Уважаемые зрители!

27 июня на Малой сцене Филиала назначается дополнительный спектакль «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина.

Начало в 13:00.

Билеты в продаже!

Мы рады пригласить наших зрителей на встречу с народным артистом России Владимиром Алексеевичем Дубровским. Владимир Дубровский служит на сцене Малого театра почти 50 лет, и за эти годы создал целую галерею запоминающихся образов, сыграв более 80 ролей! Это и Володенька («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Федотка («Возвращение на круги своя» И.Друцэ), Буланов («Лес» А.Н.Островского), Епиходов («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Загорецкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Кучумов («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Вукол Наумыч Чугунов («Волки и овцы» А.Н.Островского), Исай Данилыч Халымов («Сердце не камень» А.Н.Островского) и др.

За эти годы ему посчастливилось работать с великолепными режиссерами и актерами, и воспоминаниями о них Владимир Алексеевич с удовольствием делится, ведь он – превосходный рассказчик, и уже несколько лет ведет вечера памяти на Малой сцене.
На этой встрече с артистом, приуроченной к его юбилею, в пространстве Мемориальной квартиры, Владимир Алексеевич расскажет о «своем» Малом театре – ролях и встречах, спектаклях и событиях, о той истории Малого, к которой мы все причастны, о которой храним воспоминания и которой живем сейчас. Живую ниточку прошлого и настоящего Владимир Дубровский протянет и в будущее – отвечая на вопросы молодых артистов театра.

26 июня, понедельник, 19.00
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Вход по предварительной записи по телефону +7-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru
Адрес: М. Тверская/Пушкинская. Большой Палашевский переулок, 5/1

20 мая 2017 г. Малый театр и Мемориальная квартира А.И Сумбатова-Южина впервые приняли участие в акции «Ночь в музее» с программой «О театре с юмором. Влас Дорошевич». Фельетоны известного критика прочитали артисты Малого театра Александр Наумов и Станислав Сошников. В их исполнении заметки «старого москвича» прозвучали как страстный диалог двух студентов, поклонников Малого театра, обсуждающих любимых артистов, новые пьесы и спектакли и готовых в любой момент превратиться в героев пьес Шекспира, чтобы доказать друг другу, что в трагедиях на самом деле «всё закончилось хорошо».

Вечер имел большой успех у зрителей, а для тех, кто не смог посетить нас 20 мая – хорошая новость! Мы решили повторить творческую встречу 21 июня. Вход свободный, по предварительной записи по телефону 8-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru. Запись открыта!

Начало в 19:00.

Наш адрес: м. Тверская/Пушкинская, Большой Палашевский переулок, д.5/1

Академический Малый театр России вновь в Курске. Открылись гастроли спектаклем по пьесе Максима Горького «Васса Железнова. Первый вариант» в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса.

Мы увидели подлинную трагедию, как и замысливал эту историю сам драматург, без вывертов, которыми так увлекаются иногда модные режиссеры в желании выразить себя.

Театралы знают, что пьеса «Васса Железнова», написанная Горьким в 1910 году, сильно отличается от второй версии 1935 года с тем же названием, но другими героями и смысловыми акцентами. В советском варианте – четкий лейтмотив классовой борьбы, конфликт между старым и новым миром, а первый, дореволюционный вариант, лишенный идеологической окраски, оказался гораздо жестче, честнее и ближе современному зрителю. Здесь конфликт внутренний и вечный. В одном из своих посланий 1910 года Горький заметил, что у него получилась «пьеса о матери». Спектакль Владимира Бейлиса стал откровенным разговором о спасении души. Найдет ли спасение душа, отягощенная преступлениями, сотворенными во имя процветания своего рода? О будущем ли печется Васса Железнова и становится инициатором то одного убийства, то другого?.. Она заботится о своем статусе.

