1 марта исполняется 50 лет служения Малому театру народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем Владимира Алексеевича с этим прекрасным творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых ролей на подмостках Малого!

1 марта в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль мушкетера Брежи первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Так Достоевский все больше вовлекает тебя в свое «укрощение строптивой». Делая это голосом и жестами Сергея Гармаша. Думаю, из современных актеров мало кто может достичь такого уровня правды. Суть даже не в громадном эмоциональном диапазоне — изобразить гнев, злорадство, напускное смирение и массу других состояний сможет всякий хорошо обученный профессионал. Но только у очень глубокого артиста после двух часов интенсивнейшей сценической жизни глаза засветятся настоящими слезами, и в голосе зазвучит настоящая нежность, которая оправдает его героя за все. Этой нежности не было даже у великого Олега Борисова в знаменитой постановке Льва Додина — тот персонаж, похоже, до конца не понял главного, коря себя лишь, что «всего только пять минут опоздал». Этот — кажется, на пороге понимания.

Совсем расчеловеченной предстает героиня в «диалогах» (опять же — это все речь главного героя), где она — нарочито примитивно сделанная кукла: вероятно, так нам показывают, насколько чудовищна дистанция между этими двумя персонажами.

Тем сильнее заключительный жест спектакля: ее уже мертвая рука вдруг тянется к его поникшей голове и гладит, закрывая набрякшие от горя глаза. Как именно это сделано технически — не знаю, да и неважно. Укрощение Кроткой случилось.

Простила. И позвала за собой.

Отдельный респект Виктору Крамеру (он и художник-постановщик) за декорации, точно и ясно соединяющие обыденное и вечное: уходящую в темный космический верх картотеку ростовщика, символизирующую власть Судьбы над судьбами. И такие же космически гигантские белые двери — знак громадности порога, который предстоит преодолеть героям.

Вряд ли эта постановка сможет хотя бы единожды пройти и без одного из своих вдохновителей и исполнителей — Юрия Башмета. Важно не только участие руководимого им ансамбля «Солисты Москвы», но и переворачивающий душу «плач» его альта, на который музыкант единственный раз за все представление, в самом конце, меняет дирижерскую палочку.

Такова, впрочем, участь всех сценических работ Юрия Абрамовича — а их за десятилетия творчества артиста накопилось изрядно: «Не покидай свою планету», «Евгений Онегин», «Фантастическая Кармен», «Письма к брату»… Они не могут исполняться часто — в первую очередь из-за огромной концертной занятости музыканта. Еще, наверное, и поэтому публика до отказа заполняет залы на спектаклях, о которых уже впору говорить как о самобытном явлении культуры — театре Юрия Башмета.

Сергей Бирюков, Петербургский театральный журнал, 16 февраля 2022 года

https://ptj.spb.ru/blog/ukroshhenie-krotkoj/?fbcli...

Уважаемые зрители!

2 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Идиот").

6 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Дети Ванюшина").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Народного артиста РФ Бориса Невзорова, умершего 18 февраля в возрасте 72 лет от коронавирусной инфекции, похоронили на Троекуровском кладбище.

До этого прошла гражданская панихида, проститься с актером пришли десятки людей, в том числе близкие и коллеги актера, среди них Валерий Афанасьев, Игорь Петренко, на церемонии прощания воспоминаниями об артисте поделились, в частности, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, актеры Алексей Дубровский, Александр Клюквин, Василий Бочкарев.

Артиста по традиции проводили в последний путь аплодисментами.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин заявил на церемонии, что Невзоров был драматическим актером с большой душой. "Он знал, что, уходя со сцены, нужно оставлять кусочек своего сердца, он его оставил на всю жизнь", - сказал Соломин. Он признался, что не видел такого "Короля Лира", как в исполнении Невзорова, и предложил сохранить память об этой постановке, ее создателях и участниках. Заведующий труппой Владимир Бейлис рассказал, что познакомился с Невзоровым в 1994 году, когда тот еще играл в Театре Станиславского. Когда актер пришел в Малый театр, то сроднился с ним, добавил завтруппой. Бейлис сказал, что Невзоров был человеком больших, широких знаний, и признался, что коллегам будет его очень не хватать.

Актер Малого театра Василий Бочкарев назвал Невзорова достойным русским актером. "Боря был достойный русский актер в своем величии - как человек и как профессионал", - сказал артист, назвав шедеврами работы Невзорова в Малом театре. "С ним было очень хорошо, с ним можно было помолчать. Это такое счастье. <…> В этой паузе все: доброта, любовь, сострадание", - добавил он.

Актер Алексей Дубровский отметил, что Невзоров умел радоваться чужим успехам, поддерживал коллег. "Борис Георгиевич был абсолютно преданным своему родному Малом театру. Мне повезло с ним работать", - сказал Дубровский. Он назвал Невзорова выдающимся актером, который играл пьесы от трагедии до гротеска. Александр Клюквин в свою очередь сказал, что только очень большой актер может так работать. Он добавил, что их гримерки находились рядом, они часто разговаривали о жизни, театре, семье и детях, и каждый раз он чувствовал исходящую от Невзорова волну позитива и любви.

