В Ярославле сейчас проходит юбилейный Волковский фестиваль, в афишу которого вошёл спектакль Малого «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Программа Городского телеканала (Ярославль) «На повестке дня» освещает важнейшие события фестиваля. Гостями нового выпуска программы стали главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский и художественный руководитель театра им. Ф.Г. Волкова, народный артист России Валерий Кириллов.

В новом здании театра имени Галиасгара Камала стартовали гастроли Государственного академического Малого театра России — одного из старейших в стране.

В афише четыре яркие постановки русской классики. Казанский зритель увидит «Женитьбу Бальзаминова» и «Бесприданницу» Александра Островского, «Игроков» и «Женитьбу» Николая Гоголя.

На сцену выйдут звезды первой величины — Ирина Муравьева, Владимир Носик, Игорь Петренко, Людмила Полякова и другие. С каким настроем они приехали в Казань, чем готовы удивлять и что чувствуют в преддверие дебюта на новой для себя сцене? Расскажет корреспондент ТНВ Рамиль Шайдуллин.

Телеканал «Татарстан — Новый Век», 24.09.2025

https://tnv.ru/news/culture/488367-v-kazani-starto...

Каким был актер Владимир Сафронов

Сегодня стало известно о смерти актера Малого театра, народного артиста России Владимира Сафронова. Он скончался накануне на даче. Ему было 84 года.
О том, каким он был человеком и артистом, aif.ru рассказал главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.
Татьяна Уланова, aif.ru: Алексей, пишут, что ваш коллега умер после продолжительной болезни...

Алексей Дубровский: Серьезных заболеваний у Владимира Алексеевича не было. Он работал и в театре, и в Щепкинском училище. До последнего выходил на сцену, недавно даже премьеру выпустил — «Мой нежный зверь». Прекрасная актерская работа, исполненная с большим мастерством! Весь театр отметил ее как удачу. Он также играл в спектаклях «Петр I», «Недоросль». А в прошлом году набрал курс в ВТУ им. Щепкина и каждую неделю занимался со студентами. Что говорить, конечно, 84 года — возраст приличный. Но никто никогда не слышал от него, что он устал и хочет уйти.

— Владимир Сафронов служил в Малом театре 53 года. А как вы с ним познакомились?

— Я знаю Владимира Алексеевича с раннего детства, лет с трех, наверное. Мы жили в одном подъезде. Можно сказать, приятельствовали семьями (отец Алексея — актер Малого театра Владимир Дубровский — прим. ред.). Это был очень яркий, красивый мужчина с потрясающим, уникальным голосом. Данные были просто феноменальные! Это очень важно для артиста, для артиста Малого театра — особенно.
Его нельзя было ни с кем перепутать. Даже не видя, по одному услышанному предложению, ты понимал, что говорит Владимир Сафронов. Очень характерный голос. И замечательная старая школа Малого театра, когда каждую букву слышно, а каждое слово точно, ярко и по делу.
Владимир Алексеевич долго работал с Борисом Равенских в театре Пушкина. Когда перешел на службу в Малый, сотрудничал с ведущими режиссерами, играл значительные роли. Достаточно вспомнить хотя бы его Бориса в «Грозе», которую ставил Бабочкин. Это одна из самых известных ролей Владимира Алексеевича. Был он востребован и в кино, и на телевидении. Прекрасный актер. Замечательный человек. Едва ли не главное его качество — порядочность. Он был очень порядочным. И верным — профессии, Малому театру, училищу, родным, друзьям. Как педагог переживал за сохранение школы Щепкинского училища.

— Вы не успели с ним поработать?

— Пересечений, к сожалению, не было. Не выходили вместе на сцену. Не работал я с ним и как режиссер. Хотя очень хотел. Это было бы интересно. Просто не случилось.

— Какие привычки у него были перед выходом на сцену?

— У каждого артиста свой режим, но большинство старых артистов, «стариков» (это, можно сказать, звание!), приезжает к спектаклю заранее и готовится. Это традиция Малого театра. Наша... даже не особенность, а актерская необходимость. Артисты хотят войти в театр несуетливо, а не в последний момент переодеться и выбежать на сцену. Надо же сосредоточиться, спокойно собраться, загримироваться, надеть костюм, может быть, пообщаться с коллегами.

— Осенью Владимиру Алексеевичу исполнилось бы 85. Наверняка в театре уже думали о юбилее?

— Конечно, отметили бы. Был бы и спектакль, и поздравления. К сожалению, придется собраться по другому поводу. Сейчас решаем вопрос с похоронами.

Татьяна Уланова, «Аргументы и факты», 06.08.2025

https://aif.ru/culture/person/-yarkiy-muzhchina-s-...

Дорогие друзья, у нас прекрасная новость!

Газета «Московский комсомолец» объявила лауреатов Театральной премии МК по итогам сезона 2024/2025. Малый театр отмечен в четырёх номинациях.
Традиционно лауреаты названы в разных категориях: «МЭТРЫ», «ПОЛУМЭТРЫ», «НАЧИНАЮЩИЕ», «ДРУГИЕ НОМИНАЦИИ».
В этом сезоне премией «МК» были отмечены спектакли «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т. Ленского и «Без вины виноватые» А.Н. Островского:

Лучший спектакль. Большая сцена — «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (реж. Алексей Дубровский);

Лучшая женская роль второго плана — Анастасия Дубровская (Раиса Минишна Сурмилова, «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка»);

Лучшая женская роль — Лидия Вележева (Кручинина, «Без вины виноватые»);

Лучшая мужская роль второго плана — Владимир Дубровский (Шмага, «Без вины виноватые»).

От всего сердца поздравляем лауреатов премии!
Приглашаем наших дорогих зрителей посетить эти прекрасные спектакли в новом сезоне!

29 июня на Камерной сцене на Большой Ордынке состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва», созданного в рамках актерской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения».

«Театр Островского. Опыт постижения» – первая лаборатория для актеров в Малом театре. Из поступивших более 180 заявок было отобрано 17 молодых артистов из России и из-за рубежа.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплен более чем полуторавековой историей. Домом Островского называли Малый еще при жизни драматурга, здесь он работал долгие годы, читал свои пьесы актерам, разбирал их, репетировал. Поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие Островского воспринято последующими поколениями артистов Малого театра максимально полно и глубоко.
В 2023 году, когда вся наша страна отмечала 200-летие со дня рождения драматурга, мы впервые при поддержке Министерства культуры России провели режиссерскую лабораторию, посвященную творчеству Островского. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа», – отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.

Актерская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. За это время участники посетили творческие встречи с главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкаревым и Валерием Афанасьевым, историком театра и ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, участников лаборатории ждали мастер-классы от ведущих специалистов и педагогов Малого театра.

На протяжении недели актеры работали над эскизом по пьесе «Последняя жертва» Александра Николаевича Островского под руководством заслуженного артиста России и режиссера-постановщика Малого театра Владимира Драгунова. Результаты были представлены в завершающий день лаборатории, 29 июня. В этот же день состоялось награждение участников.

Москва Life-Style, 01.07.2025

Фото - Елена Мельникова

В день завершения работы актёрской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения» в Малом театре состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва».

С 23 по 29 июня в Малом театре проходила первая актёрская лаборатория, посвященная опыту взаимодействия с творческим наследием Островского. В завершение лаборатории на Камерной сцене был показан эскиз спектакля «Последняя жертва».

В лаборатории приняли участие молодые артисты из различных регионов России, а также из Белоруссии, Казахстана и Италии. В течение недели лаборанты посещали творческие встречи, мастер-классы и работали над эскизом спектакля, над постановкой которого работал заслуженный артист России, режиссёр Владимир Драгунов.

«У нас будет открытый театр, чтобы было ощущение репетиции, но без остановок и моего вмешательства», – говорит режиссёр перед началом показа, приглашая актёров лаборатории занять специально отведённые места в зале. На сцене сменяются ёмкие, динамичные наброски, передающие ключевые моменты пьесы. Некоторые роли – Тугиной, Дульчина, Ирины Лавровны – играют разные актёры, при этом сохраняется ясность и цельность эскиза. «Артисты переходят с одних ролей на другие, мы старались это сделать внятно. Это именно эскиз, когда актёры первый раз встают из-за стола и начинают пробовать», – поясняет Владимир Драгунов.

Ежедневно участники лаборатории занимались на мастер классах по сценической речи с педагогом ВТУ им. Щепкина Еленой Карулиной, с хореографом-постановщиком Малого театра с Лёшей Котом – по хореографии, а также с народной артисткой России, оперной певицей и солисткой оперной труппы Большого театра Ириной Долженко – по вокалу. Кроме того, в программу лаборатории входили творческие встречи с главным режиссёром Малого театра Алексеем Дубровским, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой, историком театра и ректором ВТУ им. Щепкина Борисом Любимовым, народным артистом России Василием Бочкаревым, а также с Валерием Афанасьевым.

О значимости актёрской лаборатории рассказывает директор Малого театра Тамара Михайлова: «Для Малого театра опыт изучения, постижения, творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа. По большому счёту они будут в непосредственном соприкосновении со Школой Малого театра, в которой традиции уважения к авторскому слову, к звучанию со сцены русской речи, в целом, к русской культуре. Это понятия фундаментальные, вневременные. Я желаю участникам лаборатории суметь воспринять этот опыт, не расплескать и в дальнейшем применить на своём профессиональном пути».

