«Светит да не греет» – одна из пьес, написанных А.Н. Островским в сотрудничестве с драматургом Н.Я. Соловьевым, который приносил свои драмы Александру Николаевичу, считая их готовыми. Но Островский заставлял многое переделывать: менялся состав персонажей, расстановка сил, а порой и название. Так «Разбитое счастье» Соловьева превратилось в «Светит, да не греет».

Главная героиня пьесы – помещица Анна Владимировна Ренева (Полина Лоран) приехала из Парижа в свое имение в тихой российской глубинке. Но это вовсе не возвращение домой. Анну Владимировну одолевает скука. И леса вокруг, да только тепла никакого не дают, и реки хоть и синие, но воды в них мутные… Точно беды какой дожидаются (отменная сценография Марии Утробиной). Цель героини – выгодно продать имение и укатить за рубеж, чтобы жить там на широкую ногу, в модных шляпках по Вене, Ницце и Парижу разгуливать да разбивать мужские сердца. Анна Владимировна обижена на жизнь: не сбылась ее мечта стать великой певицей, исчез после простуды голос. Не верит она и в любовь: когда крестная, богатая княгиня, возила ее собой повсюду, поклонники, готовые целовать следы ног Анны Владимировны, в действительности охотились только за богатым приданым. Ее раздражает чужое счастье: героиня стремится непременно его разрушить. Она заправская кокетка и знает, как тронуть сердце и зрелого мужчины – трогательного и смешного Худобаева (Владимир Дубровский), и молодого – Бориса Борисыча Рабачева (Дмитрий Кривошеев). Увидев, как гармоничны и нежны отношения Рабачева с невестой Оленькой (Анна Шишкина), Анна Владимировна решает непременно влюбить его в себя и увести от невесты. Ей это удается, но сила и искренность чувств Рабачева способны ее только испугать.

Анна Владимировна добивается своей цели – имение продано зажиточному крестьянину Денису Иванычу Дерюгину (Виктор Низовой). Но ей так и не удалось пробудить свою душу, как броней закрытую прежними обидами и переживаниями. Блистая нарядами и красотой, Анна Владимировна, лишь поиграла чужими судьбами и счастьем. Продав имение, она разбогатела, но после трагедии, случившейся по ее вине, кажется, в первый раз в жизни задумалась об ответственности за свои поступки. Ей еще предстоит научиться любить и быть милосердной.

Марина АБРАМОВА, Театральная афиша столицы

Режиссер-постановщик: В. Бейлис.

Сценография и костюмы: М. Утробина.

Друзья, если вы уже купили билет на «Петра I» 27 января или собираетесь это сделать – Малый театр приглашает зрителей этого спектакля (старших школьников, студентов – молодых людей до 30 лет) принять участие в обсуждении. Начало спектакля в 18:00, начало обсуждения в 21:00.

На встрече будут исполнители главных ролей, заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I), Станислав Сошников (царевич Алексей), Полина Лоран (Ефросинья), режиссер спектакля заслуженный артист России Владимир Драгунов, художник-постановщик Мария Утробина.

Обсуждение пройдет в рамках творческой просветительской программы «Диалог времён», ориентированной на молодое поколение зрителей Малого театра.

Для того чтобы принять участие во встрече (при наличии билета на спектакль), нужно:

– для индивидуального посещения – пройти регистрацию по ссылке;

https://maly-theatre.timepad.ru/event/2728206/

– для группового посещения – прислать заявку на почту ekskursii_teatr@maly.ru, указав количество человек, наименование организации (вуза, школа) и Ф.И.О. ответственного лица (с контактным телефоном).

Количество мест ограничено.

Ждем вас в Новом Щепкинcком фойе Исторической сцены 27 января.

25 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба" А.П.Чехова (вместо спектакля "Месяц в деревне").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

С сентября 2023 года в ГБОУ школа №727, расположенной в Тушино, начала работать театральная студия Малого театра. “Теория и практика театрального искусства” - так называется курс занятий, который мы предложили школьникам 5-9 классов.

Артисты Станислав Сошников и Полина Лоран преподают актёрское мастерство, сценическую речь, пластическое воспитание, а сотрудники Музейно-информационного центра - историю и теорию театрального искусства.

19 января в школе №727 прошел первый открытый урок для родителей, который провели руководитель Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и актриса Полина Лоран. Дети справились на отлично, а родители остались довольны уроком! Занятия продолжаются! Желаем нашим подопечным успехов!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:734]

Недавняя премьера Малого театра, спектакль «Светит, да не греет» по пьесе А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва, это отличный пример того, как нужно в наши дни ставить классику, желая всецело сохранить атмосферу и дух того времени, о котором писали авторы, и при этом создать стопроцентно современную (в первую очередь — внутренне, психологически) постановку. Режиссёр Владимир Бейлис — признанный мастер своего дела, и его стараниями история о любви и нелюбви, всепрощении и непонимании, душевной теплоте и сердечной пустоте ожила, задышала полной грудью, заискрилась — с тем, чтобы не оставить никого из зрителей равнодушным.

Пьеса «Светит, да не греет» была написана тандемом драматургов в 1880 году. Нужно сказать, что Александр Николаевич Островский нередко оказывал помощь молодым литераторам. И она заключалась не только в рецензиях на произведения и неких советах по их улучшению: Островский сам брался за перо и видоизменял материал так, как ему виделось наиболее выгодным (несомненно, не по своей личной воле, а по обоюдной договорённости).

И здесь всё началось с пьесы Николая Яковлевича Соловьёва «Разбитое счастье», которую он продемонстрировал именитому коллеге. Островский задумку оценил и начал работу по трансформации текста: дал новое название, во многом переписал диалоги, обострил характеры персонажей… Соловьёв относился к подобной «редактуре» достаточно болезненно, ибо кому приятно, что твоё детище постепенно превращается в нечто совершенно иное? Тем не менее, в ноябре 1880 года на суд почтеннейшей публики была представлена первая постановка пьесы — в Малом театре (на этих подмостках «Светит, да не греет» появлялась ещё дважды — в 1901 и 1964 годах).

И вот всё тот же Малый театр, опять ноябрь — только 143 годами спустя, — и новая, абсолютно блестящая версия спектакля.

Сюжет таков: молодая барышня Анна Владимировна Ренёва возвращается из Парижа в своё имение — где-то в глубинке России. Дело в том, что крёстная Ренёвой, которая и вывезла Анну Владимировну заграницу, привив вкус к красивой и весёлой жизни, внезапно умерла, не оставив завещания. Все немалые деньги усопшей забрал себе её сын, и наша героиня осталась без копейки. Выход один: продать имение.

Только вот в глуши Ренёвой бесконечно скучно. Дабы развлечься, она решает обзавестись кавалером (в смысле, спутником, который сопровождал бы нашу красотку во время прогулок и всячески скрашивал ей серый деревенский быт; никакие интрижки, вроде бы, пока не подразумеваются). Бывший ухажёр, Семён Семёныч Залешин, на эту роль не подходит — уж больно изменила его жизнь, да и семьёй он обзавестись успел. Потому пусть страдает поодаль. Но появляется иная кандидатура: видный собой Борис Борисыч Рабачёв.

К тому же, интересная игра наклёвывается: Ренёва стала случайной свидетельницей свидания Рабачёва с юной Олей Васильковой, и теперь, частично — из зависти (она же — одинока), частично — из спортивного интереса Анна Владимировна решает разбить чужое счастье…

И в течение двух актов и трёх часов мы наблюдаем за манипуляциями Ренёвой, её попытками продать имение нелепому и трогательному старику Худобаеву, искренним, нежным чувством, пылающим между Рабачёвым и Олей, — и жестокими забавами Анны Владимировны, жаждущей стереть эту любовь в порошок… Финал — болезненный, пронзительный, мощный — бьёт в самое сердце. А вывод прост: как говорится, «нельзя обижать тех, кто тебя любит»…

По мнению Владимира Михайловича Бейлиса в произошедшей трагедии виновата лишь одна персона: собственно, Анна Владимировна Ренёва. Рабачёв судит себя сам, но в свежей постановке Малого театра он — всего лишь одна из жертв роковой заморской гостьи. Но ведь действительно: противостоять её чарам не смогла бы и статуя командора, и можно сколько угодно укорять Бориса Борисовича в том, что он пал под натиском хищной красотки, только деться ему было некуда: Ренёва умеючи управляла им, как марионеткой.

В спектакле Бейлиса очень много телесности: жарких поцелуев, горячих объятий… И вот что поразительно: впервые в жизни я смотрела на подобное проявление чувств, разгорающееся на сцене, без какого-либо смущения и ощущения себя подсматривающей в замочную скважину. Никогда прежде я не видела столь органично простроенной и прожитой артистами страсти, здесь, в этой постановке, совершенно необходимой.

В целом же режиссёр стремится к единственной цели: сделать всё происходящее максимально настоящим, живым, эмоционально выверенным. Проблема в том, что пьеса базируется не столько на событиях, сколько на диалогах героев (а уж драматурги проявили свой талант по полной: «Светит, да не греет» написана ярким, цветастым языком). И от того, узнаёт ли публика хоть в ком-то из персонажей себя, принимает ли действо всецело, зависит успех спектакля. Иначе весь зал будет тоскливо скучать, пережидая бесконечную говорильню.

У Бейлиса же складывается невероятный психологический триллер: мы, так или иначе, осознаём, что нас ожидает трагедия (а «Светит, да не греет», будем честны, не самый известный материал, потому, наверняка, большая часть публики заранее не знает сюжета), предчувствуем её, видим её предзнаменования в той или иной детали, реплике, даже жесте… Но, двигаясь к неизбежному финалу, получаем огромнейшее удовольствие от режиссёрского подхода и прочтения пьесы, актёрских работ и, конечно же, сценографии постановки.

Художник Мария Утробина поместила действие в некое пространство, обрамлённое стволами деревьев — это и усадебный сад Ренёвой, и местный лес, одновременно и воспевающий красоту природы, и символизирующий гибель души Анны Владимировны — ведь на исполинских стволах нет ни одного самого завалящего листочка… Все остальные декорации — это впечатляющая гигантская лестница (которой достались роли разнообразных особенностей рельефа и второго этажа усадьбы), дверь в дом Ренёвой и некоторые элементы мебели, а также резные наличники дома Рабачёва. Невероятно красиво и атмосферно!

Отдельных аплодисментов заслуживают костюмы той же Марии Утробиной — скажем, Ренёва могла бы устроить настоящее дефиле, столько у неё платьев и такие они шикарные.

Но главное удовольствие зрителя — это, конечно же, артисты Малого театра. Ролей в спектакле всего 10, и хоть мы, несомненно, можем проранжировать действующих лиц по значимости, пьеса интересна тем, что в ней нет проходных, вспомогательных персонажей. Даже дворовые люди Ренёвой, старик Ильич и его жена Степанида (заслуженные артисты России Пётр Складчиков и Ольга Чуваева), одарены отдельной сценой, немаловажной для сюжета в целом и большего раскрытия характера Ренёвой в частности. Шикарная пара, одно из украшений постановки. (В другом составе на этих ролях Александр Никифоров и Галина Микшун.) Хороша и Даша (Аксиния Пустыльникова), горничная Анны Владимировны, пожалуй, единственный человек, к которому Ренёва искренне привязана — думается, потому, что она воплощает воследний осколок той, вожделенной, богатой жизни.