Соболезнования театра и президента

Ранее коллектив Малого театра выразил соболезнования в связи со смертью Невзорова. "Мы будем помнить этого человека - красивого, невозмутимого, бесконечно талантливого. Борис Невзоров успел очень многое сделать в профессии, но сколько бы ни сделал артист такого уровня, этого никогда не бывает достаточно", - отмечается в соболезнованиях.

На сцене Малого театра Борис Георгиевич исполнил 11 ролей, в числе которых шекспировский король Лир и Неизвестный ("Маскарад"), судья Ляпкин-Тяпкин и помещик Лыняев ("Волки и овцы"), князь Василий Шуйский ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский") и Собакевич ("Мертвые души") и др. Вершиной творчества Бориса Невзорова в театре назвали роль купца Александра Егоровича Ванюшина в пьесе С. А. Найденова "Дети Ванюшина". "Актер играл драму позднего прозрения, непомерную боль отца, вдруг осознавшего, что в расчеловечивании его близких повинен он сам. Играл так, что слово "катарсис" напрашивалось само собой", - напомнили коллеги.

Слова сочувствия и поддержки близким артиста передал ранее президент России Владимир Путин, отметив, что яркие, самобытные работы Невзорова в кино и на театральной сцене навсегда останутся в памяти зрителей разных поколений. Министр культуры РФ Ольга Любимова также выразила соболезнования в связи с уходом из жизни Бориса Невзорова, заявив, что своим творчеством он внес неоценимый вклад в сохранение и приумножение богатейших традиций отечественной театральной школы.

Об актере

Борис Невзоров родился 18 января 1950 года в станице Староминской Краснодарского края. Еще до поступления в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина в 1967-1968 годах он уже играл на сцене - в Астраханском государственном театре юного зрителя. В знаменитую "Щепку" Невзоров поступил в 1968 году, однако в 1970 году прекратил учебу по собственному желанию. Но все же актерское образование он получил - в 1975 году окончил Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре СССР им. М. Горького.

ИТАР-ТАСС, 24 февраля 2022 года

Дорогие друзья!

10 марта мы приглашаем наших зрителей, в том числе старших школьников и их родителей на очередную встречу из цикла "Дружим с Малым". На этот раз она будет посвящена спектаклю по пьесе Н.В.Гоголя "Игроки". Все мероприятия нашей новой программы (экскурсия, лекция и сам спектакль) состоятся на этот раз в один день:

10 марта в 17:00 - большая экскурсия по Малому театру

10 марта в 18:00 - вступительная лекция и разговор о «Игроках» Н.В.Гоголя

10 марта в 19:00 - просмотр спектакля "Игроки" Н.В.Гоголя в постановке Владимира Драгунова, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом.

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).

Горестная, трагическая новость пришла вечером 18 февраля. Малый театр потерял одного из своих ведущих мастеров – на 73-м году жизни скончался Борис Георгиевич Невзоров.

Его талант был признан официально, и признан очень щедро: народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Правительства России… Но самой главной наградой Бориса Георгиевича была безусловная зрительская любовь, сопровождавшая его с первых шагов в профессии. Для миллионов советских людей кормчий Иван Рябов из киноэпопеи «Россия молодая» стал символом несгибаемости национального духа. Невзорову было бы достаточно исполнить одну эту роль, чтобы войти в историю нашего кино, однако Судьба подарила ему множество интересных, значительных работ – всего артист снялся более чем в 130 фильмах.

Но главной любовью Невзорова был театр. По окончании Школы-студии МХАТ (курс В.К.Монюкова) Борис Георгиевич служил в астраханском ТЮЗе (1967-68 гг.), московском Новом драматическом театре (1975-76 гг., 1977-82 гг., 1986-88 гг.), Театре им. Моссовета (1984-86 гг.), Театре им. Н.В.Гоголя (1988-89 гг.), работал на Киностудии детских и юношеских фильмов им. М.Горького (1989-91 гг.), в драматическом театре им. К.С.Станиславского (с 1993 по 2005 гг.).

В Малый театр Борис Георгиевич Невзоров был принят в 2005 году. В том, что он завершил свой творческий путь именно здесь, есть некий символизм: азы профессии Невзоров начинал постигать в ВТУ им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова). Обаятельный и органичный, безотчётно располагавший к себе, он моментально стал своим в большой семье Малого театра. Публика стала ходить «на Невзорова», и не только потому, что это было имя – за именем стоял профессионал высочайшего класса.