События разворачиваются в большом доме семейства заводчиков Железновых, но этот дом без крыши как символ безумия человеческих отношений, основанных на власти капитала. Сценография и само место действия просты и глубоко символичны (нар. художник России – Эдуард Кочергин). На стропилах видны белые голубки, хотя любовь не покрывает семейное гнездо Железновых. Лишь в одной сцене, когда взрослые дети собираются за большим столом в центре комнаты, их голоса, оживленные встречей, превращаются в эхо из прошлого: в наивный детский лепет, мы чувствуем, что здесь тоже когда-то жила любовь. Трогательная лирическая сцена, оттеняющая боль матери, незаметно для себя превратившейся в монстра. Сожалея, что «дети не удались», она тверда в намерении устроить их судьбы правильно, но получается все наоборот. Почему? И сегодня для многих успешных людей родительский эгоизм, тщеславие, гордыня заслоняют здравый смысл. Главное – выгадать преференции себе! Этим занимается каждый персонаж, кроме разве что горничной Липы, которая просится в монастырь отмолить грехи, да только Васса неспроста не отпускает бывшую сожительницу сына, в итоге девушка губит душу самоубийством.

Финальный монолог Вассы Железновой в исполнении народной артистки России Людмилы Титовой произносится без надрыва, без эффектных театральных приемов, но с пронзительной внутренней болью и пробирает зрителя до мурашек! Главную героиню мучает совесть, но она не раскаивается в содеянных преступлениях: Васса не убивала! Она только подталкивала, стравливала, манипулировала. Все, кто ей мешал, ушли сами в мир иной: муж, горничная, деверь… Конечно, жалко «людишек», которых она победила, и Васса обращается за оправданием к Богородице – небесной заступнице всех матерей – с уверенностью, что будет оправдана. Ведь все ради благополучия детей!

Большой иконостас по центру комнаты, разноцветные горящие лампадки и среди всего внешнего благолепия – хрупкая фигурка преступницы, избежавшей суда людского, растлившая души детей жадностью, лицемерием, жестокостью. В спектакле органично смотрится сцена отпевания деверя Вассы – Прохора Железнова, хотя на театральных подмостках редко когда уместно бывает использовать прием церковного обряда. Здесь он в точку. Ведь все погибают. Физически или духовно. Лейтмотив перехода из мира земного в мир вечный в первой версии «Вассы Железновой» делает произведение Горького актуальной, великой классикой, необходимой зрителю как глоток свежего воздуха.

В Малом театре шестьдесят лет назад состоялась постановка Константина Зубова и Евгения Велихова советской версии «Вассы Железновой» с Верой Пашенной в главной роли. Успех спектакля был настолько ярким, что последовала киноверсия. Широко стал известен и фильм Глеба Панфилова, снятый в 80-е. Но трагедия миллионщицы дореволюционной России была историей про «темное» прошлое, а не про нас.
Новый спектакль в Малом театре «Васса Железнова. Первый вариант» зажигает электрическую дугу между сценой и сегодняшним зрительным залом, дышит мыслями Горького – его герои ведут ожесточенные споры о любви, наследстве, а мы видим большую трагедию человека, поверившего, что деньги решают все. Это современная история!

Артисты тонко чувствуют своих персонажей и создают острые рисунки характеров: трагичная Васса (народная артистка Людмила Титова) не лишена иронических интонаций, бесстыдница Людмила (Ольга Абрамова) по-настоящему трогательна, надрывно веселится обреченный Прохор (заслуженный артист Александр Вершинин), мечется затравленным зверьком отвергаемый женой Павел (Станислав Сошников). Забавна парочка молодоженов-нуворишей Семен Железнов (Алексей Коновалов) и Наталья (Ирина Жерякова), но не дай бог стать им поперек пути!.. Все персонажи спектакля одинаково значимы, однако есть среди них один особый, с вектором в будущее! Это старшая дочь Вассы – красавица Анна (Полина Долинская), приехавшая проститься с отцом и разобраться с наследством. Ведь по первой версии пьесы Васса Железнова отнюдь не миллионщица, она ведет прибыльное дело средней руки, для которого первоначальный капитал был создан вскладчину с мужниным братом – Прохором. Ускорив смерть мужа, Васса избавляется с помощью интриг Анны от Прохора, грозившего забрать из дела свою долю. Старшая дочь хорошо усваивает уроки матери и получает дядюшкин капитал. Новое поколение – новый монстр!

