Уважаемые зрители!

В целях обеспечения безопасности в театре работает кинолог с собакой. Просим вас отнестись с пониманием.

Гость Юлиана Макарова в программе "Главная роль" – народный артист России Александр Клюквин. Малый театр представляет премьеру спектакля "Мой нежный зверь" А.П.Чехова. Эфир от 11 апреля 2024 года.

Дорогие зрители!

Режиссерская лаборатория «Постигая Чехова» завершилась. Её участниками были три молодых режиссера, представившие как итог своей работы эскизы спектаклей (то есть фрагменты пьес) по произведениям Антона Павловича Чехова: Константин Демидов поставил «Чайку», Владимир Смирнов (Данай) – «Лешего», Ирина Михайленко – «Бабье царство».

Самое главное в этой лаборатории, как и в предыдущей, посвященной А.Н. Островскому, – творческий процесс, необычный для репертуарного Малого театра, отсюда – актерский интерес, связанный с взаимодействием с другой школой, и камерность общения всех участников постановки.

Мы поздравляем победителя лаборатории, чей эскиз, по мнению художественного совета, был лучшим из трех. Это Ирина Михайленко, выпускница курса Григория Михайловича Козлова Российского государственного института сценических искусств (г. Санкт-Петербург).

Ее эскиз «Бабье царство» мы покажем вам, дорогие зрители, 28 апреля на Малой сцене на Ордынке. Начало в 14:00.

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРОСМОТР ЭСКИЗА "БАБЬЕ ЦАРСТВО"

"Чайка" А.П.Чехова. Режиссерский этюд К.Демидова. Фото Е.Люлюкина

[GALLERY:756]

"Леший" А.П.Чехова. Режиссерский этюд В.Смирнова. Фото Е.Люлюкина

[GALLERY:757]

"Бабье царство" А.П.Чехова. Режиссерский этюд И.Михайленко. Фото Е.Люлюкина
[GALLERY:758]

7 марта в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль Марьи Антоновны первый раз сыграла артистка Анна Мадонова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

У меня очередное театральное достижение: я впервые в жизни смотрел постановку в первом ряду. Причём, случилось это в Малом зале Малого театра на Ордынке, где сама по себе сцена сильно придвинута к первому ряду. Когда я сел на своё место, а было это минут за пять до начала, я поверить не мог, что окажусь так близко к чуду, которое вот-вот разверзнется передо мной. Я находился в таком восторге, что хотелось перецеловать всех зрителей, по капельке втекающих в зал. Но по-настоящему я оценил преимущества своей локации, когда погас свет, и началось представление. Оказывается, действие происходило не только на сцене, но и возле неё. И началось всё с того, что Бланш Дюбуа, вынырнув откуда-то из темноты зрительского зала с огромным чемоданом руке, начала вдруг протискиваться между первым рядом и сценой, говоря мне, что ей нужно на Елисейские поля. Меня это так поразило, что я почувствовал себя жителем Нью-Орлеана и чуть не начал объяснять про трамвай "Желание", на который ей нужно сесть.

Актёры на сцене были так близко, что я видел каждую вену, просвечивающую сквозь кожу на их руках. Поскольку в поле моего зрения не попадали другие зрители, у меня сформировалось стойкое ощущение, что нахожусь в эпицентре спектакля. Более того, я мысленно перенёсся на юг США и вообразил себя очевидцем событий, непосредственным наблюдателем. И так вошёл в образ американца-южанина, что прошли уже сутки с тех пор, как кончилась пьеса, а я выйти из роли не могу.

Только на спектакле «Трамвай «Желание» у меня появилась возможность в непосредственной близости наблюдать и воочию постигнуть таинство перевоплощения живых людей в книжных героев. Наиболее пристально я следил за Еленой Харитоновой. И я вам скажу, что происходило нечто невероятное. В физической оболочке актрисы её самой не было, вместо этого там буквальным образом жила Бланш – разорившаяся аристократка из города Лорел штат Миссисипи, приехавшая к своей сестре Стелле и зятю Стэнли Ковальски в Нью-Орлеан. Это было и удивительно, и жутко, и завораживающе одновременно.

