскими сложностями, которые со стороны кажутся легко разрешимыми, с мечтами о светлом будущем, без которых жизнь человеческая бессмысленна «Вишневый сад» на Театральной площади. — «Труд», 1984, 20 янв.).
Режиссер так характеризовал действующих лиц: «Лопахин (В.Коршунов) — цельный, передовых взглядов человек, есть что-то от Саввы Морозова.

У Пети Трофимова (В.Бабятинский) чистая юная душа. Раневская (Т.Еремеева) — русская исстрадавшаяся женщина, едущая в Париж из-за тоски по сыну и чтобы ухаживать за больным человеком. Но Россия ей остается близкой» (Озеров Л. Фирса играет Ильинский. — «Лит. газ.», 1982, 19 мая.).
Сам Ильинский играл Фирса. У артиста Фирс не казался жалким, отсутствовало в нем и раболепие. Он человек долга и привязанностей. Критик его назвал «Королем Лиром русской усадьбы». Он единственный, кто по-хозяйски заботился о доме. и единственный, кто до конца своей жизни дома — а это его мир — не покидал. Вместе с ним кончалась эпоха.
Фирс, роль которого в пьесе казалась эпизодической, в спектакле выдвинулся на передний план. «Жизнь прошла -словно не жил» — эти слова Фирса касались не только тех, кто участвовал в спектакле, но и многих тех, кто находился в зале. Главное для режиссера был поиск и обретение духовного идеала, постижение ценности добра, определяющего поведение человека, его понимание мира как залога внутренней гармонии, противостоящей хаосу диких, разорванных страстей, низких, темных инстинктов и сил. Эти герои обращались к совести человеческой, в своих мучительных стремлениях найти истину они постигали вечные законы жизни.

В этом спектакле все, о чем говорили действующие лица, находило свое отражение в их бытии. Фирс предан хозяевам, но не холуйски, а во исполнение своего долга, своего жизненного предначертания.
Начинался спектакль. Сцена темна, звучала музыка, и постепенно высвечивалась одна из комнат дома. Епиходов (В.Дубровский) в сапогах, кашне и ядовитого цвета жилете. Тут же Дуняша (О.Титаева). Она молода, говорит восторженно и в то же время церемонна. Лопахин погружен в раздумья, замкнут, сосредоточен. И все находящиеся в комнате напряжены в ожидании приезда Раневской.
Слышался колокольчик, за ним шум в прихожей. Появлялся Фирс в цилиндре. Он дряхл, но сохранил в облике значительность.

Вместе в Гаевым и Раневской «входила» главная тема спектакля — духовное противостояние меркантилизму, утилитаризму.

Гаев, каким его показывал Н.Анненков, органически неспособен к труду, но не от барской спеси, в нем стихийно живет дух неприятия теории выгоды, прагматизма. Свою жизненную неприспособленность Гаев возводил в своеобразную философию и следовал ей. У артиста Гаев аристократ, лентяй, краснобай. К миру он относился прежде всего эстетически, но это часто принимало комические формы. Вся его натура сопротивлялась предложению Лопахина о том, чтобы вырубить сад и разделить имение на дачные участки. Его попытки спасти имение от продажи бессмысленны, но, может быть, поэтому он особенно остро воспринимал происходящее,

ведь вся окружающая его жизнь рушилась. Он не только ничего не умел, но и ничего не хотел делать. Любовь к бильярду уводила его от жестоких жизненных реальностей. Происходящих событий Гаев просто не хотел замечать, после торгов он продолжал думать о мелочах, и то, что сад продан, его даже избавляло от непомерной обузы. Он сразу примирялся с судьбой, с тем, что его жизнь ушла в прошлое и ее не вернуть. Это определяло все его поведение, незавершенность жестов, обрывистость фраз. И когда он обращался к собеседнику, слова его как бы повисали в воздухе. С действительностью контакты у него отсутствовали.
Критик так оценил это исполнение: «Оно стало украшением спектакля, заставило вспомнить великих первооткрывателей этой пьесы, столь красочно, объемно, с абсолютной верой в предлагаемые обстоятельства был изображен стареющий аристократ, смешной и одновременно трогательный в своем инфантилизме» (Волчанский А. Из плеяды мастеров. — «Театр, жизнь», 1984, № 20, с. 12.)