Алина Коваль, «Театрал», 30.06.2025

Ознакомиться с фоторепортажем вы сможете на сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/38118/

Из 180 заявок отобрали 17 - из России и из-за рубежа, и вряд ли кого-то удивило, что претенденты были и из культурной столицы Европы - Флоренции. Молодых актёров в возрасте до 35-ти приглашали обучаться актёрскому мастерству в самом «Доме Островского», для которого когда-то драматург писал пьесы, да сам и ставил их на сцене. Приглашали в театр, в котором процветает культ мастерства актёра, исповедующего «умение жить на сцене» как главное правило.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей, - сказала директор театра Тамара Михайлова, - поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие драматурга воспринято последующими поколениями артистов во всей глубине. В 2023 году, когда страна отмечала 200-летие Островского, мы впервые, при поддержке Министерства культуры России, провели режиссёрскую лабораторию, посвящённую творчеству драматурга. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с Александром Николаевичем молодым артистам».

Актёрская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. Участники побывали на творческих встречах с главным режиссёром, заслуженным артистом России Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, историком театра и ректором ВТУ (института) имени М.С.Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, ведущие педагоги Малого театра провели для участников лаборатории мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластике.

На протяжении недели актёры работали над эскизом пьесы Островского «Последняя жертва» под руководством режиссёра-постановщика Малого театра, заслуженного артиста России Владимира Драгунова. Пьесу взяли непростую, в которой речь идет о цене любви и браке по расчету, дружбе и зависти, бытовых распрях и о такой страшной проблеме, как зависимость игроков. «Экзамен» молодые артисты сдавали на Камерной сцене Малого театра. Показали отрывки из разных моментов пьесы. Играли в разных составах. Мы увидели главную героиню Юлию Тугину, оказавшуюся на грани разорения из-за слепой влюблённости в бесчестного игрока Дульчина, оценили его «дружеские» отношения с приятелем Дергачёвым, услышали доводы тетки Юлии Глафиры Фирсовны.
И, конечно, на сцене явился Флор Федулыч Прибытков с племянником Лавром и его дочерью Ириной, и бизнесмен-азиат Салай Салтаныч, и богатая вдова Пивокурова - характеры были заявлены, молодые актеры эмоционально работали на сцене...

В 2004 году Драгунов ставил «Последнюю жертву» на сцене Малого театра, и мы попросили Владимира Николаевича сравнить работу над «постижением» Островского в лаборатории с тем спектаклем.

- Насколько молодые актеры глубоки в понимании смысла происходящего в пьесе?
- Конечно, они понимают, о чём речь, просто у них, как у любых артистов, возникают вопросы, и дело режиссёра всё разъяснить. А сравнение с тем спектаклем вряд ли возможно, это совсем разные вещи, там были заняты такие артисты, как Василий Иванович Бочкарёв, Людмила Петровна Полякова, Людмила Владимировна Титова, Борис Клюев ещё работал... Но в работе над этой пьесой и с большими артистами, и с молодыми ставишь абсолютно те же задачи, потому что в России ничего не меняется, возникают краткосрочные перемены, потом всё возвращается на круги своя, менталитет никуда не денешь. Просто в 1990 году опять вернулись банки, коммерческие предприятия, возникли сделки - то, чего не было до 1992 года, и пьеса эта оказалась актуальной. А девушки, подобные Юлии, красивые, неглупые, но одинокие, есть и сегодня, можно и об определённой тенденции говорить, всё зависит от сути: как человек себя ставит, так и позиционирует.
- Как всё же Вы формулируете задачу, которую ставите перед современными молодыми артистами?
- Задача у нас одна - понять, что любовь в жизни самое главное, ничего дороже этого нет, и Флор Федулыч, всю жизнь занимавшийся увеличением капитала, в конце концов понял, что только любовь делает человека счастливым. Деньги - это прекрасно, но это сопутствующее обстоятельство. А посмотрите на Дульчина, он у меня не меняется, потому что он игроман, болен игрой, которая составляет всю его жизнь. Он не имеет профессии, и ничем не может заниматься: одарённый, талантливый человек, он не нашёл себя в жизни. У него одна страсть - игра, это написано у Островского, и, как любой зависимый человек, он способен на любые поступки, торможения нет, и это большое несчастье для его близких людей. К сожалению, тема эта актуальна сегодня.
- Что Вы сказали бы об участниках лаборатории: встречи в Москве добавили им понимания Островского?
- Островский - вечный драматург, он вечен, потому что понимает вечные человеческие проблемы. Что касается молодых, там по языку могут быть препятствия: в формулировке слов, каких-то непривычных выражений, а человеческие взаимоотношения, какими были, такими и останутся, чудес не произойдёт. У Островского нет ситуаций, которые смотрелись бы совершенно несовременными сейчас: ну вот вы только что видели, сидит сваха, обсуждают с Юлей её кавалера, что, не встретите подобную сцену сегодня?.. Могу только повторить: самое главное в жизни - любовь, то, чего так не достаёт всем. Настоящего не достаёт, а очень много искусственного, вплоть до интеллекта, о котором говорят каждый день. Удержать настоящее чувство - самое важное сегодня.

В завершение работы лаборатории всем участникам вручили дипломы. Теперь всё зависит от них: сумеют ли передать своим коллегам в театрах эстафету от Островского.

Нина Катаева
Фото Владимира Коробицына

Ознакомиться с фото вы можете в оригинальной статье.

24 июня на Исторической сцене Малого театра прошёл гала-концерт, посвящённый 90-летию со дня рождения Юрия Соломина. Режиссё концерта - главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

В этот торжественный день артисты вышли на сцену, чтобы почтить память нашего Капитана: за два часа перед гостями вечера промелькнули яркие страницы жизни этого удивительного человека. В финале зал благодарил Юрия Мефодьевича стоячими овациями за всё: за эмоции, которыми он одаривал зрителей; за пример исключительной честности и порядочности; за нескончаемую любовь к театру.

В программе – сцены из спектаклей, поставленных народным артистом, видеофрагменты его актерских работ, музыкальные композиции.

О том, как прошёл гала-концерт – в репортаже телеканала «Культура».

Еще школьником он увидел фильм о Малом театре – решил, что будет работать только там. И мечта сбылась. В театре он прослужил больше 60 лет, причем половину этого времени – художественным руководителем. 18 июня 1935 года – 90 лет назад – родился народный артист СССР Юрий Соломин. Как ему удавалось десятилетиями сохранять традиции Малого театра? И какими ролями он запомнился зрителю?

Смотрите новый выпуск программы «Календарь» на ОТР: https://otr-online.ru/programmy/kalendar/yurii-sol...

Передача, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина. В гостях у Андрея Максимова — народные артисты России Василий Бочкарёв, Виктор Низовой, Людмила Титова и главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Есть люди, мимо юбилея которых невозможно пройти. Андрей Максимов пригласил артистов Малого театра, чтобы вспомнить этого удивительного человека.

Ради кого из артистов Юрий Мефодьевич готов был уволиться из театра? Какие жизненные и профессиональные уроки он преподал коллегам? Как держать труппу в тонусе? Что означает «оставить кусочек сердца на сцене»?
Об этом и многом другом вы узнаете в новом выпуске программы «Наблюдатель».

Телеканал «Культура», программа «Наблюдатель», 18.06.2025

35 лет Мастер руководил Малым театром. В честь его юбилея коллектив подготовил выставку «Малый театр. Мой дом – Моя судьба», которая откроется на Цветном бульваре, а также 24 июня на Исторической сцене состоится гала-концерт с участием всей труппы. В самом же театре к юбилею Юрия Соломина открыли его мемориальный кабинет.

...Кабинет Юрия Мефодьевича – просторный и светлый, и всё в нём напоминает о том, что начинался Малый театр как императорский. На полу – персидский ковер синих тонов, он здесь с 1947 года. Антикварная мебель – самых разных времён, например, стулья из карельской березы помнят ещё императорский период, а диванчику довелось даже поучаствовать в спектакле «Горе от ума». В основном, – мебель самого театра, редко что приобреталось специально, разве что, рабочее кресло.

Среди обстановки немало подарков, например, кресло с высокой спинкой, похожее на трон, – презент японской делегации. Есть подарки учеников. «Кабинет был абсолютно рабочим пространством, в котором Юрий Мефодьевич проводил большую часть своей жизни, и мы постарались сохранить его таким, каким он был при нём», – рассказывает начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.

Грядёт 270-й юбилейный сезон. Более 60 лет театр был связан с именем Юрия Соломина. Он пришёл в него в 1957 году как артист, сыграл огромное количество ролей. Среди них – сделавшую его знаменитым – царя Фёдора Иоанновича. Его облачение стало одним из значимых экспонатов кабинета.

Интересна история создания этой роли. Поставил спектакль, с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, Борис Равенских, имевший репутацию режиссёра-диктатора. Спектакль шёл с оглушительным успехом, но Смоктуновский ушёл во МХАТ, и Соломину за десять дней пришлось осваивать сложнейшую роль. «Это было уникальное исполнение, – говорит Крупенникова, – абсолютно не похожее на то, что играл предшественник. На сцене был царь, совестливый русский человек с огромным сердцем, который мучился от того, что власть невозможна без крови и зла». Эту роль Соломин играл около 30 лет. Сегодня царская бархатная накидка, украшенная позолотой и камнями, задаёт тон экспозиции.

Справа от входа в кабинет, в специальном шкафчике – награды Соломина. Их так много, что разместить решили лишь пятую часть, самые дорогие для артиста: медаль Героя Труда РФ, Орден «За заслуги перед Отечеством» и медаль «За честь и достоинство», полученную в Чите, откуда юбиляр был родом. Здесь же несколько фото с высокопоставленными лицами. На особом счету – «Золотая маска» и Орден Восходящего солнца. С Японией у артиста было связано очень много, одна из самых знаменитых киноролей Соломина – Арсеньев в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала». На открытии кабинета показали открытки, которыми Куросава долгие годы поздравлял Соломина со всеми праздниками. Зная, как артист любит животных, тот часто рисовал собачек и кошечек, изваяния их можно видеть в разных местах кабинета. Одно время красовалось здесь и знаменитое изображение тигра, которого Куросава нарисовал буквально за ночь, торопясь к дню рождения «Соломина-сан». Экспонируется и работа Юрия Ракши, посвящённая фильму.

