28 апреля в филиале на Большой Ордынке Малый театр отметил сразу два юбилея - 100-й спектакль "Восемь любящих женщин" Р.Тома и 85-летие режиссера-постановщика спектакля народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравить юбиляра по окончании спектакля вышли его коллеги и друзья.

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:614]

27 апреля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Минни Фэй первый раз сыграла артистка Ольга Плешкова. От души поздравляем Ольгу и желаем ей новых творческих успехов!

24 апреля в спектакле "Ревизор" роль жены Хлопова первый раз сыграла заслуженная артистка России Татьяна Короткова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!
В связи с болезнью исполнителя, сегодня 27 апреля на Основной сцене спектакль "Кроткая" Ф.М.Достоевского переносится на 16 июня (четверг).

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо отправить до 24:00 27 апреля сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Билет, приобретенные в кассах, и электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

28 апреля на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится сотое представление спектакля «Восемь любящих женщин» Робера Тома.

История разоблачений и скандалов, разрушивших внешне благополучное семейство, воплотилась в яркую и зрелищную постановку с роскошными декорациями Станислава Бенедиктова, стильными костюмами Валентины Севрюковой, изысканной музыкой Григория Гоберника.

Спектакль Владимира Бейлиса – настоящий подарок любителям театра. Трагикомедия сочетается здесь с детективной интригой, лихо закрученный сюжет – с прекрасно выписанными персонажами. Каждая из актрис, занятых в спектакле, может по праву назвать свою роль бенефисной.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив «Восьми любящих женщин», в особенности исполнительниц, которые выйдут на сцену в сотый раз – Светлану Аманову, Людмилу Титову, Ольгу Жевакину и Полину Долинскую! Желаем спектаклю долгой творческой жизни!

На сцене Малого театра появились "Подснежники для королевы". Пьесу по мотивам народной чешской сказки создали специально для театра и для зрителей всех возрастов.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в майском и июньском репертуаре Малого театра.

28 мая (Основная сцена, утро) - спектакль "Буратино" ОТМЕНЯЕТСЯ.

28 мая (Основная сцена, вечер) - спектакль "Последняя жертва" ОТМЕНЯЕТСЯ.

11 июня (Основная сцена, утро) - спектакль "Недоросль" ОТМЕНЯЕТСЯ.

11 июня (Основная сцена, вечер) - спектакль "Пиковая дама" ОТМЕНЯЕТСЯ.

Возврат денежных средств за билеты на эти спектакли будет произведен автоматически на карты, использованные при покупке.

Назначаются дополнительные спектакли:

28 мая (Основная сцена), в 13:00 и 18:00 - пойдет спектакль "Подснежники для королевы".

11 июня (Основная сцена), в 13:00 и 18:00 - пойдет спектакль "Подснежники для королевы".

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Начну с того, чем принято заканчивать рецензии, с того, чего ждут и читатели и создатели, а именно с ответа на вопрос: хорош ли спектакль?

Интерпретация А.В. Дубровским пьесы А.Н. Островского "Женитьба Бальзаминова" - прелесть как хороша. Вообще, мне кажется, что Дубровский как режиссер растет от спектакля к спектаклю, и в "Бальзаминове" обретает ту режиссерскую свободу, ту прекрасную иронию, в том числе и режиссерскую самоиронию, которая отличает мастера.

"Женитьба Бальзаминова" - не просто одна из лучших пьес Островского, но и одна из самых таинственных. "Гроза", например... "Отчего люди не летают, как птицы?" - и с обрыва. Трагедия. И что с "Грозой" ни делай, трагедия и есть.

Не то "Бальзаминов". Можно поставить как драму, можно - как комедию. Его героев можно считать несчастными, себе на уме; а можно - чуток придурковатыми. В самой истории Бальзаминова можно вычитать мелодраму или метафору жизни русского человека. Неслучайно один из героев пьесы говорит, что в России живут только медведи да Бальзаминовы.

Постановщик А.В. Дубровский пошел своим путем и победил. В постановке Малого театра не стоит искать интриги, поворотов сюжета и проч. Это есть у Островского, но нет у Дубровского. По сути, "Женитьба Бальзаминова" в Малом - это монтаж аттракционов, смена картин русской жизни в чудесных, постоянно меняющихся декорациях М.П. Утробиной под замечательную музыку В.А. Гаврилина.

И еще важно, чтобы все эти картинки нанизывались на образ главного героя, за которым было бы не скучно наблюдать. Д.А. Марин - блестящий Бальзаминов! Очень подвижный, пластичный и, главное, его герой - абсолютно живой человек. Понятный, интересный, трогательный.

Это спектакль не о метафорических сложностях и противоречиях русского характера. О нет! Это история человека, которому сон нравится больше жизни. Он вынужден жить. Именно вынужден. Он не глуп, в определенной степени наивен, ему просто скучно и страшно. И Д.А. Марин предельно четко и честно образ этого человека создает.

Победы подобного спектакля - это победы в первую очередь, актерские. И их в спектакле много. И.В. Муравьева умеет на сцене существовать так, словно она близкая знакомая каждому сидящему в зале. Словно не играет, а рассказывает свою жизнь где-нибудь на кухне. Режиссер дал ей возможность и попеть, и потанцевать, а зрителю порадоваться, что вживую видит большую актрису.

Л.П. Полякова - одна из самых моих любимых актрис еще со времен Театра имени Станиславского. И здесь она играет точно и трогательно. До такой степени замечательно, что мне ее не хватило: то ли песни в ее исполнении, то ли танца. Полякова умеет все.

Ах, какая потрясающая сваха получилась у Л.В. Титовой! Неоднозначная, странная, бесконечно живая и обаятельная! Следуя законам жанра, режиссер сделал всем звездам красивые выходы под аплодисменты. У Титовой таких выходов несколько, и каждый раз радуешься, что она появилась снова.

Е.М. Базарова совершила чудо, превратив маленькую, в общем, роль кухарки Матрены в полновесный запоминающейся образ.

Мне довелось как режиссеру с актером работать с Вл. Б. Носиком, и я знаю, что это очень интеллигентный, мягкий человек. Неслучайно и в кино и в театре он сыграл немало таких тихих, иногда взрывающихся интеллигентов. А тут! Русский купец, грубый, резкий, прямой. Замечательная работа.

Вот этого восторга не хватает некоторым другим участникам спектакля. Спектакль существует на такой страстной ноте, на таком всеобщем восторге, что стоит кому-то работать, что называется, просто на профессионализме, сразу возникает провал. Касается ли это драматических кусков или пластических, блистательно, надо сказать, поставленных А.А. Лещинским.

