9 июня Глава Карелии Александр Худилайнен встретился с заместителем генерального директора государственного академического Малого театра России Петром Лукошковым и актерами театра - народными артистками России Людмилой Поляковой и Светланой Амановой. Во встрече принимала участие министр культуры Республики Карелия Елена Богданова.

ГЛАВА КАРЕЛИИ ПРИГЛАСИЛ КОЛЛЕКТИВ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ПРАЗДНОВАНИИ ДНЯ РЕСПУБЛИКИ В СОРТАВАЛЕ

9 июня Глава Карелии Александр Худилайнен встретился с заместителем генерального директора государственного академического Малого театра России Петром Лукошковым и актерами театра - народными артистками России Людмилой Поляковой и Светланой Амановой. Во встрече принимала участие министр культуры Республики Карелия Елена Богданова.

Глава республики обсудил с участниками встречи вопросы истории и культуры, рассказал о последних изменениях, которые произошли в социально-экономической сфере региона.

В ходе встречи были намечены возможные варианты сотрудничества. В частности, речь шла о реализации совместных проектов, приуроченных к 70-летию Победы и к 95-летию республики, центром торжеств которого станет Сортавала.

- Вчера прошел замечательный праздник – День Республики. В прошлом году было принято решение проводить его не в Петрозаводске, а в районах Карелии. Год назад праздничные мероприятия проходили в Пряже, в этом году - в Кондопоге. Программа была очень насыщенной. Этот опыт оправдал себя, потому что уровень востребованности культуры в Карелии очень высок, - сказал Александр Худилайнен.

Глава Карелии пригласил коллектив Малого театра принять участие в мероприятиях, посвященных празднованию Дня Республики в Сортавале в 2015 году. Заместитель генерального директора театра Петр Лукошков пообещал передать приглашение художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину. В свою очередь, он пригласил карельских ветеранов Великой Отечественной войны на постановки театра в Петрозаводске и в Москве, посещение спектаклей для ветеранов будет бесплатным.
Гастроли Малого театра России проходят на сцене Музыкального театра Республики Карелия с 9 по 12 июня. В программе гастролей спектакли «Волки и овцы» по пьесе А.Н.Островского и постановка «Как обмануть государство» по пьесе Л.Верней и Ж.Берра.

Карелия официальная, 9 июня 2014 года

29 марта в 21:20 смотрите на Первом канале передачу «Сегодня вечером» с участием народной артистки России Светланы Амановой. Передача посвящена съемкам кинофильмов, проходившим в Крыму.

СВЕТЛАНА АМАНОВА В ПЕРЕДАЧЕ «ТАЙНЫ СОВЕТСКОГО КИНО – «СПОРТЛОТО-82»

Смотреть передачу на YouTube

Cмотреть фрагменты спектакля на канале МАЛЫЙ-ТВ

Cмотреть фрагменты спектакля на YouTube

Смотрите на YouTube фильм о Леониде Гайдае с участием Светланы Амановой

Евгения Григорьева MAINPEOPLE KIEV

СВЕТЛАНА АМАНОВА. ГОРЕ ОТ УМА?

На этот вопрос отвечу так: горе бывает от ума, но еще больше горя от глупости. Хотя, это вечная тема для дискуссий и разговоров, и, думаю, что определенного ответа нет. Ум может принести столько же горя, сколько и глупость счастья. Как говорится — каждому свое.


Евгения Григорьева
MAINPEOPLE KIEV

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. Поздравляем!

Фрагмент спектакля «Дети солнца» М.Горького

Ближайший спектакль – 8 февраля

Светлана Аманова в передаче «И снова здравствуйте» (НТВ, 18 сентября 2011 года)

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. Поздравляем!

Участник праздничных концертов 23 февраля и 25 февраля, посвященных Дню защитника Отечества:

Светлана Аманова «Синий платочек» (2:45)

«Звуковой архив Малого театра»

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Запись спектакля, сделанная на радио «Культура» в 2009 году…

«Звуковой архив Малого театра»

А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в 5 действиях


Действие 1 (45 Мб)
Действие 2 (42 Мб)
Действие 3 (42 Мб)
Действие 4 (27 Мб)
Действие 5 (53 Мб)


Действующие лица и исполнители:

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Вершинин
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Светлана Аманова
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Борис Невзоров
Василий Иванович Беркутов – Антон Хомятов
Вукол Наумович Чугунов – Вячеслав Езепов
Клавдий Горецкий – Алексей Фаддеев
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссёр-постановщик – Виталий Иванов
Режиссёр радио — Дмитрий Николаев
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов.

