16 ноября в комедии А.Н.Островского "Последняя жертва" роль Салая Салтаныча первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

21 января в комедии А.Н.Островского "Последняя жертва" роль Москвича первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

Уважаемые зрители!
21 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Последняя жертва" А.Н.Островского (вместо спектакля "Мнимый больной").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

9 февраля 2022 года в Малом театре состоится премьера спектакля «Кроткая» по повести Ф.М.Достоевского. Постановка станет первым опытом сотрудничества Малого театра с Зимним международным фестивалем искусств под руководством Юрия Башмета и войдет в программу третьего Фестиваля, проходящего в Москве.

Юрий Башмет, народный артист СССР, руководитель Зимнего фестиваля искусств: «Я очень рад, что наш новый большой театральный проект мы сейчас готовим в Малом театре. Сережа Гармаш предложил мне идею постановки по “Кроткой” Достоевского еще несколько лет назад. Спектакль обсуждался и готовился довольно давно. А сейчас, когда я вижу, что идея обретает “кровь и плоть”, я получаю огромное творческое и человеческое удовольствие на всех этапах воплощения идеи в жизнь. У нас замечательный режиссер, Виктор Крамер, прекрасная музыка Кузьмы Бодрова, написанная специально для спектакля, уникальные декорации и совершенно невероятный актер, от которого я просто не могу оторваться даже во время репетиций. Отдельно мне хочется сказать огромное спасибо всему коллективу Малого театра. Все, начиная от Юрия Мефодьевича Соломина и Тамары Анатольевны Михайловой до самых простых сотрудников театра, с невероятной теплотой и вниманием относятся к нашей идее».

Режиссер спектакля Виктор Крамер уже работал с Юрием Башметом и камерным ансамблем «Солисты Москвы» над постановкой «Не покидай свою планету» на сцене театра «Современник», где главную роль сыграл Константин Хабенский. Во главе новой постановки – народный артист России Сергей Гармаш. Заглавную героиню в разных ипостасях сыграют шесть молодых актрис, студенток Щепкинского театрального училища.

«Наш спектакль о любви, – говорит режиссер Виктор Крамер. – О любви высокой и трагичной, страстной и абсурдной и о чудовищной силе саморазрушения, которая заложена в человеке. Он о том, что даже когда господь, чтобы вытащить нас из пустоты, дает нам шанс и посылает чудо, мы умудряемся почти осознанно разрушить его. В этой истории сочетается ужас и красота нелепой и мучительной попытки человека подчинить чудом дарованную ему любовь некой им же сотворенной «совершенной» системе.Наш спектакль, наполненный яркими визуальными и музыкальными образами, близок к фантасмагории. Его главный герой в исполнении Сергея Гармаша существует и в реальных обстоятельствах своей разрушенной жизни, и одновременно в изломанном фантастическом мире своих грез».

Исполнитель главной роли Сергей Гармаш подчеркивает, что Достоевский – один из любимых его авторов, и эта масштабная работа была задумана давно, и вот сейчас все части спектакля сложились: «Достоевский любимый и невероятно важный для меня автор, с которым много связано, он умеет глубоко и так подробно рассматривать нас изнутри, забираясь в самые потаенные уголки нашего сознания.Идея поставить “Кроткую” пришла мне в голову после первого сотрудничества с Юрием Башметом и утвердилась после просмотра спектакля Виктора Крамера “Не покидай свою планету”. В этом сезоне появилась возможность попробовать реализовать этот проект с постановочной командой во главе с Виктором Крамером в сотрудничестве с Малым театром, легендарной сцены которого мы все постараемся быть достойны».

Премьера спектакля пройдет в Малом театре в рамках Фестиваля 9 февраля. Для первых показов выбран зал театра на Большой Ордынке. Позднее спектакль переместится на Историческую сцену.

«Постановка повести “Кроткая” на сцене Малого театра – очень интересный для нас опыт, – рассказывает директор театра Тамара Михайлова. – Малый театр в данном случае выбран неслучайно. У нас действительно очень серьезное оснащение сцены, дающее возможность осуществлять постановки самой разной сложности. И мы рады сотрудничать на нашей сцене с Юрием Башметом, Виктором Крамером и Сергеем Гармашем и возможности показать, что наши цеха и постановочные службы могут работать на высочайшем уровне, необходимом для выпуска самого сложносочиненного спектакля. Кроме того, по замыслу режиссера в роли заглавной героини на сцену выйдут сразу несколько молодых актрис – студенток Щепкинского театрального училища. Щепкинцы выходят на сцену Малого театра с самых первых курсов – это устоявшаяся традиция, но возможность поработать с представителем другой школы, сразу влиться не просто в репертуарный спектакль, а в фестивальный проект – это дорогого стоит».

В спектакле заняты:
народный артист России Сергей Гармаш,
народный артист СССР Юрий Башмет и Камерный ансамбль "Солисты Москвы",
Студенты ВТУ им. М.С.Щепкина Юлия Максютина, Светлана Божатова, Олеся Лоткова, Владислава Самохина, Елизавета Долбникова, Александра Плетнёва, Анфиса Сёмина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева.

Режиссёр-постановщик, автор инсценировки и сценограф - Виктор Крамер
Художник по костюмам - Мария Утробина
Композитор - Кузьма Бодров

Билеты можно приобрести в кассах нашего театра или на сайте.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина с репетиции спектакля

[GALLERY:603]

Дорогие друзья!
14 января в эфире телеканала "Культура" прошла передача "Линия жизни" с участием народного артиста России Александра Клюквина. Вашему вниманию мы предлагаем запись этого выпуска.

В год двухсотлетнего юбилея Фёдора Михайловича Достоевского огромное количество театров выпустили спектакли, литературной основой которых стали произведения писателя. Не стал исключением и Государственный академический Малый театр России, в котором под конец уходящего 2021 года представили новую постановку режиссера Андрея Житинкина по роману «Идиот».

В этой сценической версии присутствует всё то, за что зрители любят классический театр: бережное обращение с текстом романа, великолепная игра актеров, отсутствие перегибов, излишних, инородных элементов и опошления по ходу сюжета, красивая, гармоничная, в меру монументальная сценография, деликатное музыкальное сопровождение, историческая достоверность образов, манер и речи героев, а также их костюмов. Классический, выдержанный, выверенный, но лишенный банальностей и знакомых штампов, – таким предстает перед зрителем новый «Идиот» в Малом театре.

История князя Мышкина в авторской интерпретации Андрея Житинкина – это урок милосердия, сеанс терапевтического сострадания и сопереживания, такой целительный и необходимый сегодняшнему зрителю. Благодаря особому подходу к работе над постановкой (так, в спектакле существенно сокращены сцены из второй и третьей части романа), в «Идиоте» версии Малого театра перенесены акценты с вопросов материального характера и взаимоотношений героев по поводу денег, наследства, долгов, приданого (хотя они также присутствуют в количестве, необходимом для раскрытия авторского замысла) – на нравственные составляющие отношений действующих лиц, их переживания и духовную связь. Без ущерба оригинальному содержанию романа, в спектакле задействованы полторы дюжины персонажей, да и то, едва половина из них являются истинно сюжетообразующими. Тем не менее, режиссерской проработке подвергнуты практически все герои, появляющиеся на сцене. Лично мне такое авторское переосмысление пришлось по душе и показалось логичным, а все персонажи- как будто имеющими продолжение где-то в засценической жизни, и вместе с тем очень целостными, объемными.

Князь Мышкин (Александр Дривень) – «чистая душа», бесхитростный, но проницательный и располагающий к себе буквально каждого. Будто не от мира сего, он довольно успешно вливается в светское общество Петербурга после своего возвращения в Россию из Швейцарии, где проходил лечение от душевной болезни. Лишенный лицемерия, воспитанный, хорошо образованный, он представляет собой практически идеал молодого мужчины, не достижимый для остальных – благодаря человечности, открытому сердцу и бескорыстности. Несмотря на периодические насмешки со стороны семейства Епанчиных, Рогожина, Настасьи Филипповны…- словом, буквально каждого, несмотря на своим штиблетишки (надо заметить, отменные, на красные носки, гармонирующие с красным сачком,- и это в Петербурге в ноябре месяце!), – князь Лев Николаевич обладает необъяснимым магнетизмом и очарованием незаурядной личности, что вскоре осознают все вокруг.

