В репертуаре Малого театра России очень много спектаклей, поставленных по пьесам русских классиков. Пушкин, Гоголь, Чехов, Тургенев, естественно, Островский… А у главного режиссёра театра даже фамилия литературная. Заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, будучи с театром на гастролях в Казани, признался нам, что и среди его любимых книг превалирует вечная и нетленная русская классика!

В детстве и юности на меня повлияли …
– Помню самую первую свою книжку, которая даже где‑то у меня до сих пор лежит. Есть такой замечательный журнал «Весёлые картинки», он до сих пор выходит. И там надо было самому вырезать и склеить книжечку. Хорошо помню название – «Дядя Вася Денисюк», детский стишок, что ‑то там было про то, что он подключил утюг, и каждая строфа начиналась словами «Дядя Вася Денисюк». Мне очень нравилось, во-первых, что я её сам сделал. И ещё, наверное, это была одна из первых книг, которые не мне прочитали, а которую я прочитал сам.
Конечно, в моём детстве важным автором был Александр Сергеевич Пушкин. Помню, как бабушка мне читала «Руслана и Людмилу». Саму поэму в том возрасте я запомнил плохо, но вот предисловие «У лукоморья дуб зелёный...» – очень хорошо. Очень меня интересовало, что такое лукоморье. И, конечно, производил впечатление кот, который ходил по цепи в разные стороны. Остальные персонажи – Кащей, тридцать три богатыря – мне были уже знакомы, но вот кот, который ходит налево, направо, этот загадочный персонаж интересовал чрезвычайно.
Из детства вспоминается и Корней Иванович Чуковский. Я думаю, что каждый человек в нашей стране может назвать его сказки любимыми книгами детства. А ещё бабушка с ранних моих лет читала мне сказы Бажова. Это сейчас не самый популярный автор, но, мне кажется, напрасно. Я очень любил истории про малахитовую шкатулку, Данилу – горных дел мастера, весь этот уральский эпос.
Если говорить о любимых книгах юности, то это, безусловно, Дюма. «Три мушкетёра» и продолжения – «Двадцать лет спустя», «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя». Замечательная трилогия! С прекрасным, мне кажется, содержанием для молодого поколения – с идеалами благородства, добра и чести.
Сейчас читаю...
– В последние годы в связи с большой занятостью я научился читать три-четыре книги параллельно. Сейчас, например, дочитываю замечательную книжку Марка Анатольевича Захарова «Театральная фантазия на тему». Её уже после его кончины издала его дочь, Александра Захарова. Марк Анатольевич обладал прекрасным литературным слогом, книга написана с большим юмором, читается очень легко.
Параллельно лежат с закладками ещё несколько книг. Например, томик Овидия. Лежат несколько журналов. Я люблю читать журналы, не только театральные, но и литературные. Даже выписываю. Мне нравится сам процесс, когда на почту приходит толстый литературный журнал. Мне кажется, они не теряют актуальности и возрождаются.
Из последнего, что задело…
– Это гениальная книжка, называется «Разговоры Пушкина». Всем советую. Она старая, но была переиздана. Там собрана прямая речь поэта, переданная современниками. Нащокин, Вяземский, родственники, государственные деятели... Все, кто в своих воспоминаниях упоминает беседы с Пушкиным. Понятно, что в такие воспоминания всегда закладывается некоторая доля домысла, люди не всегда точно передают, особенно спустя годы, услышанное в разговорах. Но тем не менее другой информации у нас нет, и в любом случае, читая эту книгу, вы можете картину живого человека для себя воссоздать. Потому что Пушкин, конечно, это наше всё, но иногда за памятником мы начинаем терять человека. А там потрясающе передано ощущение живого Пушкина.
Любимое
– Мой любимый автор – это Николай Васильевич Гоголь. Могу перечитывать бесконечно. Каждый раз в голос смеяться. «Мёртвые души» – это же неоспоримый шедевр! Иногда перечитываешь какую ‑то фразу и думаешь: «Ну не мог человек вот так придумать, так написать!» «…Молодой человек во фраке с покушеньями на моду»… Как такое можно придумать?! А глава про Плюшкина? Там не то что фразы, там каждое слово шедеврально подобрано!
Рекомендую!
– Читайте классику! Мой скромный совет: не надо заставлять читать классику, но надо заражать классикой. Мне, кстати, везло с учителями в этом плане. Смогли меня заразить так, чтобы я сам захотел открыть книгу того или иного автора и лично убедиться в том, что говорит о нём учитель.
Периодически возвращаюсь…
– Тут я бы назвал Чехова. Ещё один наш великий гений, к которому можно возвращаться бесконечно. Это тот автор, которого читаешь и понимаешь, что он писал про нас. Не про каких ‑то персонажей, а про нас. Не с каждым гениальным автором это происходит. Он, врач по профессии, столь точно и беспристрастно диагностирует каждого человека… Его гениальность в том, что это врач, который не даёт рецептов, но даёт повод задуматься о том, как мы живём. Причём перечитываю я больше рассказы, чем драматургию, – они больше дают с точки зрения понимания жизни.
Разочаровало…
– Я стараюсь читать то, что мне нравится. Либо по чьей ‑то рекомендации. Либо то, что уже проверено временем. Редко берёшь какую‑то книжку, которая совсем незнакома. Понятно, что попадаются и совсем новые авторы, но не могу вспомнить каких‑то больших разочарований.
Бумажная или электронная книга?
– Только бумажная! Электронная, конечно, это очень удобно и, наверное, экономно. Но что‑то с ней пропадает... Вот посмотрите: электронные книги уже давно существуют, но при этом бумажные никуда не делись. И они иногда очень дорогие, но их раскупают. Значит, в них есть потребность. Потому что нам нужен этот контакт – запах, шрифт… Перевернул страницу, закладку положил… Всё это процесс, который способствует восприятию произведения и движению твоей фантазии.
Что для меня значит книга
– Может, это прозвучит как‑то банально, но книга – это твой друг. Потому что книга – это человек. Точнее, её написал человек. Он хотел с тобой чем‑то поделиться. Вот говорят: «У меня есть настольная книга». Значит, это то, к чему человек постоянно обращается. А к кому мы обращаемся в случае необходимости? Либо к семье, либо к друзьям. Потому что мы им доверяем, они для нас родные люди. Вот и хорошая книга – это наш друг, к которому время от времени обращаешься за поддержкой.

Журнал «Татарстан», № 11, ноябрь 2025

Фото - Евгений Симонов

https://protatarstan.ru/

На сцене нового здания театра имени Галиасгара Камала с 23 по 30 сентября проходят гастроли Государственного академического Малого театра России. В афише четыре яркие постановки русской классики — «Женитьба Бальзаминова» и «Бесприданница» Александра Островского, «Игроки» и «Женитьба» Николая Гоголя. Все билеты на спектакли были раскуплены задолго до начала гастролей, ведь в столицу Татарстана приехали народные артисты России — Ирина Муравьева, Владимир Носик, Людмила Полякова, Светлана Аманова, Виктор Низовой, Владимир Дубровский и другие любимцы публики.

В свое время народный артист СССР Юрий Соломин, будучи художественным руководителем Малого театра, неоднократно говорил, что гастроли в Казань для них всегда особенное событие. Также он вспоминал, что учился вместе с актерами Камаловского театра в Щепкинском театральном училище, среди них ставшие впоследствии знаменитыми Ринат Тазетдинов, Равиль Шарафи, Азгар Шакиров. «Мы вместе жили в общежитии, вместе готовили на кухне. Когда не было еды, то нас всегда угощали татары. Когда вижу своих сокурсников в Казани, то сразу вспоминаю нашу жизнь в общежитии и человеческие взаимоотношения, которые, наверное, и связали навеки театральное искусство Малого театра и театра Камала», — говорил Юрий Соломин. К сожалению, этого великого актера уже нет рядом с нами, но дружба между двумя театрами остается прочной и нерушимой.

Об этом и не только говорили актеры Малого театра Ирина Муравьева, Владимир Носик, Людмила Полякова и главный режиссер театра, заслуженный артист Российской Федерации, лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры Алексей Дубровский во время пресс-конференции перед началом гастролей.

Алексей Дубровский напомнил, что Малый театр и театр им. Г.Камала уже почти двадцать лет обмениваются взаимными гастролями, даря зрителям Москвы и Казани настоящий праздник. Народная артистка России Людмила Полякова отметила, что обожает старое здание театра Камала, а к новому зданию еще надо будет привыкать, но гастроли в Казани – всегда радостное, душевное событие. Ирина Муравьева подчеркнула, что на гастроли привезли самые кассовые, востребованные спектакли, которые, без сомнения, должны понравиться зрителю. Впрочем, Малый театр в столице Татарстана всегда встречают при аншлаге, поскольку в Казани очень много поклонников и ценителей одного из старейших в России театров, сыгравшего огромную роль в развитии русской национальной культуры.

Альбина Хазиева, информационно-аналитический журнал "Республика. XXI век", 25.09.2025

С 23 по 30 сентября в Казани проходят гастроли Малого театра. С Татарским государственным академическим театром имени Г.Камала нас связывает давняя дружба: история обменных гастролей начинается в 2006 году. Жители и гости Казани увидят четыре постановки: "Женитьба Бальзаминова", "Женитьба", "Игроки", "Бесприданница".

Предлагаем вашему вниманию репортаж Дмитрия Пивоварова для телеканала «Эфир» о гастролях Малого театра в Казани.

