22 марта в спектакле "Варвары" М.Горького роль Исправника первый раз сыграет артист Олег Доброван. Желаем успеха!

20 марта в комедии А.Н.Островского "Красавец мужчина" роль Лупачева первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Подколесина первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

16 марта в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Старикова первый раз сыграл артист Евгений Сорокин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

27 марта отмечается Международный день театра. К нашему профессиональному празднику мы приурочили сразу несколько мероприятий, которые пройдут не только на Основной сцене в Москве, но и в нашем филиале в Когалыме.

Итак, 27 марта в Новом Щепкинском фойе открывается выставка «История театральной программы». Она посвящена неотъемлемому атрибуту театральной жизни – программке, которую зрители покупают в фойе перед началом спектакля. В музейных фондах нашего театра хранится большое количество программок, каждая их которых – уникальное свидетельство жизни прославленной труппы Малого. Программка отражает все – актерский состав спектакля, репертуар театра, стиль эпохи.

27 марта зрителей, пришедших на вечерний спектакль «Ревизор», с новой выставкой познакомят ее авторы – старшие научные сотрудники Музейно-информационного центра Малого театра Людмила Старостина и Полина Буховец. Экскурсия начнется за 45 минут до представления.

26 марта в здании филиала в Когалыме пройдет экскурсия «Малый театр: вчера, сегодня завтра», встреча со школьниками и беседа о театральных профессиях.

27 марта в Когалыме состоятся экскурсии в филиале Русского музея по выставке Малого театра «Стая славных», посвященной выдающимся артистам Малого второй половины XIX века.

17 марта спектакль «Доходное место» А.Н.Островского, прошедший на сцене филиала Малого театра в Когалыме, посетила председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко, совершающая рабочую поездку в Ханты-Мансийский автономный округ – Югру.

Когалым - единственный в России город, где располагается филиал Государственного академического Малого театра. Он построен в 2019 году при поддержке ЛУКОЙЛа и ничем не отличается от основной сцены в Москве, в чём во время визита убедилась Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко.

Зрительный зал рассчитан на 332 места, за 3 года на когалымской сцене югорскому зрителю было представлено более 25 постановок выдающихся драматургов - А.П. Чехова, А.Н. Островского, Н.В. Гоголя и других.

Около 22 тысяч зрителей побывали в Когалыме на спектаклях труппы Малого театра.

Почетными гостями вечера стали также Губернатор ХМАО Наталья Комарова и Президент компании «Лукойл» Вагит Алекперов.

Видеорепортаж Медиа-холдинга "Западная Сибирь"

[GALLERY:605]

О спектакле Малого театра «Большая тройка (Ялта-45)»: как побеждать и быть на правильной стороне истории.

Трудно найти спектакль, который бы так резонировал с теми вызовами, которые сегодня стоят перед Россией, когда наша родина вынуждена защищать свои интересы, участвуя в горячих спецоперациях и гибридных войнах ХХI века. Отвечая на новые вызовы, мы должны рассчитывать только на свои силы и опираться на опыт поколения победителей. Спектакль «Большая тройка» в Малом театре был поставлен к 75-летию Великой Победы два года назад. Но теперь получает новое прочтение.

… Февраль 1945 года. Крым. Ялта. В Ливадийский дворец, в котором еще недавно были немцы, приезжают Сталин, Рузвельт и Черчилль – лидеры антигитлеровской коалиции, чтобы определить контуры Европы после разгрома нацисткой Германии. Спектакль по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона, поставленный режиссером Андреем Житинкиным, приглашает заглянуть в кулуары мировой политики, увидеть участников большой тройки в приватной обстановке. Каждый из них держит в руках судьбы миллионов людей. Решения Сталина, Рузвельта и Черчилля приводят в движение армии и перекраивают границы государств.

В правителях мы часто видим людей, наделенных сверхспособностями. Их властность завораживает и заставляет подчиняться. В спектакле «Большая тройка» этот ореол «всемогущества» намеренно развеян: зритель видит пожилых усталых людей, которые хотят закончить кровавую мировую бойню.