Пожалуй, в этом «Идиоте» нет ни одного подлеца – будто урок милосердия создатели спектакли начали с самих себя, облагородив каждый персонаж. Любой из героев, кто мог бы вызвать негодование, по-своему заслуживает жалость и какое-то снисхождение. Здесь каждый – заложник обстоятельств, образа жизни и условностей, принятых в обществе за норму поведения или приличия. Парфён Рогожин (Александр Волков) – отчаянный, поглощенной страстями и болезненной любовью к Настасье Филипповне. Не от счастливой жизни проводит он каждый свой день в кутеже, наотмашь, как в последний раз. Пройдоха Лебедев (Александр Вершинин), который в погоне за звонкой монетой то расшаркивается перед Мышкиным, то увязывается за Рогожиным, – оказывается не таким уж безнадежным и циничным человеком, в конце концов, проявив заботу за князем, когда тот в ней нуждался. Ардалион Александрович Иволгин (Александр Клюквин), появление которого (вот уж удивительно!),- по ходу спектакля связано с ощущением непременно какого-то праздника или сюрприза, – и вовсе похож больше не на безобразного алкоголика, чье поведение бросает тень позора на всё семейство, а на капризного ребёнка, эдакого взбалмошного здоровячка, которого одели в парадную форму к приходу гостей и попросили рассказать забавную нелепицу. В семействе Иволгиных чувствует и коллективный драматизм, и персональная надломленность судьбы каждого, и общая тягостная обреченность на бесславное будущее, тем не менее, отторжения не вызывает никто, даже Ганя, в котором кипят страсть, отчаяние и злость. Гаврила Ардалионыч (Игнатий Кузнецов) – молодой человек скромных талантов и не блестящего ума, прекрасно осознающий свое положение, как материальное, так и социальное. Его самого тяготит возможная предстоящая свадьба с Настасьей Филипповной, но положение и протекция генерала Епанчина обязывают действовать не по велению сердца (а оно выбирает Аглаю Епанчину), а сообразно неприглядным обстоятельствам. Семья Епанчиных – образец классических ценностей и уклада жизни своего времени: богатый дом, уважение в обществе, дочери – благородные девицы, милейшие создания, среди которых, однако, Аглая (Варвара Шаталова), затянутая в водоворот дурных событий и увлеченная князем, – обладает не столь ангельским характером и чистой душой, как может показаться на первый взгляд.

Среди всех задействованных персонажей одна только Настасья Филипповна (Полина Долинская) обладает какой-то поистине разрушительной силой: женщина-ураган, надменная, насмешливая, одним своим присутствием вгоняет окружающих то в гнев, то в трепет, то в ужас, одной своей как бы случайно брошенной фразой – ломает судьбы и перечеркивает будущее (как в случае с Радомским). Страдающая жертва, она так же заставляет страдать и сомневаться каждого, с кем ее сводит жизнь, всякого она оставляет униженным и уязвленным, осыпая его издёвками.

В сюжетной основе спектакля – треугольник болезненных взаимоотношений между Настасьей Филипповной, Рогожиным и Мышкиным (после того, как Ганя выбыл из предсвадебной гонки), с робкими попытками Аглаи Епанчиной вмешаться и обратить на себя внимание князя, вызвать у него хотя бы толику любви к себе. Едва ли этот треугольник можно назвать любовным, хотя любовь – выстраданная или внезапно обретенная – там все же присутствует: у Рогожина она замешана на страсти и отчаянии, у князя рождена из сострадания («Ведь она…такая несчастная!»), к самой же Настасье Филипповне любовь приходит в виде дара свыше или прозрения. Пребывая в постоянном смятении, она помыкает то князем, то Рогожиным, как марионетками, подчиняя их жизни своим переменчивым желаниям и сиюминутным прихотям.

Несмотря на режиссерское переосмысление текста и существенное сокращение сцен из романа, в спектакле много связующих нитей с литературной основой и много символизма. Так, картина «Мёртвый Христос в гробу» Ганса Гольбейна Младшего, копия которого висит в доме Рогожина в Петербурге (полотно, которое произвело неизгладимое впечатление на самого Достоевского, настолько сильное, что после осмотра на выставке в Базеле с ним от переживаний чуть не случился приступ), процитирована в спектакле: буквально в таком же виде, как Христос изображен на картине, Мышкин находит Рогожина в начале второго акта, только накрытого простынёй, отдыхающего с книгой, у себя в доме. Садовый нож, который Парфён использует в качестве закладки, – и есть то самое чеховское ружьё, которое решает исход судьбы героев в конце повествования. Свадебное платье, в котором Настасья Филипповна является в сне Мышкину, похоже на саван и будто является предзнаменованием скорой смерти.

Музыка Альфреда Шнитке и Баха служит прекрасным обрамлением спектакля: буквально пара мелодий подсвечивают глубину эмоциональных акцентов, повышая градус драматизма там, где следует, – однако, с умеренностью, необходимой чтобы не переврать чувства и не превратить эпизод в фарс (как в сцене объяснений княза и Рогожина, когда у Мышкина, в момент наивысшего и волнения случается приступ и он, подкошенный недугом, оказывается на руках у Парфёна,- и тут на мгновение зритель видит оммаж на «Пьету» Микеланджело). Визуальные приемы вместе с музыкой будто постоянно возвращают к мысли о страдании и скорби и князя, и Рогожина – никто не счастлив, никто не находится в покое, пока жив, а после обмена крестами они обязаны испить горькую чашу испытаний на двоих.

Хорошо знакомая зрителям литературная основа спектакля снова поднимает вереницу вопросов философского толка. Может ли в подобном обществе, пропитанном лицемерием и жаждой наживы, в сложившихся обстоятельствах уживаться «чистая душа», такой порядочный человек, как Мышкин – такой же милосердный? Существует ли искренняя любовь, без оглядки на положение и деньги? Может ли человек, прошедший испытания тяжелыми жизненными обстоятельствами, обрести счастье и покой? Куда может привести всепоглощающая страсть? Может ли любовь победить смерть?

Алена Азаренко

http://localdramaqueen.moscow/2022/01/malytheatre-...

Комедиограф, актер и театральный реформатор Жан-Батист Поклен, известный всему миру под именем Мольер, сделал комедию искусством и поднял ее на недосягаемый прежде уровень. Он создал галерею комических и сатирических образов, вот уже не одно столетие не теряющих своей остроты и жизненной силы. Первые постановки Мольера на русской сцене состоялись в XVIII веке, а в XIX его комедии уже занимали значительное место в репертуаре. В Малом театре Мольер быстро стал одним из любимых авторов, спектакли по его пьесам по много лет не сходили со сцены. В комедиях Мольера выходили на сцену легендарные мастера Малого театра - М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, В.И.Живокини, П.М.Садовский, А.П.Ленский, М.Н.Ермолова, В.Н.Рыжова и многие другие. В советское время комедии Мольера на сцене Малого театра шли сравнительно редко, однако сейчас интерес к ним снова растет.

«Творец «Тартюфа» не может быть забыт!» (В.Г.Белинский).

Невозможно представить Малый театр без комедий Мольера!

Первые постановки на сцене Малого театра – «Школа женщин» и «Школа мужей» - состоялись в 1824-1825 гг., с этого времени и до 60-х годов комедии Мольера будут почти неразрывно связаны с именем знаменитого русского актера М. С. Щепкина, который своей игрой усиливал сатирическую направленность мольеровских пьес.

Однако до 30-х годов XIX в. многие комедии Мольера еще не были переведены на русский язык, хотя и были уже хорошо известны в кругах русской интеллигенции, свободно читающей на французском языке. И лишь к началу 30-х годов, наконец, появились переводы таких значимых произведений Мольера, как «Мнимый больной» и «Тартюф». Эти комедии быстро вошли в репертуар Малого театра - «Мнимый больной» (1833), «Фарисеев, или Лицемер» (1836), «Хоть тресни, а женись» (1836).

[GALLERY:602]

Пьесы французского комедиографа держались в репертуаре по несколько десятилетий, и, наверное, не было актера в Малом театре, который не выходил бы на сцену в комических и сатирических образах, созданных Мольером. В 40-50 годы XIX века появляются обновленные версии уже известных публике спектаклей, а также выходят новые - «Сганарель, или Муж, думающий, что он обманут женою» (1840), «Мещанин-дворянин» (1844), «Скапиновы плутни» (1847) и др. На бенефисах М. С. Щепкина были сыграны комедии «Лекарь поневоле» (1849) и «Жорж Данден» (1851).