Не называю актеров, которые мне понравились меньше, - все равно это дело вкуса. Но по-актерски ровным называть спектакль не получается. В немалой степени еще и потому, что звезды Малого задают очень высокую планку, - трудно дотянуться.

В наше время очень нужны такие спектакли - "подниматели настроения"

Малый театр всегда славился своими актерами. А.В. Дубровский эту традицию продолжает. Я неслучайно перечислил звезд, которые заняты в спектакле, - перечень впечатляет. Но режиссер еще и массу чего придумал. Здесь решена каждая сцена, много юмора. В наше время очень нужны такие спектакли - "подниматели настроения". Важно, что он легкий, я бы сказал, лихой.

Поднимается одна декорация, опускается другая. Все нарочито лубочно - мир светлый, яркий. Немножко волшебный, где мяукает фанерная кошка и хрюкает фанерный поросенок. Персонажи одеты ярко - отдельный респект М.П. Утробиной за костюмы. И стараются существовать ярко, на грани театра психологического и гротескового. Иногда падая в гротеск, что вовсе даже не мешает. Создатели спектакля создают праздник, а на празднике хорошо все, что не скучно.

С победой, Малый!

Андрей Максимов, "Российская газета", 25 апреля 2022 года

https://rg.ru/2022/04/25/maksimov-v-nashe-vremia-o...

25 апреля режиссеру-постановщику, заведующему труппой Малого театра народному артисту России Владимиру Михайловичу Бейлису исполняется 85 лет! От души поздравляем Владимира Михайловича с юбилеем, желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа, неиссякаемой энергии, хорошего настроения и новых работ на сцене Малого!

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС В.М.БЕЙЛИСА

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите поздравления с 85-летним юбилеем.
Благодаря яркому, самобытному таланту и верности избранному пути Вы состоялись в сложной профессии режиссера, осуществили немало интересных
творческих проектов, ставших настоящим событием в культурной жизни страны.
И конечно, большого уважения заслуживает Ваша многолетняя работа на педагогическом поприще.
Желаю Вам здоровья и всего наилучшего.
В.Путин
25 апреля 2022 года

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите мои искренние поздравления с юбилеем. Многогранный талант, безупречный художественный вкус и неиссякаемая творческая энергия
снискали Вам заслуженное профессиональное признание и любовь зрителей. Особого внимания заслуживает Ваша наставническая деятельность. Вы щедро делитесь своим богатым опытом, умениями и секретами мастерства с молодым поколением. От всей
души желаю Вам крепкого здоровья, бодрости духа и благополучия!
Министр культуры Российской Федерации О.Любимова
25 апреля 2022 года

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию новый документальный фильм-интервью, снятый специально к юбилею Владимира Михайловича.

Малый театр приглашает детей и взрослых на новый музыкальный спектакль «Подснежники для королевы» по мотивам чешской народной сказки «О двенадцати месяцах» в переводе Николая Лескова.

Сказку о том, как взбалмошная королева потребовала в декабре корзину подснежников, предваряет еще одна история – на этот раз совсем не сказочная, а очень современная и многим знакомая. Девочка Соня в канун Нового года остается дома с няней – родители,в обычные дни занятые работой, сегодня уезжают в гости. И к опечаленной девочке приходит любимая бабушка, чтобы вместе с ней вспомнить сказку, которую они так любили читать вместе.

В этой сказке будет и бедная девушка, и страшная мачеха, и двенадцать волшебных месяцев, и капризная королева. Будут приключения и музыка, танцы и смех, будет даже любовь – первая для юной сказочной героини…

Режиссер Анна Фекета о своем спектакле:«В основе нашей постановки - старинные народные сказки Богемии. С использованием их фабулы была написана новая пьеса для оригинальной сценической версии, созданной специально для Малого театра.

Сказки притягательны в любом возрасте, так как в каждом взрослом живет ребенок, и он всегда мечтает о чуде, которое в сказке непременно случается вопреки обыденности и, казалось бы, непреодолимым обстоятельствам.

Наш спектакль обращен не только к детям, но и к родителям, поскольку, как говорит один из героев нашей истории, «самое ценное в жизни – это семья!»

Спектакль посвящен тем человеческим связям, которые позволяют ощутить важность сердечной близости, тем фундаментальным нравственным ценностям, которые всегда утверждал Малый театр.

Мне было очень приятно работать с потрясающими артистами, у нас сложились очень теплые отношения. В целом работа в прославленном Малом театре с удивительными мастерами, которые творили вместе со мной этот сказочный мир – актерами, композитором, художником, сотрудниками театральных цехов и служб, то есть всеми-всеми участниками – стала для меня важным этапом, который позволил мне увидеть новые ракурсы своей профессии, подняться на качественно новую ступень. Я искренне ценю доверие и поддержку, которые встретила здесь у художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина, директора Тамары Анатольевны Михайловой и всего коллектива. Это и большая ответственность, и в то же время мощный источник творческой энергии».

В спектакле заняты актеры Малого театра – народная артистка России Алена Охлупина, заслуженный артист России Дмитрий Кознов, актеры Максим Хрусталев, Аксиния Пустыльникова, Михаил Мартьянов, Александра Иванова, воспитанники Детской театральной студии при Малом театре и студенты Щепкинского театрального училища. Так, Соню сыграют в очередь совсем юные Елизавета Удалова и Елизавета Кочеткова, а падчерицу – студентка третьего курса Мастерской Юрия Соломина Екатерина Гревцева.

Премьера - 24 апреля (11:00), Сцена на Большой Ордынке.

В Малом театре настоящий праздник! Премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова». По пьесам Александра Николаевича Островского. Это первый спектакль, который труппа приготовила к 200-летию знаменитого драматурга, юбилей будет отмечаться в 2023 году. Малый театр в преддверии этой даты запланировал несколько интересных постановок. Также в рамках мероприятий, посвященных празднованию юбилея великого русского драматурга, в следующем году Малый театр проведёт XIII театральный фестиваль «Островский в Доме Островского».

Главную роль в «Женитьбе Бальзаминова» играет Дмитрий Марин. Вместе с ним задействованы народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Титова, Людмила Полякова, Владимир Носик, Виктор Низовой и Светлана Аманова.

Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России Алексей Дубровский на пресс-конференции после показа спектакля ответил на вопросы журналистов почему пьесы драматурга актуальны сегодня:

«Островский всегда с нами, он никуда не уходил. Откройте любую пьесу, на любой странице, и вы поймете, что написано про сейчас, потому он и великий автор».

Не все знакомы с бессмертными пьесами гениального русского драматурга, поэтому хочется напомнить, о чем эта история. Пьеса о глупом, молодом человеке, который мечтал выгодно жениться. Он перебирает невест ни испытывая ни к кому ни страсти, ни симпатии.

