25 февраля в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад» роль Епиходова впервые исполнил артист Дмитрий Солодовник. Поздравляем Дмитрия и желаем ему творческих успехов!

26 февраля исполняется 135 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Михаила Семёновича Нарокова (1879 – 1958).

Уважаемые зрители!

26 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бесприданница» А.Н.Островского (вместо спектакля «Почти всё о любви…» Ж.Кокто).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Я СВОЙ ДОЛГ ВЫПОЛНИЛ

Передача, посвященная 100-летнему юбилею народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова

Смотреть передачу на YouTube

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ФЕВРАЛЯ ПО 2 МАРТА

25 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

26 февраля, основная сцена, «Дети солнца» : Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, А.Е.Дривень, Д.Н.Курочка, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев.

27 февраля, основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели» : О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородниский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

28 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

1 марта, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

1 марта, основная сцена, «Ревизор» : И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Марин, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

2 марта, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень.


***

25 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад» : С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, И.С.Григорьев, Е.В.Арновский.

26 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев.

28 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Г.О.Вавилов.

1 марта, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.

1 марта, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Осипов, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

2 марта, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

Актер Александр Коршунов

Светлана ПОЛЯКОВА, «Новые Известия», 21 февраля 2014 года

«ЗНАМЕНИТЫМ Я НЕ ПРОСЫПАЛСЯ НИКОГДА»

Актер Александр Коршунов



В феврале свой шестидесятилетний юбилей отметил актер Александр Коршунов, знакомый широкому зрителю по ролям в фильмах Александра Котта, Владимира Досталя и Михаила Калатозова, а также в самых популярных телесериалах. Московские театралы в свою очередь восхищаются его актерскими и режиссерскими работами на сцене Малого театра, а также театра «Сфера», главным режиссером которого Александр КОРШУНОВ был назначен неделю назад. В интервью «Новым Известиям» актер рассказал о планах театра, об актерской династии Коршуновых и о взлете своей кинокарьеры после двадцати лет работы.

– Александр Викторович, за первые двадцать лет вашей кинокарьеры вы снялись примерно в шести фильмах. Зато за последние десять лет – почти в двадцати. Что случилось на рубеже веков?

– Несколько дней назад еду в метро, ко мне пробирается человек, думаю: «Сейчас скажет что-нибудь про «Третью мировую» или про «Две зимы и три лета», которые как раз шли по телевизору». А он говорит: «Это ведь вы играли влюбленного милиционера на мотоцикле? Наша семья очень любит этот фильм!» – и я понимаю, что речь идет о «Не могу сказать: «Прощай». Так что иногда узнают по работе тридцатилетней давности. Нас снималось несколько человек из Нового драматического театра, который был создан на основе выпускников нашего курса в 1975 год. Мы все ужасно сами себе не понравились, а фильм оказался кассовым, нам премию заплатили, и его до сих пор регулярно показывают по телевидению. Потом кино про меня забыло лет на двадцать, а в 2003-м стали снимать бесконечный сериал «Возвращение Мухтара». Кто-то – ассистент режиссера, кажется – видел спектакль «Волки и овцы», почему-то порекомендовал меня на роль судмедэксперта.

– Вы на тот момент были актером Малого театра, педагогом Щепкинского училища и режиссером. Почему согласились на сериал?

– Посмотрел сценарий и не увидел в нем никакого безобразия или дурновкусия. Безобидный, добрый, даже наивный. Мне не стыдно – ничего плохого я там не делал. Но серьезным продолжением моей кинематографической карьеры стал фильм «Мелюзга» Владимира Морозова по рассказу Куприна – рассказ о людях, которые живут в глубинке, один из них фельдшер (я) а другой – учитель (Дима Муляр). Причем учитель – интеллигентный, трогательный человек (в основном такие роли как раз играл я – это близко складу моего характера). А мне вдруг предложили сыграть фельдшера – смурного, пьющего, конфликтного, сложного мужика. Для меня это было неожиданно и заманчиво. Но вот в сериале «Черные волки» я сам выбрал трогательного, интеллигентного и опять «влюбленного милиционера» по фамилии Гарозий – мозговой центр следственной группы. Хотя мне там предлагали роль – наивного и грубоватого Тумилевича, но режиссер уловил мое желание, и я получил роль с любовной историей, в которой моей замечательной партнершей стала Юлия Свежакова.