На сцене Малого театра Борис Георгиевич исполнил 11 ролей, в числе которых шекспировский король Лир и Неизвестный («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), судья Ляпкин-Тяпкин и помещик Лыняев («Волки и овцы» А.Н.Островского), князь Василий Шуйский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского) и Собакевич («Мёртвые души»), Чубуков («Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову) и Сатана («Дон Жуан» А.К.Толстого), Эрнст Генрих Эрнести, прозванный Эйнштейном («Физики» Ф.Дюрренматта) и генерал Епанчин («Идиот» по Ф.М.Достоевскому). Разные, непохожие одна на другую роли – трагические, комедийные, бытовые, инфернальные… Роли, предполагающие широчайшую творческую палитру, и потому доступные только подлинному мастеру. Вершиной творчества Бориса Невзорова стал купец Александр Егорович Ванюшин в пьесе С.А.Найдёнова «Дети Ванюшина». Актёр играл драму позднего прозрения, непомерную боль отца, вдруг осознавшего, что в расчеловечивании его близких повинен он сам. Играл так, что слово «катарсис» напрашивалось само собой.

Мы будем помнить эти работы. Мы будем помнить этого человека – красивого, невозмутимого, бесконечно талантливого. Борис Невзоров успел очень многое сделать в профессии, но сколько бы ни сделал артист такого уровня, этого никогда не бывает достаточно. Ровно месяц назад, 18 января, ему исполнилось 72 года. Это не возраст для полного сил и творческих планов человека. Это не возраст для Малого театра, где артисты доживают до 100 лет и продолжают играть на сцене.

Уход Бориса Невзорова – колоссальная, невосполнимая потеря, значение которой ещё предстоит осознать. Выражаем глубочайшие соболезнования родным, близким и всем поклонникам творчества замечательного артиста. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

Гражданская панихида пройдет 24 февраля в 11.00 в Церемониальном зале №1 "Похоронный дом Троекурово" на Троекуровском кладбище (Рябиновая ул., д. 24, стр. 1), отпевание состоится с 12.00 до 12.30 там же. Захоронение в 13.00 на Троекуровском кладбище.

Дорогие друзья!
Сообщаем вам, что с 1 февраля в программу "Пушкинская карта" включены все спектакли Малого театра. Программа работает с сентября 2021 года и за полгода показала отличные результаты. Напоминаем также, что с 1 января 2022 года номинал карты увеличен до 5000 рублей.

https://www.culture.ru/pushkinskaya-karta

Уважаемые зрители!

В соответствии с Указом Мэра Москвы от 21 октября 2021 г. № 62-УМ с 28 октября 2021 г. вход на мероприятия Малого театра возможен при предъявлении QR-кода.

QR-код можно предъявить в виде распечатки либо на экране смартфона.

При посещении театра при себе необходимо иметь паспорт для проверки данных, содержащихся в QR-коде.

Зрителям моложе 18 лет QR-код не требуется, с собой нужно иметь паспорт или свидетельство о рождении.

При нахождении в театре по-прежнему необходимо ношение индивидуальных средств защиты органов дыхания (маски, респираторы) и соблюдение других противовирусных мер.

Зрители, не успевшие оформить QR-код, смогут сдать билеты с возвратом 100% их стоимости до начала спектакля при условии, что билеты были куплены до 26 октября 2021 г.

Просим вас приходить на спектакли заблаговременно с подготовленными документами, чтобы предотвратить образование очереди на входе.

Двери театра откроются за один час до начала спектакля.

Благодарим вас за понимание и ждем на наших спектаклях.

***

QR- код можно получить, если вы:

- сделали прививку,

- переболели ковидом в течение последних 6-ти месяцев,

- сдали ПЦР-тест в организации, подключенной к системе ЕМИАС.

Десятки региональных театров подали заявки на участие в XIII театральном фестивале "Островский в Доме Островского", который создали по инициативе Малого театра, сообщила во вторник пресс-служба театра.

"Фестиваль дает возможность театрам больших и маленьких городов нашей страны и зарубежья выступить на сцене Малого, представить свое искусство московской театральной публике, обменяться мнениями с коллегами, критиками и столичной общественностью. Такое общение очень важно для полнокровной творческой жизни каждого мастера, дает ему стимул для дальнейшей работы", - привели в пресс-службе слова художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина.

Заявки на участие в фестивале 2023 года подали, в частности, Воронежский камерный театр, Брянский театр драмы им. А.К. Толстого, Пермский театр "У Моста", Бийский драматический театр, Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, Томский ТЮЗ, Архангельский театр драмы и другие.

Показы спектаклей в рамках XIII театрального фестиваля пройдут на трех площадках Малого театра: Исторической сцене на Театральной площади, сцене на Большой Ордынке, а также в филиале в Когалыме. Прием заявок продлится до сентября 2022 года. Заявку с видеозаписью спектакля можно направить на почту фестиваля festival@maly.ru.

Директор Малого театра Тамара Михайлова отметила повышенный интерес к фестивалю. "Всего за полгода с момента объявления нового фестиваля мы уже получили множество заявок, несмотря на очень непростые для театров времена. Полагаю, что этот, юбилейный, фестиваль станет по-настоящему аншлаговым", - говорит она.