У Раневской (Т.Еремеевой) главным была ее горькая, унизительная любовь, от которой не хватало сил отказаться. Она убеждала всех и самою себя, что с любовью покончено, но ее мысли далеко отсюда — в Париже.

Прошлое возбуждало у Раневской сентиментальное чувство, оно чисто, возвышенно, но это только прошлое. И для нее продажа имения в большей степени выход из положения. Она произносила восторженные слова о саде, о детстве, о доме, а думала о своем любовнике. Отсюда ее столкновение с Петей, обвинение его в филистерстве, она защищала свое право любящей и ранимой женщины. Обвиняя Петю, она также искала себе оправдания. И даже если бы дом не продали, вряд ли она в нем осталась. Раневская, как и ее брат, всегда презирала практическую пользу, стояла выше нее.
В этом отношении им в спектакле решительно противостоял Лопахин (В.Коршунов). Это прежде всего человек дела. И в таком противопоставлении — главный конфликт спектакля. Он готов материально помочь Раневской, но чуткости ему не хватало. Актер не осуждал Лопахина, его позиция по-своему справедлива. Надо уметь жить, не предаваясь унынию, не корить земную жизнь за ее несовершенство. Вопрос, кто в этом конфликте нрав, оставался открытым. Идеалы Раневской мертвы, они в прошлом, а у Лопахина нет сколько-нибудь значительных перспектив, вся его деятельность, по справедливому замечанию Пети Трофимова, прежде всего «размахивание руками». Но было у Лопахина и стремление к красоте, высокие жизненные порывы, поэтому он и тянулся к Раневской и была чужда ему Варя с ее мелочной расчетливостью. В том, что он не делал ей предложения, проявлялся также своеобразный бунт против грошового практицизма.
Петя, каким его показывал В.Бабятинский, часто казался излишне рассудочным, риторическим, но во взаимоотношениях с Аней (Е.Цыплакова) у него открывалась душа романтика.
Шарлотта Г.А.Егоровой была наполнена эксцентризмом, но ей не хватало драматизма одинокой, стареющей женщины.

Епиходов с его тридцатью тремя несчастьями выглядел только комиком, а ведь он, в силу своего одиночества, также в чем-то фигура драматическая. Его никто не понимал.
Симеонов-Пищик у Н.Рыжова был добродушен, весел, бесцеремонен, толст. Его отличала наивная вера в судьбу, и пока она его не подводила. И все-таки во всем его поведении ощущалась растерянность, он сам не знал, чем же кончится сегодняшний день.
Варя (Л.Пирогова) одна из всей семьи реально воспринимала происходящее, осознавала ужас надвигающейся на нее беды, своей неустроенности. Отсюда ее нервозность, постоянное стремление к экономии. Ей противостояла Аня, очень молодая, полная надежд и вовсе не жалеющая о продаже сада, впереди у нее новая жизнь!
Художник поместил всех этих людей в обстановку типичной дворянской усадьбы, окруженной вишневыми деревьями. Во втором акте находящиеся на сцене сидели на скамейке на фоне старой покривившейся часовни.

Приезд Раневской домой воспринимался ею как радость. Она ощущала тепло и даже умиление от встречи с близкими, старым садом. И эта теплота сохранялась и во втором акте, а в сцене бала становилось все более очевидно, что хозяевам не до веселья, впрочем, танцующие гости не обращали на них особого внимания. Вообще непонятно, почему в этом доме играет оркестр и кто-то делает вид, что веселится.
В постановке многое решалось в традициях раннего Художественного театра, отсюда обилие звуковых вкраплений: свисток паровоза, шум проходящего поезда, пение птиц. Быт усадьбы представал, как обветшалый, здесь все рушилось. Но в то же время заполняющий всю сцену сад приобретал значение поэтического образа Родины, и на этом фоне Гаев, Раневская, Лопахин, Симеонов-Пищик, Яша (Г.Сергеев) казались приземленными, лишенными высокой поэзии. И это тоже являлось одной из особенностей спектакля, предложенной режиссером и сценографом.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

26 января в возрасте 76 лет от сердечного приступа скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Сегодня утром в Малом театре прошла гражданская панихида. О Генриэтте Егоровой рассказывает в нашей программе театральный критик Вера Максимова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОСТИЛСЯ С ГЕНРИЭТТОЙ ЕГОРОВОЙ

26 января в возрасте 76 лет от сердечного приступа скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Сегодня утром в Малом театре прошла гражданская панихида. О Генриэтте Егоровой рассказывает в нашей программе театральный критик Вера Максимова.