Знаете, что больше всего меня потрясает в актёрах? Умение заплакать. Я очень сентиментальный человек, но вот так взять и исторгнуть слезу по заказу я не мог никогда. Елена это делает с непринуждённой лёгкостью много раз на протяжении пьесы. Но больше всего меня поражает и в какой-то степени суеверно ужасает способность серьёзных актёров мгновенно менять свою внешность. Я могу допустить, что можно управлять своей физиологией и силой мысли воздействовать на слёзные железы, в нужный момент увлажняя глаза. Можно имитировать чужой голос, повадки, мимику. Но как можно без грима мгновенно поменять черты лица? По тексту пьесы Бланш временами скатывается в сумасшествие, затем наступает просветление разума, а в финале, после изнасилования мужем своей сестры она окончательно сходит с ума. У неё очень явные признаки биполярного расстройства, или как называли раньше маниакально-депрессивного психоза. В маниакальной фазе лицо Елены Харитоновой становилось красивым и молодым, кожа на лице была гладкой и розовой. В депрессивной – перед нами оказывалась некрасивая женщина, иссечённая множеством морщин. И это достигалось никак не с помощью мимических мышц или игры света, а каким-то непостижимым для меня образом.

Теперь несколько слов о перевоплощениях. Мне как писателю таинство метаморфозы знакомо. Постоянно приходится быть кем-то из своих героев. Мужчиной, женщиной, ребёнком, зверем. В моей повести «Зимовьё на Гилюе» есть эпизод о медведе-шатуне. Его подстрелил неопытный охотник и подранок по заснеженной тайге уходит от преследования. Эта сцена получалась косноязычной до тех пор, пока я сам не перевоплотился в медведя. Я работал всю ночь. Был раненым, истекающим кровью медведем, страдал, мёрз под снегом, ощущал обжигающий холод воды, когда проваливался в полынью на реке. В какой-то момент у меня даже поднялась температура, потому что я простудился от переохлаждения. Эпизод «Чёрный ангел» в той же повести я писал трое суток без сна и еды. Не выпускал из рук штурвала космического истребителя. У меня проступал пот на лбу, когда я шёл на таран в последнем своём бою и мысленно прощался со своей любимой девушкой Кэтлин. Но, все мои персонажи живут только под крышкой моей черепной коробки. А на сцене перевоплощение не только в головах, но и в телах, жестах, мимике, голосе. Мне сложно выходить из некоторых образов. Я могу часами в оцепенении лежать на диване, слушая «The Prodigy», «Scooter», «666» и прочий hard house. Каково это Елене Харитоновой вытеснять из своего разума и тела сумасшедшую Бланш Дюбуа, или Сергею Потапову освобождаться от присутствия в каждом атоме своего организма малограмотного психопата Стэнли Ковальски? Мне кажется, самое сложное для актёра не столько войти в образ, сколько потом выйти из него.

<...>

Бланш Дюбуа потомок древнего французского рода «из гугенотов». Её семья, владеющая на американском континенте плантациями, рабами, большим домом начала нищать сразу после победы Севера над Югом. А полный крах наступил, после того, как Бланш, воспитанная в Викторианском духе, образованная, утончённая, но совсем не приспособленная к борьбе за существование, осталась одна. Её многострадальную семью постигла череда смертей. Сначала застрелился муж, которого она случайно застала в постели… с другим мужчиной. Затем по очереди ушли родители, «старенькая кузина Джесси», неуказанная родственница по имени Маргарет и т.д. «Нескончаемая похоронная процессия». Скромной учительской зарплаты не хватало на то, чтобы в одиночку содержать остатки имения под красивым названием «Мечта» и оплачивать многочисленные похороны родственников. К тридцати годам мисс Дюбуа, этот последний судорожный всполох Викторианской эпохи, теряет всё: родственников, дом, работу. Хрупкая и растерянная девушка ищет утешения в алкоголе, а поддержку в сильных руках мужчин. Но алкоголь ещё больше разрушает её неустойчивую психику, а мужчины цинично пользуются ею. Кончается тем, что Бланш уличают в интимной связи с 17-летним учеником и изгоняют из городка.

