26 мая в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Десятника первый раз сыграл артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 мая в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль писаря Сигизмунда первый раз сыграл артист Евгений Воронов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 мая в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Ерошки первый раз сыграл артист Максим Филатов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 мая в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Колдырева-старшего первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

15 июня в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Жолкевского первый раз исполнил артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Худрук Малого театра Юрий Соломин и Станислав Сошников поставили «Буратино» А.Н.Толстого — красочное, захватывающее и интерактивное представление. Играть детские спектакли сложнее, чем взрослые: внимание маленьких зрителей нельзя потерять ни на минуту! Артисты Малого театра с этой задачей справились превосходно. Занавес еще не поднялся, а актеры тут же схватили маленьких зрителей за нос.

«Я здесь!» – звучит чей-то голос. Но в точке, в которую направлен прожектор, никого нет. «Я здесь!» – подсвечивается другая часть амфитеатра. «Да вот же я!» – наконец-то мы видим кукольного конферансье-сверчка, говорящего голосом народного артиста Василия Бочкарева.

Артисты появляются не только на сцене, но и в зрительном зале. Лиса Алиса (Наталья Калинина) и Кот Базилио (Александр Волков) спрашивают у детей, куда в очередной раз скрылся Буратино (Владимир Тяптушкин). Сам он тоже обращается к маленьким зрителям, советуется с малышами, что ему делать с пятью золотыми: идти ли немедленно к Папе Карло (Василий Дахненко) или послушаться Лису Алису и Кота Базилио и следовать в Страну дураков? «Иди домой!» – хором кричат дети, но Буратино их не слушает и направляется навстречу опасностям и приключениям, от которых предостерегал его Сверчок.

Стихи для спектакля написал артист Александр Клюквин. Он же исполняет роль Карабаса-Барабаса. Тучный директор кукольного театра появляется в партере. Куклы, которых играют студенты Театрального института им. М.С.Щепкина, приходят в ужас. Карабас-Барабас не жалеет для них плетки. А вот для зрителей он не жалеет ласковых слов, ведь «у этих девочек и мальчиков есть денежки в карманчиках». «У тебя есть монетка?» – заискивающе спрашивает Карабас маленькую девочку, сидящую на коленях у мамы. Это шестилетняя Тоня – маленькая актриса. Девочка дает монетку добренькому дядечке, тот кладет ее в карман, зло хохочет и поднимается на сцену. Девочка бежит за ним: «Дяденька, отдайте мою монетку!». «Нет! – хохочет Карабас. – Я же ее отобрал – теперь это моя монетка». Малыши в зрительном зале негодуют. Тут и там слышатся крики: «Отдай монетку!», «Так нечестно!»... Детей перекрикивают Дуремар (Александр Наумов), Арлекин (Игнатий Кузнецов), Кот Базилио и Лиса Алиса. Они защищают Карабаса, но злой директор театра уступает зрителям (ведь их больше!), отдает малышке монетку, а та, уходя со сцены, показывает ему язычок.

Отдельного восхищения заслуживает сценография Марии Рыбасовой. Кроме подвижных разноцветных домиков, в одном из которых Буратино из полена превращается в мальчика, использованы интерактивные возможности. Когда Буратино, наказанный Мальвиной (Анастасия Горячева), сидит в чулане, по экрану на авансцене ползет огромный четырехглазый паук. Полупрозрачность первого экрана позволяет видеть другой экран, по которому ползет такой же жирный паук в другом направлении. Оба плетут огромную паутину. Взгляд завораживает старый пруд черепахи Тортилы (Галина Микшун), который обволакивает пар. В нем и восседает тетушка Тортила.

В спектакле звучит живая музыка в исполнении оркестра Малого театра. Музыканты в красных костюмах, темно-бордовых жилетах и красных колпаках, с бубном, контрабасом, баяном и другими инструментами органично вписываются в спектакль.

Спектакль худрука Малого театра Юрия Соломина и Станислава Сошникова понравится не только маленьким, но и взрослым зрителям. Сказка про Страну дураков, наивного, доброго, но простоватого Буратино, хитрых Кота Базилио и Лису Алису, желающих заполучить не свои золотые, про грозного Карабаса-Барабаса, истязающего своих подчиненных, – актуальна для любого возраста.

Карина Липская, "Московский комсомолец", 16 июня 2021 года

У музыканта Бориса Березовского первая в его карьере театральная премьера — спектакль «1900-й. Легенда о пианисте» в Малом театре. Forbes Life выяснил, зачем пианисту, известному на весь мир, добиваться успеха в театре

— Борис, как началось ваше сотрудничество с Малым театром? Вы театрал?