В 60-е годы XIX века в репертуар входило до 14 спектаклей по пьесам Мольера, среди которых были и обновленные постановки уже известных комедий - «Проделки Скапена, или Суженую конем не объедешь» (1866), «Мнимый больной» (1866), «Школа мужей» (1866); так и совершенно новые - «Замужество — лучший доктор» (1866) , «Графиня Эскарбанья» (1868), «Прусоньяк» (1867) и др. Особый успех имела «Школа жен», где роль Арнольфа исполнял М.С.Щепкин, а роль Агнессы – А.И.Шуберт. Одними из любимых зрителями спектаклей были также «Тартюф» (1867) и «Скупой» (1873). Такой интерес к произведениям Мольера в это время не случаен: и актеров, и зрителей несомненно привлекал гуманизм и демократизм французских комедий. И хотя из спектаклей были убраны балетные и музыкальные интермедии, маски, монологи главных героев были сокращены, некоторым актерам все же удавалось передать глубокую мольеровскую комедийность образов.

14 декабря 1876 г. в бенефис К.Ф.Берга впервые на сцене Малого театра был показан «Дон Жуан».

В 90-е года XIX века на сцене Малого театра шло немало комедий, в том числе Мольера - преимущественно уже знакомые публике комедии – «Жорж Данден, или Муж не виноват!!!» (1895), «Скупой» (1894), «Школа мужей» (1894) и др. Интересно отметить спектакль «Мещанин во дворянстве» (1900) в постановке А.П.Ленского, где была использована музыка Ж.-Б.Люлли и особое внимание уделялось постановке танцев. Этот спектакль был показан на сцене Большого театра к 75-летию со дня его открытия.

В 1910-е годы было осуществлено 4 постановки – «Мнимый больной» (1910), «Жеманницы» (1911), «Школа мужей» (1913) и «Лекарь поневоле» (1914). Первые три постановки в целом продолжали традиции постановок Мольера в Малом театре, хотя делались попытки повторить некоторые мизансцены спектакля «Мнимый больной» театра Комеди Франсез. А в «Лекаре поневоле» обозначился совершенно иной подход. Этот спектакль, в постановке Ф.Ф.Комиссаржевского, предполагался, как заключительная часть торжественных мероприятий, посвященных юбилею М.С.Щепкина, и должен был быть стилизован под парадный спектакль XVII века с музыкой и балетными номерами. Комиссаржевский подчеркивал преемственность мольеровских персонажей с масками комедии дель Арте. Однако такой подход к комедии был довольно холодно встречен актерами, и по настоянию А. И. Южина был перенесен на следующий день после празднований.

В советское время было лишь две постановки – «Мещанин во дворянстве» (1930) и «Плутни Скапена» (1976). «Мещанин во дворянстве» был ярким, красочным спектаклем, содержащим множество злободневных отсылок и каламбуров, однако в репертуаре он надолго не задержался. В постановке Е. Весника «Плутни Скапена» были заняты актеры В. Б. Носик, С. С. Еремеев, В. А. Дубровский и другие, музыку к спектаклю написал А. Л. Рыбников.

Сегодня в репертуаре Малого театра две комедии Мольера. «Мнимый больной» был поставлен С. В. Женовачем в 2005 году, главную роль в этом спектакле исполняет ведущий актер Малого театра, также юбиляр 2022 года, любимый зрителями В. И. Бочкарев. А в 2018 году на сцену Малого театра вернулся «Тартюф», режиссером этого спектакля выступил В.Н.Драгунов. Интересно, что «Тартюф» не появлялся на сцене Малого театра больше 100 лет, с 80-х годов XIX века.

Людмила Старостина, специально для сайта Малого театра

15 января народному артисту России Ярославу Павловичу Барышеву (1942 - 2013) исполнилось бы 80 лет. Сегодня, вспоминая этого удивительного артиста, создавшего на сцене Малого театра много ярких и незабываемых образов, мы предлагаем посетителям нашего сайта посмотреть вечер памяти артиста, который состоялся в 2015 году, а также запись спектакля "Князь Серебряный" А.К.Толстого, в котором Ярослав Павлович исполнил роль Ивана Грозного.

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Идиот» в постановке Андрея Житинкина.

Режиссер сохранил все узловые моменты романа Достоевского и подчеркнул актуальность коллизий, в которые попадают главные герои. Их все время бросает в крайности: от любви к ревности, от жертвенности к эгоизму, от бедности к богатству.

Достоевский как никто умел показать одержимость страстью. Также его всегда волновала проблема светлого начала в человеке и поиск «положительного героя». Писатель находит свой идеал в князе Мышкине – эпилептике с душой ребенка, которого другие персонажи часто называют «идиотом», но при этом проникаются к нему симпатией. Происходит и вовсе невероятное: первые красавицы – Настасья Филипповна и Аглая – начинают соперничать между собой за сердце князя. Их привлекает его рыцарство, его благородство – редчайшие качества в кругу таких как Тоцкий, Фердыщенко, Лебедев и Рогожин. Идол этих людей – деньги. Те, у кого их нет, готовы пойти на любые сделки с совестью, лишь бы разбогатеть. Те, у кого они есть – считают, что им все позволено. И вот Тоцкий дает своей содержанке Настасье Филипповне – 75 тысяч, чтобы освободиться от нее. Ганя Иволгин готов взять в жены «чужую любовницу» ради ее приданного, хотя сам влюблен в Аглаю. Рогожин привозит 100 тысяч Настасье Филипповне, чтобы перекупить ее и забрать себе. И только князь Мышкин делает ей предложение, потому что хочет спасти любимую из этого ада.

Одна из сильнейших сцен спектакля – когда Рогожин и Мышкин обмениваются крестами и братаются, уступая друг другу Настасью Филипповну, но проходит мгновение и Рогожин бросается с ножом на своего соперника. К счастью, Проведение хранит князя – Рогожин не наносит удара, но у Мышкина случается приступ падучей. Эпилептик с душой ребенка не создан для таких потрясений. Судьба словно дает героям шанс – одуматься, удержаться от преступного шага. Но нож уже занесен, и Рогожин убьет ту, которую желает больше всего на свете…

В спектакле удалось создать очень слаженный актерский ансамбль. Главные роли отданы молодым артистам труппы Малого театра. Князь Мышкин в исполнении Александра Дривеня чем-то напоминает Человека дождя Дастина Хоффмана. В нем есть замедленность и «погруженность в себя», на его лице играет добрая улыбка, он иногда немного неадекватен – приезжает в Россию из Швейцарии в летних штиблетах, в красных носках, прихватив с собой смешной сачок для ловли бабочек. Когда князь заболевает у него на голове появляется черная шапочка с завязками – подчеркивающая, что он «младенец умом». Получив миллионное наследство, Мышкин может позволить себе дорогую модную одежду и жить на широкую ногу. Но при этом его манеры и стиль поведения ничуть не меняются: другой бы стал превозноситься, подчеркивать свою значимость, а князь – все так же прост и скромен.

Настасья Филипповна (актриса Полина Долинская) – роковая красотка с нежной, но уязвленной душой. Тоцкий (актер Валерий Афанасьев), соблазнивший ее и сделавший содержанкой, что-то надломил в ее психике. Она не способна обрести женское счастье: ни со спокойным Мышкиным, ни с ревнивым Рогожиным, ни с деловым Ганей. Ей остается мучить себя и упиваться властью над мужчинами. Но эта слишком опасная игра в конечном итоге сгубит ее.

Рогожин в исполнении Александра Волкова – это человек, сгорающий от ревности. Актер избегает слишком броского выражения страсти. Его герой все держит в себе, словно балансируя между светом и тьмой. Он смог остановиться, когда хотел убить князя Мышкина. И не смог совладать с собой, когда решился зарезать Настасью Филипповну. И сделал это как-то тихо и буднично, так что и крови почти не было – в самое сердце попал. И ужас совершенного злодеяния ему еще предстоит осознать.

Трем главным героям, которые подчеркнуто одиноки и неприкаянны, в спектакле противопоставлены два семейства.

В семье генерала Епанчина – три дочери красавицы, нежно привязанные друг к другу. Особенно хороша Аглая (Варвара Шаталова) – в ней цветущая прелесть сочетается со своенравием. Генеральша Епанчина (Людмила Полякова) старается все «держать под контролем». Но ее муж (Борис Невзоров) свободное время предпочитает проводить в компании Настасьи Филипповны и даже дарит роковой красотке дорогой жемчуг. Несмотря на эти маленькие шалости генерала, его семья – это островок благоденствия, уюта и патриархальности.