Оставшись с одним чемоданом изысканных, но ненужных вечерних нарядов, Бланш едет к сестре и, сама того не ожидая, попадает из мира респектабельности и утончённости в пролетарскую клоаку Нового Орлеана. Её сестра Стелла легко приняла новые условия, потому что влюблена в Стенли и как будто бы не замечает убогости своего существования. Но Бланш испытывает отвращение к людям, живущим в грязи простыми животными инстинктами: пьянство, чревоугодие и беспорядочное совокупление. Вся культурная жизнь родственников состоит из боулинга и ночных посиделок за игрой в покер. В лице Бланш Дюбуа и Стенли Ковальски словно сталкиваются две эпохи. Низменная обывательская грубость и пошлость новой индустриальной Америки сминает под собой, уничтожает и насилует (в прямом и переносном смысле) слабую, хрупкую, утончённую колониальную мораль старой Америки.

Критики по-разному характеризуют Бланш. Жеманная, манерная, чопорная, экзальтированная. Но лично мне она очень близка. Собственно, она одна и близка из всех персонажей пьесы. У нас с ней много общего даже в деталях. Оба родились в сентябре, оба преподаватели родного для себя языка: она – английского, я – русского. Когда Митч предположил, что Бланш преподаёт математику, она рассмеялась и ответила, что не знает даже таблицу умножения. Увы, я тоже до сих пор её так и не выучил, мне кажется это таким скучным занятием. Мне свойственна присущая Бланш брезгливость. Письма любимого, к которым прикоснулись грязные руки Стенли Ковальски, ей захотелось сжечь. Я бы тоже их сжёг. Я также не люблю пролетариат, не имею с ним ничего общего, но всю жизнь вынужден жить именно в рабочих посёлках. Я столько насмотрелся на Стенли Ковальских, что сюжетов хватило бы не на одну пьесу. Так же, как и Бланш, я испытываю непреодолимую тягу к красоте, которой мне постоянно не хватает. Не имею друзей, постоянной работы и по уши в долгах.

Для того чтобы лучше понимать пьесу Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание» необходимо учитывать, что она написана под влиянием нескольких произведений американской и европейской литературы, основными из которых я бы выделил «Падение дома Ашеров» Эдгара По и «Госпожа Бовари» Гюстава Флобера.

«Падение дома Дюбуа» или «Госпожа Дюбуа» - вот, какие названия могли быть у пьесы, если бы не являлись слишком уж откровенными аллюзиями.

Даже имя главной героини Бланш Дюбуа позаимствовано из рассказа Эдгара По. С французского оно переводится как Белое Дерево (Blanc Dubois). Белое дерево у По символизирует смерть. Читаем описание окрестностей замка из рассказа «Падение дома Ашеров»: «Открывшееся мне зрелище – и самый дом, и усадьба, и однообразные окрестности – ничем не радовало глаз: угрюмые стены… безучастно и холодно глядящие окна… кое-где разросшийся камыш… белые мертвые стволы иссохших дерев…» Бланш Дюбуа – Белое Дерево – Мёртвое Дерево.

Эпизод с анекдотом про попугая, который так мило рассказывает Бланш за семейным обедом, отсылает нас к поэме «Вервер» Жана-Батиста-Луи Грессе. Главный её герой – попугай Вервер, который научился разговаривать на морском корабле, а затем со всем своим ненормативным лексиконом попал в женский монастырь. И можно только догадываться, как эта птица изводила благопристойных монашек.

