Дорогие друзья!

Мы искренне рады пригласить вас на мероприятия обновленного формата нашей творческой программы для детей и подростков «Дружим с Малым»!

В сентябре вас ожидают тематические циклы встреч:

17 сентября 2023 - «В царстве сказки», посвященный спектаклю «Сказка о царе Салтане»,

24 сентября 2023 - «В поисках ключика», посвященный спектаклю «Буратино»,

30 сентября 2023 - «В поисках весны», посвященный спектаклю «Подснежники для королевы».

Каждый цикл включает:

1.Путешествие по зрительской части и увлекательную беседу об истории и сегодняшнем дне Малого театра, а также о предстоящем спектакле.

2. Просмотр спектакля, сразу после которого –

3. Сюрпризы в Щепкинском фойе:

- встреча с одним из участников спектакля;

- подарки;

- обмен впечатлениями и творческие предложения.

Искренне надеемся, что эти регулярные встречи станут основой постоянного диалога Малого театра и зрителей разных поколений, помогут нам лучше узнать и понять друг друга, сделать жизнь наших друзей и театральные праздники неразделимым единством.

Билеты на мероприятия из цикла Творческой программы для детей и подростков "Дружим с Малым" приобретается на каждого участника программы, включая сопровождающего. Билет на мероприятие действителен только при покупке билета на спектакль. Дети допускаются к участию в программе только в сопровождении взрослых. Возможно оформление групповых заявок на участие в мероприятии с просмотром спектакля. Заявки можно направить на электронную почту zakaz@maly.ru.

29-го августа 2023 года состоится набор в Детскую театральную студию при Малом театре в следующие группы:

11:00

4-6 лет (собеседование).

7-10 лет (прослушивание).

15:00

11-14 лет (прослушивание).

Для прослушивания в группу 7-10 лет необходимо подготовить два стихотворения разных авторов.

Для прослушивания в группу 11-14 лет необходимо подготовить басню и стихотворение. При желании можно исполнить отрывок из прозы.

Для записи звоните по номеру +7(985)104-71-17 или пишите в Телеграмм того же аккаунта. Номер доступен с 11:00 - 18:00.

15 августа исполняется 45 лет служения Малому театру актрисы Клавдии Викторовны Моисеевой. От души поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

Дорогие зрители!

Опубликован лонг-лист Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». Нам очень нужны ваша поддержка и ваши голоса.

Малый театр представлен в трех номинациях:

«Лучший музыкальный спектакль» – «Свадьба Кречинского» А. Колкера в постановке Алексея Франдетти;

«Лучшая мужская роль второго плана» – Игорь Петренко за роль доктора Борменталя в спектакле «Собачье сердце» М.А. Булгакова (режиссер Алексей Дубровский);

«Лучшая роль театральной актрисы в кино» – Ирина Леонова за роль Марины в сериале «Комплекс бога».

И еще – в номинации «Лучшая роль театрального актера в кино» представлен Никита Панфилов, которого мы полюбили за участие в нашем спектакле «Физики».

Голосование продлится все лето, до 31 августа, – переходите по ссылке https://teatral-online.ru/star/longlist/ , оставляйте свои голоса и делитесь ссылкой с друзьями.

1 ноября 2022 года в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина состоялся вечер ЛЕНСКИЙ, ЧЕХОВ и «ПОПРЫГУНЬЯ», посвященный 175-летию Александра Павловича Ленского. Вечер подготовила и провела Главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина. Рассказ А.П.Чехова "Попрыгунья" разыграли артисты Малого театра Станислав Сошников, Карина Саханенко, Игнатий Кузнецов и Михаил Зубарев. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись этого вечера.

«Когда еще не был близко знаком с Борисом Георгиевичем, думал: почему он всегда производит впечатление грустного человека? Потом я понял. Трагедия, о которой он скупо в конце жизни стал рассказывать, осталась шрамом на его сердце. Я всегда говорю: нет ничего страшнее и непредсказуемее самой жизни», — о Борисе Невзорове рассказывает ведущий режиссер Малого театра народный артист России Андрей Житинкин.

— Андрей Альбертович, вы ведь много лет знали Бориса Невзорова?..

— Я его давно знал, и он мне нравился, сначала по киноработам. Потому что он такой абсолютно русский типаж, и это такая редкость и в театре, и в кино. Я даже не удивился, когда после фильма «Россия молодая» он получил Государственную премию, еще не имея никаких званий. Потому что настолько точно сыграл и сразу попал в свою нишу. Высокий, светловолосый, с голубыми глазами, плечистый, мускулистый... Ему верили на сто процентов. Я знаю, что если б он родился раньше, его наверняка бы снял Шукшин... И что интересно, при таком количестве съемок в кино он и в театре успевал работать много. Правда, не сразу нашел свой. Часто менял театры...