— Я невероятный театрал. Я обожаю театр. Мы довольно долго дружим с артистом Малого театра Сашей Дривнем. Малый театр симпатичен мне своим хорошим консерватизмом. В Малом до сих пор есть свой оркестр. Это дань традиции: до открытия в 1866 году зала консерватории на сцене Малого театра выступали все заезжие звезды. Шуман, Клара Вик. Шуман был без ума от Москвы.

Саша Дривень давно мечтал сделать какой-то проект, историю, чтобы связать музыкальное прошлое Малого с настоящим. Хотелось создать что-то забавное, интересное, веселое. И чтобы я там кого-нибудь сыграл. Например, Листа. Правда, Лист был худым и высоким, но дело не в этом. Спектакль не состоялся. То ли пьеса не удалась, то ли руки не дошли. И тут возникла пьеса Алессандро Барикко «1900-й. Легенда о пианисте», которая довольно часто ставилась. Только в Москве было несколько спектаклей. Но ни в одной версии не было живой музыки. Меня привлек очень интересный выбор музыки, джаз. Я никогда прежде не играл джаз. Пришлось быстро переподготовиться, чтоб играть джаз. Это очень сложно.

— К чему нужно быть готовым, чтоб играть джаз?

— Можно выучить какие-то вещи, которые играли великие джазмены. Я так и делаю, в спектакле половина выученных произведений. А половина все-таки — импровизация. Блюзовый ритм я могу сыграть уже сам. Потому что для быстрого ритма нужны огромные навыки импровизации.

Но вот что я обнаружил: на самом деле в джазе нет импровизации как таковой. Это обман. Все заучивается. Заучиваются кирпичи, во время выступления ты можешь обменять эти кирпичи между собой. У хорошего пианиста есть 10 вариантов, лады они называются. А у плохого джазового пианиста — только три варианта. Я пока плохой джазовый пианист, но три варианта у меня уже есть.

— Получается, джаз — это лего?

— Да, лего. Но в какой-то момент этот конструктор тебя увлекает. И ты отрываешься от схем, и начинается настоящее художество. Но это очень редко бывает, очень. В принципе джаз — это на 90% заучивание.

На самом деле все джазовые гармонии, лет за 30 до того, как возникло понятие «джаз», придумал Скрябин. Бывает, после концерта мне говорят: «Так это же джаз», а я отвечаю: «Нет, это Скрябин».

На фестивале в Елабуге — мы третий год проводим там open air с видом на знаменитые Шишкинские пруды — в этот раз мы решили связать Скрябина и Гершвина. В этом году 150 лет со дня рождения Скрябина. А Гершвин много работал со Скрябиным, все его джазовые гармонии, потрясающий джазовый соус spirituals держатся на блюзах.

Первый концерт фестиваля этого года «Летние вечера в Елабуге» мы посвящаем елабужскому купцу Константину Ушкову, одному из пайщиков МХТ, почетному директору Московского филармонического общества, чья дочь Наталья, скульптор, была замужем за Сергеем Кусевицким, легендарным дирижером, который всю жизнь пропагандировал творчество Скрябина. Вот так все соединилось в этом году — и театр, и джаз, и Скрябин, и классическая музыка.

— Как вам работалось в драматическом театре? Вы как профессиональный солист сразу взяли руководство на себя? — А почему у вас роль без слов?

— Признаться честно, я боюсь говорить со сцены. Мне кажется, даже «кушать подано» не смогу произнести так, чтобы зал не засмеялся. В начале репетиций я все-таки надеялся, что мне дадут хотя бы пару слов. Но режиссер сказала: это принципиально, чтобы пианист не говорил, а трубач не играл.

— Вы вносили какие-то корректировки после премьеры?

— Да. Это очень живой спектакль. Все время меняю музыку. Замечательно, что джаз можно менять. Но какие-то якорные вещи остаются. Всегда будет Бах в тот момент, когда вдруг все обрывается. Думаю, останется неизменной сцена качки корабля, «Лодка в океане» Равеля – она очень удачно подошла. А в какие-то моменты можно что-то новое сыграть. Это же здорово, что музыка не зафиксирована.

— На сколько спектаклей вы договорились с Малым театром?

— Я готов участвовать бесконечно. Я обожаю Малый театр. И спектакль мне тоже нравится. Как оказалось, автор пьесы Алессандро Барикко, пианист, оканчивал Миланскую консерваторию. Но что-то у него в музыке не сложилось.

