Государственный академический Малый театр играл спектакли на альметьевской сцене. гоголевская «Женитьба», комедия Островского «Не все коту масленица» и «Перечитывая Чехова» - всем этим могли насладиться зрители. А какое впечатление осталось у артистов от встречи с Альметьевском, и зачем оставлять на сцене кусочек сердца, расскажем в материале ЮВТ-24.

Занавес открывается, и зритель переносится в Петербург тридцатых годов девятнадцатого века. На альметьевской сцене играют гоголевскую «Женитьбу» артисты Государственного академического Малого театра. Утро дворянина Иван Подколёсина начинается неспешно, и с раздумий.

Герой подумывает: а не пора ли жениться? И фрак заказан у портного, и вакса лучшая куплена для сапог. Но устав от забот, он приходит к мысли, что «хлопотливая, черт возьми, вещь женитьба». Одна из изюминок спектакля в том, что артисты в некоторых сценах спускаются в зал, вовлекая зрителей в игру.

Сваха в исполнении заслуженной артистки России Инны Ивановой захаживает и сватает купеческую дочь.

Но в дело вступает друг Подколесина Кочкарев, который разгадывает замысел товарища.

Спектакль «Женитьба» представлен в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. И его ученик, актер Игнатий Кузнецов играет в нем 5 лет, начинал с роли слуги Степана.

«Нам Юрий Мефодьевич говорит: надо на сцене оставлять кусочек сердца. Не надо просто удивить, должны выйти, поделиться чем-то, получить отдачу и уйти на аплодисменты. Так и стараемся», - признался Игнатий Кузнецов, актер Государственного академического Малого театра.

Игнатий Кузнецов считает, что спектакли вне моды и времени, классика вечна. Они несравнимы ни с кино, ни с книгой.

«Театр – это здесь и сейчас. Вы приходите, и вы – участники спектакля. Зритель в этом спектакле – участник. Кино можно остановить, пересмотреть, а спектакль каждый раз как в первый раз» – рассуждает Игнатий Кузнецов, актер Государственного академического Малого театра.

В первый раз на гастролях в Альметьевске народная артистка России Людмила Полякова. В спектакле она играет Арину Пантелеймоновну, тетку невесты. По словам актрисы, она была впечатлена полями, природой вокруг Альметьевска, и зданиями, улицами, в частности Чехова в нем самом. И, как она говорит, возник вопрос: чем ответить городу и его жителям.

«Могу сказать только одно: мы привезли вам свою любовь. Это один из лучших спектаклей, мы его обожаем. Спектакль о любви, веселитесь, расслабьтесь душой. Поверьте, что мы все переживем и выдержим», – поделилась откровением Людмила Полякова, актриса Государственного академического Малого театра.

В «Женитьбе» задействованы другие именитые актеры. Роли женихов: отставного моряка Жевакина, пехотного офицера Анучкина и экзекутора Яичницу играют Владимир Дубровский, Александр Ермаков и Валерий Афанасьев.

Получив частичку сердца актеров, и зрители не остались в долгу. Поделившись душевной признательностью и восторгом перед талантом артистов Малого театра.

Катерина Машенцева, Антон Николаев, Новости юго-востока

https://almetievsk-ru.ru/news/gorod/privezli-chast...

Компания «Татнефть» преподнесла жителям юго-востока еще один культурный подарок. В рамках празднования 80-летия нефти Татарстана и 75-летия открытия Ромашкинского месторождения в Альметьевске состоялись гастроли знаменитого Малого театра. В течение шести дней на суд зрителей представили классику: комедию Н.В. Гоголя «Женитьба», музыкальную комедию А.Н. Островского «Не все коту масленица» и спектакль из ярких комических ситуаций «Перечитывая Чехова», созданный по ранним рассказам автора.

Классика вечна!

Перед началом гастролей артисты поделились своими впечатлениями от посещения нефтяного региона. Народная артистка России Людмила Полякова, играющая в «Женитьбе» роль тетки главной героини, призналась, что была немало удивлена, впервые увидев Альметьевск.

«Понимая, что это город, который связан с нефтяной промышленностью, ну, думали, что провинциальный рабочий поселок, — сказала она. — И вдруг я вижу прекрасный город! У вас роскошные совершенно здания, каждый имеет свое лицо, не то что лепят одно на другое. Например, мы проехали по улице Чехова, ну что за прелесть, какие там домики! И встал вопрос: чем же мы, Малый театр, ответим вам? Могу сказать только одно: мы привезли вам свою любовь. Веселитесь, расслабьтесь душой, поверьте, что мы все переживем!»

QKak известно, Малый театр — это не просто старейший драматический театр страны, но и чуть ли не единственный хранитель традиций классического русского театрального искусства.

«Но ведь это немодно? Насколько сложно сегодня быть немодными?» — спросили мы у молодых артистов.

«Мы вообще не задаемся этим вопросом, — ответила Мария Дунаевская. — Мы получаем удовольствие от того, чем занимаемся, от игры в Малом театре. Все артисты как одна большая семья. Мы вместе, и от этого нам легче и всем хорошо. У нас есть свой зритель. Мы абсолютно в современной теме, и все наши спектакли все равно говорят современным языком».

«И что еще считать модным?! — добавил Игнатий Кузнецов. — И где сегодня те режиссеры, которые еще года два-три назад считались модными? А в Малом театре зал всегда битком. На «Женитьбу» даже мы, актеры, не можем достать билеты для своих друзей и знакомых. Время покажет, что модно или немодно, однако классика вечна!»

Сложнейший для героя вопрос

Открылись гастроли «Женитьбой» Н.В. Гоголя в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. Тетка (Людмила Полякова) и сваха (Инна Иванова) полны решимости выдать замуж красавицу-невесту. Но вот женихи: хромой отставной моряк Жевакин, чудаковатый пехотный офицер Анучкин и важный экзекутор Яичница. Разве что Подколесин (Дмитрий Сафонов) вызывает у Агафьи хоть какие-то чувства — ленивый, вечно сомневающийся, но обаятельный в этом своем сомнении.

Роль Агафьи Тихоновны исполняет Мария Дунаевская. Невеста получилась очаровательной и страстно желающей выйти замуж повыгодней, закрыв глаза на возраст и недостатки претендентов. Она руководствуется чем угодно, только не любовью, ее рассуждение о том, как сделать мужа идеальным (губы взять у одного, нос у другого и т.д.) — яркое этому доказательство.

И хочется, и колется!

Театральная сцена помогает нам познавать глубину чувств, здесь мы примеряем на себя множество ролей, сопереживаем, анализируем, учимся, нравственно и духовно растем. Искрометная комедия XIX века и сегодня не теряет своей актуальности. Вроде бы простое и понятное желание главного героя создать семью вырастает почти до гамлетовского «быть или не быть». Оглянитесь, рядом с вами нет тех, кто воспринимает женитьбу как способ изменить социальный или материальный статус? А семью строит без искренних чувств, без любви и ответственности?

Жевакин, моряк в исполнении В. Дубровского, — старый холостяк бомжеватого вида. Даже удивительно, насколько точно актер передал и трогательное одиночество своего персонажа, и отталкивающую неопрятность. Игнатий Кузнецов, сыгравший Кочкарева, несмотря на травму ноги, полученную на репетиции, очень пластичен, он просто летает по сцене, заражая своим темпераментом и партнеров, и зрителей.

Смотришь на Подколесина и до последнего момента не веришь, что вот-вот — и он выскочит в окно. Все характеры играются ярко, просто, со вкусом, зритель чувствует себя невольным участником происходящих на сцене событий.

Оставить кусочек сердца на сцене

Как уже было сказано в начале, театр не следует псевдомодным тенденциям, когда от известного произведения остается лишь название. Малый театр иногда сравнивают с «большим кораблем» отечественной культуры, который сохраняет добрые традиции и преемственность в отечественной культуре. И здорово, что мы в своем нефтяном регионе можем прикоснуться к этой культуре, «заразиться» и зарядиться любовью к театральному искусству.

К слову, перед началом спектакля мы попросили московских артистов продолжить фразу Юрия Соломина: «Чтобы поразить зрителя, не нужно вольностей, достаточно...» Все они, не сговариваясь, ответили, что «достаточно оставить кусочек сердца на сцене». И все именно так и играли, за что зрители отблагодарили их бурными овациями.

Алсу Матисова, Нефтяные вести, 28 июня 2023 года

С 23 по 25 июня в Калининграде прошел Международный кинофестиваль детско-юношеских фильмов "Мир чудес", в котором приняла участие и киностудия Малого театра. Денис Бродский презентовал в Калининграде серию передач, выпущенных с участием воспитанников Детской студии Малого театра, которую мы назвали "Несерьезный разговор". Были показаны выпуски с участием Юрия Соломина, Ирины Муравьевой, Людмилы Титовой и Игоря Петренко. Кроме того в рамках фестиваля прошла творческая встреча с Денисом Бродским.

Серия передач "НЕсерьезный разговор" - смотреть на YouTube

О фестивале "Мир чудес"

Андрея Житинкина называют модным, эпатажным режиссёром, который умеет публику увлекать, поражать, шокировать, и очень любит своих артистов: он работал с великими и начинающими, каждый раз собирая полные залы. Недавняя работа Житинкина – спектакль «Летят журавли» в Малом театре, поставленный по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Все главные тайны режиссёры уносят с собой

– Вас не раздражает то, что в жёлтой прессе, да и в околотеатральных кругах вас называют не иначе как самым скандальным и эпатажным современным российским театральным режиссёром, который не боится показывать на сцене даже суицид.