Так же как и госпожа Бовари, мисс Дюбуа любила наряды, жила легкомысленно и гораздо более роскошно, чем позволял заработок. И так же наивно надеялась на помощь мужчин, с которыми была близка. Однажды за удовольствие и роскошь пришлось заплатить.

Госпоже Бовари повезло, наверное, больше всех. Она отравилась и разом решила свои финансовые проблемы. Мисс Белое Дерево, так же, как и последний из рода Аршеров, сначала сошла с ума, а затем (вероятно) очень скоро покинула этот мир, в котором ей с её утончённым аристократизмом, архаичными ценностями и чемоданом вечерних платьев больше нет места.

Сергей Шаманов

https://shamanov-sergey.livejournal.com/119615.htm...

6 апреля (сцена в Когалыме) в спектакле "Капитанская дочка" А.С.Пушкина роль Екатерины II первый раз сыграет артистка Юлия Сафронова. Желаем успеха!

6 апреля в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Правдина первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Зотов. Желаем успеха!

25 марта "за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную деятельность" артисту Малого театра Александру Волкову объявлена благодарность Министра культуры России. Поздравляем Александра Геннадьевича с этим знаменательным событием и желаем ему новых творческих успехов!

Фрагмент из романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» читает Игнатий Кузнецов, актер Государственного академического Малого театра, Москва.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ НА САЙТЕ ОТР

Всё чаще и чаще ловлю себя на мысли, что больше устаю от театра, нежели получаю удовольствие. Виной тому и качество большинства постановок, и уровень актерской игры, и слабый драматургический материал. А иногда вообще сбегаю в антракте, что раньше для меня казалось немыслимым. Но, как говорится, счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету. Этим светом всегда был и остается для меня Малый театр — островок традиционной классической театральной школы. Возвращаешься сюда, как домой, когда совсем плохо и нужно восстановить силы. Особая отрада души — постановки Андрея Житинкина, который сотрудничает с Малым много лет.

Бывает такой удивительный тандем «режиссер — театр», когда в единую картину складываются все составляющие: актерский ансамбль, работающий без усилителей и микрофонов, режиссура, драматургия, музыка, сценография — атмосфера! И в этом симбиозе рождается шедевр.

Одной из последних интересных премьер Малого театра стала постановка Андрея Житинкина «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте». Второе ее название — «Истинное происшествие».

Несмотря на то что сама повесть – ранняя работа автора, она из года в год притягивает к себе и театральных, и кинорежиссеров. Широкую известность повесть получила после известной экранизации Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», коей, судя по названию, и вдохновлялся Андрей Альбертович. Из этого же фильма звучит и знаменитый вальс Евгения Доги, сопровождая встречу Ольги с Камышевым. Сам Камышев в исполнении Андрея Чернышова в ряде сцен напоминает Олега Янковского. Однако спектакль, в отличие от эстетичного и красивого фильма, намного ближе к тексту Чехова. Уже в первой сцене Камышев предстает перед зрителем не как изящный аристократ, а как больной, опустившийся человек, которого изрядно помотала жизнь: старое поношенное пальто, руки дрожат, в хриплом голосе насмешка и сарказм, соединенные с усталой обреченностью. Он оставляет немолодому суровому редактору (Валерий Афанасьев) рукопись своей повести, сообщив, что написана она по реальным событиям и он — один из участников. Редактор вынужденно принимает папку, но после ухода посетителя тут же отправляет ее в мусорное ведро. Однако что-то в облике Камышева, в его манере говорить и вести себя заставляет редактора вытащить рукопись и прочитать первую страницу…