— Ему были свойственны сомнения...

— Ему было свойственно обдумывать, близко ли ему то, что с ним сейчас происходит. Не всякий уйдет из театрального училища только потому, что не совсем нравится себе как актер. А с ним это произошло. В 1968 году, учась в Щепкинском, он вдруг стал ощущать страх перед сценой. Другой бы скрывал это, а Борис устроил себе «разбор полетов» и решил оставить профессию. И вы знаете, он ушел просто в никуда, буквально работал дворником. Но потом понял, что это был творческий кризис. Вернулся в профессию, но окончил уже Школу-студию МХАТ. Если у человека большое дарование, он может уходить, его могут исключать, но все равно он доучится и станет артистом.

— Почему же он естественным образом после Школы-студии не попал во МХАТ?

— У них была такая студенческая идея: они всем курсом ушли и сделали Новый драматический театр. Он и сейчас существует в Москве. Чтобы все было свое. Но потом очень быстро начались, естественно, интриги. Кто-то начал сниматься, как Невзоров, кто-то нет, стали ему завидовать. Короче, звезды из этого театра ушли. У Бориса было несколько театров, он одно время был и в Театре Моссовета, потом надолго застрял в Театре Станиславского.

— В Театре Станиславского только вот застрять можно...

— Он застрял почему, потому что играл, конечно, много — классику, играл очень успешный спектакль «Мужской род, единственное число», они с Владимиром Кореневым партнерствовали очень долго, всегда на аншлагах. Но все равно — это коммерческая пьеса, и это все-таки другой уровень режиссуры. То есть приходили режиссеры, уходили... Никто не занимался его биографией и судьбой. И вот удивительно, что самый главный его период жизни оказался в Малом театре. Он пришел туда из Театра Станиславского, причем уже популярным, зрелым артистом.

— По приглашению Соломина пришел?

— Это было обоюдное решение Соломина и Коршунова, потому что Коршунов-то мхатовский, и Борис Георгиевич тоже. Коршунову было очень приятно пригласить такого яркого актера, с хорошим голосом, дикцией. Он абсолютно по всем статьям мхатовский артист. Ну вот, видимо, из-за этой студенческой идеи, когда они всем курсом ушли, Невзоров не попал во МХАТ, потому что, конечно, он был лидером на курсе и очень быстро стал сниматься. У него ведь в общей сложности больше ста картин за счет сериалов! Он очень много снимался.

— Смотрелся достойно.

— Очень достойно. Он такой органики, что я понимаю, почему его нарасхват режиссеры вытаскивали в сериалы. У них мало времени, таймер, и надо быстро, быстро, быстро. А ему не надо ничего объяснять, вот он входит — и заполняет собой кадр, это уникальное качество. Скажем, в той же «Каменской»: он там появляется с Еленой Яковлевой — и все, они вообще даже не играют, они живут. Потом Борис Георгиевич стал сниматься и в фильмах молодых режиссеров, таких проблемных и даже жестких. Он не боялся играть коррумпированных начальников и коррумпированных ментов, пожилых, которые держатся за место и самые жесткие, потому что они уничтожают людей мгновенно, лишь бы усидеть. Вот всю эту тему он понимал хорошо, играл... Но это не отражалось на его светлом образе.

И в Малом он очень много стал играть, и быстро получил народного, чего он, наверное, в Театре Станиславского не дождался бы. Получил главные роли. И поэтому, когда я начал репетировать (это был спектакль к юбилею Бориса Клюева «Маскарад»), я сразу придумал пригласить на роль Неизвестного Невзорова. Но опасался, что он не захочет, потому что роль как бы не главная.

— Как вы его уговорили?

— Я сказал: «Понимаю, что роль не главная, но вы знаете, какая странная вещь? Мейерхольд считал, что самый главный персонаж в «Маскараде» — это Неизвестный». И когда он ставил в Александринке знаменитый спектакль «Маскарад», все шутили, что случился октябрьский переворот. Было замечено: как только выпускается «Маскарад», сразу всегда какая-то революция. И после этого в 1917 году случилась революция, и Мейерхольд, кстати, очень расстроен был. Потому что потом очень быстро спектакль сошел, хотя он был невероятно красивый, декорации Головина знаменитого — фантастически красивые.