В постановке не стремились к «шоу двойников» – к внешней похожести актеров на своих персонажей, схвачен только в общих чертах их облик и характер. Три выдающихся мировых лидера показаны в частной обстановке, порой в неприглядном виде. Черчилль (Валерий Афанасьев) злоупотребляет алкоголем, ругает крымскую погоду и крымское шампанское, демонстрирует абсолютный цинизм в отношении к маленьким государствам – Польше, Югославии, судьбу которых он походя решает. Рузвельт (Владимир Носик) прикован к инвалидному креслу и постоянно сокрушается о своей беспомощности: «Взрослый человек заболел детским полиомиелитом!» В минуты отдыха он смотрит американские мультики, ест кашу, и кажется, что американский президент впадает в детство. Сталин в исполнении Василия Бочкарева совсем не похож на «вождя народов» в нашем привычном представлении. Он даже лишен грузинского акцента. Но трубку курит и все держит под неусыпным контролем. А еще наводит ужас, как будто гипнотизирует.

Такие разные и в то же время равновеликие гении мировой политики! Когда они встречаются на переговорах, то жестко отстаивают зоны своих интересов, спорят о формах правления, шутят о классовой борьбе. На них давит груз прожитых лет, порой они делаются сентиментальными. Но как только большая тройка начинает делить мир, в каждом из участников просыпается азарт прожженного игрока, желающего получить в геополитической борьбе максимальный выигрыш.

В спектакле особая роль отведена помощникам главных героев – своей статью, военной выправкой и молодостью они как бы подчеркивают старость участников большой тройки. Смит (Александр Волков) видит какие проблемы с алкоголем у Черчилля, который, напиваясь, теряет человеческий облик. Генри (Александр Дривень) ухаживает за Рузвельтом как за капризным больным ребенком. Алексей (Василий Зотов) просто деревенеет от ужаса в присутствии Сталина, но абсолютно предан ему. Молодые офицеры, англичанин, американец и русский, посвящены в тайны мировой политики, вносят свою лепту в принятие исторических решений – и все-таки светят отраженным светом участников большой тройки.

В спектакле есть мизансцена, где воспроизводится знаменитая фотография, на которой Черчилль, Рузвельт и Сталин сидят рядом и смотрят на море. Они договорились о контурах послевоенной Европы с разделенной Германий, и надеются, что, умывшись кровью, народы смогут жить в мире, который потом назовут Ялтинским. В постановке используется кинохроника с водружением советского флага над рейхстагом, с Парадом Победы на Красной площади. Когда видишь эти кадры, уже невозможно сдержать слезы. Русские, американцы и англичане были тогда союзниками в борьбе с фашизмом и вместе победили коричневую чуму.

Но в жизни не бывает никаких окончательных достижений, а мир – лишь передышка между войнами. Когда между странами накапливаются противоречия, у политиков снова возникает желание играть мускулами, списать все проблемы через хаос. Наиболее прозорливые аналитики давно предсказывали, что нас ждут потрясения, военные столкновения, а потом «Новая Ялта». И победит тот, кто окажется на правильной стороне истории. Настоящие художники тоже улавливают ритмы эпохи, перекличку времен. И тогда появляются такие спектакли как «Большая тройка» Андрея Житинкина.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 14 марта 2022 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/9919-...

10 марта на сцене в Когалыме в спектакле «Ретро» Александра Галина роль Дианы Владимировны Барабановой первый раз сыграла актриса Клавдия Моисеева. От души поздравляем Клавдию Викторовну с успешным вводом и желаем новых творческих успехов!

18 марта в спектакле "Мертвые души" Н.В.Гоголя роль Слуги в доме губернатора первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

Первый Всероссийский театральный фестиваль имени Валентина Распутина открылся сегодня в Иркутске в честь 85-летия со дня рождения писателя.