Сценическое решение спектакля утонченное и имеет глубинный смысл: второй план с лесом, озером, красивой природой отделен от первого тонким, почти прозрачным занавесом. Он, как граница двух миров, служит символическим переходом героини Варвары Шаталовой Оленьки Скворцовой, дочери лесника, из мира духовного в мир материальный — обитель деградирующего дворянства. И, хотя на первый взгляд ее жажда красивой жизни оказалась сильнее жажды любви, она совсем не врала, когда говорила, что любит Камышева. На смертном одре она не выдает своего убийцу. В ней нет желания мести, лишь любовь и жалость: в этот момент она поднимается высоко над мрачным круговоротом событий, тогда как Камышев суетливо заметает следы преступления, убивает свидетеля и отправляет невинного Урбенина (Александр Клюквин) на каторгу. Урбенин, пожалуй, один из немногих героев спектакля, которому искренне сочувствуешь. Здесь он несчастная жертва, честный и обезумевший, ослепший от любви человек, который вместе с тем не может не чувствовать растущего презрения к нему со стороны окружающих.

История Чехова стара как мир: молоденькая главная героиня ищет выгодный брак, «озверевший» от любви и предательства следователь заметает следы собственного преступления, аристократ спивается и деградирует, и только земский врач выглядит последним отголоском совести и здравомыслия. Главная идея Чехова — разложение человеческих душ.

И режиссер наглядно показывает, как из благородного, желающего спасти любимую девушку человека Камышев превращается в зверя. Но в отличие от зверей, руководимых инстинктами, у человека всегда есть выбор. В судьбе Камышева угадываются нотки достоевщины: как и Раскольников, он совершил двойное убийство, искалечил жизнь Урбенина, свалив на него свои смертные грехи. Но в отличие от Родиона Романовича так и остался безнаказанным. Великолепный психолог, он ощущает превосходство над людьми и никогда не теряет самообладания. Даже редактору, которому принес разоблачающую рукопись, смеясь, признаётся в убийстве. А муки совести отвергает, удивляясь лишь тому, что никто не видит сидящую в нем «страшную тайну». Он устал от нее и, может, поэтому пишет свою повесть.

Финал у Андрея Житинкина мощный. На лесной опушке, ставшей сценой, цыганка Тина (Аксиния Пустыльникова), пассия Камышева, исполняет «Невечернюю». Слушатель романса на авансцене один — издатель повести Камышева, к финалу превратившийся в прокурора. Звучит всем известное заклинание влюбленных: «Если лучше найдешь, про меня забудешь. Если хуже найдешь, про меня вспомянешь». Нашелся человек, который разгадал «страшную тайну» Камышева, но легче ему не стало. Спектакль находит отзвук в сердце, ведь классика на то и классика, потому что отвечает на актуальные вопросы современности всех эпох.

Ольга Вострикова, "Московская правда", 25 марта 2024 года

https://mospravda.ru/2024/03/25/724077/

Гость Юлиана Макарова в программе "Главная роль" – заслуженный артист России Андрей Чубченко. В Малом театре премьера спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" Мольера. Эфир от 4 апреля 2024 года.

3 апреля указом Президента России "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность" народный артист России Василий Бочкарёв награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. От души поздравляем Василия Ивановича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

3 апреля указом Президента России "за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность" народный артист России Владимир Носик награжден орденом "За заслуги в культуре и искусстве". От души поздравляем Владимира Бенедиктовича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Дорогие друзья!
В проекте ОТР "Страна поэтов" принял участием один из воспитанников Детской студии Малого театра Петр Папков, ученик 5 класса школы №2123 имени Мигеля Эрнандеса, Москва. В его исполнении вы услышите начало романа Александра Сергеевича Пушкина "Евгений Онегин".

Смотреть запись на сайте ОТР.

Уважаемые зрители!

4 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (вместо спектакля "Кроткая").

