В этом году москвичи уже второй раз выступают в нашей «колыбели» с постановкой по произведению Пушкина. В апреле это была «Капитанская дочка», а в сентябре в рамках девятого фестиваля «Старейшие театры России» - спектакль по знаменитой повести «Метель» из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».

В субботний вечер в большом зале облдрамы был аншлаг. Все потому, что на гастроли приехал Государственный академический Малый театр. В год 225-летия великого русского поэта артисты представили на калужских подмостках повесть Александра Сергеевича.

Постановка «Метель» не похожа на привычное зрителю театральное действо. Большую её часть занимает музыка Георгия Свиридова, написанная к одноименному фильму в 1964 году. Зрителю невероятно повезло услышать её в исполнении оркестра Малого театра, который далеко не всегда гастролирует с труппой.

Главный герой, конечно же, Метель. Она не просто переплетает следы и дороги, она путает судьбы людей. Так и произошло с Марьей Гавриловной – Метель забрала её счастье, но позже свой долг вернула. Как нам рассказал главный режиссёр театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский, произведение сильно христианское: родители благословили Машу перед сном, Бурмин перестроил себя внутри от и до, а Метель сделала всё в соответствии с христианскими ценностями.

Спектакль стал первой режиссёрской работой Алексея Дубровского в Малом театре. Несмотря на то, что постановка идёт уже шестой год, у зрителей она востребована. В этом году «Метель» сыграли порядка сотни раз. К 225-летнему юбилею поэта Алексей Дубровский поставил «Маленькие трагедии».

Сотрудники Малого театра к автору относятся уважительно. В фойе писателю стоит памятник как напоминание о непреходящей ценности его творчества.

«Никогда репертуар Малого театра не будет существовать без Пушкина»,
– отметил Алексей Дубровский.

Посмотреть спектакль уже не в первый раз приехал театровед, ректор Театрального института имени М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов. Он поделился с нами своим видением значимости творческого наследия Александра Сергеевича:

«В нём сочетается потрясающее чувство абсолютной лёгкости, гармонии восприятия мира, которой сейчас так не хватает людям. У него нет никакого неоправданного оптимизма. Он всё понимает: как будет ужасно, трагедийно и всё равно прекрасно!

Прозорливость Пушкина, его потрясающая любовь к стране была очень мудрой, зрелой, взвешенной, без сентиментальностей, без преувеличений. Лучше, глубже и тоньше, чем Пушкин любил Россию, любить ее трудно. В одном он только не преуспел – в кинематографе, но его тогда не существовало. Во всем остальном Пушкин оставил след: в опере, балете, музыкальном и драматическом театре. Нет такой сферы жизни, к которой он прикасался и не оставил своего отпечатка».

Елизавета Левдикова, газета «ВЕСТЬ», 25.09.2024
https://www.vest-news.ru/article/215496

Уважаемые зрители!

Малый театр – участник акции «Театрально-концертная неделя», которая проводится Министерством культуры Российской Федерации.

Эта акция предоставляет возможность участникам СВО и членам их семей посетить мероприятия организаций культуры совершенно бесплатно.

Ближайшие даты проведения «Театрально-концертной недели» – с 1 по 4 октября 2024 года. Малый театр в рамках акции представляет спектакли по нестареющей классике с участием ведущих артистов театра:

Историческая сцена

01.10.2024 19:00 «МЁРТВЫЕ ДУШИ»

02.10.2024 19:00 «РЕВИЗОР»

03.10.2024 19:00 «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК»

04.10.2024 19:00 «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ»

Сцена на Большой Ордынке

01.10.2024 19:00 «ЖЕНИТЬБА»

02.10.2024 19:00 «ИГРОКИ»

03.10.2024 19:00 «СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ»

04.10.2024 19:00 «ВСЕГДА ЗОВИТЕ ДОЛЛИ!»

До встречи в театре!

Подробности проведения акции вы можете узнать по ссылке: https://www.maly.ru/tickets/teatr-concert

«Бесприданница» – таинственный многогранный кристалл средь пьес Островского, который можно бесконечно изучать в поиске ответов на вечные вопросы. Режиссёр Александр Вельмакин предлагает взглянуть на историю под разными углами: два разных состава исполнителей главных ролей – две разные истории. Уже 26 сентября вы сможете увидеть Лидию Милюзину в роли Ларисы Огудаловой и Александра Волкова в роли Сергея Паратова. Предлагаем вам посмотреть видеоролик и познакомиться с этим составом.

23 сентября народному артисту России Виктору Алексеевичу Низовому исполняется 50 лет!

После окончания ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Ю.М. Соломина) в 1995 году он сразу был принят в труппу Малого театра. За эти годы он сыграл более 40 ролей и стал одним из ведущих артистов нашего театра. Талант Виктора Алексеевича невозможно уместить в рамках одного амплуа, и в его сегодняшнем репертуаре много интересных разноплановых ролей: Лепорелло («Маленькие трагедии» А.С. Пушкина), Дерюгин («Светит, да не греет» А.Н. Островского), Муромский («Свадьба Кречинского»), Ноздрёв («Мёртвые души» Н.В. Гоголя), Оргон («Тартюф» Ж.Б. Мольера) и многие другие.

Сердечно поздравляем Виктора Алексеевича с юбилеем и желаем ему счастья, крепкого здоровья, хорошего настроения и новых актерских работ на подмостках родного Малого театра!

Сегодня мы предлагаем вам посмотреть видео-версию спектакля «Дети солнца» М. Горького в постановке А. Шапиро и вспомнить вместе с нами одну из выдающихся работ Виктора Алексеевича – роль Чепурного. Желаем вам приятного просмотра!

С 13 по 22 сентября в Калуге прошёл IX фестиваль «Старейшие театры России в Калуге». Фестиваль направлен на поддержку классического русского театрального искусства. За 10 дней 13 театров из Санкт-Петербурга, Владимира, Вологды, Липецка, Нижнего Новгорода, Пензы, Самары, Уфы, Ярославля и Москвы показали 18 постановок, также в рамках фестиваля работали творческие лаборатории. Малый театр стал специальным гостем.

Выбор спектакля «Метель» для показа был не случаен: в этом году фестиваль приурочен к 225-летнему юбилею Александра Сергеевича Пушкина. Весной жители Калуги уже имели возможность посмотреть «Капитанскую дочку». Перед началом спектакля директор Калужского драматического театра России Александр Кривовичев поприветствовал Малый театр и вручил Алексею Дубровскому статуэтку ручной работы – символ фестиваля. Александр Анатольевич подчеркнул важность вклада в работу фестиваля Малого театра и Юрия Соломина лично. Долгие годы Юрий Мефодьевич был Президентом ассоциации «Старейшие театры».
Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский поблагодарил за тёплые слова в адрес нашего театра, поприветствовал зрителей и отметил, что участие в этом фестивале – большая честь.

Благодарим организаторов фестиваля и зрителей за тёплый приём. Надеемся на новые встречи!