«Артисты свято чтут профессиональные заветы руководителя, – говорит директор Малого театра Тамара Михайлова, – в коллективе бережно относятся к заведенному им укладу жизни. Открывая в честь юбилея Юрия Мефодьевича новое экспозиционное пространство, мы незримо чувствуем его присутствие».

И это – правда. Присутствие Соломина чувствуется во всём, и прежде всего, в тех портретах и фотографиях, которые украшают кабинет. Над рабочим столом прижизненный портрет Михаила Семёновича Щепкина, одного из основоположников русской актёрской школы, написанный Николаем Невревым по заказу Третьякова. На стене справа – портреты актёров Малого театра Веры Пашенной, учительницы Юрия Соломина, и Александра Ленского, учителя Пашенной. На мольбертах под портретами две исторические фотографии, зримо воплощающие такое понятие, как «передача традиций в Малом театре». На одной – Александр Павлович Ленский приветствует в театре свою любимую ученицу Веру Николаевну Пашенную, на другой – Вера Николаевна, в окружении своих учеников, держит за руку любимого ученика Юрия Соломина. Есть фото со знаменитыми «стариками», с торжественными юбилейными заседаниями труппы на сцене. «Вот так традиции, о которых во всех интервью говорил наш худрук, буквально из рук в руки передаются в Малом театре, – говорит Крупенникова. – На фото видим то, что сделало Соломина тем худруком, артистом и режиссёром, которого мы знаем, – это Школа, которую он прошёл в Высшем театральном училище им. Щепкина».

Преподавать Юрий Мефодьевич начал в 60-е годы, и сейчас в труппе Малого театра работает более сорока его учеников – от первых выпускников, таких как народные артисты России Василий Бочкарёв и Людмила Полякова, до молодёжи – Варвары Шаталовой и Владимира Тяптушкина, играющих ведущие роли.

Вспоминали на открытии кабинета и такие его слова: «Малый театр – это большой корабль, который идёт своим ходом, потому что у него слишком большая и важная историческая основа, тот фундамент, который заложили ещё в XIX столетии, и закладывали дальше выдающиеся артисты и режиссёры. Мы не можем отклоняться от этого пути, он для нас единственно верный и правильный». При этом, подчёркивают, Соломин был открыт новым течениям в режиссуре и всем предложениям, с которыми к нему приходили, например, предлагая создать серию роликов про «связь времён», где хотели рассказать о спектаклях в совершенно неожиданной для Малого театра манере. Он говорил: «Покажите, если это достойно, дадим дорогу». Он никогда не препятствовал новому, но прекрасно понимал, как важно сохранять традиции.

Документы, рассказывают о ролях Соломина-актёра в «Живом трупе» Толстого и «Лешем» Чехова, интересно разглядывать пометки, которые делал артист, готовясь выйти к зрителям. Видим и первую его роль в спектакле «Когда горит сердце» – «без ниточки», как говорили в императорском театре, то есть, настолько маленькую, что умещалась на одном листочке, не надо было сшивать с другими. Среди документов студенческий билет Юрия Мефодьевича и пропуск в Малый театр. Здесь же тетрадь для записей – «Киргизская студия», в которой описана работа с его первым курсом в училище. А спектакль Соломина «Ревизор», визитная карточка Малого театра на данный момент, идёт с постоянными аншлагами, в последние годы каждый сезон открывают именно им.

А вот переписка Соломина со зрителями. Особенно дорожил он письмами своей первой учительницы из Читы, которая, как он говорил, «помогала ученикам становиться людьми». Рассказывал, как она подкармливала их в тяжёлое послевоенное время. Переписывались они всю жизнь, она разбирала его роли как профессиональный критик, и он обязательно отвечал. Так, в одном из писем извинялась за то, что не сразу отреагировала на фильм с его участием «Адъютант его Превосходительства...» Обращает на себя внимание карандашный портрет Соломина, сделанный пятиклассницей из 41 школы города Николаева. На обороте – письмо, в котором школьница пишет о том, что несколько раз смотрела сериал «Адъютант его Превосходительства», и что его герой для неё образец того, каким должен быть настоящий человек, на которого нужно равняться.

Крупенникова показывает легендарную тарелку, которую выпустили к 125-летию Малого театра в 1949 году. К этой дате был создан и документальный фильм «Мастера Малого театра», который в далёкой Чите увидел школьник Юра Соломин и заявил, что поступать будет только в Щепкинское училище. Потому что хочет «попасть к этим людям».

В театре планируют сделать кабинет худрука музейным пространством: экскурсии будут проходить каждую субботу, вплоть до конца июня, а потом они станут частью постоянных экскурсионных программ. После экскурсий со зрителями будут встречаться актёры и режиссёры, работавшие с Соломиным.

«А встречи Юрия Мефодьевича с посетителями, вот за этим овальным столом, никогда не проходили формально, – замечает главный режиссёр театра Алексей Дубровский, – как радушный хозяин, он всегда говорил: "А налейте нам чаю, дайте конфет", и от этой благодатной атмосферы зависело многое в нашем театре». Так что мы не просто так назвали выставку "Малый театр. Мой дом – моя семья"».

…4 ноября 2023 года Юрий Мефодьевич собирался приехать в театр, и прямо у машины у него случился инсульт. В Боткинскую его доставили быстро, и все очень надеялись, что всё обойдется, но 11 января 2024 года Юрия Мефодьевича не стало...

Нина Катаева, «Столетие», 03.06.2025
Фото Владимира Коробицына

29 мая в историческом здании Малого театра открылся Мемориальный кабинет народного артиста СССР Юрия Соломина. Открытие приурочено к 90-летию со дня рождения актера, режиссера и мастера. На торжественной церемонии присутствовали директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссер Алексей Дубровский и начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

«В 2025 году Юрий Мефодьевич отметил бы свое 90-летие. Для нас всегда ощутимо его незримое присутствие. Артисты остаются верны профессиональным заветам руководителя, в коллективе бережно относятся к заведенному прежде укладу жизни. В честь юбилея Юрия Мефодьевича мы открываем для зрителей новое экспозиционное пространство в театре. В память об уникальном человеке-творце и созидателе сотрудники нашего Музейно-информационного центра разработали экскурсионный маршрут "Малый театр. Мой дом – моя судьба"», – рассказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

В день открытия Татьяна Крупенникова провела небольшую экскурсию и рассказала о некоторых интересных экспонатах. Среди них, например, новогодние открытки, которые японский режиссер Акира Куросава рисовал и подписывал специально для Юрия Мефодьевича, студенческий и театральный билеты Соломина, благодарственные письма, рисунки от преданных зрителей, а также многочисленные фарфоровые фигурки собак, которых Соломин просто обожал. Теперь мемориальный кабинет будет доступен для посещения в составе экскурсионных групп. В рамках экскурсии будут также проводиться творческие встречи, которые помогут посетителям составить детализированный портрет многогранного человека, знаковые роли которого знакомы всем без исключения.

Первая экскурсионная встреча состоится уже 31 мая. Её проведёт народная артистка России Людмила Титова. 7 июня ведущим станет народный артист России Виктор Низовой, а 14 июня – Александра Соломина, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам, внучка Юрия Мефодьевича.

Элина Иудина, "Театрал", 31.05.2025

Фотообъективная история

Ознакомиться с фотографиями вы можете на официальном сайте журнала "Театрал": https://www.teatral-online.ru/news/37895/

Дорогие друзья! Вчера в Малом театре состоялась торжественная церемония открытия Мемориального кабинета Юрия Мефодьевича Соломина. Открытие кабинета стало важным событием в жизни нашего театра: теперь посетители экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» имеют возможность побывать в этом сакральном месте, где Юрием Мефодьевичем принимались важнейшие для театра решения.

Предлагаем вашему вниманию дайджест прессы. Прочувствовать атмосферу торжественной церемонии вам поможет фоторепортаж Евгения Люлюкина.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА

Открытие нового экспозиционного пространства приурочено к годовщине со дня рождения народного артиста СССР