4 апреля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Не все коту масленица" А.Н.Островского (вместо спектакля "Сердце не камень").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refundДеньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Высокое искусство на сцене живет своей жизнью - оно рождается в умах режиссеров, проходит путь от утверждения технической части спектакля и актеров до «премьеры» (постановки ее на сцене), и находит своих благодарных зрителей. При этом некоторые из последних зачастую проделывают немалый путь, например, из другого города, чтобы посмотреть любимый спектакль или новую пьесу. Жителям Когалыма повезло оказаться в числе обладателей филиала одного из самых известных драматических театров России - Государственного Академического Малого Театра. И сегодня мы побеседовали с Маргаритой Гичай, директором когалымского филиала ГАМТ, и узнали, как поменялась жизнь культурной столицы Югры и сотрудников самого театра с открытием новой площадки в северном городе.

Напомним, что 22 марта 2019 года в Когалыме при поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ» состоялось открытие новой сцены Малого театра - первой в России за пределами Москвы. Проект реализован в рамках Соглашения о сотрудничестве между ПАО «ЛУКОЙЛ», Министерством культуры РФ, Государственным Академическим Малым Театром (ГАМТ России), Правительством Ханты-Мансийского автономного округа-Югры и Администрацией города Когалыма. За пять лет состоялось 160 спектаклей, в которых было задействовано более 130 актеров труппы Малого театра, и которые посетили около 35 тысяч зрителей.

- Идея открытия филиала была в некоторой мере нестандартным и амбициозным проектом - до этого ни один крупный федеральный театр не открывал свой филиал в небольшом городе, где в принципе не было крупного драматического профессионального театра. В Когалыме на тот момент существовали театральные студии, городской театр «Мираж», но появление филиала Малого театра - это не только особый случай в истории российского театра, но и уникальный опыт для региона, - рассказывает Маргарита Гичай.

Новая площадка одного из старейших театров России появилась в бывшем здании культурно-досугового комплекса «Янтарь», реконструированного за счет финансирования ПАО «ЛУКОЙЛ» и переданного в управление Министерства культуры РФ, которое, в свою очередь, вручило бразды правления новой сценой Малому театру. К слову, сейчас под управлением ГАМТ России четыре площадки: основная сцена на Театральной площади, сцена на Ордынке, малая сцена на Ордынке и сцена в Когалыме.

- Конечно, посетители столичных площадок очень удивляются, услышав про сцену в Когалыме. И их впечатляет структурный масштаб исторического российского театра, одна из сцен которой расположилась в далеком небольшом северном городке, - улыбается Маргарита Ивановна. - Но, при просмотре фотографий на экскурсиях, они испытывают неподдельное восхищение, как Когалымом, так и работой в нем нашего состава.

Каждый сезон в Москве создается и выпускается порядка шести-семи постановок, которые потом приезжают в культурную столицу Югры для показа не только когалымчанам, но и жителям округа, с удовольствием посещающим новые спектакли. При этом каждый месяц в Когалыме проходят несколько показов двух-трех постановок.

- Изначально руководством Малого театра рассматривалось формирование в Когалыме собственной труппы, чтобы филиал работал со своим репертуаром. Однако много нюансов показали невозможность реализации этой идеи, - сообщила Маргарита Гичай. - Например, для создания и выпуска одного спектакля требуется не только многочисленный штат сотрудников, но и большой временной период, - около трех месяцев, - а что же в это время делать когалымским театральным поклонникам? Поэтому был выбран данный формат работы филиала: спектакли создаются на наших московских сценах и привозятся в Когалым. Таким образом в течение сезона мы можем радовать когалымчан разными постановками каждый месяц.

В отсутствие основного состава Малого театра в городе на сцене проходят гастроли других театров, в числе которых Нижневартовский ТЮЗ, Няганский ТЮЗ, Донецкий республиканский академический молодежный театр, Государственный академический Театр Кукол С.В. Образцова и другие. К слову, руководство театра уделяет большое внимание воспитанию подрастающего поколения, считая, что приобщать к искусству необходимо с ранних лет, а потому тесно сотрудничает с различными молодежными и детскими театрами округа и других субъектов.