– Это всего лишь измышления критиков. Они сами пребывают в плену собственных концепций. Я проходил разные периоды в своём творчестве. Сначала я был «модный», потом «эпатажный», потом «скандальный». Да кем я только не был! Сейчас у меня классический период. Я работаю в Малом театре, и обстоятельства диктуют определённую эстетику. Там богатая ресурсная база. И я отдаю себе отчёт в том, что без Малого театра я никогда бы не смог поставить «Маскарад», «Пиковую даму», «Идиота». Поэтому все эти штампы – они на совести критиков. Могу сказать, что они отчасти правы в том, что я всегда открывал какую-то совершенно новую тему.

– Одной из ваших первых работ в качестве театрального режиссёра стала постановка спектакля «Калигула» по произведению Альбера Камю. Если абстрагироваться от Камю, для вас лично история одного из самых кровавых императоров Рима, она о чем?

– Для меня Калигула это первый сюрреалист. Он ведь все перемешал, он фактически уравнял плебеев с патрициями. У него были просто потрясающие поступки задолго до Французской революции, задолго до Робеспьера, Марата. Он был настоящий революционер. А почему я говорю сюрреалист, потому что он был потрясающий художник. Он укладывал с собой в кровать целого коня. Сегодня бы это все назвали инсталляцией или перформансом. Но надо сказать честно, он заигрался во все это и в итоге захлебнулся в той крови, которую сам и проливал. Убивал патрициев и, отдавая народу их состояния, он не знал границ дозволенного. Он превратился в кровавого тирана, об этом говорят все исторические источники.

Актеров заменяют микрофончики

– В вашем режиссёрском портфеле как минимум две работы Теннесси Уильямса. Что вы можете сказать тем многочисленным злопыхателям, которые утверждают, что любая постановка Уильямса даже начинающим режиссёром на отечественной сцене просто обречена на успех?

– Это правда. Он вне социума. Обратите внимание. Ведь, несмотря на все изменения в нашей стране, Уильямса никогда не запрещали. Во времена холодной войны запрещали других, не менее талантливых американских авторов – Артура Миллера, например, моего любимого. Уильямс никогда не занимался политикой. Он и в США не попал под раздачу во время пресловутой охоты на ведьм, которая была после Второй Мировой войны – он просто писал о чувственных вещах.

По моему личному мнению, Уильямса можно назвать «фрейдизированный Чехов». И он обожал Чехова! У него даже есть пьеса, которая названа по имени одного из героев пьесы Чехова: «Дневник Тригорина». Более того, Уильямс пошёл дальше. Если Чехов говорил, что есть природа подтекста и ей нужно верить, а не словам, то Уильямс к этому добавлял: «тело не врёт». Я все время привожу такой пример. Можно говорить: «Я люблю тебя!» и в этот момент ковырять в носу. Какая нормальная дама поверит в такое признание?

Пьесы Теннесси очень чувственные, в них много эротики. Я наблюдал такую ситуацию: в перестроечные годы, когда люди перестали ходить в театр и стали снимать «кооперативное кино», театры тут же схватились за Теннесси Уильямса. Особенно за пьесы первого эшелона. Это и «Кошка на раскалённой крыше» и «Трамвай "Желание"». Ну и конечно были гарантированные сборы.

Я же поставил пьесы из позднего Уильямса, это «Внезапно прошлым летом» и «Старый квартал» – по сути, дайджест всех его пьес, его театральные мемуары. Истории о том, как никому тогда ещё не известный автор, наблюдая за происходящим, обнаруживал интересные сюжеты, драмы. Там все его герои – и «кошки», и «трамвай», и «стеклянный зверинец».

– Пандемия коронавируса крайне негативно повлияла на театральный процесс не только в России, но и во всем мире. А сегодня, на ваш взгляд, кто или что является главным врагом современного театра?

– Пандемия повлияла ужасно с одной стороны, но прекрасно с другой. Все оказались у экранов, и они в итоге так всем осточертели – для меня, как для режиссёра это большой плюс. И я очень не люблю мультимедийные технологии на сцене: актёров заменяют экраны, микрофончики. У них уже нет своих голосов. Европейский театр уже как лет 20 назад все это прошёл.

А до России эта волна только докатилась. Зритель перестал ходить на спектакли, где как раз эти технологии преобладали. Знаете, когда сидят актёры на диванах, что-то шепчут в микрофончики, а на экраны выводятся их крупные лица. Все это зрителю стало неинтересно, потому что все просидели почти два года у таких экранов, и были онлайн-уроки и все что хочешь. Пандемия лишний раз показала, что театр уникален и он вечен по определению в отличие от кино и интернета.

Человечество никогда не перестанет играть. Театр – это игра. В глубокой древности наши предки играли вокруг костра как убить мамонта. Сначала водили хороводы, а потом брали копья и шли на охоту. И человечеству всегда будет интересно посмотреть на себя со стороны. Театр это и есть зеркало.

А мешает мне сейчас… высокий уровень среднего актёра. Нет потрясений. Все настолько одинаково играют, органично и все стабильно… Я иногда даже говорю актёрам: «А вы когда играть-то начнёте?». Все бегают с канала на канал с платформы на платформу – вот это и мешает – зелёный блеск в глазах.

– О чем ваш новый спектакль, который идёт сегодня в Малом театре?

– «Летят журавли» поставлен по уже культовой пьесе Виктора Розова «Вечно живые». И удивительно, что спустя 80 лет она как никогда актуальна. Речь идёт о мобилизации, о повестках, о страхе. Зал смотрит, затаив дыхание. Проблема выбора и сегодня стоит перед героями. Война никого не может обойти стороной. В этом году я высказал желание нашему худруку Юрию Мефодьевичу Соломину поставить спектакль о войне. Но только это должна быть не окопная война, а рассказ о том, что война меняет в душах человеческих. Помимо прочего, основной посыл Розова – никого нельзя судить. Колесо истории сейчас очередной раз повернулось, и мы снова оказались в той же ситуации что и 80 лет назад.

Марина Суранова, lightpress.ru, 15 июня 2023 года

https://lightpress.ru/articles/20230615-andrei-zit...

Уважаемые зрители!

По техническим причинам приобрести билеты по Пушкинской карте на мероприятия нового сезона будет возможно после 10 июля 2023 г. Приносим свои извинения за доставленные неудобства и надеемся на ваше понимание!

Дорогие друзья!

Юбилейный год Александра Николаевича Островского продолжается. На конец мая и июнь мы запланировали три онлайн-показа спектаклей по пьесам Островского, которые идут сейчас на нашей сцене:

26 мая - "Горячее сердце" (постановка В.М.Бейлиса). Премьера 2022 года.

9 июня - "Доходное место" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2020 года.

23 июня - "На бойком месте" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2022 года.

Начало трансляций - в 19:00.

Записи доступны для просмотра в течение 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести билет:
1. нажать на название спектакля в расписании,
2. в появившемся окне произвести оплату с использованием банковской карты через безопасное соединение,
3. получить номер билета на е-mail, указанный при приобретении,
4. в назначенное время или в любое время в течение 48 часов с момента начала показа зайти на эту же страничку, нажать на название спектакля и ввести номер вашего билета.
Техподдержка: info@media-port.tv

Легендарный спектакль Малого театра — «Недоросль» Дениса Фонвизина в постановке Виталия Иванова радует публику вот уже тридцать шесть лет. За все это время в нем сменилось не одно поколение артистов, но он все так же обаятелен и прелестен.

Как известно, Малый театр — актерский театр, а не режиссерский. Именно «владыки сцены» здесь определяют погоду. Интерпретация одной и той же роли может отличаться коренным образом в зависимости от того, кто ее играет. Таким образом, каждый мастер добавляет своему персонажу черты своей индивидуальности, преподнося его подчас диаметрально противоположно трактовкам коллег.

Такая ситуация и в «Недоросле» Иванова. Например, госпожу Простакову играют Наталья Боронина и Анастасия Дубровская. Если у первой героиня получается изысканной, манерной и невероятно женственной дамой и любящей матерью, то у Дубровской Простакова — сущая фурия, деспотичная и зловещая крепостница, которая держит в ежовых рукавицах весь дом. Обе артистки преподносят роль абсолютно по-разному, но открывают в ней столько оттенков, нюансов и деталей!

Главный персонаж пьесы — маменькин сынок Митрофанушка в интерпретации, например, Алексея Коновалова максимально близок тому, как его описывает сам Фонвизин. Тучноватый, нелепый и ленивый оболтус, любящий только себя. Совсем иной в этой роли Владимир Тяптушкин — обаятельный прыткий сорванец, неугомонный подросток, переживающий возрастной кризис.

Колоритна фигура Скотинина — молодой, но идеально подходящий по всем параметрам для героя Александр Наумов рисует сочными и меткими красками образ невежественного и грубого самодура. А вечно поддакивающий своей жене, не имеющий право на собственное слово в доме Простаков в исполнении Александра Никифорова выглядит глубоко несчастным подкаблучником.

Положительные герои по яркости образов все же уступают отрицательным характерам — и это в духе традиции. Хотя и словно сошедший со старинной гравюры Милон (Максим Хрусталев), и величавый Стародум (Александр Белый), и нежная прелестница Софья (Екатерина Бикс) точно останутся в памяти.