[GALLERY:809]

В новой постановке знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского акценты смещены в сторону «маленького человека»

О чём спектакль

Встречи на волжском берегу

В кофейне городка Бряхимова на высоком волжскому берегу «пожилой человек с громадным состоянием» Мокий Пармёныч Кнуров (Александр Титоренко) и молодой «представитель богатой торговой фирмы» Василий Данилыч Вожеватов (Владимир Тяптушкин) обсуждают последние новости – продажу «блестящим барином», судовладельцем Сергеем Сергеевичем Паратовым (Дмитрий Кривошеев) своего парохода «Ласточка» Вожеватову и предстоящее замужество его бывшей возлюбленной, бесприданной девицы Ларисы Дмитриевны Огудаловой (Аксиния Пустыльникова).

Прознав, что её будущий жених – небогатый чиновник Юлий Капитонович Карандышев (Станислав Сошников), Мокий Пармёныч теряет обычную для него молчаливую неподвижность и пускается в рассуждения, что для такой девицы Карандышев не пара, и что лучше бы ей прокатиться с ним, богатым человеком, в Париж «на выставку».

Тем временем на авансцене появляется Карандышев с Ларисой и её матерью Харитой Игнатьевной (Алёна Охлупина) и созывает богачей к себе на обед, а после их ухода приплывает на «Ласточке» и Паратов. Узнав, что Лариса выходит замуж, Паратов испускает вздох облегчения – дескать, был виноват перед ней, но теперь, выходит, «старые счёты покончены»: «Я чуть не женился на Ларисе, – вот бы людей-то насмешил!»

Чем закончилось намерение Ларисы Дмитриевны выйти замуж за первого встречного, дальше пересказывать не будем – школьную программу по литературе знают все.

Впечатления

Месть «маленького человека»

Как правило, основной акцент в классической сценической трактовке сюжета пьесы делается на трагедии Ларисы Огудаловой – одарённой, но небогатой девушке, ставшей жертвой любви к человеку, для которого важнее оказались деньги (напомним для тех, кто, возможно, забыл, что речь о Паратове, который соблазнил Ларису, уже будучи обручённым с богатой невестой). «Я искала любви и не нашла, её нет на свете», – монолог несчастной бесприданницы накануне гибели на протяжении почти 200 лет вышибал слезу из поколений зрителей.

В новой трактовке Малого театра режиссёр-постановщик Александр Вельмакин нимало не покусился на тень великого драматурга, сумев, тем не менее, радикально сдвинуть акценты. Бесприданница Лариса Дмитриевна – плоть от плоти того мира чистогана, жертвой которого она стала. Это вовсе не эфирное создание, как её определяет потенциальный покупатель Кнуров, а знающая себе цену гордая девица, не скрывающая своего презрения к чужой бедности. Её апломб, как ни странно, есть в тексте самого Островского, и глядя на то, как она регулярно на сцене Малого театра расправляется со своим женихом Карандышевым, начинаешь понемногу диву даваться, откуда для этого образа взял столько нежности автор самой знаменитой трактовки пьесы, фильма «Жестокий романс», режиссёр Эльдар Рязанов.

Главным героем постановки Малого театра стал Юлий Капитонович Карандышев, тот самый «маленький человек», которого когда-то своим гением выхватил из толпы потенциальных героев Пушкин, и который стал едва ли не главным выразителем того, что принято называть самобытностью русской литературы. Из мелкой, всеми презираемой фигурки, на сцене Малого театра он превращается в главного обвинителя мира абсолютной корысти, где его выстрел – не истеричная месть униженного героя, а приговор справедливого судьи. Глядя на то, как над ним потешаются самоуверенные богатеи, испытываешь не жалость, а чистое негодование. Ни в одной из сцен он не будет жалок – даже в той, самой знаменитой, где его высокомерные собутыльники намеренно его опоили. Здесь на существующий миропорядок покусилась не только и не столько Лариса, сколько Карандышев, и главная искра этой постановки высечена, как мы привыкли, не из разбитой любви Ларисы, а из столкновения двух этих сопротивлений окружающему миру – Карандышева и его гордой невесты.

Этот спектакль – тот самый идеальный пример актуализации классики, для которой, оказывается, нет никакой необходимости делать всё то, от чего многострадальные классики, как правило, вертятся в гробу. Авторы постановки попали, что называется, в яблочко, показав ощущения современного нам человека в мире людей, для которых, как говорит Паратов, нет ничего «заветного»: «Что такое "жаль", этого я не знаю. Найду выгоду, так всё продам, что угодно». Паратов в спектакле, кстати, начисто лишён отрицательного обаяния, которое ему привыкли приписывать: это обычный, даже скучный от того, что давно стал типичным, делец, бодро следящий поутру за котировками на бирже.

Исполнитель роли Карандышева Станислав Сошников заслуженно сорвал по завершении спектакля самые громкие аплодисменты, но немало досталось их и исполнительнице роли Ларисы Аксинии Пустыльниковой, которая поначалу смутила постоянно идущими на полной громкости интонациями примадонны, оказавшимися, как потом стало ясно, важной частью трактовки образа Ларисы.

Отдельно прекрасен был в образе Робинзона Алексей Коновалов, на долю которого досталось то, чего Островский не писал, но наверняка бы одобрил: комическое пение отрывков арий из оперы «Паяцы» и пародирование интонаций капризной светской прожигательницы жизни.

Фишки

Русский романс ломает жизни

Музыкальные решения стали как сильной, так и слабой стороной постановки. Романс «Не уходи, побудь со мною», который исполняет со сцены Аксиния Пустыльникова, стал ярким кульминационным моментом за счёт сочетания профессионального пения и сильной драматургической игры. Причём до такой степени, что когда после этого пения к ней бросается Паратов, то мелькает мысль, что русский романс, оказывается, способен перевернуть с ног на голову жизнь любого человека, и остаётся только вопрос, много ли таких примеров знал сам Островский.

Наталья Бабахина, газета «Метро», 15.09.2024
https://www.gazetametro.ru/articles/karandyshev-ot...

Новый взгляд на драму А. Н. Островского

13 сентября в Малом театре была представлена постановка спектакля «Бесприданница». Поставил спектакль Александр Вельмакин, участник первой режиссерской лаборатории «Постигая Островского», выпускник Театрального института имени Б. Щукина. Начальнику репертуарной части императорских театров П. С. Федорову, отправляя рукопись «Бесприданницы», Островский писал: «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений». «Бесприданница» действительно явила собой необычную и новаторскую пьесу. В ней драматург уловил дух времени – его болезненность и напряженность.

«Эта пьеса не была воспринята современниками Островского, и до сих пор в ней есть нечто такое, что не получается разгадать. Для меня в Островском – какая-то тайна. "Бесприданница" из всех его пьес – таинственный кристалл. Есть сказки о любви, а здесь любовь “не проходит медные трубы”», – поделился режиссер Александр Вельмакин.