В форуме участвует 11 театров из разных городов страны. Они покажут спектакли по произведениям Распутина и других писателей, работавших в жанре "деревенской прозы". Также в программе фестиваля – лекции и выставка "Живём и помним: театральные встречи с Валентином Распутиным", которая открылась в Иркутском драматическом театре. На его сцене артисты Малого театра сегодня играют спектакль "Последний срок" – историю о матери и детях, которые покинули родной дом.

"Любой фестиваль, посвященный такому большому и русскому писателю, это уже победа. Это уже замечательно! Если хотите начать узнавать Россию или русскую душу, читайте Распутина. Там многие ответы на вопросы. Если задавать правильные вопросы, тогда найдёшь правильные ответы. У Распутина они есть", – отметил народный артист России Александр Клюквин.

Уважаемые зрители!

В соответствии с указами Мэра Москвы с 3 марта 2022 года в Москве прекращается использование QR-кодов, а с 15 марта отменяется масочный режим в связи с улучшением эпидемиологической ситуации.

Вход на спектакли Малого театра осуществляется без каких-либо ограничений, информацию на приобретенных билетах о необходимости предъявить QR-код просим считать устаревшей и недействительной.

27 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Ревизор" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Физики").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

В ноябре 2021 года мы приглашали вас на выставку «Гений в юбке и ее эпоха», посвященную яркой судьбе Надежды Петровны Ламановой — великого русского модельера и театрального художника. 5 марта уже известная москвичам экспозиция открылась на родине Н.П.Ламановой – в Нижнем Новгороде.

Малый театр предоставил для выставки три эскпоната из фондов своего музея:

1. Черное концертное платье.

2. Жакет для костюма Чебоксаровой ("Бешеные деньги" А.Н.Островского), принадлежавший народной артистке РСФСР Е.М.Шатровой.

3. Платье из красного натурального шелка и кружевной жакет, принадлежавшие актрисе Н.А.Розенель, супруге А.В.Луначарского.

Экспозиция, приуроченная к 160-летию Н.П.Ламановой, разместилась в залах Нижегородского государственного художественного музея.

Наглядно демонстрируя два насыщенных периода жизни модельера: эпоху русского модерна до событий 1917 года и послереволюционное время, экспозиция включает более 70 подлинных театральных и бытовых костюмов авторства Надежды Петровны, а также реконструкции, воссозданные по архивным материалам.

Помимо аутентичных платьев и аксессуаров в экспозицию вошли фотографии, эскизы, афиши и тематические документы. Кроме этого, гости увидят воспроизведенную мастерскую Ламановой со столиком для рукоделия и швейными машинками.

Информация о выставке на сайте Нижегородского государственного художественного музея.

В Малом театре показали «Кроткую» по мотивам повести Достоевского. Спектакль поставлен в сотрудничестве с Зимним международным фестивалем искусств, то есть с Юрием Башметом и его «Солистами Москвы». В роли рассказчика — Сергей Гармаш.

«Кроткая» — второй музыкальный проект Малого театра. Если первый, «Легенда о пианисте», появился благодаря пандемии, которая внесла коррективы в гастрольные планы пианиста Бориса Березовского и позволила ему вставить в свой график спектакль в драматическом театре, то «мотор» нынешнего — Сергей Гармаш и его давнее желание сыграть героя повести Достоевского.

Проект возник четыре года назад, когда Гармаш увидел спектакль Виктора Крамера «Не покидай свою планету», в котором историю Маленького принца вместе с Константином Хабенским рассказывают «Солисты Москвы» и Юрий Башмет. Все это время шли обсуждения и переговоры. Башмет, по его собственным словам, до начала работы над «Кроткой» повести не читал, а когда прочел, не мог себе представить, какая же музыка может передать ее настроение.

И только сейчас все наконец совпало: только что завершившийся год Достоевского, музыка, специально написанная для проекта композитором Кузьмой Бодровым, сцена Малого театра, одна из лучших в Москве, и Зимний международный фестиваль искусств, в программе которого мировая премьера «Кроткой» стала одним из главных событий.