И если разобраться в чем все-таки современность данной истории, то она о ложных целях о том, что человек стремиться к тому, что совершенно ему не нужно. И происходит стремление не от слабости или отчаяния, живет Бальзаминов в достатке — есть некоторые доходы, он не голодает, одет, обут, проводит дни в праздности, есть даже прислуга, но ищет он большего. Так и современные молодые люди ищут большего, потому что считают, что заслуживают, что достойны… «Бери от жизни всё! Ведь ты этого достоин!» — говорят рекламные слоганы современности. Чего, «этого»? Почему, достоин?

И забывается мудрое, русское слово «достаток», то есть достаточно, все в жизни необходимое есть.

Многие зрители в свое время посмотрели комедийный фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый режиссером Константином Воиновым в 1964 году. Снятый по мотивам трех пьес Александра Островского: «Праздничный сон только перед обедом», «Две собаки дерутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Снималась картина в городе Суздале, там, где много красивых церквей. Главный герой Миша Бальзаминов в исполнении Георгия Вицина проходил мимо церквей, которые звали его колокольным звоном и никогда он в них не заходил. И это православный человек!

Чем прекрасен православный человек? Тем, что может лично вступить в общение с Богом. Это и есть цель его жизни. Но нет, цель Миши Бальзаминова – Приданное!

Он не ищет любви, ему любовь не нужна. Ему даже красота и привлекательность женская не важна, он не увлечен. Ему нужны только деньги! Он хочет быть богатым, а зачем, и сам не знает…

Теперь вернемся к Александру Николаевичу Островскому. Островский был купеческим сыном. По желанию отца, поступил на службу канцеляристом в Московский совестный суд, затем перешел в Московский коммерческий суд. Он очень хорошо понимал, какие чудовищные вещи делают с человеком деньги или идеи про деньги. Если человеком овладевает страсть к деньгам, на что он только не способен.

В советские времена отношение к наживе редуцировалось, спекуляция была запрещена, людям было позволено жить на честную зарплату и не думать о обогащении. А обогащение в советской идеологии было греховно. И получается, что в те времена многие пьесы драматурга казались советскому зрителю устаревшими и не актуальными: залоговые аукционы, векселя, банковская просрочка. Мы и половины того не понимали, о чем говорилось в пьесах…

А сегодня неожиданно Островский стал современен, потому что мы опять вступили в эпоху кредитов, залогов, изобрели ипотеку, в фаворе и на слуху содержанки и альфонсы…

Российское общество с охотой ринулось в «новую эпоху», которая оказалась хорошо забытой старой….

Как сказала актриса Людмила Полякова, сыгравшая в спектакле деловитую Клеопатру Ивановну Ничкину: «Помните, как говорил Михаил Жванецкий:

«мне в Париж по делу срочно», — в зале, люди не реагировали, но потом настал момент и начали понимать, что в Париж по делу срочно стало вполне реальным. Все становится очень современно».

Честно говоря, то, что Островский стал современен это и радует, и одновременно печалит… Мы вернулись к классике, сегодня она стала нам полезна, благодаря Островскому мы учимся, как нам жить в это не простое время.

Народный артист Владимир Носик, сыгравший купца-самодура Нила Борисыча Неуеденова, сыграл, по-купечески, знатно и обстоятельно, сказал:

«При Советской власти мы начинали ставить пьесу «Свои люди-сочтёмся», и какие-то места приходилось вымарывать, потому что люди не понимали, о чём речь. Залоговые аукционы, векселя — кто знал, что это такое, но со временем, а спектакль шёл двадцать лет, мы почувствовали, что зритель меняется. У меня была сцена, где я пытался подговорить купца к незаконной сделке, и сначала реагировал без излишних эмоций. А потом стал очень внимательно слушать…»

Как тут не провести параллель с разными пьесами Островского, в которых он рассказывает об аферах, подлогах, махинациях. Все вернулось на круги своя, к великому сожалению…

Режиссер-постановщик Алексей Дубровский несмотря на то, что точно следовал тексту трилогии великого москвича, предложил в спектакле много интересных современных решений. Декорация на вид тяжела и, казалось бы, ее не сдвинуть, но артисты во время представления легко и весело сами ее раскладывают и складывают, совсем как мебель в «Икее» … Не надо будет, так сложим и эдак уберем… Понадобилось – пожалуйста все сложилось или рассыпалось на ходу. Все легковесно, хотя выглядит солидно… Особенно смешно, когда Ирина Муравьева, исполнившая роль матери Бальзаминова, этакую тревожно — хлопочущую вдову, ходит по двору и «раскладывает» котиков, свинок, птичек….

А при появлении свахи, ее виртуозно, словно сгусток нервной, взбалмошной энергии играет Людмила Титова, моментально раскладывает стол с угощениями – вот вам и выпивка, и закуска. Ирина Муравьева иронично сыграла в меру любезную хозяйку дома, «мол и угостить можем, а если что выставить пинками вон» … В доме все складывается и раскрывается, как витрина выездной лавки. Режиссер тонко дал понять зрителю, что в этом доме все на продажу: всегда ждут покупателей с выгодным предложением…

Это находка очень веселит публику, вносит живость, охоту непременно досмотреть, что будет дальше… Современный зритель сегодня существует немного в другом темпоритме, чем герои Островского. Но спектакль смотрится динамично, без напрасной суеты.

Также удачное решение – сценические костюмы. Нарочито яркие костюмы словно хищный окрас заморских цветов или рекламные вывески привлекают внимание и рекламируют персонажей. В этой истории продается все: и Миша Бальзаминов, и невесты, и сваха бегающая от двора к двору, и, как и все знающая себе цену в рубликах. Режиссер таким способом наглядно продемонстрировали зрителю: в этой пьесе каждый персонаж — это товар! Совсем как сегодня в нашей жизни…

Малый театр — это театр правды, он всегда придерживался истинной трактовки классики. Главный режиссёр театра Юрий Мефодьевич Соломин однажды сказал:

— «Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шлюху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбки. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь ее масштаба и попытаться понять, что эти титаны хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому»

В постановке «Женитьба Бальзаминова» к классике отнеслись бережно. Поэтому зритель приходит туда, где бережно хранят память о великих драматургах и где работают с историческими пьесами, ставшие достоянием национальной культуры с огромным наслаждением.

Малый театр — это совершенно другая планета, планета, которая ходит по особой орбите. А для зрителя не скрываемая радость оказаться в орбите этой планеты.

Анжела Якубовская для информационного аналитического издания «Российский Репортер», 21 апреля 2022 года

https://rreporter.ru/kultura/zhenitba-balzaminova-...

Уважаемые зрители!

29 апреля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Красавец мужчина" А.Н.Островского (вместо спектакля "Месяц в деревне"). Приносим извинения за доставленные неудобства!