В спектакле заняты: артисты Аксиния Пустыльникова / Лидия Милюзина (Лариса), Александр Волков / Дмитрий Кривошеев (Паратов), Станислав Сошников / Михаил Мартьянов (Карандышев), народная артистка России Алена Охлупина (Харита Игнатьевна Огудалова), Владимир Тяптушкин (Вожеватов), заслуженный артист России Александр Титоренко (Кнуров), Алексей Коновалов (Робинзон) и другие.

Удивительно гармонична в роли Хариты Огудаловой народная артистка России Алёна Охлупина. Второстепенный образ вполне может претендовать на роль главного благодаря харизме и мастерству актрисы. Реплики, мимика и жесты - и вот перед нами является образ веселой вдовы, изящной, смелой не по летам, проворной и способной из всех неудачных обстоятельств извлечь свою выгоду. Ее Харита неглупа, хитра и «женщина мирного характера», уж если героине Алены Охлупиной и суждено лгать и притворяться - то актриса с такой любовью и уважением играет Хариту, что невольно начинаешь ее любить, понимать и оправдывать.

Спектакль пролетает на одном дыхании. Режиссеру удалось, обойдя банальности истории, увидеть в ней некую тайну. Даты следующих премьер: 26 сентября, 17 и 24 октября 2024 года. Зрителя пытливого, обожающего небанальный подход и новаторство с радостью ждут герои премьеры в филиале Малого театра - на сцене на Ордынке.

Инна Чумакова, «Сноб», 19.09.2024
Оригинал статьи: https://snob.ru/profile/412681/blog/3096883/

— Александр, вы великолепно владеете голосом, вы диктор, записываете аудиокниги, озвучиваете огромное количество зарубежных фильмов. Признайтесь, по телефону любите разыгрывать друзей, коллег?

— Нет, я этой ерундой не занимаюсь.

— Может, такое бывало в юности, когда выступали в школьном КВН?

— Нет, даже тогда. Да и нельзя меня считать прямо таким уж кавээнщиком. Ну, сыграл пару раз в спектаклях, затем прочитал со сцены рассказ Михаила Зощенко «Баня». Но все это было так давно и, откровенно говоря, невнятно, что говорить тут особо не о чем.

— Знаменитому Альфу вы подарили свой голос. А что этот инопланетянин дал вам за время работы?

— Что такое Альф для меня? Ну, для начала напомню, что я записал всего «Альфа», какой только есть. Это и сериал «Альф», там больше ста серий, по-моему, и мультсериал про Альфа о его жизни на планете Мелмак, его планете, и еще полнометражный фильм «Проект: Альф».

Для меня Альф, таким образом, — огромная часть моей жизни. Скажу больше, Альф — это одно из самого лучшего, что было в моей профессиональной деятельности. Это то, с чем я никогда не расстанусь, это та работа, которой я, безусловно, горжусь. Один мой друг, товарищ по озвучанию, как-то сказал: «Саня, единственное, за что ты не попадешь в ад, это, конечно, «Альф». Ну, надеюсь. (Улыбается.)

Знаете, честно говоря, я бы рекомендовал «Альфа» к семейному просмотру. Несмотря на то, что это старый американский сериал 80-х годов, если не ошибаюсь. Но не всем. Этот сериал, этого героя, этот фильм, вообще это явление могут понять только люди, обладающие чувством юмора, бесконечной добротой, умеющие любить и понимающие, что такое нежность.

Альф и есть квинтэссенция любви, семейных ценностей, доброты, нежности и безбрежного юмора. Он, конечно, хулиган, но очень добрый хулиган и веселый персонаж. Если как следует погрузиться в этот сериал, понимаешь, что Альф, по сути, целая философия. Это не просто развлекательное кино, это философия именно того, на чем, собственно, основывается и моя жизнь, на чем должна, как мне кажется, основываться жизнь любого человека: любовь, доброта, нежность, юмор. Человек, обладающий этими качествами, защищен со всех сторон, он неубиваем. Он радостен, хорошо себя ощущает, несмотря на качество его жизни.

Философ Альф хранит семью, он дорожит всеми ее членами, он их любит, над ними подтрунивает, он им помогает, он им мешает, но они становятся лучше при нем, семья крепнет. При этом он помогает и другим людям, не только своей семье. Желаю всем понять Альфа. Потому что, когда вы посмотрите этот сериал, вы почувствуете, что и ваша семья, и вы сами стали лучше, и жизнь ваша станет ярче, и вы на многое посмотрите с другой точки зрения и увидите, что не все так плохо. Ведь Альф — это гимн жизни.

— Понятно. В кино вашим голосом говорят многие, совершенно разные актеры: это и Жерар Депардье, и Аль Пачино, и Роберт Де Ниро, и Бернар Фарси, и Алек Болдуин... Кто-то из них вам близок?

— В каком смысле?

— Как актер или, быть может, как человек?

— Хорошие актеры мне все близки, а лично я не знаком ни с одним из них. Так что не могу сказать, что знаю их. Я с ними работаю, они мои партнеры. Я вижу, что тот или иной актер делает в кадре, и пытаюсь его разгадать. Не всегда это получается сразу, но разгадываю обязательно.

— Разгадать — как, что это значит?

— Разобраться, почему он играет свою роль именно так, а не иначе. Если актер хороший, он мне всегда понятен, потому что я такой же профессионал, как и он.
Кстати, озвучка есть разная. Одно дело липсинг — когда надо просто читать русский текст, скажем так, поверх английского или французского, чтобы он синхронно совпадал с артикуляцией актеров. Высший пилотаж здесь, когда ты как бы перестаешь слышать меня, а слышишь прежде всего актера на экране и понимаешь, что он говорит! К этому необходимо стремиться, я к этому стремлюсь, и у меня это получается.

А есть еще дубляж, что уже совсем другое. Это более глубокая озвучка, где мне требуется фактически работать вместе с тем, кого я озвучиваю, пытаться войти в его роль, при этом не мешая ему.

Последнее чрезвычайно важно. Потому что многие актеры, кто занимается у нас дубляжом, особенно среди молодых, пытаются исправить «своего» актера, доиграть, переделать его под себя. И тогда получается полная ерунда, делать этого нельзя. Тот актер уже сыграл свою роль, он уже за это получил деньги, с ним работал режиссер, он уже навечно на этой пленке или на этой цифре, и изменить его уже невозможно. Поэтому когда ты начинаешь его исправлять, возникает диссонанс. Многие этого не понимают.

— Липсинг, дубляж — как все, оказывается, интересно в этой озвучке!

— Да, но я все реже ею занимаюсь. Она отнимает слишком много времени, денег за эту работу платят мало, а мое время очень дорого стоит.
Дело в том, что на данный момент я в своем Малом театре играю примерно по 15—16 спектаклей в месяц. Плюс к этому два-три антрепризных спектакля. Плюс записи аудиокниг: сейчас, например, читаю Агату Кристи, потом возьмусь за Александра Куприна, Михаила Зощенко, затем пойдет современная российская проза, в очереди у меня стоят десятки разных авторов! А всего на сегодняшний день я записал около 600 книг.