Истинный праздник для глаз и души — чиновник Худобаев в исполнении народного артиста России Владимира Дубровского. Стопроцентно комический персонаж, отрицательный по сути, но вызывающий невероятную симпатию в спектакле Малого театра. Основателен, открыт, добр, пусть и несколько хитроват Денис Иваныч Дерюгин (народный артист России Виктор Низовой). Эдакое воплощение народа на сцене. (В другом составе — заслуженный артист России Сергей Вещев.)

Живой трагизм как он есть — Семён Семёныч Залешин, сосед и экс-любовь Ренёвой (Александр Волков). Первоклассная и пронзительная актёрская работа с шикарной трансформацией в финале — той, когда Залешин осознаёт, что же на самом деле важно и ценно для него. (В другом составе — народный артист России Александр Вершинин.) И как чудесна Авдотья Васильевна, жена Семёна Семёныча (Анастасия Дубровская)! Пусть такие женщины и кажутся серыми, приземлёнными, обычными — но ведь на них всё и держится. (В другом составе — Екатерина Порубель.)

И вот она — главная троица действующих лиц. Оля Василькова (Анна Шишкина) — чистая душа и воплощённая любовь. Героиня могла бы показаться скучноватой (ну, это же стандартный положительный персонаж — без ярких черт и «шероховатостей»), но актриса настолько искренна в каждой мелочи, что будто бы светится изнутри — и с ней хочется ассоциировать себя. Для меня именно Оля стала центром повествования, его сутью. (В другом составе на данной роли — Варвара Шаталова.)

Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев), молодой помещик, сосед Ренёвой, впечатляет статью и удивительным тембром голоса. Вполне понятно, почему искушённая Анна Владимировна положила на него глаз. В спектакле Бейлиса Рабачёв — эдакий «барин из народа», истинный русский мужик (пусть и благородного происхождения). И счастье для него — это:

Маленький домик, русская печка,

Пол деревянный, лавка и свечка…

Идеальная была бы семья Бориса Борисыча и Оли: оба красивые, сильные, работящие, честные, ценящие семью… И Рабачёв до последнего сопротивляется Ренёвой, не видя смысла ни в пустых прогулках при луне, ни в общении с Ренёвой в принципе. Но приезжая соблазнительница безжалостна — и Борис терпит поражение… Невероятно захватывающе наблюдать за атаками Анны Владимировны на неприступную до поры крепость Рабачёва — и бесконечно больно, когда несчастный проигрывает бой, наивно полагая себя победителем… Ещё одна мощная актёрская работа, заслуживающая громких аплодисментов. (В другом составе — Владимир Алексеев.)

Ну, и, конечно, она: Анна Владимировна Ренёва. Героиня Полины Лоран блистает, сокрушает, пленяет, совращает (и морально, и физически), бесконечно играет (о, Ренёва — прирождённая актриса!), действительно освещая обыденные деревенские будни, но будучи не в силах — не умея — никого согреть… и то ли искренне полагая, что не приносит никому вреда, и жизнь в этом тихом уголке после её отъезда будет течь так же, как и прежде, то ли пытаясь убедить в этом саму себя. Нравственная испорченность Анны Владимировны (она сама полагает, что это — свобода и уникальность, отличающие её от местных женщин) не позволяет героине осознать разрушительную силу собственных действий.

И ведь где-то глубоко в душе Ренёва всё ещё остаётся той доброй и светлой девушкой, которая когда-то уехала в далёкий Париж. Она обещает Ильичу и Степаниде устроить их жизнь после продажи имения (хотя лично я подозреваю, что Анна Владимировна с лёгкостью могла и позабыть о столь важном для стариков разговоре), щедро раздаривает подарки, старается быть приветливой хозяйкой… Но жажда забавляться с людскими судьбами перевешивает, и происходит катастрофа… Идеальный выбор артистки на данную роль, чистый восторг! (В другом составе — Мари Марк.)

«Светит, да не греет» — это невероятная красота «картинки», доля хорошего комизма (там, где он на самом деле уместен) и абсолютно зубодробительная, правдивая трагедия, оставляющая после себя при этом мягкое тепло в душе (да-да, эта премьера не только светит, но и греет — и как она это делает!..). Такую классику необходимо смотреть всем — и школьникам, и их родителям, и завзятым театралам, и тем, кто ходит на спектакли не чаще раза в год, и поклонникам Малого театра, и тем, кто обожает совсем иную стилистику… Насытьте душу сильными чувствами — приезжайте на Большую Ордынку!

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/svetit-...

23 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Восемь любящих женщин").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

20 января в спектакле "Не всё коту масленица" А.Н.Островского роль Ипполита первый раз сыграл артист Никита Шайдаров. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Малый театр подвел итоги рассмотрения заявок на участие в лаборатории молодых режиссеров «Постигая Чехова».

На сей раз свои предложения прислали 53 соискателя из 15 городов: Белгорода, Долгопрудного, Домодедова, Дубны, Кемерова, Красногорска, Минска, Москвы, Новосибирска, Новоуральска, Пушкино, Санкт-Петербурга, Саранска, Петропавловск-Камчатского, Ханты-Мансийска.

Лидером симпатий соискателей стала пьеса «Чайка»: эскизы по ней планируют делать 11 режиссеров. На втором месте – «Дядя Ваня»: его выбрали 6 кандидатов. На третьем – рассказ «Душечка»: его планируют инсценировать 4 постановщика. По две заявки поступило на эскизы по пьесам «Иванов», «Три сестры», «Вишневый сад». Единственная – на пьесу «Леший». Кроме того, к рассмотрению предложены экспликации на основе инсценировок более двух десятков рассказов и повестей Антона Павловича.

Финалистами отбора стали:

1.Константин Демидов, выпускник Театрального института имени Бориса Щукина, мастерская Л.Е. Хейфеца;

2. Владимир Данай (Смирнов), артист театра и кино, режиссер, выпускник Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина и Государственного института театрального искусства (ГИТИС), мастерская С.В.Женовача;

3. Ирина Михайленко, выпускница Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), мастерская Г.М. Козлова.

Создание эскизов к спектаклям и показы планируются в январе – апреле 2024 года, и репетиции первого эскиза уже начались 17 января: Константин Демидов приступил работе над своей версией «Чайки».

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:733]

21 января в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Йорга-Лукаса первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

19 января исполняется 9 дней со дня ухода Юрия Мефодьевича Соломина. Все мы - артисты, сотрудники театра, зрители - с болью в сердце переживаем эту утрату. Еще звучит в ушах голос нашего худрука, еще невольно мы ловим глазами двери его кабинета, в надежде, что он выйдет оттуда и приветственно махнет рукой. Сегодня, в память о нашем Капитане, мы публикуем ролик, в котором собрано множество фотографий - из жизни, в ролях из спектаклей и кино... Помним! Всегда вместе!

18 января исполняется 120 лет со дня рождения народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина (1904 - 1975).

Вспоминая замечательного артиста и режиссера, составившего славу не только отечественного кинематографа, но и Малого театра, в котором он поставил несколько выдающихся спектаклей и сыграл целый ряд блестящих ролей, мы предлагаем сегодня посмотреть запись спектакля "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского. Режиссёр-постановщик и исполнитель роли Грознова - народный артист СССР Борис Андреевич Бабочкин.

***

«Сбежала через окно в легком платье». Как жил и любил «Чапаев»-Бабочкин

18 января исполняется 120 лет со дня рождения великого актера, народного артиста СССР Бориса Бабочкина. О том, что такое успех, Бабочкин мог бы рассказать лучше других. Фильму «Чапаев», в котором он исполнил главную роль, в этом году исполняется 90 лет, а отголоски его популярности до сих пор звучат в анекдотах. Да и сам Борис Бабочкин — один из столпов советского театра, легенда БДТ и Малого, «великий старик» — для подавляющего числа людей так навсегда и останется Чапаевым.

По стране Советов

О юности Бориса Андреевича сохранились лишь скупые сведения — словно строки автобиографии. Родился в 1904-м в Саратове в семье железнодорожников. В 15 лет окончил реальное училище в Саратове, а в 16 он уже в Москве. Каким этот парень приехал в столицу? Почему решил стать актером? Как пережила его семья Первую мировую, две революции и гражданскую войну? В те годы в биографиях старались лишнего не писать, поэтому на эту тему можно лишь строить предположения.

В столице Бабочкин начал учиться на актера, а уже в 17 провел свой первый профессиональный театральный сезон, правда, не в Москве, а в Иваново. Зато под руководством Иллариона Певцова, которого до конца дней считал своим главным учителем.

Молодой актер играл в московских театрах, потом уехал Воронеж, вернувшись в столицу, поступил в театр им. Моссовета. Колесил по стране, работал в Костроме, в Самарканде, в Ленинграде. Даже в китайский Харбин его судьба занесла! Учился и искал себя... Параллельно снимался в кино. В 1928 году вышла первая лента с его участием — «Мятеж». А потом случился главный фильм в его жизни.

Без фамилии на плакате

В своей книге воспоминаний Борис Бабочкин писал: «5 ноября 1934 года у входа в кинотеатр "Титан" в Ленинграде появился написанный небрежно от руки плакат:

СЕГОДНЯ новый звуковой фильм

"ЧАПАЕВ"

В главных ролях В. МЯСНИКОВА и II. СИМОНОВ Режиссеры БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ.

Я смотрел на этот плакат со сложным чувством. Я не испытывал досады на то, что я — исполнитель главной роли — не был в этом плакате упомянут. Не упомянуты были и другие исполнители. Я понимал, что фамилиями Мясниковой и Симонова — довольно популярных в то время киноактеров — кино-администраторы пытались пробудить в публике хоть какой-нибудь интерес к фильму. Я понимал, что в сочетании их имен есть некоторый намек на возможность какой-нибудь романтической истории, которая будет показана на фоне гражданской войны. Я понимал, что сама тема была достаточно жевана-пережевана в фильмах последних лет. Я понимал, что она могла казаться окончательно исчерпанной».

Вот так! Даже имени Бабочкина решили не писать, оно в 1934 году никому ничего не говорило. Варвара Мясникова, которая исполнила роль Анки-пулеметчицы, к тому моменту снялась уже в 8 картинах. У Николая Симонова было 16 фильмов, и его действительно публика отлично знала.

Но после «Чапаева» именно Бабочкин стал актером номер один в СССР.

«Это был ты!»

«"Чапаев" для зрителей 30-х годов — или, во всяком случае, для громадного большинства этих зрителей — был не фильмом, заранее придуманным, подготовленным, срепетированным, а потом снятым на пленку. Это был подлинный, несомненный и реальный кусок жизни, захватывающий и трагический...» — писал Бабочкин в воспоминаниях.

И вот еще: «Наиболее удивительным мне кажется то, что подлинные участники событий — бойцы и командиры Чапаевской дивизии — тоже воспринимали фильм как живую жизнь, а не как произведение искусства. У меня на груди плакал горькими и радостными слезами пожилой человек, бывший чапаевский боец. Он обнимал меня, всхлипывая и, стесняясь своих слез, повторял: "Там, у колодца, в белой-то рубашке, ведь это был я... Ты понимаешь, ведь это был я..." И мне не захотелось разрушать эту его иллюзию. Я подтвердил: "Это был ты. Я знаю"».