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.Приносим извинения за доставленные неудобства!

Лауреатом Специальной премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» стал народный артист России Василий Иванович Бочкарев. От души поздравляем Василия Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, новых творческих успехов и, конечно, еще многих лет служения русскому классическому театру!

В Малом театре жизнь крутится вокруг бессменного худрука – Юрия Соломина. Юрий Мефодьевич ещё не обедал, строго предупреждают меня, помните, что он не обедал. Потом будет врач, помните про врача. Юрий Мефодьевич очень вежливый, он будет с вами говорить столько, сколько нужно, поэтому, пожалуйста, контролируйте время.

«А он тут, в театре, обедает?» – уточняю я. – «Он тут, в театре, живёт».

Соломин только что вернулся с Малой сцены на Ордынке – вёл генеральную репетицию. Потом к нему заходит директор с кем-то ещё – смотрят какие-то бумаги. Я подглядываю в оставшуюся приоткрытой дверь – старенький, красивый, – и немного трепещу.

Юрий Мефодьевич встречает нас в костюме. И меховых чунях, похожих на домашние. «Вы просто говорите помедленнее», – командует он мне. Впрочем, мне почти не приходится говорить, я плыву в потоке воспоминаний, смеюсь, когда он начинает играть для меня свою жизнь – как на сцене, и два раза чуть не плачу.

«Может быть, потому, что я уже старый»

– Чита была очень хорошим городом: тихим, спокойным, машин было мало. Асфальт был. Была Калининская улица асфальтированной (это сейчас Амурская, но для меня осталась Калининской). Многие другие центральные улицы были заасфальтированы, улица, где центральная площадь, мы жили там.

Ещё в Чите был очень красивый парк ОДОСА – всегда приезжали летом артисты, гастролировали. Дай бог здоровья тем, которые ещё остались живы. Я считаю, что они мне очень много помогли. Великие артисты: Шуров и Рыкунин. Они показывали настоящую эстраду.

Не то, что сейчас горлопанят по телевидению – в масках. Я не понимаю, зачем эта маска, когда уже ежу ясно, есть ли у тебя слух, и понимаешь ли ты что-то. А кого разыгрывают, не понимаю. Может быть, потому что я уже старый.

На той же улице Калинина было красивое здание напротив кинотеатра «Забайкалец» (сейчас там какое-то министерство находится). Это был клуб Забайкальской железной дороги, и отец там был хормейстером, он организовал хор. Хор пользовался большим успехом, и они даже привозили его году в 49-м в Большой театр на фестиваль. Я ещё в школе учился тогда.

Отец играл на всех струнных инструментах, и он откуда-то из деревни выбрал семейских колхозников и сделал из них ансамбль. Кто на гитаре играл, кто на скрипочке, кто на балалайке, а он играл на всех струнных инструментах.

С мамой они сначала поступали в консерваторию в Ленинграде, и их приняли. Она училась вокалу, у неё голос был хороший, меццо-сопрано, очень низкий, а отец – на дирижёрском факультете. Они проучились там полгода, и мама заболела. А у неё две старшие сестры умерли от какой-то болезни, когда они ещё в Омске жили, все здорово напугались. А она выжила. Но потеряла голос, связки. Поэтому, проучившись полгода, они уехали, потому что ей сказали, что надо лечиться. Отец сразу бросил учиться и с ней переехал в Читу. И вот, они так прожили там всю жизнь.

«Юрка, достань Витальку!»

Мама потом работала в Доме пионеров, занималась хором. Дома часто отбирала репертуар. А отец работал на нескольких предприятиях. Он приходил, сваливался, а мама: «Мефодий, послушай, я подобрала для дома пионеров материал». Он говорил: «Давай-давай». И она садилась за рояль, играла.

Если это было лето, она открывала окно (мы на первом этаже жили). Собиралась вся наша деревня, там два дома у нас было: «Иди, иди, Зинка играет и поёт!».

Когда она увлекалась, её отпускали бытовые заботы, она так красиво пела! А отец, уставший, засыпал. Она его тормошит: «Мефодий, это подходит?». Он сквозь сон: «Подходит, подходит!» (изображает полусонного отца, смеётся).

Репертуар был хороший: «У дороги чибис, у дороги чибис, он молчит, волнуется, чудак» (поёт). Они чуть ли не подпевали все, а потом аплодировали.

Сейчас смешно, конечно, и мы смеялись, но она получала аплодисменты с улицы из окна. Я сейчас очень дорожу ими.

— Это где было?

– Этого дома уже нет. На этом месте построили пятиэтажку, и мама с отцом получили в ней квартиру, на Ленинградской, Виталька там вырос с ними.

– Почему вы оба, несмотря на обилие музыки вокруг, поступали в театральное, а не музыкальное училище?

– Я не любил. Мама меня заставляла. Я ноты все знаю, я знаю музыку прекрасно, у меня хорошая память, но… И Виталька тоже сбежал. Он же моложе был меня на 6 лет. А мне уже было 18, я учился в десятом классе. Мама мне кричит: «Юрка-Юрка, иди достань Витальку, он не хочет заниматься». Я говорю: «А где он?» – «Под роялем!».

Это комедия, если сделать, такая комедия! И я лез, брал палку и лез. Виталька кричит: «Не хочу, не хочу-у-у». Потом она и от него отстала, потому что Виталька занимался спортом очень хорошо.

«Соломин, вот давай выучи»

– Какое ваше первое детское воспоминание?

– Самым первым я вспоминаю сразу школу. Я учился в пятой школе, она была мужская. Виталька в четвёртой учился. Четвёртая сначала была женская школа. Пятая находилась там же, где и сейчас находится (на Профсоюзной, выше Петровской – авт.), во дворе.

А с первого класса я начал учиться в школе, которая была прямо рядышком с железнодорожным вокзалом. Это была деревянная одноэтажная школа, там был садик. Нет её уже, снесли.

Но уже в третьем-четвёртом классах учился в пятой, где был эвакогоспиталь. В этом госпитале я даже выступал когда-то перед ранеными, когда учился не то в первом, не то во втором классе.

У нас была учительница Наталья Павловна Большакова. Видите, помню! Она столько хорошего сделала для всех. И для меня тоже. Это моя первая учительница.

А потом была химичка, Елизавета Ивановна. Она же завуч школы, она же классный руководитель, такая очень жёсткая женщина. У меня тоже очень много воспоминаний о ней.

Была учительница литературы. Она маленькая такая, часто ходила в пришкольном парке. И когда проходили поэтов, она всегда говорила: «Соломин, вот давай выучи». Я говорю: «А что?» – «Что захочешь». И потом, когда был русский язык или литература, она спрашивает: «Ну как?».