Семья генерала Иволгина ­– живет небогато, но со своими представлениями о порядочности и честности. С этими достойными людьми могла бы породниться Настасья Филипповна, став женой Гани. Но для привыкшей к роскоши содержанки такой неравный брак – унижение и мука. Ее откровенно смешит эта ситуация, особенно забавным кажется глава семейства – обедневший, но любящий хвастать генерал Иволгин. Его искрометно сыграл Александр Клюквин.

Князь Мышкин, Рогожин и Настасья Филипповна оказались не созданными для тихой размеренной жизни, для семейной прозы. Но блуждание в любовных многоугольниках, в «лабиринтах страсти» принесло их душам только опустошение.

Сценография спектакля выстроена с учетом динамичного, захватывающего сюжета. Роскошные апартаменты у Епанчиных, меблированные комнаты у Иволгиных, купеческая обстановка в доме Рогожина – переданы яркими деталями интерьера. Одна из самых красивых и светлых сцен – свидание Мышкина и Аглаи в парке. Князь засыпает на лавочке. И ему снится Настасья Филипповна в подвенечном платье, а потом наяву появляется Аглая. Все действие происходит на лоне природы, и в то же время условные стволы деревьев напоминают трубы органа. И это не случайно – в постановке звучит музыка Баха и Шнитке. Она эмоционально усиливает и одухотворенность князя Мышкина, и трагизм страстей героев Достоевского.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 12 января 2022

http://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/9404-s...

Дорогие друзья!

В январе и феврале мы снова приглашаем вас на циклы программ, которые мы подготовили специально для наших юных зрителей. Вас ждут встречи с новыми спектаклями и артистами!

В ПОИСКАХ КЛЮЧИКА

15 января в 14:00 - большая экскурсия по Малому театру и беседа о "Буратино" А.Н.Толстого.

22 января в 11:00 - просмотр спектакля «Буратино» А.Н.Толстого, обмен впечатлениями и встреча с артистами - участниками постановки.

«ЕСЛИ ЭТО НЕ ЛЮБОВЬ, ТАК ЧТО ЖЕ?..»

Программа, посвященная Александру Сергеевичу Пушкину и сценическому воплощению его произведений:

29 января в 14:00 – большая экскурсия по Малому театру и разговор о «Метели» А.С. Пушкина. Как язык пушкинской прозы находит свое воплощение на сцене, как устроен спектакль с оркестром, пушкинская сатира на страницах повести и ее апологет в спектакле – обо всем этом в преддверии просмотра постановки «Метель».

5 февраля в 12:00 – посещение спектакля «Метель» А.С. Пушкина в постановке Алексея Дубровского, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом, вручение памятных подарков.

БЕССМЕРТНЫЕ ДУШИ ГОГОЛЯ

Программа, посвященная Николаю Васильевичу Гоголю и сценическому воплощению его произведений:

5 февраля в 14:00 - большая экскурсия по Малому театру и разговор о «Мёртвых душах» Н.В.Гоголя

12 февраля в 18:00 - просмотр спектакля "Мертвые души" Н.В.Гоголя в постановке Алексея Дубровского, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом, вручение памятных подарков.

ЦАРСТВО СКАЗКИ

12 февраля в 14:00 - большая экскурсия по Малому театру и разговор о «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина.

19 февраля в 11:00 - посещение спектакля «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом, вручение памятных подарков.

Обязательное ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ БРОНИРОВАНИЕ по телефону 8 (495) 625-48-59 (понедельник - пятница, с 11:00 до 18:00), выкупить билет можно в кассе Малого театра на Основной сцене. Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).

Фоторепортаж Евгения Люлюкина с прошлогодней встречи В ПОИСКАХ КЛЮЧИКА.

[GALLERY:601]

К 300‑летию Российской империи в Малом театре поставили «Петра I» по пьесе Дмитрия Мережковского «Царевич Алексей». Страшнее спектакля не найти на московских подмостках. Тем паче что среди литературных источников, по которым написана сценическая версия Малого театра, кроме историософского романа Мережковского «Антихрист. Петр и Алексей» (пьеса «Царевич Алексей» поставлена по нему) упоминается пьеса Фридриха Горенштейна «Детоубийца». По ней в 1985 году в Малом театре был поставлен спектакль с Виктором Коршуновым и Василием Бочкаревым в ролях Петра и царевича Алексея. Новый спектакль о Петре подоспел ко времени – Россия всерьез озаботилась тем, чтобы, по Ломоносову, «прирастать Сибирью» и Дальним Востоком.

Царь-реформатор, державный правитель, строящий армию и флот, прорубающий в Европу «окно», – может ли быть персонаж актуальнее?

Широкому зрителю был известен именно такой Петр в исполнении Николая Симонова и Алексея Петренко на киноэкранах, для исполнителей роли Петра всегда был соблазн уйти в то пространство, где живет «Россия молодая». Признался в этом и заслуженный артист Андрей Чубченко, играющий Петра I в премьере Малого. Перед создателями спектакля задача стояла наисложнейшая, потому что Петр, изначально отлучивший царевича Алексея (Станислав Сошников) от трона и бесконечно мучающий его разговорами на эту тему, выведен у Мережковского так, что не сразу и признаешь в нем знаковую фигуру русской истории. Режиссер спектакля Владимир Драгунов, историк по первому образованию, говорил в интервью, что воспоминания о Петре, о натуре его и даже внешности очень противоречивы: одни говорят, что у него была копна волос, а другие, что он был лыс, и т. д. Андрей Чубченко создает сложный образ – жесткого, волевого правителя, но, возможно, впервые мы видим Петра, не лишенного романтических черт, едва ли не рефлексирующую личность. Несмотря ни на что, он любящий отец, озабоченный будущим сына, но уже по первому разговору с царевичем делаешь вывод, что будущее это предрешено. И не в пользу царевича Алексея. Что касается внешнего облика, Петр в исполнении Чубченко похож на реального Петра, каким мы знаем его по портретам.

Спектакль идет в декорациях Марии Утробиной, представившей Россию Петра основой для строящегося корабля. Топоры строителей, похоже, только замолкли, и впечатление такое, что ты ощущаешь запах свежего дерева. Динамичная сцена первого разговора Петра с царевичем вводит вас в действие, поселяя в душе предощущение трагедии. В самом деле, как быть отцу, который видит, что сын ничему не обучается, не желает знать воинских дел и не хочет продолжать его дело, лишь якшается со старорежимными боярами, которые мечтают о том, чтобы в России ничего не менялось, ставя палки в колеса реформам Петра? Отец ругает сына за злой нрав и упрямство: «Тебе только бы веселиться, ты царских кровей, а рассуждаешь, подобно низким холопам». А когда Алексей говорит, что готов написать отречение от российской короны, поскольку «ослаблен болезнями» и «не может управлять народом», Петр заявляет, что словам не верит. Называет сына бездельником, требует, чтобы он либо изменил свой нрав и занялся делом, либо постригся в монахи. Обвиняет в том, что он желает отцу смерти, а от этого уже шаг до обвинения в измене государству.

А у царевича никаких предчувствий, одни неизбывные детские травмы, нанесенные жестоким родителем, да неприятие отцовских реформ, сызмала воспитанное в нем матерью. Станислав Сошников играет эмоционального и нервного царского сына, дурашливого и психопатичного. Его переполняет буря чувств – любовь и ненависть к отцу, который разлучил его с матерью, заточив Евдокию Лопухину в монастырь, а все воспитательные беседы проводил от случая к случаю, словно оправдываясь перед Богом. Воспитателями назначал абы кого, хорошую карьеру сделал на Алешиных бедах пращур автора «Войны и мира» – начальник Тайной канцелярии Петр Андреевич Толстой (народный артист Валерий Афанасьев). Алеша так боится отца, что, когда посланец от него заглядывает к нему в жилище, как ребенок, прячется под одеялом. Это Алексей, наблюдая за образом жизни отца, называет его антихристом и полузверем. Как быть тому и другому – вот эту «семейную драму государственного масштаба» и предстояло распутать создателям спектакля.

Исследователи отмечают, что под влиянием представлений раскольников Мережковский действительно рисует Петра воплощенным антихристом, при этом в его романе священники-старообрядцы спорят о чистоте веры, носителем которой изображен царевич Алексей. Именно он в беседе с немецким философом Лейбницем на вопрос «Почему у вас в России все так неблагополучно?» отвечает: «Ну да, мы голые, пьяные, нищие, но в нас Христос».

