Дорогие друзья!

Напоминаем Вам, что в этом году Малый театр вошёл в лонг-лист премии зрительских симпатий «Звезда театрала» в двух номинациях: спектакль «Капитанская дочка» в постановке Станислава Сошникова претендует на звание «Лучшего спектакля для детей и юношества», а заслуженный артист России Андрей Чубченко представлен в номинации «Лучшая роль театрального актёра в кино».
Голосование продлится до 31 августа включительно, в сентябре будет сформирован шорт-лист премии.

Если вы хотите поддержать любимый Малый театр и любимого артиста, вы можете проголосовать на сайте премии: https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

Министр культуры России Ольга Борисовна Любимова поздравила театральное сообщество с началом нового сезона.

«Поздравляю с началом нового театрального сезона!

Дорогие артисты, режиссеры, драматурги и все причастные, вашими стараниями театры сохраняют и приумножают великое наследие отечественной культуры во всем его многообразии.

Благодарю мастеров сцены — хранителей лучших традиций нашей театральной школы. Ваша преданность искусству и трепетное отношение к зрителям вдохновляют талантливых ребят, мечтающих стать частью артистического мира.

Желаю ярких гастролей и неиссякаемого вдохновения!»

Впервые с 1957-го года Малый театр открывает новый сезон без Юрия Мефодьевича Соломина. Великий актёр, тонко чувствующий драматургию и понимающий актёрскую природу режиссёр, выдающийся педагог, воспитавший целую плеяду прекрасных исполнителей, и, конечно же, художественный руководитель… До последних дней он оставался верен родному Малому театру.

На сборе труппы мы вспоминали нашего Капитана. Юрий Мефодьевич оставил глубокий след в сердце каждого из нас. Сегодня предлагаем вам посмотреть видеоролик и разделить с нами тёплые воспоминания о нём.

Дорогие друзья!

Сегодня, в преддверии 269-го сезона, в Малом театре прошёл сбор труппы. В этот день традиционно были подведены итоги прошедшего сезона, оглашены творческие планы на новый сезон, вручены награды и прозвучали поздравления с юбилеями, также были объявлены имена новых артистов, пополнивших труппу.

В скором времени мы обязательно поделимся с вами подробностями. А сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеоролик, показанный на сборе труппы – в нём собраны самые памятные события 268-го сезона.

Дорогие друзья!

В новом театральном сезоне мы рады пригласить вас на мероприятия нашей Творческой программы для детей и подростков «Дружим с Малым»!
Вас ожидают тематические циклы встреч:
21 сентября и 9 ноября - «В царстве сказки», посвященный спектаклю «Сказка о царе Салтане»,
28 сентября - «В поисках ключика», посвященный спектаклю «Буратино»,
19 октября - «В поисках весны», посвященный спектаклю «Подснежники для королевы».

Каждый цикл включает следующие мероприятия:

1. В 9 часов 45 минут в день спектакля откроются двери главного зрительского вестибюля, где вас встретит ведущий программы. Начало программы - в 10:00.
Вам предстоит небольшое путешествие по зрительской части в фойе второго яруса, где состоится увлекательная беседа об истории и сегодняшнем дне Малого театра, а также о предстоящем спектакле.

2. В 11 часов мы приглашаем вас на спектакль.

3. Сюрпризы в Щепкинском фойе:

- встреча с одним из участников спектакля;

- подарки для детей;

- обмен впечатлениями и творческие предложения.

Искренне надеемся, что эти регулярные встречи станут основой постоянного диалога Малого театра и зрителей разных поколений, помогут нам лучше узнать и понять друг друга, сделать жизнь наших друзей и театральные праздники неразделимым единством.Подружись с Малым!
ВНИМАНИЕ! Очень просим обязательно сохранять билеты до окончания всего цикла мероприятий!

Билеты на мероприятия из цикла Творческой программы для детей и подростков «Дружим с Малым» приобретаются на каждого участника программы, включая сопровождающего. Билет на мероприятие действителен только при покупке билета на спектакль. Дети допускаются к участию в программе только в сопровождении взрослых. Возможно оформление групповых заявок на участие в мероприятии с просмотром спектакля.