«Пигмалион» Бернарда Шоу по праву можно отнести к числу драгоценнейших жемчужин мировой драматургии: уже более ста лет пьеса не сходит со сцены, к ней обращаются ведущие театральные коллективы по всему миру, было создано и множество киноадаптаций, включая любимый многими кино-мюзикл «Моя прекрасная леди». История о сложных взаимоотношениях бедной цветочницы Элизы Дулиттл и профессора фонетики Генри Хиггинса оказалась столь же вечной и многогранной, как и древнегреческий миф о творце и его прекрасном создании.

Сегодня мы с радостью сообщаем, что в Малом театре началась работа над спектаклем «Пигмалион» Б. Шоу в постановке народного артиста России Глеба Подгородинского. 23 мая прошла первая читка, премьера запланирована на февраль 2026 года. Подробнее с составом исполнителей вы можете ознакомиться на нашем сайте.
По традиции артистов и режиссера на первой читке приветствовали директор Тамара Михайлова и главный режиссер Алексей Дубровский.
Тамара Анатольевна пожелала удачи замечательной команде и добавила, что помимо всех достоинств спектакля, ожидает, что он будет необычно стильный. «Для этого у нас есть все возможности!», – резюмировала она.
Алексей Владимирович отметил, что пьеса не шла в Малом театре уже очень давно. Премьера состоялась в 1943 году в постановке Константина Александровича Зубова. Роль профессора Хиггинса тогда исполнял сам Зубов, а позже – Михаил Иванович Царев. Спектакль пользовался огромным успехом у зрителей, несмотря на трудности военного положения. Элизу Дулиттл играла Дарья Зеркалова, затем Констанция Роек. Кроме того, в постановке были заняты Евгений Велехов, Владимир Владиславский, Михаил Садовский и другие.
«Пьеса прекрасная. Я думаю, вы все получите удовольствие в работе над ней», – заключил главный режиссер.

Глеб Подгородинский давно присматривался к «Пигмалиону». Большое внимание в постановке будет уделяться музыкальной составляющей, пластике и, конечно же, речи. Режиссёр провёл параллель между временем действия пьесы и современностью: мощный прогресс во всех областях, финансовое расслоение общества, ощущение движения и невероятно быстрый темп жизни.

Для режиссёра главными в истории стали темы любви, ревности, обид и предательства, тема взаимоотношений мужчины и женщины. Что происходит между Элизой и профессором Хиггинсом? Если не любовь, то откуда возникает столько обид? Каждый человек был в обеих этих ролях: и отвергаемым, и отвергающим, но надо быть в ответе за тех, кого приручили. Так лёгкая на на первый взгляд история при ближайшем рассмотрении обретает новую глубину.

Поздравляем команду спектакля с началом работы!

[GALLERY:924]

Режиссёр-постановщик всегда идеально знает свой спектакль: текст каждой роли, мизансцены, что думают и чувствуют персонажи, куда падает свет, в какой момент зазвучит музыка... А если режиссёр – прекрасный актёр, то в случае необходимости он может подменить исполнителя!

Так 16 апреля в спектакле «Собачье сердце» М.А. Булгакова роль Швондера впервые исполнил главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский. Это стало приятным сюрпризом для зрителей.

Поздравляем Алексея Владимировича с новой ролью! И радуемся за зрителей, которые посетили спектакль 16 апреля.

[GALLERY:896]

В ноябре 2024 года Малый театр объявил результаты конкурса. Победителями стали Анна Гейжан (пьеса «Почтальон из Николаевки»), Григорий Быстрицкий («Бесячий остров») и Павел Рыжков («Зона огня»). Перед драматургами стояла сложная задача, им было предложено осветить период между Первой мировой и Великой Отечественной войнами, в этом году конкурс проводился по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)».

9 апреля в Новом Щепкинском фойе прошла пресс-конференция, посвящённая драматургическому конкурсу «Пьесы для Малого театра».

На встрече с журналистами выступили:

– директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова

– главный режиссёр Малого театра Алексей Владимирович Дубровский

– заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор ВТУ им. М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов

– режиссёр Малого театра Владимир Николаевич Драгунов

– ректор ГИТИСа Григорий Анатольевич Заславский

– драматург Елена Исаева

Провела мероприятие начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Алексей Дубровский отметил: «Нам будет очень интересно обсудить этот новый драматургический материал с нашими зрителями и экспертами. На мой взгляд, важно искать современных авторов, которые высказывались бы на эту тему».

Конкурс поднял важнейшую тему, требующую особого подхода и основательной работой в исторических архивах. Тамара Михайлова: «Во всеобщей истории состояние мира непродолжительно. Войны происходят с определённой периодичностью, рано или поздно разрушая найденное равновесие. Причины их напрямую связаны с природой человека. Стремление современных авторов постичь сущность этого феномена выразилось в создании пьес».

Григорий Заславский обратил внимание, что Малый – единственный театр, который так последовательно изучает и выносит на свои подмостки события русской истории, и Малый уже давно доказал, что можно добиться успеха в театре, говоря о серьёзных вещах.

Конкурс вызвал большой интерес среди драматургов, поступило около 100 заявок. Были работы как профессиональных драматургов, так и любителей. Но окончательный выбор оставался за Малым театром, имеющим свои требования к драматургии, обусловленные особенностями сцены, традициями и труппой.

Тема конкурса оказалась интересна не только профессионалам, но и зрителям: на первую читку менее чем за час записались 80 зрителей.

Читки пьес-победителей пройдут 12, 19 и 26 апреля в Новом Щепкинском фойе Малого театра. Мы заранее объявляем о регистрации на мероприятия, следите за нашими новостями в социальных сетях и на сайте.

[GALLERY:887]

Малый театр торжественно отметил 200-летие исторической сцены на Театральной площади – 30 ноября и 1 декабря 2024 года главный режиссёр одного из старейших театров России Алексей Дубровский представил премьеру спектакля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Искромётный ироничный водевиль является трогательным гимном Театру и трепетным посвящением людям, беззаветно, а порой безрассудно и бескорыстно служащим искусству!

Режиссёр-постановщик спектакля Алексей Дубровский: «200 лет назад открылась историческая сцена Малого театра на Театральной площади. А 185 лет назад на сцене императорского театра состоялась премьера водевиля Дмитрия Тимофеевича Ленского "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка". Этому водевилю суждена была долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации. Выбор этого произведения к юбилейной дате неслучаен. Сам автор водевиля был артистом Малого театра и первым исполнителем гоголевского Хлестакова в "Ревизоре". Всё произведение Дмитрия Тимофеевича пронизано беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнено искромётным юмором и знаниями закулисной жизни актёров».

Сценическую версию легендарного водевиля адаптировал для премьерного спектакля признанный мастер Сергей Плотов, которого, как и режиссёра Алексея Дубровского, и художника Максима Обрезкова, отличают яркая индивидуальность и безупречный вкус. Эти выдающиеся театральные деятели не ставят задачу эпатировать публику - в добром мудром спектакле тонко и точно сохранены авторские мысли и незыблемые вечные истины.

Блистательные актёры разных поколений создают на сцене яркие гротесково-гиперболизированные образы колоритных персонажей, каждый из которых – собирательный портрет разных личностей из творческого мира.

В центре действия – пожилой и не слишком удачливый трагик Лев Гурыч Синичкин (Виктор Низовой), который всю свою жизнь отдал своему призванию, театральному искусству. Лев Гурыч мечтает, что его дочка Лиза (Екатерина Гревцева) продолжит актёрскую династию и станет известной театральной примой! Заботливый, внимательный и бесконечно любящий свою дочь отец готов на всё, чтобы помочь Лизе реализоваться в творчестве. Но далеко не розами будет усыпан тернистый путь девушки на большую сцену: папе и дочери придётся пройти множество испытаний и преодолеть миллион преград, проявить находчивость, сообразительность и испробовать множество комбинаций в достижении желаемого.

Виктору Низовому как всегда адресуем самые восторженные эпитеты! Персонально отметим молодую актрису Екатерину Гревцеву, которая воплощает находчивую смелую девушку очень органично и ничуть не теряется на фоне признанных мэтров и мастеров сцены!

Задор и кураж благих целей и благородных намерений Льва Гурыча и Лизы саркастично противопоставляется эгоцентричным интересам и примитивным желаниям других героев, у каждого из которых очень «говорящая фамилия».

Капризная и эгоистичная прима провинциального театра Раиса Сурмилова (Анастасия Дубровская) – своенравная дама, которую мало волнуют не только морально-нравственные принципы, но и собственная репутация: она «Звезда», а значит, ей дозволено чуть больше остальных.

Её возлюбленный - отставной гусар и богатый помещик Князь Ветринский (Андрей Чернышов, в другом составе – Дмитрий Кривошеев), полностью оправдывающий свою фамилию: повеса и ловелас, который не может пропустить ни одной привлекательной барышни.

Могущественный и дипломатичный Директор театра Константин Пустославский (Александр Клюквин) – один из главных «кукловодов», который имеет решающее слово в принятии очень многих решений.

Режиссёр Налимов-Сомов (Михаил Фоменко) – типичный представитель талантливого творца, склонного к рефлексии.

Драматург Борзиков (Михаил Мартьянов) - апогей тщеславия и самолюбия, мечтающий о славе и всех связанных с ней прелестях.

Провинциальный актёр Аполлон Напойкин (Александр Вершинин) – не лишенный обаяния и очарования, но склонный к некоторым слабостям мужчина, страдающий когнитивным диссонансом «желаемого» и «действительного».