— Работа над какой книгой запомнилась больше всего?

— Даже думать не надо — над «Гарри Поттером», это ведь семь томов, 150 действующих лиц, которые все абсолютно разные. Это и женщины, и мужчины, и гоблины, и великаны, и мальчишки, и девочки, и змеи, и шахматные фигуры — да кто угодно. Свой голосовой аппарат разработал так, что мало не покажется! Когда закончил работу, сказал: «Теперь я могу в театре, сидя на стуле, сыграть трагедию с убийством, не двигая ни рукой, ни ногой!» (Смеется.)

— Слышал, вы сами тоже пишете рассказы?

— Писал, но не рассказы, а пьесы-сказки для детей. Одна называется «Сказка о самой сильной силе», это оригинальный сюжет, я сам его придумал. Вторая сказка в стихах, называется «Марья Моревна», по мотивам русской народной сказки.

— Они изданы?

— Да, изданы, где-то зарегистрированы, где-то я один раз напечатал их, записал на диск давно, лет пятнадцать назад, они где-то в Интернете есть. Но я не администратор, я их продвигать не могу, не умею. Для этого надо чего-то делать, нужно время. Надо куда-то идти, кланяться, просить, а я терпеть не могу этого.

— Зачем вы так загружаете себя, ради чего вся эта работа на износ?

— Ради денег, ради славы, ради любви к профессии. Так работают все артисты — значение имеют только деньги, слава и любовь к профессии, все остальное — производные от этого. Если артист вам говорит, что выходит на сцену или на съемочную площадку исключительно ради зрителя, поверьте, он лжет, кокетничает.
Никто не работает ради зрителя. Я не работаю ради зрителя. Я не знаю, кто это. Каждый день ко мне в театр приходят новые и новые люди, и я понятия не имею, кто они такие.

Но это не значит, что зритель мне безразличен. Совсем наоборот. Более того, зритель для меня — партнер. Он для меня средство, инструмент. Когда я выхожу на сцену, мы с ним вместе работаем. Только я за это получаю деньги, а зритель их платит. Но, надеюсь, получает удовлетворение от того, как я работаю за его деньги. Потому что ради этого он пришел — увидеть, как я тружусь, на что я способен.

А все остальные — четвертая стена, когда актер говорит, мол, я не вижу зала, я весь погружен в действие, — это либо обратитесь к психиатру, либо возьмите себя в руки и совесть имейте, не врите. Все работают ради денег, ради славы, ради того, чтобы тебя узнавали на улице. Но это сначала, потом слава уже отходит на третий, четвертый план, это становится неважно, это даже уже утомляет. Вот, собственно, и все.

— Если я вас правильно понял, когда вам предлагают роль в кино или в антрепризном спектакле, вы тут же спрашиваете: «Сколько?»

— Нет.

— Не так грубо?

— Сначала спрошу: «Что?» То есть кого мне предстоит играть, с каким материалом работать. Если все это мне понравится, тогда уж, конечно, спрошу, сколько. И если ответ меня устроит, отвечу да.

— Торговаться относительно суммы гонорара будете? Или всем известно, сколько вы стоите?

— Нет, неизвестно. Всегда спрашивают, какая у меня ставка. Я нашел замечательную формулу: говорю, что я вне категории, у меня ставки нет, сделайте мне предложение, от которого я не смогу отказаться, все остальное в ваших руках, пожалуйста. Но торговаться, если что, я тоже умею. (Смеется.)

— Вас можно назвать самодостаточным человеком?

— Стопроцентно.

— Вы одинаково играете перед любой публикой, будь то спектакль в столице или, допустим, в каком-нибудь сельском театре?

— Нет, всякий раз все по-разному. Но дело тут не в масштабе площадки. Все мы, в конце концов, люди. Если у меня болит голова или плохое настроение, я злой, чем-то расстроен, это не может не влиять на мою игру.

Да, мой герой, конечно, живет в рамках спектакля, но на сцене я всегда разный, даже если играю роль в тысячный раз. Каждый раз все будет иначе, потому что каждый день ты другой. Скажу больше: если не так, если каждый раз ты играешь свою роль одинаково, смени профессию.

Смени профессию, потому что ты не артист, ты ремесленник. Значит, ты просто заучил свою роль, ты ходишь по сцене деревянный, как Буратино. Уйди отсюда. Ну или не уходи, играй маленькие роли, но тогда уж не обижайся, тебе большего ничего не будет.

— Если зал по какой-то причине вдруг полупустой — обидно?

— Слава богу, такого еще не бывало, хотя, конечно, это очень обидно. Но позволять себе на это обижаться или как-то спустя рукава играть в тот день не стоит, халтурить-то не надо.

Во-первых, самому будет стыдно. А во-вторых, товарищи твои могут сказать: «Сань, ты чего-то сегодня схалтурил». От чего будет еще более стыдно. Зачем такое допускать? Никогда такого делать не надо.

— Представьте, вы на сцене, что-то говорите страстно, и вдруг видите боковым зрением, что два-три зрителя встали и направились к выходу. Это на вас подействует, разозлит?

— Ну, вообще люди, понятно, по разным причинам могут встать и уйти со спектакля. Но я, естественно, понимаю ваш вопрос, что вы имеете в виду.
Так вот отвечу вам, что на меня такое поведение зрителя уже не действует. Раньше, быть может, и подействовало бы, когда был моложе, сейчас нет. Сейчас я таких зрителей пожалею — идите с миром, 798-то человек в зале остались, для которых я и буду смеяться, плакать, спорить, соглашаться...

— В такой момент у вас даже голос не дрогнет?

— Нет. Зачем? Знаете, есть такие зрители, которых в старину называли «калошниками», очень верное определение.

— Зрители-калошники?

— Да. Это те, которые, как только заканчивается спектакль, закрывается занавес, встают и бегут из зала, чтобы первыми успеть взять в гардеробе свои калоши. Они пришли только ради того, чтобы узнать, чем спектакль кончится.

Кончилось. Ну, все! У них нет благодарности, это не мои зрители. Они вообще не зрители, я их не считаю за публику.

Есть также зрители, которые начинают при малейшей задержке в одну-две минуты хлопать в зале, как будто они пришли на вокзал и ждут курьерского поезда, им надо ехать куда-то. Я этого не понимаю. Таких зрителей я тоже очень не люблю.

Бывает, молодежь хулиганит, но это не от большого ума, который, дай Бог, у них, возможно, со временем появится. Количество дураков-то не меняется, оно во все времена одинаковое в процентном отношении.

Есть зрители, которые не отключают мобильные телефоны, хотя об этом в зале всем специально объявляют перед началом театрального действия. Артистам это очень мешает.

Серго Кухианидзе, журнал «Коллекция Караван историй», 01.07.2024
Источник: https://7days.ru/caravan-collection/2024/7/aleksan...

Дорогие друзья!

В ближайшие дни в спектаклях на Сцене на Большой Ордынке состоится сразу несколько вводов:

21 сентября в спектакле «Тартюф» Ж.Б. Мольера роль Дамиса впервые сыграет Алексей Мишин.