Продолжительность: 2 ч 33 мин
Запись радиоверсии — осень 2009 г.
Премьера на радио «Культура» — 20 февраля 2010 г.

Каждый осенний вечер украинские телезрители, удобно устроившись в креслах, имеют возможность по телеканалу «1+1» посмотреть очередной фильм сериала «Маргоша». При этом они не могут не обратить внимания на Тамару Ивановну, маму главного героя, в роли которой снималась актриса Светлана Аманова.

СВЕТЛАНА АМАНОВА: «ЖЕНИХ ПАВЕЛ ПОСЛЕ «СПОРТЛОТО-82» НЕ ХОТЕЛ СО МНОЙ ОБЩАТЬСЯ»

Каждый осенний вечер украинские телезрители, удобно устроившись в креслах, имеют возможность по телеканалу «1+1» посмотреть очередной фильм сериала «Маргоша». При этом они не могут не обратить внимания на Тамару Ивановну, маму главного героя, в роли которой снималась актриса Светлана Аманова. В ее внешности, облике угадывается давно увиденный и запомнившийся образ Тани Пеговой — главной героини популярнейшей кинокомедии 80-х — «Спортлото-82» Леонида Гайдая. Тогда это был невероятно удачный кинематографический дебют студентки театрального училища. После окончания вуза Светлану Аманову приняли в труппу московского Малого театра, где она работает по сей день. В течение нескольких дней при попытке дозвониться Светлане Геннадьевне домой, в ее квартире неизменно включался автоответчик. Оказалось, труппа Малого театра находится на гастролях в Заполярье. Поговорить со Светланой Амановой удалось лишь после ее возвращения в Москву.

— Каковы впечатления от гастролей?

— Мы только вчера возвратились в Москву из Заполярья. Ездили со спектаклем «Волки и овцы» по одноименной пьесе Островского. В нем у меня одна из главных ролей — молодой богатой вдовы, одной из «овечек». Из-за дефицита свободного времени (кругом бегом, галопом) основательно посмотреть достопримечательности в городах не удалось.

— Какова была реакция зрителей? Ведь спектакль не простой, все-таки классика…

— Билеты были раскуплены задолго до начала гастролей, в залах — аншлаги.

Всюду нас принимали замечательно, очень тепло. Зрители — доброжелательные, душевные, сердечные люди, несмотря на суровый климат. В Заполярье, так же как в Москве и других городах, в конце спектакля были цветы, аплодисменты, крики «браво!».

— Как спасались от жары и смога нынешним знойным летом в Москве?

— Ездила отдыхать на Кипр с семьей и друзьями, а по возвращении поселилась на даче моей подруги, актрисы Марины Голуб.

— Вашей трудоспособности можно позавидовать… Одно время вы были еще и ведущей популярной телепередачи «Молодежный вечер в Останкино». Телезрители отмечали вашу красоту и интеллигентность.

— Приятно слышать. Передачу вела с Димой Полетаевым, своим однокурсником по Щепкинскому училищу. Эта интересная, чрезвычайно увлекательная работа продолжалась почти два года.

— А потом?

— Потом — ничего. С приходом Эдуарда Сагалаева, ставшего на ЦТ СССР главным редактором программ для молодежи, программа была закрыта по непонятной причине.

«Гайдай диктатором никогда не был»

— Об артистической карьере мечтали с детства?

— С детства я уже испытывала волнение перед выходом на сцену. Я ведь училась в специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. Часто участвовала в концертах, играла в ансамбле школы, в оркестре, были и сольные выступления. Решение поступать в театральный институт возникло само собой. Конкурс в тот год был более ста человек на место, но мне повезло, и меня приняли.

— Еще до окончания училища у вас был кинодебют — одна из главных ролей в кинокомедии «Спортлото-82» Леонида Гайдая. Прошло 28 лет с начала ее кинопроката (кстати, те же цифры, что и в названии фильма, только в обратном порядке). Если не забылось: как вас нашел режиссер и как с ним работалось?

— Перед началом съемок фильма Леонид Иович искал актрису на главную роль среди студенток московских театральных вузов и уже состоявшихся актрис. После фото- и кинопроб мне позвонили и сообщили, что утверждена на роль. Говорили, что меня взяли благодаря обаянию, юношескому задору, фотогеничности и умению держаться перед камерой.