МАКСИМОВА: Егорова была бесконечно талантливым человеком. Она была любимой ученицей Веры Николаевны Пашенной и окончила в 1953 году Щепкинское училище при Малом театре как первостепенное дарование. Она прожила очень трудную судьбу в своем театре. Такой же трудной и трагической была и ее личная жизнь. В самые тяжелые минуты, когда она теряла ребенка, вдруг она открылась как замечательная, характерная актриса.

Был такой спектакль “По ту сторону” по роману Виктора Кина, и она, действительно переживавшая величайшее для женщины несчастье, сыграла крошечную роль - такой портовой не то проститутки, не то певички - очень похоже на то, как это делала Фаина Георгиевна Раневская. С папиросой, накрашенными губами она пела романсы “Цвели хризантемы в саду” где-то далеко-далеко на востоке, куда едут герои или подпольщики, большевики, которых играли тогда молодой совсем Виктор Коршунов и Никита Подгорный.

Вот с этой маленькой роли после огромного перерыва, когда ей ничего не давали в театре играть, вдруг заговорили об этом талантливейшем, странном, ни на кого не похожем человеке. И в результате она сыграла довольно много. Ее чувствовали самые большие режиссеры и актеры. Она играла, например, дочку Вассы Железновой рядом со своей учительницей, великой Верой Поповой. Она играла блистательно маленькую, но такую стилистическую, изысканную роль Графини-внучки в “Горе от ума”. И тот же Михаил Иванович Царев был рядом, и был Ильинский, и были еще очень-очень многие другие.

Она у Бабочкина, очень трудного режиссера, но еще и великого актера, сыграла несравненно Калерию, декадентку, женщину несостоявшегося счастья и поэтической судьбы, потому что Калерия - поэтесса и честный человек, чувствующий бессмыслицу этого существования дачного, псевдоинтеллигентного. Она очень интересно, очень пронзительно умно играла королеву Елизавету в спектакле, который тоже сегодня плохо помнят, в “Человеке из Стратфорда”. Она играла замечательно герцогиню Мальборо. Вот была опасна, вот была сильна, вот была дамой из своего времени интриг, пудры, великих любовий и великих побед и поражений. Она играла до самого последнего времени Шарлотту в “Вишневом саде” и совершенно неожиданно раскрылась в трагической роли царицы Марии Нагой в “Царе Борисе”.

То есть это была судьба вроде бы насыщенная ролями, работой, и в то же время перерывы были так мучительны, так огромны, что она, конечно, очень страдала и очень молчала об этом, никогда ничего не просила. Она была актрисой по гамбургскому счету театра. И вот она ушла, к несчастью, ушел из жизни ее сын. Осталась горечь, останется память.

Радио «Маяк», 30.1.2007

С уходом из жизни Генриетты Егоровой Малый театр потерял не просто яркую актрису, а замечательного мастера своего дела...

ТЕАТРАЛЬНАЯ МОСКВА ПРОЩАЕТСЯ С ГЕНРИЭТТОЙ ЕГОРОВОЙ

С актрисой Генриеттой Егоровой прощается сегодня, 30 января 2007 г., театральная Москва. Гражданская панихида начинается в эти минуты в Малом театре, где всю свою жизнь прослужила Генриетта Александровна.

О судьбе артистки рассказывает Арина Богдан.

«Генриетта Александровна Егорова свой выбор сделала сразу после школы. Без особых трудностей она поступила в Высшее театральное училище имени Михаила Щепкина, на курс к самой Вере Пашенной. Не изменяя своему решению, Генриетта Егорова, получив диплом, осталась в труппе Малого театра, на сцену которого выходила более 50 лет.