Хороша страна Болгария

После «Чапаева» Бабочкин очень скоро перешел в разряд неоспоримых авторитетов. Он служил в Ленинграде в БДТ, был главным режиссером, потом художественным руководителем. Там он поставил свой спектакль «Дачники» (по Горькому), который стал событием всесоюзного масштаба.

Во время войны он — актер и режиссер театра им. Вахтангова, позже Театра киноактера, Малого...

В 1951-1952 годах Борис Андреевич работал в Софии, поднимая болгарский театр. Вернувшись, поступил в Театр им. Пушкина. А в 1955 году перешел в Малый театр, в котором и служил до конца жизни. Он продолжал сниматься в кино, хотя для актера такого уровня картин у него совсем немного, около 20.

И конечно, до конца жизни Борис Андреевич переживал из-за того, что его помнят по одной, пусть и ярчайшей роли.

«Отец, когда его об этом спрашивали, цитировал слова Карла Зелига из книги "Альберт Эйнштейн": "Почему люди всегда болтают о моей теории относительности? Ведь я сделал и другие полезные вещи, может быть, даже лучше. Но этого широкая публика почему-то не замечает"», — рассказывала его дочь Наталья.

Безумный роман

Борис Бабочкин был счастлив в браке, свою любовь он нашел еще в 1920-е. Во время работы в передвижном театре в Самарканде актер познакомился с прекрасной балериной Екатериной. Танцовщица в тот момент была замужем, но ради любви, по словам их дочери Натальи, «сбежала к папе через окно в одном легком платье».

У Бабочкиных родились две дочки Наталья и Татьяна. Старшая вспоминала, что во время срочной эвакуации из Ленинграда родители специально решили ехать в разных концах поезда. Чтобы в случае бомбежки кто-то из них выжил и мог позаботиться о детях.

Бабочкин был человеком добрым, но с характером. После войны он отказывался от пайков и подарков, которые полагались актерам-фронтовикам. «Я на фронте никогда не был, — сказал он, — поэтому на такой подарок не имею права».

Бабочкин ушел из жизни летом 1975 года.

«Папа умер так же, как и жил, — вспоминала его дочь Наталья. — В то летнее утро было очень жарко, а ему нужно было ехать на съемки куда-то в Подмосковье. Мама, зная, что отец плохо себя чувствует, пыталась отговорить его от поездки, но он не послушался: не хотел подводить людей, которые его ждали. Сам сел за руль и поехал.

Прямо на дороге, между Большим театром и "Метрополем", ему стало плохо, он пытался выпить нитроглицерин, но, видимо, руки его уже не слушались: пузырек выпал, таблетки рассыпались — мы с сыном потом собирали их по всему салону. Тем не менее ему удалось свернуть с дороги и осторожно припарковаться у тротуара. Понимаете, даже в тяжелом состоянии он больше всего боялся причинить кому-то вред».

Жена Бориса Андреевича пережила его на 13 лет, и не было ни дня, чтобы она не вспоминала о муже.

"АиФ", 18 января 2024 года

https://dzen.ru/a/ZahDmFDwJFdx1xbp

Ушел из жизни Юрий Соломин — актер, режиссер, педагог. Умер тихо — сердце остановилось во сне. Он прожил 88 лет — немало, в последние годы все чаще подводило здоровье, постепенно оставляли силы, но это, конечно, не способно облегчить горечь утраты.

Вместе с Юрием Соломиным уходит эпоха: великие покидают бренный мир. Он был наследником, преемником, последователем и продолжателем традиций Малого театра, которым руководил с 1988 года до последнего дня жизни. Ему удалось чудо: Малый не стал музеем, он живет полноценной современной жизнью, без всякого консерватизма, который ошибочно мерещится в «доме Островского» поборникам актуального искусства.

В 2018-м мне посчастливилось брать интервью у Юрия Мефодьевича. Мы разговаривали в его прекрасном кабинете художественного руководителя театра, который неизменно служит Автору, Отечеству и раскрывает молодые таланты. К статусу Малого как первого и старейшего театра России он относился чрезвычайно серьезно. «Я счастлив в нашем театральном доме. Знаете, художественное руководство — это не профессия и не должность, а образ жизни. Худрук — он как воспитатель в детском саду, отвлечься не имеет права». Он и не отвлекался — театру отдавал все свои силы, помыслы, надежды.

Какая же это была прекрасная встреча! Юрий Мефодьевич говорил просто, доброжелательно, открыто, легко переходя от серьезных откровений к искрящимся афоризмам и веселым мемуарным наблюдениям. Он с нежностью вспоминал детские годы в Чите, свои ранние занятия в Доме пионеров, куда мальчика привели родители — известные в городе музыкальные педагоги. В студиях Дома пионеров родилась мечта о сцене. В Москве юный провинциал легко поступил в Щепкинское училище, где встретил своих наставников — Веру Пашенную, Игоря Ильинского, Михаила Царева. После ярких студенческих лет он вошел в труппу Малого театра, которым грезил. Однако взрослая профессиональная жизнь складывалась неспешно — видимо потому, что судьба задумала вырастить личность с основательной корневой системой, надежную, крепкую, сумевшую не только сохранить, но и передать традиции будущему.

Его талант был очевиден сразу: он умел передавать внутреннее действие, скрытый темперамент и тихие подтексты, избегал резких красок и внешней характерности. Во всем, что он делал, была основательность, какая-то классическая основа. Тем не менее в первые годы молодой Соломин играл в массовых сценах: «Поверьте, я каждый вечер выходил на сцену, но по преимуществу как участник массовки или хозяин эпизода; дворовый парень, третий корреспондент, второй конвойный — вот таких персонажей играл, а так хотелось больших ролей и значительных пьес».

Он чувствовал в себе силы недюжинные, но долгожданная радость наступила почти через десятилетие, когда в его «послужном списке» появился Хлестаков в «Ревизоре». Судьба продолжала испытывать на прочность его силу духа — до следующей значительной роли Кисельникова в «Пучине» должна была пройти еще одна пятилетка. Потом появился царь Федор Иоаннович. После блистательного Иннокентия Смоктуновского играть эту роль было невероятно сложно, но Соломин проявил незаурядную индивидуальную волю и представил совсем иные бездны внутренней жизни. Потом посыпалось множество ролей: Тригорин в «Чайке» и Войницкий («Леший» и «Дядя Ваня»), Федя Протасов в «Живом трупе», Николай Второй в спектакле «… И Аз воздам», Михаил Яровой в «Любови Яровой» — на них ломились зрители, чтобы увидеть любимого артиста.

Значительные роли в кино тоже появились не сразу. Две из них резко изменили его биографию. В сериале «Адъютант его превосходительства» Соломин сыграл главного героя Павла Кольцова, и сразу после премьеры актера накрыла популярность и всенародная любовь. Его обожали все жители СССР, от интеллигентных дам до серьезных ученых, от мечтательных старшеклассниц до строгих военных. Соломин стал одним из самых востребованных и желанных актеров советского кино. Признание мирового кинематографического сообщества принесла почти бессловесная роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Обе роли, такие разные, актер сыграл с той естественностью и убедительной простотой, которыми судьба награждает редко и только избранных.

Сам Соломин рассказывал: «Играл я по преимуществу роли серьезные, людей благородных и разумных, героев в погонах, представителей воинской, служивой интеллигенции. А я так хотел оставить за кадром армейскую выправку и форму. Марк Захаров подарил мне такую возможность — пригласил на «Обыкновенное чудо». И эту работу я ставлю в первую десятку своих многих-многих ролей в кино и театре». Влюбленный, нежный трактирщик Эмиль показал безграничный актерский диапазон Юрия Соломина, который сыграл вдохновенно и неожиданно, поразив коллег и учеников.

Юрий Мефодьевич многое успел: в своих актерских работах оставил нам вопросы для размышления и тайные знания о главном в жизни; воспитал не одно поколение актеров, работающих в разных театрах страны и мира; в трудное начало 1990-х возглавлял Министерство культуры РСФСР, спасая стремительно разваливающееся искусство. Он, видимо, из породы спасателей и строителей. Юрий Мефодьевич ушел, но не оставил театр потерянным и бесприютным — собранная Соломиным команда единомышленников подхватит его дело, а на сцену вновь и вновь будут выходить его ученики…

Весть о тяжелой потере застала меня во время интервью «Культуры» с актером и депутатом Дмитрием Певцовым. Вот что он сказал: «Выражаю соболезнования семье народного артиста СССР, художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина. Это огромная, невосполнимая потеря для всей нашей отечественной культуры. Соломин открыл, воспитал многих мастеров нашей сцены, дал им дорогу в искусство — он был замечательным театральным педагогом. Это потеря и лично для нашей семьи. Юрий Мефодьевич сыграл значительную роль в творческом росте, профессиональном становлении моей супруги — Ольги Дроздовой, для которой он стал главным Учителем в Щепкинском училище, именно он рекомендовал ее, студентку 3-го курса, на главную роль в спектакле Малого театра «Не все коту масленица». Мы благодарны ему за его служение русскому театру, за его огромный вклад в нашу культуру, за сохранение традиций русского театра, отечественной театральной школы в один из сложнейших периодов истории нашей страны. Царство Небесное! Память его будет в род и род!»

Елена ФЕДОРЕНКО, "Культура", 11 января 2024 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/357406-...

21 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского (вместо спектакля "Мнимый больной").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сегодня Малый театр, Москва, Россия прощаются с патриархом русской сцены, народным артистом СССР, Героем Труда Юрием Мефодьевичем Соломиным. Он мечтал дожить до ста лет, вслед за великими стариками Малого, к сонму которых и сам примкнул еще при жизни. На днях его выписали из больницы – мы надеялись, что беда миновала. Но на вторые сутки после выписки ночью во сне его сердце остановилось. Говорят, так переходят в иной мир праведники.

Вихрем кружатся воспоминания. В одной из наших бесед Юрий Мефодьевич сказал: «Театр – дело жестокое. Тут выживает сильнейший. Важно сохранить чувство собственного достоинства, но не зазнаться, прижиться». Думал ли семнадцатилетний мальчишка, приехавший с отцом из Читы поступать в Щепкинское училище, что в 1988 году станет художественным руководителем Малого театра? Знал ли, какого мужества и терпения потребует предстоящий путь, полный испытаний?

1965-й оказался для Соломина едва ли не самым трудным. Родилась дочка, денег не хватало, приходилось подрабатывать, искать квартиру, все могло закончиться полным крахом. Но словно чья-то рука отводила от него катастрофу. Кто-то скажет про высшую волю, но не будем забывать и о земных помощниках. Например, о Вере Николаевне Пашенной, принявшей Юрия на первый курс без документов – везшего их Соломина-отца обокрали на Ярославском вокзале. Вероятнее всего, она уже тогда разглядела в Юрии будущего большого актера. Именно Пашенная посоветовала Игорю Ильинскому, ставившему «Ревизора», назначить молодого коллегу на роль Хлестакова. Соломин играл ее целых десять лет – правда, семь из них (в качестве «платы» за везение?) никаких других ролей на этой сцене не получая. Похоже, тогдашнее руководство считало, что и того достаточно для счастья.