— Борис, на ваш взгляд, должны ли театры подстраиваться под новый тайминг, делать все короче, быстрее? Когда есть возможность слушать подкасты в ускоренном режиме, переходить по тайм-кодам видео, не превращаются ли многочасовые спектакли в испытание зрительского терпения? Ваш «1900-й» идет час с небольшим без антракта — возможно, оптимальная продолжительность для современного спектакля.

— Я был на знаменитом спектакле Льва Додина «Братья и сестры», который идет шесть часов. В театре Фоменко смотрел «Улисс» — пять часов пятьдесят минут. И никаких проблем с концентрацией внимания и усталости не было и в помине. Вот шестичасовые оперы Вагнера меня раздражают. А все длинные спектакли, которые я видел, мне очень понравились.

Театр будет становиться все более изобретательным, экспериментальным. Станет центром синтеза искусств и возьмет на себя многие функции, в том числе литературные и музыкальные.

Музыка в театре, если она хорошо подобрана и хорошо исполнена, очень кстати. Ведь далеко не все знают классическую музыку. А театр и кино способствуют ее популяризации. Меня после спектакля многие спрашивают: что звучало, кто автор.

— А вы специально не указали в программке, что исполняете?

— Конечно, потому что много спонтанного возникает. Но какие-то вещи из того, что я играю, известные. Танго Oblivion Астора Пьяццолы, например.

— Как вы думаете, сможет ли театр как-то конкурировать с ютуберами, блогерами?

— Театр выиграет 100%. Человек, попавший на хороший спектакль, уже не сможет без этого. Театр — это такой интересный мир. Они всегда берут самое интересное произведение. Это живая актерская игра. Это не кино, где дубль переснимают 20 раз. Оказавшись на театральной сцене, чувствуешь себя абсолютно голым. И бездарность невозможно скрыть.

— А разве на концерте не то же самое?

— У музыки абстрактный язык. А в театре язык очень четкий. Мне, кстати, всегда больше нравилась публика в театрах, чем в концертных залах.

Во всех странах, где я выступаю, я смотрю на лица людей в зале. И я вижу: для многих, если не для большинства, концерт классической музыки — вопрос престижа, возможность демонстрации своего высокого социального статуса.

На концерте, конечно, можно испытать какие-то эмоции. Но в театре происходит совершенно другой процесс. Там, сидя в зале, можно столкнуться с очень болезненными, обидными для себя вещами. Чтобы это выдержать, надо быть умным человеком.

— То есть публика в театре умнее, чем, условно говоря, в консерватории?

— Конечно. В театры социальная публика обычно не ходит. Потому что в театре действительно могут сделать больно и обидно.

Пианист в моей ситуации может прожить без государства и меценатов. Мне достаточно 500 человек, которые придут на концерт и заплатят за билеты

— Вошла ли в моду классическая музыка в нашей стране? Стала ли она социальной?

— Наверное, классическая музыка социальна везде, это престижно. Но я как-то не задумывался на эту тему, честно говоря. Меня больше интересуют театральные проекты.

— Что в вашем списке must see в театре?

— В Малом — «Всегда зовите Долли», где играет гениальная Ирина Муравьева. Как сейчас принято говорить, совершенно бомбический спектакль. Муравьева бесподобна. Та самая магия актера, что включается с выходом на сцену, когда он затягивает тебя в свой мир, а ты не в силах сопротивляться. Так что я безумно рад, что связался с Малым театром. Надеюсь, сделаем еще что-нибудь интересное.

Есть маленький театр на Садовом кольце, «Мост». Режиссер Евгений Славутин первым в нашей стране поставил «Вальпургиеву ночь» Венечки Ерофеева, как только его разрешили, в студтеатре МГУ в 1989 году. Новую версию «Ночи» Славутин создал к 80-летию Ерофеева как раз в театре «Мост».

Потом Театр наций. Театр Фоменко, я там часто бываю, концерт играл несколько раз.

— Можно ли этот рецепт использовать на концертах классической музыки?

— Да. Я только за. Если человеку скучно, он встал и ушел — это просто моя мечта.

Кого-то из исполнителей это, может быть, оскорбляет. Мне лично абсолютно необидно. Человек заплатил за билет — имеет право делать все, что хочет. Ну шуметь, конечно, не стоит, не надо другим мешать. А встать и уйти — абсолютно нормально — право любого человека.

— Стоит ли творческим людям опасаться конкуренции с искусственным интеллектом?

— Искусственный интеллект не может дать то, чем занимается искусство, — эмоции. Эмоции рождаются у людей, потому что они осознают, что смертны. Поскольку искусственный интеллект этого прочувствовать не сможет никогда, то и в искусстве ему делать нечего.