Скорость, с которой была подготовлена эта постановка (спектакль вызревал четыре года, но репетировался около двух месяцев), соответствует скорости создания повести: Достоевский написал ее на одном дыхании, за восемнадцать дней. Эта энергия движения, которая чувствуется в этом спектакле, в какой-то момент разбивается о стену, и это тоже ощущается почти физически.

Режиссер Виктор Крамер в этом проекте выступает еще и в качестве сценографа. Ловушку, в которую попадает девушка, вышедшая замуж за «закладчика», то есть ростовщика, он выстроил из трех высоких колонн с неровными краями, какие бывают у айсбергов. В начале повествования их фасады состоят из ящичков, в которых хранятся заклады. Когда между мужем и женой начинается молчаливая борьба, колонны разворачиваются и превращаются в высокие двери, хоть и не тюремные, но прочные.

В комнату, где происходит эта борьба не на жизнь, а на смерть, сквозь створки пробивается лишь узкая полоска света, но когда сцена меняется и рассказчик, стоя за дверьми, подслушивает разговор своей жены с одним из своих давних недоброжелателей, свет становится слепящим, он бьет в глаза зрителям.

«Кроткая» — это история о том, как человек может стать тюремщиком и палачом для своего единственного друга. Вернее, для того, кого он выбрал и назначил своей женой и другом, верным, добрым и все понимающим.

Чтобы жена стала именно такой, нужно ее правильно воспитать, и для этого наш герой создает целую систему, он приучает жену к покорности, наказывая ее за независимость — молчанием, и ждет, ждет, когда она подчинится.

Все идет не так, как он рассчитывал, и к концу первого акта действие превращается в настоящий триллер — с револьвером, который однажды ночью будет приставлен к его виску. Пистолет так и не выстрелит — и он оценит это как свою победу. «Я победил, она была навек побеждена». На самом деле никакой победы нет, а есть еще один шаг к краху системы, которую выстроил рассказчик, а скорее всего, и всей его жизни.

Сюжет абсолютно узнаваемый, сегодняшний, и в спектакле есть моменты, которые это подчеркивают. Сергей Гармаш выходит на сцену в одежде, ставшей униформой для современного человека — джинсы, рубашка, кеды. Такое впечатление, что он в этом и приехал в театр. Но нет: на этот костюм художник Малого театра Маша Утробина потратила уйму времени: и рубашек было сшито невесть сколько, и новые кеды несколько раз перекрашивали, чтобы они выглядели старыми и потертыми, а вся история — одной из тех, которые случаются чуть ли не каждый день. Читая о них в новостях, мы удивляемся, как такое могло произойти. Да вот так, примерно по той же схеме — давление, бунт, осознание, что выхода нет, и дальше — трагическая развязка.

Достоевский к своему герою безжалостен: за два часа он проживает всю историю с начала и до конца, продолжая вспоминать, объяснять, доказывать, что он был прав, а «она» неправа, словно произносит речь на суде, и постепенно приходит к пониманию правды: «Это я ее замучил».

В Малом театре несчастному подарили прощение: кроме шести кружащих вокруг него девушек-теней в черных платьях, в спектакле участвует кукла, которая тоже ведет себя как тень: то вырастает, то уменьшается. В финале, когда рассказчик, окруженный, стоит на коленях у тела жены, она вдруг поднимает руку и гладит его по голове.

Простила, зная, что сам он себя уже не простит.

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 февраля 2022 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/338779-...

О проекте "Дружим с Малым" - в программе телеканала "Карусель"

С участием Владимира Тяптушкина, Татьяны Крупенниковой и Александры Соломиной.