А просить было не в характере Юрия. Это свойство Соломин унаследовал от родителей-музыкантов, работавших в Доме пионеров Читы. Жили очень скромно, если не сказать бедно. Мама Зинаида Ананьева в 30-градусный мороз ходила на занятия в резиновых ботах – другой обуви не было. Мефодий Викторович, хормейстер, к тому же игравший на всех струнных инструментах, не мог равнодушно пройти мимо бездомных собак – забирал их домой. Эта любовь тоже передалась по наследству – Юра со школьных лет мечтал об овчарке, зная о чем, на 60-летие коллеги подарили ему щенка, выросшего в богатыря Маклая. Пса видели все зрители телесериала «Московская сага», где тот с полным правом сопровождает своего хозяина.

В 1941 году в семье Соломиных родился Виталий, со временем пошедший по профессиональным стопам старшего брата. Но парадокс: оказавшись в труппе Малого театра, он, не меньший талант, во избежание ненужных пересудов не мог рассчитывать на главные роли, лишь однажды сыграв вместе с братом-худруком в спектакле «Дядя Ваня». Видевшие тот дуэт Астрова и Войницкого убеждены, что более блистательное исполнение трудно себе представить.

Мудрость проявила и жена Юрия Мефодьевича Ольга, избрав главным рабочим полем педагогическую деятельность в Щепкинском училище. Ее лебединой песней стал поставленный с выпускным курсом «Последний срок» Валентина Распутина. Потерю спутницы жизни Соломин перенес очень тяжело, но надо было держаться – ради дочери, внучки. И, конечно, ради театра. Роскошный кабинет в конце коридора – место, где он мог сосредоточиться, подумать в окружении портретов основателей Малого театра и художественных полотен.

Среди них особенно выделялось изображение огромного тигра с человеческими глазами. То был подарок Акиры Куросавы, сделанный в день рождения Соломина на съемках «Дерсу Узала». Великий кинорежиссер выбрал артиста на роль Арсеньева после просмотра фильма «Адъютант его превосходительства». Десять месяцев они снимали сериал в уссурийской тайге. Картина завоевала «Оскар», но церемония награждения прошла без Соломина. Зарубежным партнерам советские чиновники «объяснили», что исполнитель роли Арсеньева не может приехать из-за занятости в съемках, которой на самом деле в тот момент не было. Таким образом, у Соломина украли звездный час, с чем он не мог долго смириться. Хотя, конечно, понимал, что для родной публики не эта его работа – главная, и он навсегда останется для отечественного зрителя тем самым Адъютантом… Ни один из фильмов, в которых он снимался, включая «Красную палатку», «Хождение по мукам», «Даурию», «Блокаду», не приобрел такой популярности, как сериал Евгения Ташкова, семь раз сдававшего ленту и все-таки убедившего худсовет, что такие благородные и интеллигентные разведчики на свете пусть редко, но бывают. По крайней мере – должны быть…

Впрочем, и с обаятельными министрами культуры у нас до Соломина тоже не было небогато. Правда, продержался Юрий Мефодьевич на этой должности чуть больше года, поскольку не мог бросить родной Малый театр. Министр, играющий на сцене? Такого раньше тоже не было. Усидеть на двух стульях и так крайне сложно, а когда «наверху» решили объединить культуру с туризмом, Соломин без обиняков сказал: без меня. Очередная добрая подсказка свыше, избавившая от участия в безумном проекте? Или просто – голос совести, в который раз напомнившей, что никакой карьерный успех не стоит доброго имени.

Любовь Лебедина, театральный критик, "Труд", 15 января 2024 года

https://www.trud.ru/article/15-01-2024/1579291_tig...

Красивая и неспешная, вдумчивая премьера Малого театра «Дон Жуан, или каменный пир» на сайте и в программках обозначена как комедия, однако тут стоит учитывать, что своим трудом в 1665 году Жан-Батист Поклен бросал ощутимо болезненный вызов обществу и духовенству, но не имел намерения кого-либо веселить или смешить в XXI веке. Комедия нравов (а в основе спектакля лежит пьеса именно этой жанровой принадлежности) имеет источником сатиры внутреннюю суть характеров и нравов высшего света, порицая однобокость и пороки (юмором сейчас мы именуем все же иное). С развитием общества меняются его устои, меняются нормы морали — и то, что было дерзко и высмеивалось 350 лет назад, ныне смотрится как философское рассуждение о лицемерии света и/или нравственных устоях героев повествования.

ФОТОРЕПОРТАЖ ИРИНЫ ПЕТРОВСКОЙ-МИШИНОЙ

Это не значит, что постановка Владимира Драгунова проходит в гробовой тишине и при покерфейсах, но большая часть того, что смешно современному зрителю и вызывает его живой отклик, — зона ответственности ярчайшего Сганареля, которого исполняет Михаил Фоменко (и Станислав Сошников — с ним в очередь). Сам Дон Жуан (Андрей Чубченко) открыто любуется собой и своим ходом мыслей: он ставит под сомнение все происходящее, он ищет свою правду и лишь в том находит смысл жизни (не женское внимание его самоцель, покорением девичьих сердец он лишь заполняет зияющую пустоту в своем собственном) — и здесь он идет еще дальше: доказывает веру отрицанием веры, необходимый для сюжета Командор ставит необходимую точку в последней строке сложного уравнения. Этот герой не отвергает сходу своей инаковостью — он щедро дарит залу целую гамму эмоций: ему можно сочувствовать, им можно восхищаться, в его адрес можно негодовать.

Спектакль выстроен вокруг Дона Жуана и его слуги — все прочие персонажи хоть и имеют возможность показать свою разносторонность и проработку образов артистами, но в каждый момент своего пребывания на сцене, на самом-то деле, они открывают еще одну грань главенствующих в повествовании характеров.

Огромным преимуществом постановки является ее неследование любым модным театральным тенденциям: текст пьесы сохранен едва ли не полностью, костюмы Любови Скорнецкой и декорации Марии Рыбасовой соответствуют эпохе, велеречивость персонажей подчеркивает временную пропасть с сегодняшним зрителем — от этого финальный монолог идейного ловеласа звучит ёмко и правдиво.

Не уверена, что школьники не выпускных классов смогут постичь слегка оторванные от нынешней окружающей действительности философские дебри, но интеллигенция зрелого возраста, которая еще помнит, какие споры разгорались на дружеских встречах по итогам прочитанного, например, наверняка будет в восторге от спектакля.

Постановка наполнена мелодиями Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе и — это важно — в ней отсутствует нафталин чуждых ценностей, но есть мостик, который позволяет не свысока смотреть на проблемы людей, которые жили три с лишним столетия назад: мостик отлично освещен мощными и уютными фонарями, которые подсвечивают что-то внутри современных нас.

«Теперь этого не стыдятся: лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетель. По нынешнему времени роль добродетельного человека – из всех ролей самая благодарная и ремесло лицемера из всех ремёсл самое выгодное. Людские пороки вообще доступны осуждению, и никому не возбраняется открыто нападать на них; но лицемерие – порок привилегированный; оно всем зажимает рот и наслаждается неограниченною безнаказанностью».

Ольга Владимирская специально для MuseCube

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/don-zhu...

Когда пытаешься определить доминирующую черту характера Юрия Мефодьевича Соломина, то невольно сразу думаешь о постоянстве. О качестве, которое, скорее всего, перешло к нему по наследству от родителей - Зинаиды Ананьевны и Мефодия Викторовича Соломиных. Они были музыкальными работниками, преданными и друг другу, и своей профессии. Вот и в биографии их старшего сына все происходит однажды и навсегда. Свидетельство тому - единственный, заключенный, кажется, еще в студенчестве семейный союз с однокурсницей Ольгой (Ольга Николаевна Соломина была актрисой столичного ТЮЗа, а с 1981-го года - она ведущий педагог Училища имени М.С. Щепкина). И - один театр, Государственный академический Малый, в котором служит с 1 августа 1957-го.

О семье Юрий Мефодьевич старается не распространяться, но не по причине наличия негатива, просто, по мнению Соломина, семья - понятие сугубо личное, интимное и выставлению напоказ не подлежит. А о Малом театре говорит охотно. Особенно, если речь идет о его летописи, легендарные страницы которой для Юрия Мефодьевича - не просто набор едва ли не всем знакомых фактов, а то, что живет в его сердце.

Живет уже давно, с 1949-го, с того момента, когда в кинотеатре родной Читы он увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-ой годовщине открытия исторического здания театра. Соломин всегда хотел стать артистом, даже в школе имел соответствующее прозвище. А посмотрев эту документальную ленту, еще более укрепился в своем желании. И решил, что настоящим артистом можно быть лишь там, в Малом. Из этого же фильма он узнал о существовании училища при театре (где, кстати, вскоре после его окончания Юрий Мефодьевич начнет активно преподавать).

Ему повезло поступить на курс Веры Николаевны Пашенной, от которой перенял и азы артистического ремесла, и получил ценные, не раз выручавшие его на жизненном пути советы.

Пашенной - ученице корифея Малого театра Александра Павловича Ленского, также много и плодотворно сотрудничавшей с МХАТом, Соломин обязан умением органично сочетать четкую форму сценических образов, их эмоциональную «окраску» (а у Юрия Мефодьевича она, как правило, лишена какого-либо ажиотажа, неизменно деликатна, ненавязчива) с тщательной психологической разработкой ролевых партитур. У Пашенной же Соломин научился не опускать руки даже в самых тяжелых ситуациях. Например, в длительные периоды отсутствия новых ролей, которые у Юрия Соломина, благодаря огромной кинопопулярности представляющегося абсолютным баловнем судьбы, случались неоднократно.

Так в 1966-ом Юрий Мефодьевич сыграл Хлестакова в поставленном Игорем Ильинским «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Сыграл не человека «без царя в голове», а обаятельного «мотылька», отличавшегося «необыкновенной легкостью в мыслях». Был признан зрителями, прессой и, что не менее важно, партнерами. А среди них были мэтры - сам Игорь Владимирович Ильинский и Евгений Яковлевич Весник (они в очередь играли Городничего), Виктор Иванович Хохряков (Земляника), Борис Андреевич Бабочкин (Почтмейстер), Владимир Александрович Владиславский (Хлопов), Геннадий Сергеевич Карнович-Валуа (Ляпкин-Тяпкин), Николай Афанасьевич Светловидов (Добчинский), Татьяна Александровна Еремеева (Анна Андреевна), Елена Митрофановна Шатрова (Унтер-офицерская вдова). Но после успеха в роли Хлестакова Соломин семь лет ничего не репетировал. Позже он признался, что от отчаяния его спасло осознание необъятности роли Хлестакова, которую надо было стараться на каждом спектакле «поворачивать» ранее неизвестными публике «гранями».

Подобный филигранный подход к работе вообще присущ Юрию Мефодьевичу. Премьера для него - лишь старт к дальнейшему процессу усовершенствования ролей. Это обеспечивает его актерским созданиям долгую жизнь. К примеру, трагического героя - царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле Бориса Равенских по пьесе А.К. Толстого Соломин играл более четверти века. А роль Фамусова в грибоедовском «Горе от ума» в режиссуре Сергея Женовача, в которой с удовольствием реализует свой нерастраченный характерно-комедийный потенциал, играет уже пятнадцать лет.