Заявки можно направить на электронную почту ekskursii_teatr@maly.ru.

Телефон для справок: +7 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).
Программа для детей от 6 до 10 лет.

[GALLERY:802]

С 10 по 15 сентября в Государственном академическом Малом театре России пройдут гастроли Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала (г. Казань). На двух сценах Малого театра – Исторической и на Большой Ордынке – будут сыграны 6 лучших спектаклей театра.

«Дружба с Малым театром началась в 2006 году. И каждые 2 года мы проводим обменные гастроли. Недавно в Казани рамках форума «Науруз» с огромным успехом коллеги сыграли на нашей сцене спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты». А уже в сентябре на Исторической сцене и на сцене на Большой Ордынке Малого театра мы покажем лучшие спектакли последних лет. Откроют гастроли нашумевшая постановка «Муть. Мухаджиры» Фарида Бикчантаева, которая получила «Золотую маску» как лучший драматический спектакль», - рассказал директор ТГАТ им. Г. Камала Ильфир Якупов.

Помимо постановки «Муть. Мухаджиры», в гастрольную программу вошли: музыкальная комедия «Очарованный танцем», «Пять вечеров», мелодрама «Голубая шаль», комедия «Осенний отголосок» и «Ситцевая свадьба».

Все спектакли идут на татарском языке с синхронным переводом на русский.

Билеты можно приобрести на сайте Малого театра.

[GALLERY:800]

Дорогие друзья!

Сообщаем вам о том, что Детская студия Малого театра объявляет набор учащихся в возрасте от 5 до 7 лет.
Запись на прослушивание и подробности – по телефону +7(985)104-71-17 (с 11:00 до 18:00 в рабочие дни)

3 сентября на сцене Государственного академического Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится 100-е представление комедии Н.В. Гоголя «Женитьба».

Знаменитая пьеса присутствует в нашем репертуаре, начиная с 1863 г. Первым исполнителем роли Подколёсина был Михаил Щепкин, эта работа принадлежит к лучшим творениям великого артиста. Нынешняя постановка увидела свет в 2017-м – и сразу же полюбилась столичным театралам. За прошедшие годы спектакль побывал во многих городах России, включая Калугу, Ярославль, Ростов-на-Дону, Екатеринбург, Курск, Череповец, Казань, Петрозаводск, Воронеж, Брянск… Кроме того, он выезжал на гастроли в Азербайджан и Туркмению.

«Женитьба» – в первую очередь, ансамблевый спектакль, где каждая роль выписана и сыграна поистине виртуозно. Декорации Александра Глазунова и костюмы Алексея Трефилова созданы в лучших традициях Малого театра. А прекрасная музыка Григория Гоберника придаёт постановке дополнительную лёгкость и изящество.

«Сочный и неповторимый язык Гоголя, яркая и одновременно бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой, всегда современной классики, где глаз радуется, а слух поражается ядрёно-смачному гоголевскому слову, по-прежнему бьющему – не в бровь, а в глаз» (Елена Булова, «Вечерняя Москва», 31 января 2018 г.).

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Людмилу Полякову, Владимира Дубровского и Александра Ермакова со знаменательным юбилеем! Желаем «Женитьбе» долгой и плодотворной творческой жизни!

21 августа от всего сердца поздравляем с юбилеем народную артистку России Алёну Игоревну Охлупину. Желаем крепкого здоровья, счастья и новых интересных ролей!

Благодаря яркой индивидуальности, сильной харизме, интеллигентности и тонкому чувству стиля, Алёна Игоревна создала на сцене Малого театра уникальную галерею образов. Её героини – утончённые аристократки, обаятельные манипуляторы, классические старушки, страдающие девушки и волевые женщины со стальным стержнем – неизменно влюбляют в себя зрителя достоверностью и невероятным обаянием, присущим актрисе.