Смотрите запись Выпуска 665

4 марта в спектакле "Большая тройка. Ялта-45" Л.Свенссона роль Офицера первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

Андрей Житинкин — один из самых плодовитых театральных режиссеров, а Достоевский — один из самых популярных авторов. Их встреча на сцене Малого театра была вопросом времени. И вот к 200-летнему юбилею писателя появился «Идиот». Сравнивать эту постановку с сериалом Владимира Бортко бессмысленно. Житинкин поставил спектакль с трагическим, но светлым посылом, наделив князя Мышкина чертами самого Достоевского. В спектакле остро поставлен вопрос денег и возможности торговать любовью — по замыслу режиссера, эти темы должны невероятно точно бить в сегодняшний день.

Максим Андриянов, "7 дней", 23 февраля 2022 года

https://7days.ru/entertainment/theater/afisha-mosk...

Уважаемые зрители!

16 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Мнимый больной" Ж.Б.Мольера (вместо спектакля "Визит старой дамы").

17 марта (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Ревизор").

17 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Бедность не порок").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Зимний международный фестиваль искусств в Сочи в этом году отмечает свое 15-летие. В рамках фестиваля был с успехом показан новый спектакль Малого театра "Кроткая" Ф.М.Достоевского. Подробности - в дневнике фестиваля на канале "Культура"...

Смотреть выпуск Дневника фестиваля на канале Культура

Андрей Цисарук начинал как актер, после окончания Щепкинского училища играл на сцене Театра DOC, театров «Школа драматического искусства» и «Школа современной пьесы», но выбрал режиссерский путь, поставив уже более 20 спектаклей на отечественных и зарубежных сценах. В 2015 году он дебютировал в качестве режиссера на сцене Малого театра, поставил здесь «Позднюю любовь» и «Доходное место» Островского, работал вторым режиссером многих известных спектаклей. Скоро Андрей Цисарук приступит к новой постановке на этой прославленной сцене.

- С чего начался ваш режиссерский путь в Малом театре?

- В 2015 году Юрий Мефодьевич Соломин дал мне возможность поставить спектакль «Поздняя любовь», за что я ему очень благодарен. Это был мой дипломный спектакль после окончания режиссерского факультета ГИТИСа. Я приходил в разные театры, искал, где можно было бы его поставить, пришел и к Юрию Мефодьевичу, который хорошо меня знал (я учился на его курсе в Театральном училище имени Щепкина), и предложил ему на выбор несколько пьес. Он доверил мне постановку «Поздней любви» Островского на малой сцене театра. Для меня это был счастливый случай. До этого у меня уже был небольшой режиссерский опыт, но после этой постановки я стал одним из режиссеров Малого театра.

- Легко ли вам было получить актерское образование? Когда у вас возникло желание заниматься режиссурой?

- В 16 лет я пришел поступать на актерский факультет Щепкинско- го училища, и меня сразу взяли.

А желание заниматься режиссурой появилось у меня уже на четвертом курсе. Мне показалось, что в режиссуре мне будет интереснее. Я смогу работать в разных театрах, буду сам выбирать для постановок пьесы разных авторов, и мне не придется ни от кого зависеть. Когда я, еще работая актером, начал заниматься режиссурой, у меня появился иной угол зрения на пьесу и роль. И я поступил в ГИТИС на режиссерский факультет к Иосифу Леонидовичу Райхельгаузу.

- Чем вас привлекает работа в Малом театре?

- Малый театр - это театр актера. Здесь царит культ актера, существует связь между поколениями, преемственность. Опытные мастера после спектакля заходят в гримерную к более молодым актерам, оценивают их работу, поддерживают, дают советы. Режиссеры здесь всегда следят за игрой актеров в своих спектаклях. Идеи Малого мне очень близки, и для меня это театр хороших людей. А еще работа в Малом театре - это забег на длинную дистанцию, она дает отличные возможности для саморазвития. Если ты ставишь здесь спектакль, ты должен находиться в диалоге с традициями этого театра, его художественной программой, учитывать законы актерской игры. Интереснее всего, когда находишь театральное и сценографическое решение спектакля, помогающее актерам по-новому раскрыться.

- Почему вы несколько лет работали в Малом театре вторым режиссером?