Пока все, что я видел удачного с применением искусственного интеллекта, — игра в шахматы. Но там логика, чистая математика. Два года назад ставили опыт: искусственный интеллект сочинял вариации в стиле Шопена, Рахманинова. Большей чуши я в своей жизни не слышал, просто ужас и позор.

— Как вы считаете, кто должен платить за культуру? Общество, государство, меценаты?

— Пианист в моей ситуации может прожить без государства и меценатов. Мне достаточно 500 человек, которые придут на концерт и заплатят за билеты. Из этих денег половину я положу себе в правый карман. И мне хватит.

А вот симфонический оркестр, оперный театр не могут. Но представляете, если бы Большой театр или Малый театр, символы страны, ее культуртрегеры, оказались банкротами. Значит, это уже не страна, это уже не Россия, а что-то другое. Поэтому хочешь не хочешь, а за государственный престиж надо платить.

Налог на культуру, артистов, «очаровательных пиявочек», как говорил Дуремар, надо терпеть.

— Как вы относитесь к тому, что музеи, театры, концертные залы сейчас так активно борются за публику, пытаются сделать массовым то, что традиционно существовало как элитарное?

— Почему бы нет, я не против массовости. В чем прелесть современного искусства? Каждый может стать современным художником. Я могу стать художником, хотя совершенно не умею рисовать. Могу взять полотно и выплеснуть все свои эмоции. Для начала вылью ведро черной краски, потом обязательно добавлю зеленую как дань экологии. Составлю какую-нибудь концепцию. Мой любимый гениальный Михаил Васильевич Плетнев как-то пришел на выставку современного искусства в Дании. Его узнали, стали расспрашивать, что он думает. «Изумительная выставка, — отвечает Плетнев. — Жаль, что я неделю назад вывез мусор с дачи. Я не знал, что это произведение искусства». Вот такая точка зрения.

— Но нельзя же оскорблять художников.

— Это святое право — оскорблять. Я за разнообразие. Каждый человек имеет право на мнение, как говорят англичане. Даже если он не прав абсолютно. Меня это не оскорбит.

Если мне кто-то скажет, что Чайковский или Рахманинов плохой композитор, я с этим человеком выпью совершенно спокойно. И морду бить ему не буду. Вот если маму кто-то оскорбляет или жену, то тут уже да, другое дело.

— Но вы коллекционируете современное искусство?

— Я не коллекционер в привычном смысле слова. Так получилось, что моей жене перешла коллекция художников-нонконформистов, собранная Натальей Шмельковой.

Изумительная женщина, подруга авангардистов 1960-1980-х годов, Шмелькова дружила, кормила, спасала из психушек неофициальных художников того времени. Она — последняя любовь Венечки Ерофеева, выхаживала его, выводила из запоев. И все эти невероятные люди приходили к ней в гости и рисовали ее. Среди друзей Натальи — Владимир Яковлев, слепой художник. Она сделала Яковлеву операцию у Федорова, вернула зрение под конец жизни. В собрании много работ Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Льва Кропивницкого.

Наша цель — создать мемориальный музей-квартиру Натальи Шмельковой, там разместить ее коллекцию. Потому что если мы, например, передадим ее в Третьяковку или другой крупный музей — все это спрячут в запасники. Сейчас мы показываем часть коллекции Шмельковой на выставке «Мир не задернуть занавеской» в Московском доме книги на Новом Арбате.

Яна Жиляева, Форбс, 15 июня 2021 года

23 мая в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Маркиза первый раз сыграл артист Дмитрий Кривошеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

16 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Тайны мадридского двора").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Это произведение, жанр которого затрудняется определить сам автор, почти тридцать лет завораживает самых чувствительных читателей и постановщиков всех мастей. Монолог? Драма? Рассказ для чтения вслух? Диалог? Во всяком случае, сценическая жизнь «1900‑го» началась со спектакля Габриэля Вачеса с актером Эудженио Аллегри, для которых он и был написан в 1994 году. Спустя четыре года Джузеппе Торнаторе снял по пьесе Алессандро Барикко «Легенду о пианисте» с Тимом Ротом в главной роли. На российской сцене поставил и сыграл «1900‑го» Олег Меньшиков.

1900‑й – это не просто цифра, обозначающая год. Так зовут гениального пианиста-самоучку, который всю жизнь провел на борту океанского лайнера и никогда не ступал на землю. Клавиши – это его жизнь, ни в бурю, ни в штиль он не отрывается от них, и книга Барикко, по признанию читателей, пронизана удивительной музыкой и океанским ветром. Корабль в этой пьесе в самом деле уподоблен Вселенной, которой управляет сам Господь Бог, «перебирая людские судьбы, как клавиши громадного рояля».