Также, помимо спектаклей, у юных зрителей и старших поклонников драматургии есть уникальная возможность подсмотреть «изнанку» театра, посетив экскурсию по зданию, на которой не только можно услышать историю храма Мельпомены, но и своими глазами увидеть таинственное театральное закулисье: декорации, гримерные, репетиции. В завершении культурного похода зрителей знакомят с самой сценой, демонстрируя завораживающее светотехническое шоу - «танец» механизации и машинерии. К слову, такой формат экскурсии, демонстрирующий не только

технические возможности театра, но и постановочную часть спектаклей, популярен среди зрителей.

- У московских зрителей нет возможности видеть светотехническое шоу, потому как в столице спектакли идут каждый день. Поэтому для нашего театра это эксклюзив, созданный именно под Когалым и доступный только югорским зрителям, - подчеркнула директор кога- лымского филиала.

Знакомство с театром, его подмостками и закулисьем продолжается с сентября по май - это целый театральный сезон. А потом все уходят на каникулы: зрители разъезжаются в теплые края, а артисты в отпуска. На вопрос, как артисты относятся к северной сцене исторического театра, Маргарита Гичай с улыбкой отвечает:

- Актеры труппы любят Когалым, могу сказать об этом честно, не кривя душой. По началу это было для всех нас пугающе далеко. Но за короткий промежуток времени (пять лет для театральной жизни - это не очень много) артисты полюбили этот северный край, о чем они никогда не забывают упомянуть, - поделилась руководитель когалымской сцены.

В этом году театральный сезон еще не окончен, и горожан и гостей города ждут новые постановки на когалымской сцене ГАМТ, а также другие интересные мероприятия в театре.

- Мы очень любим нашего зрителя, постарались разнообразить нашу деятельность просветительскими программами, лекториями, встречами по окончанию спектакля артистов с публикой. Уже в апреле состоится когалымская премьера спектакля «Капитанская дочка», после которой также будет проведено обсуждение участниками постановки и зрителями. Мы приглашаем и очень ждем наших зрителей на этот и, конечно же, другие наши спектакли и мероприятия! - подвела итог Маргарита Гичай.

Екатерина Бобровник, «Когалымский вестник», 29 марта 2024 года

1 апреля исполнилось 215 лет со дня рождения великого русского писателя, гениального мастера сатиры и юмора Николая Васильевича Гоголя. Одним из ярчайших произведений автора является «Ревизор». Metro поговорило с молодыми артистами, играющими сейчас роль Хлестакова в этой бессмертной комедии на сценах разных театров.

Никита Шайдаров, Малый театр

– Я учился на четвёртом курсе театрального училища, и было непонятно, в какой театр меня возьмут. И в один прекрасный день вдруг мне звонок: «Здравствуй, Никита, тебя беспокоят из Малого театра. Вот Юрий Мефодьевич Соломин жалует тебе роль мирового репертуара». Я сначала решил, что надо мной шутят, разыгрывают. Потом подумал, что дают слугу, наверное, какого-нибудь. Просто хорошая роль в хорошей пьесе – ну а что могут дать студенту? И вдруг мне говорят: «Хлестаков в «Ревизоре», и я запищал на всю аудиторию. Тогда, я помню, так визжал, просто в трубку кричал: «Это правда?! Это правда?!» Это был самый большой подарок, который можно было бы только желать в актёрской судьбе молодого артиста. Притом что от моего мастера, моего кумира, человека, который просто благословил меня и открыл мне дорогу. Ценнее и драгоценнее этого у меня ничего не было и, думаю, не будет.

Накаркали

– Кстати, когда я ещё учился в школе и нас брали в театральный вуз, мне все говорили: «Когда-нибудь ты, наверное, будешь играть Хлестакова. Ты на него похож». А я думал, что никогда не буду, потому что мне казалось, что это безумно сложно и непонятно, что у меня не хватает той лёгкости, которая есть у этого персонажа. И вообще, у меня мозгов не хватает для этого и таланта. А потом я начал читать тексты, ходил, смотрел спектакль, который идёт в театре. Но записи других спектаклей я очень боялся смотреть, потому что не хотел перенять что-то чужое.