Хитрый похотливый меценат Граф Зефиров (Валерий Афанасьев), имеющий особые слабости к молодым актрисам, омерзителен и невероятно убедителен в своей достоверности.

Каждый персонаж вносит важную лепту в стремительное развитие непредсказуемых событий, которые и снова и снова подтверждают, что «искусство – это начало Вселенского хаоса». Художник Максим Обрезков в тандеме с виртуозным художником по свету Иваном Виноградовым создали на сцене невероятные по красоте и размаху визуальные миры, соединив эпохи и стерев границы и условности.

Эффектные элегантные костюмы (Ольга Поликарпова и Любовь Скорнецкая) изобилуют восхитительными деталями и аксессуарами. Вечные театральные темы искусно и изящно интегрированы как в захватывающую драматургию увлекательного действия, так и в зажигательные музыкально-танцевальные номера, которые согласно закону жанра сотканы из разных стилей и настроений, в синтезе контрастов и парадоксов и в синергии смыслов и чувств!

Вокальной и хореографической формой блистательных актёров Малого театра восхитятся даже мэтры мюзиклов и оперетты. Хореограф – Андрей Глущенко-Молчанов, концертмейстер – Инна Левченко.

Мелодии Александра Чайковского и метафоричные стихи Сергея Плотова запоминаются с первого мгновения: «Провинция, провинция», «Премьера – это нервы», «Мельпомена, нас не покинь сейчас» и многие другие композиции легко могут стать шлягерами, если их выпустить на музыкальных площадках. Сцена, в которой актёры поют об ожидании заветной роли, у многих творческих людей пробьёт сентиментальную слезу и напомнит «о наболевшем».

Кулуарные интриги, непредсказуемые курьёзы, форс-мажоры и все другие детали театрального закулисья показаны в спектакле во всём многообразии своей палитры, при этом история понятна и близка как профессионалам сценического цеха, так и тем, кто от него далёк.

Зенит славы непредсказуем и быстротечен, места на Олимпе всегда не хватает, да и богиня Фортуна, как и Музы трагедии и комедии, Мельпомена и Талия, как известно, леди капризные и своенравные. Не зря мудрый афоризм гласит, что «талантам надо помогать – бездарности пробьются сами».

Отношения отца и дочери, которые пронзают весь спектакль трогательной нежностью и любовью, создают особый трепет и напоминают родителям о том, как надо любить своих детей и как необходимо в них верить - это то, что окрыляет, вдохновляет и мотивирует достигать невозможного!

В кульминационном исповедальном монологе Синичкина об актёрской профессии, о верности и преданности своему призванию, о бесконечной и безграничной любви к Театру аккумулируется основная мысль этого многогранного спектакля!

У любой медали есть обратная сторона, как у театра кулисы. За невероятным праздником, который дарят артисты зрителям, стоит долгий, невероятно трудоёмкий, а порой мучительный творческий процесс, в котором важен не только талант. Сегодня ты в фаворе удачи, а завтра о тебе забыли, и нужно быть очень сильным, чтобы не утонуть в пучине страстей, соблазнов и пороков, а найти в себе силы вернуться как в жизнь, так и в профессию.

Только артисты, постановщики и отчасти их близкие знают, какой титанический труд и терпение являются фундаментом того, чтобы не предать дело своей жизни, а на протяжении долгих лет дарить людям праздник, феерию впечатлений и мудрых истин.

Великолепный водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» - это признание в любви к его Величеству Театру! Благодарим всем причастных за калейдоскоп положительных эмоций в самой широкой амплитуде!
Ближайшие спектакли по настоящему эпохальной премьеры на Исторической сцене одного из старейших драматических театров России: 19 января, 1 и 14 февраля, 1 и 16 марта.

Да здравствует Театр!

Юлия Бурулева, интернет-издание «WORLD PODIUM», 23.12.2024

Фото: Ирина Абдулаева

https://worldpodium.ru/news/premera-eto-radost-isk...

На втором этаже Малого театра в фойе высится бюст Пушкина — и не случайно. Напомним, что поэта и старейший театр связывали теплые отношения. Он дружил с Михаилом Щепкиным, бывал на спектаклях в Малом. А в нынешний год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича театр снова обратился к одному из самых его загадочных сочинений, исследующих варианты человеческого грехопадения. Ведь каждая из частей «Маленьких трагедий» обличает человеческий порок. В «Скупом рыцаре» это смертный грех алчности, в «Моцарте и Сальери» — зависти, а в «Каменном госте» — похоти. Причем в гениальных стихах, а не в банальной прозе.

Именно эти части режиссер-постановщик Алексей Дубровский бережно отобрал для своего спектакля, который, кстати, вошел в «Пушкинскую карту». И получилось, по сути, три полноценных действа, разделенных антрактами, предельно конкретные исторически и в то же время неожиданно актуальные в нашем ХХI веке.

Гениальность этого произведения в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно, убежден постановщик. И при этом все три сюжета чудом складываются в единое целое. У этого великого произведения непростая сценическая судьба, считает Дубровский. Ставить его в театре чрезвычайно сложно, а в кино лучшую версию, по его мнению, снял Михаил Швейцер с Высоцким в роли Дон Гуана.

— Пушкин — это бездна, — убежден Дубровский. — В его творениях сконцентрированы и мысли, и чувства. Поэтому «маленьких» трагедий не бывает.

Элегантную «сценографию бездны» создала художник-постановщик Мария Утробина. Она «выткала» кружевную ткань пространства — с замками, дворцами, дворянскими гостиными и столовыми. И лаконичную, и яркую одновременно. А связать события метафизически воедино помог хореограф Антон Лещинский, создавший образ смерти. Его балетная группа зловещих «чумных докторов» в черных плащах, в венецианских масках с белыми носами, появляющаяся в самые роковые моменты под гениальную музыку Георга Фридриха Генделя, стала, по сути, той «рамой» которая связала все три сюжета. Нам намекают: танца смерти не избежит никто из героев. И даже полные золота сундуки не спасут от нее Скупого рыцаря, чахнущего над златом.

Безумного Барона Филиппа играет патриарх театра Василий Бочкарев. Внешне лаконично он рисует деградацию личности, за которой наблюдаешь с изумлением, находя в ней тонкий отсыл к нынешним олигархам. Так артист ухитряется при внешнем обаянии вызвать к себе стойкое отвращение. Бочкарев поясняет, что его герой совсем не «каменный, а живой как ртуть». Только жизнь его больная и заключена в этих желтых кругляшках, которые он бережно складывает в свои бездонные сундуки, обирая нищих и убогих. Глаза скупца горят, когда он вспоминает историю каждой монеты.

«Ужасный век, ужасные сердца!»: в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» Фото: Евгений Люлюкин

В роли его сына Альбера — статный Алексей Фаддеев. В этом молодом аристократе благородство борется со страстным желанием жить. Он способен на открытый конфликт с отцом, но не на подлость, на которую его провоцирует еврейский ростовщик Соломон (здесь блистает комичный Владимир Дубровский), уморительный со своими намеками и непристойными предложениями.

Больная страсть к золоту, алчность, накопительство — все это способно разрушить даже святые кровные узы — вот о чем пишет Пушкин (его, кстати, тоже связывали непростые отношения с отцом) в этом сюжете. И закономерный финал, в котором не может быть победителя. До поединка отца и сына не дойдет: сердце Барона не выдержит, а потрясенный герцог как представитель власти вынесет свой приговор веку и сердцам.

— В «Маленьких трагедиях» один главный герой — золото, — считает Василий Бочкарев. — Может, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас. Но думаю, что с большим богатством приходит и потеря Бога. Это беда, когда человек теряет свое предназначение.

В «Моцарте и Сальери» герой падает на другое дно. Композитор Сальери у Михаила Филиппова — желчный, наполненный завистью и злобой старик, помешанный на чужом успехе. Пройдя большой и трудный путь своего служения искусству, он уже не может радоваться успехам друга. Ведь беспечному Моцарту (воздушный Денис Корнух) все «достается даром». Это разрушает в душе Сальери картину справедливого устройства мира.

Филиппов играет упертого фаната искусства, который во всем видит его поругание и хочет лично подправить провидение. Без колебания он нальет яд в чашу Моцарта (эта версия Пушкина, заметим, не соответствует исторической правде, как выяснилось недавно). И снова появится зловещий смертельный кордебалет, наденет на Моцарта маску и унесет его в темную глубь сцены. А мы вслед за Сальери задумаемся о гении и злодействе.

— Для меня здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Наконец, в «Каменном госте» на сцену выйдет киногеничный Игорь Петренко в роли Дон Гуана и начнет оправдывать свою репутацию, что будет получаться у него не очень искрометно, особенно если вспомнить в этой роли харизматичного Высоцкого. Голос Петренко звучит тише, да и сам он не тянет на Казанову. Перед нами, скорее, уставший Дон Гуан, который рад бы уже отдохнуть от своих подвигов. Пожалуй, только живая Лаура (Алина Колесникова) способна поднять его мужской пыл, поэтому не так уж и веришь в его страсть к Донне Анне (Полина Долинская), которая здесь тоже весьма схематична.

«Ужасный век, ужасные сердца!»: в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» Фото: Евгений Люлюкин

Зато в роли слуги Лепорелло блистает уморительный Виктор Низовой. Его диалог с хозяином о любовных победах Дон Гуана феерично остроумен. Впрочем даже Лепорелло считает атаку на Донну Анну излишней: «Мужа повалил, да хочет поглядеть на вдовьи слезы. Бессовестный». Но дон Гуан «повалит» в доме Лауры еще и Дона Карлоса, брата убитого командора, что не помешает любовникам насладиться своей страстью прямо на столе (!). Но в финале, как известно, «Каменный гость» протянет свою длань нечестивцу — и маску наденут уже на героя Петренко.