22 сентября в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Соколова впервые сыграет артист Дмитрий Сафонов

24 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Вишнёвый сад» А.П. Чехова впервые роли Гостей на балу исполнят Иван Трушин и Алексей Мишин.

Желаем артистам успеха и новых интересных ролей!

Дорогие друзья!

В 2023 году народный артист России Валерий Константинович Бабятинский отметил своё 80-летие и 60 лет служения Малому театра. Артист широчайшего диапазона, за эти годы на родной сцене он исполнил более 60-ти ролей, работал с выдающимися артистами и режиссёрами. Но особую роль в его творческой биографии сыграла пьеса А.Н.Островского «Бешеные деньги»: в постановке Леонида Варпаховского ему достался желчный Глумов, в спектакле Виталия Иванова – легкомысленный Телятев. Долгое время он оставался единственным исполнителем роли Телятева.

Мы продолжаем отмечать два юбилея Валерия Константиновича, одного из ведущих артистов Малого театра, и приготовили для вас подарок!
20 сентября в 19:00 на официальном сайте Малого театра состоится онлайн-показ спектакля «Бешеные деньги» А.Н. Островского в постановке В.Н. Иванова. Вы сможете увидеть запись 2015-го года с блестящим актёрским составом. Сюжет остроумной комедии в 2-х действиях и сегодня не теряет своей актуальности, а постановка имела большой успех у публики: премьера состоялась в мае 1998 года, а в 2019 году прошёл 400-й показ спектакля.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу в назначенное время или в любое время в течение 24 часов.

Желаем вам приятного просмотра!

Действующие лица и исполнители:
Савва Геннадич Васильков – заслуженный артист России Дмитрий Кознов
Иван Петрович Телятев – народный артист России Валерий Бабятинский
Григорий Борисович Кучумов – народный артист России Владимир Дубровский
Егор Дмитрич Глумов – Михаил Фоменко
Надежда Антоновна Чебоксарова – народная артистка России Алефтина Евдокимова
Лидия Юрьевна, её дочь – Полина Долинская
Василий, камердинер Василькова – Олег Щигорец
Горничная Чебоксаровых – Наталья Верещенко
Половой – Алексей Коновалов

Создатели:
Режиссёр-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов
Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А.К. Глазунов
Композитор и исполнитель - А.М. Иванов
Художник по костюмам - Т.В. Титова
Режиссёр – народный артист России В.А. Коняев
Операторы – Евгений Павлов, Николай Демидов

21 сентября в спектакле «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина роль Кота впервые сыграет студент ВТУ им. М.С. Щепкина Александр Годованец. Желаем успеха!

Существуют вечные сюжеты, неподвластные времени: они продолжают волновать сердца людей и обретают новое современное звучание. Сегодня мы предлагаем вам заглянуть на первую в этом сезоне репетицию спектакля «Летят журавли».

Пронзительная история любви, подвергшейся страшнейшему испытанию. Для каждого из героев спектакля события Великой Отечественной войны стали проверкой на прочность: кто-то смог сохранить в себе человечность, кто-то предпочёл приспособиться к обстоятельствам с максимальной выгодой для себя… Но лишь истинная любовь способна подарить надежду и дать силы преодолеть любые преграды.

Спектакль «Летят журавли» по пьесе В.С. Розова «Вечные живые» занимает важное место в нашем богатейшем репертуаре. Народный артист России Андрей Житинкин приглашает вас посетить этот спектакль, наполненный искренними чувствами!

21 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице» Е.Л. Шварца сразу два ввода: роль Лесовика впервые сыграет актриса Алёна Ревнёва, а роль Курьих ножек – актёр Алексей Мишин. Желаем успеха!

17 сентября в Малом театре традиционно отмечают день рождения Александра Ивановича Сумбатова-Южина. В этом году в Мемориальной квартире прошла читка его пьесы «Старый закал».

В начале встречи заведующая Мемориальной квартирой Вера Тарасова поближе познакомила гостей вечера с биографией Южина. Вместе со зрителями прочли пьесу и разобрали характеры героев артисты Малого театра Любовь Ещенко, Дарья Новосельцева, Максим Путинцев, Игнатий Кузнецов и заслуженный артист России Александр Титоренко. В качестве режиссёра вечера выступил Станислав Сошников.

В этот вечер в Мемориальной квартире царила лёгкая и непринужденная атмосфера. Мы благодарим наших гостей за вовлечённость и искреннюю заинтересованность. Надеемся, что подобный формат встреч и дальше будет интересен зрителям. Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:808]

«Ночь нежна. Дик и Николь» - премьера на Камерной сцене Малого театра

Инсценировка по «роману века» «Ночь нежна» (1934) Скотта Фицджеральда стала первым спектаклем на новой Камерной сцене Малого театра, открывшейся в мае. Эпиграфом автор берёт строки из «Оды к соловью» Джона Китса: «И я уже с тобой. Как ночь нежна!\ Но здесь темно, и только звёзд лучи\ Сквозь мрак листвы, как вздох зефиров \лёгкий, То здесь, то там скользят по мшистой\ тропке», и именно на атмосферу, запечатлённую в них, опирается режиссёр-постановщик спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» Владимир Драгунов. Роман в значительной степени автобиографичен и рассказывает историю взлёта и падения талантливого психиатра Дика Дайвера. Действие происходит в Европе 1920-х. Молодой американец Дик Дайвер, обладающий невероятной харизмой, намерен стать лучшим из лучших психиатров, и для этого у него есть все данные. Работая в одной из клиник Швейцарии во время Первой мировой войны, он влюбляется в свою пациентку, наследницу бизнес-империи промышленника Уоррена. У красавицы Николь тяжёлое расстройство психики, она больна шизофренией, которую заполучила в результате инцеста с отцом. Женившись на ней, в нарушение врачебного этикета, Дик начинает совмещать роли врача и мужа.

Роман имеет не линейное повествование, и знакомимся с красивой парой Дайверов летом 1925 года, когда они живут на вилле близ Канн. Там их навещают друзья Дика, на пляже они знакомятся с юной голливудской актрисой Розмари Хойт, с которой у них складываются дружеские отношения. Из Канн едут развлекаться в Париж, где Дик, пока туманно, понимает – что-то не так в его жизни, и троица расстаётся на несколько лет. За это время на деньги Уорренов Дик открывает в Швейцарии психиатрическую клинику, а Розмари становится настоящей звездой, и во время их встречи в Риме, где вспыхивает полноценный роман, Дик окончательно понимает, что Николь перестаёт для него быть тем, что ему нужно. Он всё еще любит её, но она не даёт ему счастья и начинает становиться обузой. После этой встречи Дика настигает полоса неудач, и он стремительно катится вниз. Уходит из клиники, начинает пить. И когда они с Розмари встречаются в третий раз, Николь, подозревая между ними связь, заводит любовника и после развода выходит за него замуж. Мечты Дика о блистательной карьере заканчиваются крахом. Переживая депрессию, он одиноко существует в штате Нью-Йорк...