Торжественная церемония открытия Мемориального кабинета народного артиста СССР Юрия Соломина состоялась в здании Государственного академического Малого театра в Театральном проезде, передает корреспондент ТАСС.
Соломин работал в должности художественного руководителя театра с 1988 года до своей смерти в 2024-м. Открытие нового экспозиционного пространства приурочено к годовщине со дня рождения мастера - 18 июня 2025 года ему могло бы исполниться 90 лет.
"Это очень важное событие в череде мероприятий, приуроченных к 90-летию со дня рождения Юрия Мефодьевича. В их число также войдет выставка, посвященная Соломину, - она откроется на Цветном бульваре. А увенчает все это празднование большой гала-концерт, который Малый театр готовит при участии почти всей труппы", - сказал во время церемонии открытия главный режиссер театра заслуженный артист РФ Алексей Дубровский.
Как отметила начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, в экспозиции собраны как предметы, находившиеся в кабинете при жизни Соломина, так и те, которые появились в нем уже после - специально к открытию. Так, например, посетители смогут посмотреть на костюм, в котором мастер играл Царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле театра. "Среди экспонатов - огромное количество медалей, орденов и наград, которые Юрий Мефодьевич получал в течение всей жизни", - добавила Крупенникова, отметив, что в экспозицию вошли в том числе портреты и фотографии, связанные с учителями и учениками Соломина, а также документы и печатные издания пьес, полные пометок артиста.
В память о Соломине сотрудники Музейно-информационного центра театра создали специальный экскурсионный маршрут "Малый театр. Мой дом - моя судьба". Он проходит по Мемориальному и Новому Щепкинскому фойе и фойе дирекции - гости театра узнают не только о творчестве мастера, но и об истории самого театра. В рамках экскурсий пройдут и творческие встречи с актерами, работавшими с Соломиным: с народными артистами РФ Людмилой Титовой (31 мая) и Виктором Низовым (7 июня), с заместителем директора по специальным и детским театральным проектам Александрой Соломиной (14 июня), с артистами Владимиром Тяптушкиным и Анастасией Горячевой (21 июня), а также с Алексеем Коноваловым и Натальей Калининой (28 июня).
"Несмотря на то что Юрия Мефодьевича с нами нет уже полтора года, он по-прежнему здесь. Его кабинет по-прежнему работает, ничего не изменилось: в нем мы проводим творческие комиссии, которые определяют дальнейшее развитие нашего театра. Я думаю, ознакомиться с тем, что представлено в этом кабинете, интересно будет каждому", - подвела итог директор Малого театра Тамара Михайлова.
О Соломине
Юрий Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите. Его родители были музыкальными педагогами. Младший брат - народный артист РСФСР Виталий Соломин (1941-2002). В 1957 году Юрий Соломин окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра, где сыграл десятки ролей. С 1961 года он преподавал в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина. В 1980 году Соломин начал работать как театральный режиссер, он поставил, в частности, "Ревизора" по комедии Николая Гоголя, "Чайку" и "Три сестры" по пьесам Антона Чехова. В 1988 году стал художественным руководителем Малого театра.
Артист сыграл почти в 60 фильмах и сериалах. Среди его киногероев - Павел Кольцов в телефильме "Адъютант его превосходительства", майор милиции Сергей Головко в детективе "Инспектор уголовного розыска", исследователь Дальнего Востока Владимир Арсеньев в фильме "Дерсу Узала", барон Генрих Айзенштайн в телефильме "Летучая мышь", полковник КГБ Виталий Славин в детективе "ТАСС уполномочен заявить…". В качестве режиссера Соломин поставил телефильмы "Скандальное происшествие в Брикмилле", "Берег его жизни", "В начале было слово", ряд фильмов-спектаклей.

ТАСС, 29.05.2025

К 90-ЛЕТИЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ ЕГО ПАМЯТНЫЙ КАБИНЕТ

В Малом театре состоялось торжественное открытие мемориального кабинета народного артиста СССР Юрия Соломина — одного из самых ярких и уважаемых художественных руководителей коллектива.

Первая экскурсия в мемориальный кабинет артиста запланирована на 31 мая, а в дальнейшем каждую субботу в нем будут проводить встречи с учениками Соломина и коллегами. В рамках посещения любой желающий может познакомиться с уникальной экспозицией, сообщают "Известия".
В нее вошли предметы, связанные с жизнью и творчеством Юрия Соломина: портреты Веры Николаевны Пашенной и Александра Павловича Ленского, а также изображение Михаила Семеновича Щепкина — основателей Малого театра. Особое место занимает антикварная мебель из карельской березы, подаренный театру в 1947 году персидский ковер, а также многочисленные награды — звезда Героя Труда, ордена "За заслуги перед Отечеством", японский орден Восходящего солнца, "Золотая маска" и удостоверения народного артиста СССР.
В центре внимания — рабочий кабинет, где Юрий Соломин проводил большую часть своей жизни. Здесь сохранился стол, за которым он принимал гостей, а также диван, на котором артист любил отдыхать. В витрине выставлены фотографии с Владимиром Путиным, Маргарет Тэтчер, Елизаветой II и коллегами, а также статуэтки собак — его любимых животных, которые часто дарили ему друзья и ученики.
Особое место занимает сценический костюм — бархатная накидка, расшитая золотом, в котором Соломин играл роль в спектакле "Царь Федор Иоанович". В зале также представлены фрагменты сценических образов, а на экране демонстрируются кадры грима и репетиций, в том числе последней роли Соломина — спектакля "Филумена Мартурано".
К юбилею театра подготовлена выставка на Цветном бульваре, а 24 июня на Исторической сцене состоится гала-концерт с участием всей труппы Малого театра, посвященный памяти Юрия Соломина. Вся жизнь и творчество народного артиста остаются живым наследием для поколения артистов и поклонников театра.
Юрий Соломин скончался 11 января на 89-м году жизни, на следующий день после выписки из больницы. Прославленный актер и режиссер был госпитализирован 6 ноября с инсультом и до 10 января находился в медицинском учреждении под присмотром врачей.
Соломин был профессором кафедры актерского мастерства в театральном училище имени Щепкина, а также занимал пост художественного руководителя Государственного академического Малого театра. В его творческой биографии – более сотни театральных и киноролей.

"СМОТРИМ", 30.05.2025

СЕГОДНЯ МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫЛ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА К ЕГО 90-ЛЕТИЮ

Рабочий кабинет, в котором актер и худрук провел десятки театральных сезонов, теперь можно увидеть таким, каким он был при его жизни. Почти ничего не тронули: на столе лежат письма, студенческий билет, текст первой роли, рядом — костюм из «Царя Федора Иоанновича» и открытки от Куросавы. Будто Соломин просто отошел в гримерку.
Но кабинет лишь часть большой программы, которую театр подготовил к двойному юбилею: 270-й театральный сезон и 90-летие Юрия Соломина. Он включен в специальный маршрут «Малый театр. Мой дом — моя судьба», который состоит из прогулки по историческим фойе театра и творческой встречи с артистами, учениками и коллегами актера — так, чтобы не только посмотреть, но и послушать живые истории.
Впрочем, посетителей ждут и новые экспонаты, связанные с его творчеством: фотографии, редкие документы, режиссерские пометки, награды и семейные реликвии.
«Это не выдуманная музейная композиция, а живое пространство. Мы постарались сохранить все как было», — приводит слова начальницы музейно-информационного центра Малого театра Татьяны Крупенниковой «Интерфакс». И правда, кабинет выглядит не как памятник, а как продолжение его владельца.
Экскурсии пройдут 31 мая, 7, 14, 21 и 28 июня. Также театр готовит фильм о жизни и творчестве Соломина, гала-концерт с участием всей труппы и фотовыставку «И это все о нем» — она откроется на Цветном бульваре и будет доступна всем. Повод пройти мимо точно есть.

Иван Коновалов, Москвич Mag, 29.05.2025

МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА ОТКРЫЛСЯ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В Малом театре открылся Мемориальный кабинет народного артиста СССР, худрука театра Юрия Соломина, который 35 лет руководил театром.
"Это важное событие в череде наших мероприятий, которые приурочены к 90-летию Юрия Мефодьевича Соломина. (...) Я думаю, что открытие этого кабинета будет пользоваться большой популярностью и интересом у наших зрителей", - сказал на открытии мемориального пространства главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.
Посетить кабинет Соломина можно в рамках экскурсий по театру. В конце посещения у зрителей будет возможность пообщаться с человеком, который был знаком с худруком театра - с одним из коллег или учеником Соломина. Экскурсионные группы, знакомясь с историей Малого театра и творчеством Соломина, пройдут по Мемориальному и Новому Щепкинскому фойе, а затем переместятся в фойе дирекции, чтобы заглянуть в кабинет, где Соломин проводил время за работой.
Как отметила начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, в кабинете Соломина представлены предметы, которые были в нем во время работы артиста, так и добавленные экспонаты, связанные с творчеством артиста.
"Это абсолютно рабочее пространство. Это не какая-то придуманная музейная экспозиция, это действительно место, где он проводил большую часть своей жизни, 5-6 дней в неделю. И мы постарались сохранить этот кабинет таким, каким он был", - добавила Крупенникова.
Среди экспонатов, представленных в кабинете, - костюм из спектакля "Царь Федор Иоаннович", роль царя в котором он стал исполнять после ухода из театра Иннокентия Смоктуновского.
Также в кабинете представлены награды Соломина, фотографии, открытки, нарисованные для артиста режиссером Акира Куросава. На рабочем столе артиста представлены письма, студенческий билет Соломина и текст его первой роли.

Интерфакс, 29.05.2025

В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАЧАЛ РАБОТАТЬ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ В ПАМЯТЬ О ЮРИИ СОЛОМИНЕ

В здании Государственного академического Малого театра состоялась торжественная церемония открытия Мемориального кабинета народного артиста СССР Юрия Соломина, а событие приурочили к предстоящему юбилею мастера, который мог бы отметить свое 90-летие 18 июня 2025 года.
Юрий Соломин занимал пост художественного руководителя театра с 1988 года до своей смерти в 2024 году. В новой экспозиции представлены как предметы, которые находились в его кабинете при жизни, так и экспонаты, созданные специально к открытию. Посетители смогут увидеть костюм, в котором артист исполнял роль царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле театра. Начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова сообщила, что среди экспонатов находится множество медалей, орденов и наград Юрия Мефодьевича. Также в экспозиции представлены портреты и фотографии, связанные с его учителями и учениками, документы и печатные издания пьес с пометками артиста.
В память о Соломине сотрудники Музейно-информационного центра театра разработали специальный экскурсионный маршрут под названием «Малый театр. Мой дом — моя судьба». Этот маршрут охватывает Мемориальное и Новое Щепкинское фойе, а также фойе дирекции. Гости театра смогут узнать не только о творчестве Соломина, но и об истории самого театра. В рамках экскурсий планируются творческие встречи с актерами, которые работали с мастером.

Газета "Культура", 29.05.2025

Фотограф - Евгений Люлюкин

[GALLERY:927]

Об учебе на Арбате, пончиковой, чебуречной и блинной родом из детства, премьерах Малого, прогулках по Бульварному кольцу и мечте об «Острове мечты».