– Но знаменитым вы проснулись уже после «Брестской крепости»?

– Тема фильма – особенная. И мой персонаж – майор Гаврилов – грандиозный. Помню, приезжал со съемок и говорил отцу: «Надо было тебе эту роль играть, не знаю, хватит ли у меня силенок». Но знаменитым я не просыпался никогда. Хотя фильмы с моим участием – «Дикое поле» Калатозова (там у меня небольшой эпизод мужика с коровой, но на тот момент больше всего комплиментов я получил за эту роль!), «Петя по дороге в Царствие Небесное» и «Брестская крепость» – получали призы. А два приза за лучшую мужскую роль я получил за роль в фильме «Голубка» – не «прогремевшая», но очень добрая история о замечательном художнике из Казани Геннадии Архирееве. Он приходил на съемки, принимал нас в мастерской… Умер в самом конце работы над фильмом, успев посмотреть черновой вариант. Мои дети, Клавдия и Степан, сыграли там моих родителей!

– В сериалах «Две зимы и три лета» и «Третья мировая», которые снимались параллельно, вы потрясающе сыграли советских крестьян. Откуда так достоверно знаете «мужика»? Ведь вы росли в исключительно театральной среде…

– Я – актер в третьем поколении. Нашу династию начали актеры второй студии МХАТа Илья Судаков и Клавдия Еланская – Илюша с Клавдюшей, как мы называем их в семье. Но отец Клавдии Николаевны был служащим на железной дороге. А отец Ильи Яковлевича был из деревни Ростовки Пензенской области, сын дьячка. Это по линии мамы – Екатерины Ильиничны Еланской, основательницы театра «Сфера». А по линии папы, актера Малого театра Виктора Коршунова, много деревенских корней – из Калужской области, из Тверской. Дед Ваня когда-то приехал юношей из деревни в Москву – поступил «в мальчики» к какой-то барыне, потом работал в гастрономе на Тверской, недалеко от МХАТа, туда ходили все артисты Художественного. Я очень рад, что наша кинорежиссура обратилась к деревне. Мы – в долгу перед ней! Столько там наворочено за XX век! И войны, и раскулачивание, и ссылки. И голод, и вырубание яблонь, и отбирание паспортов. А сейчас такое ощущение, что деревни и вовсе нет. И сценарий «Третьей мировой» (режиссер – Александр Котт) – великолепный. И сценарий по Федору Абрамову – очень мощный материал, с сохранением подробных авторских интонаций. Невыносимо тяжелая жизнь – и при этом такая любовь, такая вера, такая поэзия, любовь автора к этим людям!

– А что вам не очень удается в кино?

– Постепенно набираюсь опыта. И у меня есть домашние критики – дочь, которая может сказать: «Не жарь! Не наигрывай! Не будь театральным актером в кино! Это – разные вещи». Я слушаюсь.

– То есть в вас ученичество живет?

– Обязательно! Ученичество, наивность и детскость – необходимые стороны профессии, которые надо сохранять.

– Как изменит жизнь «Сферы» ваше назначение главным режиссером? Вы будете менять стилистику театра, нацеленного на определенное поколение, или останетесь в традициях прежней «Сферы»?

– После ухода из жизни мамы, Екатерины Ильиничны Еланской, основательницы и бессменной руководительницы «Сферы», в театре более полугода не было официального худрука. Летом коллектив написал письмо в департамент культуры с просьбой назначить худруком меня. Ожидая решения, мы представили в департамент культуры план развития театра, согласно которому работали и будем продолжать работать. Театр должен меняться (меняется зритель!), и он будет меняться – не может быть иначе. Но первое, что мы сделали, – восстановили и посвятили памяти мамы спектакль «Нездешний вечер» по прозе Цветаевой и стихам русских поэтов. В новой редакции участвуют приглашенные Евгений Киндинов (из первого состава 1982 года), а также Евгения Симонова, Валерий Баринов, Георгий Тараторкин, Лариса Гребенщикова и актеры «Сферы». Кроме того, мы восстановили «Священные забавы» – клубные вечера. А в декабре выпустили спектакль «Три толстяка» Юрия Олеши. Я пригласил и молодых режиссеров – в апреле должна состояться премьера спектакля «Афродита» в постановке ученицы Хейфеца Юлии Беляевой по рассказам Платонова, сейчас приступает к работе ученик Сергея Женовача Владимир Смирнов – к лету выпустит «Безотцовщину» Чехова. А к слову «традиции» я отношусь уважительно – если это традиции серьезные и живые. Это наши связи. Это – смысл. Важно помнить и развивать то, ради чего все затевалось.

