В День космонавтики в Малом театре произошло знаменательное событие: 12 апреля на Исторической сцене в 100-ый раз встретился с публикой спектакль «Метель» в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского. Премьера восхитительной постановки по легендарной повести Александра Сергеевича Пушкина прошла в апреле 2018 года, атмосферный музыкально-драматический спектакль очень полюбился зрителям, многие возвращаются на него повторно.

«Метель» входит в цикл из 5 повестей Александра Сергеевича Пушкина, который он выпустил под названием «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Это первое завершённое прозаическое произведение гениального классика: в этих повестях романтик и философ завуалировал бесконечность смыслов и совпадений, парадоксальность и непредсказуемость Судьбы.

«Метель» в постановке Алексея Дубровского — синтез театрального и музыкального искусства, синергия смыслов и квинтэссенция чувств. Образная, метафоричная и невероятно поэтичная пушкинская проза обрамлена пронзительной музыкой Георгия Свиридова и филигранным актёрским мастерством. И молодые актёры, и мэтры не просто играют, а проживают на сцене судьбы своих героев во всей палитре эмоций в самой широкой амплитуде!

Спектакль сопровождает оркестр Малого театра под руководством дирижёра Александра Мещерякова. Подчеркнём, что музыка в «Метели» является не обрамлением действия, а полноценный действующим лицом, усиливает кульминационные моменты, дарит простор для размышлений. В спектакле звучит запись музыкальных иллюстраций Г.В. Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель» в исполнении Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижёр Владимир Федосеев.

Сценография Марии Утробиной тонко и изящно отражает содержание произведения, отдаёт дань уважения автору, навевает ассоциации с призрачностью и условностью времени и непредсказуемостью жизненных дорог. Центральные части декораций – занавес из рукописей Александра Сергеевича Пушкина, образные видеоинсталляции Анны Смирновой с проекциями классика.

«Метель» увлекает зрителей в круговорот парадоксальных судьбоносных событий.
Словно изящное кружево, постановка соткана настолько филигранно, что даже одна фальшивая интонация может разрушить хрупкую атмосферу спектакля: в «Метели» зрители видят не игру, а живых людей, сомневающихся, страдающих, совершающих ошибки и расплачивающихся за них.

Каждый из актёров настолько убедительно проживает на сцене образ своего героя, что зрители чувствуют себя не сторонними наблюдателями, а участниками событий: публика ощущает смятение и панику Владимира (12 апреля в этой роли предстал Константин Юдаев), сбившегося с пути из-за разгула стихии. Гордость и бескомпромиссность героя станут для него фатальными, а не вовремя разгулявшаяся метель окажется для героя роковой.

Вместе с Марьей Гавриловной (на юбилейном показе в этой роли блистала Варвара Шаталова) зрители сомневаются, стоят перед мучительным выбором между чувствами и долгом, решаются пойти против воли родителей и последовать за своей любовью, страдают от того, что юношеские иллюзии и порывы разбились об «айсберги» реальности. Варвара Шаталова передаёт хрупкость и силу главной героини, её робость и смелость, стойкий внутренний стержень и непоколебимые нравственные ценности.

В роли отставного полковника Бурмина предстаёт Лауреат Государственной премии Игорь Петренко. Для одного из самых востребованных и любимых публикой актёров эта роль в 2018 году стала триумфальным возвращением на сцену Малого театра. В начале своей карьеры Игорь Петренко служил в Малом театре, играл на легендарной сцене яркие роли, но в 2002 году актёр решил оставить репертуарный театр, полностью сфокусировавшись на кинематографе, где добился огромных успехов – в фильмографии Петренко рекордное количество знаковых и значимых, по-настоящему эпохальных ролей. Спустя полтора десятилетия, на радость многочисленным поклонникам, Игорь Петренко вернулся на родную сцену. На данный момент выдающегося актёра можно увидеть в образе азартного Ихарева в «Игроках», также актёр великолепно воплощает интеллигентного доктора Борменталя в спектакле «Собачье сердце» М.А. Булгакова и незыблемого временем Дон Гуана в «Маленьких трагедиях» А.С. Пушкина.

Полковник Бурмин появляется на сцене в заключительной части «Метели» - сцены с этим героем смело можно назвать кульминационными. Игорь Петренко очень точно и тонко, пронзительно и проникновенно воплощает достоинство, благородство, мужество своего героя, его искреннее раскаяние за необдуманную шалость ветреной юности, верность законам чести и совести.

Проводником, который бережно и нежно погружает зрителей в затейливые сюжетные перипетии Пушкинского произведения, является Издатель. На юбилейном показе в этом образе предстал заслуженный артист России Василий Дахненко. Этот герой - прототип воображаемого Ивана Петровича Белкина и, конечно, дерзкого и ироничного Александра Сергеевича Пушкина. Мудрый философ, который знает, что очень многое предопределено свыше и что даже самые фатальные поступки и опрометчивые решения могут получить неожиданную развязку…

В рамках этой рецензии мы рассказали о тех актёрах, который вышли на сцену в 100-ом показе спектакля. Актуальный состав публикуется в разделе «Программка» на сайте Малого театра.