«Быть актрисой дочку отговорила, потому что знаю все трудности этой профессии»

Во время съемок Леонид Иович шутил, все время рассказывал что-то интересное, очень доходчиво объяснял свой замысел, спокойно, ненавязчиво, не повышая голоса, указывал на просчеты и ошибки. Человеком Гайдай был очень порядочным и вежливым, общался со всеми только на «вы» и был очень деликатен во всех вопросах. Он очень заботился об актерах, интересовался их бытом. При всей своей требовательности, диктатором никогда не был. С радостью позволял импровизировать. Потом мы много лет перезванивались, поддерживали отношения. Они с Ниной Павловной Гребешковой (женой режиссера) первыми поздравили меня с присуждением звания заслуженной артистки России.

— Больше не приглашал сниматься в свои фильмы?

— Предлагал неоднократно, в том числе в картину «Частный детектив, или Операция «Кооперация», и в свой последний фильм «На Дерибасовской хорошая погода…». Но в первом случае я отклонила предложение из-за беременности, а во втором тоже не сложилось, уже не помню по какой причине.

— С партнерами по звездному фильму Альгисом Арлаускасом (Константин) и Денисом Кмитом (Павел) потом доводилось встречаться?

— Виделись редко — у каждого свои дела, своя жизнь. Альгис занялся документальной журналистикой, а потом уехал с женой на родину предков — в Испанию. Денис Кмит вообще не хотел общаться…В его жизни случилась драматическая история — вскоре после премьеры фильма в результате серьезной травмы позвоночника он оказался навсегда прикованным к инвалидной коляске.

— Денис ездил в Нью-Йорк к доктору Пугачеву (кстати, нашему соотечественнику), владеющему уникальной методикой лечения травм позвоночника. Может быть, вам известен результат лечения?

— К сожалению, ничего не получилось. Денис остался в инвалидной коляске.

— Пересекались ли потом жизненные пути с снимавшимися в фильме и уже широко известными к тому времени актерами Михаилом Кокшеновым и Михаилом Пуговкиным?

— У Кокшенова, занявшегося со временем кинорежиссурой, я снималась в комедии «Русский бизнес». А Пуговкин через какое-то время уехал в Ялту. Возвратился в Москву только в конце жизни. Мы встречались с ним по поводу организации юбилейных вечеров памяти Леонида Иовича.

— В вашей фильмографии есть известная кинокартина Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх». Вы работали там с Евгением Евстигнеевым. Сохранились ли какие-то воспоминания об этой встрече?

— В фильме я сыграла Лену, дочку главного героя, которого играет Евстигнеев. До сих пор меня согревают воспоминания о том, что посчастливилось встретиться и быть на одной съемочной площадке с таким гениальным артистом и замечательным человеком.

«Елена Соловей сыграла мою маму»

— Сейчас в прессе вас называют ведущей актрисой труппы Малого театра. Работали с Виталием Соломиным. Он, безусловно, был замечательным актером. А каким он был театральным режиссером?

— Считаю его одним из лучших театральных режиссеров. Он был актерским режиссером, заботился о нас, помогал во всем. Например, когда он начинал ставить спектакль «Живой труп» по пьесе Толстого, ему посоветовали на роль цыганки Маши пригласить меня, поющую актрису. Он взял вокалиста-педагога, чтобы обучать меня исполнению цыганских романсов. И она весь период репетиций со мной занималась. Спектакль «Живой труп» шел в Малом театре с большим успехом.

— Как я понимаю, вся ваша жизнь посвящена творчеству. Но ведь есть еще и бытовые заботы, домашнее хозяйство?

— Всеми домашними делами, в том числе и уходом за нашим любимым питомцем, французским бульдогом Чарли, занимаемся вместе с дочкой Катей.

— Ваша дочка не мечтает об артистической карьере?

— Она уже взрослая, учится в ГИТИСе на продюсерском факультете.

— Вы в Украине, в Киеве бывали?

— В 2007 году приезжала с гастролями в составе труппы Малого театра. Мы показали тогда киевлянам спектакль «Волки и овцы». А еще в начале своего творческого пути, в 1985 году, снималась в Киеве на киностудии им. Довженко в в советско-болгарском двухсерийном фильме «Накануне» у режиссера Николая Мащенко. У меня там была главная роль, а мою маму сыграла актриса Елена Соловей, с которой потом мы долго поддерживали отношения. Фильм этот мне очень дорог, но к сожалению, его очень давно нет в телепрограммах и невозможно найти на «носителях». Не могли его найти и в архиве киностудии им. Довженко, где побывали мои друзья. Наверное, утерян…

— К счастью, вы ошибаетесь. В августе его смотрели киевские телезрители по телеканалу «Интер».