Согласно лучшим традициям русского психологического театра зритель после спектакля напряженно всматривается в нынешний день, ищет ответы в разговоре о деньгах, детях и любви. И находит... Но в этой постановке мрачная история Вассы Железновой не оставляет чувства подавленности и безысходности. Может быть, потому что зрителю указан путь? В финале спектакля главная героиня, уходящая в глубь сценического пространства к иконам, падает замертво с протянутой к образу Богородицы рукой, будто указывая спасение тому, кто выслушал ее личную историю, рассказанную на высокой ноте трагизма.

Ирина КУМОВА, "Курская правда", № 71, 15 июня 2017

В Курске начались гастроли Малого театра. Они проходят при поддержке благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Столичная труппа представила зрителям постановку по дореволюционной версии пьесы Максима Горького «Васса Железнова».

На пресс-конференции режиссер Владимир Бейлис отметил, что пьеса о дележе наследства актуальна и сегодня. Хрупкая женщина Васса, в исполнении Людмилы Титовой, тянет семейное дело одна, стараясь сохранить его для детей. Но сталкивается с непониманием и жестокостью. Ее образ - один из самых сложных в мировой драматургии. Выбор классики не случаен: Владимир Бейлис учился вместе с Юрием Бурэ и решил сделать подарок жителям Курска.

Людмила Титова, народная артистка России: «Когда приходят в кассу люди и говорят, дайте что-нибудь веселенькое, Вы знаете, так тяжело жить! На самом деле это не верно. Потому что когда человек выходит, мне многие зрители рассказывали, после Вассы, то, наоборот, какой-то свет, какое-то очищение. Или задача театра, искусства - катарсис, который должен произойти, после чего в тебе что-то открывается. Наоборот, просвет и желание жить».

Карина Мыцких, Вести-Курск

11 июня в спектакле «Таланты и поклонники» А.Н.Островского роль князя Дулебова впервые исполнил артист Александр Дривень. Поздравляем Александра и желаем ему новых творческих успехов!

10 июня в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Пабло впервые сыграл артист Алексей Дубровский. Поздравляем Алексея и желаем новых творческих успехов!

16 июня на гастролях в Курске в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Митрича первый раз исполнит артист Михаил ФОМЕНКО.

6 июля в 19:30 в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате пройдет показ фильма Дениса Бродского «Его Величество Актёр» и встреча с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным и создателями фильма.

В фильме мы встретимся с нашим героем в очень важный и волнительный для него период времени. Вы увидите то, что обычно скрыто от глаз зрителей.

Количество мест ограничено. Приобретайте билеты заранее: https://karofilm.ru/film/2206

27 мая в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике «Мелихово» был показан спектакль Малого театра «Перечитывая Чехова». Представление прошло в рамках XVIII Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна».

О событии рассказывает журналист Павел Подкладов: «Последним - очень трогательным - аккордом мощной симфонии под названием "Мелиховская весна-2017" стал спектакль Малого театра "Перечитывая Чехова". Трогательным - потому что у этого события весьма занятный "шлейф". Дело в том, что история театральных встреч в Мелихове берет свое начало в далеком 1982 году. Именно тогда, 35 лет назад, в дивное чеховское "великое герцогство" приехал Липецкий театр им. Л. Н. Толстого и сыграл на веранде Главного дома "Чайку" в постановке замечательного режиссера Владимира Пахомова. Треплева и Заречную в том спектакле сыграли молодые актеры Ольга Пахомова (Овчинникова) и Юрий Ильин Юрий Ильин. Тридцать пять лет спустя они встретились в Мелихове на вчерашнем спектакле! Юрий Борисович Ильин был на сцене, а Ольга Александровна сидела в первом ряду и на протяжении всего действия весело хохотала! Но и это еще не все. Этот очень смешной спектакль в Малом театре поставила дочь Ольги Пахомовой - Елена Оленина, которая вместе с мамой приезжала в 1982 году в Мелихово! (На первом фото ее держит за руку молодой Юрий Ильин). Елена Оленина вместе со своими единомышленниками из Малого театра очень живо и ярко "перечитала" Чехова, и в результате родился очень смешной, "вкусный" спектакль, виртуозно сыгранный мастерами старейшего драматического театра России.
Режиссер в своем предуведомлении к спектаклю в буклете фестиваля высказала мысль о том, что ТАК произнести текст А.П. Чехова могут только артисты Малого театра! Чеховские "чудики", попадающие в самые разнообразные нелепые ситуации, доставили огромное удовольствие зрителям, расположившимся на скамейках возле веранды Главного дома усадьбы. И, несмотря на прохладную погоду, ни один зритель не покинул "поле боя". А потом весь "зал" учинил бурную овацию замечательным актерам и режиссеру! Сейчас не время поверять алгеброй гармонию и устраивать подробный разбор спектакля, это еще впереди. Скажу только, что он стал достойным завершением эпопеи под названием "Мелиховская весна-2017"».