Началось все с того, что в первый день 1900 года кочегар парохода «Вирджиния» в коробке из-под лимонов нашел младенца, и это он так странно нарек его – Дэнни Будман Т.Д.Лимон 1900‑й (и еще – Новеченто, в пер. с ит. «XX век»), добавив к своему имени инициалы, вышитые на пеленке ребенка, и прочие привходящие. Выбирай имя, какое нравится. Мальчик вырос и провел всю свою жизнь на трансатлантическом лайнере, курсирующем между Европой и Америкой. Остается в тайне, кто научил его играть на рояле, но он стал настоящим виртуозом и развлекал публику, играя в ресторанном оркестре.

Читателей поражало, как в книге такого небольшого объема – всего 50 страниц – уместилось столько всего. С увлечением внимали они истории мальчика, наслаждались музыкой гения, а потом проникались его глубокими размышлениями. «Откуда он все это узнал, – спросите вы, – например, какой запах стоит на улице Бертам сразу же после дождя, ведь он там никогда не был?» «Тысячи людей, делившихся друг с другом эмоциями, прошли перед его взором за 27 лет, а он умел это прочесть, – ответит вам Океан. – В чьих-то глазах, в чьих-то словах он по-настоящему вдыхал этот воздух».

Все, что происходило с музыкантом, поражало воображение окружающих, и жизнь его превратилась в красивую легенду. Сам Новеченто говорил так: «Ты жив, пока у тебя есть хорошая история и кто-то, кому ты можешь ее рассказать». В спектакле лауреата Госпремии России Ирины Леоновой в Малом театре историю 1900‑го рассказывает зрителям Трубач (Александр Дривень), который провел рядом с Пианистом шесть лет. На роль 1900‑го приглашен блестящий музыкант, з. а. России Борис Березовский. Артисты работают на контрасте – насколько энергичен и зажигателен Трубач, с первых реплик увлекающий публику своим рассказом, настолько сдержан поначалу Пианист в строгом черном прикиде и шляпе. Но что это за яростный характер, зритель поймет в сцене их знакомства с Трубачом во время страшного шторма. На кружащемся «плавающем» рояле, – фиксаторы сняты, – 1900‑й играет свою музыку, поражая воображение всех, кто его слушает. В полутемном пространстве корабельного трюма оживает его мечта о счастье (сценограф Мария Утробина).

Музыка океанской волной врывается в этот спектакль, ее становится все больше, изумленный зритель забывает, что он не на концерте Березовского, и аплодирует так горячо, что впору им дирижировать.

Своеобразно решена сцена музыкальной дуэли. По сюжету Король джаза, прослышав об уникальном музыканте, бросает ему вызов, купив билет на «Вирджинию». «Вы тот, кто изобрел джаз, да?» – спрашивает его 1900‑й. «Да, так говорят. А ты – тот, кто может играть, только если под задницей плещется Океан?» – «Да». Так представившись друг другу, они начинают баттл. Березовский играет обоих противников, как исполняя выученные джазовые композиции, так и импровизируя, о чем расскажет потом в интервью. Публика, отдавая должное создателю джаза, все же горячо болеет за Новеченто. Зрительный зал становится участником состязания. Березовский играет так, как того требует сюжет, – словно у него четыре руки. Аплодисменты победителю оглушительны, публика вновь выходит из берегов.

Артисты не забывают о юморе, экспериментируют. Пластичный Трубач, который временами просто вытанцовывает свою роль, – музыкальное оформление Романа Мартынова, хореография Петра Казьмирука, – в какой-то момент лихо исполняет матросский танец. Почему бы нет, русские туристы на «Вирджинии» тоже путешествовали. Но финал 1900‑го трагичен. Так и не решившись сойти на берег, хотя однажды почти спустился по трапу, он принимает решение остаться на корабле, который за выслугой лет предписано взорвать.

И это неудивительно, Новеченто постоянно погружен в собственный мир, и внешнее кажется ему не таким уж важным. Все, что ему нужно, он находит в самом себе, творчество всегда идет изнутри, даже если и вдохновляешься чем-то извне. В спектакле не услышите его голоса, но поймете, почему так важна для него погруженность в собственное воображение. Пианист не хочет покинуть корабль, потому что большой мир ему изначально не нужен. Он хочет одного – сочинять музыку и играть на рояле. Все человеческие желания – любовь, семья, дом, – сталкиваясь с творческими порывами, проигрывают. Лишь в привычной обстановке он может расти творчески.