Столь же серьезна, добротна и режиссура Юрия Соломина, все свои идеи выражающего через актеров. Постановочных «фокусов» он не любит, хотя это не исключает наличие в его спектаклях выразительных декораций, которые никогда не мешают исполнителям, а наоборот помогают им ощутить атмосферу, присущую тому или иному театральному действу. Как, скажем, воспроизведенные едва ли не во всех подробностях по задумкам режиссера Юрия Соломина и художника Александра Глазунова дом Прозоровых в чеховских «Трех сестрах» или королевские покои в «Молодости Людовика XIV» А. Дюма-отца.

И, конечно, главными для режиссера Юрия Соломина являются фигуры авторов избранных им для постановки произведений. Чаще всего - это классики, из числа которых, как, видимо, и положено старожилу Малого театра, он больше всего ценит Александра Николаевича Островского. В знак преклонения перед литературным даром драматурга в Малом раз в два года проходит фестиваль, носящий его имя. При составлении афиши этого фестиваля приоритет отдается провинциальным театрам. И это тоже принципиальная позиция Соломина, убежденного, что Островский бы это одобрил, все-таки лучше него никто не чувствовал и не понимал провинциальных актеров.

С симпатией к своим собратьям по профессиональному сообществу, с тревогой за их судьбы сам Юрий Мефодьевич вывел на подмостки Малого театра персонажей «Леса» и водевиля «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина. В «Таинственном ящике» он сыграл скромного странствующего лицедея Сен-Феликса, трогательно мечтавшего о собственном «маленьком театрике», давно уже построенном им в фантазиях.

В отличие от Сен-Феликса Мольер Юрия Соломина из спектакля «Кабала святош» М.А.Булгакова (режиссер - Владимир Драгунов) о театре не мечтал. Этот театр у Мольера был. И заботу о товарищах по сцене, долг перед ними Мольер-Соломин ставил превыше всего.

Не удивительно, что именно это, а не сложные отношения Мольера с верховной властью (напомним, что Соломин,в 1990-1992 занимал пост министра культуры РСФСР, а потом - РФ), обернулось «зерном» роли для Юрия Мефодьевича. Ведь на его плечах тоже лежит ответственность за коллег, которые в 1988-ом, между прочим, впервые в нашей стране, еще именовавшейся Советским Союзом, избрали его художественным руководителем Малого.

И при нем театр продолжает оставаться отдельным «государством». «Государством» стабильным, потому что разного рода «реформы», сотрясающие российское культурное сообщество, словно обходят его стороной. Кому-то это не нравится, но Соломин как будто не обращает внимания на «уколы» недоброжелателей и упорно ведет свой большой «корабль» прямым «курсом».

«Курсом», являющимся наиболее надежным в «эпоху перемен», когда путаются критерии и распадаются связи. Но Малому театру эти напасти не грозят. Во-первых, никакие конфликты, увы, неизбежные в любом коллективе, по традиции, установленной его великими «стариками», не выходят за пределы театра. Во-вторых, за годы реконструкций и иных потрясений никто из артистов не был уволен или сокращен. К тому же, Соломин не отличается актерской жадностью, периодически отдавая свои роли тем, кому они, по его убеждению, нужнее (вспомнить хотя бы Акима из поставленной им «Власти тьмы» Л. Н. Толстого, которую должен был играть сам, но передал Алексею Кудиновичу, или - с ролью Мольера, отданной Василию Бочкареву). Вдобавок, проявляется уважение к ветеранам войны и труда. Наконец, каждый сезон выпускаются спектакли, которые могут нравиться или нет, но в них неизменно присутствуют человеческие истории, что в итоге подкупает зрителей. Словом, в одном из старейших российских театральных домов идет нормальная творческая жизнь. И в этом немалая заслуга его многолетнего лидера - Юрия Мефодьевича Соломина.

Фолкинштейн Майя, "Страстной бульвар, 10", Выпуск № 1-181/2015

http://www.strast10.ru/node/3649

Его отпевали в бело-золотом храме Христа Спасителя, главном кафедральном соборе страны. Честь, которой удостаиваются лишь те, кто внес особый вклад в историю Отечества. Таким был Юрий Соломин – народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра.

"У него было потрясающее чутье. Вот чутье актерское, интуиция – что хотите. Соломин был человеком искусства, который пропустил действительность через свою жизнь, через свое сердце", – говорит актер Валерий Баринов.

Проститься пришли ученики, коллеги и почитатели таланта.

В судьбе Малого театра Юрий Соломин сыграл роль, пожалуй, большую, чем кто-либо за всю его историю. Большую даже, чем основавшая легендарную труппу императрица Елизавета. Потому что был он с театром с тех самых пор, как еще студентом Щепкинского училища в 1950-х начал играть в его спектаклях, и до последних своих дней, когда уже из больничной палаты руководил, наставлял, помогал любимым подмосткам.

"Чудный человек, это человечище, потому что на нем никогда не лежала печать, знаете, вот этой звездности. Это представитель золотого фонда русского искусства. Вот что такое Юрий Мефодьевич Соломин", – говорит народный артист РСФСР Всеволод Шиловский.

"Спас театр, сохранил, когда разваливался Советский Союз. Вы знаете, все раскалывалось, а Малый был всегда монолит. Как стойкий солдат, говорил: мы театр классического направления", – отметил народный артист России Андрей Житинкин.

"Что бы он ни играл, от него шла какая-то информация настоящего русского человека, интеллигента в хорошем смысле этого слова. И доброго сердца", – сказал народный артист России Дмитрий Певцов.

Зрительный зал исторической сцены был заполнен до верхних ярусов. К гробу Юрия Соломина люди несли живые цветы. Почетный караул. Камерный оркестр. Его портрет. Его зрители и ученики. Были руководители ведомств, политических партий, общественных движений. Вся большая Россия, для которой он служил в театре и играл в кино.

"Сегодня мы провожаем в последний путь гениального русского человека – талантливого режиссера, актера, художника – с полным пониманием того, что он с честью выполнил главный свой долг, долг защиты того лучшего, что есть в нашей духовности и культуре", – выступил со сцены председатель ЦК КПРФ Геннадий Зюганов.

"Хранитель традиций, скала, о которую разбивались новомодные театральные течения, многие из которых уже и забылись. А Соломин будет. И все это благодаря совершенно поразительному характеру", – высказался помощник президента РФ Владимир Мединский.

Он и в жизни был обаятелен, остроумен и просто красив. Оттого и киногерои Соломина – разведчики, офицеры, первопроходцы – несли на себя отпечаток внутреннего обаяния и фантастического шарма артиста. Таким был капитан Арсеньев из оскароносной картины Акиры Куросавы "Дерсу Узала". Образ, покоривший зрителей и на Западе, и на очень дальнем Востоке.

"Юрий Соломин сыграл роль культурного посла в делах укрепления культурных связей между Японией и Россией. Юрий Мефодьевич останется в сердцах Японии навсегда", – отметил посол Японии в РФ Акира Муто.

На нынешнем культурном фоне Соломин выглядел идеалистом и консерватором — в том смысле, что расходился с представлениями об актуальном театре. Но этим он спас русскую академическую репертуарную сцену. Не бросал пожилых артистов и растил молодежь, а своими постановками задавал стандарты.

Диапазон сыгранного простирался от комедии и водевиля до драмы и трагедии. Везде присутствовали фирменные соломинские обаяние и органичность. Но любили его не только за роли в театре и в кино. Для людей он оставался примером высочайших человеческих качеств – благородства, интеллигентности и верности. В текучем и турбулентном мире это простое знание давало ощущение надежности и постоянства, которое всякий раз станет возвращаться, когда мы будем видеть на экранах его бесповоротно и бесконечно любимых героев.

Похоронили великого артиста на Троекуровском кладбище рядом с женой, о чем ранее просил сам Юрий Соломин.

***

Мединский назвал Соломина «скалой, о которую разбивались новомодные течения»

Многие из пришедших друзей и коллег Юрия Соломина назвали его фантастическим человеком, актером от Бога и хранителем русской классики.

К Малому театру тянется вереница людей. С самого утра 15 января сквозь снег и мороз друзья, близкие и коллеги несут цветы. Тихо, молчаливо, с трудом сдерживая слезы. Вспоминают своего кумира и учителя - талантливого и мудрого мастера Юрия Соломина. Сегодня его проводили в последний путь.

Народный артист России Дмитрий Певцов сообщил, что не знает «аналогов» Соломину в западном кино или театре. По его мнению, «такие великие, светлые и добросердечные люди» являются индивидуальностью, и Юрий Соломин - бесспорно блистательный артист.

«Потрясающий человечище, обожающий артистов. Он жил на максимум всю жизнь. И артист, и режиссер, и руководитель. Это интеллигент высшего класса. Это представитель золотого фонда русского искусства - вот что такое Юрий Соломин. Это фантастический человек», - заявил народный артист РСФСР Всеволод Шиловский.

Историческая сцена Малого театра утопает в цветах, а зал едва вмещает всех, кто пришел проститься - вот что значит действительно всенародная любовь. Здесь поклонники, ученики, политики. Со сцены звучат воспоминания и слова благодарности большому артисту Малого театра, которому был предан всю жизнь и прослужил более полувека, куда пришел в 1957 году в возрасте 22 лет после окончания театрального училища имени Щепкина. В Малом Соломин учился у великих, а затем и сам воспитал не одно поколение талантливых артистов.

Помощник Президента России Владимир Мединский назвал Юрия Соломина актером от Бога и человеком с поразительным характером.

«Это один из тех людей, в ком талант проявился во всем. Актер от Бога, режиссер, министр, хранитель традиций, скала, о которую разбивались новомодные театральные течения, многие из которых уже и забылись, а Соломин будет. И все это благодаря совершенно поразительному характеру», - перечислил российский государственный и политический деятель.

Более подробно о деятельности Соломина в качестве худрука Малого театра и мнения простых людей о «хранителе русской классики» - в репортаже Натальи Жадько.

***

Друзья, коллеги и сотни поклонников пришли на гражданскую панихиду

Малый театр утопает в цветах. А люди все идут и идут. Тихо, скромно, интеллигентно. Вспоминая своего кумира - мудрого и талантливого, доброго и отзывчивого. Юрия Соломина.

Александр Олешко: "Это замечательная, цельная личность, это настоящий мужчина. На таких людях страна держится. Ему огромное спасибо. И за теплое общение, между прочим. Он очень был в этом смысле человек душевный и теплый. Я это знаю по себе".

Ольга Цветкова: "Ни одной проходной роли - гениальный артист".

Дмитрий Певцов: "Такой индивидуальности я не знаю. Ну и плюс - руководитель театра и Щепкинского училища. Величина!"

Юрий Соломин любил вспоминать, как впервые переступил порог Малого - в 1957-м сразу после окончания Щепкинского училища. Пришел к самой Пашенной. И как его, худенького абитуриента из далекой Читы, она чуть не приняла за бандита.

Юрий Соломин был очень верным человеком. Малому служил почти 70 лет. Блистательно играл десятки главных ролей - Хлестакова, Тригорина, царя Федора Иоанновича. 35 лет был его художественным руководителем. Не просто бессменным, а очень родным. За все и за всех переживающим. Будь то затянувшаяся реконструкция и ремонт или творческий план на следующий сезон. В последние годы он даже о премьерах рассказывал не в директорском кабинете, а прямо в зале, среди своих любимых коллег. Народных, заслуженных и совсем юных, только что влившихся в знаменитую труппу выпускников училища.