К юбилею Алёны Игоревны мы подготовили небольшую фотогалерею.

[GALLERY:799]

Валерий Алексеевич Афанасьев, народный артист России, лауреат премии Правительства России, окончил ВТУ им. Б.Щукина (курс М.Р. Тер-Захаровой), после чего сразу был приглашён в Московский драматический театр им. Н.В.Гоголя на главную роль. Там он встретился с выдающимся режиссёром Валерием Беляковичем и перешёл вслед за ним в Театр на Юго-Западе, прослужив в Театре им. Гоголя 20 лет. Белякович писал о Валерии Алексеевиче: «Хотя он – актер античного размаха, но ему всегда были важны неустанный дух творчества, дух поиска в искусстве, самоотдача. В. Афанасьев, как истинный талант, многогранен. В нём есть тайна, он неисчерпаем».

Прослужив в Театре на Юго-Западе более 20 лет Афанасьев перешёл в Театр им. К.С.Станиславского, а в 2017-м – в Малый театр. Он пришёл в нашу труппу уже популярным артистом, признанным мастером с богатой творческой биографией. За 7 лет он стал одним из ведущих артистов труппы. На подмостках Малого театра он исполнил 16 ролей, каждая из которых раскрывает разные грани его таланта.
Уже 1 сентября Валерий Алексеевич выйдет на сцену в роли Фамусова («Горе от ума»), а сегодня мы предлагаем вашему вниманию фрагмент буклета об Афанасьеве из серии «Библиотека Малого театра»:

Очень интересным, на мой взгляд, оказался и ввод Валерия Афанасьева в спектакль Сергея Женовача «Горе от ума». Сыграть роль, в которой блистал Юрий Соломин, было для артиста и по-своему соблазнительно, и невероятно ответственно.
Павел Афанасьевич Фамусов в интерпретации Валерия Афанасьева оказался иным: более оживлённый и игривый в первой же сцене с Лизой, он испытывал настоящий страх при мысли о появлении дочери. И было очевидно: это не от того, что Софья застанет почтенного папеньку обнимающим девушку, а от того, что его авторитет отца, придерживающегося во всём самых строгих правил, сильно поколеблется. Тем более что и мать Софьи, по словам Павла Афанасьевича, не отличалась высокой нравственностью…
Любопытно наблюдать за Фамусовым в общении с разными людьми: меняется не только выражение лица, на котором отражаются потаённые мысли и эмоции, – другой становится интонация.
Так, совершенно очевидна симпатия к Чацкому, несмотря на одобрение, с которым Фамусов рассказывает о трижды упавшем Максиме Петровиче, или то, как он осуждает молодое поколение («…все вы гордецы…»). Павел Афанасьевич слушает обвинения Чацкого обществу не просто с намёком на сочувствие, а с долей зависти. Достаточно интонации, с которой произносится «Он вольность хочет проповедать!» Но вот появляется Скалозуб – и льстивые, обольщающие ноты начинают преобладать в каждом слове Фамусова, в лёгких дружеских прикосновениях к плечу…
И происходит это по очень простой причине. Фамусов давно и прочно усвоил непреложную истину: «Всем дело до меня!» Он абсолютно убеждён, что обязан посещать и крестины, и погребения – и не просто присутствовать, а быть замеченным, особым.
С каждым, кто появляется в его доме, Фамусов уверенно ведёт свою роль, незаметно и умело подстраиваясь к настроениям окружающих, какими бы разными они ни были. Он может позволить себе в пределах собственного «царства» абсолютно всё: кому-то наспех поклониться, кому-то поцеловать ручку, кого-то просто не заметить, или вообще бросить гостей и уйти со Скалозубом в кабинет. И очень характерен жест Фамусова, когда он быстро и совсем не искренне осеняет себя крестным знамением, что происходит несколько раз на протяжении спектакля.
А в финале, расслабившись, Павел Афанасьевич сидит в кресле в накинутой ему Софьей на плечи шали и слушает обвинения Чацкого. Слушает, понимая, как во многом прав молодой бунтарь, поколение которого рано или поздно победит. Верно отметил некогда Юрий Тынянов: Пушкин был брожением вина в нашей литературе (можно сказать и шире – культуре), а Грибоедов – уксусным брожением. А оно, это уксусное, разъедает и может уничтожить.
Когда Чацкий убегает из дома Фамусова, Павел Афанасьевич словно пробуждается от гипноза, вернувшись в свою собственную реальность: «Ах! Боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!» Это пока – главное, то, на чём строится окружающий мир, где не только до Фамусова, а всем до всех есть дело.