— Спасибо вам огромное за информацию! Вы меня очень обрадовали.

— Тогда еще один вопрос: почему вас друзья называют Ветой?

— Так называла меня мама по ассоциации с тоненькими веточками сирени.

26.10.2010, 11:08 // Кира Стрельцова, для «Новой» газеты

Актеры прославленной труппы привезли в наш регион подарки

МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ПРИЕХАЛ НА ГАСТРОЛИ К МУРМАНЧАНАМ

Актеры прославленной труппы привезли в наш регион подарки

Два дня подряд спектакль «Волки и овцы» Государственного академического Малого театра собирал аншлаги в Мурманске. Еще бы — это первые гастроли в Заполярье старейшего театра страны. В качестве зрителей в зале областного драмтеатра были замечены заместитель губернатора Людмила Чистова, председатель областного комитета по культуре и искусству Сергей Ершов и другие известные северяне. А накануне актеры позвали журналистов на брифинг, где рассказали о себе и своем отношении к провинции. Но прежде слово взяла хозяйка – директор Мурманского областного драматического театра.

- Для Мурманска такие гастроли — редкость, за Полярный круг в лучшем случае добираются антрепризные постановки, поэтому полноценный спектакль Малого академического театра, в котором заняты звезды прославленной труппы — это большое культурное событие. Тем более, что настоящих гастролей этого театра в Мурманске не было, — высказалась Валентина Смирнова.

- Существует ли для актеров понятие «провинциальная публика»? По-разному ли вы играете в зависимости от того, кто перед вами, — задали журналисты провокационный вопрос.

- Принцип нашего руководителя Юрия Соломина прост: наши спектакли должны идти точно такими же, как их видит зритель в столице, никаких компромиссов и облегченных вариантов. Тем более, что на московские спектакли приходят половина иногородних зрителей. Каждый раз мы везем фуру с декорациями и костюмами и больше 50 человек труппы, — рассказала народная артистка России Людмила Полякова. – В север невозможно не влюбиться. Когда мы подлетали к Мурманску, то обалдели от красоты бархатных подушек. Как это называется?! О, да! Сопки! И еще нас ослепили зеркала озер. А этой ночью я проснулась от воя ветра. Вот уж правда: «Велика страна моя родная. Много в ней лесов, полей и рек». Видя, как ваши березки гнутся до самой земли, я по-настоящему ощутила себя за Полярным кругом.

- С Мурманском у нас связаны особые чувства. Я всегда мечтал побывать здесь, ведь моим учителем был знаменитый Евгений Радомысленский, служивший в Мурманске на Северном флоте. Мы встречались с легендарным командующим флотом — Арсением Головко, который был женат на актрисе Кире Головко и много рассказывал нам о Заполярье, — поделился с журналистами воспоминаниями народный артист России Вячеслав Езепов. – Я мечтал приехать в Заполярье и своими глазами его увидеть.

- Я был здесь 20 лет назад. Вернулся с больной печенью, усы пахли рыбой, в чемоданах – замороженная морошка. Я потом половине Москвы ее раздавал, куда мне столько одному. Был и в Хибинах. Меня там чуть в дырку (карьер – Ред.) не сдуло, — поделился своими впечатлениями Борис Невзоров. Ему север знаком еще со времен съемок фильма «Россия молодая», в котором Невзоров сыграл помора Ивана Рябова.

У Светланы Амановой, звезды фильмов «Спортлото-82» и «Зимний вечер в Гаграх», журналисты поинтересовались, каково ей играть в модном сериале «Маргоша», снятого далеко не по классическому произведению.

- А мне он нравится, это очень современный фильм. Большинство молодых актеров из этого сериала заняты в театре, потому их лица неизвестны широкому кругу зрителей, но игра заслуживает уважения, — ответила актриса. Светлана Геннадьевна призналась, что чем закончится сериал, она сама не знает. Первые два сезона – копирка бразильской версии, а вот третий сезон пишут наши соотечественники.