– В чем принципиальная разница между «Сферой» и Малым театром, на сцене которого вы тоже играете и ставите?

– Думаю, что абсолютной разницы нет. Важен живой, человеческий, психологический театр. Которому меня учили и который я исповедую. Разница – в актерском существовании. Круговой амфитеатр, в котором сломана перегородка между зрителем и сценой, зритель – со всех сторон и очень близко. Это надо учитывать. Есть и дополнительные обязательства – не показывать, не играть, а существовать. И дополнительные возможности – непосредственный контакт со зрителем. Тогда, в 80-е, «Сфера» был единственным в стране театром такой формы. Здесь впервые получили сценическое воплощение некоторые произведения Булгакова, Набокова, Шукшина. Я попал в это пространство, когда мама позвала меня на роль Летчика в «Маленьком Принце» – это был ее первый спектакль, который она сначала поставила на сцене театра Станиславского, – событие для театральной Москвы! Потом умерла Ольга Бган, игравшая Принца, в 1981 году был открыт театр «Сфера», и Екатерина Ильинична сделала новую редакцию. В ней Маленького Принца нет, а есть Летчик, который рассказывает о Маленьком Принце и существует иногда от его лица. Этот спектакль идет до сих пор! Сегодня мне сложно существовать от лица Маленького Принца, сейчас я делаю это совсем по-другому: Маленький Принц – то существо, которое живет в каждом человеке изначально и к которому Летчик возвращается в те минуты, когда что-то ломается в душе.

– Придя в «Сферу», вы ушли из Нового театра, в котором проработали восемь лет после окончания Школы-студии МХАТ…

– С мамой было нелегко, она была очень требовательной, у меня не все сразу получалось, но она верила в меня, и я почувствовал, что это какой-то новый рывок. Но из Нового я ушел «в никуда»! Правда, тогда у меня были переговоры с Ефремовым, он предложил мне немного подождать, наверное, взял бы во МХАТ, но я не дождался – пригласили в Малый.

– В марте исполнится тридцать лет вашего трудового стажа на сцене Малого театра, директором которого много лет работал ваш отец. Какие преимущества вам это дало?

– Когда я пришел в театр, папа был просто ведущим артистом. Принимал меня Михаил Иванович Царев – по-отечески. Начинал я с выхода в массовке, но вскоре получил роль и поважнее. Игорь Ильинский ввел меня на роль Курчаева в спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» (Глумова играл мой отец). А через год папа стал директором – и в первые пять – семь лет было несколько моментов, когда я чуть не ушел.

– Почему?

– Авторитет отца и отношение к нему невольно сказываются на отношении к сыну – я не могу этого не понимать. Но льщу себя надеждой, что меня довольно быстро стали воспринимать как самостоятельную творческую единицу. Но все же… Я как-то снимался в Казахстане, так мне один местный актер пожаловался: «У меня тоже отца назначили руководителем. И на другой день аксакалы нашего театра стали мне кланяться и протягивать обе руки в ответ на мое рукопожатие – так делают только по отношению к уважаемым старикам. Я тут же подал заявление и ушел». У меня такого, слава богу, не было, но психологическая несвобода поначалу была. Но потом это прошло, и я очень благодарен актерам, которые поверили в меня, а позже работали со мной в свободное время в моих первых режиссерских пробах – внеплановых спектаклях «Чудаки» и «Трудовой хлеб». Причем не только молодежь, но и корифеи – Баринов, Борцов, Демина. Но когда мою дочь Клавдию приглашали в Малый театр, она не согласилась – здесь уже работали и дед, и отец, и брат Степан. Ей уже не хотелось попадать под этот семейный пресс (наверное, и у Степы бывает такое же ощущение). И Клавдия была очень рада, когда Галина Борисовна Волчек пригласила ее в «Современник». Я ее хорошо понимаю.