С первых же ролей стало ясно, что молодая артистка обладает безупречным вкусом, умением глубоко проникать в психологию своих героинь, тонким чувством стиля и жанра. Талант, огромный профессионализм, а главное, невероятная преданность искусству Малого театра - все это давало понять одно - Егорова оказалась достойной продолжательницей лучших традиций старейшей отечественной сцены.

Среди ролей, сыгранных Егоровой в Малом - Наталья из «Вассы Железновой», Прасковья Ильинична из «Села Степанчиково», Маша в «Живом трупе», герцогиня Мальборо в «Стакане воды» и многие другие. Каждый из этих образов был создан убедительно, достоверно и в то же время ярко-театрально, с блестящим артистизмом.

Кроме того, Генриетта Александровна много снималась в кино и на телевидении. Фильмы с ее участием – «Каждый день доктора Калиниковой», «Шут», «Дачники», «Вишневый сад», «Зерно риса», «Долгое прощание» и ещё немало картин.

С уходом из жизни Генриетты Егоровой Малый театр потерял не просто яркую актрису, а замечательного мастера своего дела».

Радио «Культура», Радио «Культура», 30.01.2007

Скончалась одна из старейших актрис Малого театра Генриетта Егорова

МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Одна из старейших актрис Малого театра, заслуженная артистка России Генриетта Егорова скончалась на 77-м году жизни, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Актриса умерла дома 26 января от сердечного приступа. Гражданская панихида пройдет 30 января с 11.00 в Малом театре, похороны состоятся на Пятницком кладбище.

В 1953 году, после окончания Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина, где Генриетта Егорова училась на курсе знаменитой Веры Пашенной, она была приглашена в труппу Малого театра, где проработала более 50 лет. Егорова сыграла десятки ролей в спектаклях по русской и зарубежной классике, в том числе Натальи в «Вассе Железновой» и Калерии в «Дачниках» Горького, Маши в «Живом трупе» Толстого, герцогини Мальборо в «Стакане воды» Скриба, Шарлотты в чеховском «Вишневом саде», инокини Марфы в «Царе Борисе» Толстого и другие.

И партнеры, и критики отмечали безупречный вкус, умение глубоко проникать в психологию образа, тонкое чувство стиля и жанра у Генриетты Александровны Егоровой.

Актриса много снималась в кино. Среди фильмов с ее участием - «Каждый день доктора Калинниковой», «Дачники», «Вишневый сад», «Долгое прощание».

26 января в возрасте 76 лет скончалась заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова. Похороны состоятся 30 января, гражданская панихида в Щепкинском фойе начнется в 11-00. Приносим глубочайшие соболезнования родным и близким актрисы.

23 января – день рождения заслуженной артистки России Генриэтты Александровны Егоровой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актрисе неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, новых творческих предложений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

За большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность наградить…

О НАГРАЖДЕНИИ ГОСУДАРСТВЕННЫМИ НАГРАДАМИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

2828 УКАЗ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

За большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность наградить

МЕДАЛЬЮ ОРДЕНА «ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ» II СТЕПЕНИ
Азриели Семена Ароновича - начальника монтажно-декорационной службы Государственного академического Малого театра России, город Москва

Егорову Генриэтту Александровну - артистку Государственного академического Малого театра России, город Москва

Щербинину Людмилу Николаевну - артистку Государственного академического Малого театра России, город Москва.

За большие заслуги в области искусства присвоить почетные звания:
«НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

Дубровскому Владимиру Алексеевичу - артисту Государственного академического Малого театра России, город Москва

За заслуги в области искусства присвоить почетные звания:
«ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

Коротковой Татьяне Ивановне - артистке Государственного академического Малого театра России, город Москва

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу присвоить почетное звание
«ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

Иосифову Евгению Акимовичу - начальнику службы электронного оборудования Государственного академического Малого театра России, город Москва

Лазуренко Валентине Дмитриевне - заведующей женским ходовым гардеробом Государственного академического Малого театра России, город Москва


Президент Российской Федерации В. ПУТИН
Москва, Кремль
22 июня 2006 г.

«Собрание законодательства Российской Федерации», 26.06.2006

ГЕНРИЕТТА ЕГОРОВА. НА ЧЕМ ДЕРЖИТСЯ МИР!?