О фестивале

Фестиваль учредили в 1993 году. В 2023 году, в год своего 30-летия, он пройдет в 13-й раз и будет приурочен к 200-летию со дня рождения А.Н. Островского. Главной целью фестиваля его организаторы называют привлечение внимания к лучшим театральным коллективам из разных городов России, которые трепетно относятся к творчеству драматурга и верны академическим традициям.

Фестиваль с каждым годом расширяет свою географию. За время существования он принял гостей из самых разных уголков России, в том числе Санкт-Петербурга, Владивостока, Ульяновска, Липецка, Пензы, Костромы, Ярославля и многих других. Прошедшие 2013 и 2018 годы позволили закрепить за фестивалем статус международного - среди его участников были театры из Белоруссии, Прибалтики и Балкан.

Творчество Островского занимает особое место в истории Малого театра. Еще при жизни Островского на сцене театра поставили почти все его пьесы, написанные специально для Малого театра. Сегодня репертуар включает 11 постановок по произведениям этого автора, среди них - "На всякого мудреца довольно простоты", "Бедность не порок", "Правда - хорошо, а счастье лучше", "Волки и овцы", "Доходное место" и другие. В преддверии юбилея выйдут три новых спектакля: "Горячее сердце", "Женитьба Бальзаминова" и "На бойком месте".

ИТАР-ТАСС, 15 февраля 2022 года

Под занавес III Зимнего международного фестиваля искусств в Москве Сергей Гармаш и Юрий Башмет представили на суд публики свое прочтение повести Ф.М. Достоевского «Кроткая». Синтез симфонической музыки и драматического искусства давно занимает маэстро: в 2016 году под эгидой сочинского фестиваля режиссер Виктор Крамер вместе с композитором Кузьмой Бодровым создали спектакль «Не покидай свою планету», где вместе с Константином Хабенским историю Маленького принца рассказывает Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Необычная постановка пришлась публике по душе и, перешагнув фестивальный формат, заняла прочное место в афише театра «Современник».

Мысль поработать с триумвиратом Башмет – Крамер – Бодров пришла к Сергею Гармашу, когда он еще служил в знаменитой труппе. Достоевского артист считает одним из самых важных писателей в своей жизни, а выбор «Кроткой», созданной писателем в 1876-м, за пять лет до смерти, объясняет сверхактуальностью затронутой в ней темы – взаимоотношений палача и его жертвы: человек становится мучителем и тюремщиком для того, кто мог бы составить его счастье. Персонаж Гармаша вне времени: сегодня, как и во времена Достоевского, желающих привести всё и вся в систему хоть пруд пруди. Такие прекрасно себя чувствуют среди каталожных ящиков, больше похожих на стелы колумбария – Крамер любит острые метафоры в сценографии. Эта повесть отнюдь не редкий гость на драматической сцене, несмотря на то, что отчаянная безысходность сюжета не оставляет зрителю и самого слабого лучика надежды. В пространстве такой жуткой истории эту миссию, думается, может выполнить только музыка.

Кузьма Бодров принадлежит к достаточно ограниченному кругу современных молодых композиторов, которые способны с уважением отнестись к первоисточнику и умеют работать с подлинной литературой. Как и в случае с «Маленьким принцем», он шел от текста и режиссерского рисунка. Не каждый композитор способен сегодня на такое самопожертвование. У Достоевского героиня лишена не только имени, но и собственного голоса: за нее говорит человек, не просто не понимавший ее нежной, сложно устроенной души, но фактически лишивший ее жизни. Вот этот голос Кроткая и обрела благодаря Бодрову и «Солистам Москвы». А кровь и стать она получила от шести студенток Театрального училища имени Щепкина при Малом театре – для такой роли нужны не глянцевые красотки голливудского пошиба, а актрисы, взращенные на принципах русского психологического театра. И когда в финале Юрий Башмет, отложив дирижерскую палочку, берет в руки свой альт, кажется, что на так и не раскаявшегося грешника нисходит милосердие, вымоленное у Всевышнего несчастной жертвой для своего палача.

Партнером проекта стал Малый театр – в мастерских были изготовлены костюмы и декорации, а службы обеспечили техническую поддержку постановки. Это первый опыт сотрудничества театра с маэстро Башметом и его Зимним фестивалем. У Малого уже есть постановки, где музыка, оркестр являются не эскортом, а полноправными действующими лицами, – классическая «Метель» и «1900-й. Легенда о пианисте», достаточно авангардная для «оплота академизма» каким не без основания считается этот театр. Премьерные показы прошли на сцене филиала на Ордынке. По завершении фестиваля спектакль войдет в репертуар и обоснуется на Исторической сцене.

ВИКТОРИЯ РОГОЗИНСКАЯ, "Музыкальная жизнь"

https://muzlifemagazine.ru/koncert-dlya-palacha-s-...