Погоня за успехом и деньгами часто заставляет людей отказываться от того, что действительно важно. Новеченто не хочет в этом участвовать. Он привык хранить верность главному чувству. Отказ от самого себя для него равносилен смерти. В их последнем диалоге Трубач с болью в сердце принимает это решение друга.

Спектакль «Легенда о пианисте», в котором нюансы, пожалуй, самое главное, только рождается, нет сомнений в том, что он найдет своего зрителя.

Нина Катаева, "Учительская газета", 15 июня 2021 года

15 июня в спектакле "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова роль слуги Чубукова первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

15 июня в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Мединского роль Десятника первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

2 мая в спектакле "Волки и овцы" А.Н.Островского роль Горецкого первый раз сыграл артист Дмитрий Кривошеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 июня исполняется 80 лет со дня рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова (1941 – 2014). Видео наследие этого потрясающего мастера сцены достаточно большое, многие его роли запечатлены на кинопленке. Сегодня мы предлагаем вам посмотреть спектакль «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера (постановка Леонида Хейфеца), в котором Александр Сергеевич исполнил роль мавра Хассана.

В 2015 году, в день рождения артиста, в Малом театре прошел вечер его памяти. Запись этого вечера мы также предлагаем вам посмотреть сегодня.

15 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Восемь любящих женщин").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие зрители!

Воспитанники Детской театральной студии Малого театра уже ушли на летние каникулы. Но успели принять участие в новом видеосюжете. Степан и Алиса провели небольшую экскурсию по зданию театра, рассказали об истории Малого, а педагоги, артисты Малого театра Любовь Ещенко, Александр Наумов и Карина Саханенко показали мастер-классы по сценической речи и актерскому мастерству.

Проект совместно с Газпромбанк.

Уважаемые зрители!

12 июня (Основная сцена) пойдет спектакль "Игроки" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Молодость Людовика XIV").

12 июня (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Перечитывая Чехова" А.П.Чехова (вместо спектакля "Поздняя любовь").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

11 июня в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Луки Лукича Хлопова первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

Автор канала «ex libris», хоть и вышел уже из дошкольного и школьного возраста, не мог остаться в стороне: во-первых, мне в принципе импонирует классический подход Малого театра к своим постановкам, во-вторых, роль Карабаса-Барабаса исполнил горячо уважаемый мной Александр Клюквин.

<...>

Режиссёрами-постановщиками выступили Юрий Соломин и Станислав Сошников.

Начнём с актёрского состава

Владимир Тяптушкин, сыгравший Буратино, хорош и убедителен. И очень обаятелен. Он действительно «ведёт за собой» всю историю, не пропадая и не теряясь на фоне коллег.

Очаровательна Ольга Жевакина в роли Лисы Алисы. Они с Алексеем Коноваловым (Кот Базилио) образовали замечательный дуэт.

Запоминается также Галина Микшун в роли Черепахи Тортиллы.

Ну, и конечно Карабас-Барабас в исполнении Александра Клюквина в роли просто шикарен.

В этот же вечер Александру предстояло выйти на сцену уже во «взрослом» действе «На всякого мудреца довольно простоты», но и эту, вроде бы несерьёзную, роль в спектакле для детей, он сыграл с полной отдачей. Харизматичный злодей, он не выглядит мерзким, прекрасно взаимодействуя с совсем ещё молодыми актёрами.

Удалось и взаимодействие актёров со зрителями-детьми. Почти в самом конце спектакля Карабас восклицает: «Обманули!». В ответ какой-то ребёнок громко и с чувством заявил: «Так тебе и надо!».

Но и взрослые тоже нашли для себя смешные моменты.

В принципе, по части юмора, «Буратино» удался.

Кроме того, Малый театр неизменно радует своими декорациями (художник-постановщик Мария Рыбасова). Возможно, кто-то скажет, что такой основательный подход устарел, ведь в моде минимализм. Но, думается, зрителю (особенно ребёнку) легче проникнуться атмосферой действа, когда всё пространство на сцене помогает этому.

Костюмы персонажей отлично дополняют созданные актёрами образы. Правда, Крыса Шушера своей маской внезапно напомнила мне Чумного доктора, но эта ассоциация даже забавна.

Музыкальное сопровождение спектакля достойное.

Хотя, признаться, мне немного не хватило энергии — помните, как в песнях советского кинофильма?