За 7 лет актёрский ансамбль постановки значительно расширился: одни актёры, как Игорь Петренко, играют со дня премьеры, другие, как Варвара Шаталова, влились в команду «Метели» позднее. Как и в других спектаклях Малого театра, в котором бережно чтят незыблемые вековые традиции, в «Метели» нет первого и второго составов: каждый актёр невероятно органичен и убедителен в своём образе, гармонично вносит свою индивидуальность и вдыхает сценическую жизнь в знакомых с детства героев великого классика.

Возрастной ценз спектакля 12+. Смело можно утверждать, что «Метель» Алексея Дубровского – спектакль для семейного просмотра, одинаково интересный представителям разных поколений.

Поздравляем всех причастных к трогательной и трепетной, аллегоричной и атмосферной постановке с юбилеем! И пусть в дивном «вальсе» «Метели» кружится как можно больше вдохновенных зрителей! До конца сезона «рандеву» с судьбой назначено на 11 мая и 7 июня.

Прекрасной «Метелью» вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия
Фотографии - пресс-служба Малого театра, фотограф Евгений Люлюкин

https://worldpodium.ru/news/vals-s-sudboy-v-malom-...

[GALLERY:907]

Сегодня в Новом Щепкинском фойе состоялась заключительная читка, проходящая в рамках конкурса драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914-1945 гг.)». Конкурс был приурочен к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре мы огласили имена победителей. Это Григорий Быстрицкий – автор пьесы «Бесячий остров», Анна Гейжан – автор пьесы «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – автор пьесы «Зона огня». Затем режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из пьес для работы над ними вместе с артистами. 12 и 19 апреля уже состоялись читки пьес «Бесячий остров» и «Почтальон из Николаевки».

26 апреля прошла читка фрагмента пьесы Павла Рыжкова «Зона огня», вызвавшая не меньший интерес публики, чем предыдущие мероприятия. Фрагмент пьесы представили актёры Малого театра: заслуженный артист России Василий Дахненко, артисты Александр Никифоров, Алина Колесникова, Владимир Алексеев, Наталья Вершинина, Максим Путинцев, Иван Трушин. Режиссёр – Сергей Потапов.

Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский вручил Павлу Рыжкову сертификат лауреата конкурса. А после читки состоялось обсуждение пьесы со зрителями. Благодарим всех, кто с интересом следил за нашим конкурсом драматургов, приходил на читки, поддерживал артистов, задавал интересные вопросы драматургам и исполнителям. Теперь мы можем смело подвести итоги: первый конкурс драматургов, проведённый Малым театром, вызвал живой зрительский отклик. Все пьесы пробудили сильные эмоции у слушателей и стали предметом интереснейших дискуссий, а мир обогатился тремя прекрасными пьесами, поднимающими важнейшие жизненные темы.

[GALLERY:906]

В Малом театре невиданное событие: самый академический и классический театр Москвы решился на комедию-фарс с борделем!

Причем материал — современный (повесть Славы Сэ, пьеса Елены Исаевой). Спектакль — про Вторую мировую (но практически без упоминания одной шестой части суши). И все это — про силу искусства и внутренний стержень маленького человека и любовь к театру! А посему, на мой взгляд, совершенно неважно, готовы ли вы к жанровым и модернистским экспериментам, — «Маленькую оперу» Владимира Драгунова (заслуженный артист России) увидеть совершенно необходимо.
Только нужно выключить внутреннего скептика, забыть, что вы находитесь на Большой Ордынке, и помнить о жанровой принадлежности спектакля. Впрочем, скорее всего, «отвлекаться» вы начнете с первой же минуты в зрительном зале: художник-постановщик Мария Шуплецова об этом позаботилась — как только вы привыкнете к стульям на потолке, вас «настигнут» дверные проемы (и мысли о важности выбора нужной двери).

Практически без смены декораций (с добавлением необходимых предметов мебели) действие клипового характера будет перетекать из филармонии в квартиру дирижера, из клуба «Устрицы Берты» в комендатуру Дорхольма (и далее везде) — но связующими компонентами будут «от страшного до смешного один шаг», «война закончится, а искусство будет вечно», а также — всепоглощающая любовь (ибо только она может стать преградой для тоталитаризма).

Композитор Александр Муравьёв сделал идеальный микс из Верди, Вагнера, Оффенбаха и Гершвина. Хореограф Андрей Глущенко-Молчанов может гордиться девочками и не только.

И пусть здесь все началось не для фронта и для победы, не для поддержания чьего-то боевого духа, но… Человека равнодушного можно подчинить своей воле, однако правда у каждого своя, и маленький человек (главного героя, дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе — с потрясающим ростом персонажа — гениально исполнил Глеб Подгородинский) дает настоящий отпор своему врагу из стана нацистов — и эта его победа, пусть и стоит ему жизни, но очень и очень дорога всем, даже случайным, деятелям по ту сторону сцены. Так, фарс — через смех во имя Талии — становится драмой со слезами в честь Мельпомены, но с четким ощущением правильности курса и целеполагания.