Ему, такому аристократичному, очень шли камзолы и мундиры. Неважно, о какой эпохе шла речь. Зрители его полюбили за роли и в театре, и в кино. Поэтому так много людей приехали из разных городов, чтобы сказать ему "спасибо". И проститься.

Людей всегда притягивал взгляд Юрия Соломина. Теплый, проницательный и открытый. Будто он знал что-то очень важное и старался об этом рассказать. В личном общении даже с малознакомыми людьми всегда был таким мягким и откровенным, что даже не верилось. Ведь человек такой величины! Худрук, министр культуры РСФСР, уникальный актер и преподаватель. А Юрий Соломин очень доходчиво и иронично говорил и о себе, и о сути актерской профессии, и о тех, кто всегда стремится учиться и жить на отлично.

Последние аплодисменты и слезы прощания. Тех, кого он так любил. Ради кого выходил на сцену и кому так много оставил.

Ольга Стрельцова, "ТВ Центр"

***

Он всегда оставался верен традициям русской классической театральной школы.

Сегодня в Москве простились с Юрием Соломиным. Отпевание прошло в храме Христа Спасителя, а гражданская панихида – в Малом театре, где артист прослужил более полувека и сыграл десятки ролей.

У Юрия Соломина было очень много ролей: артист театра и кино, режиссер, педагог, руководитель. С раннего утра у здания Малого театра – почитатели таланта Юрия Соломина. С артистом пришли проститься его коллеги, ученики и, конечно, поклонники. Юрий Соломин руководил Малым театром более 35 лет. Коллеги называют его рыцарем театра, который всю жизнь отстаивал принципы, в которые верил.

"Это тот случай, когда говорят: он, что, святой? А он, действительно, святой. Я с ним дружил всю жизнь. Это грандиознейший человечище. Он заботился не о себе. У него звездности никогда в жизни не было. Он помогал людям", – поделился режиссер, народный артист РСФСР Всеволод Шиловский.

"35 лет быть во главе этого корабля – это требует и знаний, и культуры, и дипломатии. И всё это было в нем. Умение ладить с коллективом, что тоже немаловажно", – добавил народный артист России Владимир Сафронов.

Юрий Соломин был предан одной труппе. В 1988-м единогласно был избран коллективом на пост художественного руководителя. "Те, кто знает его много лет, помнят его человеком веселым, остроумным, легким, доброжелательным, умеющим разыгрывать. Он был настоящим актером, лицедеем, и в то же время в нем была тяга и способности к организационной деятельности", – отметил ректор Высшего театрального училища (института) им. Щепкина Борис Любимов.

Юрий Соломин – последний министр культуры РСФСР. Общественные деятели отмечают его вклад в сохранение русской культуры и языка. "Любая роль – от сказочных, водевильных до ролей наших героев, наших солдат, разведчиков. Неслучайно Родина отметила его самыми высокими наградами", – заявил председатель Центрального комитета Коммунистической партии РФ, депутат Госдумы Федерального Собрания Геннадий Зюганов.

"Что бы он ни играл, от него всегда шла какая-то информация. Настоящий русский человек, интеллигент в хорошем смысле этого слова. Это удивительные качества, которые передаются вне зависимости от того, что играет человек, на тонком уровне", – сказал народный артист России Дмитрий Певцов.

Любовь зрителей и признание коллег – не только в нашей стране. "Юрий Соломин сыграл роль посла в деле укрепления культурных связей между Россией и Японией – через главную роль в фильме Акиры Куросавы "Дерсу Узала" и гастроли Малого театра в Японии. Юрий Мефодьевич останется с сердце Японии навсегда", – уверен чрезвычайный и полномочный посол Японии в РФ Акира Муто.

Всегда оставался верен традициям русской классической театральной школы. "Он был настоящий гражданин, настоящий рыцарь театра. Я думаю, что это все видели, понимали, чувствовали. Я хочу ему сказать спасибо – не только за его удивительный творческий путь, но и за его чистую, светлую, четкую, ясную, мужскую, гражданскую позицию. Это человек не придуманный, а настоящий, и таких очень-очень мало. На таких людях держится страна", – подчеркнул заслуженный артист России Александр Олешко.

Те, кто работал с Юрием Соломиным, отмечают его необычайную мудрость. Многие приходили к нему за советом. "Юрий Мефодьевич был поразительным человеком. Помимо профессионализма, таланта, невероятного опыта, это был человек очень мудрый, спокойный и твердый", – напомнил помощник президента РФ, председатель Российского военно-исторического общества Владимир Мединский.

Свой огромный опыт он передавал ученикам, многие из них и сегодня выходят на сцену Малого театра. "Теперь будут к вам обращаться, как вы обращались к старикам Малого театра, когда вы проходили мимо фотографий артистов театра, зависали в паузе и о чем-то говорили, о чем-то беседовали, вспоминали. Так и мы вас будем вспоминать всю свою жизнь", – пообещал народный артист России Василий Бочкарев.

***

Если можно цельную натуру охарактеризовать тремя словами, то для Юрия Соломина это будут талант, верность и мужество. На сцену Малого театра он впервые вышел в 1953 году – восемнадцатилетним студентом училища имени Щепкина и служил alma mater верой и правдой до последнего вздоха, отстаивая право родного театра, который он возглавлял тридцать пять лет, оставаться бастионом русского психологического театра и великой русской культуры, противостоящим гибельным водоворотам самого тёмного безвременья. Время доказало, что борьба не была напрасной.

Любовь к театру родилась в нём с первого взгляда на сцену, когда их первый класс привели на «Снежную королеву». Зима 1943 года выдалась в Чите суровой и снежной. В плохо протопленном зале юные зрители сидели в шубах и валенках, но холода не замечали. «Это я сейчас понимаю, – с улыбкой вспоминал тот день Юрий Мефодьевич, – что ни декорации, ни костюмы роскошью не блистали. Но это не имело никакого значения – атмосфера волшебства наполняла и сцену, и зал. Я до сих пор помню, каким удивительным, по-настоящему сказочным был Добрый волшебник. И какой озорной – маленькая разбойница. Когда удалая шайка со свистом и улюлюканьем шла на сцену через зал, чтобы захватить карету Герды, актриса прошла рядом со мной, и у меня перехватило дыхание – такой настоящей она была. Разбойники вели на поводках собак. Псы оглушительно лаяли, а мы визжали от восторга! Вот с той поры во мне и осталась неколебимая вера в то, что театр должен быть подлинным и вызывать в душе зрителя восторг».

Юрий вырастет, а убежденность останется. В массовке – вторым конвойным, зрителем в суде, бальным гостем – он, по меркам того времени, будет бегать не так уж и долго, около пяти лет. В нём не будет «обиды на судьбу». Юрий Мефодьевич всегда оценивал то время как школу, не имеющую себе равных: «Когда вокруг тебя корифеи – Пашенная, Гоголева, Жаров, Царёв – ты ловишь каждый жест, взгляд, интонацию, анализируешь, отбираешь то, что подходит тебе по темпераменту и природной органике и ежедневно пополняешь свою тайную «копилочку», хотя не знаешь, что и когда тебе пригодится». Соломин дождался своего часа, каждая его большая роль вызывала у зрителя тот же восторг, какой в детстве испытал он сам.

Пылкий Хлестаков в легендарной постановке «Ревизора» Игоря Ильинского не врал, точнее – не пытался обмануть окружающих. Он – мечтал. Мечтал о несбыточном. Так искренно, так страстно, до полного самообмана, как это мало кому удаётся, даже в детстве. Благородный гордец Сирано в спектакле Рачия Капланяна тоже мечтал о невозможном – и неутолённая страсть, которой нельзя было дать выхода, снедала его изнури, переплавляясь в высокую поэзию, неподвластную времени. И трагический Тригорин из чеховской «Чайки» не мог не поддаться обманчивой мечте о свободе, убеждая себя в том, что ему хватит сил начать всё с начала. Была своя потаённая мечта и у почтенного Павла Афанасьевича Фамусова. Мечта о покойной старости в почёте и уважении. И даже у Мольера – одной из последних ярких работ артиста в спектакле по пьесе Михаила Булгакова. Великий комедиант мечтал о любви. Со всей обречённостью таланта и печального опыта.

О, как умел играть любовь Юрий Мефодьевич Соломин! Даже в той блистательной плеяде, к которой он принадлежал, этим талантом обладал далеко не каждый артист. Впрочем, «играл» - глагол неправильный. Соломин не играл – творил её на сцене и на экране, буквально выдергивая по нитке из собственной судьбы, в которой и случилась именно такая Любовь – с большой буквы, одна и на всю жизнь.

Романтическая сцена таинственного «ужина у господина градоначальника» в «Адъютанте его превосходительства» снята предельно целомудренно. Чуть более откровенный эпизод в окончательный монтаж не вошел, и Юрий Мефодьевич, смеясь, признавался, что очень был этому рад: «Мы не боялись, что картину из-за этого могут положить на полку. Тут другое. То, что происходит между двумя любящими людьми в самые высшие моменты, принадлежит только им. Непозволительно вмешивать в это кого бы то ни было ещё, даже во имя искусства. Мы с Таней Иваницкой всё рассказали о чувствах наших героев без слов. И ничего к этому не добавишь». О, этот высокий зал с колеблющимися от ветра белыми занавесами. Не было у экрана ни одной женщины, не мечтавшей оказаться там хотя бы на несколько мгновений. Время шло, но это повторялось снова и снова, сколько бы раз картину ни показывали. Если бы мне тогда кто-нибудь сказал, что настанет время, когда адъютант Кольцов уже в ранге Его Превосходительства будет рассказывать мне о том, как снимался один из любимейших фильмов моего детства, ни за что бы не поверила.

Памятных встреч с Юрием Мефодьевичем профессия подарила мне немало. И пускай основной темой беседы всегда оставался какой-нибудь важный злободневный вопрос – вроде затянувшейся на годы реставрации-реконструкции исторического здания Малого театра или идеи реформировать «нерентабельные» театры, под занавес нам всегда удавалось хоть немного поговорить о фильмах, которые и спустя десятки лет смотрят и пересматривает огромная армия ценителей – «Дерсу Узала» и «ТАСС уполномочен заявить», «Блокада» и «Мелодия белых ночей», «Квартет Гварнери» и «Берег его жизни».

Но одна картина занимала в творчестве Соломина особое место – его режиссёрская киноработа «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Джона Пристли. «Пристли, – размышлял Юрий Мефодьевич, – философ, но при этом драматург очень жёсткий, стремящийся вывести своих героев на грань необратимости. Одно неверное слово и назад пути уже не будет. Он мне, как и всем режиссёрам, обращавшимся к его творчеству, интересен разнообразием способов, которыми можно заставить человека взять на себя ответственность не просто за принятое решение, за собственную судьбу, но и за судьбу другого человека». В этой истории, случившийся в дождливый ноябрьский понедельник, любовь по-английски строга, почти чопорна. Мистер Кэттл и миссис Мун, люди из приличного общества, доверяют взглядам то, чего не имеют права высказать словами. И снова перед нами страсть высшего накала, высоковольтная дуга от сердца к сердцу, и ни одного лишнего движения, даже жеста. То, что происходит между любящими…

Актёры старой школы предпочитали не признаваться в любви к своим ролям и редко делали исключения. У Юрия Соломина такое исключение было. Даже два – Генрих Айзенштайн из «Летучей мыши» и Эмиль, трактирщик из «Обыкновенного чуда». Артист не раз сожалел о том, что режиссёры, хоть и разглядели в нем комическую жилку, не поспешили ею воспользоваться в полной мере. Солидный финансист, понимая, что это всего лишь бал-маскарад, тем не менее, бросается на колени перед пленившей его «летучей мышью», рискуя всем, включая репутацию. Да юный воздыхатель Розалинды и в подмётки ему не годится! Не зря же обольстительная красавица, лукаво приподняв край маски, признается: «Теперь я понимаю, почему я вышла за него замуж!»