В целом же «Буратино» производит приятное впечатление: всё в нём гармонично, всё «по делу». Небольшой по длительности (1:45 минут с антрактом), он не даст утомиться детям, а взрослым не даст заскучать.

https://zen.yandex.ru/media/exlibris/buratino-v-ma...

Актриса Малого театра Светлана Аманова 29 апреля отметила юбилей. Удивительным образом в ней сочетаются красота, мудрость, невероятная любовь к своей профессии, талант, интеллигентность, доброта. В детстве Светлана делала большие успехи в музыке. Однако этому искусству она предпочла театр и поступила в Щепкинское училище. В интервью «Театралу» Светлана Аманова рассказала о встрече с Юрием Любимовым, работе с Леонидом Гайдаем и о том, какое место в ее жизни занимает Малый театр, в котором она служит почти сорок лет.

-Вы выросли в музыкальной семье. Как музыка повлияла на вас и как помогала в актерской профессии?

-Я действительно всю жизнь связана с музыкой, выросла в музыкальной творческой семье. В детстве занималась на скрипке и все время вращалась среди нот и музыки. Это была неотъемлемая часть моей жизни. Что касается театра, у меня были музыкальные спектакли – я пела в сказке «Умные вещи» Маршака. Потом играла Машу в «Живом трупе», где исполняла цыганские романсы. У меня есть уникальный опыт наших тематических концертов в театре, когда драматические артисты поют в сопровождении оркестра. Сейчас я в спектакле «Восемь любящих женщин» играю на скрипке в женском «оркестрике».

Музыка – это такая субстанция Вселенной, которая может действовать на умы и сознание слушателей с любой культурной подготовкой. Она очень важна в кино и театральных постановках.

-Юрий Любимов звал вас в спектакль «Доктор Живаго» на роль Ларисы, где нужно было играть на скрипке...

-Когда Юрий Петрович вернулся в Россию после отъезда, он собирался ставить «Доктор Живаго» и ему нужна была исполнительница роли Ларисы, играющая на скрипке. Я оказалась в списке актрис, рекомендованных ему на эту роль. Юрий Петрович пригласил меня на встречу, это было совершенно невероятно. Мы познакомились, я рассказала ему о себе, что окончила музыкальную школу по классу скрипки, в каких спектаклях играю. Потом он назначил еще одну встречу, мы обсудили пьесу. Юрий Петрович заинтересовался моей кандидатурой и я спросила у него про условия. Он сказал, что условие одно: днем и ночью репетировать, а потом с этим спектаклем намечался тур по Европе. А в это же время в Малый театр пришел Сергей Соловьев на постановку «Дяди Вани» Чехова, меня утвердили на роль Елены Андреевны. Я сказала Любимову, что не уйду из театра. Даже не представляла, как можно было бросить все и уйти из Малого.

-Какие у вас воспоминания об этой постановке?

-Это совершенно изумительная история, счастье, которое мне выпало. Во-первых сам факт, что режиссером был Сергей Александрович Соловьев, это его первый сценический опыт в театре. Сама пьеса, актерская компания – Юрий Соломин сыграл Войницкого, Татьяна Друбич - Соню, Виталий Соломин в роли Астрова. Художник – Валерий Левенталь, композитор – Исаак Шварц. Там, кстати, Елена Андреевна играет на фортепиано. Это был спектакль, где музыка была одной из основных составляющих. В постановке все было гармонично, искренне и тепло, это удивительное сотворчество.

-Вы пришли в Малый в 1982 году, почти сорок лет на его сцене.

-Я окончила театральный институт, перешла через дорогу в Малый, в этом театре я всю сознательную жизнь. Для меня Малый театр - это дом, но не в том смысле, что я могу здесь расслабиться. Это дом, который требует определенных усилий, затрат. В театре нельзя расслабляться. Здесь совместная работа очень объединяет и получается творческая семья. Конечно, есть определенный круг людей, с которыми работать легче и комфортней - мы разговариваем на одном языке и понимаем друг друга с полуслова. Есть партнеры, с которыми я на протяжении многих лет играю в спектаклях. В моей жизни был период, когда я передвигалась только по одному маршруту: театр-дом, дом-театр. У меня были ежедневные репетиции, спектаклей, я снималась в кино. Это был прекрасный, счастливый период.

-В Малом театре 265-й сезон, он знаменит своими актерскими династиями. Каково быть частью истории этого театра?