Очерк Н.Д. Старосельской из серии «Библиотека Малого театра».

[GALLERY:798]

В Малом театре беда – 15 августа в результате несчастного случая скончалась Екатерина Васильева. Молодая актриса, ученица Юрия Мефодьевича Соломина. Кате было 37 лет.

Для любого артиста очень важен постоянный творческий поиск. Катя никогда не стояла на месте, всё время стараясь узнать что-то новое. Ещё студенткой она получила диплом о прохождении курса «Комедия дель арте» с преподавателями из Пикколо театро ди Милано. Васильева участвовала в совместных проектах Малого театра и Союза театров Европы, в течение нескольких лет преподавала в родном училище имени Щепкина.

В Малом театре, где она служила с 2011 г., Катя исполнила 15 ролей. Хрупкая сероглазая красавица была словно создана для ролей героинь. Начав с небольших работ, со временем она сыграла Софью («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Настю («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Генриетту Английскую («Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца), Царицу («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Марину («Власть тьмы» Л.Н.Толстого). В 2014 г. Екатерина Васильева получила роль Софьи Фамусовой в «Горе от ума» А.С.Грибоедова – эта работа стала для актрисы настоящим экзаменом на творческую зрелость.
Подводить итоги в таком возрасте горько и несправедливо. Понятно, что остались несыгранными десятки ролей, сулившие дальнейший профессиональный рост. Но главное – впереди была целая жизнь, оборвавшаяся на самом взлёте.

Малый театр выражает глубокие соболезнования родным и близким Екатерины Александровны Васильевой. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

О том, как создавался фильм «ТАСС уполномочен заявить», можно было бы снять психологический триллер. Двух режиссёров отверг автор романа и сценария Юлиан Семёнов. Третий снял четыре серии, которые забраковал и худсовет, и главный заказчик. И только четвёртый, сменив практически весь актёрский состав и целиком пересняв фильм за очень небольшие деньги, оставшиеся после его предшественника, сделал картину, которой суждено было войти в золотой фонд советского кинематографа.

Спасти положение вызвался Владимир Фокин при условии, что ему разрешат пригласить других исполнителей и всё снять заново. Худсовет согласился, но выдвинул встречное условие – уложиться в оставшийся бюджет. Фокин, на счету которого к тому времени было всего две полнометражные картины, решил рискнуть. И справился. Даже сумел вывезти киногруппу на Кубу, где снимали «африканскую» натуру. Из актёров работу с ним продолжили трое – Вячеслав Тихонов, Алексей Петренко и Борис Клюев.

Борис Клюев тоже не был уверен, нужна ли ему роль Дубова: «Негодяев к тому времени уже наигрался. Верх взял принцип, которому следовал всю жизнь: не дают играть то, что хочется, – играй, что дают. И по мере того, как я вгрызался в роль, становилось всё интереснее. У режиссёра была даже идея сделать отдельную серию про историю предательства. Очень хотелось понять, почему Дубов, у которого было всё, о чём только в те времена можно было мечтать, – положение, зарплата, машина, загранкомандировки, – пошёл на вербовку. Вербовала его Пилар и, видимо, всерьёз зацепила в нём мужское начало. Думаю, он хотел со временем перебраться за кордон и доказать ей, что он чего-то стоит. Но решающую роль сыграло неадекватное восприятие Огородником собственного интеллекта. Нам показывали выдержки из дневников реального Трианона. Фраза о том, что ему уготована особая судьба и он не из тех, кто умирает в собственной постели, встречалась там чаще всего. Были в дневнике и комментарии к «Семнадцати мгновениям...». Прочитав их, Вячеслав Васильевич только и смог сказать: «Какая сволочь!» Злую шутку с Дубовым сыграло чувство собственного превосходства».