Но перед этим, внимая советам приближенных, он сделает попытку спастись в Вене, но будет обманут и выдан на руки Толстому. По приказу Петра тот гонялся за Алексеем почти два года по Европе с целью вернуть его домой. Но вернуть без нажима и эксцессов. Хитрый лис выполнит приказ царя со всей точностью – в галерее образов, созданных Афанасьевым в Малом театре, этот, пожалуй, самый характерный. Ироничный прищур глаз, умение быть преданным и вашим, и нашим, давать убедительные советы и сыну, и отцу, в том числе роковой совет, стоивший жизни царевичу, в этом весь Петр Андреевич Толстой. Стоит заметить, что за поимку Алеши, за эту «первую российскую спецоперацию», как ее именуют в фильмах, Толстой получил титул графа и земли будущей Ясной Поляны. Сцена, в которой он умело подсказывает Петру, землями в какой округе его наградить, вызвала гомерический хохот в зале и сочувственные улыбки ценителей литературы. Заметим, что Толстой – единственный появляется в парике в спектакле, и то на несколько минут. Знак времени.

Предадут царевича не только «воспитатели» и священники, его любовница, крепостная девка Ефросинья (Ольга Плешкова), о счастливой семье с которой он мечтает, сдаст его, не задумываясь. Зрители смотрят спектакль в звенящей тишине, препарируя свое отношение к прошлому: поставлен «Петр I» так, что каждая сцена имеет отношение лично к тебе. И это к нам, зрителям, обращают свои вопросы про «варварскую Россию» лейб-медик Блюментрост (Константин Юдаев) и врач Аренгейм (Евгений Сорокин), когда пытаются привести в чувство царевича после 25 ударов по спине, а потом потихоньку переговариваются о «страшной русской святости» уже у его гроба.

Перед смертью Алексей признается: «Много я ругивал батюшку, может, и за дело; а надо и правду сказать: сей кузнец Россию кует из нового железа Марсова, тяжело молоту, тяжело и наковальне, зато Россия будет новая». Пророческой своей смертью царевич простил царя, но смерть его аукнулась гибелью всему роду Романовых, и спектакль Малого театра – яркое напоминание всем нам о том, какова цена умения любить и вовремя прощать.

Нина Катаева, "Учительская газета", 11 января 2022 года

https://ug.ru/tyazhelo-molotu-tyazhelo-i-nakovalne...

К 300-летию Российской империи и 350-летию первого русского императора Государственный академический Малый театр выпустил спектакль «Пётр I».

Сегодня театр всё реже называют зеркалом, отражающим реальную жизнь. Но почему тогда классика бессмертна? Почему она снова и снова возвращается на сцену, чтобы будоражить умы и сердца новых поколений зрителей? Ответ очевиден: поколения сменяются, а вечные вопросы, волнующие человечество, никуда не деваются. Никто не возьмётся подсчитать, сколько постановок уже выдержали произведения Антона Чехова и Уильяма Шекспира, Александра Островского и Генрика Ибсена, Михаила Булгакова, Жана-Батиста Мольера и Льва Толстого, и никто не скажет, сколько их ещё будет. Но наиболее веским доказательством актуальности театра, его способности отвечать на вызовы сегодняшнего дня являются пьесы, которые, пережив взлёт в момент рождения на свет, возникают на подмостках спустя десятки лет забвения. Именно такая судьба была уготована пьесе Дмитрия Мережковского «Пётр и Алексей».

Дни наши сочтены не нами

Пьеса стала авторской интерпретацией романа «Антихрист. Пётр и Алексей», написанного Мережковским в 1903–1904 годах и ставшего заключительной частью самой известной его трилогии — «Христос и Антихрист» (первые две части — «Гибель богов. Юлиан Отступник» и «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи»). Писатель, историк, философ, Дмитрий Сергеевич не мог не размышлять о противоборстве божественного и дьявольского в человеческой жизни. Итоги своих размышлений он предпочитал представлять не научным трактатом, а художественным произведением, расширяя тем самым круг своих потенциальных читателей.

В романе о Петре I и его старшем сыне Мережковский опирался на материалы по истории Петровской эпохи и старообрядчества, в недрах которого, собственно, и зародилось представление об императоре как воплощении Антихриста. События 1917 года, а затем и гибель семьи последнего русского императора заставили писателя переквалифицироваться в драматурга. Первая постановка трагедии «Царевич Алексей» состоялась в 1919 году в знаменитом Театре Корша. У известного на всю Россию антрепренёра было потрясающее чутьё на современную драматургию. В первый месяц спектакль играли буквально через день, у касс выстраивались очереди.

В Петрограде пьесу поставили на следующий год, и не где-нибудь, а в Большом драматическом театре. В роли злосчастного царевича выступал прославленный русский актёр Николай Монахов, и критика единодушно сочла её лучшей работой мастера. В его интерпретации Алексей обретал едва ли не кровную связь с другими страдальцами русской литературы — царём Фёдором Иоанновичем и князем Мышкиным. Сам Николай Фёдорович признавался, что очень любил эту роль, а спектакль считал «едва ли не лучшей, наиболее слаженной постановкой... театра за всё время его существования». Декорации к спектаклю создал Александр Бенуа, и они до сих пор считаются одной из вершин в области сценографии. Поэт Михаил Кузмин, одна из самых эпатажных звёзд Серебряного века, писал об этом творении художника: «Помимо театральности есть какое-то острое ощущение чувства природы, воздуха и именно исторического воздуха, петровского солнца». Александр Николаевич и сам был глубоко взволнован трагедией царевича, потому и работал с особым вдохновением.

Не обошла своим вниманием трагедию Мережковского и самая юная из муз, десятая. В 1922 году на киностудии «Русь» Юрий Желябужский снял по её мотивам фильм, выступив не только режиссёром, но также сценаристом и оператором. Картина, к сожалению, до наших дней не сохранилась, но современники свидетельствовали, что она производила на зрителей очень сильное впечатление.

Так счастливо поначалу складывавшая судьба пьесы к концу 1920-х годов вошла в крутое пике, получив зловещий ярлык «балласта» советской сцены. Историческая концепция Мережковского, к тому времени уже почти десять лет жившего за границей, была объявлена «чуждой и далёкой современному зрителю». Только в конце 1980-х на волне «перестройки» «Царевич Алексей» вернулся на российские подмостки. Правда, ещё не на столичные.

И вольный гений мне поработится

Для Малого театра история Отечества — тема во всех отношениях знаковая, даже фундаментальная. И знаменитой трилогией Алексея Толстого — «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович» и «Царь Борис» — она, разумеется, не исчерпывается. На сегодняшний день в репертуаре две постановки с исторической проблематикой — «Смута. 1609–1611» режиссёра Владимира Бейлиса по пьесе Владимира Мединского и «Большая Тройка (Ялта-45)» шведского драматурга Лукаса Свенссона в постановке Андрея Житинкина. Юбилейная дата если и становится поводом для премьеры, то, как правило, формальным. Подлинная причина всегда кроется в созвучности драматургического материала событиям сегодняшнего дня.

Пётр I, пожалуй, одна из самых неоднозначных фигур в истории России. Одни видят в нём гения, реформатора и преобразователя, определившего вектор развития страны на два столетия. Другие — злодея, не пощадившего ни народа своего, ни коренных устоев вверенной ему державы и, следовательно, столкнувшего Русь с изначально предначертанного ей пути. Представители диаметрально противоположных точек зрения отстаивают свои убеждения с равным пылом, что на самом-то деле вовсе не удивительно: выстраивать концепцию мира по чёрно-белой дихотомии легко и приятно. Трудно и больно видеть в картине этого мира единство и борьбу противоположностей. И две значимые даты нашей истории — 300-летие Российской империи и 350-летие со дня рождения того, кто эту империю заложил, — хороший повод подумать о том, что личность такого масштаба, как Пётр Великий, немыслимо красить в одну какую-то краску, ибо в ней заключена вся палитра страстей человеческих.

В 1991 году на афише Малого театра появился спектакль «Царь Пётр и Алексей», поставленный Владимиром Бейлисом по пьесе Фридриха Горенштейна «Детоубийца». Мрачная драма, до краёв наполненная жестокостью и безысходностью, написанная «самым мрачным писателем своего времени», как нельзя лучше соответствовала лихим 1990-м, перемалывавшим своими жерновами миллионы людских судеб. Роль царя в этой постановке исполнял замечательный артист Виктор Коршунов. Можно сказать, что Андрей Чубченко, исполнивший эту роль в новой постановке, получил своеобразную эстафету от своего наставника: в Щепкинском училище он осваивал азы профессии на курсе Виктора Ивановича.