СПРАВКА «НИ»
Актер Александр КОРШУНОВ родился 11 февраля 1954 года. В 1975 году окончил Школу-студию МХАТ и был приглашен в труппу Нового драматического театра, где прослужил до 1983 года. В 1981 году начал сотрудничать с Московским драматическим театром «Сфера». Среди его работ – роли в спектаклях «Маленький Принц», «Театральный роман», «Доктор Живаго». В 1984 году Коршунов стал артистом Малого театра, в котором играет по сей день. Среди его ролей в Малом – Митрофанушка («Недоросль»), Мозгляков («Дядюшкин сон»), Аполлон Мурзавецкий («Волки и овцы»), Шубин («Накануне»), Треплев («Чайка»), Борис Годунов («Царь Иоанн Грозный»). В 1996 году дебютировал как режиссер, поставив спектакль по пьесе Горького «Чудаки», в котором сам исполнил главную роль. В настоящее время Коршунов является режиссером пяти спектаклей Малого театра. Среди его киноработ – фильмы «Не могу сказать «Прощай!», «Двойной обгон», «Мелюзга», «Дикое поле», «Петя по дороге в Царствие Небесное», «Брестская крепость», «Печорин», «Раскол», а также роли в телесериалах. С февраля 2014 года – главный режиссер театра «Сфера».

Светлана ПОЛЯКОВА, «Новые Известия», 21 февраля 2014 года

25 февраля в спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова роль Епиходова впервые исполнит артист Дмитрий Солодовник.

Уважаемые зрители!

22 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») вместо спектакля «Филумена Мартурано».

23 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» вместо спектакля «На всякого мудреца довольно простоты».

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

21 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Почти все о любви…» Ж.Кокто). Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Уважаемые зрители!

Сегодня, 20 февраля (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бесприданница»). Билеты действительны.

Приносим извинения за причиненные неудобства!

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок».

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», 13 февраля 2014

60 ЛЕТ АЛЕКСАНДРУ КОРШУНОВУ

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок». Все было, как положено в таких случаях: юбиляра встретили аплодисментами, по окончании поздравили и завалили цветами, зачитали правительственную телеграмму от Дмитрия Медведева, выступили с приветными словами коллеги, а потом все пошли «отмечать». Все как всегда, и писать, казалось бы, особо не о чем. Но на душе уж больно хорошо — и от самого Коршунова, выступившего в легендарной роли Любима Торцова, и от праздничного спектакля, не только ни в малейшей степени не состарившегося, но еще и приобретшего дополнительные актерские краски.

Особенно хороши Ольга Жевакина и Ирина Жерякова в роли «подружек» невесты. Хоть на видео снимай и показывай студентам, как надо играть небольшие рольки, в которых нет ни одного актерского «соло», но есть жизнь, характер, судьба, мастерски вплетенные в общий сценический сюжет. Впрочем, это «фирменный» знак педагогической режиссуры Коршунова: ему важнее всего на сцене не изобрести ход или сочинить концепцию, а «заглянуть в лицо», то есть посмотреть в глубину души человека. Из этой исходной установки, в равной мере профессиональной и человеческой, рождаются великолепные актерские создания в поставленных им спектаклях. Навскидку, из первых, вспомнившихся в этот вечер: Василий Бочкарев-Неизвестный («Пучина»), Валерий Баринов-Корпелов («Трудовой хлеб»), Евгения Дмитриева-Круглова и Сергей Потапов-Андрей («День на день не приходится»), Григорий Скряпкин-Митя («Бедность не порок»).

У истоков собственных актерских созданий Александра Коршунова — то же стремление к раскрытию внутренней, духовно-душевной содержательности играемых ролей. Они крупно взяты и круто замешаны: Кисельников, Досужев, Корпелов, Любим Торцов, но особенно — слесарь Егор в «Детях солнца». В каждом из них сильно бьется, яро тоскует, оглашенно ревет, скоморошничает и горько рыдает русская душа.