Трогательная Еремеевна (Наталья Швец) всеми силами защищает от нападок дяди Митрофанушку, но все равно ей попадется от госпожи. Трагедию крепостного человека актриса показывает максимально достоверно и естественно, не опускаясь до переигрывания и ажитации. Смешон незадачливый учитель сына Простаковой, семинарист Кутейкин (Дмитрий Зеничев), стремящийся урвать свое. Зато не таков честный и прямолинейный Цыфиркин (Сергей Видинеев), обучающий Митрофана арифметике. Изюминка спектакля — галантный врунишка Вральман (Игорь Григорьев), каждая фраза которого бьет не в бровь, а в глаз.

Постановка не разочарует ревнителей классики — она выстроена по всем лекалам академизма. Несколько сказочные декорации и прелестные костюмы в духе русского рококо, выполненные Евгением Куманьковым, запоминающаяся музыка Евгения Крылатова и бережное отношение к слову, ставшее аксиомой этого спектакля (спасибо режиссеру Виталию Иванову) порадуют не только детей, но и их родителей. «Недоросль» Малого театра — творение абсолютно вне времени, что подтверждают не только его составляющие, но и совершенно искренний восторженный отклик публики.

Филипп Геллер, "Без фальши", 21 июня 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6749

«Ах, война, что ж ты сделала, подлая…» Уничтожила жизни, испепелила судьбы, искалечила души миллионов людей… А ещё война - страшный индикатор, обнажающий сущность человека, кодекс чести и совести, показатель её наличия или отсутствия.

В Малом театре ко Дню Победы 12 мая и 9 июня состоялись премьерные показы спектакля «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

Сюжет произведения стал культовым благодаря гениальному фильму Михаила Калатозова «Летят журавли». На Исторической сцене Малого театра спектакль поставил талантливый, глубокий режиссер Андрей Житинкин.

Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова "Вечно живые" - это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны.

Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

Драматург, участник Великой Отечественной войны Виктор Розов написал произведение «Вечно живые» в 1943 году в Костроме, находясь в госпитале. Это был разгар сражений - никто ещё не знал, когда и как закончится страшная война, но сомнений в том, что рано или поздно Советский союз победит фашизм, не было у тех, кто отважно сражался с врагом на поле боя или «ковал победу» в тылу. Но были и другие люди - те, которые затаились в ожидании: что будет дальше и как выйти из ситуации с минимально возможными потерями?

В 1957 году на экраны вышел гениальный фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», который в 1958-ом стал триумфатором «Каннского кинофестиваля». Рабочее название картины - «За твою жизнь». Те, кто остался жив в адском пекле войны, понимали, что будут жить не только за себя, но и за тех, кто навсегда ушёл в вечность…

Андрей Житинкин поставил спектакль о «тех, кто молчит, но сказал своё последнее слово», и о тех, кто говорит громко, красноречиво, помпезно, но за этими словами кроются пустота, фальшь и трусость.

Война показана в спектакле не разрывами снарядов, а человеческими судьбами, израненными, искалеченными, но не сломленными и не сдавшимися.

На примере многогранных героев Виктора Розова, оживших на сцене в воплощении талантливых артистов Малого театра, режиссёру удалось воссоздать на сцене весь спектр драмы людей, в чьи жизни вероломно, жестоко вторглась страшная война.

«Нет в России семьи такой, где б ни памятен был свой герой...»

В спектакле Андрея Житинкина, как и в пьесе Виктора Розова, нет главных и второстепенных персонажей: каждый герой не просто вносит уникальную лепту в сюжетное действие, а является портретом определённых людей, ежедневно и ежеминутно делающих тот или иной выбор в своей судьбе, понимающих, что любое принятое решение может стать фатальным. Мы, конечно же, не будем пересказывать всем знакомый сюжет - остановимся подробнее на характеристике каждого персонажа, который является олицетворением целого народа.

Вероника в воплощении молодой актрисы Варвары Шаталовой - восторженная юная девушка, в чью жизнь беспощадно и безжалостно ворвалась война. В начале спектакля героиня полна задора, куража, неиссякаемой энергии юности: да, уже началась война, но все родные и близкие находятся рядом с ней, её возлюбленному должны дать бронь на заводе - Вероника ещё не чувствует опасности, война ей кажется чем-то далёким, тем, что мимолётно пройдёт и быстро завершится.

Потеряв любимого и лишившись родителей, она утрачивает смысл жизни - девушка существует по инерции, корит себя за то, что вышла замуж за нелюбимого Марка: у неё нет аргументов и объяснений, зачем она так поступила? В современном мире это назвали бы сильнейшим посттравматическим синдромом. Война калечит человека не только физически, она уничтожает и ломает его морально - эти раны вылечить не менее сложно, тем телесные увечья, а порой это невозможно. За время действия героиня превращается из порывистой импульсивной девчонки во взрослую женщину, которая не по годам мудра и сильна духом.

Борис в воплощении Андрея Чернышова (популярный актёр в этом сезоне присоединился к труппе Малого театра) - настоящий мужчина, человек слова, долга и чести: он идёт добровольцем на фронт не за подвигами и званиями, он не может поступить иначе. Мужественный порядочный герой идёт сражаться с врагом за родных и близких, за отчий дом и Родину: кто, если не он? «Долг сильнее смерти» - для Бориса и миллионов таких же людей, не побоявшихся встать на защиту Родины, эта фраза является не лозунгом, а лейтмотивом жизни.

Когда Борис уходит добровольцем на фронт, на его рабочем месте на заводе остаётся его коллега Анатолий Кузьмин: скромный, нерешительный, смятённый мужчина, которого великолепно воплощает Александр Волков, чувствует себя виноватым - неизвестно, кому бы из них, Анатолию или Борису, дали «заветную» бронь.

Уже в финале спектакля ретроспективно мы узнаём, что Кузьмин спустя два месяца после Бориса тоже уйдёт добровольцем на фронт и, преодолев свой страх, будет отчаянно биться с врагом: поступок Бориса вдохновил Анатолия на свой подвиг.

Глава семьи, отец Бориса, Фёдор Иванович Бороздин, заслуженный врач и человек, твёрдо верный своим принципам: у этого героя нет и не может быть компромиссов с совестью. «Делай что должно, и будь что будет»: жизненное кредо этого персонажа. Народный артист России, лауреат премии Правительства Москвы Александр Клюквин наделил своего героя колоритными деталями, характерными для многих медиков и наполненными теплом и добром.

Фёдор Иванович может дать «слабину» только перед своей мамой, которую потрясающе воплощает народная артистка России, лауреат Государственной премии России Людмила Полякова. Варвара Капитоновна - эталон истинной бабушки, заботливой, чуткой, сентиментальной, бесстрашной, умудрённой огромным жизненным опытом и невероятной силой духа. С каким трепетом она крестит Бориса перед отправкой на фронт, с какой нежностью отдаёт ему, как талисман на память, пуговицу от любимого платья, с какой болью, увидев за окном огромные колонны отправляющихся на фронт мобилизованных, восклицает: "Москвичи идут и идут. Милые, возвращайтесь обратно!»

Дочь Фёдора Ивановича и родная сестра Бориса Ирина (заслуженная артистка России Варвара Андреева) - яркий пример преемственности поколений. Ирина - талантливый хирург, который достойно продолжает дело своего отца. И в личной жизни у неё есть либо «чёрное, либо белое»: до определённого момента она не может понять и принять, почему Вероника выходит замуж за нелюбимого, Ирина не готова принять ухаживания коллеги, к которому не испытывает взаимности. И пусть некоторые считают её «старой девой» - для этой героини лучше быть одинокой в личной жизни, чем разделять её с нелюбимым человеком.

По иронии судьбы, соседкой Бороздиновых в эвакуации является интеллигентная женщина из Санкт-Петербурга, Анна Михайловна Ковалёва (народная артистка России Людмила Титова). Преподаватель истории, как и Фёдор Иванович с Ириной, продолжает выполнять свой долг даже на чужбине: Анна Михайловна читает лекции и пытается сохранять присутствие духа - её единственный сын Володя лежит в госпитале, она ничего не знает, вернётся ли он когда-нибудь к ней. Во многом именно благодаря её поддержке Вероника не доходит до полного безумия в своём исступлённом горе и чувстве вины.

Антиподом этих героев является двоюродный брат Бориса и племянник Фёдорова Ивановича Марк - человек совсем других жизненных приоритетов. В блистательном воплощении народного артиста России Александра Вершинина этот импозантный музыкант вызывает очень противоречивые эмоции. В начале спектакля его пацифистский монолог о великой силе искусства, которое выше и важнее всех войн и разногласий, вызывает понимание и одобрение. Но в процессе действия мы понимаем, что за высокопарными словами и речами изящно и искусно завуалирована обычная трусость, подлость, приспособленчество. У этого героя нет иных моральных норм, кроме личных желаний и амбиций.

Режиссёр намеренно «оставляет за кадром» моменты, когда Вероника, раздавленная горем от потери родителей и пропажи без вести Бориса, выходит замуж за Марка. Но страдания и чувство вины, которые терзают молодую девушку, зрители видят в самой широкой амплитуде чувств.

Кульминацией цинизма Марка является даже не покупка им брони (инстинкт самосохранения ещё можно чем-то оправдать), а та лёгкость, с которой он дарит самую дорогую для Вероники вещь (подаренную Борисом Белку) своей «даме сердца»…

«Эвакуационное увлечение» Марка - «набивающая себе цену» женщина из города не Неве, Антонина Николаевна Монастырская (народная артистка России Светлана Аманова). Эта героиня привыкла жить за чужой счёт. Сейчас её бы назвали гламурной светской львицей. Антонину Николаевну заботит сохранность своего хрусталя и другого имущества, которая она вынуждена была оставить в Ленинграде, её терзает вопрос: будет ли всё, как прежде? Как утопающий хватается за соломинку, Монастырская пытается воссоздать в эвакуации хотя бы фрагменты своей прошлой жизни - устраивает пышное застолье в честь именин, буквально умоляет влиятельного кавалера раздобыть машину, чтобы прокатиться по ночному городу.