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью артистов, участвующих в постановках,

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Ретро" Александра Галина (вместо спектакля "Женитьба").

26 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Дети Ванюшина").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

В первые февральские выходные в Малом театре вновь покажут «Идиота», премьера которого состоялась в конце декабря. Завершающая Год Достоевского постановка стала «вишенкой на торте», финальным звучным аккордом празднования юбилея классика.

Казалось бы, Достоевский — автор не для Малого театра. Да и вообще ставить его на сцене непросто. Однако режиссер-постановщик Андрей Житинкин пошел на эксперимент, создав спектакль неожиданный и яркий, напрочь лишенный мрака, несмотря на известную всем концовку. Мышкин в нем, пронесшись как комета, касается всех и каждого, и каждого меняет — в той степени, в которой каждый меняться готов.

О чем получился спектакль у Житинкина? О жизненной драме, точнее драмах, трагедии несовпадений? Да. Но, главное, он — о любви. О той любви, что выше страстей, той, которая дается (или не дается) любому в соответствии с размерами его души и может заполнять собой пространство, а может умещаться в ладони, но тоже обжигать... Задетые, удивленные, сраженные и побежденные князем Мышкиным герои перекраивают свои души после соприкосновения с ним и до конца своих дней будут отражать источаемый им свет. В этом, думается, заключена основная идея спектакля, который для Москвы точно стал событием.

Постановка красива. Декорации умны и прагматичны : они не отвлекают, но создают исторический антураж. Еще один герой спектакля — музыка, которой тут много: эмоции героев подкреплены изяществом мелодий И. С. Баха и изысканным безумством А. Шнитке.

Без новомодных тенденций тоже обошлось, слава Богу: Житинкин поставил классику, хоть и написал сценическую версию действа, перед нами все же Достоевский, так что Мышкин — это Мышкин, а не его помесь с каким-нибудь Крыскиным, никто не прыгает по сцене нагим и не устраивает эпатажа, чего так боишься сегодня, отправляясь в театр. И козырь постановщика непобиваем — трепетное следование классическому образцу и ставка не на спецэффекты и шокирующие реверансы современным «потребностям», а на актерскую игру, которая тут — на высоте.

Постановка удачно собрала представителей старшего актерского состава Малого театра: народные артисты России Валерий Афанасьев (Тоцкий), Борис Невзоров (Епанчин) и Людмила Полякова (жена Епанчина), Александр Клюквин (Иволгин), Алена Охлупина (мать Гани) — тот костяк спектакля, в крепости которого сомнений не было изначально. Хороша и Настасья Филипповна — Полина Долинская, и совсем еще молодая актриса Варвара Шаталова в роли Аглаи. Бесподобен Фердыщенко — Дмитрий Марин.

Однако главным вопросом перед премьерой был, конечно, вопрос о Мышкине — а кто же он? С ролью блистательно справился Александр Дривень. Молодой актер, уже зарекомендовавший себя ярким участием в «Маскараде» и других нашумевших постановках Малого театра последних лет — удача «Идиота». Растворившийся в роли князя Льва Николаевича, робкий и смиренный, трепетный, мягко, но с упрямством отстаивающий свои философские взгляды, застенчивый, кажущийся хрупким, но неугасимый источник света, Мышкин новой постановки — безусловное явление сцены. Он трогает до слез и вызывает восторг, его жаль до жжения в груди, но неумолимое перо Достоевского предрекло его судьбу полтора века назад...

Остается лишь улыбнуться сквозь слезы — с благодарностью за то, что этот образ так «зацепил» и тебя, пролетая мимо — в вечность. ...Нужен ли «Идиот» сегодня, может ли быть понятен Мышкин? Безусловно. Отсутствие Мышкиных как особого слоя социальной культуры, особого типа человека, оставшегося где-то далеко, во вчера, ощущается повсюду. Мы мало говорим правды и все меньше верим в нее, нас время учит цинизму и жестокости, нам не до страданий Рогожина (кстати, прекрасно сыгранного Александром Волковым) — мы якобы «выше» всего этого. Но на деле — давно не достигаем тех духовных высот, которые были естественны для любимого многими князя.

Сыграть Мышкина в русском, российском театре — примерно то же самое, что Гамлета — на английской сцене. Истинный подарок судьбы Александр Дривень принял достойно: он демонстрирует классическую, психологически точную игру-перевоплощение, втягивая зрителей в известный сюжет, но заставляя искать и находить в нем новые трактовки. Не так играл Мышкина великий Смоктуновский, иной он и у Миронова в знаменитом сериале. После спектакля и оваций зрителей еще долго преследует взгляд полубезумного Мышкина. Он смотрит на мир, уже не узнавая его, но задаваясь вопросом: почему вы так не любите чистое и светлое, отчего предпочитаете любви страсти. И нет ответа. И падает занавес.