— Главный грех — гордыня Дона Гуана, — считает артист. — Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу влюбляется в нее по-настоящему. И умирает от разрыва сердца.

Новыми «Маленькими трагедиями» Малый театр еще раз доказал, что классика жива. Что это не застывшая форма, а живое напоминание о главном. Поэтому спектакль, соединивший вечные смыслы и авангардную пластику, сегодня звучит и как напоминание, и как предупреждение, и как сигнал тревоги. Из ХIХ века нам подсказывает великий поэт: люди, работайте над собой! Избавляйтесь от пороков, очищайтесь от грязи, превращайте свои минусы в плюсы, пока не поздно. Иначе смертельные танцоры оставят вас с носом.

Наталья Боброва, "Время новостей", 5 июля 2024 года

https://vm.ru/society/1147358-uzhasnyj-vek-uzhasny...

...Здесь, на втором этаже в фойе, высится бюст Пушкина. И не случайно. Напомним, что поэта и старейший театр связывали теплые отношения. Он дружил с Михаилом Щепкиным, бывал на спектаклях в Малом. А в нынешний год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича театр снова обратился к одному из его самых его загадочных сочинений, исследующему варианты человеческого грехопадения. Ведь каждая из частей "Маленьких трагедий" обличает человеческий порок. В "Скупом рыцаре" это смертный грех алчности. В "Моцарте и Сальери" — зависти. А в "Каменном госте" — похоти. Причем в гениальных стихах, а не в банальной прозе.

Именно эти части режиссёр-постановщик Алексей Дубровский бережно отобрал для своего спектакля, который, кстати, вошел в "Пушкинскую карту". И получилось, по сути, три полноценных действа, разделенных антрактами, - предельно конкретные исторически и в то же время неожиданно актуальные в нашем ХХ1 веке.

Гениальность этого произведения в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно, убежден постановщик. И при этом все три сюжета чудом складываются в единое целое. У этого великого произведения непростая сценическая судьба, считает Дубровский. Ставить его в театре чрезвычайно сложно, а в кино лучшую версию, по его мнению, снял Михаил Швейцер с Высоцким в роли Дон Гуана.

- Пушкин — это бездна, - убежден Дубровский. - В его творениях сконцентрированы и мысли, и чувства. Поэтому "маленьких" трагедий не бывает.

Элегантную "сценографию бездны" создала художник-постановщик - Мария Утробина. Она "выткала" кружевную ткань пространства — с замками, дворцами, дворянскими гостиными и столовыми. И лаконичную, и яркую одновременно.

А связать события метафизически воедино помог хореограф Антон Лещинский, создавший образ... смерти. Его балетная группа зловещих "чумных докторов" в черных плащах, в венецианских масках с белыми носами, появляющаяся в самые роковые моменты под гениальную музыку Георга Фридриха Генделя, стала, по сути, той "рамой" которая связала все три сюжета. Нам намекают: танца смерти не избежит никто из героев.

И даже полные золота сундуки не спасут от нее Скупого рыцаря, чахнущего над златом. Безумного Барона Филиппа сочно играет патриарх театра Василий Бочкарев. Внешне лаконично он рисует деградацию личности, за которой наблюдаешь с изумлением, находя в ней тонкий отсыл к нынешним олигархам. Так артист ухитряется при внешнем обаянии вызвать к себе стойкое отвращение.

Сам Бочкарев поясняет, что его герой совсем не "каменный, а живой как ртуть". Только жизнь его больная и заключена в этих желтых кругляшках, которые он бережно складывает в свои бездонные сундуки, обирая нищих и убогих. Глаза скупца горят, когда он вспоминает историю каждой монеты...

В роли его сына Альбера — статный Алексей Фадеев. В этом молодом аристократе благородство борется со страстным желанием жить. Он способен на открытый конфликт с отцом, но не на подлость, на которую его провоцирует еврейский ростовщик Соломон (здесь блистает комичный Владимир Дубровский), уморительный со своими намеками и непристойными предложениями...

Больная страсть к золоту, алчность, накопительство - все это способно разрушить даже святые кровные узы — вот о чем пишет Пушкин (его, кстати, тоже связывали непростые отношения с отцом) в этом сюжете. И закономерный финал, в котором не может быть победителя. До поединка отца и сына не дойдет: сердце Барона не выдержит, а потрясенный герцог как представитель власти вынесет свой приговор веку, и сердцам.

— В "Маленьких трагедиях" один главный герой — золото, — считает Василий Бочкарев. - Может, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас, Но думаю, что с большим богатством приходит и потеря Бога. Это беда, когда человек теряет свое предназначение...

В "Моцарте и Сальери" герой падает на другое дно. Композитор Сальери у Михаила Филиппова — желчный, наполненный завистью и злобой старик, помешанный на чужом успехе. Пройдя большой и трудный путь своего служения искусству, он уже не может радоваться успехам друга. Ведь беспечному Моцарту (воздушный Денис Корнух) все "достается даром". Это разрушает в душе Сальери картину справедливого устройства мира.

Филиппов играет упертого фаната искусства, который во всем видит его поругание. И хочет лично подправить провидение. Без колебания он нальет яду в чашу Моцарта (эта версия Пушкина, заметим, не соответствует исторической правде, как выяснилось недавно). И снова появится зловещий смертельный кордебалет, наденет на Моцарта маску и унесет его в темную глубь сцены... А мы вслед за Сальери задумаемся о гении и злодействе.

— Для меня здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Наконец, в "Каменном госте" на сцену выйдет киногеничный Игорь Петренко в роли Дон Гуана и начнет оправдывать свою репутацию... Что будет получаться у него не очень искрометно, особенно если вспомнить в этой роли харизматичного Высоцкого... Голос Петренко звучит тише, да и сам он не тянет на Казанову... Перед нами скорее уставший Дон Гуан, который рад бы уже отдохнуть от своих подвигов. Пожалуй только живая Лаура (Алена Колесникова) способна поднять его мужской пыл... Поэтому не так уж и веришь в его страсть к Донне Анне (Полина Долинская), которая здесь тоже весьма схематична.

Зато в роли слуги Лепорелло сочно блистает уморительный Виктор Низовой... Его диалог с хозяином о любовных победах Дон Гуана феерично остроумен. Впрочем даже Лепорелло считает атаку на Донну Анну излишней: "Мужа повалил, да хочет поглядеть на вдовьи слезы. Бессовестный". Но дон Гуан "повалит" в доме Лауры еще и Дона Карлоса, брата убитого командора, что не помешает любовникам насладиться своей страстью прямо на столе (!). Но в финале, как известно, "Каменный гость" протянет свою длань нечестивцу— и маску наденут уже на героя Петренко.

— Главный грех — гордыня Дона Гуана, - считает артист. - Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу влюбляется в нее по-настоящему. И умирает от разрыва сердца.

Новыми "Маленькими трагедиями" Малый театр еще раз доказал, что классика жива. Что это не застывшая форма, а живое напоминание о главном. Поэтому спектакль, соединивший вечные смыслы и авангардную пластику, сегодня звучит и как напоминание, и как предупреждение, и как сигнал тревоги.

Из Х1Х века нам подсказывает великий поэт: люди, работайте над собой! Избавляйтесь от пороков. Очищайтесь от грязи. Превращайте свои минусы в плюсы, пока не поздно. Иначе смертельные танцоры оставят вас с носом...

Наталья Боброва, Ревизор.ру, 8 июля 2024 года

https://rewizor.ru/theatre/reviews/snova-o-geniyah...

Последним по пушкинской теме, связанной с юбилеем поэта, отчитался Малый театр. «Маленькие трагедии» здесь поставил Алексей Дубровский, и это его первая работа в качестве главного режиссера Дома Островского. С премьерного показа — обозреватель «МК» Марина Райкина.

Несмотря на воскресный день и летнюю жару, зал Малого был забит, и это вполне объяснимо: вот уж где от традиции не отступают — как написано у автора, так и ставят. Перелицовка классики не приветствуется ни руководством, ни публикой. Тем не менее «Маленькие трагедии» при всей классичности формы тронуты поисками, и это им идет.

По сценографии (художник Марина Утробина) у премьерной постановки большой стиль — четыре жесткие кулисы, состаренные цветом и светом под камень, с каждой стороны сцены, да и сама сцена открыта. Золоченые рамы, люстры, подсвечники, столы с сундуками и яствами, которые бесшумно выплывают из люков. Костюмы почти исторические. И в таком парадном, добротно выполненном мастерскими Малого интерьере важное место занимает пластическая группа в черном (высокие сапоги, недлинные плащи за плечами). Лица ее участников закрывают так называемые чумные маски, мертвенно-бледные с крючковатыми вытянутыми носами.

Эта группа — свидетели и участники всех трагедий, чьи задачи весьма разнообразны. Они беззаботные спутники праздного гуляки Моцарта, они же становятся одним «скрыпачом» с музыкально-пластическим этюдом, которого он привел в дом Сальери. Пожатия их десниц, то есть рук, тяжелы для гибнущего Дон Гуана. Но, главное, они — свидетели страстей пушкинских героев — скупость, зависть, желание обладать женщиной. Страсти, за которыми неизбежно приходит смерть в чумной маске — memento mori. И тут следует отметить работу Антона Лещинского, чья минималистичная, но изящная хореография читается как пластические комментарии к известному до боли тексту Пушкина под музыку Георга Фридриха Генделя (Sarabande Trailerized Wall Of Noise) или из всенощных бдений («Тебя, Бога, хвалим).