Хозяйку квартиры, в которую её поселили в эвакуации, честную девушку Варвару (Мария Дунаевская) , Монастырская уговаривает уволиться с мыловаренного завода и делает своей домработницей, называя её Вава. Но только у этой девушки совсем другая система ценностей и координат…

Безусловно, самые отрицательные герои, которые не вызывают других эмоций, кроме презрения и отвращения, это подлый администратор филармонии Николай Николаевич Чернов (народный артист России Владимир Носик) и вульгарная хлеборезка Нюра (заслуженная артистка России Екатерина Базарова), словно новогодняя ёлка, безвкусно увешанная мехами и дорогими ювелирным украшениями, приобретёнными за краденую еду…

Эти омерзительные персонажи являются олицетворением известной пословицы: «Кому - война, а кому - мать родная». Обогащение на горе других, отсутствие каких-либо нравственных норм, запретов и табу…

Однако и этим героям Андрей Житинкин даёт шанс на исправление - у каждого из них есть мизансцена, демонстрирующая, что всё же где-то в глубине души их терзают муки совести.

«За того парня»

Как это ни странно, импульсом, который возвращает Веронике стимул к жизни, а семье Бороздиновых приносит страшную, фатальную, но всё же точную определённость, становится совсем юный фронтовик Володя (Владимир Алексеев), сын Анны Михайловны Ковалёвой.

Именно спасая этого парня, погибает Борис. Отважный, смелый мужчина отдал жизнь за спасение юного мальчика, который только начинает свой путь по дорогам судьбы, но уже так много видел и столько испытал. Несмотря на юношескую наивность у Володи очень верные жизненные принципы: он точно знает, что «лживо, а что свято» и понимает, что просто обязан достойно жить не только за себя, но и за тех, кто уже никогда не вернётся домой…

«Не потому ль так часто и печально

Мы замолкаем, глядя в небеса?»

В спектакле «Летят журавли» очень много небесной выси: «облака истории» являются не просто сценическим обрамлением, а полноценными героями действия.

Если в начале небесно голубое небо, на фоне которого Вероника беспечно, кокетливо и игриво читает детское стихотворение о «журавликах-корабликах», не предвещает ничего трагического, то потом безмятежная голубизна превращается в тяжёлые серые клубы дыма, пороха и пепла, наполненного горем и болью потерь.

Все мизансцены выстроены в разных, но очень характерных квартирах: уютная комната Вероники, гостеприимная Московская квартира Бороздиных, в интерьере которой превалирует белый цвет: здесь внимательны к деталям и верны традициям, здесь у каждого члена семьи свой стул и своя уникальная судьба…

Аскетичный быть эвакуированных выполнен в приглушённых серых тонах, но и тут очень важны детали. «Тюки» с багажом, который предусмотрительно взял с собой Марк, наряды Монастырской, которые редеют, так как хозяйка меняет их у спекулянтов на еду, и заканчивающееся кофе у Ковалёвой, которым она, несмотря на дефицит угощает нового соседа, Фёдора Ивановича.

Быт отражает характеры героев: одни готовы разделить с ближним последнее, а другие озабочены исключительно личным благосостоянием и благополучием…

Художник-постановщик Андрей Шаров в тандеме с художником по свету Андреем Изотовым и чутко подобранным видеоконтентом Дениса Бродского погружают зрителей в атмосферу действия.

Стихотворение Арсения Тарковского «Жизнь, жизнь» аллегорично и утвердительно говорит, что «на свете смерти нет».

Экран с видеохроникой опускается на сцену тогда, когда идут перестановки декораций - это метафоричная проекция времён для каждого из нас.

Публика чувствует себя не свидетелем, а участником этих страшных событий, транспонирует судьбы героев на себя и делает свой выбор. Во время некоторых мизансцен спектакля зал взрывается аплодисментами - например, на фразе «Будь она проклята, эта война!»

Многие моменты спектакля сопровождает звенящая тишина: хочется верить, что каждый зритель задаёт себе вопрос: «А моей личности-то кто ближе?» Уж, не Монастырская ли или Марк, или, что ещё хуже, - хлеборезка Нюра или администратор Чернов?

«О тех, кто молчит, но сказал своё последнее слово»

В финале спектакля на сцене вновь появляется Борис, а в его лице все те, кто безвременно ушёл в Вечность, но навсегда "расписался в списках присутствующих на Земле".

Под великих «Журавлей» Расула Гамзатова в исполнении Марка Бернеса, которые являются символом бессмертия, историческую хронику роковых 40-ых сменяют кадры с шествия «Бессмертного полка» нашего времени. Сдержать слёзы невозможно. Публика стоя продолжительными овациями благодарит артистов за честность, пронзительность и глубину: единство, с которым зрители вставали на премьерных показах и, буквально дыша в унисон, на протяжении многих минут не отпускали артистов со сцены, внушает воодушевление и вдохновение: Память живёт и будет жить Вечно!

Заключительный кадр видеохроники - момент, в котором юная девочка застывает во взгляде на портрет одного из своих предков на шествии «Бессмертного полка»: в этом и есть незыблемая связь поколений и воспитание в детях вечных ценностей! Проводить любые параллели с нашим временем невыносимо больно, но как же хочется, что вера в справедливость, добро, правду, верность и честь и сейчас также объединит людей и отделит «зёрна от плевел»…

Журавли - символ Вечной Памяти

«Журавли» являются неотъемлемой частью нашей культуры и очень важным символом. Это не просто метафоричная ассоциация, а олицетворение жизни и вечной памяти. Написанная в лихолетье роковых 40-ых пьеса Виктора Розова «Вечно живые», фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», «Журавли» Марка Бернеса на стихи Расула Гамзатова. Трагическая судьба семьи Газдановых из Северной Осетии, потерявшей на полях сражения под Москвой, в Севастополе, Новороссийске, Киеве и Белоруссии семерых сыновей, увековечена в их родном селе в форме обелиска, изображающего скорбящую мать и семь улетающих птиц. Журавли нашли отражение и в Ржевском мемориале, открытом в июне 2020 года…

Спектакль Андрея Житинкина «Летят журавли» встал в один ряд с этими великими произведениями - очень хочется верить, что по-настоящему выдающаяся постановка будет жить долго и что её увидят как можно больше зрителей. В незыблемой связи поколений, бережном сохранении памяти и вечных ценностей и есть несгибаемая сила нашего народа - его никогда и никому не сломить!

«Летят журавли» помогают понять, что в нашей жизни всегда есть место подвигу, и не только на полях сражений, но и в отношениях с людьми, в милосердии и сострадании.

До конца сезона «Летят журавли» можно увидеть 18 июня, в начале следующего сезона - 8 и 29 сентября.

«На свете смерти нет: Бессмертны все. Бессмертно всё…»

Шедевр театрального искусства, поставленный и воплощённый в синергии театра и жизни, посетили:

Корреспондент Бурулева Юлия

Фотограф Абдуллаева Ирина

WORLD PODIUM, 16 июня 2023 года

https://worldpodium.ru/news/premera-spektaklya-and...

18 июня исполнилось 88 лет художественному руководителю Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину. «Вечерняя Москва» поговорила с ним о празднике и планах.

— Юрий Мефодьевич, как отмечаете свой праздник?

— Единственная традиция — это праздновать сам день рождения дома с семьей. Я так и свой прошлый большой юбилей отмечал, только спустя два дня принимал поздравления на сцене в Малом, где был большой концерт.

— Какой из своих дней рождения больше всего запомнили?

— Люблю вспоминать тот, что пришелся на время съемок фильма «Дерсу Узала» Акиры Куросавы. Тогда, 18 июня 1974 года, режиссер впервые отменил съемки, и я решил отпраздновать в ресторане. Мы начали отмечать, а Куросавы все нет. Он пришел позже и подарил один из самых дорогих мне подарков, который я по сей день храню в своем кабинете в Малом театре, — картину с изображенным на нем тигром и дарственной надписью «Соломин Юрий Мефодьевич-сан». И ниже подпись: «Акира Куросава, 18 июня 1974».

— О ком и о чем еще чаще всего вспоминаете?

— В первую очередь мне ценна память о моих учителях, педагогах Щепкинского училища, и партнерах по сцене в Малом, когда я только пришел туда молодым артистом. Их портреты висят рядом с моим кабинетом: Вера Пашенная, которой я обязан своим поступлением в институт, Елена Гоголева, Борис Бабочкин, Михаил Царев, Николай Светловидов и другие наши великие артисты.

— Какие у вас творческие планы на будущий год и над чем вы сейчас работаете?

— Мы в театре продолжаем отмечать 200-летие Александра Островского. Провели фестиваль «Островский в Доме Островского», самый большой за все годы его существования с 1993 года. Впереди, в 2024 году, у нас еще один крупный юбилей — 200 лет зданию на Театральной площади, нашему дому, где в октябре 1824 года прошло первое представление драматической части Московской императорской труппы — труппы Малого театра. Это, пожалуй, самая важная дата.

ДОСЬЕ

Юрий Мефодьевич Соломин, народный артист СССР, лауреат Государственных премий, родился 18 июня 1935 года в Чите. С 1957 года служит в Малом театре, в 1988-м назначен его художественным руководителем. В 2020 году удостоен звания Героя Труда Российской Федерации. Награжден орденами Дружбы Народов; «За заслуги перед Отечеством» I, II, III и IV степени (полный кавалер).