Что касается спектакля «Волки и овцы», то зрители пришли в неописуемый восторг. И еще долго после опускания занавеса благодарная публика не отпускала артистов и кричала «Браво». Те, в свою очередь, оставили Заполярью подарки – набор дисков с отснятыми спектаклями Малого театра …

Анна СОЛОВЬЕВА — 29.09.2010
«Комсомольская правда»

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. От души поздравляем Светлану Геннадиевну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

ЛИЛИЯ ЮДИНА В СПЕКТАКЛЕ «ХИЩНИКИ» А.ПИСЕМСКОГО

В день рождения Лилии Витальевны Юдиной мы знакомим посетителей сайта с записью спектакля, в котором актриса сыграла роль Вильгельмины Федоровны Вуланд…

«Звуковой архив Малого театра»

ЛИЛИЯ ЮДИНА В СПЕКТАКЛЕ «ХИЩНИКИ» А.ПИСЕМСКОГО

В день рождения Лилии Витальевны Юдиной мы знакомим посетителей сайта с записью спектакля, в котором актриса сыграла роль Вильгельмины Федоровны Вуланд…


А. Писемский

«ХИЩНИКИ»

Комедия в 2-х действиях

Часть 1 (19 Мб)
Часть 2 (28 Мб)
Часть 3 (28 Мб)
Часть 4 (19 Мб)
Часть 5 (35 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Граф Зыров, главный начальник ведомства – Эдуард Марцевич
Андашевский, Алексей Николаич, товарищ его – Николай Верещенко
Вуланд, Владимир Иваныч, директор – Ярослав Барышев
Мямлин, Дмитрий Дмитрич, камергер – Валерий Носик
Князь Янтарный, Георгий Ираклиевич, камергер – Борис Клюев
Генерал-майор Варнуха – Сергей Харченко
Шуберский, столоначальник – Алексей Кудинович
Басаева, Ольга Петровна, дочь графа Зырова. Вдова – Светлана Аманова
Вуланд, Вильгельмина Федоровна, жена Владимира Иваныча Вуланда – ЛИЛИЯ ЮДИНА
Сонина, Марья Сергеевна, вдова. – Юлия Бурыгина
Даша – Любовь Аникеева

От автора – Валерий Бабятинский

Режиссер-постановщик — В.М. Бейлис
Режиссер — Н.А. Верещенко.
Художник — Е.И. Куманьков
Костюмы — В.В. Литвиненко.
Композитор — Г.С. Фрид

Запись 1989 года.

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадьевны Амановой. От души поздравляем Светлану Геннадьевну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих предложений!

«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра

СГОРЕВШИЕ АВАНСЫ, ИЛИ СУДЕБ СПЛЕТЕНЬЯ

«Дети солнца» М. Горького на сцене Малого театра

Автор назвал эту пьесу «сценами». Этих сцен четыре, то есть четыре больших действия с сильными страстями, как это, впрочем, всегда было в драматургии М. Горького, а особенно в тех «сценах», что были размышлениями об интеллигенции – её устремлениях, бесконечных сложностях, пороках, перспективах, и т.д., и т.п.

Тут, разумеется, в первую очередь речь идет о «Дачниках», «Варварах» и «Детях солнца». Хочется сказать сразу же, что пьеса, созданная в 1905 году, намеренно перекликается с «Живым трупом» Льва Толстого: не случайно героя «Детей солнца» зовут Павлом Протасовым и не случайно его отчество – Фёдорович сразу настраивает на связь с более «ранним» Фёдором Протасовым. Оба – интеллигенты, отстоят друг от друга не столь далеко во времени, и оба заставляют зрителя настроиться на трагическую, а ещё в развитии, пожалуй, и на трагикомическую волну, хотя чисто внутренне всё, о чём говорит в данном случае М. Горький, похоже на острие ножа.

Малый театр – и об этом необходимо тоже сказать сразу – не новичок в горьковских размышлениях, достаточно вспомнить «Дачников» в постановке Б.Бабочкина. Перечислять горьковские пьесы в репертуаре старейшего театра России не имеет смысла. «Дети солнца» – сценическое продолжение глубокого и сложного анализа внутреннего мира российской интеллигенции. Говоря словами драматурга, — «чудаки украшают мир».

Постановщик спектакля, режиссер А. Шапиро не просто очень точно и эмоционально вылепил вместе с замечательным актером В. Бочкарёвым характер главного героя, но и умело создал вокруг него и рядом с ним своеобразный срез общества, где каждый из персонажей интересен зрителю. Все персонажи как бы «вросли» друг в друга и не мыслятся в отдельности. Конечно, эта тесная взаимосвязь «подсказана» самой драматургией. Но перед постановщиком стояла задача не только воссоздать пьесу, отвечавшую на вызовы общества начала минувшего века, но и сделать её столь актуальной для сегодгяшней публики.