Сверхзадачей для всего каста (включая вышеупомянутого народного артиста РФ, заслуженных артистов РФ Василия Дахненко, Сергея Кагакова, Александра Титоренко, а также артистов Станислава Сошникова (роль дирижера Бено), Полины Лоран, Максима Хрусталёва, Наталии Афанасьевой, Александры Ивановой (восторг!), Лидии Милюзиной, Алины Колесниковой, Александра Наумова и Константина Юдаева (роль Клауса), Дмитрия Сафонова и Игнатия Кузнецова (роль Адъютанта), Евгения Арановского, Натальи Вершининой, Ксении Меренковой, Екатерины Бикс, Анны Мадоновой, Алёны Ревнёвой и студентов ВТУ им. М.С. Щепкина Дениса Казанина, Арины Осиповой и Александра Годованца) стало брехтовское существование в современных условиях, но в силу академических стен это, конечно, не яркие и широкие мазки, но аккуратные подрисовки как дань театральному реформатору.

Ольга Владимирская, MuseCube, 22.04.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/malenka...

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/malen...

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914-1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре мы огласили имена победителей. Это Григорий Быстрицкий – автор пьесы «Бесячий остров», Анна Гейжан – автор пьесы «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – автор пьесы «Зона огня».

Затем режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из пьес для работы над ними вместе с артистами. 12 и 19 апреля уже состоялись читки пьес «Бесячий остров» и «Почтальон из Николаевки». Мы приглашаем вас на заключительную читку, проходящую в рамках данного конкурса.

26 апреля состоится читка фрагмента пьесы Павла Рыжкова «Зона огня». В мероприятии примут участие: заслуженный артист России Василий Дахненко, артисты Александр Никифоров, Алина Колесникова, Владимир Алексеев, Наталья Вершинина, Максим Путинцев, Иван Трушин. Режиссёр – Сергей Потапов.
Читка пьесы пройдёт в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Для посещения мероприятия необходима предварительная регистрация. Регистрация бесплатна. Количество мест ограничено, поэтому просим вас в случае изменения планов отменить регистрацию, чтобы другие зрители смогли посетить читку.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

В Малом театре на сцене на Большой Ордынке состоялась премьера «Маленькой оперы».

По жанру новый спектакль – комедия-фарс. Инсценировку по мотивам прозы Славы Сэ написала драматург Елена Исаева, известная по спектаклю «Женщины Есенина» во МХАТе. Что же касается автора произведения Славы Сэ, то под этим псевдонимом скрывается Вячеслав Солдатенко, популярный русскоязычный латвийский писатель, ушедший из жизни в результате ковида.

Режиссер спектакля, заслуженный артист России Владимир Драгунов ощутил в материале пьесы «дух вольности, импровизации, экспромта» и поставил комедию-фарс, глубинно погружающую зрителя в темы тоталитаризма и власти, всегда использующей художника в своих интересах.

Действие спектакля разворачивается в 1944 году в двух точках земного шара параллельно: в борделе «Устрицы Берты» маленького оккупированного немцами голландского городка Дорхольма и в «столице огромной империи, где полно штабов любых размеров и уровней секретности, и в самом секретном есть потайная комната».

В этой самой потайной комнате усилиями молодого испуганного телеграфиста, смертельно боящегося своего вечно раздраженного начальника, была по недоразумению состряпана телеграмма о якобы грозящем приезде в голландский Дорхольм фюрера на оперу Вагнера в местную филармонию. Телеграмма улетела в комендатуру Дорхольма. Собственно, с этого нелепо-комичного события и запускается цепь событий, составляющих фарсовый сюжет «Маленькой оперы».

Чтобы избежать концлагеря и смерти, дирижер разбомбленной филармонии Бенедикт Фарнезе вынужден теперь ставить спектакль в борделе «Устрицы Берты», а актрисами нанять женщин легкого поведения. Других артистов в городе нет: те, кто не погиб при бомбежке филармонии, сидят по концлагерям. Репетиции в борделе проходят под звук английских бомбардировок, которым ежедневно подвергается Дорхольм.

Перед нами протекают страшные и комические будни дирижера, которому приходится отстаивать не только свою жизнь и честь, но и честь работниц борделя, которые взялись ему помогать в сложившихся курьезных обстоятельствах.

В спектакле «Маленькая опера» очень много иронии, скрытого и очевидного юмора. Артисты часто «хулиганят» на сцене, зримо получая удовольствие от игры в эту нелепую историю. В подобной подаче материала, с точки зрения режиссера, проявляется брехтовское начало. Но в спектакле о Второй мировой войне, разумеется, есть вкрапления, которые играются пронзительно серьезно. Центральный акцент постановки сделан на темах первостепенности любви мужчины к женщине, к своему делу и к своей стране.

– Только с равнодушным человеком можно делать все что угодно, – считает режиссер Владимир Драгунов. – наш спектакль, построенный на иронии, адресован не только тем, кто хочет посмеяться. Он вызовет интерес у размышляющего зрителя, задумывающегося над социальными вопросами и тем, что происходит вокруг».

В постановке принимает участие народный артист России, лауреат Государственной премии России Глеб Подгородинский, играющий дирижера Фарнезе.

Его капризную жену, оперную приму Паолу, обожающую распевать арии, стоя на подоконнике открытого окна, играет Полина Лоран. Роль ее старшего братца и по совместительству главы итальянской мафии Джузеппе исполняет Максим Хрусталёв.