В «Обыкновенном чуде», при всей сказочности сюжета, большинство персонажей философы. Романтик там, по существу, только один. И это не Медведь, а именно Трактирщик (Волшебник не в счёт – он на свою беду бессмертен). Помните, как Эмилия, выйдя на лестницу, почти как Джульетта на балконе, сетует, что свеча в её комнате всё время гаснет? А постаревший юноша, продолжавший любить её все эти годы, еле слышно, почти одними глазами отвечает: «Это неудивительно, ведь я думал о вас…» Сегодня во многих домах будут гаснуть свечи, потому, что мы будем думать о Вас, Юрий Мефодьевич…

Виктория Пешкова

"Историк", 12 января 2024 года

https://xn--h1aagokeh.xn--p1ai/news/1658

***

***

***

***

Секрет Юрия Соломина: сам назвал роль, которая принесла ему зрительский успех

Кого мы лишились 11 января 2024-го? Подавляющее большинство наверняка ответит: «адъютанта его превосходительства». Ведь именно роль капитана Кольцова на долгие годы стала «визитной карточкой» только что ушедшего от нас замечательного актера Юрия Соломина. С этой его работой в кинематографе связано немало интересных фактов, которые не спешили афишировать.

Капризная Судьба «выстрелила» дуплетом, забрав сразу двоих мастеров, принявших важнейшее участие в создании «Адъютанта его превосходительства». Один за другим в эти январские дни ушли Игорь Болгарин – автор романа, по мотивам которого был подготовлен сценарий и снят режиссером Евгением Ташковым сериал про чекиста, работающего во вражеском тылу под маской белогвардейского офицера, и тот, кто воплотил на экране образ главного героя, – артист Юрий Соломин.

Как бывает порой при создании фильмов, звездная роль досталась Юрию Мефодьевичу, благодаря счастливому стечению обстоятельств.

Ведь первоначально его пригласили сыграть персонаж не только второстепенный, но еще и абсолютно отрицательный: жестокого капитана контрразведки Осипова. А в образе чекиста-разведчика Кольцова режиссер Ташков видел другого артиста – популярного тогда Михаила Ножкина. Тот имел очень подходящую фактуру: высокий, статный, с фигурой, прямо-таки «заточенной» под армейский мундир, и лицо такое – офицерски-белогвардейское!

Однако 31-летний актер в итоге не захотел участвовать в сериале. Его привлекла другая перспектива: поступило приглашение от самого мэтра советского кино Сергея Герасимова сняться в фильме «У озера».

Пришлось Ташкову искать замену. Едва получив звонок Ножкина с отказом, он стал перебирать уже отснятые фотопробы других артистов, приглашенных на различные роли в фильме (как утверждали участники тех событий, некоторые из снимков были получены из фотолаборатории буквально за час до того). В итоге внимание режиссера привлекли кадры с изображением Юрия Соломина в форме капитана белой армии. Евгений Иванович решил вызвать этого артиста для проведения повторных проб – теперь уже на роль Кольцова. Эта «проверка пригодности» закончилась вполне успешно. Однако у кандидатуры Соломина нашлись противники, и весьма влиятельные.

Ташков вспоминал: «У меня на столе лежало 90 фотографий. Я смотрел, смотрел, но всякий раз возвращался к Юрию Соломину, который уже был утвержден на роль капитана Осипова… Я подумал: «Надо попробовать Соломина». Юра прошел пробу. «Ни в коем случае!» - закричали киноначальники. Я говорю Соломину: «Юрий Мефодьевич, давайте сделаем еще одну пробу». Сделали вторую. «Да что же это такое? Почему снова он? Нет!» - возмущалось киношное начальство. В общем, мы еще сделали третью, четвертую… Менялась погода, и уходила «натура». «Давайте снимем, а потом будем утверждать», - предложил я. Под мою ответственность начали работать».

А вот что написал в своих мемуарах сам артист: «…Через несколько дней меня вызвали на «Мосфильм», и я увидел на столе режиссера в числе других претендентов на центральную роль свою фотографию. И вдруг Ташков мне сказал: «Я хочу попробовать тебя на Кольцова». Я попробовался, но даже без особого энтузиазма, прекрасно понимая, что с моими данными это нереально. Действительно, меня не утвердили, сказав, что я слишком интеллигентен для разведчика. Ташков попробовал второй раз. Меня опять не утвердил худсовет. Начались мои мытарства. Режиссер уговаривал меня не падать духом. По-моему, я пробовался раз пять или шесть. Практически сыграл все ключевые эпизоды, но все равно не производил должного впечатления на членов худсовета. Евгений Иванович все-таки настоял... Так я стал сниматься.

Скажу честно, предложение сыграть Кольцова оказалось для меня в известной степени неожиданным. В театре меня считали артистом характерным. До этого я уже много снимался…, но ничего, подобного Кольцову, я не играл… Мой Кольцов — человек умный, образованный, сосредоточенный, умеющий все взвесить, точно и быстро оценить ситуацию и принять необходимое решение. Но, в отличие от своих кинематографических собратьев, он живой человек со слабостями — мог влюбиться в дочь белого офицера, к тому же шефа контрразведки, и открыться ей, что осложнило его деятельность разведчика. В этом образе персонифицировались такие качества, как благородство, чистота…».

Работа над пятисерийным фильмом длилась почти восемь месяцев. Многие сцены снимали не в павильонных декорациях, а в реальной обстановке. Подходящую натуру нашли в Москве, Киеве, Новороссийске… Чтобы достоверно изобразить своего героя даже в самых экстремальных сценах Юрию Мефодьевичу пришлось освоить, например, некоторые армейские навыки «в стиле ретро» – верховую езду, стрельбу из пулемета «максим» с тачанки…

Кроме того, старые железнодорожные машинисты научили отдельным манипуляциям со сложнейшей системой управления паровозом. А опытный мастер рукопашного боя показал артисту кое-какие приемы, необходимые, чтобы поставить сцену драки у ресторана с его участием. Но, пожалуй, самым серьезным испытанием на смелость и ловкость стал эпизод из 5-й серии, когда капитан Кольцов прыгает на весьма приличной скорости поезда из паровозной будки.

Юрий Соломин вспоминал о съемках в «Адъютанте…»: «Приходилось все осваивать с ходу. Синяков набил множество. Раньше каскадеров не было. На сложные эпизоды приглашали кого-нибудь из цирка, но в основном все делали сами актеры».

Был в эпопее с работой над этим сериалом и еще один не самый простой момент. Евгений Ташков решил снять «постельную» сцену с участием главных героев – Павла Кольцова и его возлюбленной – Тани Щукиной. Исполнительницу этой роли – молоденькую артистку балета Татьяну Иваницкую режиссеру пришлось долго уговаривать на столь смелое для того времени экранное действо. В итоге откровенный эпизод получился коротеньким и по нынешним меркам весьма целомудренным. Между Соломиным - Павлом и Иваницкой – Таней не происходит ничего «такого». В кадре никаких поцелуев, никакой оголенности: двое любящих друг друга молодых людей просто лежат на кровати под одеялом и разговаривают.

Однако даже в столь облегченном варианте «эротическая картинка» вызвала у некоторых возмущение. После первого показа фильма в правительственные органы, на киностудию, пошли письма: нельзя такой срамотой позорить образ героического советского разведчика! «По заявкам трудящихся» пикантная сцена была вырезана.

Сериал оказался – в том числе и благодаря столь талантливо сыгранной Юрием Мефодьевичем роли адъютанта Кольцова, - насыщен отнюдь не каноническими по тем временам персонажами русских офицеров – противников Красной Армии. Такая трактовка образов «врагов революции» едва не стала причиной рокового приговора фильму Ташкова. После просмотра картины члены худсовета киностудии были непреклонны: «Это же гимн белогвардейщине! Эмигрантское отребье за границей будет рукоплескать такой стряпне!».

«Адъютанта его превосходительства» в итоге положили на полку. Однако Евгений Иванович, не смирившись с этим, предпринял «обходной маневр». Он сумел договориться, чтобы фильм показали заместителю председателя КГБ СССР Семену Цвигуну. Генералу увиденное очень понравилось, и он поспособствовал выходу картины на телеэкраны. Еще год спустя, в 1971-м, не без активной поддержки того же Цвигуна, создатели сериала и исполнители главных ролей были удостоены Государственной премии РСФСР. В числе других лауреатом стал и Юрий Соломин. А вслед за тем он получил звание «Заслуженный артист РСФСР».

Работа в «Адъютанте» принесла актеру всесоюзную и даже международную славу. Ему приходили сотни писем, некоторые из которых адресованы были очень лаконично: «Москва. Павлу Андреевичу Кольцову».

Порой такая популярность актеру помогала. Вот лишь одна из подобных ситуаций, о которой вспоминал Юрий Мефодьевич: «После выхода «Адъютанта» нас приглашали в разные страны. Как-то мы поехали на премьеру в Прагу… Картину принимали прекрасно… Был там у меня и такой случай - мне взяли билет не на тот самолет, который мне нужен, а я опаздывал на спектакль. Билетов на нужный рейс не было, но в аэропорту сказали: мы вас отправим, если расскажете, что в фильме дальше было, - тогда еще не вышли все серии. Пришлось рассказывать».

Огромное значение имел сериал и для дальнейшей карьеры Соломина в кино. Он сам признавался: «Роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная в моей жизни, но она вывела меня как бы на новую творческую орбиту… Только после этого фильма я стал каждый сезон получать центральные роли. Если бы не «Адъютант», мне, может быть, потребовался бы больший период времени, чтобы меня оценили. Я имел зрительский успех - это тоже очень важно…».

Спустя годы многие кинокритики, оценивая многочисленные фильмы «про чекистов и разведчиков», снятые на киностудиях Советского Союза, сделали вывод, что капитан Кольцов в исполнении Юрия Соломина стал одним из лучших образов чекиста в нашем кинематографе.

"Московский комсомолец", 11 января 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/01/11/sekret-yuriya...

***

Ушел с поста министра, посвятил себя театру: роли и жизнь Юрия Соломина

Морозной ночью 11 января не стало Юрия Соломина. Один из последних народных артистов СССР. Художественный руководитель Малого театра, занимавший этот пост в течение тридцати пяти лет! Учитель многих актеров, благодаря в том числе и ему, профессору Соломину, ставших знаменитыми. Наконец, Павел Андреевич Кольцов, его благородие господин адъютант его превосходительства — из одноименного советского сериала. Он умер как счастливый человек — потому что дома, вернувшись из больницы, в которой пробыл более двух месяцев. А родные стены помогают. Он так надеялся. Ему было 88.