Редакция «Вечерней Москвы» от души желает Юрию Мефодьевичу сил, здоровья и вдохновения!

Александра Ерошенко, "Вечерняя Москва", 19 июня 2023 года

https://vm.ru/society/1060224-narodnyj-artist-yuri...

18 июня в спектакле "Летят журавли" В.С.Розова роль Степана первый раз сыграет артист Александр Наумов. Желаем успеха!

15 июня в спектакле "Женитьба Фигаро" роль дона Гусмана Бридуазона первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

С 13 по 16 июня на сцене Архангельского театра драмы Государственный академический Малый театр России представит два спектакля по пьесам Островского. Каждый из них зрители смогут увидеть по два раза.

Одним из ярких культурных событий в театральной жизни Архангельска стали гастроли Малого театра России. Они стартовали вчера, 13 июня, с показа спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Режиссером выступил народный артист России Владимир Бейлис.

Александр Вершинин, исполняющий роль Глумова, рассказал, что спектакль ставился на протяжении девяти месяцев, а исполняющий роль Городулина Александр Клюквин дополнил, что со сцены постановка не сходит на протяжении 22 лет и по сей день не теряет своей актуальности.

К слову, два года назад в спектакль для исполнения роли Турусиной ввели народную артистку России Елену Харитонову. Ранее эту роль исполняли Элина Быстрицкая, Алефтина Евдокимова, Ольга Пашкова и Лилия Юдина, которая играет в театре и сегодня. Несмотря на то, что спектакль показывается в рамках гастролей, северяне смогут увидеть тот же состав, что и московский зритель.

О том, что «Правда — хорошо, а счастье лучше» зрители смогут узнать 15 и 16 июня в 18:00 на одноименном спектакле по пьесе Островского. Стоит отметить, что в 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри театральной премии «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

ИА Регион29, 14 июня 2023 года

https://m.region29.ru/2023/06/14/6489742a627a46795...

В Малом театре премьера спектакля Андрея Житинкина «Летят журавли». Одноименный фильм по сценарию Виктора Розова в свое время тотально изменил восприятие Великой Отечественной — в нем впервые показали войну не окопную, но тыловую, что, впрочем, не означает «негероическую». В театральной версии «Вечно живые» Житинкин оставил советские идеалистические представления о добре и зле, чести и бесчестии, жертве и жертвенности, но при этом привнес что-то новое.

Пересказывать сюжет спектакля, как и фильма, который только в СССР после выхода на экране посмотрели 28 миллионов человек, практически бессмысленно. Сличать версию от режиссера Житинкина с «первоисточниками» тоже не вполне оправданно. Несмотря на продолжительность постановки — 3 часа 15 минут, — в ней многие важные сюжетные линии превращены в фигуры умолчания. Так, мы не видим и не узнаем из текста причину, по которой Вероника-Белка (Варвара Шаталова) вдруг стала жить с Марком, момент изнасилования оставлен за скобками. Мы не знаем, что Белка спасла мальчика, которого звали так же, как ее возлюбленного — Борис, что она пыталась свести счеты с жизнью, а о гибели во время бомбежек ее родителей говорится вскользь.

Но умолчание только усиливает драматический эффект, раскаляет чувство досады от того, что в мире возможна подобная несправедливость. Марк (Александр Вершинин) прекрасно понимает, что заставил Веронику выйти за себя, и при этом упрекает за холодность, сестра Бориса Ирина (Варвара Андреева) знает, почему Белка такая, и все равно недолюбливает и корит. А отец семейства Федор Иванович Бороздин (Александр Клюквин) знает больше всех — и кто привел Белку в дом, и что с ней после этого сделал его племянник. И тоже — до времени — молчит.

Эта уверенность негодяев в собственном торжестве — ключевое смысловое зерно пьесы, где действует не одинокий негативный персонаж, который неизбежно будет повержен. В жизни все сложнее — тут на каждого героя приходится по негодяю, и нет уверенности, кто в итоге победит. Советские идеалистические представления о добре и зле чаще всего не допускали полутонов: «свой — враг», «ударник — тунеядец», «рабочий — буржуй», «доброволец — уклонист». Но если Нюра (Екатерина Базарова), ворующая хлеб у людей, но обещающая стать честной, после того как соберет 500 тысяч (летом 43-го среднемесячная зарплата в тылу у рабочего была 403 рубля), сегодня кажется дрянью, то в «серой зоне» морали оказывается Антонина Николаевна Монастырская. Если она и со злом — то не до конца.

Возможно, такое впечатление она оставила благодаря первоклассной игре народной артистки Светланы Амановой (той самой Тани из кинокомедии Гайдая «Спортлото-82»). Монастырская, как сказали бы теперь, — светская львица, устраивающая пир в воюющей стране в компании прохиндеев, продающая на рынке запасы дорогих вещей и при этом кощунственно именуемая «жертвой Ленинграда», откуда она эвакуирована, все же воспринимается как стеклянный шар, брошенный в мазут. Убери мазут — и шар останется шаром. Потому что презрение Монастырской к вороватой хлеборезке слишком велико. Героиня Амановой «живет красиво» на неуместных для ВОВ, но все же законных основаниях, она — сливки общества. Нюра же, воспользовавшись ситуацией и сколотив «капитал», хамовато требует себе места в этом обществе. И получает, поскольку у нее тот самый хлеб, вопрос — надолго ли.

Но все это моменты второстепенные. Андрей Житинкин не только явил нам галерею образов людей и нелюдей с намеком на современность, где «последователи» Нюры продают в Интернете бронежилеты для бойцов СВО за 125 тысяч рублей при заводской цене в 25. Чтобы разгадать задумку Житинкина, нужно определить, что же или кто же является смысловым центром его постановки. Можно было предположить, что это игрушечная белка, оставленная в качестве подарка Веронике уходящим на фронт Борисом. Но вокруг этого незамысловатого предмета вращается и мир пьесы, и фильма, и спектакля.

Значит, дело не в вещах, а в людях. Остается Борис (Андрей Чернышов). Обещанный отцом памятник «высотой до неба» ему, как одному из тех, кто не вернулся с войны, мы можем отыскать только в нашей реальности. Зато в спектакле есть прямое сравнение Бориса, положившего душу свою за други своя, с Иисусом Христом.

Возможно, тут все дело в геометрии сцены Малого театра. Но покрытый белой скатертью стол в центре сцены, развернутой к зрителю по законам обратной перспективы, указывает на художественное представление о том, как проходила Тайная вечеря. На православной иконе, на картине да Винчи или Сальвадора Дали последняя трапеза Христа с учениками происходит именно за столом, хотя в тексте Нового Завета Спаситель возлег с ними в Сионской горнице.

И Христос — в центре стола, как раз в том месте, где Борис незримо появляется после своей гибели, придя свободным от тела духом к своим родным, вернувшимся в старую московскую квартиру.

«За твою жизнь» — именно таким было рабочее название фильма «Летят журавли» — семантически близко к формуле «За други своя». Но в СССР Новый Завет заменили куцым «Кодексом строителя коммунизма», а кто именно для русского народа всегда был примером жертвенности, открыто говорить не могли даже шестидесятники. Отсюда сцена, где бабушка Варвара Капитоновна прощается с Борисом «по-старому» и крестит его, совсем как механик Макарыч из бессмертного фильма «В бой идут одни «старики».

Блистательная Людмила Полякова, сыгравшая бабушку, первой заставила зал плакать. В финале плакал каждый второй, аплодировали стоя — все. И дело не только в кинохронике военных лет или кадрах с «Бессмертного полка» и песне Марка Бернеса о белых журавлях, которой все завершилось.

Если перефразировать слова бойца из другого военного фильма — о защитниках «Брестской крепости», сражение бывает успешным, если все оказываются там, где положено. Клюквин, Полякова, Чернышов, Андреев, Аманова, Вершинин, Шаталова, Людмила Титова, Владимир Алексеев, Владимир Носик оказались там, где им полагалось быть.

Иван Волосюк, "Московский комсомолец", 14 июня 2023 года

https://www.mk.ru/culture/2023/06/13/na-spektakle-...

Спектакль «Летят журавли», поставленный режиссером Андреем Житинкиным в Малом театре, стал без сомнения сенсацией сезона.

Зритель, который должен бы устать от военной тематики, расхватывает билеты на постановку. Почему?

- Андрей Альбертович, есть легендарный фильм «Летят журавли». Вы ведь очень рисковали, когда взялись за такой проект. Не боялись, что все начнут сравнивать постановку с фильмом?

- Нет, не боялся. Мы даже специально оставили название «Летят журавли», потому что публика во всем мире знает эту историю по одноименному фильму. Это единственная русская картина, которая получила Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля. Мы помним, что фильм в свое время произвел фурор. И, конечно, не можем повторить многие приемы, в частности, блистательную операторскую работу, которая вошла в энциклопедии кино. Но в театре работает закон условности, который зрители понимают и принимают. И они не остаются разочарованными. Например, финал у нас метафорический. И как раз это в кино невозможно.

- У вас Бориса играет Андрей Чернышов. А он больше известен по сериалам. Почему его выбрали?