Ольга Кузьмина, «Вечерняя Москва», 10-17 февраля 2022 года

https://files.vm.ru/pdf/2022.02/original/6203883b82682c4bdf66e669.pdf

Похоже, что глобальные темы государственного устройства и правителей возвращаются на подмостки, где последнее время преобладали проблемы не столь масштабные. Вот и в Доме Островского появился спектакль «Петр I», поставленный по произведениям Мережковского и Горенштейна. Работа Владимира Драгунова о сложных взаимотношениях деспотичного отца и слабохарактерного царевича Алексея отличается глубоким психологизмом.

Хотя спектакль и называется «Пётр I», главным героем в нём является, скорее, царевич Алексей. Этот тихоня-святоша, как называет его отец, в великолепном исполнении Станислава Сошникова получился жалким и нерешительным, но в отличие от властного папаши, человечным. Алексей совершенно искренне хочет уйти в монастырь, справедливо ссылаясь на свою непригодность к управлению огромной державой.

Это по-чеховски маленький человек, который, как младенец или умалишённый, закрывается с головой одеялом и пытается спрятаться под столом от Румянцева (Александр Наумов), посланного с письмом от Петра, или начинает бегать по комнате, когда, проснувшись в Неаполе, куда бежал от деспотичного родителя, видит перед собой Толстого (Валерий Афанасьев).

Иному захочется главному герою посочувствовать — иному безжалостно над ним поглумиться, но едва ли кто-то усомнится, что заговор царевича — это просто вымысел и искусно сплетённая паутина интриг, в которую по воле рока попался несчастный сын, никогда не знавший отцовской любви.

Петру же (Андрей Чубченко) в каждом слове сына мерещится хитрость, ложь и коварство. Сильный, властный правитель, он хотел бы иметь достойного преемника, однако законный наследник никак не годится на эту роль. Алексей любит ходить по церквам, новому Петербургу предпочитает патриархальную Москву, русское платье — европейскому.

Политическая драма неразрывно связанна с семейной. Дело не только в том, что царевич — сторонник допетровских традиций и стань он царевичем, повернул бы реформы отца вспять, вновь сделал бы столицей белокаменную, заколотив окно в Европу, которое с таким рвением прорубал Пётр.

Кто виноват в том, что Алексей таким вырос, что его взгляды — полная противоположность отцовским? Не сам ли Пётр? Знал ли сын отцовскую любовь? Даже материнскую Пётр у него отнял (царевичу на тот момент было всего 8 лет), заточив законную супругу Евдокию Лопухину в монастырь, чтобы жениться на красавице, «незнамо какого происхождения» Екатерине I (Наталья Калинина).

Кстати, что позволено Петру — запретно для Алексея. Одно из обвинений, которое предъявляют царевичу — сожительство с беглой крепостной девкой Ефросиньей (Ольга Плешкова). У этой героини не последняя роль в постановке. Огненно-рыжую красавицу, верную царевичу, в Неаполе запугивают посланники русского самодержца: поможет вернуть царевича отцу — получит и приданное и законного мужа, помещицей станет, а потакать возлюбленному будет и продолжать скрываться с ним — на каторгу пойдёт. В любовной сцене Ефросинья коварно шантажирует мягкого и податливого Алексея, умоляя его ради пока ещё не родившегося Ванечки вернуться на Родину и сочетаться браком — ведь отец обещал простить беглецов…

Перед каждым героем спектакля стоит выбор: попытаться ли вновь снискать отцовскую любовь или без оглядки бежать из России от деспотичной карающей руки Петра - простить ли сына или нарушить клятву? Помочь ли Алексею или защищать интересы правителя, который сильнее? Выбор неизбежно возникает и перед зрителем — кто из героев виноват и можно ли оправдать жестокий поступок Петра?

«Только сильный правитель может удержать Россию, но его возможности не безграничны. И сейчас, как нам кажется, наступает такой момент, когда каждый думающий человек стоит перед выбором — или устраниться, как это часто бывало, или в меру своих сил не дать стране снова сползти в хаос и разруху. Так было и во времена царя Петра, так есть и сегодня, поэтому роман Дмитрия Мережковского “Антихрист. Пётр и Алексей”, над сценическим воплощением которого мы все увлечённо работали, до сих пор не утратил своей актуальности и силы», — говорит режиссёр-постановщик Владимир Драгунов.

Кроме фрагментов романа Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей», создатели спектакля также использовали пьесу Горенштейна «Детоубийца». Трагичная музыка Альфреда Шнитке, которая звучит в постановке, подчёркивает предопределённый трагизм политической и семейной драмы. А громоздкие деревянные декорации, напоминающие корабль в разрезе (художник-постановщик Мария Утробина), с первого действия показывают, кто командует парадом

Если сравнивать «Петра I” Малого театра с одноимённой постановкой Юрия Грымова, появившейся ещё в прошлом году в театре «Модерн», стоит отметить, что последняя более динамичная, остросюжетная и яркая. Владимир Драгунов больше сосредоточился на психологическом аспекте трагедии: для него главное — воссоздать историческую реальность, а не поражать зрителя внешними эффектами. Главное, что у зрителя есть выбор.