Именно развитие отношений супругов Дайверов, которые пришли к драматическому финалу, интересовало создателей спектакля, в частности, автора сценической версии по мотивам романа Станислава Сошникова. «Нам хотелось найти произведение, адекватное Камерной сцене, - рассказал журналистам Владимир Драгунов, - в котором можно было бы под лупой рассмотреть человеческие взаимоотношения, поговорить о том, что происходит между нами сегодня. Роман «Ночь нежна», конечно, связан с ностальгией моего поколения, зачитывавшегося Фицджеральдом и Хемингуэем, Ремарком и Сэлинджером, и даже Камерная сцена подобна той, на которой я начинал, и возвращает в реалии, которые я когда-то любил. «Ночь нежна» - один из моих любимых романов, и мы говорим в нём о самом важном в жизни человека - о любви».

Создателям спектакля удалось показать в деталях, как зарождалось чувство Дика (Эльдар Лебедев, приглашённый артист, выпускник Щепкинского училища, ученик Юрия и Ольги Соломиных) и Николь (Полина Лоран), как и по каким причинам трансформировалось, и почему пришло к финалу, в котором они потеряли друг друга. Линия Дика и Николь – основная в спектакле, на неё наслаиваются отношения пары с другими персонажами, и прежде всего, с Розмари (Алина Колесникова) и другом семьи Томми Барбаном (Максим Хрусталёв), с Бейби Уоррен, старшей сестрой Николь (Александра Иванова), срежиссировавшей их брак, понимая, что выздоровление Николь полностью во власти Дика. Спектакль идёт в минималистичной сценографии народного художника России Марии Рыбасовой, элегантных костюмах Любови Скорнецкой, художник по свету – Александр Изотов. В сцену превращён весь зал, несколько внутренних окон и дверей, в которых во время действия неожиданно могут появляться персонажи. Основное действие происходит на невысоком подиуме, воплощающем собой то пространство клиники, то интерьеры дома Дайверов. Ограничен он тёмными ширмами и кулисами в виде рентгеновских снимков.

Спектакль выстроен как разговор Дика с его личным психоаналитиком (Станислав Сошников), у которого он лечится от депрессии. Он вспоминает о событиях своей жизни, в которых взаимодействуют, в основном, они с Николь, и становится очевидной линия жизни каждого. Дик в исполнении Лебедева полон обаяния и скрытой силы, артист убедительно играет своего героя в двух состояниях – в воспоминаниях, где были моменты счастья, и в действительности, тонущей в ощущениях боли. За этими его «перелётами» наблюдаешь с интересом, потому что в них ощутим главный внутренний конфликт Дика – переплетение жертвенности и любви по отношению к Николь. «Мне было интересно играть эти переходы, с совершенно разными эмоциями, – говорит артист, – в этом есть вызов для актёра. Поначалу мне казалось, что роман этот от слова «жертва», потом я понял, что он про любовь, но в нём есть много такого, что, уверен, непременно прочувствует внимательный зритель. Тем более, что наш спектакль предполагает погружение зрителей в состояние актёров, потому что на Камерной сцене всё происходит на расстоянии вытянутой руки».

Полина Лоран, играющая героиню, больную шизофренией, конечно, сосредоточена на том, чтобы внятно «показать диагноз». И зрителю, в целом, понятно, что происходит с Николь, – сам приступ, страх его или «наваждение», с которого, по словам актрисы, у неё «всё начинается».

Всматриваясь в жизнь Дика и Николь, невольно задаёшься вопросом, кого же любил Дик, красивую пациентку, с которой надо было нянчиться, или миллионершу, с которой, в конце концов, они поменялись своим состоянием, Николь выздоровела, а Дик «заболел». Николь хочет двигаться вперёд, а не жить с человеком, который катится под откос, и, нет сомнения, каждый читатель и зритель вспомнит здесь о морали: разве не должна была она помочь Дику вновь обрести себя, как однажды он помог ей встать на ноги? Но нет, Николь бросила его, как только поняла, что ничего хорошего он уже дать ей не может. Утверждают, что так поступили бы 99 человек из ста, далеко не каждый согласится с этим, но доля истины в этом утверждении есть, и это самый печальный итог, к которому подводит нас история Дика и Николь.
Спектакль тонко описывает драму Дика и вообще сложность человеческих взаимоотношений, сверхзадача выполнена. А, благодаря исповедальной интонации, с которой актёры ведут разговор о сокровенном, история Дика и Николь в какой-то мере может служить учебником жизни. Актуальным во все времена. Вникая в отношения двоих, важно вовремя понять, что нельзя приносить себя в жертву самой великой любви, важно сохранять тонкую грань, иначе можно потерять себя. Дик, пытавшийся сохранить отношения с Николь на чувстве жалости и долга, ошибся и попал под пресс обстоятельств... «Он себя потерял, кто знает, когда, в какой именно час, день, неделю или год» – и Фицджеральд подтверждает это. Разрешат ли когда-нибудь люди эту проблему?..

Нина Катаева, медиаплатформа «Миртесен», 09.07.2024
Фото: Владимир Коробицын
Оригинал статьи: https://ninak.mirtesen.ru/blog/43895516953/Ispoved...

Заслуженный артист России Владимир Драгунов хорошо известен театральной Москве, почти 30 лет он режиссёр-постановщик Малого театра. Он поставил здесь пьесы Островского и Чехова, Мольера и Булгакова, Дмитрия Мережковского и современную драматургию. В каждой из работ режиссёра на сцене возникает многомерный мир, переводящий авторский текст на уникальный театральный язык.

В июне новая сцена Малого театра – Камерная сцена на Серпуховке – открылась премьерой спектакля Владимира Драгунова «Ночь нежна. Дик и Николь» по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» - первая в истории этого театра постановка автора «потерянного поколения».

– Почему вы решили поставить роман Фицджеральда и назвали спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь»?

– Выбор – это всегда тайна, неожиданность, и для меня самого тоже. Есть произведения, которые заражают, и хотелось бы их поставить, но нужен подходящий случай. Спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь» появился благодаря счастливому совпадению. В театре открылась новая сцена – Камерная сцена на Серпуховке. То, что она возникла, - заслуга нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой. Благодаря ей у Малого театра теперь есть пространство, где можно ставить самых неожиданных авторов, ввести в театр исповедальную интонацию и просто, совсем без нажима, не «по-актёрски» разговаривать. Мне хотелось найти материал, соответствующий этой небольшой, но очень уютной сцене, которую мы с актёрами очень полюбили. И в разговоре с Тамарой Анатольевной возникла идея – сделать то, что в Малом театре никто не делал: поставить Фицджеральда, автора «потерянного поколения». Это тоже классика, но зарубежная, и способ существования актёров в ней несколько иной. И захотелось показать, что артисты Малого театра могут органично существовать в любой эстетике.