- Чернышов действительно сделал замечательную карьеру в кино. Но сейчас он вернулся в театр. А именно в Малый театр. Это его альма-матер. Он ведь отсюда начинал, когда еще бегал в массовке. Он очень ценен для спектакля: прошел и Малый, и «Ленком», потом ушел в кино, благодаря которому стал популярным... Так вот если в кино главная ставка делается на операторскую работу, то у нас - на мастерство актеров. И Андрей Чернышов, как и другие актеры, задействованные в постановке, демонстрирует пик своего мастерства. Мы выбрали для этого спектакля самых лучших! Шесть народных артистов на сцене! Не считая тех, кто еще не народный, но очень талантливый. Поэтому на нашу постановку такие восторженные рецензии.

- Это не первый ваш спектакль про войну...

- Да. Пару лет назад я поставил тоже военный спектакль, называется «Большая тройка» - о ялтинской конференции. И этот спектакль с успехом идет до сих пор.

- Как думаете, почему военная тема так востребована?

- Это очевидно: потому что откликается в сердце. Зритель смотрит все это как будто про себя. Прошло почти 80 лет с той войны - Великой Отечественной. И никто не мог подумать, что снова станет все так актуально - повестки, мобилизация... И что все будет как тогда: кто-то начнет хитрить и добывать себе бронь, а кто-то пойдет добровольцем, как Борис в «Летят журавли»... Само время вытолкнуло эту пьесу и эту тему на поверхность. И она воспринимается абсолютно современно.

- Война сейчас повсюду - в новостях, в объявлениях о плетении маскировочных сетей для фронта... И при этом зритель еще идет в театр смотреть спектакль о войне. Почему?

- Потому что это вызывает эмоции. Если точно сыграно. Зритель идет за эмоциями. Я сразу сказал актерам, что мы не будем конкурировать с культовой кинокартиной. Но мне нужен театр, обжигающий правдой! А еще зритель идет за надеждой. Сейчас очень многие растерялись, так же как и Вероника - главная героиня пьесы Виктора Розова. Но там - в финале нашей постановки - есть надежда. Весь смысл спектакля в том, чтобы дать надежду. Никого война не обходит стороной. Но за ней всегда есть что-то... Вот у нас под занавес звучит фраза: «И как нам дальше жить?» Этот вопрос повисает в воздухе. Но он повисает в очень хорошей атмосфере. Потому что ключевое слово в нем - «жить»!

Лидия Мезина, "Мир новостей", 11 июня 2023 года

https://mirnov.ru/kultura/teatr/v-teatr-prishla-vo...

8 июня в Ярославском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике открылась выставка «Надежда Ламанова. Гений в юбке и её эпоха», организованная культурно-просветительским фондом «Магия моды». В третий раз Музей Малого театра принимает участие в этом проекте. Полина Буховец старший научный сотрудник музея, хранитель фонда театральных костюмов: "В этот раз мы выбрали для выставки вечерний комплект, ранее принадлежавший Н.А.Розенель-Луначарской и ставший уже традиционным "участником" экспозиции, а также новый экспонат, впервые показанный широкой публике, - юбка из бархата с инкрустацией кружевом Шантильи по подолу. У ряда исследователь есть основания полагать, что юбка была шита в мастерской Н.П.Ламановой специально для Малого театра, в пользу этого говорят письменные свидетельства".

На открытии выставки присутствовали и выступали с приветствием директор Ярославского музея Наталья Васильевна Левицкая, заместитель директора по внешним коммуникациям Ольга Аркадьевна Троицкая, помощник губернатора Ярославской области Светлана Владимировна Костышина, президент фонда «Магия моды» Наталья Борисовна Козлова и др.

Выставка продлится до 24 сентября.

Игорь Петренко – лауреат Государственной премии РФ и премии ФСБ России. Зрителям он известен по фильмам «Звезда», «Кармен», «Лучший город Земли», «Курсанты», «Водитель для Веры», «Шерлок Холмс». Сегодня актёр отвечает на вопросы aif.ru.

Эмоции на бис

Ольга Шаблинская, aif.ru: Игорь, в вашей биографии написано, что отец, военный, заставлял вас заниматься спортом. Неужели приходилось всё делать из-под палки?

Игорь Петренко: Поначалу отец действительно заставлял. Меня отдали в спортивную гимнастику, когда мне было 6 лет. Потом ещё занимался самбо и дзюдо. Но сегодня я благодарен отцу, потому что спорт очень помогает мне в работе. Есть фильмы, где 90% трюков я выполняю сам. Меня даже удостоили награды «Актёр-каскадёр».

Сейчас мне предстоит играть в многосерийной истории о блокаде Ленинграда. Буду работать над собой, чтобы соответствовать исторической дейст­вительности. Я знаю, что такое голод, случались такие моменты в жизни, так что морально к роли готов. А вот физически из личного благополучия придётся вылезти, чтобы настроиться на экстремальные обстоятельства, в которых жили тогда люди.

– Для съёмок и сцены нужна не только хорошая физическая подготовка, но и крепкая психика.

– Не вижу противоречия между крепким телом и тонкой психической организацией. Конечно, нужно уметь распределять энергию. Актёр находится на сцене 2–3 часа или играет на съёмочной площадке несколько дублей подряд. После эмоционального всплеска у каждого человека начинается опустошение. Но артист не может себе такого позволить. В «Водителе для Веры» есть сцена, где мы с Богданом Ступкой ночью выпиваем и поём песню «Любо, братцы, любо». В фильм вошёл только 13-й дубль. Ох как непросто 13 раз довести себя до определённого состояния, прожить одни и те же чувства, причём с одного ракурса. Иногда так бывает: ты сцену отыграл – и всё, свой энергетический запас израсходовал. Но отходишь в сторонку и пытаешься снова найти себя.

– Что вас наполняет силами?

– В первую очередь сон. Бывает, так устаёшь, что для полноценного отдыха надо пару дней отсыпаться. А ещё всё то, что дарит положительные эмоции: семья, супруга, дети… Иногда нужно просто поваляться, посмотреть фильм. Энергией наполняют и прогулки. Я живу и работаю в центре Москвы и часто хожу пешком от дома до Малого театра, где служу много лет.

От мыслей — к поступкам

–В Малом театре вы недавно сыграли доктора Борменталя в премьерном спектакле по роману «Собачье сердце». Сегодня это произведение актуально?

– Это одно из гениальных произведений Михаила Булгакова. Его можно разложить на реплики, и каждая будет звучать злободневно. Одна из самых главных: «Разруха не в клозетах, а в головах». «Собачье сердце» вскрывает пласт проблем, приведших к той обстановке, которая царит сегодня в мире: потеря ценностей, культуры, Бога, наконец. Стёрты рамки приличия, поведения, а в первую очередь – границы мысли. Если ты позволяешь себе мыслить в определённом ключе, то и слова твои, и поступки будут такими же. Но в людях заложен инстинкт самосохранения, возможно, они поймут, что делают что-то не так. В «Собачьем сердце» речь в том числе об этом – даже в качестве эксперимента человек не вправе нарушать законы бытия.

– А вам не хотелось сыграть роль Шарикова?

– Очень хотелось! В этом персонаже такое разнообразие жизни и эмоций.

Мы выбираем путь

– Но у вас не менее интересная роль…

– Вообще, вся постановка необычная – в спектакле открытый финал. Профессор Преображенский вроде бы приходит к божественной истине, а у моего героя остаётся свербящая мысль, что эксперимент не завершён. В конце профессора вывозят в кресле-каталке. Видно, что он отошёл от медицинской практики. Дело в свои руки может взять Борменталь, и, вполне возможно, молодой учёный осмелится повторить эксперимент. В этом противоречии и есть суть человека. Многие духовные старцы, казалось бы, выбрали свой путь, но я не сомневаюсь, что любого до последнего гложут сомнения.

– Помогает ли вам в профессии супруга – актриса Кристина Бродская?

– Кристина – умная и талантливая акт­риса. У нас одни цели в жизни, похожие взгляды на мир, а главное, 3 дочери – Софья-Каролина, Мария и Ева. Я всем делюсь с женой. Она меня поддер­живает, придаёт мне сил, направляет энергию в нужное русло. Мне в этом смысле повезло.

Наша справка:

Игорь Петренко родился 23 августа 1977 г. в городе Потсдаме (ГДР), где служил его отец – полковник, кандидат химических наук.

В 2000 г. окончил Выс­шее театральное училище им. М. С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра в Москве.

В 2000 г. женился на однокурснице Ирине Леоновой.

В браке со второй женой, актрисой Екатериной Климовой, родились сыновья Матвей и Корней.

С 2016 г. женат на актрисе Кристине Брод­ской. У пары 3 дочери.

Ольга Шаблинская, "АиФ", 16 апреля 2023 года

https://aif.ru/culture/person/igor_petrenko_son_i_...

На исторической сцене Малого театра режиссёр Андрей Житинкин поставил свой третий спектакль о войне, отчасти по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», отчасти по его сценарию к фильму Михаила Калатозова с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях. Весь мир удивился этой картине в 1958 году. На Каннском фестивале лента «Летят журавли» получила «Золотую пальмовую ветвь». История, в которой нет ни окопов, ни бомбёжек, ни батальных сцен. Рассказ о московской семье прозвучал так пронзительно, стал визитной карточной родившегося в 1956 году театра «Современник».

Трилогия Житинкина началась в 1995 году, когда он поставил в Театре им. Моссовета один из самых знаменитых спектаклей – «Мой Бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова с Александром Домогаровым, Андреем Ильиными и Ларисой Кузнецовой. Страшная и трогательная история о том, как в блокадном Ленинграде троим молодым людям любовь помогла выжить в то время, когда выжить было невозможно!