«Маленькие трагедии» поставлены на первых артистов Малого — Василия Бочкарёва, Михаила Филиппова, который в прошлом сезоне перешел в Малый из Театра им. Маяковского, и звезду кино и сериалов Игоря Петренко. У каждого из них — своя «маленькая трагедия» длиною в акт, что дает возможность публике оценить и подробную работу режиссера с текстом и с актерами.

Стоит ли говорить о мастерстве, с каким Василий Бочкарёв читает и играет монолог Барона из «Скупого рыцаря», — риторический вопрос. Как он владеет и управляет интонацией и, кажется, ею одной раскрашивает трагедию отца, а уже потом рыцаря, павшего жертвой собственной скупости. Довольно неожиданный эффект от монолога Барона — возникает тень сочувствия и даже жалости к нему. Паузы, интонации, которыми, как и Бочкарёв, владеет Михаил Филиппов в «Моцарте и Сальери», — лишнее напоминание современным актерам, что голос — важнейший для их профессии инструмент.

Последний акт — апогей страсти. Игорь Петренко в роли Дон Гуана отчаянно движется в сторону бездны. И осипший голос артиста, сорванный на съемках, как ни странно, шел его герою, подчеркивая мужественность. В финале герои трагедий встретятся: где-то там, одетые в белое, залитые сверху светом (кстати, очень хорошая работа Е.Виноградова). «Наверное, души их там успокоятся», — думает зритель после просмотра притчи о страсти.

***

Марина Райкина о спектакле "Маленькие трагедии" - в программе "Театральная среда" (с 30:00)

***

После спектакля несколько вопросов режиссеру Алексею Дубровскому.

— Почему лейтмотивом трех пушкинских трагедий звучит Георг Фридрих Гендель, а не, скажем, Моцарт, которому посвящена вторая трагедия? С него начинается спектакль.

— Гендель, мне кажется, абсолютно равновелик и Моцарту, и Пушкину. И как нельзя лучше подходит под все три произведения за счет своей монументальной музыки. Он очень помог мне объединить все три части этого цикла. Также хотелось уйти от иллюстративности в «Моцарте и Сальери», найти более художественный ход, чем буквальное исполнение мелодий Моцарта. В нашем спектакле Гендель вместе с группой масок — такое же действующее лицо, как и основные персонажи пьес. А может быть, и главное.

— Что для тебя было принципиальным в этой работе? Что хотел открыть сегодня в старом как мир тексте?

— «Маленькие трагедии» Александра Сергеевича предназначались в первую очередь читателю, а не зрителю. Сами по себе они чрезвычайно сложны для воплощения на сцене из-за своей гениальной минималистичности. В нашем спектакле мне хотелось сфокусировать внимание на трех главных персонажах, с которыми происходят метаморфозы. Причем гигантские метаморфозы на очень маленькой дистанции концентрированного текста. Барон, Сальери и Дон Гуан. Каждый из них одержим всеобъемлющей страстью. И каждый проходит свой путь очищения. Отсюда и белые балахоны в финале. Там, по ту сторону бытия, они уже спокойны.

— Василий Бочкарёв — Барон из «Скупого», Михаил Филиппов — Сальери и Игорь Петренко — Дон Гуан. Как я понимаю, именно на них ставился спектакль, или были варианты?

— Справиться с такими масштабными задачами можно было только в компании больших мастеров. Таких, как Василий Иванович Бочкарёв, Михаил Иванович Филиппов и уже ставший мастером Игорь Петренко. Спектакль создавался именно на этих актеров. Но у Пушкина рассыпаны бриллианты на каждой странице. И такие роли, как, например, Жид, Монах или Дон Карлос, также являются полноценными произведениями искусства и требуют большого исполнительского мастерства. Так что у нас сложилась настоящая команда единомышленников, за что я очень благодарен нашим артистам.

Кстати, любопытно, что первоначально Пушкин дал название циклу «Опыт драматических изучений». Изучение Человека, его страстей. Погрузиться в это было для нас очень интересно. Замечательно по этому поводу написала Ахматова: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко, как в «Маленьких трагедиях» Пушкина».

— И личный вопрос для тебя — как режиссировать собственного отца — Владимира Дубровского, который занят в «Скупом рыцаре»? Это трудно или легко для тебя?

— Вполне нормально, тем более что мы с отцом работаем уже не первый раз вместе. Называем друг друга Владимир Алексеевич и Алексей Владимирович. В общем, отключается семейное и подключается профессиональное.

Марина Райкина, "Московский комсомолец", 4 июля 2024 года

https://www.mk.ru/press-center/2024/07/02/teatraln...

Наверное, не найдешь в нашей стране театра, не откликнувшегося бы на нынешний юбилей Пушкина. Но на некоторые афиши смотришь с особым ожиданием – те, что на стенах, которые помнят живого Александра Сергеевича. Малый – среди этих избранных. На сей раз данью долгой совместной памяти (самому театру в этом году 268 лет, а зданию на Театральной площади ровно 200) стали «Маленькие трагедии».

Характерен уже сам выбор этих сценических притч о людских добродетелях и пороках. Если, например, Ленком Марка Захарова в недавней премьере «Кабаре Пушкин» из четырех маленьких трагедий выбрал три, опустив «Скупого рыцаря» (он для режиссера Алексея Франдетти оказался «недостаточно музыкальным»), то в Малом Алексей Дубровский прямо начинает с этой новеллы с ее закодированной темой страха.

Барон в исполнении Василия Бочкарева опасается, что легкомысленный сын Альберт (Алексей Фаддеев) растранжирит все его богатство, накопленное с громадным трудом за целую жизнь. Он ведь помнит биографию каждого луидора, попавшего эту в золотую «копилку», оттого так боится смерти: «туда» ничего с собой не заберешь. Скупость Барона делает его изгоем в обществе. Сердце старика давно окаменело, ему никого не жаль, даже собственного сына, вынужденного ходить на турниры в дырявом шлеме и тем самым вызывать насмешки товарищей. Из подполья поднимается площадка с сундуками, набитыми золотом. Только в них Барон видит смысл и гарантию собственного существования. Тем не менее остановить время нельзя, оно властно над богатыми точно так же, как над бедными. Пробил час и Барона: в его сторону летит перчатка, означающая дуэль с сыном. Но во имя чего готовы убить друг друга родные люди? «Ужасный век, ужасные сердца», резюмирует страшную коллизию Пушкин.

Еще один людской порок – это зависть, воплощением которой для Пушкина стал Сальери, согласно мифу (но не исторической правде, принесенной здесь поэтом в жертву собственной идее) отравивший Моцарта. Как могло случиться, чтобы композитор, сам не обойденный успехом, подсыпал более талантливому другу яд в бокал с вином, как ревность к гению могла заглушить голос совести? Михаил Филиппов открывает закоулки темной души Сальери, оправдывающего собственное злодеяние тем, что, по легенде, когда-то подобное совершил «создатель Ватикана» (так он называет Микеланджело).Сальери в исполнении Филиппенко – человек сильный, решивший взять грех на душу, потому что убежден: «Что пользы, если Моцарт будет жить / И новой высоты еще достигнет? / Подымет ли он тем искусство? / Нет, оно падет опять, как он исчезнет».

Дон Жуан в исполнении Игоря Петренко тоже не раскаивается, убив на поединке Дона Альвара – престарелого мужа Доны Анны (необыкновенно красивая, как и ее героиня, Полина Долинская), в которую он впервые в жизни – по крайней мере так уверяет ее и самого себя – влюбляется по-настоящему, а она, покоренная сладостными речами, не в силах поверить, что незнакомец на кладбище и есть убийца. Может быть, история «Каменного гостя» и закончилась бы удачно, но Дон Жуан решил заглянуть по ту сторону смерти, куда живым заглядывать не положено. И надгробная статуя, сойдя с пьедестала, забирает его в царство тьмы (перед пропастью которого и Пушкин, суеверный, как многие творческие люди, испытывал мистический ужас).

Возможно, этот символ показался постановщикам настолько сильным, что на нем они поставили точку, оставив за бортом «Пир во время чумы»…

А те три новеллы, что вошли в пушкинский вечер Малого театра, режиссер Алексей Дубровский и художник Мария Утробина объединили масками в черных плащах, танцующими под музыку Георга-Фридриха Генделя, любимого композитора Сальери. Словно черные вороны, кружат они вокруг Моцарта, не давая ему прорвать замкнутый круг обреченности.

Любовь Лебедина, "Труд", 28 июня 2024 года

https://www.trud.ru/article/28-06-2024/1629721_sku...

В июне в Малом Театре состоялась премьера спектакля "Маленькие трагедии", приуроченная к 225-летию А. С. Пушкина. Режиссером постановки выступил заслуженный артист России Алексей Дубровский. Увидеть его работу и игру артистов еще можно будет 29 июня, 8 и 29 сентября.

В основу спектакля легли три из четырех пьес Пушкина, написанных в, так называемый, Болдинский период: "Скупой рыцарь", "Каменный гость" и "Моцарт и Сальери". Подробнее – в программе "Сити".