Я родился…
В Москве. Детство провел на Большой Дорогомиловской улице, в театральном доме, где жили мои родители. И на Арбате, где я учился в замечательной школе №12 имени Василия Поленова с углубленным изучением французского языка.
Сейчас живу…
На Каретном Ряду. Прекрасное место.
Любимый район…
Тверская улица и ее окрестности, особенно район Пушкинской площади.
Нелюбимый район…
В последние годы Москва очень преобразилась. Очень много появилось новых красивых мест и районов. Каждый уголок имеет свои отличительные особенности и свою красоту. Мне мой город нравится целиком.
Люблю гулять…
По Бульварному кольцу.
Самые счастливые воспоминания связаны…
С юностью. Поэтому Неглинная, дом 6 — адрес Щепкинского училища.
Приезжих я бы обязательно сводил…
В Малый театр.
Любимые рестораны…
В городе есть еще несколько мест родом из СССР, которые напоминают мне о детстве. В центре их почти не осталось, но кое-какие адреса все же сохранились. Это, например, пончиковая на ВДНХ, чебуречная на Ярославской улице и блинная на Воронцовской.
Место в Москве, в которое собираюсь, но никак не могу доехать…
Парк развлечений «Остров мечты». Давно хочу туда попасть, дочка уже подросла, на очереди племянник.
Кроме работы и дома меня можно застать…
На стадионе «Торпедо» имени Эдуарда Анатольевича Стрельцова на Восточной улице, где играет моя любимая команда «Торпедо Москва».
Главное отличие москвичей от жителей других городов…
Скорость ходьбы по улице.
Если не Москва, то…
Москва.
К 200-летию здания Малого театра…
Я выпустил премьеру«Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».
Готовлюсь к новой постановке, активную работу над которой начну осенью. Сейчас идет подготовительный период, встречи с художником, композитором, художником по свету. Должен быть масштабный спектакль, в котором будет занято большое количество артистов.

Диана Дорофеева, «Москвич MAG», 26.05.2025

https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-glavnyj...

20 мая состоялась церемония возложения цветов к Могиле Неизвестного Солдата от имени театрального сообщества. В мероприятии приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова, глава Союза театральных деятелей Владимир Машков, директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский и другие деятели культуры. Предлагаем вашему вниманию публикации об этом событии.

ГЛАВА МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ ПРИНЯЛА УЧАСТИЕ В ЦЕРЕМОНИИ ВОЗЛОЖЕНИЯ ЦВЕТОВ К МОГИЛЕ НЕИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА ОТ ИМЕНИ ТЕАТРАЛЬНОГО СООБЩЕСТВА

Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова приняла участие в церемонии возложения венков и цветов к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлевской стены по случаю 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне от имени театрального сообщества – Союза театральных деятелей России и руководителей ведущих театров.
Цветы также возложили председатель Комитета Совета Федерации Российской Федерации по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова, председатель Комитета Госдумы по культуре Ольга Казакова, заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, руководитель Департамента культуры Москвы Алексей Фурсин, руководитель Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов и председатель СТД Владимир Машков. В церемонии приняли участие представители всех федеральных театров.
После возложения венков присутствующие почтили память павших минутой молчания.
«Акция подчеркнула единство российского театрального общества в сохранении исторической памяти о Великой Победе», – отметила глава Минкультуры России.
Мероприятие было организовано впервые. В Союзе театральных деятелей России намерены сделать церемонию доброй традицией.

https://culture.gov.ru/press/news/glava_minkultury...

РОССИЙСКИЕ ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ ВОЗЛОЖИЛИ ЦВЕТЫ К МОГИЛЕ НЕИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА

ИНТЕРФАКС

Деятели культуры возложили венок и цветы к Могиле Неизвестного Солдата в Москве во вторник.
В мероприятии, организованном Союзом театральных деятелей (СТД) РФ, приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова, глава Союза театральных деятелей Владимир Машков и другие культурные деятели.
"Мы собрались сегодня в удивительный день - 20 мая 1945 года в Москву из Берлина прибыло знамя Победы. Дальше оно участвовало в параде, который был 24 июня 45 года. И в этот знаменательный день для нас, такой же священный, как Благодатный огонь, мы собрались нашим театральным сообществом: здесь художественные руководители, директора ведущих театров, артисты, представители государственной власти, отвечающие за сферу культуры, и с нами министр культуры", - сказал Машков журналистам после церемонии.
Он выразил надежду на то, что этот день "станет для театрального сообщества и для всех нас таким постоянным традиционным днем памяти".
Среди участников церемонии также были директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Крок, худрук Театра на Малой Ордынке и Московского академического театра сатиры Евгений Герасимов, ректор театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев, глава департамента культуры Москвы Алексей Фурсин, главный режиссер Государственного академического Малого театра, заслуженный артист РФ Алексей Дубровский, директор Малого театра Тамара Михайлова, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, основатель и художественный руководитель Театра "Студия театрального искусства" Сергей Женовач и другие.

https://www.interfax-russia.ru/moscow/news/rossiys...

ЛЮБИМОВА И МАШКОВ ВОЗЛОЖИЛИ ЦВЕТЫ К МОГИЛЕ НЕИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА

Алиса Куликова, ТАСС

Церемония возложения венка и цветов приурочена к 80-летию Великой Победы

МОСКВА, 20 мая. /ТАСС/. Церемония возложения венка и цветов к Могиле Неизвестного Солдата прошла в Москве 20 мая, передает корреспондент ТАСС. В мероприятии, организованном Союзом театральных деятелей (СТД) РФ, приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова, народные артисты РФ Владимир Машков и Надежда Бабкина, а также ветераны-члены СТД и другие культурные деятели.
"Прежде всего, я хочу всех еще раз поздравить с Днем Великой Победы. Сегодня удивительный день: 20 мая 1945 года в Москву из Берлина прибыла с нашими солдатами Победа (20 мая 1945 года Знамя Победы было отправлено из Берлина в Москву - прим. ТАСС). <…> И в эту знаменательную дату, такую же священную, как Благодатный огонь, мы собрались всем театральным сообществом: здесь художественные руководители, директора ведущих театров, артисты, представители государственной власти, отвечающие за сферу культуры, и сам министр культуры", - сказал после церемонии Машков.
Он добавил, что все культурные деятели, присутствующие на церемонии, испытывают чувство гордости и благодарности советским людям, отдавшим свою жизнь за Великую Победу. Артист обратил особое внимание, что среди них были в том числе миллионы неизвестных солдат.
"Я надеюсь, этот день станет для нашего театрального сообщества, как и для всех россиян, традиционным Днем памяти", - подвел итог Машков.
Всего участниками церемонии стали порядка 100 человек, в их числе - главный режиссер Государственного академического Малого театра, заслуженный артист РФ Алексей Дубровский, директор Малого театра Тамара Михайлова, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Крок.
Церемония возложения венка и цветов приурочена к 80-летию Великой Победы. Она подчеркивает единство театрального сообщества в сохранении памяти и Великой Отечественной войне.

https://tass.ru/obschestvo/23991311

Фото: пресс-служба Минкультуры России

[GALLERY:920]

Сегодня в прямом эфире РИА мы рассказали о планах на грядущий 270 сезон, а также о праздновании 90-летия со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина, о проведении в июне лаборатории для молодых артистов «Островский. Опыт постижения» и об открывшейся недавно выставке «Малый театр – фронту».

От Малого театра выступили:
главный режиссер Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский,
народная артистка России Людмила Титова,
начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

Что такое театр? Это волшебный мир. А кто главный в этом волшебном мире? Конечно, главный режиссер! В наше непростое время театр, как и кино, важный инструмент в формировании нашей победы, поэтому не утихают разговоры о том, что театр может дать современному обществу. Это интервью с главным режиссером Малого театра Алексеем Владимировичем Дубровским, которое он любезно согласился дать, несмотря на свою занятость, говорит о многом. У нас в театре есть идеи, есть талантливые, патриотичные режиссеры, ну а об остальном расскажет сам Алексей Владимирович Дубровский.

Фаина Савенкова – Что для Вас театр? Способ самовыражения, возможность донести какие-то идеи зрителю или что-то иное?

Алексей Дубровский – Думаю, что для меня ближе понимание театра как диалога со зрителем. То есть, это всегда какой-то разговор. Не особо приветствую, когда театр настаивает на чём-то, либо пальцем показывает, если можно так выразиться. Это может вызвать у зрителя определенное отторжение. Причём, можно настаивать на чём-то очень хорошем, но зритель все равно может среагировать не лучшим образом. Поэтому мне кажется, что театр – это такая возможность как-то поговорить со зрителем. Задать ему вопрос, может быть, на который он прямо в эту секунду в зале и не ответит, но пойдёт домой, где будет думать еще. Если спектакль хороший, он ещё и на следующий день вспомнит о нём. А если очень хороший, он может даже через неделю о нем вспомнить. А если вообще великолепный, гениальный, так он может всю жизнь помнить об этом спектакле. Поэтому, конечно же, мне ближе понимание театра как диалога со зрителем. Это, безусловно, обмен энергиями и прочие функции театра, которые существуют. Это форма непрямого общения, такой подспудный диалог. То есть, давайте подумаем об этом, давайте поговорим об этом, давайте, может быть, поднимем эту тему – она сейчас откликается у вас или нет? Наверное, я как-то обще ответил, но уж такая тема широкая.

Какие постановки Вам наиболее близки? Насколько сильно Ваше предпочтение влияет на репертуар Малого театра?