Спустя пятнадцать лет, уже в Малом театре, режиссёр выпускает парадоксальный спектакль «Большая тройка» по сочинению шведского драматурга Свенссона о лидерах трёх стран – Черчилле, Рузвельте и Сталине. После жизни ничего не значащих для всемирной истории девочки Лики, ребят Марата и Леонидика из «Бедного Марата» она могла бы показаться странной. Но это не так. История, представленная режиссёром на разных уровнях, – это сага о том, что стратегия победителей тоже предполагает большие жертвы.

Наконец, Житинкин ставит «Летят журавли» о самом начале величайшей трагедии – Великой Отечественной. Для него это глубоко личная история: два его деда не вернулись с поля боя. Один пропал без вести. Стоит ли говорить, что в каждом доме война разрушила мир людей, их надежды, их мечты, их простое человеческое право на счастье…

«Журавлики-кораблики / Летят под небесами, / И серые, и белые, / И с длинными носами!» Эти детские, наивные и переполненные любовью стихи Вероника написала для Бориса. Она нервно и ревниво ждёт его под раскаты весеннего грома, а он опаздывает. Наконец под брякающий звонок Борис вкатывает на велосипеде. Ему нужно сообщить ей новость. Он добровольцем отправляется на фронт…

В исполнении Андрея Чернышова Борис не романтический юноша, поддавшийся навязчивым агиткам, жаждущий славы или одержимый желанием что-то доказать кому-то или себе. Да и стихи Вероники показались ему немного смешными и нелепыми. Борис Чернышова – мужчина, прекрасно отдающий себе отчёт в том, какой поступок совершает. Он суров, скрытен и скуп в выражении своих чувств, но артист передаёт это хрупкое, но очень впечатляющее внутренне состояние своего героя, готового на никому не известный подвиг, ради тех, кого любит. Борис – человек чести, долг для него – превыше всего. И он уходит...

И внезапно, как удар, пойдут кадры военной кинохроники, запечатлевшие лица тех солдат, чьи имена уже никто и никогда не узнает…

Вероника в исполнении Варвары Шаталовой, напротив, молодая, импульсивная, восторженная. Она творческая натура. Она ещё только начинает жить. Несмотря на то что война уже идёт, она как бы не воспринимает её всерьёз. Ведь все рядом – Борис, его семья, друзья. Ей кажется, что мир будет таким всегда. Но это не так. И когда она теряет Бориса, она словно бы погружается во тьму, свет словно бы гаснет, мир рушится, она перестаёт существовать.

В спектакле нет ни одного эпизодического персонажа, как и нет ни одной эпизодической роли. Каждый герой – это отдельная судьба и тема. И все вместе они складываются в яркую мозаику поколений, на долю которых выпало испытание, цена которому – жизнь.

Сослуживец Бориса Анатолий Кузьмин буквально ворвётся в дом Бороздиных, узнав, что его коллега вместо него ушёл на фронт добровольцем. В ярком, эмоциональном и нервном исполнении Александра Волкова Кузьмин становится символом поколения, которое, выполнив свой долг в тылу, завершив дело друга, всё-таки уйдёт на фронт.

Дочь Ирина (Варвара Андреева) с неистовой страстью отдаётся работе. Она пошла по стопам отца, она хирург, и хороший. Вот только личная жизнь не удалась. И Бороздин с тоской смотрит в будущее: сын пропал без вести, дочка – старая дева. Внуков ему не увидеть… Придёт к нему в тяжёлый час Варвара Капитоновна, выпьет с ним рюмочку и пожалеет, как ребёнка.

Людмила Полякова словно Родина-мать, но без пафоса, без призывов, без ложного патриотизма. Она явно видела всё в своей жизни: и кровавую революцию, и Гражданскую войну, и лагеря, и всё то, что выпало на долю русской женщины. Но она не озлобилась, потому что вынесет всё, но в её безмолвии, её взгляде такая боль, что становится по-настоящему страшно. Она перекрестит своего внука, зарыдает, услышав марширующие колонны молодых ребят, уходящих на войну, сядет за большой опустевший семейный стол и, закрыв лицо руками, останется в звенящей тишине… И естественно, как сама жизнь, врываются в ткань спектакля стихи Арсения Тарковского: «Живите в доме – и не рухнет дом. / Я вызову любое из столетий, / Войду в него и дом построю в нём. / Вот почему со мною ваши дети / И жёны ваши за одним столом, – / А стол один и прадеду и внуку: / Грядущее свершается сейчас…» А есть другие, которым война не помеха, потому что они не живут, а существуют иначе. У них иные ценности и другие представления о том, как распорядиться своей судьбой. Они не плохие люди. Просто они хотят выжить любой ценой, и упрекать их в этом нельзя. Это Монастырская, её домработница Вава, администратор филармонии Чернов, двоюродный брат Бориса Марк, хлеборезка Нюра…

Светлана Аманова играет бывшую советскую светскую львицу. В эвакуации с тоской вспоминает своё ленинградское прошлое, где она устраивала приёмы со знаменитостями, колесила в авто по Васильевскому острову. И сейчас в убогой комнатушке Монастырской хочется того же. Она как слепая, которая пытается воссоздать то, чего уже никогда не будет, – вечеринку с хорошей едой, катание по ночному городу, честную домработницу по имени Вава. И ей всё это с трудом, но удаётся, правда ненадолго. Вава, она же девушка с мыловаренного завода, в пронзительно искреннем исполнении Марии Дунаевской не выдерживает. Она чувствует себя униженной и оскорблённой. Там, на заводе, она чувствовала себя человеком, приносящим пользу, её уважали и называли Варварой, а теперь она стала похожа на собаку, откликающуюся на придуманную Монастырской кличку. В доме у дамы собирается то ещё общество – это администратор Чернов, пианист Марк, юный голодный студент, Нюрка-хлеборезка. Чернов Владимира Носика суетлив и предприимчив, он знает, что, где и как достать, куда кого пристроить. Но при личной встрече с Бороздиным понимает, что врач не имеет никакого отношения к махинациям Марка, использующего его имя для своих целей, в нём просыпается задавленная совесть и чувство вины. Опустив голову, сгорбившись, пробормотав нелепые извинения, он выходит из дома Бороздиных…

Двоюродный брат Бориса талантливый пианист купил себе бронь. В исполнении Александра Вершинина Марк – само обаяние! Он весел, жизнерадостен. Неудивительно, что юная Вероника поддалась на его страсть к жизни и вышла за него замуж. Вот только ни у неё, ни у него нет чувства. Он слишком занят собой, выгодными выступлениями, посиделками у Монастырской. Но его тоже ждёт расплата. Он превращается в заштатного аккомпаниатора, окончательно запутавшегося во лжи, человека, который не может смотреть в глаза своим близким и покинет их дом.

И ещё один фактурный и точный персонаж. Это Нюрка-хлеборезка Екатерины Базаровой. Кажется, на первый взгляд, война ей нипочём. Она сладко спит и вкусно ест, да что там хлеб – паюсную икру, масло и ещё другие деликатесы. Она постоянно нетрезва. Крутится как может и уговаривает Монастырскую продать ей приглянувшееся дорогое колечко. Но вдруг, выпив очередную рюмку, Нюрка издаёт нечеловеческий вопль отчаяния, в котором и вина за то, что делает, и угрызения совести, которые тщательно скрывает.

Но на фоне драматических событий есть луч света. Преподавательница истории Ковалёва Людмилы Титовой поддерживает Веронику, она изо дня в день ходит читать лекции и считает, что так должно быть, хотя её измученная душа разрывается от боли за раненого сына, мальчика, чья судьба пока тоже неизвестна. Но вот Володя приходит, а её нет дома. Когда же она появляется, единственное, что может сделать, – упасть перед ним на колени, даже почти без слёз. На них у неё уже нет сил…

Володя рассказывает всем, как погиб Борис. И эта вдруг возникшая ясность сквозь удушливый туман неизвестности, несмотря на душевную боль, приносит всей семье Бороздиных облегчение. Они узнали, что их сын, внук, любимый, брат, товарищ, – простой герой, ценой своей жизни спасший мальчика, вернувшегося домой… Володе ещё суждено узнать и что такое любовь, и что такое мир, и что такое мирная жизнь!

А Вероника, разобравшись в себе, вскоре поедет куда-то под Смоленск, туда, где погиб Борис, её возлюбленный. Она его уже никогда не увидит. И она его никогда не забудет… А за окнами квартиры Бороздина в тёмном вечернем небе прогремит предвещающий скорую Победу салют.

Жанна Филатова, "Литературная газета", 7 июня 2023 года

https://lgz.ru/article/-22-6887-07-07-2023/a-prevr...

Виктор Розов, драматург, участник Великой Отечественной войны (вступил в народное ополчение в самом начале), написал драму в 1943 году в Костроме, где находился в отпуске после ранения. Темой его первой пьесы стал нравственный выбор, перед которым все оказывались во время войны.

Поначалу пьесу не хотели печатать, незамеченной прошла и постановка Костромского театра. Но в 1956 году «Вечно живыми» в постановке Олега Ефремова в Москве открылся театр «Современник». Спектакль стал настоящим хитом, его играли несколько десятилетий, сыграли недавно и в дни 65‑летия театра. По словам критика Инны Соловьевой, пьеса, которая казалась ее коллегам «замкнутой в кругу личных проблем», в сценическом пересказе студийцев становилась «раздумчивей и крупней». Слова главного героя Бориса Бороздина «Если я честный, я должен» стали девизом и нового театра, и поколения шестидесятников.