И вот есть две дороги. Одна белая, легкая, светлая, Божественная... Другая темная, душная, гнетущая. По первой пойдешь - сохранишь душу. По второй - потеряешь. Но отчего-то нас то и дело тянет на вторую. То ли путь по ней кажется легче, то ли существование бездумней. А может, есть у каждого из нас свой черный человек, который уводит с белой дороги на теневую, злую.

Мне кажется, что Алексей Дубровский поставил "Маленькие трагедии" Пушкина в Малом театре именно об этом. Неслучайно поклоны начинают три героя трех трагедий: Скупой рыцарь, Сальери, Дон Гуан. Те, кто так легко со светлой дороги перешел на темную, найдя при этом оправдание. Они убедили себя, что грешат от безвыходности, не от слабости своей, но от силы.

"Маленькие трагедии" в Малом - хороший спектакль... А хороший спектакль отличается от плохого тем, что он предполагает понимание разных смыслов. Убежден, что кто-то увидит в премьере Малого театра что-то иное. Нормальное дело. Но какой-то объединяющий смысл прочитает любой, и в этом, возможно, главная победа Дубровского: на сцене не просто три из четырех "Маленьких трагедий", но как бы три главы одной, очень важной, истории. Для меня - о том, что черный человек легко может забрать наши души, заставить идти по черной дороге, если мы не найдем в себе сил сопротивляться.

Через весь спектакль проходят черные люди, на лица которых надеты "длинноносые" маски средневековых лекарей. Впрочем, "проходят" - не правильное слово. Они двигаются пластично и в танце. (Виртуозная работа хореографа А. Лещинского). Кажется, эти черные люди - не просто символы смерти, но воплощение ее. Пушкинские "Маленькие трагедии" - это жизнь при участии смерти. На сцене Малого театра мы увидели очень зримую метафору этого.

Так получилось, что, как режиссер, я дважды ставил произведения Пушкина. Мой первый в жизни спектакль - сцены из "Бориса Годунова" на сцене театра Ермоловой. "Моцартом и Сальери", где блистали И. Линдт и В. Золотухин (ах, какой он был Сальери!) открывалась театральная сцена музея Высоцкого. И я, что называется, на собственном опыте знаю сколь сложен великий Пушкин для театральной сцены. Мало действия, много монологов, гениальный, и, казалось бы, самодостаточный текст.

Надо что-то придумывать. И тут засада. Часто режиссеры предпочитают выказывать себя, а не раскрывать Пушкина, его текст, его героев. К счастью, Алексей Дубровский этого соблазна избежал. Каждая трагедия имеет свое решение, каждая - благодаря замечательный, фантастической сценографии М. Утробиной и удивительному художнику по свету Е. Виноградову - имет свое место действия, каждый герой, даже эпизодический (браво, В. Дубровский, С. Еремеев!) наделен своим характером, но все это - постижение Пушкина, не уход от него, а дорога к нему.

Дубровский поставил спектакль про грех и про легкость пути к нему. Совершенно невероятный Сальери (в грандиозном исполнении М. Филиппова) страдает не внешне, а где-то очень глубоко, скрытно. Кажется, что Филиппов играет человека, который принял решение остановить Моцарта, и просто выполняет его. Вот и все... Но внутренние метания - скрытые, но заметные... Куда от них?

Барон (блистательный В. Бочкарев) - торжествующий порок жадности. Да, он скуп, но так устроен мир. По-другому нельзя, что поделать? И гибнет Барон не от жадности, и даже не от старости, а от невозможности доказать этому миру свою правоту.

Дон Гуан (замечательный И. Петренко) - торжествующий порок безответственной любви. Вы никогда не задумывались над вопросом: любит ли дон Гуан? Мне кажется, любит. Причем искренно. Но коротко, почти мгновенно. Мысль Экзюпери о том, что ты навсегда в ответе за тех, кого приручил, - не его философия. Он не знает, что такое "в ответе". Он знает, что такое страсть.

Режиссер с очень пушкинской фамилией Дубровский берет произведение главного гения русской поэзии вовсе не для того, чтобы показать нам, как еще можно поставить великое произведение. Такое ощущение, что он вообще не участвует в соревновании с другими версиями "Маленьких трагедий", но рассказывает о том, что ему, постановщику, важно, и так, как ему, режиссеру, интересно.

Спектакль получился мощный и изысканно-красивый. Все вершит вкус, и это важно. Видно, что театр хотел достойно отметить 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича. Но это не красивость, не бьющая в глаза роскошь. Это - еще раз поклон художнику-постановщику и художнику по свету - та самая изысканность, которая и должна отличать раньше императорский, а нынче - академический театр. Театр большой формы и, что особенно важно, глубокого содержания.

И что же? - спросит неугомонный читатель-зритель, - прям все так хорошо и нет недостатков? Вообще, спектакль, на мой взгляд, сделан поразительно. Помимо сказанного, добавим еще очевидную и скрупулезную работу режиссера с артистами. Понятно, что кто-то из артистов кому-то понравится больше, а кто-то - меньше. И из главных, и из не главных. В принципе, любого артиста в любом спектакле можно разобрать так, что он покажется более виртуозным, менее виртуозным и более-менее виртуозным.

Так же и для меня: кто-то более убедителен, кто-то - менее. Но это совершенно вкусовая вещь, которой я не намерен делиться с уважаемой публикой. Спектакль Алексея Дубровского абсолютно качествен, а потому совершенно гармоничен. И это главное.

Андрей Максимов, "Российская газета", 16 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/16/chernye-liudi-na-beloj-do...

В первый день лета Малый театр представил премьеру – спектакль по циклу пьес Александра Сергеевича Пушкина, который посвящён 225-летию со дня рождения великого русского писателя и поэта. Режиссёром-постановщиком стал заслуженный артист России Алексей Дубровский.

История «трагедий»

«Маленькие трагедии» — это цикл пьес Пушкина, которые он написал в 1830-1832-х годах в Болдине. Состоит он из четырёх произведений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». В каждом из них главенствует не сюжет, а философия, вопросы морали и нравственности.

Особенности постановки

Малый театр смог передать основную идею великого писателя. В постановке задействованы только три из четырёх пьес, но это не мешает зрителю понять основные мотивы произведений. Спектакль поделён на 3 части, по часу на одну историю, что даёт публике время передохнуть и обдумать каждую из них.

Костюмы и сценография

Костюмы точно передают атмосферу эпохи и детали европейской моды того времени, о котором идёт речь. Они дополняют сюжет, помогая лучше проникнуться его посылом. Тоже самое можно сказать и о декорациях. Они роскошные, мрачные и привлекающие внимание. В спектакле звучит известная каждому музыка Георга Фридриха Генделя.

Каждая из историй философская. Пушкин создал произведение, которое не сравнимо ни с чем другим: пьесы короткие, но полные трагизма и длинных диалогов о морали. Эту лаконичность, помноженную на сложные размышления и литературный язык, прекрасно смогли передать артисты театра. У них получилось донести до зрителя нужные мысли.

Актёрский состав

В спектакле задействованы:

«Скупой рыцарь»

Барон – народный артист России Василий Бочкарёв

Альбер – заслуженный артист России Алексей Фаддеев

Жид – народные артист России Владимир Дубровский

Герцог – Михаил Мартьянов

Иван – Игнатий Кузнецов

«Моцарт и Сальери»

Сальери – народный артист России Михаил Филиппов

Моцарт – Денис Корнух/Максим Путинцев

«Каменный гость»

Дон Гуан – Игорь Петренко

Лепорелло – народный артист России Виктор Низовой

Дона Анна – Полина Долинская/Лидия Милюзина

Лаура – Алина Колесникова

Монах – народный артист России Сергей Еремеев

Дон Карлос – Александр Волков

Голос Командора – заслуженный артист России Василий Дахненко

Также в постановке играют другие артисты театра и студенты ВТУ им. М.С. Щепкина.

«Маленькие трагедии» — это пьесы, поэтому они замечательно вписываются в театральный формат, но сыграть драму и зацепить душу зрителя может не каждый актёр. Однако труппе Малого театра это сделать удалось. Постановка подойдёт для просмотра не только взрослым, но и школьникам, которые изучают творчество Александра Сергеевича или всерьёз интересуются литературой.

Светлана Тарасова, "Типичная Москва", 14 июня 2024 года

https://typical-moscow.ru/premera-malenkix-tragedi...

К юбилею Александра Сергеевича Пушкина Малый театр выпустил премьеру – «Маленькие трагедии» в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского. В основу спектакля легли три драматических произведения из цикла: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость».

Гениальные «Маленькие трагедии» были написаны в 1830 году, в период знаменитой Болдинской осени, чуть больше, чем за две недели.

«Работая над этими уникальным драматическим произведением, мы вместе с нашей командой с каждой фразой, с каждым словом Александра Сергеевича открывали для себя бездны смыслов и удивительную глубину мысли.

В спектакле заняты ведущие актёры Малого театра: Василий Бочкарёв, Игорь Петренко, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Полина Долинская и другие. Спектакль готовился к 225-летию Александра Сергеевича Пушкина», – говорит режиссер, заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

Яркими элементами режиссуры, от которых невозможно отвести глаз, были перформансные выходы Масок. Будь то их зловещие танцы со смертью, или бурные разудалые пляски с Моцартом - в конце каждого выхода танцоры надевали маску на героя, и было однозначно ясно, что он обречен.
В роли Лауры - сногсшибательной красоты молодая актриса Алина Колесникова, выпускница ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская Б. В. Клюева). Пластичная, гибкая, легкая - не зря считалось, что на курсе у Мастера учатся редкой красоты девушки. Полина Долинская - гармонична и трепетна в роли Доны Анны. Абсолютное попадание в образ, очевидный династийный дар, и я с трепетом наблюдала, как папа поддерживал ее аплодисментами из зала.