Можно сказать, что я с детства знаком с Малым театром. Наверное, одни из самых ярких моих впечатлений связаны с Малым театром. Ну, тут не обошлось без родственных связей: дело в том, что у меня отец – актер Малого театра. Я, например, вспоминаю одно из своих первых ранних посещений театра – именно в зрительном зале, не за кулисами – это был «Вишневый сад» Чехова. Мне было 5 лет. Естественно, я мало понимал, что такое «Вишневый сад», кто такой Чехов. Я просто сидел, смотрел спектакль. Вот тогда родилось это первое удивительное чувство, которое сохраняется у меня и сейчас – уже 42 года сохраняется – вот этой магии театра. То есть, когда гасится свет, начинает открываться занавес и там какая-то тайна… Вот это тоже, кстати, я считаю, одним из важнейших воздействий театра – еще и как бы магическое, когда ты погружаешься во что-то другое. И до сих пор у меня, например, при открытии занавеса сохраняется ожидание, что там будет что-то прекрасное, замечательное, что сейчас вот что-то произойдет. Это чувство меня не покидает никогда. В любом театре. Поэтому иногда я расстраиваюсь, когда нет занавеса, хотя, конечно, современный театр может быть без занавеса, и много хороших спектаклей, где нет занавеса, но все равно есть вот это впитанное с детства ощущение какой-то тайны. Так вот, я особо ничего не понимал там, но я помню, какой на меня произвел впечатление финал, когда Фирс остается один. Это был, как потом я выяснил, Игорь Владимирович Ильинский, народной артист Советского Союза. И вот я помню, что он там что-то говорил, говорил этот дедушка, потом лег, и у него упала рука, раздался какой-то звук – потом я узнал, что это звук лопнувшей струны – и в полной тишине занавес закрылся. И вот это ощущение… Я, наверное, испытал, не побоюсь этих высоких слов, лучше ощущения зрителя – катарсис или что-то там еще, что можно испытать на уровне пятилетнего ребенка. Я понял, что что-то произошло непоправимое там, на сцене. Потом, конечно, я познакомиться с пьесой, и с автором, и с артистами, но тогда это все было как белый лист для меня – пятилетнего мальчика. Тогда я испытал на себе и магию театра, и как театр может воздействовать и переворачивать человека, находящегося в зале. Но, конечно, мне повезло увидеть в жизни много интересных спектаклей и других театров. Если отвечать на Ваш вопрос, я всегда, например, был поклонником творчества Петра Наумовича Фоменко. Многие его спектакли смотрел, некоторые посчастливилось прямо на этапе создания театра видеть, и до сих пор этот театр с удовольствием посещаю. Он близок, как мне кажется, по какому-то духу и нашему театру – здесь есть что-то родственное. Кстати, и сам Петр Наумович ставил в Малом театре очень хороший спектакль «Любовь Яровая» с Юрием Мефодьевичем Соломиным, с Виталием Мефодьевичем Соломиным, с Виктором Ивановичем Коршуновым, с замечательными актерами Потаповым, Вилькиной. Посчастливилось в свое время увидеть и спектакли зарубежных великих режиссеров: и Стрелера «Слугу двух господ» – великолепный спектакль, – и Питера Брука, и некоторых других режиссеров. Вы знаете, вообще надо смотреть. Не всегда это по времени удается, но я стараюсь. Есть режиссеры, которые категорически не любят смотреть спектакли, и я даже могу понять, почему: у них уже какое-то свое представление, тяжело перестроиться на другое, но у меня такого нет. Я с интересом всегда хожу к своим коллегам и очень на самом деле радуюсь, когда вижу что-то любопытное. В хорошем смысле это тоже начинает шевелить мою фантазию и это всегда полезно, с моей точки зрения, смотреть и не замыкаться в такой себе консервной банке.

Так или иначе, но с началом СВО привычные смыслы знакомых с детства произведений могли поменяться, о чём говорят многие творческие люди. Как это отразилось на Малом театре?

Вы знаете, действительно многие вещи стали смотреться и восприниматься по-другому. У нас есть спектакль «Большая тройка», посвященный Ялтинской конференции. Например, в сегодняшнем дне, когда где-нибудь в Западной Европе или в Соединённых Штатах Америки на вопрос молодому человеку или девушке о том, кто победил во Второй мировой войне, кто взял Берлин, мы можем услышать ответы, которые нас, мягко скажу, весьма удивят… У многих поколений на Западе совершенно извращено понимание истории Второй мировой войны, поэтому, мне кажется, сейчас очень важно сохранять правду об этом. Мало того, у нас есть такая программа, как «Диалог времён» в театре. Я уже начал с Вами разговор с диалога со зрителем, но он у нас происходит иногда и в буквальном смысле: после спектаклей зрители остаются и обсуждают тему спектакля, вопросы, которые в нём поднимаются. Вот как раз спектакль «Большая тройка» входит в такую программу спектаклей о Великой Отечественной войне. И, мне кажется, что очень важно сохранять историческую правду, и с нашей молодёжью надо об этом разговаривать. Кстати, вселяет большой оптимизм то, что молодое поколение приходит подготовленным и очень интересные вопросы задает. Или, например, есть ещё спектакль «Физики» Дюрренматта. Поставлен был в 20-м году. Тема этого спектакля – ответственность учёного за его открытия, насколько можно вообще идти вперёд в то время, когда начнётся угроза человечеству и прочее. Это одна из тем спектакля, но основная, которую даже автор открыто объявлял. Есть даже обращение Дюрренматта к советскому зрителю, потому что был телевизионный фильм в своё время «Физики», по поводу того, что он переживал о ядерной угрозе, угрозе ядерной войны. Сейчас эта тема из какой-то фантастической вдруг переходит в насущную. Действительно, сейчас существуют эти вопросы, они поднимаются заново, поэтому спектакль стал совершенно по-другому звучать и восприниматься зрителями. Да, конечно, меняется. Меняется взгляд, меняется восприятие. Это нельзя не отметить.

В любой в сфере, в том числе и культуре, есть свои негласные правила. Театр не исключение. Можете рассказать о некоторых негласных правилах, которые известны всем причастным, но не у широкому кругу?

Ну конечно, есть свои такие скрытые от зрителей особенности, могу какую-то завесу тайны приоткрыть. Например, когда идет спектакль, артист не должен трогать кулисы руками или задевать их частью тела – плечом, чем-то еще. Это легко объяснимо. Почему? Потому что она начнет трястись, и в зале будет идти какая-то важная сцена, а вы начнете думать «что это там колышется?» Это такое правило негласное. Нельзя сидеть на рампе – это передняя часть сцены, поскольку это считается очень плохим тоном. Например, когда идет какое-то обсуждение и делается замечание, нельзя вообще через нее перешагивать. Считается, что лучше, чтобы артист выходил на сцену не через сцену, а через кулисы. Допустим, нельзя сидеть впереди режиссера на репетиции. Если сидит режиссер, то он может сидеть, например на десятом ряду – для него будет лучше обзор сцены. Так вот, считается неправильным сотруднику или артисту садиться перед ним. Это тоже легко объяснить. Здесь не столько вопрос вежливости, сколько того, что вы мешаете режиссеру воспринимать целое и вести репетицию – кто-то будет вставать, проходить. Есть масса таких, действительно интересных правил. Вплоть до того, что есть приметы какие-то. Я, например, у них не верю, но многие актеры соблюдают их. Если у вас упал текст, на него надо обязательно сесть. Нельзя его просто так поднять, надо сесть. Но я многих уже пытаюсь от этого отучить, потому что взаимосвязь весьма туманная. Поэтому я, например, когда еще работал актером, я просто клал на пол текст, и с пола читал при ужасе некоторых моих коллег. Есть действительно такие интересные вещи. Думаю, что всех секретов открывать не надо, иначе исчезнет тайна, но некоторые я вам приоткрыл.

На ваш взгляд, нужны ли сейчас постановки об СВО и событиях, связанных с этим?

Знаете, мне кажется, что определенно нужны. Конечно, я не раз слышал мнение, что должно пройти время. И с этим тоже нельзя не согласиться, потому что объектив резче работает на дистанции, скажем так. Но с другой стороны эта тема не должна оставаться нераскрытой, мне кажется. Если пользоваться аналогиями, то во время Великой Отечественной войны все-таки создавались серьезные произведения. Давайте вспомним хотя бы Александра Твардовского с «Василием Теркиным» или поэзию Константина Симонова. Это все было создано во время Великой Отечественной войны и помогало просто в буквальном смысле людям защищать свою родину и справляться с какими-то невзгодами. Если вспоминать книги, например, замечательная книга Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда» появилась буквально в 1946 году. И кинематограф уже начал отзываться во время самой войны. Можно вспомнить фильмы «Небесный тихоход» и «В шесть часов вечера после войны». Не будем забывать и боевые киносборники, которые регулярно выходили на советский экран во время Великой Отечественной войны. Поэтому я считаю, что обязательно нужны. Это очень важно.
Я периодически стараюсь знакомиться с новой драматургией, поэтому уверен, что появятся спектакли, которые будут отражать художественно и правдиво то, что происходит. И не только спектакли, но и фильмы, конечно, книги.

Есть ли сейчас кризис идей?

Мне кажется, даже наоборот. Как раз какие-то идеи начинают выкристаллизовываться и формулироваться. Я бы так, наверное, ответил на Ваш вопрос. Общество начинает консолидироваться, объединяться вокруг своей страны. Мне кажется, мы стоим на пороге не кризиса идей, а как раз формирования тех идей, которые могут помочь нашему обществу двигаться вперед.

Как вы относитесь к тем, кто покинул свою Родину в непростое для нас всех время?

Понимаете, бросить страну, да еще если и поплевывать издалека, критиковать, огрызаться… Ну как к этому можно относиться? С большой долей презрения, я бы сказал. Негативно. Я считаю, что надо быть со своей страной. И особенно, когда ты, скажем так, здесь неплохо себя чувствовал, получал хорошие деньги, получал абсолютную свободу творчества, даже награды и звания. А потом ты уезжаешь и доходит вплоть до того, что собираешь деньги на то, чтобы стреляли в твоих соотечественников… Это крайне негативно воспринимается.

Какие на сегодня у Вас и Малого театра планы?