В спектакле заняты три перспективных студента театрального института имени Щепкина – Д. Казанин, А. Осипова и А. Годованец.
Женские партии девушек из борделя для военных летчиков, который в Дорхольме дипломатично называют «клубом», великолепно отыгрывают артистки Александра Иванова (Берта, хозяйка), Наталия Афанасьева (Вера, кухарка с востока), Лидия Милюзина (бывшая учительница Герда), Алина Колесникова (красавица Матильда), Арина Осипова (Моника, бывшая балерина).

Образ двинутого на всю голову, деспотичного нового коменданта Дорхольма Бирке замечательно создает заслуженный артист России Василий Дахненко.
Роль Клауса, штабного офицера и адъютанта Бирке, готовящего заговор, исполняет Александр Наумов.

Старого комендант Дорхольма, застреленного одной из «устриц Берты» за навязчивую попытку установить с ней незапланированные «культурные» связи, играет заслуженный артист России Сергей Кагаков.
– Мы работали, – рассказывает режиссер Владимир Другунов, – с драматургическим текстом, который не сдерживал наше творчество никакими канонами и давал возможность сочинять в процессе репетиций».

В итоге в Малом театре появился яркий, смешной и одновременно глубокий спектакль, действие которого опирается на вечную борьбу четырех стихий: тотальной войны, продажных утех, высокого искусства и настоящей любви.

Елена Булова, «Московская правда», 09.04.2025

https://mospravda.ru/2025/04/09/771050/

Конкурс «Пьесы для Малого театра» посвящен Первой и Второй мировой войне и приурочен к юбилею Победы, поэтому все заявки должны были отвечать заявленной теме – «Мировая-Мировая (1914-1945 г.г.). За время проведения конкурса жюри прочитали больше 90 синопсисов, из которых выбрали три: «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, «Бесячий остров» Григория Быстрицкого и «Зона огня» Павла Рыжкова. Лауреаты были объявлены в ноябре 2024 года, и с того момента авторы трудились над своими пьесами, чтобы 12, 19 и 26 апреля показать доработанные версии зрителю.

«Дата 80-летия Великой победы очень важная. Нет ни одной семьи в нашей стране, которую бы обошла эта беда. На данный момент, мне кажется, очень многие плохо знают нашу историю, отчего им трудно ориентироваться в современной жизни. Мы хотели, чтобы молодые авторы написали пьесы, которые коснутся темы военных лет», – сказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

Борис Любимов, заместитель директора по творческим вопросам и ректор ВТУ им. Щепкина, углубился в историю театра военного и послевоенного времени и отметил, что участие в конкурсе может не только привлечь внимание к истории прошлого, но и сподвигнуть на написание будущего: «Я абсолютно уверен, что талантливые произведения и в прозе, и в рамках драматургии о сегодняшних событиях появятся в 2027-2028 годах, и мы будем их ждать. Идея конкурса – не в пьесах, а в истории войны в XX веке».

На пресс-конференции внимание было уделено участникам конкурса и самим работам. Так, Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, заметил важность возможной постановки пьес именно в Малом театре: «С одной стороны, этот конкурс был неожиданным, с другой – Малый театр последовательно и серьёзно изучает и выносит на сцену события русской истории». А драматург Елена Исаева, много лет изучающая исторические современные пьесы, наряду с победителями отметила работы Андрея Вишневского, Алексея Куралеха и Сергея Решетнева. Конкурс показал, насколько люди хотят писать о Первой и Второй мировых войнах, говорить о них и вспоминать.

12 апреля в Щепкинском фойе состоится первая читка пьесы Григория Быстрицкого «Бесячий остров», участие в которой примут артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец. Режиссёром выступит Владимир Драгунов.

«Артисты работают так, будто мы приступили к подготовке большого спектакля, – отметил он. – Дорогого стоит: это не просто выполнение работы, а настоящий интерес к современной драматургии и такой серьёзной теме. Это некоторое осмысление времени сегодняшнего и того, которое было».

Евгения Сиротова, «Театрал», 11.04.2025

https://www.teatral-online.ru/news/37538/

Повесть Славы Сэ "Маленькая опера" построена на борьбе трех стихий: тотальной войны, продажной любви и высокого искусства. Все эти компоненты часто смешивались и прежде. Скажем, у Ремарка в "Черном обелиске" (правда, там нет войны, но вся Германия охвачена послевоенным синдромом). Или у Брехта в "Мамаше Кураж" (но тут тема искусства "не раскрыта", хотя герои все время поют). Так что все дело лишь в уникальной пропорции.

Действие происходит в 1944 году в оккупированной немцами Голландии, в городке Дорнхольм. При этом на сцену является целый интернационал музыкантов и проституток, бандитов и самозванцев. А специфически голландские тут только анахронизмы, вроде беглого упоминания легких наркотиков... Казалось бы, действие нетрудно перенести в абстрактную среднеевропейскую страну, какую-нибудь Руританию. Но автору нужна была именно Голландия - страна, где коллаборационизм и сопротивление смешались опять-таки в интересной пропорции. В частности, под местное подполье здесь мимикрирует итальянская мафия.