В искусстве начинал непросто, жизнь как будто нарочно испытывала на прочность, готовя к большому плаванию. Родился в Чите в 1935 году. После окончания школы отправился с отцом в Москву поступать в театральное училище. Ехали они на поезде восемь суток, а в столице у провинциалов украли деньги, жить было не на что. Решили возвращаться домой, хотя экзамены еще продолжались и еще ничего с мальчишкой из Читы не было решено. Отец посоветовал сыну пойти к набиравшей курс в Театральном училище им. Щепкина Вере Пашенной и честно обо всем рассказать, чтобы понять — есть у него надежда на поступление или нет. Если нет, тогда надо возвращаться в Читу. Но Пашенная твердо сказала, чтобы Юрий остался в Москве, и он остался. Позднее именно она поможет молодому артисту получить первую роль в кино. В 1960 году выйдет фильм «Бессонная ночь» Исидора Анненского, где Соломин сыграет молодого инженера.

В 1957 году сразу после окончания театрального училища Юрия Соломина приняли в труппу Малого театра, где в то время работали именитые артисты — Царев, Ильинский, Анненков, Пашенная… Поначалу довольствовался крохотными и безымянными ролями каких-то офицеров, газетчиков, корреспондентов, пока Игорь Ильинский не пригласил его в «Ревизор» на роль Хлестакова. Легендарный актер почувствовал его диапазон, умение сыграть и характерную роль, и героя.

За годы работы в Малом Юрий Соломин переиграл много, казалось бы, не подвластных одному артисту ролей — царя Федора в трагедии Алексея Толстого, Ивана Петровича в «Униженных и оскорбленных», Сирано в «Сирано де Бержераке», Федю Протасова в «Живом трупе», Войницкого в «Дяде Ване», Тригорина в «Чайке», Фамусова в «Горе от ума»... На посту худрука он занимался еще и ремонтом исторического здания театра, фундамент которого «гулял» и грозил разрушением. Вместе с директором вникал в каждую мелочь, ничего не оставлял без внимания — ведь это его Дом. Потребовалось много сил, а возраст был уже серьезный. Выдержал — Дом Островского стоит крепко, и в этом немалая его заслуга, его бессонные ночи.

Признание и всенародная любовь пришли к Соломину, когда ему было за тридцать. Слава обрушилась на него после выхода многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, где он сыграл героя Гражданской войны разведчика Павла Кольцова. А ведь худсовет ни в какую не хотел утверждать артиста на эту роль. Только настойчивость режиссера Ташкова сделала свое дело. Он бился за Соломина до последнего. Всего же в кино артист сыграл более 80 ролей. Среди них — Владимир Арсеньев в получившем «Оскара» фильме «Дерсу-Узала» японского классика Акиры Куросавы. Рассказывают, что Куросава выбирал актера по фотографии, а только потом посмотрел фильмы с его участием. Российские консультанты (а фильм был советско-японского производства) решили показать ему одну из серий «Адъютанта его превосходительства». Куросава в итоге посмотрел фильм целиком.

И позднее с Японией Соломину везло. Он сыграл еще в одном советском хите — «Мелодии белой ночи» Сергея Соловьева и Киёси Нисимура — композитора Илью, который встретил и полюбил японскую пианистку — ее сыграла прекрасная Камаки Курихара. В 90-е вышли российско-японские «Сны о России» Дзюъя Сато с участием японских актеров, а также Марины Влади, Олега Янковского. Там Юрий Соломин сыграл графа.

И хотя роли были разные, в кино за ним закрепилось амплуа хорошего и честного советского человека. В еще одном хите той поры — политическом детективе «ТАСС уполномочен заявить» Владимира Фокина — он сыграл полковника Славина. Да и его композитор Илья в «Мелодии белой ночи» тоже был образцом порядочности. Соломин сыграл Телегина в «Хождении по мукам» Василия Ордынского, работал с Рустамом Хамдамовым в «Анне Карамазофф», виртуозно сыграл трактирщика в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова.

Он и сам попробовал силы в режиссуре, сняв «Скандальное происшествие в Брикмилле», «Берег его жизни». Одна из последних его ролей в кино — Юсупов в «Бульварном кольце» Дмитрия Барщевского, у которого он также снимался в «Тяжелом песке» и «Московской саге», случилась десять лет назад. Удивительно, но многие режиссеры почему-то не отваживались его приглашать в свои фильмы. А он бы согласился и на небольшую роль, если бы та была стоящей. Так часто бывает, когда режиссеры оказываются в плену ложных представлений.

А вот Сергей Урсуляк оказался не робкого десятка — пригласил Юрия Мефодьевича на небольшую роль отца Исаева в сериале «Исаев». Предполагалось всего несколько съемочных дней. Вроде бы не по рангу такое народному СССР. Но никаких проблем с ним не было. Соломин с радостью взялся за работу, и как это часто бывает с большими артистами, не думал, по словам Урсуляка, о себе, а только об общем деле. Это отличительная черта актеров старой закалки.

В его биографии был один факт, заслуживающий внимания и уважения. В горячее перестроечное время Юрий Соломин стал министром культуры РФ, хотел служить своей стране. К нему обращались за помощью самые разные люди, и он помогал. Старался помочь всем. Однако после полутора лет работы на министерском посту написал заявление об уходе, объяснив свой поступок так: «Нельзя работать, когда тебя не слышат». Кто в наше время добровольно покидал столь высокие посты?

Прощание с Юрием Соломиным пройдет 15 января в Малом театре, а похоронят его на Троекуровском кладбище рядом с женой Ольгой, покинувшей этот мир в 2019 году. Такова была его последняя воля.

"Московский комсомолец", 11 января 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/01/11/ushel-s-posta...

***

«У него все плакали»

Народная артистка РФ Людмила Титова, учившаяся в Высшем театральном училище им. Щепкина на курсе Юрия Соломина, поделилась с «МК» воспоминаниями о своем великом наставнике.

«Я прекрасно понимаю, что без него в моей жизни ничего бы не состоялось. Я, наверное, никогда бы не стала артисткой, потому что Соломин меня принял (в Малый театр), меня учил», - призналась Титова.

- Для нас на курсе он был бог, мы без него ничего не могли, «вот приедет барин, он нас рассудит» – только так. Он был абсолютный авторитет, такая недосягаемая вершина, что его мнение вообще не обсуждалось. Ему верили беспрекословно. А он всех своих учеников охранял, оберегал, старался помочь, сделать так, чтобы первые шаги делались «под прикрытием». Мы жили в атмосфере заповедника – он мог решить, даже когда не был худруком Малого театра, а просто артистом, любые проблемы: с жильем, с телефоном, все мог «разрулить»: ходил, просил, договаривался. Времена изменились, но его присутствие в театре давало уверенность в завтрашнем дне.

- Каким Юрий Мефодьевич был преподавателем: мягким или, наоборот, авторитарным?

- Он мог быть жестким, у него все плакали, и ему очень нравилось, что плачут. Я теперь понимаю, что он так готовил нашу психику, делал ее «подвижной», чтобы мы могли смеяться или плакать, когда нужно. Но Юрий Соломин действительно мог довести до слез, чтобы получить результат, которого он хотел. И если он говорил, что надо делать так – надо было делать так, он не терпел никаких (пререканий).

- До последней своей минуты он относился к вам как к ученице или ваша известность и звание меняли формат отношений?

- Не меняли. Людмила Полякова (звезда экрана и сцены. - И.В.) была его ученицей, он к ней так относился, хотя они были почти ровесники. Смотреть снизу на него – это было нормально, и играть с ним было очень сложно, потому что он смотрел, как ты это делаешь, смотрел глазом педагога.

Алексей Дубровский, режиссер Малого театра: «Ушел очень близкий всем нам человек и одновременно целая эпоха в театральном и киноискусстве. Конечно, театр осиротел, потому что Юрий Мефодьевич свыше тридцати лет стоял на капитанском мостике. В первую очередь поэтому наша потеря так огромна.

У нас полностью сверстана программа выпуска спектаклей на 2024 год. Мы все верим, что театр останется таким, каким был. Малый театр — оплот русской культуры, хранитель традиций русского психологического театра, и с ним не может быть в этом плане никаких изменений. Это все то, чем занимался Юрий Соломин, и мы это дело продолжим».

Андрей Житинкин, режиссер: «На него кто-то пытался нападать, что он ведет театр только традиционным курсом. Но Малый театр родился в недрах МГУ и поэтому должен быть театром классических названий, принадлежащим к русской психологической школе. Когда разваливался Советский Союз, именно Соломин его сохранил. Последняя наша встреча была незадолго до его инсульта. Последним спектаклем, который он благословил, стал «Мой нежный зверь» по повести Чехова «На охоте». Соломин пришел на первую читку, хотя чувствовал себя неважно, сказал, что Антон Павлович его любимый автор и такой же знаковый драматург для Малого театра, как Островский. А уходя, вдруг повернулся и произнес: «Я желаю вам аншлагов». Таким я его запомнил».

"Московский комсомолец", 11 января 2024 года

https://www.mk.ru/culture/2024/01/11/vypusknica-ku...

Прощанием с народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем Соломиным состоится 15 января в 11:00 на Исторической сцене.

С 11:00 до 16:00 двери Малого театра будут открыты для возложения цветов к портрету Юрия Мефодьевича в нижнем фойе.

Сегодня хочется просто помолчать, потому что все слова будут лишними. В Малом театре горе – умер наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин.

66 лет назад, 1 августа 1957 года, в труппу был принят новый артист. Вчерашний студент училища имени Щепкина, ученик Веры Пашенной. Звали юношу Юрий Соломин, и ему предстояло стать одним из лучших актёров второй половины XX века.

Если оперировать сухими цифрами, Соломин сыграл на сцене Малого 57 ролей. Начинал, как водится, с эпизодов. Это одна из традиций нашего театра – выходить в массовке, постигать профессию, наблюдая за мастерами.Таким же учителем, образцом для подражания стал сам Юрий Мефодьевич Соломин.

Аристократичный облик сочетался у него с истинным душевным благородством. Недаром любимым драматургом Соломина был Чехов, для которого любая несправедливость становилась личной болью. Юрий Мефодьевич – один из последних рыцарей театра. Десятилетиями Соломин отстаивал лучшие традиции русского психологического искусства, и если оно ещё не погибло, во многом это заслуга нашего худрука.

Известно, что актёр театра и актёр кино – две разные профессии. Соломин состоялся в обеих. И две Государственные премии, которыми отмечено его творчество, лишнее тому доказательство: одна была получена за роль Павла Андреевича Кольцова, другая – за Павла Афанасьевича Фамусова.

Многие выдающиеся актёры со временем приходят в режиссуру – не стал исключением и Юрий Соломин. Созданные им постановки шли не только на сцене Малого, но и за рубежом. Спектакли Соломина всегда отличал бережный подход к авторскому замыслу, что зачастую помогало увидеть хорошо знакомую пьесу совсем под другим углом. Важная для режиссёра тема – становление личности, способность сохранить себя вопреки неблагоприятным обстоятельствам, остаться человеком, живущим «при свете совести».

Юрий Соломин занимает центральное место в современной истории Малого театра. Ведущий артист, педагог, воспитавший целую плеяду учеников, художественный руководитель, 35 лет возглавлявший наш коллектив.

Юрий Соломин – знаковое имя в отечественной культуре. Великий актёр, моральный и нравственный ориентир многих поколений зрителей.

Малый театр осиротел, осиротело русское искусство.

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким и всем поклонникам творчества Юрия Мефодьевича Соломина.

Коллектив Малого театра

[GALLERY:732]