Вы знаете, у нас ежегодно выпускается действительно большое количество спектаклей – это как минимум 7 названий. Сейчас мы готовимся еще и к юбилею Победы, который мы всей страной будем отмечать в мае. Ближайшая премьера у нас посвящена как раз юбилею – это спектакль «Белая палатка» по пьесе Ивана Стаднюка, замечательного автора, ветерана Великой Отечественной войны. Пьеса давно не ставилась, в Москве по крайней мере. Я думаю, что это будет очень интересно. Ставит молодой режиссер из Санкт-Петербурга, победитель нашей «Режиссерской лаборатории». Недавно вышел спектакль по Островскому, потому что, как всегда говорил Юрий Мефодьевич Соломин – и я здесь с ним абсолютно согласен, – Островского много не бывает. У нас сейчас тринадцать названий Островского в нашем репертуаре. Вот, вышла премьера «Без вины виноватые». Накануне вышла премьера, посвященная 200-летию этого здания – мы отмечали в 24-м году, в декабре, вышел спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или провинциальная дебютантка», автором которого, кстати, является актер Малого театра Дмитрий Тимофеевич Ленский. Наверное, один из немногих водевилей, который написан в 1839 году и имеет много-много редакций и два киновоплощения замечательных: с Андреем Мироновым и с Василием Меркурьевым. И вот теперь вышел к юбилею нашего здания. Специально написана новая музыка Александром Владимировичем Чайковским, сделана сценическая версия. Впереди нас ждет еще Шекспир, ждет Лев Николаевич Толстой, поэтому планы у нас действительно большие. Сейчас мы думаем, что мы будем делать аж в 2026 году, так что горизонт планирования широкий, и думаю, что зритель увидит много интересных премьер, по крайней мере мне бы очень хотелось надеться.

Какое ваше главное решение в жизни?
Какой сложный и интересный вопрос. Если бы Вы спросили: «Ваше главное событие в жизни» мне было бы легче ответить. И как ни странно, я бы не сказал, что это связано с театром. Я бы сказал, что это рождение моей дочки. Но Вы задали «Ваше главное решение»… Поэтому, наверное, все-таки я скажу, что это то, когда я решил связать свою жизнь с театром. Потому что с ним связана моя жизнь, если не считать детских впечатлений, уже профессионально с 16 лет: в 16 лет я поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина, ни секунды об этом не жалею. И самое главное, что мне это интересно. Заниматься профессией, которая тебе интересна – это большое счастье!

Фаина Савенкова, сетевое издание «International Reporters», 24.04.2025 г.

https://www.ir-press.ru/ru/2025/04/24/aleksej-dubr...

В День космонавтики в Малом театре произошло знаменательное событие: 12 апреля на Исторической сцене в 100-ый раз встретился с публикой спектакль «Метель» в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского. Премьера восхитительной постановки по легендарной повести Александра Сергеевича Пушкина прошла в апреле 2018 года, атмосферный музыкально-драматический спектакль очень полюбился зрителям, многие возвращаются на него повторно.

«Метель» входит в цикл из 5 повестей Александра Сергеевича Пушкина, который он выпустил под названием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Это первое завершённое прозаическое произведение гениального классика: в этих повестях романтик и философ завуалировал бесконечность смыслов и совпадений, парадоксальность и непредсказуемость Судьбы.

«Метель» в постановке Алексея Дубровского — синтез театрального и музыкального искусства, синергия смыслов и квинтэссенция чувств. Образная, метафоричная и невероятно поэтичная пушкинская проза обрамлена пронзительной музыкой Георгия Свиридова и филигранным актёрским мастерством. И молодые актёры, и мэтры не просто играют, а проживают на сцене судьбы своих героев во всей палитре эмоций в самой широкой амплитуде!

Спектакль сопровождает оркестр Малого театра под руководством дирижёра Александра Мещерякова. Подчеркнём, что музыка в «Метели» является не обрамлением действия, а полноценный действующим лицом, усиливает кульминационные моменты, дарит простор для размышлений. В спектакле звучит запись музыкальных иллюстраций Г.В. Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель» в исполнении Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижёр Владимир Федосеев.

Сценография Марии Утробиной тонко и изящно отражает содержание произведения, отдаёт дань уважения автору, навевает ассоциации с призрачностью и условностью времени и непредсказуемостью жизненных дорог. Центральные части декораций – занавес из рукописей Александра Сергеевича Пушкина, образные видеоинсталляции Анны Смирновой с проекциями классика.

«Метель» увлекает зрителей в круговорот парадоксальных судьбоносных событий.
Словно изящное кружево, постановка соткана настолько филигранно, что даже одна фальшивая интонация может разрушить хрупкую атмосферу спектакля: в «Метели» зрители видят не игру, а живых людей, сомневающихся, страдающих, совершающих ошибки и расплачивающихся за них.

Каждый из актёров настолько убедительно проживает на сцене образ своего героя, что зрители чувствуют себя не сторонними наблюдателями, а участниками событий: публика ощущает смятение и панику Владимира (12 апреля в этой роли предстал Константин Юдаев), сбившегося с пути из-за разгула стихии. Гордость и бескомпромиссность героя станут для него фатальными, а не вовремя разгулявшаяся метель окажется для героя роковой.

Вместе с Марьей Гавриловной (на юбилейном показе в этой роли блистала Варвара Шаталова) зрители сомневаются, стоят перед мучительным выбором между чувствами и долгом, решаются пойти против воли родителей и последовать за своей любовью, страдают от того, что юношеские иллюзии и порывы разбились об «айсберги» реальности. Варвара Шаталова передаёт хрупкость и силу главной героини, её робость и смелость, стойкий внутренний стержень и непоколебимые нравственные ценности.

В роли отставного полковника Бурмина предстаёт Лауреат Государственной премии Игорь Петренко. Для одного из самых востребованных и любимых публикой актёров эта роль в 2018 году стала триумфальным возвращением на сцену Малого театра. В начале своей карьеры Игорь Петренко служил в Малом театре, играл на легендарной сцене яркие роли, но в 2002 году актёр решил оставить репертуарный театр, полностью сфокусировавшись на кинематографе, где добился огромных успехов – в фильмографии Петренко рекордное количество знаковых и значимых, по-настоящему эпохальных ролей. Спустя полтора десятилетия, на радость многочисленным поклонникам, Игорь Петренко вернулся на родную сцену. На данный момент выдающегося актёра можно увидеть в образе азартного Ихарева в «Игроках», также актёр великолепно воплощает интеллигентного доктора Борменталя в спектакле «Собачье сердце» М.А. Булгакова и незыблемого временем Дон Гуана в «Маленьких трагедиях» А.С. Пушкина.

Полковник Бурмин появляется на сцене в заключительной части «Метели» - сцены с этим героем смело можно назвать кульминационными. Игорь Петренко очень точно и тонко, пронзительно и проникновенно воплощает достоинство, благородство, мужество своего героя, его искреннее раскаяние за необдуманную шалость ветреной юности, верность законам чести и совести.

Проводником, который бережно и нежно погружает зрителей в затейливые сюжетные перипетии Пушкинского произведения, является Издатель. На юбилейном показе в этом образе предстал заслуженный артист России Василий Дахненко. Этот герой - прототип воображаемого Ивана Петровича Белкина и, конечно, дерзкого и ироничного Александра Сергеевича Пушкина. Мудрый философ, который знает, что очень многое предопределено свыше и что даже самые фатальные поступки и опрометчивые решения могут получить неожиданную развязку…

В рамках этой рецензии мы рассказали о тех актёрах, который вышли на сцену в 100-ом показе спектакля. Актуальный состав публикуется в разделе «Программка» на сайте Малого театра.

За 7 лет актёрский ансамбль постановки значительно расширился: одни актёры, как Игорь Петренко, играют со дня премьеры, другие, как Варвара Шаталова, влились в команду «Метели» позднее. Как и в других спектаклях Малого театра, в котором бережно чтят незыблемые вековые традиции, в «Метели» нет первого и второго составов: каждый актёр невероятно органичен и убедителен в своём образе, гармонично вносит свою индивидуальность и вдыхает сценическую жизнь в знакомых с детства героев великого классика.

Возрастной ценз спектакля 12+. Смело можно утверждать, что «Метель» Алексея Дубровского – спектакль для семейного просмотра, одинаково интересный представителям разных поколений.

Поздравляем всех причастных к трогательной и трепетной, аллегоричной и атмосферной постановке с юбилеем! И пусть в дивном «вальсе» «Метели» кружится как можно больше вдохновенных зрителей! До конца сезона «рандеву» с судьбой назначено на 11 мая и 7 июня.

Прекрасной «Метелью» вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия
Фотографии - пресс-служба Малого театра, фотограф Евгений Люлюкин

https://worldpodium.ru/news/vals-s-sudboy-v-malom-...

[GALLERY:907]

Дорогие друзья! Предлагаем вашему вниманию репортаж Первого канала об открытии выставки «Малый театр - фронту».

Фрагмент выпуска программы «Доброе утро» от 28.04.2025 г.

https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/pro-pobedu/te...

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»: ФОТОРЕПОРТАЖ
Дмитрий Дубинский, «Театрал», 28 апреля 2025 г.

С фоторепортажем вы можете ознакомиться на официальном сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/37657/

Открылась выставка «Малый театр – фронту», приуроченная к празднованию 80-летия Великой Победы. Выставка продлится до 30 ноября в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены театра.
На выставке продемонстрируются фрагменты самолета Як-9Л, которые были найдены в местах ожесточенных боев в Калининградской области. В годы Великой Отечественной войны этот бомбардировщик, собранный на деньги коллектива Малого театра, потерпел крушение.
«Восемь десятилетий мы отмечаем этот великий праздник с особым чувством благодарности и гордости, бережно храня память о мужестве и стойкости тех, кто в страшную минуту встал на защиту Отечества. Эта выставка посвящена самоотверженным людям, одержавшим священную победу и не утратившим веру в человека, несмотря на пережитые страдания и невосполнимые потери», – говорит директор Малого театра Тамара Михайлова.
Особое место отведено письмам, которые артисты, выступавшие во фронтовых бригадах и фронтовом филиале Малого театра, отправляли родным и близким с фронта. На выставке можно ознакомиться с эскизами и фотоснимками спектаклей Малого театра, посвященных военной теме и поставленных в те годы.
В открытии выставки приняли участие: директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссер театра Алексей Дубровский и почетные гости.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ УСТАНОВЯТ НАСТОЯЩИЙ САМОЛЁТ НА ВЫСТАВКЕ «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»

«Светская жизнь», 25.04.2025 г. https://socialite.news/v-malom-teatre-ustanovyat-n...