Одно из самых ярких театральных впечатлений моего детства — ее Варенька Доброселова в «Бедных людях» Достоевского. Я попал на спектакль случайно, был заворожен, и очень захотелось «повторить удовольствие»...

ГЕНРИЕТТА ЕГОРОВА. НА ЧЕМ ДЕРЖИТСЯ МИР!?

Одно из самых ярких театральных впечатлений моего детства — ее Варенька Доброселова в «Бедных людях» Достоевского. Я попал на спектакль случайно, был заворожен, и очень захотелось «повторить удовольствие». Как взрослый театрал, я отправился с букетом пионов к служебному входу Театра им. Пушкина, где шли спектакли Литдрамы ВТО, и приготовился ждать. Первой появилась Екатерина Еланская, режиссер спектакля, и я что-то невразумительно залепетал — про Достоевского, про Егорову, ее партнера Льва Круглого, сказал, что собираюсь об этом куда-то писать... Бред! Но Еланская в тот день провела меня на спектакль, и я был счастлив подарить цветы актрисе, теперь уже ставшей любимой.

Потом я путешествовал вслед за Гетой Егоровой. Видел ее в Малом театре в знаменитых «Дачниках» Бориса Бабочкина, у Леонида Хейфеца в «Вечернем свете», у Иона Унгуряну в «Птицах нашей молодости», а в Театре у Еланской — «Перед зеркалом» и «На чем держится мир!?». Во всех спектаклях, кроме «Птиц», она играла главные роли. Так постепенно выстроилась для меня театральная судьба актрисы.

В Малом театре она прожила особняком, хотя отдала этому театру пятьдесят два года. Пришла туда в 1953-м, после Щепкинского училища, с курса, которым руководила Вера Пашенная. К окончанию института у Егоровой было всего две роли в дипломных спектаклях, но зато какие были — Сильвия в «Двух веронцах» В.Шекспира и Любовь Яровая К.Тренева. Когда-то эта роль стала «звездной» и для ее педагога. Может, в память об этом, а может, просто чтобы поддержать юную Гету Егорову, Пашенная принесла ей на премьеру свое знаменитое платье в полоску из того старого спектакля. В нем и предстала новоиспеченная актриса перед «папами и мамами» и экзаменационной комиссией.

В первые годы работы в Малом она, как и многие играла бессловесные роли. Девушек, девиц, служанок и боярышень было множество, пока она очень искренне и правдиво не сыграла Наташу в «Веселке». Малый театр того времени — это ведь была Третьяковская галерея талантов и индивидуальностей. Зубов и Анненков, Ильинский и Жаров, Царев и Бабочкин. Рыжова и Турчанинова, Яблочкина и Гоголева, Шатрова и Зеркалова. Что уж говорить о «крестной» Геты в профессии, великой Пашенной. А были еще и молодые — Роек, Еремеева, Ликсо. Актеры-миры, актрисы-стихии. И каждый уже занимал свою нишу в театре. Индивидуальность Егоровой вписывалась в этот «иконостас» трудно и долго. На нее, конечно, нужно было ставить спектакли. Но в Малом театре не принято было просить и требовать, а должно было служить и ждать. И главное — быть готовой к неожиданной новой работе. Так, годами не имевшая серьезных ролей, она вдруг сыграла Машу в «Живом трупе». После легендарной Роек играть было головокружительно-рискованно, но Егорова все-таки нашла «свою» ноту и тему в сценах с Протасовым — Царевым и с тех пор стала полноправной участницей спектакля (играла с Роек «в очередь»).

Парадоксально, но Егорова, кажется, единственная актриса в труппе «Дома Островского», которая ни разу не сыграла... Островского. Александр Николаевич, реалистический и земной, каким-то мистическим образом все время ее обманывал. В 60-х она репетировала Кручинину в «Без вины виноватых» (режиссер В. Юрченко), но спектакль не вышел. В 70-х Бабочкин дал ей в очередь с Гоголевой и Зеркаловой сыграть Сумасшедшую барыню в «Грозе», но после одной из репетиций снял ее с роли, сказав, что ему не нужны на сцене две Катерины. Лестно, но грустно. Уже в этом веке, у Александра Коршунова она репетировала Анну Устиновну в «Пучине» и тоже не сыграла. В Театре «Сфера» собиралась, но не сыграла Сосипатру в «Красавце-мужчине». А могла бы. Все могла бы.