Философию повести можно описать и как борьбу пресловутого немецкого порядка (орднунга Третьего рейха) и всепобеждающего хаоса (ведь "бардак" - не только притон продажной любви, но и синоним беспорядка). По сюжету в местной филармонии ставят "Кармен" - но комендатура запрещает выводить на сцену цыганку, а филармония попадает под бомбежку союзников. Тогда возникает идея замахнуться на Рихарда Вагнера - но ставить его приходится в элитном борделе, штатном подразделении люфтваффе, где имеется сцена и маленький оркестр. Вскоре шлюх увлекает высокое искусство - и порядок в обличье музыкальной гармонии вроде бы торжествует.

Но в эпилоге Голландия оккупирована уже американцами - и герои в том же составе и с тем же энтузиазмом репетируют "Порги и Бесс"... Что ж, опера дело затратное, на одной любви к искусству ее не вытянешь, так что любовь эту нужно заранее кому-нибудь запродать. И бардак снова вступает в свои права - такая вот диалектика.

Инсценировку повести сочинила Елена Исаева. Поставил спектакль Владимир Драгунов. Основные линии в постановке сохранены, терпкий авторский юмор донесен удовлетворительно. Но трагические моменты смягчены, а финал решительно переделан. Так что саркастический трагифарс Славы Сэ в первом действии превращается в нормальный водевиль - самозванство и травестия, скандалы и путаница. А второе действие перерастает в лирико-героическую комедию, где каждая куртизанка обретает Настоящую Любовь, и самые робкие герои совершают Скромные Подвиги. Это подчеркивается и музыкой: скажем, вагнеровский "Полет валькирий" в первом действии вырождается в канкан, а в финале он же провоцирует натуральную бомбежку.

Кроме музыки Бизе, Оффенбаха и Вагнера, здесь звучат оригинальные песни (композитор Александр Муравьев, стихи Галины Схаплок). С классикой они не вздорят, но и хитами, боюсь, не станут. Зато танцевальные номера (хореограф Андрей Глущенко-Молчанов) сделаны очень хорошо: темпераментно и драматически уместно.

Глеб Подгородинский (дирижер Бено) играет маленького, слегка механического человечка, который едва успевает уворачиваться от ударов и угроз. Впрочем, его оркестр сразу гибнет где-то за сценой, и диктаторские замашки ему просто негде проявить. Его супруга, оперная прима Паола (Полина Лоран) - дамочка скорее капризная, чем стервозная. Между прочим, в повести она остается с носом, а в спектакле все же получает главную партию.
Безусловная удача - роль Берты, начальницы борделя (Александра Иванова). Если у вас есть хорошая бандерша, успех предприятия обеспечен. В повести эта дама - переодетый француз-дезертир, но актрисе эти краски не понадобились, она и так вполне убедительна. Отметим также роль вышибалы и виночерпия Макса (Александр Годованец), обаятельного и дерзкого.

Неплохи и оба коменданта, старый (Сергей Кагаков) и новый (Василий Дахненко): оба маньяки, но на разный манер. Правда, в спектакле все гитлеровские офицеры почему-то ходят в партикулярном платье, отчего сильно теряют в зловещей выразительности.

И режиссер Владимир Драгунов, и художник-постановщик Мария Шуплецова ссылаются на брехтовские традиции и приемы. Но в спектакле они носят характер скорее орнаментальный - этакий оммаж знаменитому театральному реформатору. Зато все добродетели Малого театра - солидность и обстоятельность, здоровый консерватизм, постановочный размах - представлены щедро. А мораль спектакля можно сформулировать так: искусство всех победит - даже лукавое и небескорыстное.

Юрий Юдин, "Российская газета", 29.03.2025

https://rg.ru/2025/03/29/v-malom-teatre-daiut-male...

Над всем, что касается тоталитаризма, у нас не принято смеяться. Особенно если речь идет о временах Великой Отечественной. Но в Малом театре представили комедию-фарс «Маленькая опера» об искусстве в условиях оккупации и фашизма. Редкий случай, когда над неудобной темой смеяться оказалось уместно.

1944 год. В крохотном голландском городке, где из развлечений лишь филармония да бордель, намечается премьера оперы «Кармен». Но вдруг ее отменяют: как это так? Главная героиня - цыганка! Да и вообще, в город едет тот, чье имя нельзя называть — вождь нации. И к его визиту, согласно приказу, необходимо поставить оперу Вагнера «Валькирия». На все про все месяц, так еще и филармонию во время бомбежки взрывают прямо с музыкантами и инструментами внутри. Единственному дирижеру в городе не остается ничего, кроме как пробовать сделать великую оперу силами сотрудниц борделя. И смешно, и страшно, ведь на кону — человеческие жизни… Такую комедию-фарс представили в Малом театре.

Итак, почему же опера маленькая? Ведь вагнеровские сочинения — гиганты! В названии постановки заложена большая метафора противостояния искусства тоталитаризму. Опера-то маленькая, но на что способны ее создатели!..