-У нас известные актерские династии Садовских, Рыжовых. Пров Провович Садовский был у нас завтруппой, когда я пришла в театр. Много лет работает актриса Анна Жарова, дочь Михаила Ивановича Жарова. У нас была актриса Валентина Яковлевна Евстратова, ее дочь Елена Евстратова много лет работает заведующей пошивочным цехом. И в других цехах у нас работают люди, которые выросли в театре, они продолжают дело своих родителей. Любовь к театру передалась по наследству тем, кто действительно любит запах кулис. История «Малого театра» создавалась до нас, предыдущими поколениями, великими артистами, режиссерами и художниками. Сегодня важно не уронить эту высокую планку.

-Благодаря каким ролям в театре вы открыли что-то новое для себя или в себе?

- Я все время что-то в себе открывала - то, что казалось мне несвойственным. Вообще актерство – это познание себя. Роль влияет на характер, может даже повлиять на судьбу. Я многому училась у моих героинь. К примеру, мне не хватало каких-то черт характера, которыми были наделены мои героини. И я в себе их развивала в работе над определенной ролью, это было такое взаимопроникновение. Когда я заканчивала институт у меня было амплуа лирической героини. Характерные роли в комедиях стали появляться уже потом.

-Следите за молодыми театрами Москвы?

-Мне интересно смотреть, в какую сторону развивается театр, какие появляются новые формы, подходы, как развивается актерская техника, что сейчас требуется, какие навыки. Сейчас происходит тенденция использования режиссером актера как инструмента. Режиссер самоутверждается через актера и больше говорит о себе. Нет вот этого растворения режиссера в актере. Как актрисе, мне такая тенденция не нравится. Как зрителю, бывает интересно.

-Вы несколько лет были председателем экзаменационной комиссии в Щепкинском училище. Что вас радует в начинающих артистах?

-Я смотрю дипломные спектакли и оцениваю работы студентов по актерскому мастерству. И когда я вижу искреннее, честное отношение к своему делу, это значит есть смена и надежда, что впоследствии они станут хорошими артистами, за которыми будет интересно наблюдать.

-Вы снялись в кино, еще не окончив «Щепку». В какой момент вы для себя определили, что театр – на первом месте?

-В тот период, может быть сейчас это сложно понять, в театральном институте был в приоритете исключительно театр. Сейчас, по-моему, уже не так строго. Тогда во время учебы не разрешали сниматься в кино, это было под запретом. Считалось, что ты еще не готов. Так получилось, что я практически летом начала сниматься в фильме «Спортлото-82» Гайдая, в каникулы, съемки были в Крыму. И когда я пришла осенью в институт, то уже поставила перед фактом, что я снимаюсь. У меня оставались съемки в павильонах в Москве и озвучание.

-Какие у вас воспоминания о работе с Гайдаем?

-Леонид Иович многому меня научил в профессии. Для меня это было очень ценно, у меня тогда не было опыта в комедии. Мне казалось, что я ничего не умею и могу его подвести. И я поняла, что нужно прислушиваться ко всему, что он говорит, и точно выполнять его задачи. Воспоминания о работе с ним у меня остались самые светлые. Гайдай - порядочный, остроумный, эрудированный человек, который в жизни мало улыбался, но знал секрет, как делать настоящие комедии.

-Какие ваши киноработы вам особенно дороги и почему?

-Практически все мои роли мне дороги. Мой первый выход на съемочную площадку был в картине «С вчера до полудня» Константина Худякова. Потом «Спортлото-82» Гайдая, мне очень понравилось работать с режиссером Алексеем Сахаровым в картине «Лестница», у нас там была хорошая актерская компания: Елена Яковлева, Олег Меньшиков, Леонид Куравлев. Роль Елены в «Накануне» у Николая Мащенко, это одна из первых моих серьезных драматических ролей. Особенно после «Спортлото-82» это было очень ценно для меня. «Зимний вечер в Гаграх» - встреча с режиссером Кареном Георгиевичем Шахназаровым и актеров Евгением Александровичем Евстигнеевым. Одна из последних ролей – Лидия Ивановна в сериале «Анна Каренина. История Вронского» Карена Шахназарова. Такой материал, литература, режиссер - мечта многих актеров…

-Говорят, жизнь это сумма впечатлений. Что важно для вас в жизни?

-Впечатления – это то, что с тобой остается на всю жизнь. Я вообще воспринимаю мир на эмоциональном уровне. Когда жизнь человека упирается только в работу, это его очень ограничивает как личность. Жизнь намного шире и многообразнее. В театре говорят: «Я не работаю, я служу». Это служение заставляет тебя развиваться профессионально и духовно, потому что тебе должно быть что сказать зрителям, которые приходят на спектакли.

Екатерина Сивцова, «Театрал»,
май 2021 года