Приступая к репетициям, ученик досконально изучил работу учителя: «…я пересмотрел тот спектакль в записи, — признавался в интервью Чубченко. — Но вопросы, поднимающиеся тогда, зрителю не казались настолько острыми. Тот Пётр был больше путешествием в историю, возможностью к ней прикоснуться. А наш спектакль — это больше о параллелях истории и современности. Со временем история отношений Петра и Алексея приобрела другой масштаб и в финале вышла на тему всепрощения русского человека. Несмотря на то что в Петре I было намешано кровей немало, но чувствовал он себя русским. Ведь русский — это не национальность, а состояние души».

Режиссёр Владимир Драгунов использовал драму Горенштейна как одну из «точек опоры» будущего спектакля. Однако времена изменились, потребовав иных акцентов и иной тональности. По собственному признанию режиссёра, позиция Мережковского, способного и в душе злодея распознать искру истинного страдания, ему ближе.

«В России государь, — делился режиссёр своими размышлениями в одном из интервью, — это основополагающий персонаж. Каков государь, таково развитие страны. Поэтому, когда работаешь над спектаклем, понимаешь, что действительно роль личности в истории, по крайней мере в России, колоссальна, она практически определяет всё. Только сильный правитель может удержать Россию, но его возможности небеспредельны, и сейчас, как нам кажется, наступает такое время, когда каждый думающий человек стоит перед выбором — или устраниться, как это часто бывало, или в меру своих сил не дать стране снова сползти в хаос и разруху. Так было и во времена царя Петра, так есть и сегодня, поэтому роман Дмитрия Мережковского "Антихрист. Пётр и Алексей", над сценическим воплощением которого мы все так увлечённо работали, до сих пор не утратил своей актуальности и силы».

Ужель отец меня переживёт?

Сценографическое решение спектакля масштабно, как личность главного героя: всю сцену занимает недостроенный корабль, стоящий на стапелях. И, когда из стройного переплетения балок и шпангоутов появляется Пётр, по залу проносится лёгкий вздох: портретного сходства ни капли, но понимаешь, что он мог быть и таким. Недаром же историки и антропологи до сих пор не пришли к единому мнению о его внешности. Не стоит забывать и о том, что ни роман, ни тем более пьеса, несмотря на всю серьёзность подхода к теме, не создавались Мережковским как исторический документ. И это роднит его пьесу с хрониками Шекспира. Великий бард делал героями реальных исторических деятелей, но «очеловечивал» их силой собственного таланта и воображения. В случае с историей Петра и Алексея такой подход даёт и создателям спектакля, и зрителям возможность взглянуть на героев не как на фигуры, забронзовевшие на страницах школьных учебников, а как на живых людей — страдающих, тоскующих, сомневающихся, ищущих собственную правду и отстаивающих её до конца.

Царевич Алексей в исполнении Станислава Сошникова не предатель, отвергающий волю отца, но человек, пытающийся защитить своё право жить в соответствии со своими склонностями и способностями. Он понимает, что не создан для великих государственных дел. Ему дорога личная свобода — деревенька, где можно блаженствовать в идиллической тиши с любимой женщиной. Однако это только первый, внешний слой характера царевича. На самом деле он просто неприемлет «революционного» стиля государственного правления. Ему по характеру ближе путь постепенных, медленных, пусть даже очень медленных реформ. Он и пытается объяснить отцу, что таким его Господь создал, и иным быть не может: «Нрав отменить — это надо снова в утробу матери войти и снова родиться».

А Пётр не в состоянии смириться с тем, что сын не унаследовал его натуры: «Не Бог виновен, ибо разумом тебя не обидел. Но желания ни к чему не имеешь… Я моложе тебя был, когда на царство сел. Меня швед на реформы подвигнул — без европейского опыта нам шведа было не одолеть». Алексею этот завоевательный пыл кажется дикой жестокостью. Что-то свыше ему подсказывает, что страна не готова к таким переменам, а гнуть её через колено не по нему. Он и отца-то ненавидит именно за презрение к судьбам других людей, в том числе самых близких: царевич так никогда и не простил отцу загубленной жизни его матери. А раз отцу можно идти напролом своим путём, то почему ему нельзя — своим: корабли сжечь, земли захваченные вернуть. У отца — своя правда, у сына — своя, оттого и тесно им под одним небом.

Для Петра «Россия не царство, не страна, а часть света, ни на какую другую не похожая», потому и не может он оставить Алексею, да и себе тоже, иного выбора: «Нельзя тебе так остаться, как ты желаешь — либо наследником, либо монахом». Дмитрия Мережковского, искренне пытавшегося найти в деяниях Петра I положительный идеал, больше всего волновал самый фатальный из поступков царя. Он размышлял об этом в литературно-критическом эссе «Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевский», написанном в 1900 году. До выхода романа «Антихрист. Пётр и Алексей» остаётся ещё четыре года, до написания пьесы «Царевич Алексей» — без малого двадцать.

«Кажется, в летописях всех человеческих преступлений, — пишет Мережковский, — не было такого, если не возмущающего, то смущающего совесть убийства, как убийство царевича Алексея. Оно ведь страшно главным образом не несомненною преступностью, а сомнительною и всё-таки возможною правотою, невинностью сыноубийцы; оно страшно тем, что тут уж никак нельзя успокоиться, решив, что это простой злодей, "разбойник вне закона"… Тут всего ужаснее вопрос: что, если Пётр должен был так поступить? что, если, поступив иначе, нарушил бы он величайшую и действительную святыню своей царской совести? Убил сына для себя? Но ведь Пётр действительно не мог, просто не умел никогда отличить себя от России: он чувствовал себя Россией, любил её, как себя, больше, чем себя».

История не имеет сослагательного наклонения. Потомки имеют дело только с фактами, многие из которых за давностью лет утратили документальные обоснования причин и следствий. Зритель вправе вынести свой собственный вердикт героям спектакля.

Виктория Пешкова, "Историк", 5 января 2022 года

https://историк.рф/posts/2022/01/05/syn-prinyal-vy...

31 декабря в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца роль Бабушки первый раз сыграла заслуженная артистка России Ирина Тельпугова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 января в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Яши Гуслина первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 января ушла из жизни актриса Малого театра Елена Анатольевна Кулешова (1949 - 2022). Коллектив театра приносит глубочайшие соболезнования родным и близким Елены Анатольевны. Отпевание и кремация состоятся 8 января в 11:20 по адресу Носовихинское шоссе, дом 16, к. 3 (около Николо-Архангельского кладбища).

В Малом театре состоялась премьера спектакля “Идиот” по одному из самых мощных романов Федора Достоевского. Режиссер-постановщик Малого театра, народный артист России Андрей Житинкин поделился своими тайными мотивами, подвигнувшими его на этот рискованный шаг…

– 2021 год ЮНЕСКО был объявлен годом Достоевского и приурочен к 200-летию со дня рождения писателя. Вы поставили в Малом театре свою сценическую версию романа «Идиот». Почему именно этот роман сегодня показался вам актуальным?

– Потому что, как это ни парадоксально, но это самый популярный русский автор на западе, даже популярнее Чехова и Льва Толстого. Для зрителя западного Достоевский – это подчас фантастический криминальный сюжет, человеческие страсти и феномен русской души.

– «Идиот» имеет множество сценических, кино- и телеверсий. Конкуренция вас не пугает?

– Мне показалось, что настало время обратиться к самому яркому роману Достоевского «Идиот». Все до сих пор очень хорошо помнят версии Пырьева, Товстоногова, но в Малом театре никогда не было полноценной версии этого романа. Ермолова играла монологи Настасьи Филипповны, но такого масштабного прочтения романа не было.

Мне показалось, что сейчас это актуально, потому что сюжет постоянно крутится вокруг двух вещей – это любовь и деньги. Что может быть выше любви и почему любовь, в итоге, побеждает даже смерть. В нашей версии не будет никакого мрака. Я постарался сделать спектакль с трагическим, но светлым Достоевским. И на нашей первой встрече с актерами я сказал свою любимую фразу Цветаевой: «Творению предпочитаю творца…» И чтобы понять, что такое «Идиот», надо вспомнить, что у Федора Михайловича были те же самые симптомы болезни, что и у Мышкина, огромные куски романа – это его автобиография.

– Ваш спектакль не только о любви и деньгах. Он еще и о свободе. Это так?