Мямля и слабак, на первый взгляд, маленький и малозначительный человечек дирижер Бенедикт Фарнезе (Глеб Подгородинский) оказывается способным противостоять фашизму, с одной стороны. С другой, он по-настоящему, искренне хочет создавать великое искусство, о чем прямо говорит одному из страшнейших людей в городе, нацистскому коменданту: чтобы поставить Вагнера, нужны арфы, валторны, целый оркестр и полгода времени… Когда оказывается, что у него есть лишь рояль и красотки из борделя, он, на удивление, не сдается. Под его руководством милые дамы превращаются в валькирий (правда, танцующих кан-кан), делают из швабр копья… Всеми его поступками движет невероятная любовь — к профессии, к искусству, к женщине. Когда снова под угрозой смерти Бено должен предать кого-то из своей «труппы», он снова выбирает действовать по сердцу и никого не подставлять, пусть даже ценой собственной жизни. Манипулировать легко лишь равнодушными людьми. Бено — не такой.

Постановка, на первый взгляд, смущает. Уже с самого начала достаточно моментов, где хочется засмеяться, даже декорации, перевернутые стульчики, намекают, что все происходящее — абсурд, но зритель хохотать откровенно поначалу стесняется — все же год 80-летия Победы, тема острая, и смеяться над действием, которое разворачивается в оккупированном нацистами городке, неловко. Но постепенно зритель проникается и оттаивает. Сначала все хохочут над иронично поданной итальянской семейкой, где сестра Паола — оперная певица, а ее старший брат Джузеппе, конечно же, итальянский мафиози — такое у нас любят. Затем над несчастным Тони (Денис Казанин) и мнимым любовным треугольником, где оперной диве приходится спасать бывшего дружка, сбежавшего с фронта, а затем и вовсе и над отточенными карикатурными образами нацистов (Василий Дахненко, Сергей Кагаков, Александр Титоренко) и над красотками из борделя, которые, как оказалось, те еще артистки! Но смех этот лишь внешняя составляющая. А внутри — сила искусства, которая оказывается способна противостоять мощной фашистской машине и победить ее.

Ни один образ на сцене не оставил равнодушным. Даже те, кто на первый взгляд, малозначительны. Прежде всего Клаус (Александр Наумов) казался простым и исполнительным подчиненным, но раскрылся как сильный мужчина, которым движет искренняя любовь (и она, кстати, побеждает тоже!). Кухарка с востока Вера сперва произвела впечатление кухонной сплетницы, но оказалась кудесницей, которая в голодные времена умудрялась раздобыть хороший продуктовый набор и накормить не гаспачо, но вполне сытным борщом.

Программку довелось открыть уже после спектакля, и каково же было удивление, что на сцене с опытными артистами играли студенты ВТУ им. М.С. Щепкина, которых не выдало ничто (кроме программки).

Марина Чечушкова, «Московский комсомолец», 09.04.2025

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре Малый театр огласил имена победителей: Григорий Быстрицкий – пьеса «Бесячий остров», Анна Гейжан – пьеса «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – пьеса «Зона огня».

Режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из них для работы над читками вместе с артистами. Результаты мы представим вам на суд 12, 19 и 26 апреля.

В первой читке – 12 апреля, пьеса «Бесячий остров» Григория Быстрицкого – примут участие артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец (студент ВТУ им. М.С. Щепкина). Режиссер – Владимир Драгунов.

Читка пьесы состоится в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Количество мест ограничено. Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ

Вчера посчастливилось быть на премьере спектакля «Маленькая опера» в Государственном Академическом Малом театре, и это действительно прекрасно!

Надо сказать, что со Славой Сэ мы дружили в ЖЖ, я с удовольствием читала его посты и книги про весёлого сантехника, высоко ценила его чувство юмора, но не знала, что он написал такую удивительную, я бы сказала, пронзительную повесть – «Маленькую оперу». И вот я увидела её на сцене.

Комедия-фарс в 2-х действиях
Инценировка Е. Исаевой
Режиссёр-постановщик В.Н. Драгунов

О чём?

1945 год. Последние месяцы Второй мировой. Голландский Дорхольм – маленький провинциальный город, оккупированный немцами – подвергается английским бомбардировкам. На главной площади городка, как и положено, центральное место занимает церковь, в пристройке которой иронично расположился бордель, а напротив стоит филармония, где и должна прозвучать опера Вагнера "Валькирия" к приезду самого фюрера. Но филармонию разбомбили вместе со всем оркестром.
Здесь мы столкнёмся со страшными и комическими буднями дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе – ему придётся отстаивать не только свою жизнь и честь, на нём окажется завязано благополучие работниц борделя, которые возьмутся ему помогать в силу сложившихся обстоятельств.

Что хорошо?

В последнее время я часто размышляю на тему искусства во время войны – имеет ли оно право на существование в то время, когда погибают люди, рушатся города, прерывается привычная жизнь. И тогда вспоминаю, что и во время Великой Отечественной Симонов писал стихи, Эйзенштейн снимал "Ивана Грозного", на фронт выезжали артисты, а балет в Блокадном Ленинграде продолжал существовать.
Ars longa, vita brevis. В постановке звучат похожие слова: война закончится, а музыка будет всегда. И показано это в спектакле через образы нескольких "маленьких" героев. Особенно пронзительно сыграл дирижёра Г.В. Подгородинский. На сцене в первом акте рядом с другими актёрами он выглядит действительно маленьким, щупленьким и пугливым.
Он не смеет отказать немецкому коменданту, своей жене-примадонне и её мафиозному брату. Он вроде бы всё время пытается спрятаться и отгородиться, уберечь себя от любых испытаний. Ведь дожил же он как-то до 45 года, а война в Европе началась в 39. Но во втором акте этот тщедушный человечек оказывается способен на сопротивление и даже подвиг.