Постановщик справился с этой задачей. Горьковские роли распределены так, что не только сюжетно, но и максимально глубинно составляют сильный ансамбль, дополняя друг друга, а не просто группируясь вокруг Павла Протасова. Учёный-химик Протасов настолько увлечён своими опытами, что просто не желает видеть происходящее рядом. Человек мягкий, обаятельный, слабый, добрый и по-своему романтически настроенный, он существует, как вольная птица (как ему кажется), отгородившись от жизненных проблем, до поры не ощущающим свои потери и абсолютно убежденным в том, что наука, равно как и искусство, может свободно существовать в полном отторжении от действительности. В. Бочкарёв с его удивительным проникновением в характер героя сразу же приковывает зрительский интерес, объясняемый (и сегодня!) интересом всех, кто живёт, ищет, страдает и ищет выхода из сложившегося тупика, но, как правило, его не находит. Тут, мне кажется, ключевой, как и Протасов, фигурой стал в спектакле ветеринар Чепурной в прекрасном исполнении В. Низового. Умница, подвижник, страстно любящий больную сестру героя Лизу (Л.Титова), понимающий Павла больше, пожалуй, чем все окружающие. Он погибает из-за крушения всех мечтаний( да-да, именно так!) и, как ему кажется, истинной любви. Переживания каждого, кто вплетён в эту грустную интеллигентскую фабулу, наслаиваются одно на другое. Результат – яркая галерея характеров узнаваемых и волнующих.

Протасов в своих монологах – внешне патетических, но очень тёплых в звучании вновь и вновь убеждает нас в порядочности, искренности и где-то в наивности героя. Особенно в том, что определило и название пьесы: «Мы – дети солнца! Это горит в нашей крови, это оно – океан энергии, красоты и опьяняющей душу радости!»… Какие замечательные слова! И о том, что солнце изначально даёт человеку громадные авансы – в поисках, широте мыслей, тонкости в искусстве общения, наконец, в свершении замыслов, которые уже не останутся просто на бумаге. Рождённые под солнцем, они должны уметь делать многое. К сожалению, у Протасова солнечный аванс не оправдался. Да и не только у него. Художник Вагин — ещё один представитель интеллигенции (яркая работа Г. Подгородинского), жена Павла Елена Николаевна (С. Аманова), сталкиваясь со сложностями и трагизмом обыденности, убивающей мечту, — фигуры, конечно, трагические. Трагедия реальности врывается в их жизнь любовной страстью и беспомощностью сестры Чепурного Мелании, богатой вдовы, пытающейся буквально купить хотя бы присутствие Павла рядом с собой. Е. Глушенко играет эту роль пронзительно, напоминая по силе «слабого» характера то, что было сделано ею в «Неоконченной пьесе для механического пианино», — я отнюдь не имею в виду какой-либо повтор (его и нет), а дело в интонации, которая так привлекает в работе актрисы, в том числе и в комедийных ролях, а Мелания горько смешна. Трагедия реальности – и в судьбе талантливого человека, пьяницы слесаря Егора (А.Коршунов), и в будущем служанки Фимы (О.Жевакина), и в вечных хлопотах няньки Антоновны (актриса Л. Полякова, как всегда, на высоте). Протасов, понимая всё это и даже рискуя жизнью, посещает вместе с Еленой Николаевной заболевшую холерой жену Егора, всё-таки остается самим собой.

Хочется привести слова театрального критика Ю. Юзовского: «Ему мило и дорого это благодушно созерцательное состояние, погрузившись в которое, как в тёплую ванну, он может беспрепятственно предаваться своим размышлениям, своим мечтам, получая удовольствие и даже умиляясь сознанием, что жизнь прекрасна, что солнце светит, что люди хороши. С него довольно сего сознания». Колба с химикалиями в соседней комнате часто застит ему глаза. Но всё-таки, хочет он того или нет, приходится рано или поздно осознавать, что солнце светит всем, да не все умеют и хотят этим солнечным светом распорядиться по-настоящему. В этом отношении сильное впечатление производят финальные сцены спектакля: ссора с Егором после кончины его жены, драка с мастеровыми, распад кажущегося внешнего благополучия, хотя и разрешения вроде бы немысленной любовной линии, треугольника Елена — Протасов — Вагин. И тут же, как кульминация всего происходящего, – сумасшествие Лизы…

Судеб сплетенье … Я не случайно вынесла эти слова Б. Пастернака в название спектакля Малого театра. Именно так и оказывается всё, что мы видим и переживаем в «Детях солнца». А музыка отличного композитора Г. Гоберника дополнительно подкрепляет эмоциональный фон всего, что на сцене. Что касается сценографии (В.Ковальчук), то она экономна и точна по смыслу спектакля, будучи верной подробным ремаркам, принадлежащим драматургу.