А год спустя благодаря фильму «Летят журавли» по пьесе «Вечно живые», получившему Золотую пальмовую ветвь в Каннах (единственный раз за все годы фестиваля), мир узнал историю военврача Бороздина и его семьи, а также историю любви Вероники и сына врача Бориса, который погиб. Пьеса шла во многих городах Союза, но, когда люди плакали на фестивале в Каннах, отмечал Виктор Розов, и зал аплодировал стоя, это был совершенно другой уровень. В Малом театре спектакль «Летят журавли» поставил популярный московский режиссер, лауреат международных театральных фестивалей Андрей Житинкин, спектакли которого идут на многих российских и зарубежных сценах.

На сцене Малого Житинкин поставил несколько спектаклей, в том числе к 75‑летию Великой Победы «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе Лукаса Свенссона, посвященный исторической встрече Сталина, Черчилля, Рузвельта в Ялте. «Мне, конечно, очень приятно, что название «Летят журавли» вновь появилось на афише, – сказал Житинкин мне в интервью. – Это оригинальная версия Малого театра, и нам было удивительно, какое совпадение произошло во времени, сегодняшняя атмосфера и события в стране просто вытолкнули пьесу на поверхность. Мы долго искали материал и, когда перечитали «Вечно живых», были поражены честностью драматурга: в пьесе не было лакировки, характерной для того времени, в ней была история любви».

В последнее время в театре стало модным обращаться к материалу, по которому сняты знаменитые фильмы: в Театре Моссовета идет берг­ма­нов­ская «Супружеская жизнь», в Театре Вахтангова – «Феллини» по «Восьми с половиной» и «Амадей» с отголосками пьесы Шеффера, спектакль «Летят журавли», конечно, в этом ряду. И Розов с его нравственной проблематикой услышан. В спектакле не увидите окопов, действие развивается в июле 1941‑го в светлой московской квартире Бороздиных (художник-постановщик Андрей Шаров), когда домашние – отец Бориса (народный артист Александр Клюквин), его бабушка (народная артистка Людмила Полякова), сестра Ирина (заслуженная артистка Варвара Андреева), двоюродный брат Марк (народный артист Александр Вершинин) и любимая девушка Вероника-Белка (Варвара Шаталова) – узнают, что несмотря на бронь, Борис (Андрей Чернышев) и его приятель Степан (Игнатий Кузнецов) уходят добровольцами. Проводы, слезы, запрятанное внутри отчаяние, бабушка крестит Бориса (в атеистические-то времена), и острое понимание того, что иначе никак, войну не объедешь, и она никого не обойдет. Атмосфера семьи Бороздиных уносит зрителей на 80 с лишним лет назад, и каждый осознает, какими эмоциями жили его далекие близкие люди в эти дни.

В роли окопов в спектакле хроника военных лет. Сквозь занавес-пелену мы видим солдат, совершающих марш-бросок по колено в холодной глинистой жиже, и по контрасту с уютной квартирой Бороздиных все, что ты слышал о войне от фронтовиков, что это тяжелая работа, что это ужас и ад, концентрируется в картину бытия, которая врезается тебе в память. Розов показал разное отношение к войне: одни, как Борис, имея бронь и заслуги в науке, шли добровольцами, другие покупали эту бронь, спекулировали консервами и коробками конфет, это «избранное» общество, собирающееся у актрисы Монастырской (народная артистка Светлана Аманова) в эвакуации, ярко показано в спектакле. Здесь видим и нашего знакомого, пианиста Марка, как выясняется, прикупившего бронь от имени дяди Бороздина у администратора филармонии Чернова (народный артист Владимир Носик), Нюрку-хлеборезку (заслуженная артистка Екатерина Базарова) и других деятелей, не чурающихся наживаться на общей беде. И звенящая тишина зала говорит о том, что люди думают не о том, что происходит на сцене, а о себе, каждый проверяет еще и собственные ощущения. Здесь, в эвакуации, и Бороздин с семейством, едва ли не круглосуточно работающий в госпитале вместе с дочерью Ириной, здесь и Вероника, которая, потеряв родителей и кров, с отчаяния вышла замуж за Марка. В семье известно, что Борис пропал без вести…

Конфликт с предательством Вероники, растерявшейся 18‑летней девушки, был очень важен для Розова: война нещадно ломала души людей, но в эвакуации Вероника поняла, что совершила роковую ошибку, и помогла ей пушистая белка, которую подарил Борис, уходя на фронт. А она лишь три года спустя обнаружила в корзинке с орехами его записку… Когда семья возвращается в Москву, видим совершенно другую женщину. Это цельная и яркая натура, которую теперь никто не сможет сбить с толку, и молодая актриса убедительно передает эволюцию героини.

В финале, когда Борис появляется в ее воспоминаниях, но рядом стоит уже другой молодой человек – Володя (Владимир Алексеев), вернувшийся с фронта, где именно Борис спас его ценой своей жизни, для многих зрителей такое разрешение конфликта становится неожиданностью. Но когда они, все трое, появляются на сцене, возникает пронзительный образ памяти, и весь спектакль словно переходит в иной регистр. Авторы делают акцент на том, что трагическая история любви в финале обретает свет: слова «И как мы будем жить?», которые произносит Вероника, один в один соотносятся с сегодняшним временем. Под звуки салюта на финальных кадрах хроники зрители встают и аплодируют со слезами на глазах. Андрей Житинкин утверждает, что Розов в почти библейской формуле «Вечно живые» оставил всем нам завещание. Трудно не согласиться.

Нина Катаева, "Учительская газета", №23 от 6 июня 2023

https://ug.ru/zapiska-v-korzinke-s-orehami/?utm_so...

11 июня (сцена на Ордынке) спектакль "Сердце не камень" А.Н.Островского - ОТМЕНЯЕТСЯ!

Приносим извинения за доставленные неудобства!

На Арбате открылась выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Александра Островского. Организаторами юбилейного проекта выступили Малый театр, Департамент культуры столицы и Московская дирекция массовых мероприятий. Корреспондент «МЦ» посетила церемонию открытия и ознакомилась с экспозицией.

На стендах представлена история постановок пьес русского драматурга в фотографиях, афишах, программках, цитатах, не устаревающих десятилетиями, ибо герои и типажи Александра Островского вечны.

— Все образы, коллизии, трагедии никуда от нас не ушли. Произведения Островского до сих пор актуальны, а зал всегда полон. Люди видят в них свою жизнь, видят себя. Конечно, это и потрясающий автор для артистов, для тех, кто выходит на сцену. Какую маску ни возьми, каждая из них позволяет раскрыться и показать свое умение. Каждый наш артист играл в пьесах Островского, никогда такого не было, чтобы он прошел мимо данного драматурга. Это хорошая актерская школа, — обратился к гостям выставки с приветственным словом глава Департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

Что правда, то правда. Пьесы Александра Островского — кладезь для актера. За всю историю существования Малого театра в «Бешеных деньгах», «Бедности не порок», «Талантах и поклонниках», «Женитьбе Бальзаминова», «Василисе Мелентьевой» играли и играют ярчайшие представители русской театральной школы: Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Михаил Жаров, Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Елена Гоголева, позже — Виктор Борцов, Виктор Павлов, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Василий Бочкарев, Светлана Аманова.

— Актерское счастье состоит из прекрасной драматургии, творческой и правильной компании, возможности импровизировать. У меня этого счастья было много, я играла во многих пьесах Островского. Одной из моих первых ролей была Машенька в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Владимировича Ильинского, — рассказала на открытии народная артистка России Светлана Аманова. К слову, актрису можно увидеть в премьере сезона — «Женитьбе Бальзаминова» в роли Домны Евстигнеевны Белотеловой.

Пьесы и сценография

Над художественным оформлением пьес Александра Островского трудились Константин Юон, Сергей Иванов, Дмитрий Кардовский, Василий Рождественский. Так, например, Дмитрий Кардовский — мастер книжной иллюстрации, работавший над произведениями Антона Чехова, Николая Гоголя, Николая Некрасова, оформил в Малом театре «Лес», «Бедность не порок», «Свои люди — сочтемся». Константин Юон — мастер пейзажист — занимался сценографией спектаклей «Волки и овцы», «Сердце не камень», «Бешеные деньги». В последнем художник отобразил праздность и суету хлебосольной столицы: Петровский парк сменял кофейню у входа в сад Сакса — увеселительное заведение, в котором располагались не только аллеи для гуляний, но и площадка для духового оркестра, а также ресторан с летней верандой.

Памятник в беличьей шубке

Александр Островский был не только драматургом, но и переводчиком, много лет отработал стряпчим в суде. Он основал, а затем стал первым председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. В 1886 году в среде Общества зародилась идея поставить драматургу памятник. Путь к ее воплощению оказался долгим, витиеватым. Скульптором выбрали Николая Андреева, архитектором — Федора Шехтеля. За основу был взят знаменитый портрет драматурга, написанный Василием Перовым в 1871 году: Островский сидит в домашней шубейке, отороченной беличьим мехом. Открытие памятника состоялось 27 мая 1929 года. На торжество собралась как столичная интеллигенция, так и высшая партийная номенклатура. Федор Шехтель к тому времени умер, а Николай Андреев болел. Вечером же того дня в Малом театре для приглашенной публики играли «На всякого мудреца довольно простоты». Жизнь же Островский «прожил, будто создал ее — по верности простым идеалам: родной природе, искренним чувствам, добрым людям и главному счастью и муке своей жизни — театру»*.

https://caoinform.moscow/ryczar-teatra/?utm_source...