Но и остальные персонажи ведут себя героически. Иногда мы совершенно не ожидаем от них доблести, но примадонна Паола (П.В.Лоран), хозяйка борделя Берта (А.Е. Иванова), простые девушки Моника (А.А.Осипова) и Матильда (А.В.Колесникова), недалёкий с виду адъютант Клаус (А.М.Наумов) и кухарка Вера (Н.С.Афанасьева) неожиданно поворачиваются к нам совсем другой стороной, и мы видим, сколько в них любви, смелости и правды.

Прекрасно сыграл злодея Бирке В.В.Дахненко – в его интерпретации это психопатическая личность, жестокий убийца, нацеленный на маниакальное истребление всех несогласных – олицетворение фашизма.

Приятно, что в спектакле были задействованы юные студенты ВТУ им. Щепкина: Д.М. Казанин (Тони), А.А.Осипова (Моника), А.В.Годованец (Макс). Ребята сыграли свои роли прекрасно.

Режиссёр-постановщик Владимир Драгунов сказал о спектакле, что это эксперимент: легче играть Островского, чем нашего современника. А главной темой постановки назвал противостояние человека-творца тоталитаризму:
«Чтобы противодействовать тоталитарному режиму, нельзя быть равнодушными, потому что равнодушными манипулируют, а если есть любовь у человека к своей стране, женщине, к своему делу, то с ним уже сложнее».

В этом смысле спектакль напомнил мне "Мартовские иды" Торнтона Уайлдера, где центральной антагонистической парой является диктатор Цезарь и поэт Катулл. Искусство и любовь там и тут ставятся выше политики. Поэтому так гармонично звучит финальная песня спектакля о любви.
Елена Исаева, автор инсценировки:

"«Маленькая опера» - в этом названии скрыта большая метафора. Маленькая - это, вроде, что-то незаметное, незначительное. Опера - это произведение искусства, доступное восприятию тонко чувствующих, слышащих музыку людей. А что же вместе? А вместе - это история о маленьком, локальном культурном сопротивлении фашизму".

И не могу не сказать о том, что атмосфера в театре начинается даже не с вешалки, а буквально на входе, когда служительницы доброжелательно и с улыбкой принимают ваши билеты и одежду, подсказывают, где находится буфет и как пройти к вашим местам в зале.

Если вы ещё не были в Малом театре, очень советую вам посетить эту премьеру – действительно, зрелище потрясающее. Когда от страшного до смешного один шаг. Или наоборот.

Канал на Яндекс Дзен БиблиоЮлия, 23.03.2025

13 марта на Сцене на Ордынке в спектакле «Месяц в деревне» И.С. Тургенева роль Аркадия Сергеича Ислаева впервые сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко.

Желаем успеха!

26 декабря на Основной сцене в спектакле «Подснежники для королевы» роль Профессора впервые сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

26 апреля в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Базиля первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

В русской литературе, пожалуй, нет истории более трагичной, чем та, которая приключилась с драматургом Александром Васильевичем Сухово-Кобылиным (1817-1903). Сын богатого дворянина, представитель одной из самых знаменитых русских фамилий облыжно был обвинен в убийстве своей любовницы, парижской модистки Луизы Симон-Деманш (1850). Семь лет находился под следствием, дважды был арестован, был близок к каторге из-за корыстолюбия судебных и полицейских властей. «Не будь у меня связей да денег, давно бы я гнил где-нибудь в Сибири», – говорил Сухово-Кобылин, когда его дело было закрыто. К слову сказать, свою дочь от Надежды Нарышкиной, родившуюся в 1851 году в Париже, в память о Симон-Деманш писатель назвал Луизой, но молва продолжала приписывать ему преступление, и вопрос этот до сих пор предмет споров его биографов.

Вынужденный закрыться от светского общества и сократить до минимума число друзей, Сухово-Кобылин переосмыслил взгляды на жизнь. В его дневнике появилась запись: «Жизнь начинаю понимать иначе. Труд, труд и труд. Возобновляющий, освежительный труд. Среди природы, под ее утренним дыханием. Совершился перелом странным переломом. Мое заключение жестокое, потому что безвинное – ведет меня на другой путь и потому благодатное».

В тюрьме Сухово-Кобылин написал комедию «Свадьба Кречинского» (1850-1854), в центре внимания которой были рост хищничества в обществе, алчная погоня за деньгами, разорение дворянства, впоследствии вместе с пьесами «Дело» и «Смерть Тарелкина» она вошла в трилогию «Картины прошедшего» (1869). Пьеса еще во время читок в литературных кружках была восторженно принята, в 1856 году ее поставил в свой бенефис Сергей Шумский в Малом театре, и она стала одной из самых репертуарных пьес русского театра. Билеты раскупались на несколько месяцев вперед, цена места в ложе доходила до 70 рублей серебром. В качестве сюжета была взята байка о светском шулере, получившем у ростовщика большую сумму под залог фальшивого бриллианта, по одной из версий, историю его несостоявшейся женитьбы писатель услышал в доме своей сестры, по другой – узнал о «шулерских проделках» местного жителя по фамилии Крысинский от ярославских помещиков. Современники почитали Сухово-Кобылина главным конкурентом Островского, по закрученности интриги, характерам и языку его произведения ставили в один ряд с комедиями «Горе от ума» и «Ревизор».