Клюев привёл на площадку своего коллегу по Малому театру Юрия Соломина, когда консультанты картины забраковали в роли Славина Николая Губенко, оказавшегося слишком схематичным для контрразведчика. «В нашей профессии очень многое зависит от счастливого случая, – не без основания полагал Юрий Мефодьевич. – У кого-то не сложилось, и у меня появилась возможность сыграть «нашего Джеймса Бонда», противостоящего их «агенту 007», которого играл Кикабидзе. Я очень люблю эту картину. Там подобралась замечательная компания – Тихонов, Глузский, Засухин, Петренко, Юматов, Куравлёв. В работе над ролью Славина мне очень помог Вячеслав Кеворков, близко друживший с Юлианом Семёновым. Он, правда, в то время уже был генералом, а не полковником, как мой герой. Мне снова, как и в «Адъютанте...», нужно было в первую очередь показать работу мысли, механику словесных дуэлей и поединков воль, то есть ту самую интеллектуальную игру, которая во многом и составляет суть работы разведчика. Обе эти роли мне очень дороги. Виталий Славин, если можно так сказать, наследник Павла Кольцова – они оба, простите за некоторую высокопарность, беззаветно любят свою землю. Никакие деньги, никакие привилегии не компенсируют того сверхнапряжения, которого требует эта работа. Заниматься ею можно, только если любишь страну, которой ты служишь».

Сегодня выглядит странным, что фильм, стоивший всем максимальной концентрации воли, сил и таланта, в итоге в эфир не выпустили. Почти три года картина томилась «на полке». Но летом 1984 года перед Центральным телевидением встал вопрос – чем заменить трансляции Олимпиады в Лос-Анджелесе, участие в которой бойкотировал Советский Союз. Вот тут и вспомнили о том, что у ТАСС есть что сообщить телеаудитории огромной страны.

Виктория Пешкова, «Литературная газета», 07 августа 2024 года
С полной версией статьи вы можете ознакомиться на официальном сайте «Литературной газеты»: https://lgz.ru/article/duel-spetssluzhb-na-fone-tr...

1 августа исполняется 55 лет служения Малому театру народного артиста России Владимира Алексеевича Дубровского.

Впервые ступив на прославленную сцену еще в студенчестве, он всегда оставался верен Малому театру. Блистательный характерный актер, апологет традиционного русского театра, за эти годы исполнил более 90 ролей. Владимир Алексеевич – один из ведущих артистов театра, способный украсить любую постановку. Сегодня его можно увидеть в спектаклях «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, «Светит, да не греет» А.Н. Островского, «Физики» Ф. Дюрренматта, «Ретро» А.М. Галина, «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Рождество в доме Купьелло» Эдуардо Де Филиппо и во многих других.

От души поздравляем Владимира Алексеевича с творческим юбилеем, желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых творческих свершений!

Дорогие зрители, в новом сезоне мы будем рады видеть вас на спектаклях с участием Владимира Алексеевича Дубровского, а сегодня мы предлагаем вам посмотреть запись его творческого вечера, прошедшего 26 июня 2017 года в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина.

Министерство культуры РФ объявило о приеме заявок на премию за лучшую театральную постановку по произведениям русской классики.

Претендовать на премию могут профессиональные театры с постоянной труппой, в репертуаре которых есть спектакли, ориентированные на детскую, подростковую или юношескую аудиторию (детские театры, тюзы, кукольные театры, театры марионеток и теней). Определять победителей будет конкурсная комиссия, которой предстоит взвесить художественную ценность постановки и ее социально-культурный эффект. Есть основания полагать, что будет оцениваться и выбор произведения, — в начале прошлого года на встрече с министром просвещения Сергеем Кравцовым министр культуры РФ Ольга Любимова отметила, что театральный репертуар должен поддерживать школьную программу по литературе.