"Московский комсомолец", Карина Липская, 12 февраля 2022 года

https://www.mk.ru/culture/2022/02/12/rezhisser-vla...

13 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Анфисы первый раз сыграла заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись воскресного выпуска новостей на канале Россия-Культура с участием народного артиста России Сергея Гармаша. Ведущий Владислав Флярковский.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Мой герой" телеканала ТВЦ. В гостях у ведущей Татьяны Устиновой - народная артистка России Людмила Титова. Эфир от 10 февраля 2022 года.

Поставить на сцене "Кроткую" Ф.М. Достоевского народный артист России Сергей Гармаш мечтал давно. Лет пять уговаривал маэстро Юрия Башмета взяться за постановку. Ведь задуман был не просто драматический спектакль, а именно музыкальный. И вот случилось: Малый театр и самая долгожданная премьера Зимнего международного фестиваля искусств - "Кроткая" в постановке режиссера Виктора Крамера. На сцене - Сергей Гармаш, Юрий Башмет, Камерный ансамбль "Солисты Москвы". Музыку специально для постановки написал композитор Кузьма Бодров.

Спектакль начинается с музыки, обманчиво лирической и убаюкивающей. Но в ней уже слышан нерв, зудящий, тревожащий, волнующий. С каждым новым тактом он все нарастает, преследует и вот уже нервы натянуты как струны. Думаешь, вот сейчас тебя отпустят и дадут вздохнуть. Но на сцене появляется Он. Передышки не будет. Все два часа, что длится спектакль, твою душу будут выворачивать наизнанку, без жалости и сожаления. Это будет мощнейший дуэт актера и оркестра, гениального слова Достоевского и невероятной музыки.

Он теперь один. Ее больше нет. Осталась лишь горстка крови на камне. Для чего, зачем умерла эта женщина? Где он, в прошлом офицер, потомственный дворянин, волею судьбы ставший ростовщиком, ошибся? Он же был так близок к своему раю, но дотошно выстроенная система дала сбой. Почему?

Он мысленно возвращается в тот день, когда все началось: она тогда пришла, чтобы заложить старинный образ Богородицы в золоченой ризе. Он копается в своей памяти, перебирает бесконечные ящички воспоминаний, в поисках ответа. Эти ящички тут же на сцене, высокими столбами уходят прямо под потолок. В одном лежат ее скромные серебряные сережки, в другом медальон старухи-капитанши, единственная память об ее умершем муже… Из-за этого медальона случится их первая серьезная ссора. "Тогда я, вовсе не возвышая голоса, объявил спокойно, что деньги мои, что я имею право смотреть на жизнь моими глазами, и - что когда я приглашал ее к себе в дом, то ведь ничего не скрыл от нее…", - ведет неспешный и мучительный диалог сам с собой герой Сергея Гармаша.

Ты то сочувствуешь его горю и пытаешься поверить в то, что он "великодушнейший" из людей, то презираешь его за трусость. Пытаешься его оправдать и выдавить из себя хоть каплю сочувствия. А потом отчаянно ненавидишь, когда он как одержимый все твердит и твердит о своей СИС-ТЕ-МЕ. Так и хочется ему крикнуть: "Да какая система, ты просто абьюзер и тиран".

А что же Она? Ее здесь нет. Остались лишь ее нежный голос и звонкий еще совсем детский смех, эхом разлетающийся по залу. Или вот она неуловимой тенью пробежала мимо него, лишь слегка коснувшись белым легким покрывалом. (Точнее теней было шесть. Шесть начинающих актрис, студенток Щепкинского училища, таких же юных и кротких, как и героиня Достоевского). Или застыла бездвижной и безвольной куклой. Она еще протягивает к нему руки, ищет тепла, любви, а получает в ответ лишь расчетливое молчание и променад по расписанию. И она сдалась, сжалась до размеров маленькой детской куколки.

И вот оно спасительное прозрение: это она тиран его души, она сама виновата! Она заставила его целовать следы ее ног. И уже он как мелкий и ничтожнейший человечишка стоит перед ней на коленях, а она вдруг выросла до гигантских размеров, но все так же бездвижна и безвольна, словно марионетка с перерезанными нитками.

А ведь могло все получиться. "Я великодушен, она тоже - вот и точка соединения! Еще бы несколько слов, два дня, не больше, и она бы все поняла…". Но все решили роковые пять минут. Поединок закончен, проиграли оба. И лишь Богородица печально склонила над ними свой лик. Но мрак рассеивается и звучит спасительная музыка. Она несет прощение и умиротворение. Можно наконец вздохнуть.