- Наверное, для того, чтобы научиться работать в театре. Одно дело - спектакли, поставленные в институте, и совсем другое - профессиональные постановки. Учишься быстро принимать решения, понимаешь, как заинтересовать актеров своей идеей и как работать с техническими службами. Чаще всего я был вторым режиссером масштабных спектаклей, поставленных режиссерами из разных стран. Они после премьеры уезжают, и нужен человек, который следил бы за спектаклем, вводил в него новых актеров, если потребуется. За время работы я перезнакомился со всеми актерами, ко мне привыкли, я психологически стал своим и вошел в труппу.

- Посмотрев ваши спектакли «Поздняя любовь» и «Доходное место», я была потрясена тщательной режиссерской работой с актерами. С какими актерами вам интереснее работать? Кто для вас идеальный актер?

- Люблю работать с актерами, которые меньше заняты в спектаклях, можно предложить им что-то интересное, раскрыть их с неожиданной стороны. А идеальный актер - тот, кто сначала находится в художественном конфликте с режиссером, но постепенно начинает верить тому, что он предлагает.

- В чем, на ваш взгляд, созвучие пьесы «Доходное место» с сегодняшним днем?

- На мой взгляд, это очень современная история о том, как любая система - чиновничьи департаменты времен Островского или нынешние офисные корпорации - ломает человека, заставляя его подчиняться своим законам.

Ему приходится или принимать правила игры, или продолжать бороться. Белогубов, ровесник Жадова, быстро приспосабливается: это дает возможность быть успешным, хорошо зарабатывать, обеспечивать свою семью. А Жадов, инфантильный мальчик из благополучной семьи, столкнувшись с жизнью, решает, что будет идти по своей дороге, несмотря ни на что. А еще это история о взрослении и молодых людях из хороших семей, которые поздно становятся самостоятельными.

- Как вы обычно работаете над спектаклем? С чего начинаете?

- Я не люблю долгие читки за столом. Стараюсь поскорее вывести актеров на площадку и разбирать текст «на ногах». К любой пьесе надо искать особый подход и способ работы, чтобы раскрыть мир, созданный ее автором. Ведь нельзя ставить Островского так, как Шекспира. Но я всегда стараюсь найти способ существования артиста, созвучный времени. А если повезет, на сцене возникает какой-то особый мир...

- Хотите посвятить свою жизнь Малому театру?

- Она пока и посвящается!

- Что собираетесь ставить в Малом театре в ближайшее время?

- Обсуждаем с руководством театра возможность постановки пьесы Островского. Ее название - пока тайна. Ее сюжет можно назвать криминальным, ее редко ставят, хотя она дает возможность не только для натуралистически-бытового, но и для образного решения. И в ней есть роли для артистов, с которыми я хотел бы поработать.

- Где еще собираетесь ставить?

- В Нижегородском театре драмы имени М. Горького начинаю пьесу «Правда - хорошо, а счастье лучше» Островского. Весной буду ставить в Санкт-Петербургском театре Комедии спектакль «Все о Еве». Идут переговоры с Тверским театром драмы, с театром «Практика».

- В Малом театре ревновать не будут?

- Я сначала стараюсь обсудить все с руководством Малого театра. Считаю, что если ты художественно честен, то все будет в порядке.

- А что бы вам сейчас больше всего хотелось бы поставить?

- Современную прозу, русскую или западную. Наверное, потому, что через ее постановку можно найти новый способ существования артиста. Ведь это очень интересно, когда живущий сейчас человек пишет современным языком, раскрывая психологию своих современников. В современной прозе, как ни странно, отчетливо прослеживается выпуклая, внятная драматургическая структура. Возникают мотивы и идеи, свойственные современному человеку, но их еще никто не выразил на театральных подмостках.

- Знаете, вы кажетесь мне очень цельным и очень серьезным человеком!

- В театре это иногда мешает. (Улыбается.) Возможно, надо уметь быть и немного раздолбаем, а цельность неплохо порой переводить в юмор.

Ольга Игнатюк, "Театральная афиша столицы", март 2022