Актёр нашего театра Станислав Сошников сделал сценическую версию и выделил достаточно драматическую линию любви главных героев романа Дика и Николь. Для того чтобы по этому сценарию сделать спектакль, нужен был честный разговор со зрителем. Артисты понимали, что наш спектакль – возможность что-то искренне рассказать не только о своём персонаже, но и о себе. Только тогда может возникнуть некая исповедальность, которая так нужна для реализации задуманного. И постановочная группа, видя, что артисты честно и увлечённо работают, с такой же самоотдачей подключились к созданию спектакля. Наш художник Мария Рыбасова замечательно вписала спектакль в это прекрасное пространство, показав его достоинства и возможности. Я видел, как увлечённо работали художник по свету Андрей Изотов, балетмейстер Наталья Цыбульская, автор музыкального оформления Александр Петрович Казарин, видеохудожники. Это очень дорогого стоит. Не очень люблю слово «студийность», но тут она возникла как бы сама собой.

– В экранизациях романа Дик связан с Николь из меркантильных соображений. В вашем спектакле эта тема почти не затрагивается. Что для вас важнее всего в образе Дика?

– Главное, что он любит Николь и пытается реализовать себя через эту любовь. Николь больна шизофренией, считается, что эта болезнь неизлечима. Но Дик верит, что, если ему удастся её вылечить, он станет первым врачом, победившим эту болезнь, таким же значимым, как Фрейд. Фицджеральд в романе подчёркивает, что никаких меркантильных соображений у Дика нет. Ведь он отказывается от денег Николь. Она очень богата, и можно было бы себя ни в чём не ограничивать, но они живут на деньги, заработанные им. И вообще, неинтересно обвинять Дика в жажде богатства… В чём тогда драма?

– Вы часто ставите спектакли о любви: «Последняя жертва», «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан, или Каменный пир». Это для вас важно?

– Со временем понимаешь, что нет ничего прекраснее и дороже любви. Тем более сегодня, когда подлинная любовь встречается всё реже. Если чего-то не видишь в жизни, хочется хотя бы на сцене увидеть, что это бывает. В спектакле «Дон Жуан» Эльвира так любит Дон Жуана, что эта любовь преодолевает его предательство и главным становится не месть, а желание Эльвиры спасти своего бывшего возлюбленного. Ведь любовь – это готовность пожертвовать собой во имя другого человека. Но в «Дон Жуане» любовь сталкивается с лицемерием, которое затягивает человека, как болото. Сегодня есть два пути в режиссуре и вообще в искусстве: попытка найти что-то настоящее, потому что в нашей жизни сейчас очень мало искреннего, или же «танцевать на костях». Мне важен поиск настоящего, и мы с артистами пытаемся его найти.

– Вы всегда хотели быть режиссёром?

– Нет, такой мечты у меня не было. Была любовь к театру: когда тебя поражает «театральная бацилла», начинаешь заниматься им, ещё не зная, кем станешь. Я решил, что нужно учиться, и поступил на курс Андрея Александровича Гончарова: если уж учиться, то у большого мастера. Нам очень повезло, потому что режиссёрскую группу вёл у него Марк Анатольевич Захаров. И желание стать режиссёром сформировалось как-то исподволь, постепенно. Во многом я человек интуитивный. Вы спрашивали о выборе материала, это тоже часто интуитивно происходит. Так же и с актёрами. Как-то увидел в нашей «Щепке» Эльдара Лебедева, подумал, что мне нужен именно такой герой, и предложил ему попробовать роль Дика. Лебедев после окончания Щепкинского училища ушёл в кино. Но он учился на курсе Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных, где я тогда преподавал и много с ним работал.

– Как вы подхватили «театральную бациллу»? Когда впервые увидели спектакли Малого театра?

– Пути Господни неисповедимы. Я работаю в Малом театре, хотя воспитал меня Театр на Таганке, этакая противоположность Малого театра. Любил туда ходить и иногда даже заглядывал за кулисы. Если бы не Юрий Петрович Любимов и его замечательные актёры, я бы никогда эту «бациллу театра» не получил. Но первое знакомство с театром произошло в Малом. Мама поддерживала добрые отношения с главным администратором театра, и я многое посмотрел. Помню «Ревизора» с Юрием Мефодьевичем Соломиным в роли Хлестакова. Мне было тогда лет десять, я воспринимал этот спектакль как сказку. Самой любимой была сцена Хлестакова со слугой Осипом, которого играл Роман Филиппов. Что они вытворяли! Хулиганы были ещё те. Это был актёрский театр, когда режиссура внутри и ненавязчива.

– Но ведь Театр на Таганке был режиссёрским, и его нельзя назвать психологическим.

– Но это был театр потрясающей актёрской правды. Юрий Петрович, если слушать записи его репетиций, всё время говорил актёрам, чтобы они были абсолютно раскованны, говорили от себя. И в моей памяти остались не только режиссёрские находки Любимова, но и потрясающе сыгранные роли. Помню, как Высоцкий – Свидригайлов в «Преступлении и наказании» - ставил стул на авансцену и минут пятнадцать (мне казалось, что больше) гениально вёл диалог с Александром Трофимовым – Раскольниковым, стоящим сзади. Андрей Александрович Гончаров критически относился к Театру на Таганке, но, посмотрев «А зори здесь тихие», был потрясён игрой Виталия Шаповалова и говорил, что там иголку нельзя просунуть между образом и самим артистом. Юрий Мефодьевич Соломин не зря говорил, что надо оставлять на сцене кусочек своего сердца. Но я бы подчеркнул: именно СВОЕГО сердца, а не своего персонажа. А режиссёр должен создавать такую форму спектакля, где актёр, творя от себя лично, полностью раскрывается.

– Работа в Малом театре не ограничивает режиссёра?

– В каждом театре свои правила игры. Правила Малого театра мне подходят, а сейчас у нас вообще, как мне кажется, новый отсчёт времени в существовании театра. Знаю, что директор театра Тамара Анатольевна Михайлова, председатель творческой комиссии театра Борис Николаевич Любимов и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский хотят, чтобы росли внимание к театру и зрительский интерес. У нас состоялись две режиссёрские лаборатории – по Островскому и по Чехову. Скоро будет лаборатория по современной драматургии. Сейчас участники творческой комиссии знакомятся с современными пьесами. Отобранные пять-шесть пьес будут прочитаны нашими артистами на публике, а потом одну или две из них поставят на одной из наших сцен в Малом театре. Думаю, что в пространстве Малого театра появятся самые разные спектакли. От классических, полных пиетета к нашему театру и его прошлому, до самых современных. Уверен, что артисты Малого театра к этому готовы.

Ольга Романцова, «Театральная афиша столицы», август-сентябрь 2024
https://vk.com/wall-173323352_1281

Первое, с чем сталкивается театр, который берет для постановки «Женитьбу Бальзаминова», - это неизбежное сравнение с блистательным фильмом Константина Воинова. Режиссер Алексей Дубровский избрал единственный возможный путь – найти свои краски, свое прочтение, не покушаясь на идеи, заложенные драматургом-классиком.