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 19.12.2008

Когда после окончания спектакля зал взрывался аплодисментами и криками “Браво!”, моя соседка по ряду заметила: “Это Горькому браво”. Между тем и я на протяжении всего действия думал о том же.

«ПРАВДА» О ВРЕМЕНИ М. ГОРЬКОГО

Когда после окончания спектакля зал взрывался аплодисментами и криками “Браво!”, моя соседка по ряду заметила: “Это Горькому браво”. Между тем и я на протяжении всего действия думал о том же. Продолжаются атаки не только на советскую литературу в целом, но на Горького — в первую очередь. Как на “основоположника социалистического реализма, запятнавшего себя связями с большевиками”. Всячески принижается горьковский художественный гений. Благоглупостей в отношении к великому писателю множество, однако, дабы убедиться, насколько он в самом деле велик, достаточно прийти на этот спектакль Малого театра, премьера которого состоялась недавно.

Сцена “Дома Островского” знает незаурядные постановки горьковских пьес. Можно назвать хотя бы “Дачников” работы Бориса Бабочкина или “Вассу Железнову” с Верой Пашенной в главной роли. Но за последние годы в репертуаре старейшего русского театра Горького не было. И вот замечательный режиссер Адольф Шапиро берется за пьесу, в своё время весьма актуальную, но уже давно, по-моему, не привлекавшую внимания наших театров.

“В своё время” — это прежде всего тогда, когда “Дети солнца” были написаны и впервые поставлены. А писалась пьеса в каземате Петропавловской крепости, куда Горький был заключен за резкий протест в связи с трагическими событиями “кровавого воскресенья”. Первые представления состоялись в театре В.Ф. Комиссаржевской в Петербурге и в Московском Художественном — можно сказать, на самых революционных сценах двух столиц. То был год для России не простой, год 1905-й. И народное волнение в финале спектакля на сцене “художествеников”, как известно, слилось с волнением в зрительном зале.

Минуло сто с лишним лет. Всё, что в успехе той постановки можно было отнести за счет политической злободневности, кажется, ушло. Но есть пронзительное душевное волнение, с которым воспринимается спектакль в Малом театре, и это свидетельствует: классика есть классика, она для любого времени, на все времена.

Отдадим должное чутью режиссера, выбравшего из многообразного драматургического наследия Горького именно эту пьесу, ощутившего в ней темы и вибрации, психологические, социальные, бытовые, резонирующие с нынешним днем. Дело не только в прямой перекличке, когда, например, старая нянька Антоновна, чью горькую душевную озабоченность неустроенностью дома и семьи хорошо передает народная артистка России Людмила Полякова, словно бы походя выносит свой вердикт: “А теперь все норовят в баре, а повадки — как у твари”.

Или когда появляется на сцене столь выразительная пара, ярко демонстрирующая эти самые повадки,— цепкий “хозяин” Назар Авдеевич и достойный его сынок Миша, окончивший “коммерческое училище промышленности” (народный артист России Виталий Коняев и артист Сергей Потапов). Уж очень узнаваема деловитость и бесцеремонность тех, кто взахлеб скупает ныне всё возможное — от земли и дач, производств и природных месторождений до человеческих талантов и умов.

Да и богатая Мелания в сочном исполнении народной артистки России Евгении Глушенко, всецело покоренная необыкновенностью “возвышенного человека” Протасова и полюбившая за эту необыкновенность, вдруг поймает себя на мысли, что в стремлении к цели захотела по сути купить его.

Природа человеческой натуры и социальные обстоятельства, в которых ей приходится существовать, возвышенность и низость человека, грубость и тонкость чувств, понимание и непонимание людьми друг друга — всё это от века бытующее в жизни, концентрированно сошлось на сей раз в доме генеральского сына, ставшего ученым и беспредельно увлеченного своей наукой. До того увлеченного, что больше ничего на свете для него вроде и не существует. В этом он действительно не-обыкновенен, что оборачивается, впрочем, почти полной отрешённостью от окружающих. Даже от самых близких — от жены с ее любовью и сестры, чья тяжелая внутренняя трагедия переросла в неизлечимую болезнь.