27 апреля в фойе Исторической сцены Малого театра откроется масштабная выставка «Малый театр – фронту», приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Центральным экспонатом станет подлинный фрагмент самолета Як-9Л, одного из тех, что были собраны в 1944 году на средства коллектива Малого театра и отправлены на фронт.
История самолета тесно переплетена с подвигом артистов: отказавшись от отпусков и выходных, сотрудники театра в годы войны собрали невероятную сумму — 1 миллион рублей, на которую были построены 12 боевых самолетов. На каждом фюзеляже гордо красовалась надпись: «Малый театр — фронту».
В 2024 году благодаря работе поискового отряда «Совесть» в Калининградской области были найдены останки одного из самолетов эскадрильи, а также установлено имя погибшего летчика и обстоятельства его последнего боя. Руководство Малого театра не осталось в стороне: фрагменты Як-9Л были аккуратно доставлены в Москву через морские и автомобильные маршруты, после чего прошли реставрацию в производственных мастерских театра.
Под руководством художника Александра Глазунова для обломков был изготовлен специальный подиум, на котором они займут центральное место экспозиции в Новом Щепкинском фойе.
«Мы сохранили важнейшую часть истории, воссоединив современность с подвигами прошлого. Это наш общий долг перед героями», — отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.
Выставка представит не только самолет, но и Письма артистов с фронта своим родным, Эскизы спектаклей военных лет, Редкие фотографии фронтовых постановок, Костюмы актёров, в которых они выступали перед бойцами на передовой.
Каждый экспонат — свидетельство героизма, самоотверженности и любви к Родине.
Выставка будет открыта до 30 ноября 2025 года. Посетить её можно бесплатно, за 45 минут до начала каждого спектакля по билетам на представление Малого театра. Таким образом, гости смогут не только насладиться искусством актёров, но и прикоснуться к реальной истории героического вклада театра в Победу.

ВЫСТАВКА «МАЛЫЙ ТЕАТР — ФРОНТУ» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
«Комсомольская Правда» https://www.kp.ru/afisha/msk/vistavki/vystavka-mal...
О событии
С 27 апреля по 30 ноября 2025 года в Малом театре в Москве пройдет выставка «Малый театр — фронту». Экспозиция посвящена деятельности площадки в годы Великой Отечественной войны.
Центральным экспонатом станет не просто исторический артефакт, а символ мужества и единства — фрагменты легендарного истребителя-бомбардировщика Як-9Л, найденные в Калининградской области. Этот самолет — один из 12, собранных в 1944 году на средства артистов и работников Малого театра, которые, отказываясь от выходных и отпусков, собрали миллион рублей для фронта. Выставка, которая откроется в Новом Щепкинском фойе, расскажет не только о самолете, но и о героизме людей, чьи судьбы переплелись с военной историей театра.
Программа
В 1944 году, в разгар Великой Отечественной войны, коллектив Малого театра совершил настоящий подвиг. Отказавшись от отдыха и личного времени, актеры, режиссеры и рабочие сцены собрали невероятную по тем временам сумму — 1 миллион рублей. Эти деньги пошли на строительство 12 истребителей-бомбардировщиков Як-9Л, которые были собраны на Тушинском машиностроительном заводе. На фюзеляжах каждого самолета гордо красовалась надпись «Малый театр – фронту», символизирующая вклад деятелей искусства в победу.
Один из этих самолетов, потерпевший крушение в годы войны, был обнаружен в 2024 году поисковым отрядом «Совесть» в Калининградской области. Место падения находилось в районе ожесточенных боев, и фрагменты Як-9Л, пролежавшие в земле почти 80 лет, стали настоящей находкой. Поисковики не только извлекли обломки, но и установили личность летчика, чья судьба оставалась неизвестной десятилетиями, а также выяснили обстоятельства трагедии.
После обнаружения руководство Малого театра связалось с поисковиками, чтобы организовать транспортировку уцелевших фрагментов в Москву. Обломки, очищенные и отреставрированные с большой осторожностью, отправились в долгий путь: из Калининграда до Усть-Луги их везли паромом, а затем автотранспортом доставили в производственные мастерские театра. Там, под руководством художника Александра Глазунова, был создан специальный подиум, который позволит представить самолет как центральный экспонат выставки.
Экспонатами выставки также станут письма и воспоминания артистов, оказавшихся в составе фронтовых концертных бригад. Гости смогут познакомиться с историями актеров, выступавших в воинских частях и госпиталях. Узнают, какого это исполнить 2700 фронтовых спектаклей и концертов — именно столько раз выступала бригада Малого театра для военных.
Билеты и цены
Цена билетов на выставку «Малый театр — фронту» в Малом театре в Москве в 2025 году доступна всем посетителям театра бесплатно за 45 минут до каждого спектакля, вход на выставку по билетам на спектакль.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫВАЕТСЯ ВЫСТАВКА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ФРОНТУ»
«ТАСС», 27.04.2025 г.
https://tass.ru/kultura/23795479

На выставке впервые продемонстрируют фрагменты самолета Як-9Л, которые нашли в местах боев в Калининградской области, сообщила начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.
Государственный академический Малый театр представляет выставочный проект «Малый театр - фронту», приуроченный к празднованию 80-летия Великой Победы. Экспозиция будет доступна для посещения с 27 апреля по 30 ноября 2025 года в Новом Щепкинском фойе Исторической сцены театра.
На выставке впервые будут продемонстрированы фрагменты самолета Як-9Л, которые были найдены в местах ожесточенных боев в Калининградской области. В годы Великой Отечественной войны этот бомбардировщик, собранный на деньги коллектива Малого театра, потерпел крушение. «Ни в одном театре или музее сегодня нет таких уникальных экспонатов», - отметила в беседе с ТАСС начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.
Фрагменты самолета были найдены в 2024 году. После реставрации и очистки деталей специалистами мастерских для экспоната был спроектирован подиум. Руководил процессом театральный художник заслуженный работник культуры РФ Александр Глазунов. Фрагменты бомбардировщика займут центральное место в экспозиции выставки.
Кроме того, гости Исторической сцены смогут ознакомиться с письмами времен Великой Отечественной войны, которые артисты, выступавшие во фронтовых бригадах и фронтовом филиале Малого театра, отправляли своим близким. «Мы также собрали фотоснимки и подлинные эскизы спектаклей, ставившихся прямо в военные годы. Все они сделаны лучшими художниками», - подвела итог Крупенникова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЗАЛ УНИКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ САМОЛЁТА ЯК-9Л К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ
Инга Бугулова, «Российская газета», 27.04.2025 г.
https://rg.ru/2025/04/27/teatralnaia-eskadrilia.ht...
Малый театр к 80-летию Победы открыл в фойе своей Исторической сцены удивительную выставку. Она называется "Малый театр - фронту": именно эта фраза красовалась на бортах совершенно особенной эскадрильи - чтобы построить самолеты и внести не только творческий, но и боевой вклад в разгром врага, артисты собственными силами накопили миллион рублей. Теперь фрагменты одного из тех легендарных Яков, обнаруженные в Калининградской области, заняли центральное место в новой экспозиции, и их может увидеть каждый.
Во время Великой Отечественной войны Малый театр, как и многие другие, всеми силами поддерживал соотечественников: ставил премьеры в Челябинске (куда был эвакуирован) и Москве, активно разъезжал с фронтовыми бригадами. Но немногие могут похвастаться созданием целой боевой эскадрильи: еще в 1943 году Малый театр обратился к Верховному главнокомандующему с просьбой "удовлетворить желание коллектива построить звено боевых самолетов "Малый театр", который примет участие в окончательном разгроме фашистских разбойников". Невероятную сумму, отказавшись от выходных, артисты собрали сами, и в августе 1944 года 12 воздушных судов были приняты на службу.
"Мы не могли наглядеться на новенькие сверкающие истребители, созданные по нашему собственному почину, не могли налюбоваться на красавцев - как на подбор - молодых летчиков, которые должны были на наших самолетах разбить врага", - вспоминал главный режиссер театра Константин Зубов.
Уже потом в Малый приходили многочисленные письма от летчиков - о делах эскадрильи, о количестве сбитых вражеских машин...
А в прошлом году поисковый отряд "Совесть" обнаружил в Калининградской области обломки одного из таких самолетов. Установили даже имя погибшего летчика и обстоятельства его последнего боя. Узнав о находке, Малый театр озаботился тем, чтобы доставить фрагменты боевого самолета в Москву и отреставрировать. В фойе их выставили на специально созданном подиуме.
"Эта выставка посвящена самоотверженным людям, одержавшим священную победу и не утратившим веру в человека, несмотря на пережитые страдания и невосполнимые потери. Мы выражаем особую благодарность поисковому отряду "Совесть" и всем, кто причастен к возвращению Як-9Л в коллектив Малого театра, который в годы войны приложил немалые усилия, чтобы поддержать свою страну в период тяжелейших испытаний", - отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.
Кроме фрагментов самолета, на выставке "Малый театр - фронту" можно увидеть письма, которые артисты, выступавшие во фронтовых бригадах и фронтовом филиале Малого театра, отправляли родным и близким. Также представлены эскизы и фотоснимки спектаклей Малого театра, посвященных военной теме и поставленных в то роковое время.
Увидеть выставку можно бесплатно - зрителям Малого театра с билетами на спектакль она доступна за 45 минут до его начала. Проект "Малый театр - фронту" будет открыт до 30 ноября.