«Навык общения с культурой необходим, — сказала министр. — Это и традиция похода в театр и музей, и просмотр киноклассики и новинок кинопроката. Этой цели, в частности, служит программа «Пушкинская карта», которая позволяет молодежи в возрасте от 14 до 22 лет бесплатно посещать учреждения культуры. Пушкинская карта также способна помочь молодым людям в освоении школьной программы».

Как ставить классику, чтобы спектакль вызвал интерес к произведению, по которому он поставлен? «Культура» предложила поразмышлять об этом режиссерам трех московских театров.

Актер и режиссер Малого театра Станислав Сошников:

— Для Малого театра русская классика — основа репертуара. Не только по художественным, но и по идеологическим соображениям. Идейно русская классическая литература поднимает вопросы, значимые по сей день, но иногда язык и острота событий сложно воспринимаются современным зрителем, наша задача — не только приблизить классическую литературу к зрителю, отчасти упростив ее, но и зрителя возвысить до классической литературы. Поэтому мы позволяем себе небольшие вымарки, обострение внутренних конфликтов, и, конечно же, стремимся ритм спектаклей приближать к современным ритмам, не жертвуя при этом «московским произношением» и мелодикой русского языка, которыми славится Малый театр.

С полной версией статьи вы можете ознакомиться на официальном сайте газеты «Культура»: https://portal-kultura.ru/articles/kulturnaya-poli...

Татьяна Филиппова, газета «Культура», 18.07.2024

15 сентября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль "День на день не приходится" А.Н.Островского (вместо спектакля "В чужом пиру похмелье").

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля "День на день не приходится". Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

20 июля на Гоголевском бульваре открылась выставка «Малый театр сквозь века».

В преддверии 269-го театрального сезона Малого театра мы приглашаем вас поближе познакомиться с историей одного из старейших театров России. Малый театр давно стал важной частью жизни нашей страны: его спектакли становились историческими событиями, а актеры – легендами русского театра. В ХХI веке Театр сохраняет свои традиции. Это, прежде всего, крупные актерские индивидуальности и построение репертуара на лучших образцах русской и мировой литературы. Авторы, о которых рассказывают на этой выставке, никогда не сходили с афиш Малого театра – Александр Николаевич Островский, Николай Васильевич Гоголь и Александр Сергеевич Пушкин. А легендарная комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» не покидала репертуар надолго и остается одной из визитных карточек театра.

Экспозиция выставки охватывает период с первой половины XIX века до наших дней. Посетители смогут узнать о постановках разных лет, о взаимоотношениях авторов с Малым театром, сравнить эскизы сценографии и костюмов с их сценическим воплощением. Среди них – легендарная пьеса Н.В. Гоголя «Ревизор». Вы сможете увидеть в роли Хлестакова А.А. Остужева, И.В. Ильинского, В.М. Соломина и Ю.М. Соломина, а в роли Городничего — М.С. Щепкина.

Выставка организована совместно с Библиотекой искусств им. А.П. Боголюбова и Экологической палатой России в рамках проекта «Русская классика: театральный сезон на литературном бульваре» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В сентябре выставка будет располагаться на Страстном бульваре.

[GALLERY:794]

Малый театр неоднократно участвовал в Проектах госпитальных школ «УчимЗнаем». Проект, существующий с 2014 года, направлен на создание полноценной образовательной среды для детей, которые находятся в детских больницах на длительном лечении и не могут проходить обучение в обычных школах или детских садах. Помимо классических общеобразовательных дисциплин, ученики посещают дополнительные занятия по интересам. Например, в студии «РадиоТеатр» дети имеют возможность попробовать себя в роли радиоведущего или принять участие в создании аудиоспектакля. Также школа часто устраивает встречи с известными людьми.