В первой постановке Художественного театра Протасова играл Василий Качалов. Сегодня в Малом его играет народный артист России Василий Бочкарёв. Образ создается по-своему убедительный. Искренне, страстно, зажигательно звучат монологи Протасова, обращенные не только к собеседникам, но и в зрительный зал. О людях как детях солнца, о прекрасном будущем человечества.

Но вот досада — рядом то и дело возникают совсем иные люди, а вокруг происходит какая-то другая, очень далекая от этих пафосных монологов жизнь. Сперва она несет смутную тревогу, напоминая о себе, как сигнал опасности, глухим и зловещим гулом за металлической стеной с полурешеткой, которой режиссер А. Шапиро и художник В. Ковальчук оградили протасовский дом. И вдруг яростно врывается на сцену вместе со слесарем Егором — с его комплексами, мучениями и, как мы вскоре поймем, накопившейся озлобленностью. Превосходная по психологической достоверности и внешнему рисунку работа народного артиста России Александра Коршунова!
Людской озлобленности кругом, что в конце концов прорвётся во взрыв, накопилось немало. У Егора она — от того, что очень много били и много в душе обид: “Я с малых лет в обиде живу... Человек я или нет? Почему меня все обижают?” Однако Протасов видит в нем лишь отличного мастера да еще неправильно ведущего себя мужа, поднимающего руку на жену. И сказать этому человеку может не более чем наивно назидательное: бить жену нехорошо.

Ну а другим-то из далёкого и чуждого мира “за стеной”, объединяемым словом “народ”, Протасову и вовсе нечего сказать. Поскольку народ тот фактически незнаком ему и непонятен. Неожиданное столкновение с ним лицом к лицу в последней сцене становится шоком для человека душевно чистого и бескорыстного, но — витающего в красивых абстракциях. Не от мира сего.

Режиссёр сократил эту массовую сцену, сбавил (я не понял — зачем?) остроты и накала: например, жена Протасова не стреляет, как в пьесе, а только грозит выстрелом ворвавшейся толпе. Последней же, полуоборванной, фразой самого Протасова, заключающей спектакль, остаётся: “Люди должны быть...” То есть, поверженный и раздавленный, всё-таки верит, что человеческое должно когда-нибудь взять верх в людях.

Когда? Каким образом? Связано ли это с необходимостью изменить условия жизни людей, при которых между хозяйкой и кухаркой — пропасть? По поводу другой пьесы, создававшейся в те же годы, Горький писал жене о “суровой действительности, которая говорит людям: или вы должны перестроить жизнь, или я вас изуродую, раздавлю”. А еще в одной горьковской пьесе этого времени были слова: “Не тот убил, кто ударил, а тот, кто злобу родил!..” Разве нет у нас оснований задуматься, кем и чем рождается в людях злоба сегодня? Может быть, опять несправедливостью и теми, от кого она исходит?

Горького всю жизнь не оставляла тема взаимоотношений интеллигенции и народа. В “Детях солнца” голова и сердце лучших из интеллигенции словно драматически поделены между братом и сестрой, Павлом Протасовым и Лизой. Если он, поглощённый научными исканиями, почти лишен ощущений жизни вокруг, то Лиза — это сверхчувствилище, обнажённый нерв, обостренная до предела совесть. Как тончайший природный прибор, воспринимает она все нелады и тревоги мира, все его страхи, боли, жестокости и несправедливости. И душевный надлом, приводящий к безумию, у Лизы в исполнении народной артистки России Людмилы Титовой просто неизбежен.

Пока не вполне мотивирует своей последней сценой самоубийство Чепурного заслуженный артист России Виктор Низовой, хотя в целом дуэт Чепурного и Лизы получился органиче-ский и правдивый, а “хохол” — колоритный, естественный, несущий где-то глубоко под наигранным юмором большую жизненную драму. Жаль, но другой важный дуэт — Елены, жены Протасова (народная артистка России Светлана Аманова), и художника Вагина (заслуженный артист России Глеб Подгородинский) в правдивости и убедительности значительно уступает. Что-то существенное здесь недоработано, и это тем более досадно, что в спектакле даже не столь значительные фигуры актёрски воплощены филигранно: обе горничные — актрисы Ольга Жевакина и Ирина Жерякова, дворник Роман — Евгений Куршинский.

Время Горького не ушло. Наоборот, с возвращением в российскую действительность многих реалий той жизни, которую он изображал, великий писатель становится всё более актуальным. Это неопровержимо доказывает новый спектакль Малого театра.


2008-11-14 10:56
Виктор Кожемяко («Правда»)