И вот так шло, шло, и всегда я читал то, что мы проходили. И Пушкина, и Лермонтова, и современных авторов, и так далее. А потом, один раз, это был, наверное уже класс восьмой, и мы проходили Толстого – «Война и мир», «Воскресенье». И мне сказала: «Ну, Юра, давай тоже выбери, что хочешь».

Ну, я ухватился за монолог Андрея Болконского, его монолог, когда он раненый лежит. «Небо Аустерлица». Но я его не выучил. Это такой философский, глубокий текст… Это теперь я знаю, что такое глубина для актёра, а тогда я был сопляк, мне было каких-нибудь 14 лет. Я читал, читал… И когда она меня вызвала, сказал: «Я не знаю, почему, я не выучил». Ну, она не стала глубоко копаться, почему я не выучил – она поняла. Вообще были хорошие люди педагоги.

– А одноклассники?

– Я сидел на второй парте у двери с другом Владькой Селивановым. Он был очень хороший художник у нас в Чите, и он рисовал на каких-то бумажках кадры, кадры. А я уже их прочитывал. И вот мы устраивали такое… И нам доставалось от педагогов, что мы не слушаем. Но вот таким образом я стал артистом, а он – художником.

Он был в Союзе художников у нас. Потом я как-то приезжал после училища, ещё просил Владьку, чтобы он следил за могилой отца, и вот он её подкрашивал. Хороший парень.

– Часто приезжали после школы?

– Каждый год. После первого курса, после второго, после третьего курса училища. Ехал шесть суток на поезде. Всё было очень сложно, денег было не так много, отец болел очень сильно, он уже лежал, когда я заканчивал.

К тому времени и Виталий тоже стал поступать в училище. Хотя он человек очень спортивный был, занимался спортом: боксом, коньками, хоккеем, но проявился он вот так.

Елизавета Ивановна

– А почему вы в Москву уехали поступать?

– А куда ещё? Я увидел фильм «Малый театр и его мастера» в 49-м году. И меня потрясли и театр, и артисты, и театральное училище имени Щепкина. А больше я не знал, куда.

…Тут надо опять про химичку рассказать. По физике и химии я не был специалистом. По литературе, истории – да, а это нет. И вот, она такая была… Вся такая из себя… Подойдёт к окну на четвёртом этаже, смотрит туда… «Соломин, к доске». Я туда иду, Юрка Князькин, Володька Попов (они потом учились в МАИ, инженерами стали) подсказывают, руками машут… Я чего-то пишу, весь в мелу… Она не глядя, поворачивается: «Ну, ладно, хватит».

Шла к столу, брала ручку, открывала журнал и так же, не глядя на меня: «Тебе тройки хватит?» Я: «Хватит, хватит!». Вот это я ни-ко-гда не забуду.

Когда я получил диплом об окончании школы, свернул его в трубочку и пошёл на почту. И вдруг навстречу мне Елизавета Ивановна. «Ты куда?» – «На почту». – «А что ты посылаешь?» – «Диплом, в Москву, Театральное училище имени Щепкина, Малый театр». А у меня вот здесь, сейчас не видно, был огромнейший жировик, такой красно-синего цвета. И она смотрит на меня и говорит: «С такой рожей?».

И берёт меня за руку и ведёт… Там, напротив почтамта, с другой стороны штаба округа, был какой-то госпиталь. А муж у неё был главный хирург госпиталя. И она меня за руку ведёт через площадь. Заходит, её все знают, меня тоже пропустили с ней. Она ребятам говорит: «Позовите мне мужа, пусть побольше хирургов возьмёт».

И вот я с этой рожей. Мне говорят: «Ложись». Я лёг на операционный стол, и вот её муж и несколько хирургов вырезали мне. Она им говорит: «Сделайте так шрам, чтобы не было видно потом, когда он в кино будет сниматься». Откуда она знала?…

– Чувствовала.

– Вот я сейчас говорю, и у меня комок в горле…

Прошли годы, наверное, был уже 65-й. Мы приехали на гастроли в Одессу и играли там «Ревизора», где я играл Хлестакова. А ставил спектакль Ильинский, который сам когда-то играл Хлестакова. Весь состав там был грандиозный: Владиславский, Бабочкин. И Весник играл Городничего, а я Хлестакова. Играли в оперном театре.

Сыграли, успех, успех, успех! Ну, там выпили, конечно, посидели долго. Я утром просыпаюсь – кто-то рано звонит, девять часов. А это было недалеко от пляжа. Я даже подумал мельком, когда проснулся, что надо пойти покупаться в Чёрном море. Лето, июнь…

В трубке женский голос:

Юрий Мефодьевич, это вы?

Я… А вы кто?…

А я Елизавета Ивановна.

– И вы с ней встретились в Одессе?

– Конечно. С ней и её мужем. Уже 4 года прошло, как я стал артистом и ещё 5 лет, как я работал в театре, когда его назначили главным врачом госпиталя пограничников. Потом я был у них дома.

«Витальку зарезали!»

– Это вы повлияли на брата, что он вместо спорта поступил за вами в Щепкинское?

– Не знаю. Но случилась такая неприятность, сейчас расскажу… Это был 60-й год, я уже преподавал. Виктор Коршунов, заслуженный артист, тогда тоже молодой, как художественный руководитель получил курс, и в числе ещё трёх педагогов пригласил меня быть педагогом на этом курсе. Я горжусь своими первыми учениками. Всем известный Вася Бочкарёв, Люда Полякова – мои первые ученики. И они это помнят, приходят. У меня много учеников, которые уже стали и народными, и известными, и неизвестными, но хорошими. Кто-то даже стал работать в Думе, а кто-то пошёл выше по дипломатической линии.

А Виталий закончил школу в это время и стал тоже поступать.

В Читу поехал педагог из училища (не буду называть его фамилию, потому что это был очень плохой человек, и я не хочу его популяризировать, но об этом все знают). Он был в Иркутске, Улан-Удэ, Чите и отбирал студентов, которых он бы рекомендовал к поступлению. Он знал, что я уже педагог и что я играю центральные роли, и знал, что Виталий – мой брат, но он его зарезал на первом же показе, сказал: «Нет, вам поступать не надо». И вычеркнул его из списка.

Мама звонит, плачет: «Витальку зарезали, там ваш из Москвы приехал».

Я говорю: «Так». А мы были с женой, она говорит: «Пусть приезжает к нам». Я говорю маме: «Деньги есть у тебя? Если нет – я кое-что вышлю». У меня тоже не было тогда много денег. Я 3 года только работал.

А я жил в театральном общежитии на Станиславского, в пятиэтажном доме, где музей Станиславского, дом-квартира. Малый театр получил несколько квартир, и одну из комнат в четырёхкомнатной квартире выделили нам троим – Виктору Борцову, моему сокурснику, Виталию Коняеву, который уже снимался в это время, и мне.