– У нас в спектакле вопрос денег и возможности продавать любовь, торговать любовью, все эти мотивы невероятно бьют в сегодняшний день. Я уже не говорю о том, что Достоевский оставил гениальное завещание, сказав, что каждый человек, который захочет взять мои произведения, должен сделать свою версию… И это, с моей точки зрения, правильно, потому Достоевский подарил другим поколениям творческую свободу. Вот Виктор Розов в свое время взял один мотив из романа «Братья Карамазовы» и написал пьесу «Брат Алеша» и это был замечательный спектакль Анатолия Эфроса. Сейчас есть мюзиклы и так далее. Вот и мы в Малом театре предлагаем свою версию романа «Идиот». Мне было важно, чтобы Достоевский объединил и потрясающих мастеров Малого театра, народных артистов, таких как Людмила Полякова, Борис Невзоров, Александр Клюквин, Алена Охлупина, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин. В неожиданном качестве зрители увидят и мастеров нового поколения Малого театра – Дмитрия Марина, Варвару Андрееву. Мышкин у нас Александр Дривень, Настасья Филипповна – Полина Долинская, а Рогожин – Александр Волков.

– Для вас этот спектакль все-таки не про деньги, а про любовь?

– Я считаю, что «Идиот» самый чувственный роман Достоевского. Там не любовные треугольники, там четырехугольники, пятиугольники, потому что Мышкин как комета, которая упала на Землю и обожгла всех, и все впитали его Свет. Этот спектакль яркий, с мощными энергетическими вспышками, потому что иначе сегодня и не может быть.

Елена Булова, "Мой дом Москва", 28 декабря 2021 года

https://moydom.moscow/2021/12/29/andrej-zhitinkin-...

22 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Бешеные деньги" А.Н.Островского (вместо спектакля "Женитьба").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

Близится Новый год, в преддверии которого мы записали небольшое видеопоздравление нашего художественного руководителя народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием делимся этим роликом с вами! С праздником!

Полина Долинская сегодня очень востребована в Малом театре. В ее творческой копилке – знаковые роли классического репертуара: Нина в «Маскараде», Софья в «Горе от ума», Анна в «Вассе Железновой». За последние два сезона к этим спектаклям прибавились яркие премьеры – «Варвары», где артистка играет Надежду Монахову, и «Месяц в деревне», в котором она воплощает один из самых пленительных образов мировой сцены – Наталью Петровну. Тонкое проникновение в суть персонажа и глубокий анализ его мотивации помогают молодой актрисе высоко держать профессиональную планку.

– Недавно в Малом театре состоялась премьера спектакля «Месяц в деревне», где вы играете главную роль. Как работалось с режиссером Глебом Подгородинским?

– Сам Глеб – очень хороший актер, он прекрасно чувствует своих партнеров, поэтому работалось легко и интересно. Было в этой работе что-то студийное, я бы сказала, молодежное, задорное, ведь это его режиссерский дебют. Репетировать мы начали в период карантина в программе «Zoom», поскольку все сидели по дачам и квартирам.

Обычно времени на подробный разбор не хватает, а здесь его было предостаточно. Глеб очень кропотливо разбирает материал, и для меня это бесценно. Есть режиссеры, которые до начала репетиций в своей голове уже поставили спектакль. У нас было все по-другому: постановка создавалась при нас и вместе с нами. Произведение Тургенева очень сложное, и начинать свою режиссерскую карьеру с «Месяца в деревне» довольно опасно – мало у кого из постановщиков это получалось. Кто-то из наших актеров его читал еще в школе и, перечитав, не воодушевился: мне показалось, многие боялись, что это будет скучно. Но Глеб настолько был влюблен в эту пьесу, что сумел заразить и нас этой любовью. Какое было счастье после работы в «Zoom» встретиться со своими коллегами, увидеть живые глаза! Может быть, это звучит нескромно, но мне кажется, премьера получилась. В те редкие минуты, когда я не занята на сцене, я смотрю ее из-за кулис, наслаждаясь игрой артистов. Наш спектакль пока – новорожденный ребеночек, ему еще предстоит взрослеть. Но, как говорится, предела совершенству нет.

– Что такое ваша героиня? Мне показалось, что она не влюблена в Беляева, а просто мечется, потому что молодость уходит.

– В этом спектакле поднята извечная тема: борьба между любовью и долгом. Наталья Петровна влюбилась в Беляева далеко не от скуки, а потому, что почувствовала в нем ту свежесть и тот молодой задор, который отсутствует в ее браке, то, чего не может предложить ей и Ракитин. Любовь буквально разрывает ее, она сильнее, чем нравственные законы. Героиня готова переступить через мужа, через Ракитина, через Верочку – она просто больна этим юношей. И это уже не прекрасное и светлое чувство, а неуправляемая страсть. Она же сама говорит, что перестает себя узнавать, что никогда такой не была. Мне кажется, в пьесе есть вопрос: можно ли позволить себе любить? И что будет, если разрешить себе это?

– Вы с Натальей Петровной почти ровесницы. Насколько важна личная перекличка для создания образа?

– В каждом человеке сосредоточено огромное количество положительных и отрицательных качеств. Создавая образы своих героинь, я пользуюсь тем, что заложил в меня Бог и мои родители, и наделяю их этими качествами. Плюс к этому помогает запас прочитанного и увиденного мной на сцене, экране и в жизни. У каждого актера своя кухня. В институте мне казалось, что Наталья Петровна действительно уже пожила, поэтому надо играть взрослую женщину.

А теперь я ее на 3 года переросла и понимаю: никого играть не надо – надо идти от себя. Кто-то говорит мне хорошие слова, а некоторые считают, что я молода для нее. Я не спорю, но по пьесе-то она еще моложе, чем я! «Нет, в те времена были другие люди!» Почему другие люди? Люди те же самые. Да, умирали раньше, быстрее жили, но в 29 лет женщина имеет право на чувство. У нее не такой уж взрослый сын, да и Ракитину, по-моему, 30 лет. Компания у них молодая, поэтому и кипят эти страсти. Все вместе находятся в небольшом пространстве, лето, жара, солнце, атмосфера, про которую много говорил Глеб. Мы пытаемся передать эту негу и лень. Герои наслаждаются жизнью, и, конечно, влюбляются. Все молоды, а Беляев еще моложе! Голова идет кругом, и ни до чего хорошего это, к сожалению, не доводит.

– В еще одной недавней премьере – горьковских «Варваров» в постановке Владимира Бейлиса – вы играете роковую женщину Надежду Монахову.

– Монахова – конечно, удивительный персонаж. Как вообще можно было создать этот образ? Наверное, автор в жизни встречал такую женщину, чей характер трудно поддается описанию. Она и странная, и страшная, и глупая, и мудрая. Мне трудно говорить про эту героиню, но я ее понимаю и чувствую всем сердцем. В этом мне помогла еще мой педагог в «Щепке» Римма Гавриловна Солнцева: я играла эту роль в дипломном спектакле. С тех пор прошло больше 10 лет, и Владимир Михайлович Бейлис, к счастью, дал мне возможность вернуться к ней, помог по-новому и еще серьезнее взглянуть на нее. Играть Надежду Поликарповну для меня – огромное наслаждение. Я вообще счастливый человек, потому что работаю в театре, где представлен такой многообразный классический репертуар. Мне доверили много замечательных ролей, но я вам не могу сказать, какую из своих героинь я люблю больше – Лидию из «Бешеных денег» или Нину из «Маскарада», Софью из «Горя от ума» или Наталью Петровну из «Месяца в деревне»... Все они мне дороги и уже стали родными.

– В вашем репертуаре много отрицательных героинь. Почему вам достаются такие роли?

– Я не согласна с постановкой вопроса. По-моему, нет абсолютно отрицательных или положительных героев и героинь. Отелло был очень неплохим человеком, хотя и задушил свою супругу. То же самое можно сказать о любой моей роли. Наверное, скажу прописную истину, но я стараюсь отыскать в моих персонажах, даже если они совершают плохие поступки, хорошие качества. Хочу, чтобы мои «положительные» образы не были приторно сладкими. Ведь каждый человек – это целый мир.

– Вы работали с очень интересными постановщиками – не только штатными.

– Да, я работала с разными режиссерами: с Владимиром Бейлисом, Виталием Ивановым, Андреем Житинкиным, Сергеем Женовачом, Антоном Яковлевым, Глебом Подгородинским. Главное, что объединяет всех этих мастеров, – то, что они трепетно относятся к актерам и театру, чувствуют его стиль, душу и эстетику. Даже итальянский постановщик Стефано де Лука попал под обаяние Малого! Спектакли, которые он у нас поставил, хоть и пропитаны итальянским духом, все равно выдержаны в наших традициях.