В спектакле заняты: народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Дубровский, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Сергей Еремеев, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Полина Долинская, Лидия Милюзина, Денис Корнух, Максим Путинцев и другие.

Следующий премьерный показ пройдет 29 июня, и я абсолютно уверена, если не посетить его, будет не маленькая, а большая трагедия!

Инна Чумакова, Snob.ru, 11 июня 2024 года

https://snob.ru/profile/412681/blog/3093786/

"Посвящение классикам" - совместный проект Малого театра России и творческого объединения "Время молодых XXI" в честь юбилеев А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя и М.Ю.Лермонтова.

Жизни и творчеству великих русских писателей молодые художники посвятили свои работы. На новой выставке представлены работы студентов и выпускников художественных вузов и колледжей, среди которых МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, Школа-студия МХАТ, ВГИК им. С.А.Герасиомва, Институт графики и искусства книги им. В.А.Фаворского, Академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

На открытии выступили председатель Творческого объединения «Время молодых XXI», Посол Мира Наталья Васильевна Костецкая, Президент Международной академии культуры и искусства, Народный художник РФ, академик Российской академии художеств Петр Тимофеевич Стронский, выпускница ВГИК им. С.А. Герасимова Александра Павлова, выпускница МГХПА им. С.Г. Строганова Динара Байгельдина, студент Академии живописи¸ ваяния и зодчества Ильи Глазунова Даниил Горбунов.

От Малого театра гостей приветствовали главный режиссер Алексей Дубровский, руководитель Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова, артисты Игорь Петренко и Полина Долинская.

Фото Евгения Люлюкина

[GALLERY:785]

В качестве постановщика выступил главный режиссер театра Алексей Дубровский. Премьеру посетил наш театральный обозревать Давид Виннер.

Подробнее – в эфире телеканала Москва 24.

6 июня в Малом театре началась работа над новым спектаклем. Для своей следующей постановки главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский выбрал пьесу-водевиль Д.Т.Ленского "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка". Премьера запланирована на осень 2024 года. На первой читке присутствовала вся постановочная команда спектакля: композитор Александр Чайковский, хореограф Андрей Глущенко, автор инсценировки Сергей Плотов, художник-постановщик Максим Обрезков, художник по костюмам Ольга Поликарпова, педагог по вокалу Ирина Долженко.

Центральные роли в спектакле поручены Виктору Низовому (Лев Гурыч Синичкин), Екатерина Гревцева (Лиза), Дмитрию Кривошееву и Андрею Чернышову (князь Ветренский), Анастасии Дубровской (Сурмилова), Александру Клюквину (Пустославский), Александру Вершинину (Аполлон Напойкин), Валерию Афанасьеву (граф Зефиров), Михаилу Фоменко (Налимов-Сомов) и Михаилу Мартьянову (Борзиков).

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:783]

6 июня исполнилось 225 лет со Дня рождения Гения Русского языка и мировой литературы – Александра Сергеевича Пушкина. Этот уникальный Человек навеки обеспечил себе бессмертие и вечную Жизнь в своём творчестве, создав за 37 лет невероятной пласт потрясающей Поэзии и Прозы. Разумеется, к юбилею Александра Пушкина приурочено множество знаковых и значимых мероприятий: он «памятник себе воздвиг нерукотворный. К нему не зарастёт народная тропа…»

В первый день лета Малый театр представил премьеру по-настоящему эпохального спектакля «Маленькие трагедии», в основу которого легли три драматических произведения из цикла – «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Спектакль в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского - потрясающее посвящение Александру Сергеевичу Пушкину и гимн театральному искусству!

ТРИ СПЕКТАКЛЯ В ОДНОМ

Алексей Дубровский в тандеме с художником-постановщиком Марией Утробиной и всей блистательной командой спектакля представил удивительно гармоничный шедевр, который является признанием в любви как гениальному писателю и поэту, так и театральному искусству.

Словно изящное кружево, в постановке искусно сплетены три истории, которые проживают на сцене разные поколения артистов Малого театра: в спектакле задействованы как корифеи и мэтры труппы, так и молодые артисты.

На первый взгляд, сюжетные линии историй «Маленьких трагедий» не имеют взаимосвязи друг с другом, но каждую из них объединяют неискоренимые человеческие пороки и грехи, которые виртуозно обличает автор: алчность и жадность, зависть и подлость, похоть и пошлость.

Каждую роль можно назвать бенефисной, но, безусловно, особенное внимание приковано к центральным персонажам.

В «Скупом рыцаре» народный артист России Василий Бочкарёв и заслуженный артист России Алексей Фаддеев во всём спектре чувств рассказывают историю скупого отца, одержимого накоплением капитала, и храброго сына, рыцаря, страдающего от несправедливости и жестокости своего родителя, но не предающего его даже в самых тяжёлых обстоятельствах.

В проникновенном монологе пожилой Барон невероятно убедителен и узнаваем, в своей безумной алчности и жадности он, как «Кощей над златом чахнет». К сожалению, и в наше время немало таких личностей, одержимых исключительно золотом и жаждой денег и забывающих, что счастье и радость, любовь и нежность не измеряются никакими финансовыми эквивалентами.

«Ужасный век - ужасные сердца!» - яростно и безнадежно произносит один из героев этой истории, которая, пожалуй, никогда не утратит свою актуальность и остроту.

Противостояние Гения и посредственностей в истории «Моцарта и Сальери» проживают народный артист России Михаил Филиппов (в образе Сальери) и молодые актёры Денис Корнух и Максим Путинцев (в разных составах - в образе Моцарта).

«Когда б все так чувствовали гармонию, тогда бы не мог мир существовать», - говорит Моцарт в одной из сцен. Посредственности и обыватели не прощают истинного таланта. История человеческой цивилизации показывает, что очень часто гении на Земле живут не долго, но навсегда остаются в Вечности. Моцарт и Пушкин - тому подтверждение. Но эти люди сквозь века и пространства продолжают жить и звучать в своём бессмертном творчестве.

В «Каменном госте» лауреат Государственной премии России и один из самых востребованных и любимых публикой актёров страны, Игорь Петренко, предстаёт в образе харизматичного Дон Гуана. Ловелас и обольститель, который относится к женщинам как к трофею и не считает смертным грехом убивать соперников на поединках, на глазах зрителей проходит трансформацию от порочности, пошлости и цинизма к настоящей любви. Он по-настоящему влюбляется в Дону Анну (Полина Долинская), жену убитого им Командора.

Петренко во всём калейдоскопе эмоций проживает на сцене путь из тьмы к свету и, хочется, верить, в вечности этот герой осознает ошибки и обретёт заветный покой и гармонию.

Невероятно колоритный и обаятельный персонаж слуги Дон Гуана Лепорелло создаёт на сцене народный артист России Виктор Низовой. А оттеняет порочного обольстителя и сердцееда порядочный и мужественный Дон Карлос в воплощении Александра Волкова. От поединка Дон Гуана и Дон Карлоса на шпагах у зрителей в зале захватывает дух (постановка боёв - И. Калинин).

ТЕАТР В ТЕАТРЕ

Связующим звеном, которое филигранно и виртуозно синхронизирует три разные истории, являются Маски, которых можно назвать образом смерти, роком судьбы, синтезом пороков, страстей, соблазнов, амбиций. Согласно концептуальному рисунку спектакля, в восхитительных хореографических перформансах этих персонажей аккумулируются множество метафор и аллюзий. Хореограф - Антон Лещинский.

Гротесково-гиперболизированные образы балета и маски в форме птичьих клювов - предвестники смерти. Герои, которые уходят в мир иной, надевают эти маски: земные грехи не дают этим людям обрести покой в другом измерении. Также этих персонажей можно назвать частью «Пира во время чумы» - это четвёртая пьеса из цикла «Маленькие трагедии», которая не вошла в спектакль.

«Согласно дневниковым записям А.С. Пушкина, весь цикл гениальных “Маленьких трагедий” был написан в 1830 году, в период знаменитой Болдинской осени, чуть больше, чем за две недели. И как писала Анна Ахматова: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко, как в “Маленьких трагедиях”».

Сценография Марии Утробиной образна и масштабна. Театральные декорации вызывают у публики множество ассоциаций, главная из которых в том, что «весь мир- театр» и что «Маленькие трагедии» - вне какой-либо эпохи: во все времена в человеке ведут борьбу добро и зло, прощение и предательство, милосердие и равнодушие, искренность и зависть…

В центре спектакля Алексея Дубровского - Человек со всеми его сомнениями и стремлениями, страстями и соблазнами.

Знаковость и значимость премьеры, представленной Малым театром, невозможно переоценить - это не просто очередное посвящение Александру Сергеевичу Пушкину, а эпохальное событие в культурной истории!

Без сомнения, постановка Алексея Дубровская станет тем эталонным камертоном, по которому можно и нужно знакомиться с творчеством великого Гения, открывая новые грани не только в литературе и театральном искусстве, но и в самих себе.

Этой триумфальной премьерой Малый театр снова и снова подтверждает, что находится в авангарде культуры.

Сменяются эпохи и поколения, а Малый театр продолжает и будет продолжать не только сохранять незыблемые традиции русского психологического театра, но и приумножать их!

«Маленькие трагедии» во всём масштабе формы и глубине содержания оживут на сцене Малого театра: 8 и 29 июня, 8, 29 сентября, 6, 21, 31 октября, 17 ноября.