В прошлом сезоне дети уже познакомились с историей Малого театра, подробно узнали о процессе создания спектакля, работали над речью и участвовали в читке сказки Г.Х. Андерсена «Снежная королева».19 июня актриса Любовь Ещенко была приглашена для проведения мастер-класса по технике речи и актерскому мастерству в Федеральный детский реабилитационный центр «Кораблик» в Подольске. Во время встречи ученики постигали азы актерского мастерства.

Мероприятие прошло в рамках программы «Театральные мастерские» проекта «Шаги к успеху» АНО «Артмедиаобразование», который реализуется при поддержке ПАО «Ростелеком» и портала «Добрые знания».

[GALLERY:795]

Что самое главное в актерской профессии? Какими качествами должен обладать настоящий человек? Почему Александр Клюквин больше никуда не стремится? И от чего сильно устал?

На эти и другие вопросы в программе "Интервью" ответил народный артист РФ Александр Клюквин.

13 июля народному артисту России Борису Владимировичу Клюеву исполнилось бы 80 лет. Вспоминая этого удивительного артиста, педагога и человека, который отдал всю свою жизь Малому театру, вырастил достойную артистическую смену, мы предлагаем читателям сайта несколько видеозаписей, запечатлевших Бориса Владимировича.

На втором этаже Малого театра в фойе высится бюст Пушкина — и не случайно. Напомним, что поэта и старейший театр связывали теплые отношения. Он дружил с Михаилом Щепкиным, бывал на спектаклях в Малом. А в нынешний год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича театр снова обратился к одному из самых его загадочных сочинений, исследующих варианты человеческого грехопадения. Ведь каждая из частей «Маленьких трагедий» обличает человеческий порок. В «Скупом рыцаре» это смертный грех алчности, в «Моцарте и Сальери» — зависти, а в «Каменном госте» — похоти. Причем в гениальных стихах, а не в банальной прозе.

Именно эти части режиссер-постановщик Алексей Дубровский бережно отобрал для своего спектакля, который, кстати, вошел в «Пушкинскую карту». И получилось, по сути, три полноценных действа, разделенных антрактами, предельно конкретные исторически и в то же время неожиданно актуальные в нашем ХХI веке.

Гениальность этого произведения в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно, убежден постановщик. И при этом все три сюжета чудом складываются в единое целое. У этого великого произведения непростая сценическая судьба, считает Дубровский. Ставить его в театре чрезвычайно сложно, а в кино лучшую версию, по его мнению, снял Михаил Швейцер с Высоцким в роли Дон Гуана.

— Пушкин — это бездна, — убежден Дубровский. — В его творениях сконцентрированы и мысли, и чувства. Поэтому «маленьких» трагедий не бывает.

Элегантную «сценографию бездны» создала художник-постановщик Мария Утробина. Она «выткала» кружевную ткань пространства — с замками, дворцами, дворянскими гостиными и столовыми. И лаконичную, и яркую одновременно. А связать события метафизически воедино помог хореограф Антон Лещинский, создавший образ смерти. Его балетная группа зловещих «чумных докторов» в черных плащах, в венецианских масках с белыми носами, появляющаяся в самые роковые моменты под гениальную музыку Георга Фридриха Генделя, стала, по сути, той «рамой» которая связала все три сюжета. Нам намекают: танца смерти не избежит никто из героев. И даже полные золота сундуки не спасут от нее Скупого рыцаря, чахнущего над златом.

Безумного Барона Филиппа играет патриарх театра Василий Бочкарев. Внешне лаконично он рисует деградацию личности, за которой наблюдаешь с изумлением, находя в ней тонкий отсыл к нынешним олигархам. Так артист ухитряется при внешнем обаянии вызвать к себе стойкое отвращение. Бочкарев поясняет, что его герой совсем не «каменный, а живой как ртуть». Только жизнь его больная и заключена в этих желтых кругляшках, которые он бережно складывает в свои бездонные сундуки, обирая нищих и убогих. Глаза скупца горят, когда он вспоминает историю каждой монеты.