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:340]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись авторской программы писательницы Татьяны Устиновой на канале ТВЦ - "Мой герой". Гость студии - артист Малого театра, главный режиссёр театра "Сфера" народный артист России Александр Викторович Коршунов. Эфир - 15 марта 2017 года.

Смотреть передачу на сайте канала ТВЦ

Уважаемые зрители!

14 июня (Сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся!» (вместо спектакля «Театр императрицы» Э.Радзинского).

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сюжет пьесы Шекспира вечен, как любая классика. Стареющий король решает поделить королевство между тремя дочерьми, а размер надела, который каждой причитается, решает определить по тому, насколько горячо каждая признается ему в любви. Первые две дочери используют шанс и вовсю льстят, а младшая Корделия говорит, что любит своего отца, но лукавить в описании чувств не будет — не умеет на эту тему «высказываться вслух». Честолюбивый король прогоняет ее ни с чем, а когда королевство оказывается в руках старших дочерей, гонениям подвергается уже он сам. Король, конечно, понимает, в чем истинная любовь, но поздно: старшие дочери погибают, Корделию убивают, и Лир умирает от горя.

— Сложность восприятия этой пьесы в том, что в ней совсем нет надежды, оптимизма во взгляде на жизнь, — замечает Яковлев.
Однако в спектакле эта обреченность наталкивается на мощную харизму Бориса Невзорова в главной роли. В его игре все по Шекспиру: и заблуждение, и горечь от обмана, и страдания от опалы со стороны дочерей.

Действительно, энергетика самого актера настолько сильна, что вступает в противоречие с мытарствами его персонажа. Взгляды, жесты, интонация — все в короле сквозит яркой невзоровской индивидуальностью. Настолько сильной, что даже не верится, что его герой мог угодить в такую ловушку судьбы. Между тем, данная интерпретация характера героя как раз и вселяет в зрителя оптимизм относительно участи короля: кажется, он найдет выход из ситуации. Только рушится эта надежда о замысел самого автора пьесы.

Несмотря на это, спектакль остается академичным: здесь все максимально приближено к эпохе Шекспира — разве что нет круглой сцены, и в спектакле заняты женщины.

Среди последних — Ирина Леонова в роли средней дочери Реганы. Эта работа — безусловная ее удача, актриса в роли Реганы невероятно убедительна.
...Громоздкие деревянные пыточные орудия, бессвязные возгласы вояк, костюмы из невзрачного тряпья — блюстители порядка и точности в обращении с классикой будут спокойны при просмотре инсценировки «Короля Лира» на сцене Малого театра. И, что не менее ценно, наверняка найдут спектакль еще и современным. Ибо актуальная нынче тема власти и погони за богатством раскрыта здесь полностью.

Анна Бояринова, «Вечерняя Москва», 31 мая 2017 года

7 июня исполняется 70 лет со дня рождения замечательного актера и человека заслуженного артиста России Александра Юрьевича Овчинникова (1947 – 1997).

[GALLERY:339]

11 июня в спектакле «Таланты и поклонники» А.Н.Островского роль князя Дулебова впервые исполнит артист Александр Дривень.

10 июня в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Пабло впервые исполнит артист Алексей Дубровский.

Государственный Академический Малый театр привез на майские гастроли в Читу три спектакля по пьесам Александра Островского, основоположника национального театр. С одной стороны, это актуальные темы, с другой – это классические тексты. О соединении традиционного и современного, важности амплуа и театральных поисках, Малом театре и гастролях мы поговорили с заслуженным артистом России, лауреатом Государственной премии Глебом Подгородинским.