Не тонкие извивы интеллигентской психологии, не прихотливая игра актерского воображения, а народная почва, национальная судьба — здесь исток сценических созданий Коршунова. Роль очерчивается резко, печать характера врезывается глубоко, светотень внутреннего и внешнего отчетлива. Для разработки сценического характера берутся две-три краски и накладываются размашисто, густо, бугристо. Но упругие, сильные, грубые натуры в его исполнении всегда изнутри освещены какой-то застенчивой нежностью, сближающей и сливающей воедино личное «я» артиста с исполняемой ролью. За отдельной ролью, конкретной сценической судьбой всегда проступает свойственное ему чувство и знание России. Даже странно, откуда у московского мальчика, рожденного в семье потомственных театральных интеллигентов (а семейная родословная у Александра — на зависть), такое знание потаенных сторон жизни русского простонародья, такое осознанное чувство народности. Александр Коршунов — плоть от плоти русской демократической интеллигенции, не мыслящей свою жизнь в отрыве от общенациональной, народной судьбы. Он в высшей степени сущностный, содержательный артист, в нем глубоко вкоренена школа русского актерства, причем в том ее стиле, жанре и типе, в котором ее сохраняет и культивирует современный Малый театр.

Александру Коршунову — 60! Неужели?

Словно предвидя это восклицание, Валерий Баринов не без юмора сказал со сцены: «Саша, поверь, шестьдесят — это не страшно. Я через это прошел».

Нина Шалимова, «Петербургский театральный журнал», 13 февраля 2014

Дом-музей М.С.Щепкина, 21 ноября 2013 года

Смотреть запись на YouTube

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НИКОГДА НЕ ПРЕДАМ «СЕРСО»!»

В день своего юбилея прима Малого театра и участница спектаклей Анатолия Васильева рассказала о своем отношении к соцсетям, театральной школе и авангардной режиссуре.

Наталья Витвицкая, журнал «Ваш досуг» №6 (19 февраля - 2 марта) 2014

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «Я НИКОГДА НЕ ПРЕДАМ «СЕРСО»!»

В день своего юбилея прима Малого театра и участница спектаклей Анатолия Васильева рассказала о своем отношении к соцсетям, театральной школе и авангардной режиссуре.

Как вы относитесь к юбилеям?
Отрицательно. Сами посудите, ну как я могу радоваться тому, что мне стукнуло 75 лет? Дата-то грозная. Впрочем, шучу (смеется). Я понимаю, это некий итог, черта. И пусть будет праздник. Но как только закончится шумиха, я на следующий же день забуду о ней, обнулю всё и начну новую жизнь.

Вы ощущаете себя на свой возраст?
Даже говорить нечего, — нет, конечно (смеется). Я не понимаю этих цифр, мне все время кажется, они не имеет ко мне никакого отношения. Но что делать. Жизнь быстро пролетает.

За что жизни вы благодарны больше всего?
За чудо. Изначально мне, наверное, была уготована другая судьба. Я родилась в очень простой семье. У нас никогда не было книг, мы не слушали музыку, не ходили в театр. С детства помню странное чувство одиночества и непонятости. Ни я своей семьи не понимала, ни они меня. Только когда оказалась в Щепкинском училище, пришло осознание — вот оно, мое место.

Вы легко бросили работу ради надежды стать артисткой? Не сомневались?
Как я могла сомневаться? Даже в материальном плане я только выигрывала. Меня же сразу перевели на дневное отделение. А поступала я на вечернее. Тогда проводился эксперимент, ни до, ни после него в театральных вузах не было вечернего отделения. На втором курсе я стала получать именную стипендию Хмелева. И она была, не поверите, больше, чем моя первая зарплата в театре.

У Вас тогда были кумиры?
Конечно, были. В Маяковке — Эдик Марцевич. В Вахтанговском театре — Николай Гриценко, Юрий Кольцов — в МХТ. В Питер я специально ездила «на Доронину, Шарко и Макарову». БДТ вообще был моим самым любимым театром. Я всю их труппу боготворила.