«Ужасный век, ужасные сердца!»: в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» Фото: Евгений Люлюкин

В роли его сына Альбера — статный Алексей Фаддеев. В этом молодом аристократе благородство борется со страстным желанием жить. Он способен на открытый конфликт с отцом, но не на подлость, на которую его провоцирует еврейский ростовщик Соломон (здесь блистает комичный Владимир Дубровский), уморительный со своими намеками и непристойными предложениями.

Больная страсть к золоту, алчность, накопительство — все это способно разрушить даже святые кровные узы — вот о чем пишет Пушкин (его, кстати, тоже связывали непростые отношения с отцом) в этом сюжете. И закономерный финал, в котором не может быть победителя. До поединка отца и сына не дойдет: сердце Барона не выдержит, а потрясенный герцог как представитель власти вынесет свой приговор веку и сердцам.

— В «Маленьких трагедиях» один главный герой — золото, — считает Василий Бочкарев. — Может, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас. Но думаю, что с большим богатством приходит и потеря Бога. Это беда, когда человек теряет свое предназначение.

В «Моцарте и Сальери» герой падает на другое дно. Композитор Сальери у Михаила Филиппова — желчный, наполненный завистью и злобой старик, помешанный на чужом успехе. Пройдя большой и трудный путь своего служения искусству, он уже не может радоваться успехам друга. Ведь беспечному Моцарту (воздушный Денис Корнух) все «достается даром». Это разрушает в душе Сальери картину справедливого устройства мира.

Филиппов играет упертого фаната искусства, который во всем видит его поругание и хочет лично подправить провидение. Без колебания он нальет яд в чашу Моцарта (эта версия Пушкина, заметим, не соответствует исторической правде, как выяснилось недавно). И снова появится зловещий смертельный кордебалет, наденет на Моцарта маску и унесет его в темную глубь сцены. А мы вслед за Сальери задумаемся о гении и злодействе.

— Для меня здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Наконец, в «Каменном госте» на сцену выйдет киногеничный Игорь Петренко в роли Дон Гуана и начнет оправдывать свою репутацию, что будет получаться у него не очень искрометно, особенно если вспомнить в этой роли харизматичного Высоцкого. Голос Петренко звучит тише, да и сам он не тянет на Казанову. Перед нами, скорее, уставший Дон Гуан, который рад бы уже отдохнуть от своих подвигов. Пожалуй, только живая Лаура (Алина Колесникова) способна поднять его мужской пыл, поэтому не так уж и веришь в его страсть к Донне Анне (Полина Долинская), которая здесь тоже весьма схематична.

«Ужасный век, ужасные сердца!»: в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» Фото: Евгений Люлюкин

Зато в роли слуги Лепорелло блистает уморительный Виктор Низовой. Его диалог с хозяином о любовных победах Дон Гуана феерично остроумен. Впрочем даже Лепорелло считает атаку на Донну Анну излишней: «Мужа повалил, да хочет поглядеть на вдовьи слезы. Бессовестный». Но дон Гуан «повалит» в доме Лауры еще и Дона Карлоса, брата убитого командора, что не помешает любовникам насладиться своей страстью прямо на столе (!). Но в финале, как известно, «Каменный гость» протянет свою длань нечестивцу — и маску наденут уже на героя Петренко.

— Главный грех — гордыня Дона Гуана, — считает артист. — Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу влюбляется в нее по-настоящему. И умирает от разрыва сердца.

Новыми «Маленькими трагедиями» Малый театр еще раз доказал, что классика жива. Что это не застывшая форма, а живое напоминание о главном. Поэтому спектакль, соединивший вечные смыслы и авангардную пластику, сегодня звучит и как напоминание, и как предупреждение, и как сигнал тревоги. Из ХIХ века нам подсказывает великий поэт: люди, работайте над собой! Избавляйтесь от пороков, очищайтесь от грязи, превращайте свои минусы в плюсы, пока не поздно. Иначе смертельные танцоры оставят вас с носом.

Наталья Боброва, "Время новостей", 5 июля 2024 года

https://vm.ru/society/1147358-uzhasnyj-vek-uzhasny...