Театр – это целый мир: в нем ценен не только режиссер или актер, но и каждый сотрудник, от капельдинера до директора – они все созидатели. И человек равнодушный или пренебрегающий традициями и стилем Малого театра надолго в нем не задерживается.

– Сейчас много говорят о том, что публика стала другой – приходящей в театр развлечься и отдохнуть. Вы это чувствуете?

– Актеры публику себе не выбирают. Одинаково искренне надо играть и для своих постоянных зрителей, и для новых. К нам часто приходят школьники. Однажды замечательный урок им преподал Юрий Мефодьевич Соломин. На поклонах спектакля «Горе от ума» дети, сидящие в зале, начали выражать свой восторг и любовь к артистам не только аплодисментами, а визгами, свистом и топаньем. Юрий Мефодьевич остановил чествование и с доброй улыбкой объяснил ребятам, что они не на стадионе, и в театре проявляют благодарность совершенно иначе: достаточно аплодисментов или, в крайнем случае, возгласов «браво»!

– У вас традиционно для актрисы Малого театра много ролей в классическом репертуаре. Не утомляют кринолины и соответствующая драматургия?

– Есть 7 нот – ну, не придумали восьмую. Но как по-разному можно их между собой соединять! Так же и с классикой. В ней в первую очередь все основывается на отношениях между мужчиной и женщиной – это же и есть самое интересное.

Мне очень нравится играть в исторических костюмах. За две копейки такую роскошь, как в Малом театре, не сделать. А у нас есть такая возможность – почему бы ею не пользоваться? Наш репертуар нелепо играть в джинсах и майке, тем более, что у нас замечательные художники. Создание костюмов – это совместное творчество. Существует большое расстояние от эскизов до того, в чем мы в итоге выходим на сцену. Это огромная работа. Я обожаю примерки, могу по 3-4 раза приезжать на них. Делаю это с удовольствием: ведь в моих же интересах, чтобы костюмчик сидел. Кстати, поэтому в жизни нам неохота одеваться красиво. Собираешься куда-то и думаешь: «Боже мой, опять краситься!»

– У артистов мало времени для досуга. Обычные люди в свободные вечера ходят в театр, а вы смотрите что-нибудь на других сценах или, может быть, читаете?

– Естественно, я стараюсь больше читать: в работе без книги никуда, нужно много знать про автора, эпоху, материал. С мужем (актером Малого театра Дмитрием Мариным – прим. Д.С.) стараемся ходить на спектакли других коллективов как можно чаще, но, к сожалению, это не всегда получается. Сказала «к сожалению», а сама подумала: а, может, и к счастью, что мы так загружены в Малом, что нам не так уж много времени остается на все остальное. Ведь это здорово, когда ты нужна своему театру, а он нужен тебе!

Дарья Семёнова, СОЮЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ, 22 апр 2021 года

https://www.artistbook.ru/post/%D0%BF%D0%BE%D0%BB%...

Под занавес уходящего года в Малом театре прошла премьера спектакля «Идиот» в постановке Андрея Житинкина.

Уходящий 2021 год объявлен годом Достоевского в связи с 200-летием со дня рождения писателя. Федора Михайловича знает весь мир. Его произведения и сегодня переводят и печатают в Европе, Австралии, Америке, Японии и многих других странах.

В ряду прочих произведений Достоевского, «Идиот» — один из самых «раскрученных» романов. Ведь это произведение — и о преступлениях, и о наказаниях, и о вере, и о безверии, а, главное — оно о любви и страсти. Но, любовь и страсть, согласитесь, вещи разные. Вот об этом-то и размышляет постановщик спектакля «Идиот» народный артист России Андрей Житинкин вместе с труппой прославленного Малого театра.

…Из питерского тумана и мрака на сцене появляются два человека. Это Тоцкий и генерал Епанчин. Они обсуждают как бы им выдать замуж известную всем содержанку, красавицу Настасью Филипповну. Но сделать это надо чисто, красиво и без скандала…

Тем временем в холодном вагоне третьего класса едут в Санкт-Петербург, замерзая, три человека – болезный князь Лев Николаевич Мышкин с узелком, сачком для ловли бабочек и в летних штиблетах. Напротив – еще не получивший наследство в два миллиона рублей, на данный момент безденежный и бедный, как церковная, мышь, Парфён Рогожин. И третий — шарлатан Лебедев. Роковая встреча станет началом русской трагедии, которая покажется фарсом, потом обернется драмой, а в финале станет настоящей катастрофой для всех персонажей «Идиота».

Когда-то Чехов написал «Чайку» и сказал красивую фразу о том, что в этой пьесе будет пять пудов любви. В спектакле Андрея Житинкина по Достоевскому их не пять, и даже не семь, а много больше! Странное существо князь Мышкин переворачивает сознание и мировоззрение каждого, кто попадает в зону притяжения его личности. Он как тот самый луч света в темном царстве пошлости, алчности, безнаказанности, безверия и разврата… И свет этот называется – любовь!

Все герои «Идиота» ведут свою размеренную привычную жизнь. Тут и знающий себе цену генерал Епанчин (Борис Невзоров), и его супруга Лизавета Прокофьевна в блистательном исполнении Людмилы Поляковой. И их дочери, в особенности ревнивая и скрытная Аглая (Варвара Шаталова). И спивающийся душка Ардалион Иволгин (Александр Клюквин), и его несчастная супруга Нина Александровна (Алена Охлупина). И их сын Ганя (Игнатий Кузнецов), одержимый жаждой легких денег. Сластолюбец Афанасий Тоцкий (Валерий Афанасьев) и опустившийся на самое дно Фердыщенко в ярком исполнении Дмитрия Марина. А что уж говорить о виртуозно созданном Александром Вершининым Лебедеве, этаком «бесе из табакерки»!

У каждого из героев свои грехи, каждый о них знает… Поэтому так и неудобен человек, рядом с которым эти грехи вопиют, рядом с которым неминуемо каждый персонаж оказывается перед нравственным выбором. Кто явно, кто тайно, но они начинают понимать, что этот странный Мышкин делает их лучше, добрее, чище. Благодаря Мышкину, все, хотя бы на время, меняются. А дальше – у каждого своя судьба, свой крест. В финале герои появятся вместе, как одна большая семья, которая не сумела сберечь чего-то очень важного. А важное – это человеческая жизнь.

Достоевский – писатель, который требует от ответственных сочинителей спектакля полной отдачи. В Малом театре, в «Доме Островского», Федор Михайлович — гость, увы, не частый. Но великолепный актерский состав спектакля Андрея Житинкина в очередной раз доказывает, что «есть еще порох в пороховницах!».

Рядом с корифеями Малого мощно заявляет о себе новое поколение мастеров – Александр Дривень (князь Мышкин), Полина Долинская (Настасья Филипповна), Александр Волков (Парфён Рогожин). Этот классический треугольник движет вперед действо всей истории «Идиота». Настасья Филипповна Долинской — резка и истерична, но постепенно ее героиня обретает драматизм и лиричность. Сломленная женщина, она вдруг чувствует, что может вырваться из многолетнего ада, понимая одновременно, что ее спасение — это гибель Мышкина. Влюбленный в нее Мышкин, изо всех сил хочет спасти Настасью Филипповну от той неминуемой пропасти, к которой она приближается с каждый мгновением, но понимает, что это невозможно.

Александр Дривень очень тонко передает все страдания, нерешительность и опасения князя за все им содеянное, даже за свое появление в этом мире, где его никто не ждал. Впечатляет энергией и глубиной понимания образа и Александр Волков в роли Рогожина. Одержимый бешеной страстью Рогожин, не может отпустить Настасью Филипповну, но с Мышкиным у него существует особая духовная связь, которую он тонко чувствует. Мышкин — спасение для Рогожина. Именно поэтому в спектакле Житинкин делает акцент на обряде обмена крестами, когда Рогожин и Мышкин становятся духовными братьями, становятся одним целым.

Рогожин, спасший Мышкина от смертельного припадка, в финале сам будет биться в том же припадке, и Мышкин обнимет его и успокоит. Хотя какой уж тут покой, рядом с телом зарезанной Рогожиным Настасьи Филипповны — одной из невинных жертв, жизнь которой стала игрушкой для людей, ценящих только свое благополучие.

Несмотря на трагичный финал Достоевского, спектакль Малого театра вовсе не мрачен. Он заставляет задуматься, дает надежду, уверенность в том, что свет и во тьме светит, и надо обращаться к нему, не поддаваясь тьме, в какие бы времена мы не жили.

Елена Булова, "Московская правда", 29 декабря 2021 года

https://mospravda.ru/2021/12/29/310661/