Вам не кажется, что сегодня таких артистов нет, что современный театр и кино «измельчали»?
Гляда на меня нельзя сказать, что театр и кино измельчали (смеется). А если серьезно, что-то явно происходит. Расскажу вам историю. Когда наступил мой последний день съемок у Юры Грымова (Полякова снималась в фильме «Казус Кукоцкого», — прим. Ред.), я подошла к нему прощаться. Вдруг Юра, такой весь из себя вальяжный, стал целовать мне руки. И говорить: «какое же счастье работать с вашим поколением, вам ничего не надо объяснять и показывать». И знаете, потом я слышала нечто подобное от других режиссеров. С одной стороны это приятно, с другой тревожно. Порой у меня возникает странное чувство, будто актеры сегодня на одно лицо, с одинаковыми глазами. Как из инкубатора. В театре, правда, этого меньше. Все-таки именно театральная школа дает артисту понимание профессии. В моем родном Малом, к примеру, замечательная молодежь. Отличная смена растет. И роли ребятам дают главные.

Я знаю, что сразу после Щепкинского училища вы не стали работать в Малом именно по этой причине. Тогда в таком театре на главные роли могли рассчитывать только звезды. Сегодня не жалеете об этом, ведь судьба в конце концов привела вас обратно?
Не жалею нисколько. Я получила колоссальный жизненный и творческий опыт. Со столькими интересными людьми встретилась. А 18 лет, проведенные в Театре им. Станиславксого? Это же целая жизнь. За время моей работы там 5 раз сменилось начальство.

Сейчас там тоже неспокойно.
Знаю. Несчастный театр. Бросает его из стороны в сторону. А ведь какой был успех! Брал меня туда Борис Львов-Анохин, режиссер со своей стилистикой. Я играла у него одни комедии. Рвалась страсти какие-нибудь поиграть, но он не пускал. Хохотал в ответ на мои мольбы. С другой стороны, какое это было счастливое время. Моим партнераом был Евгений Леонов! Потом в театр пришел Леонид Варпаховский. Он поставил очень важный для меня спектакль «Продавец дождя», сумел разглядеть во мне другие актерские возможности. Ну, а уж когда появилась знаменитая троица — Васильев, Морозов, Райхельгауз — все в моей жизни стало иначе. Это был судьбоносный момент не только для меня. Вся театральная Москва перевернулась. Да что Москва, вся Европа.

Эта сказка так внезапно оборвалась.
К сожалению, на сказку это было похоже даже больше, чем вы думаете. В сказках ведь как — «и жили они долго и счастливо». А как именно «счастливо», никто не знает. Вот и у нас с Васильевым так было.

В интервью вы не раз говорили, что Васильев — человек очень сложный, измучил своих актеров, поэтому вы расстались. Сегодня обида на него жива?
Нет, обиды я на него не держу. Наоборот, благодарна. Как бы там ни было, а встреча с ним — подарок судьбы. «Серсо» — гениальный спектакль. Европа по нему с ума сходила. Это было так необычно. Представьте, на вас приходят смотреть Федерико Феллини и Джульетта Мазина. Или приглашаеют на прием к папе Иоанну Второму.

Звездный болезни не случилось?
Что вы. С нашим мастером этого просто не могло произойти. Он был недоволен всем, всеми и всегда. Я называла его метод — «поди туда, не знаю, куда, принеси то, не знаю что». Мы, его артисты, вместе с ним постоянно находились в мучительном поиске нового театрального языка. Этюдный метод ведь появился раньше, им славился театр Эфроса. Артисту давалось задание, и он сам должен был оправдать героя и ситуацию, придумать себе роль. У Васильева задача артиста была куда труднее. Мы должны были передать суть заданной истории молча. Играть разрешалось только телом и глазами. В тот период Васильев много снимал. У него была очень хорошая полупрофессиональная камера. Так вот делал он документалку под названием «Не идёт». Ему было очень важно запечатлеть, как у нас не идёт репетиция, или роль не получается. Спустя годы я видела этот фильм. Смотрела и думала «какие же мы были прекрасные». Как двигались, как смотрели друг на друга... И слова были не нужны, между нами происходил обмен энергией. Знаете, я никогда не предам «Серсо». Всегда буду тосковать по белой скатерти, красным бокалам и уникальному энергетическому объему этого спектакля.

Как вам лично кажется, о чем этот спектакль?
О счастье общения. Его в нашей жизни, увы, почти не осталось. Всюду техника, интернет, мобильная связь. Люди живут в воображаемой реальности. Я даже сыну своему иногда говорю «ну что это такое? Соцсети эти. Что там есть? Ты лучше со мной поговори!» Когда-то я увлекалась фантастикой. Но и подумать не могла, что все, о чем читала в любимых книгах, может сбыться так скоро.