- Устоявшееся и новое в театре входят в конфликт?

- Это вопрос злободневный и постоянно возникающий. Найти современное звучание в пьесе бывает не сложно. Взять спектакли, которые мы показали в Чите и в которых я занят - «Сердце не камень» и «Не все коту масленица» - в их основе пьесы, написанные очень давно. Люди, конечно, меняются – они 20-30 лет назад были другие, а уж в позапрошлом веке другие были и темпоритмы, и разговоры, и взаимоотношения. Естественно, мы не можем играть так, как играли артисты раньше – в такой романтической, немножко пафосной манере, хотя тот же Щепкин играл в реалистическом ключе. Мы играем сейчас так, как это бы происходило с нами. Но к костюмам и декорациям мы относимся очень трепетно, стараемся, чтобы атмосфера того времени сохранялась на сцене. Если говорить о хороших традициях Малого театра – это артист, личность, мысль, правильная русская речь, поиск духа. И здорово, что мы это еще сохраняем – преемственность поколений, уважение к тому, что было, дух театра. Здание – тоже традиция. На эту сцену выходил Щепкин, Мочалов, эта намоленность места дает нам силы, не позволяет расслабиться, распустить себя.

- И при этом хорошо, когда традиция остается живой, не заштампованной.

- Мне кажется, что это у нас есть. Разные пьесы, очень много спектаклей – живые, на них откликаются зрители в зале. Смеются, плачут, аплодируют – это не просто дань уважения театру, люди воспринимают, сопереживают нашим героям, а это самое главное.

- Все пьесы Александра Островского были поставлены в Малом театре, он потому и приобрел название «Дома Островского» еще при жизни драматурга. С современными драматургами такого не происходит, многие театры предпочитают классику.

- Момент безвременья. Сейчас все говорят, что и кино не снимают, как прежде, и музыку не пишут. Бывает, но очень редко, не в системе. И артисты, и режиссеры не зря все время сравниваются с теми, которые ставили и играли раньше. Актеров такого масштаба, как Смоктуновский, Евстигнеев, Соломин, Табаков, Ширвиндт, сейчас единицы. Артисты того поколения – это уровень. И это вообще тенденция в мире, мне кажется, не только в творческой сфере. Все же циклично, просто такой период. А классика проверена временем – это пьесы, в которых поднимаются темы, важные во все века – любовь, предательство, ревность. Потому многие прекрасные пьесы Чехова, Островского, Шекспира постоянно ставят – они волнуют театр, режиссеров, актеров, зрителей. Найти такую же современную пьесу - это поймать птицу счастья за хвост. Классика оказывается сильнее, мощнее, актуальнее, чем современные тексты. Они есть, конечно, - я сам играл в Центре драматургии и режиссуры (ЦДР) А.Казанцева и М.Рощина, выпустил там три спектакля, и это был неплохой опыт. Режиссер всегда хочет взять хорошую пьесу, актуальную, волнующую тех зрителей, которые сегодня приходят в театры. Сегодня все равно возвращаются к истокам, берут классику – вот почему в Москве по семь «Чаек», несколько «Вишневых садов», «Борисов Годуновых». Это вызывает отклик в зале.

- Для вас яркое, явное проявление зрительских эмоций привлекательнее или, напротив, предпочитаете сосредоточенность в зрительном зале?

- Хочется, чтобы зритель понимал, что мы задумали, и воспринимал этот смысл. А гэги не всегда бывают хороши – это зависит от спектакля. Например, «Не все коту масленица» - веселый спектакль, шутка, написан Островским легко – конечно, хорошо, когда зритель смеется и реагирует. И здорово, когда Чехова, к примеру, посмотрят в тишине и потом разразятся аплодисментами. Я не люблю смех ради смеха - противлюсь этому, стараюсь избежать. Важно, как зритель воспринимает – правильно или нет. Но если яркая эмоция возникает в процессе спектакля, и это работает на общий результат, настроение и атмосферу – это здорово.

- Как зритель часто ходите в театр? Что ищете в нем?