В 1973 году в Ленинградском театре музкомедии состоялась премьера первого советского мюзикла «Свадьба Кречинского» (авторы – композитор Александр Колкер и либретист Ким Рыжов), а в 1997‑м на сцене филиала Малого театра на Ордынке спектакль поставил Виталий Соломин. Постановку увидел абитуриент театрального института Алексей Франдетти, и, судя по всему, она так крепко запала ему в душу, что, став режиссером, он воплотил «Свадьбу Кречинского» на исторической сцене Малого и посвятил спектакль памяти Виталия Мефодьевича Соломина. «Мне хотелось придумать такое пространство, – говорит Франдетти, – очень современное, с одной стороны, напоминающее Лас-Вегас, а с другой, чтобы это был замоскворецкий Лас-Вегас».

И водевиль Сухово-Кобылина обрел новые одежды – в музыке, костюмах, вокальных и танцевальных партиях. Сценограф Вячеслав Окунев и художник по свету Иван Виноградов создают блистающий мир большого Лас-Вегаса: огромная, во всю глубину, сцена залита светом, сияют неоновые вывески, передвигаются огромные буквы-логотипы, летают карты, а во втором акте на высоте 15 метров звучат еще и настоящие колокола. «Игра, идет игра!..» – знакомая музыка в аранжировке Елены Булановой звучит свежо и современно, в нее добавлены звуки электрогитары и барабанный бит, оркестр Малого театра под руководством дирижера заслуженного артиста России Александра Мещерякова – непосредственный участник действа. Все вокальные партии с блеском исполняют артисты Малого театра.

В этой атмосфере казино и знакомимся с харизматичной личностью, брутальным Михаилом Кречинским (заслуженный артист Российской Федерации Алексей Фаддеев) и его танцующим окружением. Вся эта публика в белоснежных костюмах замысловатого кроя (Анастасия Пугашкина) и карнавальных шляпах радуется жизни, готова идти на подвиги и, конечно, верит в удачу красавца Кречинского. Женитьбой на Лидочке (Аксиния Пустыльникова), дочери состоятельного ярославского помещика Муромского (народный артист Российской Федерации Виктор Низовой), Михаил Васильевич задумал разделаться с карточными долгами. В черном лишь один персонаж – ростовщик Бек (заслуженный артист Российской Федерации Василий Дахненко), с которым крепко столкнется наш баловень судьбы, но на сей раз проиграет.

Танцы в этом мюзикле тоже другие (хореограф – Алексей Глущенко-Молчанов): нет ни гавота, ни мазурки, ни вальса, в эту «Свадьбу…» врывается танго. Прелестна сцена, где Лидочка, раскачиваясь на полумесяце в поднебесье, исполняет свой хит «Я только вас всегда ждала!..», лирическое сопрано Пустыльниковой поразило знатоков. А сама она была счастлива сыграть положительную героиню (в этом спектакле она пленительная блондинка), потому что внешностью жгучей брюнетки была обречена на роли стерв. Лидочку не испугает ничто – ни склонность к мотовству жениха, ни его страсть к подлогам, она в одном лагере с Сухово-Кобылиным, сказавшим, что Кречинский «не плут и не мазурик, а страстная натура, игрок, легкомысленный прожигатель денег, пока средства их добывания тайна». А когда свадьба срывается и впереди позор, еще большой вопрос, как поступит его герой, может и смерть предпочесть позору и бедности. Вот здесь и возникает тема «замоскворецкого Лас-Вегаса», думаю, имя Кречинского вполне можно называть в том ряду, когда дают ответ иностранцам, спрашивающим, что бы такое почитать-послушать, чтобы лучше понять загадочную русскую душу.

Нина Катаева, "Учительская газета", 9 мая 2023 года

https://ug.ru/dobro-pozhalovat-v-zamoskvoreczkij-l...

16 ноября в комедии А.Н.Островского "Последняя жертва" роль Салая Салтаныча первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию несколько репортажей телеканала "Наши города" (Медиа-холдинг "Западная Сибирь"), посвященных октябрьским показам спектаклей "Метель" и "Игроки" на сцене филиала в Когалыме: закулисные съемки, интервью с артистами Валерием Афанасьевым, Василием Дахненко, Игорем Петренко и Алексеем Дубровским.

7 октября (сцена в Когалыме) в спектакле "Метель" А.С.Пушкина роль Издателя первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

8 октября (сцена в Когалыме) роль слуги Ихарева в комедии Н.В.Гоголя "Игроки" первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить». Любимыми цитатами из произведений Николая Васильевича Гоголя в новом цикле проекта «Живой контакт» поделились народные артисты России Александр Ермаков и Владимир Носик, заслуженные артисты Василий Дахненко и Виктор Низовой, актрисы Ольга Жевакина и Карина Саханенко.

11 июня в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Луки Лукича Хлопова первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!