Хотя, конечно, создана была для чеховских женщин. Однако Чехова в Малом театре почти не ставили. В I960 году Бабочкин выпустил «Иванова», Сарру сыграла Роек. А другой роли для Егоровой в этой пьесе не было. Важно не просто выйти на сцену, но угадать свой день и час. Как говорят актеры — родиться надо вовремя. В 1982 году Чехова вернул в Малый театр Игорь Ильинский. Поставил «Вишневый сад» с Татьяной Еремеевой в роли Раневской, а одну из лучших, странных и загадочных ролей чеховской драматургии — Шарлотту — отдал Гете Егоровой, чью индивидуальность любил и хорошо понимал.

Видимо, и еще один талант украшал Гету Егорову. В театре, невозможном без обид и соперничества, ее любили. Любила Еремеева, с которой Егорова замечательно сыграла не только в «Вишневом саде», но и в «Стакане воды», «Золотых кострах». Ее любила Дарья Зеркалова, считавшая, что после нее в «Веере леди Уиндермиер» должна играть только Егорова. Ценили и Роек, и Гоголева. С последней Егорова сыграла одну из своих лучших ролей — семидесятипятилетнюю Элоизу, дочь Мамуре, в знаменитом спектакле Б.Львова-Анохина. С Гоголевой в очередь играла и королеву Елизавету в «Человеке из Стратфорда». С ней же записала радиоспектакль «Мамаша Кураж и ее дети».

Уже в 80-е Егорова сыграла еще одну чеховскую героиню — как ни странно, Нину Заречную, в «Сфере» у Еланской. В спектакле эту роль одновременно играли четыре актрисы. Егорова была последней — актрисой Заречной, той, что научилась терпеть и веровать. Скучая без новых ролей в родном Малом театре, она не отчаивалась, а продолжала играть у Еланской (опыт «Бедных людей» не забылся). Играла много, интересно, разнообразно: Цветаева («Нездешний вечер»), дважды Екатерина Вторая («Любовь — книга золотая» и «Князь Таврический»). И сегодня играет, и в очень непростых спектаклях — «Маленький принц», «Доктор Живаго» и «Театральный роман»...

Когда Бабочкин возвращал на сцену своих «Дачников», он позвал Егорову играть Калерию. Придуманная ими Калерия, одинокая и странная, романтическая и несчастная, талантливая, но непонятая, стала на долгие годы визитной карточкой актрисы. И даже в этой горьковской героине, когда она декламировала свой «Эдельвейс», опять просматривалась тема чеховского человека — быть может, маленького на фоне вечности, но гордого, стоически проживающего свою жизнь.

Настоящие актрисы отважны, если этого требует сцена. Гета Егорова не боится быть на сцене некрасивой, немолодой, смешной. Ей не важны ни возраст, ни социальный статус ее героинь. Ей нужны судьба и характер. И она всегда их находит, отчего даже небольшие роли в ее исполнении кажутся главными (так было в «Веере леди Уиндермиер», в «Ярмарке тщеславия», в «Моем любимом клоуне»). Порой она наделяет своих героинь некоей внешней странностью и «особостью», но любит и оправдывает каждую. Ее героини не ропщут на жизнь, не жалуются и не просят пощады. Даже трагические истории в ее исполнении звучат жизнеутверждающе, как и сама актриса.

Павел ТИХОМИРОВ
«Дом Актера», №106

23 января юбилей заслуженной артистки России Генриетты Александровны Егоровой. Сердечно поздравляем с юбилеем дорогую Генриетту Александровну и желаем очень крепкого здоровья, бодрости духа и новых прекрасных ролей.