Многие ученики Васильева говорят, что после него они не могут работать ни с одним режиссером.
У меня такого не было никогда. Есть Анатолий Васильев, а есть Адольф Шапиро, Сергей Женовач. То, что мне довелось с ними работать, тоже большое счастье. Здесь всё дело в самих артистах. Важна собственная внутренняя работа. Надо постоянно размышлять и чувствовать. Все, что происходит в жизни и душе бросать в эту топку. Искать новые эмоции, жесты. Мне зачастую совсем не нужен режиссер. Я читаю сценарий и сразу думаю, как сделать роль. Сегодня в кино и на телевидении мало хороших сценарией. Я их почти все переделываю, подгоняю под придуманный мною образ героини. В театре, слава богу, не так. Но в Малом я не играю современных пьес. Только классику.

Вы никогда не жалели об этом? Может быть, вам хочется попробовать что-то новое?
Однозначно нет. Я видела какие-то спектакли у Кости Богомолова. И не понимаю, например, какая связь между его «Карамазовыми» и романом Достоевского? Между его «Идеальным мужем» и Уальдом? И потом, почему у него герои помешаны на сексе? И у Серебренникова то же самое. Все время какие-то крепыши на сцене в майках и трусах, и кто-то на кого-то норовит напрыгнуть. Но я старая. Так что мне положено брюзжать (смеется). Упаси бог, я не говорю «пусть таких спектаклей не будет». Пусть всё будет. И то, и это. Это и есть жизнь.

Наталья Витвицкая, журнал «Ваш досуг» №6 (19 февраля - 2 марта) 2014

18 февраля 2014. Начало в 19.00. Гостиная, 7 этаж.

Вечер «Ты любовь святая…» посвящен замечательной русской актрисе Галине Кирюшиной, прослужившей 40 лет на сцене Малого театра. Все ее творчество исповедует любовь и движимо любовью. Ее визитная карточка и любимая роль — царица Ирина в спектакле Равенских «Царь Федор Иоаннович». Галина Кирюшина — пронзительная актриса, очень тонкого рисунка и особого обаяния. В вечере примут участие коллеги и друзья, будут представлены видеофрагменты спектаклей Малого театра.

Режиссер — Павел Тихомиров

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 18 ПО 23 ФЕВРАЛЯ

18 февраля, основная сцена, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

19 февраля, основная сцена, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарёв, М.А.Мартьянов, О.В.Доброван, А.С.Потапов, А.Ю.Белый, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.И.Шуйский, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.

20 февраля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

21 февраля, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Марин, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, А.В.Сергеев.

22 февраля, основная сцена, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов

23 февраля, основная сцена, «Горе от ума» : П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.Н.Колесникова, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.


***

18 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, С.Л.Тезов, А.Н.Анохин.

19 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Н.Л.Хрусталева, Н.П.Швец, М.А.Серегина, Л.В.Ещенко, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, А.Г.Волков, А.В.Вершинин, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, Д.А.Марин.

20 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, С.Г.Сошников, П.В.Абрамов, И.А.Породнов, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, С.А.Вещев.

21 февраля, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

21 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, В.А.Леньшина, А.А.Кириллина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников.

22 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : О.Н.Абрамова, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

23 февраля, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев.

Уважаемые зрители!

15 февраля на Основной сцене пойдет спектакль «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» П.А.Каратыгина вместо спектакля «ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Билеты действительны!

Приносим извинения за возможные неудобства!

15 февраля в комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся!» роль Тишки в первый раз исполнит артист Филипп Марцевич.

Наталья ЛАГИНА, «Слово», 27 января 2014 года

«ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ» НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Не сотвори кумира…

Премьера для Малого особенная: обычно театр старается ставить исключительно классику или иностранные (пусть даже современные!) пьесы. С драматургом А.Г. Звягинцевым на этой сцене мы встречаемся впервые, и эта творческая встреча отрадна: в центре внимания в постановке В. Драгунова самые острые и, к сожалению, не просто актуальные, а очень живучие в нынешнем нашем быте вопросы, а потому сразу же, буквально с первой сцены завладевающие вниманием зрителей.