"Спрашиваете, осуждаю ли я своего героя? Нет. По Станиславскому актер должен быть адвокатом своего героя, так я всегда и играю. Более того, я не считаю его тираном. В результате трагедии, которую он совершил, он впервые в жизни обрел нечто человеческое и духовное", - объяснялся с журналистами после спектакля Сергей Гармаш.

И искренне недоумевал, когда его спросили о том, сможет ли поколение Me Too понять, о чем Достоевский написал свою повесть: "Достоевский любимый и невероятно важный для меня автор, с которым много связано, он умеет глубоко и так подробно рассматривать нас изнутри, забираясь в самые потаенные уголки нашего сознания. Вы можете взять любого его героя, любую героиню, и каждый найдет в них что-то откликающееся в своей душе".

Прямая речь

Виктор Крамер, режиссер:

"Наш спектакль о любви. О любви высокой и трагичной, страстной и абсурдной, о чудовищной силе саморазрушения, которая заложена в человеке. Это история о том, что даже когда господь, чтобы вытащить нас из пустоты, дает нам шанс и посылает чудо, мы умудряемся почти осознанно разрушить его. В этой истории сочетаются ужас и красота нелепой и мучительной попытки человека подчинить чудом дарованную ему любовь некой им же сотворенной "совершенной" системе. А разве сегодня не то же самое происходит? Разве мы не пытаемся также безоглядно систематизировать нашу жизнь, загнать ее в удобные рамки, подогнать под себя человека, который рядом… Но как только встаешь на этот путь, перестаешь видеть с собой реального человека и можешь погубить его. Так что Достоевский сегодня актуален как никогда".

Кстати

После премьерных показов в Малом театре спектакль "Кроткая" представят в Сочи на юбилейном 15-м Зимнем фестивале искусств. А уже в конце весны постановка займет свое законное место в афише Малого театра. Спектакль будет идти на Основной сцене.

Наталья Лебедева, "Российская газета", 11 февраля 2022 года

https://rg.ru/2022/02/11/reg-cfo/sergej-garmash-i-...

О необычной премьере по рассказу Достоевского «Кроткая» — наш корреспондент Оксана ФОМИНА.

Что и говорить, произведения Федора Михайловича — материал нелегкий для постановки. Но именно этот «фантастический рассказ» (так «Кроткую» называет сам Достоевский) был едва ли не с десяток раз экранизирован режиссерами разных стран. Малый театр представил особую версию произведения: режиссер Виктор Крамер превратил повесть в музыкальный спектакль.

Вообще-то, в Малом театре есть свой оркестр и спектакли с музыкальным сопровождением для него не редкость. Но здесь решили пригласить сторонний коллектив, с которым предпочитает работать Виктор Крамер. Так что, за музыкальную часть постановки отвечают Юрий Башмет, его камерный ансамбль «Солисты Москвы» и композитор Кузьма Бодров, сумевший создать невероятную музыку, одновременно нежную и наполненную особым нервом. Эти звуки не оставляют надежды: ничего оптимистичного зрителя не ждет.

… На сцене гигантские стеллажи с ящиками. Даже стремянка не поможет дотянуться до самых верхних. Да и не ящики это вовсе, а человеческие судьбы. В них главный герой ростовщик прячет заклады, которые к нему приносят бедные, отчаявшиеся люди. Такой, загнанной в угол бедностью, оказывается и «кроткая». Именно так ростовщик начинает называть скромную юную девушку. Она живет у теток, те ее тиранят и поколачивают. Однажды к ней сватается сосед, уже уморивший две жены, но ростовщик опережает его, и берет кроткую замуж.

Кажется, сейчас жизнь девушки круто изменится. Ведь он же любит ее? Но нет, в жизни ростовщика (а когда-то он служил офицером в престижном полку) никогда не было настоящей любви. Он даже не знает, что это такое, и представляет ее в каком-то своем виде. Напротив, нашего героя все не любили. И, кажется, именно за это он и начинает мстить, сам не осознавая, своей юной жене беспощадным буллингом, который доведет ее до пропасти.

Главную роль в спектакле играет Сергей Гармаш. Представляете, два часа держать зал сбивчивым, нервным и таким сложным текстом Достоевского? Сергею Леонидовичу это блестяще удалось. Ни одной фальшивой интонации, ни слова мимо.

Компанию ему на сцене составляют целых шесть Кротких. На эти малословесные, но чрезвычайно пластичные роли с точными движениями, которых требует управление куклой (деревянная женщина подменяет живую в самые острые, отчаянные моменты постановки), взяли студенток Щепкинского училища. Сначала Виктор Крамер хотел пригласить уже опытных актрис, но на этот раз очарование юности оказалось важнее умений и навыков. И выбор оказался правильным.

"Комсомольская правда" (11 февраля 2022 года)

https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/spektakli/serg...

Ученик Товстоногова Виктор Крамер поставил в Малом театре спектакль по повести Достоевского "Кроткая". Соавтором выступил Юрий Башмет, а главную роль исполнил Сергей Гармаш. Каким получился спектакль, рассказывают Вести.ру.