23 января юбилей заслуженной артистки России Генриетты Александровны Егоровой.
Сейчас актриса занята в двух спектаклях текущего репертуара —
«Царь Борис» и «Вишневый сад». Но даже небольшие роли, виртуозно исполненные актрисой, подобны работе ювелирного мастера, умелой окантовке драгоценного камня.
Генриетте Егоровой подвластно сыграть глубоко потаенное, что нередко остается за рамками повествования — человеческую судьбу. Более двадцати лет, с самой премьеры, в спектакле «Вишневый сад» актриса играет Шарлотту. За ее исполнением угадывается непростая биография героини, которая была прописана А.П. Чеховым в первой редакции, но не вошла в окончательный вариант пьесы.
Сердечно поздравляем с юбилеем дорогую Генриетту Александровну и желаем очень крепкого здоровья, бодрости духа и новых прекрасных ролей.

23 января день рождения отмечает заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова.

Поздравляем с днем рождения Генриэтту Александровну! Здоровья, удачи и новых долгожданных ролей!

23 января день рождения отмечает заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова.
После окончания театрального училища им. М.С.Щепкина, где она училась на курсе В.Н.Пашенной, Генриэтта Егорова была приглашена в труппу Малого театра. В первых же ролях, исполненных молодой артисткой на старейшей русской драматической сцене, Генриэтта Александровна проявила безупречный вкус, умение глубоко проникнуть в психологию своих героинь, тонкое чувство стиля и жанра.
Сегодня в репертуаре артистки такие сложные и многогранные образы отечественной классической драматургии, как Шарлотта («Вишневый сад» А.П.Чехова), Марфа («Царь Борис» А.К.Толстого) и другие. И каждая из этих ролей исполнена убедительно, достоверно и в то же время ярко-театрально. Генриэтте Егоровой подвластно сыграть потаенное, что нередко остается за рамками повествования – человеческую судьбу. Более двадцати лет, с самой премьеры, в спектакле «Вишневый сад» актриса играет Шарлотту. За ее исполнением угадывается непростая биография героини, которая была прописана А.П.Чеховым в первой редакции, но не вошла в окончательный вариант пьесы.
Генриэтта Александровна Егорова много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с ее участием: «Каждый день доктора Калинниковой», «Шут», «Дачники», «Вишневый сад», «Зерно риса» и другие. Артистка также исполняет в театре «Сфера» роль королевы-матери в спектакле «Эрик XIV» по А.Стриндбергу.
Поздравляем с днем рождения Генриэтту Александровну! Здоровья, удачи и новых долгожданных ролей!

23 января отмечает день рождения заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова.

Поздравляем с днем рождения Генриэтту Александровну! Здоровья, удачи и новых интересных ролей!

23 января отмечает день рождения заслуженная артистка России Генриэтта Александровна Егорова.
После окончания театрального училища им. М.С.Щепкина, где она училась на курсе В.Н.Пашенной, Генриэтта Егорова была приглашена в труппу Малого театра. В первых же ролях, исполненных молодой артисткой на старейшей русской драматической сцене, Генриэтта Александровна проявила безупречный вкус, умение глубоко проникнуть в психологию своих героинь, тонкое чувство стиля и жанра.
Среди ролей, сыгранных артисткой на сцене Малого театра, — Наталья («Васса Железнова» М.Горького), Прасковья Ильинична («Село Степанчиково» Ф.М.Достоевского), Наташа («Веселка» И.Зарудного), леди Агата («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Маша («Живой труп» Л.Н.Толстого), Графиня-внучка («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Калерия ( «Дачники» М.Горького), герцогиня Мальборо («Стакан воды» Э.Скриба), Бригс Феркин («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Улита («Господа Головлевы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Элоиза («Мамуре» Ж.Сармана), Джудит Феллоуз ( «Ночь игуаны» Т.Уильямса) и многие другие. Сегодня в репертуаре артистки — такие сложные и многогранные образы отечественной классической драматургии, как Шарлотта («Вишневый сад» А.П.Чехова), Марфа («Царь Борис» А.К.Толстого) и другие. И каждая из этих ролей исполнена убедительно, достоверно и в то же время ярко-театрально.
Генриэтта Александровна Егорова много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с ее участием — «Каждый день доктора Калинниковой,» «Шут», «Дачники», «Вишневый сад», «Зерно риса» и другие. Артистка также исполняет в театре «Сфера « роль королевы-матери в спектакле «Эрик XIV» по А.Стриндбергу.
Поздравляем с днем рождения Генриэтту Александровну! Здоровья, удачи и новых интересных ролей!