В ученье трудно...

– Я помню, когда пришёл на первую репетицию с Юрием Мефодьевичем. Мы порепетировали, выстроили рисунок. В общем, что-то как-то я там играл, он посмотрел и сказал: «Забудь всё, что ты сейчас сделал. Давай по новой». И мы начали с ним работать. Это были самые счастливые репетиции. Я просто чувствовал себя в такой безопасности, в такой любви. И после этих репетиций я уходил с ощущением, что я что-то могу, и мне хотелось репетировать ещё и ещё.

...легко в бою

– Когда первый раз шёл на сцену, дико боялся. Я даже не хотел идти. Я думал: «Ну всё, пусть снимают меня, не выйду, не выйду даже на сцену, скажу, что не справлюсь». И помню, иду, а он меня остановил и спросил: «Ты боишься?» Я говорю – боюсь. И он говорит: «Иди». И я пошёл играть.

Русский Ваня

– Я вообще считаю, что нет какой-то идеальной формулы, как сыграть Хлестакова, потому что это такой живой персонаж, такая феерия в этой пьесе. И когда мне говорят, что он шулер, обманщик, я говорю – нет! Потому что, если бы он был шулером и обманщиком, у него бы ничего не получилось. Его бы раскусили, и было бы неинтересно. А в дь он цепляет своей непосредственностью, как писал Гоголь, главное – чистосердечие. Он абсолютно искренне просит деньги. А почему нет? Он хочет есть, потому что привык, что его кормят. Очевидно, что он избалован. И имя-то у него какое – Ваня. Это в Питере он Иван Александрович, а так он Ваня, русский Ваня.

Не стать Хлестаковым в жизни

– Добавлял ли я что-то от себя? Конечно, добавлял, потому что ни для кого не секрет, что в каждую из своих ролей актёр вкладывает частичку себя. Я иногда капризный бываю, честно скажу, иногда с таким напускным гонорком. И это, как и у Хлестакова, от своей какой-то, возможно, внутренней неуверенности, от своей жалкости, от понимания, что он пустоватый. Вы не поверите, я, когда сыграл эту роль, стал за собой замечать, что, когда приходил в какой-то магазинчик на гастролях или ресторанчик, у меня включалось «Я же артист, а ты официант!». Но я себя сразу ловлю и понимаю, что это сейчас говорю не я, Никита, а говорит мой персонаж, и от этого, конечно, нужно себя оберегать.

Оксана Чертова, Metro, 1 апреля 2024 года

Полностью материал можно прочитать по ссылке:

https://www.readmetro.com/en/russia/moscow/2024040...

Каков портрет столичного театрала? Почему классика нужна в чистом виде? Какой период режиссеры называют самым сложным? На эти и другие вопросы в программе "Интервью" ответил главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.

29 марта в спектакле "Восемь любящих женщин" Р.Тома роль Сюзон первый раз сыграла артистка Екатерина Казакова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Как мы уже писали, 2 марта Высшая школа перевода МГУ им. М.В.Ломоносова совместно с Малым театром провела заключительный этап конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово», в котором приняли участие студенты российских вузов из разных стран мира: Конго, Мадагаскара, Албании, Китая, Сирии, Ирана, Турции, Бангладеша. Они читали стихи Сергея Есенина, Марины Цветаевой, Константина Симонова, Александра Блока и др.

Артисты Малого театра Константин Юдаев, Любовь Ещенко, Полина Лоран входили в состав жюри. Помимо конкурсной программы, для участников провели экскурсию по театру (начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова) и мастер-класс по сценической речи (актриса Любовь Ещенко).

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию репортаж об этом замечательном конкурсе и его участниках.