Короче говоря, секретарь партийной организации, она знала, что я уже женат, и знала Ольгу, мы вместе учились (Ольга работала в Театре юного зрителя), и нам дали место в этой комнате временно.

Виталька прилетел, мы привели его к себе. Они потом дружили очень, Ольга с Виталькой. Как раз это было лето, мы были в отпуску, театр, и никого не было из ребят, а мы жили. Накормили, и я говорю: «Давай репертуар». А я уже начал преподавать. Четыре часа я его мучил, и он рухнул – нервы. Ольга пришла: «Что случилось?». Я говорю: «Дай пожрать» (смеётся). Подняли его.

А на следующий день был последний конкурс в училище в 11 часов.

Я взял все его документы и пошёл пораньше, ещё к девяти часам. Поступающих было сотни, конкурс большой был в течение нескольких дней – тут вот вся площадь была в людях. И, поскольку меня уже знали, что я учился там, работаю в Малом, уже преподавать начал, я нашим девчонкам говорю: «Подложите Пашенной». Она председатель комиссии была. И они положили в дополнительный список вторым или третьим.

Я его довёл, Витальку, до… Тут вот ЦУМ не был достроен (Соломин машет рукой в окно), было только старое здание. А народу там на Неглинной, где училище, сотни! Сотни поступающих! Не пускали во двор тех, кто идёт по конкурсу. Конкурс большой был несколько дней.

А потом был перерыв, а потом после перерыва они взяли ещё списочки, вот которые добавка. Вера Николаевна Пашенная была председателем комиссии, а набирал курс Анненков, народный артист, много снимался, и курс потом у него этот был очень хороший: там Мишка Кононов, Даль, Виталька, кто-то ещё четвёртый, их сразу в театр четверых забрали. Так вот, она берёт этот список: «А это кто такой?» – «А это Виталий Соломин». Он входит.

Она держит список, спрашивает:

Здравствуй. Ты откуда?

Я из Читы.

А кто тебе Юрий?

Это мой старший брат.

Она что-то передала Анненкову и что-то на ухо ему сказала. А у Витальки были данные очень хорошие и почти мой репертуар, классический: басни, монологи, проза, отрывки из Островского. Он что-то прочитал, и она Анненкову на ухо шепнула, что надо брать. Так и взяли его. И потом он в четвёрке будущих ведущих киноактёров… Потом работал в театре очень много.

Я поступил, наверное, подло, но так меня возмутил этот Володька, который зарезал Витальку в Чите.

– Вы считаете, что подло?

– Ну, потому что брата толкать как-то неудобно… Но жалко было.

«Во-о-о-лки, во-о-о-олки»

У меня тоже история была с Верой Николаевной. Она и меня спрашивала, откуда я. Я сказал, что из Читы. И она говорит комиссии: «Ох, там столько лагерей». А я ей говорю: «Нет, Вера Николаевна, у нас только два: Дарасун и Кука». Она упала от хохота.

Олег ФёдоровФото: Олег Фёдоров

– А вы были в них?

– Да. Один раз был в «Куке» под Читой, и то меня отец увёз оттуда.

– Почему?

– Мне там не понравилось.

– И вы сбежали из лагеря?

– Нет, не успел, он меня увёз сам. Во-первых, мы были опоздавшие какие-то, и нас, человек 15, поселили в отдельный дом в лесу, потому что в самом лагере случилась вспышка какой-то болезни. Там хорошие кровати, нам приносили еду, но вокруг был лес и света не было.

И потом кто-то прибежал утром… А мы выходили все в туалет на улицу. Становились на террасе и дули. Все были мальчишки. Потом шли в комнаты, и кто-то сказал: «Ой, что я ночью видел… глаза какие-то… Волки!» И все: «Во-о-о-лки, во-о-о-олки», закричали. А волков там и правда было достаточно, что-то подъедали.

– Это какой год был?

– Сразу после войны, тяжело было. В общем, нас так и не хотели пускать в лагерь. Пионервожатые ушли в воскресенье на танцы, и как раз в этот день приехал отец. Я ему сказал: «Я убегу отсюда». И он меня тихонько забрал.

Пошёл, предупредил кого-то, не говорил, что плохо, а сказал, что просто надо домой. Мы с ним тогда ехали в Читу в вагоне военного эшелона, где везли коров, на мясо что ли. В этом вагоне, нас запхали туда. Отца знали, он, в общем, был фигурой известной.

«Ну, оставайся»

Я расскажу, как я поступил в училище. У моего отца был бесплатный железнодорожный билет, потому что он занимался художественной самодеятельностью.

Мы приехали. Я на отборочном туре читал Пушкина и других. Вере Николаевне понравилось, она меня пропустила дальше. А конкурс должен был быть на следующий день. Я когда прибежал к отцу к Большому театру, он ждал меня.

И на нём лица не было. «Что с тобой случилось?» Он говорит: «У меня украли обратные билеты, деньги на Ярославском вокзале, всё». Я ему: «Так у меня завтра конкурс…» – «Какой завтра конкурс, вот видишь, билеты на 22.50, мы уезжать должны сегодня». (А его на вокзале встретили знакомые из Читы, повели через дорогу в Министерство железных дорог и добились, чтобы позвонили в Читу и выписали новые билеты на сегодня).

«Ты, – говорит, – пойди поговори с ней, может быть, она сегодня у тебя примет…»

И вот я пошёл. Я даже не знаю, почему. Я никогда ничего не прошу ни у кого. А тут пошёл, ну, просто объяснить ситуацию с билетом.

И Вера Николаевна заседала как раз на отборочном туре, кого допустить к конкурсу. Меня секретарь спрашивает: «А вам кого?». Я говорю: «Да мне вот, Веру Николаевну. По личному вопросу». Когда мы потом с секретарём подружились, она сказала, что сразу тогда поняла: что-то случилось.

Я дождался окончания заседания комиссии, выходят режиссёры, педагоги, Вера Николаевна: «Кто меня спрашивал?» Я говорю: « Я, Вера Николаевна…» — «А ты чего?». Я говорю: «Да вот, билеты… Отца обокрали, всё украли». Она так на меня смотрела долго, а потом сказала: «Ну, оставайся».

(Соломин оборачивается и показывает на огромный в золочёной раме портрет Пашенной на стене за ним: «Это моя икона» – авт.)

«Огурица, морковька, помидори»

– Была в вашем детстве угроза войны с Китаем?