Великолепную премьеру, которую можно назвать признанием в любви к Александру Пушкину и к Театру, посетила корреспондент Бурулева Юлия

https://worldpodium.ru/news/malenkie-tragedii-maly...

В Малом театре состоялся первый показ спектакля «Маленькие трагедии» в постановке главного режиссера Алексея Дубровского. Премьеру приурочили к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Из четырех «Маленьких трагедий» — одноактных пьес в стихах — Алексей Дубровский выбрал три и превратил их в серьезное художественное высказывание, в один большой сценический сюжет. Режиссера, видимо, как когда-то и Александра Сергеевича, потянуло разобраться в тайнах человеческой психологии, заглянуть в людские души, порабощенные страстью — скупости, зависти, ревности, мести, сластолюбия — безрассудной жажды любви. Театр выбрал трагедии «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». В них внимание сфокусировано на героях, пораженных одним из перечисленных пороков, который и обрывает их земной путь. От пьесы «Пир во время чумы» с ее тотальной катастрофой в финале отказались, и правильно. В каждой пьесе — сплошные вопросы об истоках и причинах отклонений и… никаких ответов. Люди ищут разгадки без малого два столетия, их поиск — размышления над смыслами жизни, которая может быть яркой или тусклой, мельче и насыщеннее, но в сущности ее тревожные законы неизменны.

Спектакль поставлен в эстетике Малого театра — с его традициями глубоких психологических обобщений и сосредоточенности на смыслах. Театральность Малого, одно из названий которого «второй университет», — особая, основанная на близких доверительных отношениях с автором: спектакль входит в его мир и приглашает автора заглянуть в свой; беседует с Пушкиным как с живым, словно они не разделены веками. В Малом, где правит высокое актерское ремесло, исполнители близко принимают написанное слово, звучит оно — отчетливо, красиво, убедительно, чисто и звонко. Собственный путь коллектива пролегает вдали от радикальных течений, новаторств и экспериментов.

Первой сценической главой триптиха стал «Скупой рыцарь». Горизонтальные ряды софитов с задника сцены «всматриваются» в публику и почти сразу уплывают вверх, открывая пространство, напоминающее средневековый дворцовый зал. Он — монументально красив и пугающе пуст, к центральной стене приставлена лестница — и это еще одна игровая площадка. Павильон останется на все сценическое действие, но от истории к истории будет наполняться новыми декорационными деталями. Волшебник Евгений Виноградов, художник по свету, лучами преображает панели, и они превращаются то в пожелтевшие готические неровные стены, и, кажется, на них сейчас появятся еле уловимые следы старинных осыпавшихся фресок, то в мрачный темный склеп. В этих выразительных декорациях вольготно чувствуют себя герои в расшитых камзолах и мундирах, роскошных халатах и ярких плащах, коротких штанах-кюлотах и сапогах. Пространственные образы и стилизованные костюмы рождены фантазией художницы Марии Утробиной.

В «Скупом рыцаре» — две блистательно, образцово сыгранные роли: Барона — Василием Бочкаревым и Жида в исполнении Владимира Дубровского. Мастера обладают редким даром не связывать своих героев с конкретным временем, представляют типажи вечные — таких персонажей немало и в сегодняшней жизни. Замечательных актеров в исторических костюмах, сложном гриме и завитых париках узнаешь не сразу.

Виражи настроений Барона невероятны: мгновенно вспыхивают его глаза и тут же теряют блеск, словно направляя взор в прошлое; благоговейно лелеет он свои сокровища и вдруг впадает в отчаяние, теряя к ним интерес. Барон — не просто скряга, он — Великий Скупой. Его молодость была полна подвигов и побед на турнирах. Теперь, когда времена меча и рыцарского кодекса чести канули в Лету, он столь же истово служит новым кумирам — золоту и богатству. Сундуки с сокровищами медленно поднимаются на подмостки из люка, и Барон с алчным восторгом ласкает свои драгоценности. Выдающийся артист Василий Бочкарев с таким богатством нюансов и оттенков произносит знаменитый монолог Барона, что понятен вопрос, столь волновавший Пушкина: может ли рыцарь — воплощение мужества и отваги — стать корыстолюбцем? Актер словно отвечает: «Барон — рыцарь, но теперь он — затворник и господин скупости и накопительства».

В маленькой роли Жида Владимир Дубровский — актер невероятной внутренней техники. Он способен за несколько минут создать образ, который останется в памяти надолго и войдет в театральные легенды. Его ростовщик Соломон — характер простой и причудливый одновременно: трусливый и несгибаемый, жадный и вздорный, смиренный и беспощадный. Такой высший пилотаж искусной актерской игры — лаконичной и насыщенной — доступен лишь избранным. Беспомощным, умоляющим жестом он поправляет талит — покрывало, наброшенное на плечи, но при этом Жид не лебезит, он просто не знает ни страха, ни любви, ни сострадания. Коварный ростовщик отказывает сыну Барона Альберу (Алексей Фаддеев) в займе и предлагает ускорить кончину отца. Вот уж действительно — «Ужасный век, ужасные сердца!». Эти слова Пушкина с горечью произносит неудавшийся миротворец, сильный и красивый Герцог — Михаил Мартьянов, искренне попытавшийся примирить отца и сына.

«Моцарта и Сальери» играют после антракта в безупречно прекрасном пространстве: дворцовый павильон украшен алыми кулисами, сверху опускаются волны арлекина. На огромной пустой сцене — вазы с букетами, и только с краю, у закулисья, предметы кабинета Сальери: кресло, стол, клавесин и вновь цветы, среди них венки — невольно возникают грустные ассоциации с похоронным ритуалом. В роли Сальери Михаил Филиппов. Известный артист оставил труппу Маяковки, теперь он — с Малым театром. Пушкинский текст актер произносит медленно, задумчиво, распевно, поначалу неспешно обходит с лейкой сцену, поливая цветы, потом любуется заслуженными наградами как доказательствами своего великого дара.

Стихия музыки по имени Моцарт врывается неожиданно — юный, легкий, бесшабашный, солнечный, он — вечное движение. В руках обрывки мятой бумаги, на которой записаны ноты — фрагменты его божественных сочинений. Моцарта играет молодой Денис Корнух — и это имя театралам стоит запомнить. Почему музыка приходит к этому балагуру, насмешнику, эпикурейцу? Неспешному трудяге Сальери невыносимо, он видит в этом вопиющую несправедливость. С какой высокопарной одержимостью произносит Сальери монолог, в котором уговаривает себя поверить в свою избранность. В его душе начинает прорастать вопрос: может ли гений — воплощение абсолютной творческой свободы — служить Зависти, и безнаказанно? Нет, возмездие неизбежно. Моцарт отравлен, Сальери один на авансцене, звучит ясная и чувственная мелодия Генделя, но Сальери ее не слышит — музыка его покинула.

Алексей Дубровский придумал удачный режиссерский ход: шестерка одетых в черное людей «без лиц» сопровождает весь триптих. Большие белые длинноносые карнавальные маски непроницаемы, актеры в черном похожи на инфернальных существ, а их перчатки так белоснежны, что в темных фрагментах спектакля кажутся странными светящимися НЛО. Слуги просцениума, а может ангелы смерти, появляются во всех спектаклях триптиха, оправдывая каждый сюжетный и эмоциональный поворот: они надевают маски на погибших героев, уносят их тела со сцены, подают реквизит. Свое отношение к миру они передают пластически. Танцы, замечательно придуманные хореографом Антоном Лещинским, разнохарактерны: от веселых, сентиментальных, причудливых до зловещих, траурных шествий. Каждую интермедию ждешь с нетерпением. Смысловая и оригинальная находка — сцена, когда Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Роль слепого музыканта «исполняют» слуги просцениума — проказник-композитор дирижирует, а актеры, взявшись за руки, танцуют затейливый, ироничный и непростой по хореографии танец.

В «Каменном госте» фабула оборачивается ужасом. Над сценой — церковные колокола, чернота склепа с огромной статуей Командора. Дон Гуан, падкий до любовных наслаждений, готов отдать жизнь за романтическое свидание. Игорь Петренко убедительно выстраивает роль Дон Гуана — герой живет по своей собственной логике, его можно назвать любовником смерти, и он готов сыграть с ангелом вечного успокоения в рулетку. Он, обольститель и дуэлянт, — красивый и отчаянный. Донна Анна (Полина Долинская), завешенная черной вуалью, для него очередной соблазн: его не останавливает ни гигантская статуя Командора, разговаривающая неотразимым голосом Василия Дахненко, ни увещевания его помощника Лепорелло. Чудесен в этой роли Виктор Низовой — лукавый и хитроумный толстяк, относящийся к своему хозяину как к несмышленышу. Наказывает себя самобичеванием обаятельный Монах Сергея Еремеева, которого неведомая сила влечет к загадочной донне Анне. Кокетливая и ловкая Лаура Алены Колесниковой — куртизанка, радующаяся жизни и любви, — она не забывает своего Дон Гуана, но в его отсутствии не прочь полюбезничать с Доном Карлосом (Александр Волков). В этом спектакле можно подробно говорить о каждом герое — внимание театра сосредоточено не на людском муравейнике, а на человеке, взятом «крупным планом». Малый театр отнесся к «Маленьким трагедиям» с земным современным интересом, сохраняя пиетет к Пушкину, постигая его совершенство и мудрость.

Елена Федоренко, "Культура", 6 июня 2024 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/361697-...