И не в том даже дело, что действо это вполне отвечает старой и тоже всегда насущной истине «Не сотвори себе кумира». Все, как решили драматург и театр, значительно глубже и, быть может, трагичнее, нежели покажется на первый взгляд. Автор определил жанр своей пьесы как сцены из современной жизни — и это определение в своей внешней простоте обладает очень значительным смыслом.

Драматизм действия неуклонно растет с развитием сюжета, хотя, замечу сразу, первая половина длинновата, вяловата, нуждается в корректировке темпоритма. В спектакль входишь постепенно, но получается очень уж постепенно. Наверняка «накатка» спектакля подправит эту медлительность. Но тут надо очень точно найти абсолют, иначе может в чем-то поломаться фабула.

Я нарочно предпослала рассмотрению спектакля весьма пространное вступление. Оно, мне кажется, необходимо, потому что — повторю! — вступление в спектакль должно быть более энергичным. Это, конечно, не означает, что надо устраивать «гонки по пересеченной местности»… Итак, мы вошли в спектакль и зажили жизнью тех, кого увидели на сцене. Вдова известного деятеля прошлых времен Вера Александровна Иконникова (Т. Лебедева) прощается со старым загородным домом, когда-то построенным ее мужем, бюст которого (гипс, конечно!) бережно хранится в маленькой кладовке, куда постоянно бегает (да-да, именно так!), чтобы посетоваться и пообщаться со своим (и не только своим) идолом. Ее дети и друзья не разделяют такого поведения Веры Александровны, они живут уже в ином, собственно, мире, в иное время. У них и взгляды во многом не те, что у матери. Семья разделилась. Самым интересным и очень современным человеком с хорошей памятью на прошлое стал старший сын Виктор (Г. Подгородинский). Младший сын, наоборот, совсем ушел от прошлого (Максим —
Г. Скряпкин). Современная, очень современная дочка Виктора Дуня (О. Плешкова) мечется между двух огней, искренне стараясь понять и объяснить происходящее. Смятение связывает всю семью, когда надо вынести из дома все вещи и ждать машину, которая их и скарб увезет. А тут еще в сюжет вклинивается почти предательство: дом, оказывается, перейдет к ближайшему другу семьи Геннадию Алексеевичу Юсину (В. Сафронов), человеку умному и вполне порядочному, которого совсем не радует ситуация с домом, чего не скажешь о его лживой и ханжески настроенной жене Таисии Семеновне (А. Охлупина). Пока, все больше раскаляясь, кипят страсти, приходит не только внутренний, но и самый верхний мир бывшего идола: бюст разбит, мать в отчаянии, справедливость восторжествовала. Отмечу, что наиболее интересные актерские работы в «Последнем идоле» — это Т. Лебедева и В. Сафронов. И почти особняком по выразительным средствам стоит Г. Подгородинский, у которого крайне сложная роль, где он, как мне кажется, эмоционально «переигрывает». Но именно он — «связка» с другими персонажами, он более чем кто бы то ни было «ведет» спектакль. Драматизм охватывает действие все больше, и совершенно неожиданно возникает у зрителя некая параллель с Чеховским «Вишневым садом». Только у Чехова усадьбу продавали, а в «Последнем идоле» за нее борются. Эта параллель особенно остро прозвучала в самом финале, когда бригада рабочих начала рушить дом, эдакую старую крепость, окончательно теряющую свою жизненность и очень важный во всех отношениях смысл: конфликт прошлого с настоящим. Семья Иконниковых должна начать новую жизнь, покончив с какими бы то ни было идолами. Сможет ли? Кто знает. Автор умело оставляет почти открытый финал. А музыка Г. Гоберника, звучащая на протяжении спектакля, еще глубже создает горькую атмосферу на сцене, где нет незаинтересованных, равнодушных лиц, потому что правда здесь «правит бал», при этом оставляя зрительному залу возможность и самому подумать о себе: не сотворил ли и ты себе некоего кумира, который мешает тебе жить честно, открыто, порядочно, бескорыстно, без самых разных денежных или иных материальных расчетов и в полном понимании проблем времени.

Спектакль «Последний идол» ставит, как я уже говорила, крайне серьезные нравственные проблемы, и в стремлении решить эти проблемы Малый театр пришел с убедительными результатами.

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 27 января 2014 года