– Не было. Наоборот. После войны и во время войны в Чите, напротив Сухотино, был совхоз «Красный Китай»…

А жрать-то ведь хотелось тогда тоже. Хотя война и закончилась, но всё равно хотелось. А в совхозе огурцы, помидоры. Огурцы были самые близкие. И мы вчетвером переплывали через Ингоду, воровали огурцы и ползли… И в майку, и в майку, в майку! Однажды плыли обратно, кто-то, я не помню кто: «Я тону, я тону!». Я кричу: «Бросай огурцы-то из майки, дурак!». Вот тоже комедию снять можно.

И когда снимали «Даурию», я ездил на это место снова. Мне потом художник один из Читы прислал картину с этим местом. Как он это сделал? Точно это место, где мы купались. Так вот Ингода (показывает), а так — скалы. А там — «Красный Китай». Она у меня дома висит.

А так китайцев никто не боялся, они ходили, кричали: «Огурица, огурица, морковька, помидори». И все им кричали: «Ходи-ходи». Ходи, значит, сюда. Поэтому их звали «ходи». Так что вот с Китаем у нас были хорошие отношения.

Всем привет!

– Знаю, что вам с братом хотят присвоить звания Почётных граждан Читы.

– Да, мне и Витальке. Я не понимаю, как. Меня – я могу понять, а Витальку как? Его уже нет.

– Вы как думаете, почему только сейчас?

– Я не знаю. Может быть, под строительство нового драматического театра, под это дело…

Меня потряс наш читинский Дом офицеров. Там очень хороший директор (речь идёт о Сергее Жеребцове – авт.). Он взял к себе Читинский драмтеатр на время ремонта. Вот за это, первое, что я сделаю, когда приеду, я буду требовать, чтобы этот человек был заслуженным деятелем искусств.

Они такой провели вечер памяти Виталия, 80-летие! Прислали мне видео. Просто молодцы. А у нас на следующий день был вечер памяти назначен. И наши тоже делали, и студенты, и Виталины, и мои актёры. Наш более масштабный, но принцип был один. И я вечером смотрел Читу, а на завтра пришёл сюда. Было очень много народу, и в Чите, и здесь…

В общем, к нам относятся неплохо.

Выделенный мне час бессовестно заканчивается, и я прошу, уходя:

– Приезжайте, пожалуйста, к нам в Читу.

– Я бы приехал на открытие театра, пока хожу на ногах. Всем привет!

***

Откуда-то берётся палочка, Юрий Мефодьевич медленно выходит за нами и останавливается в дверях.

– Так, подождите, вы на сколько в Москве? На три дня? А смотреть что будете? Москву-у-у-у? (Видно, как наша отговорка для него глупа и ничтожна). Вот что, приходите лучше завтра на «Женитьбу», я сегодня на репетиции был, это такой спектакль будет!

Екатерина Шайтанова, Чита.ру, 18 апреля 2022

https://www.chita.ru/articles/174866/

В Малом театре - премьера. Комедия "Женитьба Бальзаминова" по пьесе Александра Островского - в новом прочтении. При этом текст и особая интонация автора бережно сохранены. На сцене снова разворачивается, на первый взгляд, нехитрая история о поиске счастья, однако каждый герой спектакля счастье понимает по-своему...

ТВЦ, "Город новостей". Эфир от 18.04.2022

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» у всех на слуху, но в театральных афишах встречается редко. В Малом театре решили исправить ситуацию.

Новая постановка в преддверии 200-летия со дня рождения автора Александра Островского. Лучший подарок писателю — попробовать еще раз сосватать его Мишу Бальзаминова. Сюжет – не новый, но на все времена. На сцене заслуженные и народные артисты, играют в одном составе.

Премьерные показы спектакля «Женитьба Бальзаминова» 17, 20 и 23 апреля в Малом театре на исторической сцене.

Карина Макарян, Первый канал

В Малом театре представили одну из первых премьер к юбилею Александра Островского, 200-летие которого будут праздновать в следующем году по всей России. Ей стала "Женитьба Бальзаминова" в постановке Алексея Дубровского. Режиссер уверен: подступаться к этому драматургу надо самыми мощными силами, а потому собрал на сцене целую плеяду звезд и вместе с художником Марией Утробиной создал яркий и прихотливый мир, в который так и хочется вернуться.

Этот спектакль словно картинка из книги сказок: расписные курочки и кошки (подающие, между прочим, голос!), плодовые сады с ломящимися от урожая деревьями, невероятные наряды, узорчатые избы, леденцы-петушки на палочке… Народная артистка России Людмила Полякова - она играет купчиху Клеопатру Ничкину, к чьей дочери Капочке первым будет свататься Бальзаминов - говорит: "В первую очередь, этим спектаклем нам хочется доставить радость". И эта зрительская радость начинается с самой первой сцены - волшебного сна главного героя среди мерцающих звезд - и не покидает до конца.

Мелкий чиновник Мишенька Бальзаминов и его маменька грезят о браке по расчету - богатую невесту герой высматривает, прогуливаясь по городу и бросая томные взгляды в окна. Собственно, на этом его ежедневные занятия заканчиваются - еще, разве что, утренняя завивка да разгадывание вещих снов. После одного из таких в дом Бальзаминовых внезапно наведывается сваха с вестью - их ждут в гости. Впрочем, надежды рушатся в тот же вечер и самым обидным образом: раскусив семейку, брат Ничкиной Нил Борисыч выгоняет их прочь. После горе-жених бросает взгляд на Пеженовых - а точнее, на младшую дочь Раису. Старшую - Анфису - выкрадывает (и тоже из-за денег) бравый офицер Лукьян Лукьяныч, за помощь он обещает Бальзаминову союз с Раисой, но… Тот снова остается ни с чем. А русские пословицы тем временем не врут - "За чем пойдешь, то и найдешь" гласит одна из них, и, конечно, Бальзаминов в итоге своего добьется. Но что дальше?

- Куда приводят мечты? Чем отличается мнимое счастье от настоящего? Вот некоторые из тех вопросов, на которые мы пытаемся ответить в нашем спектакле, - говорит Алексей Дубровский.

Артисты Малого театра создали галерею образов, которыми хочется любоваться. Тандем маменьки, которая болеет за счастье пусть и непутевой, но кровиночки, и ее сына прекрасно воплотили народная артистка России Ирина Муравьева и Дмитрий Марин. У его Бальзаминова - обезоруживающая своей искренностью улыбка, иногда думаешь - а может и не денег ищет он, а все-таки любви, сам того не понимая? Актер тоже своего персонажа не осуждает: "Все хотят денег и счастья. А он просто хотел полегче все это заполучить. За что же его винить?" Очаровательную сваху сыграла народная артистка России Людмила Титова. Получилась этакая Лиса-Алиса, которая знает всему цену и своего не упустит, но ведь при этом - и посочувствует, и подбодрит. Основательный Нил Борисыч в исполнении народного артиста России Владимира Носика - гроза семейства Ничкиных, но не только его.