Зрители, ожидавшие театрального праздника, возможности посмеяться и насладиться игрой знаменитых актеров, вполне себе оправдали ожидания. Зал встречал громом аплодисментов появление на сцене народных артистов Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, Владимира Носика, Виктора Низового. Ансамбль актеров Малого театра в лучших традициях века девятнадцатого напоминает большую семью, в которой живут несколько поколений.

Вообще, ощущение доброго старого провинциального театра века, скажем, девятнадцатого не покидало на протяжении всего спектакля. Спускающиеся на штанкетах тряпичные декорации, расписанные в нарочито примитивном стиле. Открывающиеся створки декораций являли картонные фигуры живности – свинок, курочек, кошечек, гусей. Угощение на купеческих столах было бумажным, а неимоверной величины арбузы и тыквы в садах – фанерными. Вместе все напоминало детскую книжку-раскладушку с картонными человечками (художник-постановщик Мария Утробина). Однако актеры вопреки бумажным декорациям играли в прежней реалистической манере, словно их окружает добротная старинная мебель, играли, как говорится, по школе, не уронив репутацию Малого театра.

Режиссер отметил: «Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами, – рассказывает Алексей Дубровский. – Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим. Стало понятно, что для создания спектакля по такому многослойному при всей обманчиво кажущейся простоте материалу не обойтись без наших прекрасных ведущих артистов».

Моложавая, задорная сваха Красавина в исполнении н.а. России Людмилы Титовой лихо закручивала интригу, задорно танцевала и вызывала искреннее сочувствие к своей не сложившейся судьбе, когда распевала чувствительный романс о непонятой душе.

Мать Капочки Клеопатра Ивановна Ничкина – н.а. России Людмила Полякова – в ярко-желтом платье, оранжевой кацавейке и красными лентами, вплетенными в прическу – воплощала собой покой патриархального Замоскворечья, где царит неимоверная жара, ленивая нега и любая суета (хоть бы и забота о замужестве дочери), воспринимается как покушение на установленный порядок.

Дикие нравы и необразованность купечества явлены были в образе Нила Борисыча Неуеденова в прекрасном исполнении н.а. России Владимира Носика.
Мир богатства, сладкой жизни и достатка, в который так рвется всеми силами незадачливый Миша Бальзаминов (Денис Корнух), подчеркнуто ярок, словно на картинах Кустодиева. Костюмы персонажей изобилуют радостными и иногда даже крикливыми сочетаниями цветов. При всей нарядности все визуально воспринимается как едва уловимая ирония по отношению к обитателям «рублёвки» позапрошлого века. Бальзаминов же в отличие от них одет в скромный коричневый сюртук, только в сценах своих сладких снов он облачается в ночную рубашку мечтательно-голубого цвета.

Бальзаминов в этом спектакле ни разу не глупый, инфантильный ребенок. Он вполне себе здраво рассуждающий честолюбивый молодой человек, который твердо решил добиться своей цели – жениться на богатой. Он совершенно в духе подросткового бунта протестует против любых попыток маменьки (н.а. России Ирина Муравьева) или прислуги называть его дураком и развивает бурную деятельность по завоеванию девиц. Правда, иногда его детскость стыдливо прорывается в желании покачаться на коленях у маменьки. Когда же Мишенька сталкивается с обманом или откровенным хамством в свой адрес, он растерян и вызывает неподдельное сочувствие. Надетая чужая маска честолюбца и ловца невест мгновенно слетает, а под ней обнаруживается такое понятное желание найти сочувствие, близкую душу, любовь.

И настоящей наградой за все мытарства для Мишеньки становится встреча с Белотеловой (н.а. России С. Аманова). Этакое воплощение розовой мечты в розовом же воздушном платье, напоминающем пирожное в заветной лавке кондитера. И вновь – никакого сравнения с памятным образом из фильма. Мягкость, простодушие и то же самое стремление найти любящее сердце. Может быть поэтому момент встречи Миши и Белотеловой – когда оба повторяют один и тот же жест, словно в детской игре – один из самых трогательных в спектакле.

Крошечную эпизодическую роль отставного офицера Лукьяна Лукьяновича Чебакова развернули в целый эпизод. Здесь письмо с предложением побега громовым голосом пророка читает сам Чебаков (н.а. России Виктор Низовой), являясь в видении влюбленной Анфисы (Мария Кривенцова). Здесь крошечная фраза – «уеду на Кавказ» – оборачивается зажигательным танцем джигитов в папахах. Сам же Чебаков создан совсем другими красками, нежели памятный образ в исполнении Ролана Быкова. Чебаков Низового – мощный, волевой, беспринципный, и…неимоверно обаятельный.

Танцы занимают значительную часть спектакля. Они то являют мечтания главного героя, то демонстрируют массовку. Звучит выразительная музыка Валерия Гаврилина из созданного им балета «Женитьба Бальзаминова».

«Женитьба Бальзаминова» и «Капитанская дочка», привезённые Малым театром, стали продолжением обменных гастролей. В прошлом сезоне Волковский привозил в Москву три названия – «Ледяное сердце», «Обломов» и «Так и будет», осенью – москвичи привезли свои недавние премьеры на суд ярославской публики. Гастроли еще раз подтвердили высокий уровень мастерства труппы Малого театра и горячую любовь поклонников из числа ярославской публики.

Светлана Гиршон, сайт «Культурная Эволюция», 16.09.2024
Фото: Евгений Люлюкин
Оригинал статьи: https://yarcenter.ru/blogs/svetlana-girshon/nestar...

С успехом завершились гастроли Малого театра в Ярославле. Подмостки первого профессионального театра в России – Театра имени Фёдора Волкова – давно знакомы нашим артистам, как и наши артисты – ярославской публике: спектакли прошли при аншлаге, а исполнителей на поклонах благодарили бурными овациями.

В этот раз на суд ярославского зрителя мы привезли премьеры последних лет. «Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского красочно открыла первые гастроли 269-го сезона, а «Капитанская дочка» А.С. Пушкина блестяще подхватила эстафету.

Естественно, гастроли Малого театра привлекли внимание прессы. Сегодня мы хотим поделиться с вами репортажами программы «Вести. Ярославль» и «Городского телеканала».

Гастроли – всегда яркое и запоминающееся событие для любого театрального коллектива. Дорогие друзья, мы хотим разделить с вами эти эмоции. Фотографии и видео с поклонов помогут вам прочувствовать царившую там атмосферу.

[GALLERY:807]

Фотографии: Евгений Иванов

Веста Черноситова, «Вести. Ярославль», 13.09.2024
https://vesti-yaroslavl.ru/novosti/item/85955-v-ya...

Александр Захаров, «Городской телеканал», 13.09.2024
https://www.gtk.tv/news/133529.ns

17 сентября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Эдуардо Де Филиппо роль Альберто впервые сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

17 сентября (Сцена на Большой Ордынке) пойдёт спектакль «Волки и овцы» А.Н. Островского (вместо спектакля «Бедность не порок»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Волки и овцы». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!