- Да, чаще всего смотрю по рекомендации друзей и знакомых. Я ищу таланты – талантливые постановки, талантливых актеров, мне хочется удивляться. Говорят, когда смотришь другой спектакль и хочется оказаться в этом спектакле – значит, он хороший. И когда зависть к артисту возникает – хорошая, светлая. За этим я хожу. Вместе с тем идет процесс обучения, ловлю тенденции, которые в театре происходят.

- Как относитесь к амплуа в современном театре?

- Все равно амплуа сейчас есть, в кино даже в больше степени. Если артист проявил себя хорошо в одной роли, допустим, героя-любовника, его продолжают использовать в этом амплуа. Это надо быть выдающимся артистом, чтобы играть разные роли. В театре возможностей больше. Как раньше говорили - если на труппу расходятся «Горе от ума» и «Ревизор», значит, театр существует. У нас в Малом есть какая-то определенность у артиста, вряд ли я здесь сыграю, например, Скалозуба. Но сказать, что невозможно попробовать что-то другое, наверное, нельзя. Мне повезло, потому что у меня очень разноплановый репертуар – много характерных и героических ролей, комедийных. Это счастье для артиста – не уйти в рамки и пробовать разное.

- Мне кажется, вам очень подходит амплуа неврастеника.

- Есть такие роли, и я играл, особенно поначалу. Хотя, когда меня взяли в Малый театр, педагоги говорили, что мне там будет нечего играть. А в результате у меня много ролей.

- Никогда не хотели поменять театр?

- Нет, никогда. Когда был студентом, я не рвался в Малый, даже не думал о нем. А потом начал работать и стал сравнивать с другими театрами, сам поработал в других театрах – на Малой Бронной выпускал премьеру, в ЦДР А.Казанцева и М.Рощина, в антрепризах участвовал. Понял, что это большая удача - оказаться в Малом театре.

- А режиссером не пробовали работать? Или и не хотелось?

- Мне кажется, это нормальный процесс – каждый мыслящий артист рано или поздно захочет попробовать себя в режиссуре. Но это профессия, я убежден, что этому надо учиться. И только единицы артистов становятся хорошими режиссерами. Просто развести по мизансценам - это многие делают, но если говорить о решении спектакля, тут должно быть большее. Я со следующего учебного года начну преподавать – сейчас идет набор на курс Владимира Бейлиса и Виталия Иванова в ВТУ им. М.С.Щепкина. Может, попробую со студентами какие-то отрывки поставить.

- Чему, прежде всего, студентов нужно научить, что до них донести?

- Мне кажется, не стоит говорить, что что-то одно – главное. Нужно много чего – чтобы они были личностями, художниками, чтобы у них была воля к работе, вера и любовь к профессии, которой они занимаются. Чтобы они любили себя будоражить, работать – нельзя научить, они должны сами научиться, их можно только направить своим личным опытом. Но так как я пока только начинаю, я буду больше присматриваться к старшим педагогам.

- Каковы впечатления от гастролей в Чите?

- Я впервые в Чите, но моя мама – режиссер Светлана Чаплыгина – в 90-х годах поставила два спектакля в читинском драматическом театре («Ариана, у тебя прелестная квартирка» К.Монье и «Недотёпа» В.Вебер – прим. авт.). Мне было интересно сюда приехать. По городу прошли, очень интересно экскурсовод рассказала про декабристов – так живо представилось всё: их путь, как они здесь жили, когда ничего не было и зимы холодные, как они повлияли на культуру и развитие города, как жёны к ним приехали.

- Что обычно привозите с собой из гастрольных поездок?

- Фотографии, конечно - у каждого города есть свои особенности. Из Читы маме колечко с чароитом везу, как память о городе. И самое главное – впечатления. Когда потом начинаешь говорить о каком-то городе, всегда возникает ощущение, атмосфера, зритель. Это важно и полезно для артиста – впечатления, эмоции. Очень помогает в работе.

Автор:Ксения Раздобреева
Источник: "Культура Забайкалья" №5 (31 мая 2017 г.)

Малый театр, Сцена на Ордынке, 28 мая 2017 года

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:338]

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что

6 июня (Малая сцена на Ордынке) спектакль «Перечитывая Чехова» ОТМЕНЯЕТСЯ. Приносим извинения за доставленные неудобства!