- Вообще я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова живут иллюзиями и мечтами. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих "витающих в облаках", что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим, - рассказывает режиссер.

В роли Лукьян Лукьяныча - решительного и убедительно романтичного, разумеется, в корыстных целях, - народный артист России Виктор Низовой. Он подчеркивает - спектакль неизбежно будут сравнивать со знаменитым фильмом 1964 года с Георгием Вициным в главной роли, но у Малого театра все-таки своя история. А меланхоличную вдову Домну Белотелову, которая и составит наконец счастье Мишеньке, сыграла народная артистка России Светлана Аманова.

Кстати, "Женитьбу Бальзаминова" в Малом театре уже ставили, правда, было это 40 лет назад. Нынешний спектакль юбилейный, но не единственный - к 200-летию Островского театр запланировал целую серию премьер по его пьесам.

Кстати

Александр Островский и Малый театр - имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого театра и обязательно сам читал их актерам, проводил репетиции. Еще при жизни драматурга Малый стали называть "Домом Островского". Памятник ему был установлен у входа в театр в 1929 году. Основу репертуара Малого театра составляли и продолжают составлять пьесы драматурга.

Инга Бугулова, "Российская газета", 20 апреля 2022 года

https://rg.ru/2022/04/19/malyj-teatr-sygral-zhenit...

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова». История о неунывающем Мише. Ему нужна невеста с солидным приданым, а любовь – дело вторичное. Постановка создана по мотивам двух пьес Александра Островского. Одной из первых спектакль увидела корреспондент «МИР 24» Анастасия Лиходедова.

Купеческо-мещанская Москва XIX века. Вечный праздник с чаепитиями, невестами, танцующими гостями. В центре событий – мелкий чиновник Миша Бальзаминов. Маменькин сынок, недотепа с детской улыбкой и до невозможности наивный молодой человек.

«Все хотят денег, счастья. Вот он хотел полегче это сделать. За что его винить? Я не виню своего персонажа. Я его, наверное, оправдываю, люблю», – сказал актер, исполнитель роли Михайло Бальзаминова Дмитрий Марин.

Он готов на любую авантюру ради наивной мечты. Сам-то, конечно, на выдумку слабоват, но есть добрые и умные люди. Научат и подскажут. Сваха, например, подбирает ему подходящую кандидатуру.

«Когда Островский послал свою пьесу Достоевскому, тот говорил: «ваша сваха – это лучшая сваха из всех ваших свах». Мы пытаемся как-то так сыграть, чтобы соответствовать тому, чего хотел Островский и хотел режиссер», – отметила народная артистка России Людмила Титова.

Изюминка заключается в актерском составе. В «Женитьбе Бальзаминова» играет плеяда народных артистов России: Владимир Носик, Виктор Низовой, Ирина Муравьева, Людмила Титова.

«Она – это я. Я бываю такой дурой, совершенно непроходимой. И такой умной. Мы этими своими персонажами живем, мы их в себя поселяем», – поделилась народная артистка России, исполнительница роли Клеопатры Ничкиной Людмила Полякова.

На сцене оживают декорации – меняются дома, фоновый занавес. Яркий и прихотливый мир купеческой Москвы создавали в этом цеху. Задник с деревьями расписан вручную. Бутафорские орешки и петушки – все это нужно для свадьбы Бальзаминова. А этот домик собирали как лего. На первый взгляд – многотонная конструкция, на самом деле – нет.

«Наша задача была технологически придумать так, чтобы создавалось ощущение легкости, потому что у нас артисты сами во время спектакля будут все это открывать – окошечки, дверцы», – сказала художник-постановщик Мария Утробина.

Драматург Александр Островский написал свою знаменитую пьесу 160 лет назад. Его комедию не раз показывали в кино и на сцене. В Малом театре «Женитьбу Бальзаминова» ставят во второй раз. Первая постановка была почти 40 лет назад.

«Пьеса о любви. Островский поднимает тему «Что такое любовь». Какая она? Мнимая, настоящая. Через своего героя. Что такое счастье? Это, мне кажется, очень важный вопрос во все времена. И мы не скажем, что мы на этот вопрос даем ответ. Мы ставим троеточие», – отметил режиссер спектакля «Женитьба Бальзаминова» Алексей Дубровский.

Каждый из героев мечтает обрести свое специфическое, но долгожданное счастье. Миша Бальзаминов любыми способами ищет не только состоятельную невесту, но и чувства, часто сам не понимая, зачем. То, что когда-то высмеивал великий русский классик, можно встретить и сегодня.

Фоторепортаж Николая Антипова
[GALLERY:612]

«Нам важен каждый зритель», – часто повторяет Юрий Соломин, художественный руководитель, народный артист СССР, уточняя, что хотел бы показывать спектакли Малого театра не только в Москве, но и в самых отдаленных частях нашей огромной и прекрасной страны. География гастролей нашей труппы весьма обширна, но на карте по-прежнему остаются места, где Малый театр еще не бывал.

2020 год подарил нам новые условия существования и необходимость поиска иных возможностей для показов спектаклей. Тогда появилась идея трансляций спектаклей на всю Россию. Пробные запуски были проведены во время карантина в 2020 году и имели успех. Сегодня Малый театр возвращается к возможности показа спектаклей онлайн.

Старт проекта намечен на 19 апреля. Первый спектакль, который мы планируем показать в этот день, – визитная карточка Малого театра – комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина.

В спектакле заняты: народные артисты России Александр Клюквин (Земляника), Владимир Носик (Гибнер), Виктор Низовой (Городничий), заслуженная артистка России Инна Иванова (Анна Андреевна), артисты Дмитрий Марин (Хлестаков) и Ольга Жевакина (Мария Антоновна) и др.

Начать мы планируем по времени, символичному для Малого театра, – читинскому, так как режиссер и художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин родился в Чите. В 18:00 по читинскому времени и в 12:00 по Москве мы запускаем просмотр спектакля «Ревизор» на нашем сайте. Спектакль будет доступен для просмотра 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести пин-код. Расписание показов и информацию о покупке пин-кодов можно будет найти в разделах АФИША и СПЕКТАКЛИ ОНЛАЙН.

18 апреля на 88 году жизни скончался выдающийся театральный режиссёр Леонид Ефимович Хейфец (1934 - 2022). Спектакли, поставленные Леонидом Хейфецем в Малом театре, навсегда останутся в золотом фонде его репертуара, большинство из них записаны на телевидении и пользуются огромным интересом у всех, кому дорого классическое русское театральное искусство. Коллектив нашего театра скорбит и выражает глубокие соболезнования семье Леонида Ефимовича. От нас ушел большой художник!