Я говорю: «Вы посмотрите, как Всеволод Эмильевич вытащил эту историю! И вообще, я вам могу сказать, что мы выстроим спектакль так, что вы будете как бы альтер эго Арбенина. Мы начинаем с вас, луч света на вас, вы в цилиндре, в белых перчатках, и вы раскручиваете рулетку. И звучит гениальный вальс Хачатуряна». Ему это так понравилось!

— Я сразу вспомнила этот момент. Смотрела спектакль всего раз, но он запомнился, и сейчас это все возникает в памяти, этот образ.

— И я еще сказал: «Борис Георгиевич, давайте знаете как сделаем, поскольку все-таки история вне времени...» (И это удивительно, что такой подросток — Лермонтов, он же в раннем возрасте начал писать «Маскарад», и по сути всю жизнь писал эту пьесу, даже перед дуэлью еще он что-то поменял...) Я говорю: «Давайте сделаем абсолютно современные черные очки. Да, все в эпохе — цилиндр, трость. А вот очки совершенно современные, то есть непонятно, из какого времени этот Неизвестный». Вот так мы сошлись.

— Учитывая статус Невзорова как премьера, как с ним было работать? Все-таки мы с вами про многих персон говорили, что вы всегда брались за сложных. В этот раз вы взялись за легкого?

— Да. Но мне поначалу казался он... немного непонятным. Я много поставил спектаклей в Малом: и «Любовный круг» с Быстрицкой, и «Пиковую даму» с Васильевой, и у меня всегда была очень хорошая атмосфера на репетициях. Я всегда знал, что от этого зависит и качество премьеры. И потом, когда актеры играют с удовольствием, это сразу видно. У меня всегда очень доброжелательная атмосфера, и, сталкиваясь в коридорах с Невзоровым, я думал, что он очень мрачный. Никогда не улыбнется. Хотя здоровается очень хорошо всегда, смотрит в глаза. Я думаю: «Что же он такой мрачный?» Он уже к тому времени стал такой большой, седой, лохматый, он мне какого-то лешего напоминал... Я не понимал, какой к нему ключик найти. И как часто бывает — вот что значит контрапункт в театре! — душа у него оказалась невероятная. То есть вот за этой мрачностью внешней, там такой богатый мир и такая нежность. Он очень порядочный, вот почему его так любили, он безотказный. Гастроли, черт-те куда лететь — пожалуйста. Несмотря на то что народный и лауреат Госпремии, он ничего для себя не требовал...

Я даже помню, мы поехали на гастроли на поезде, что-то типа Тулы. В обычном купе ехали. Ничего, сел спокойно, рядом сидят незнакомые люди, он закрылся — надел очки, поднял воротник. То есть без претензий. Но это я потом узнал, а тогда он мне показался мрачноватым.

— Какое ваше первое впечатление при общении?

— Невзоров из тех актеров, которые никогда не могут работать с холодным носом. Не скрою, когда мы выпускаемся, всегда так мало времени, что я иногда говорю: «Давайте пройдем просто по точкам, вы можете не играть, и даже без грима». Вот стоит только такое сказать Невзорову — не играть и без грима, он выкладывается на все сто процентов. Не берег себя никогда.

Я говорю: «Борис Георгиевич, у нас впереди сдача спектакля и премьера, пока можете не выкладываться настолько». Он отвечает: «Да, да, да», — а делает все наоборот. Я был удивлен и подумал: наверное, эта привычка из кино, когда надо с одного дубля... Раньше пленку очень экономили.

Первая репетиция. Когда Неизвестный говорит: «Несчастье с вами будет в эту ночь», вдруг этот огромный леший Невзоров с невероятной легкостью — я даже не ожидал, что он такой пластичный! — вскакивает на стул, который под ним крякнул. Но, слава богу, не развалился. И тростью, показывая на какие-то высшие сферы, говорит эту реплику... Клюев даже текст забыл, потому что это было так ярко — он остолбенел. Мы специально потом укрепили стул, я проверял его каждый раз, потому что все-таки вес у Бориса Георгиевича приличный. И он это играл до последнего. И по тому, как вспрыгивал на этот стул, я понимал, хорошо он себя чувствует или не очень. Потому что потом уже к нему стали подкрадываться болезни. И для этого были причины.

Я понял, почему он производил такое впечатление в театре, почему он такой мрачноватый. Потому что в его жизни было... Знаете, сначала одна трагедия была, а потом столько трагедий, и он столько всего пережил, что я вообще не понимаю, как он выжил психологически.

— Давайте вот об этом скажем.

— У него действительно была очень сложная личная жизнь. Борис Георгиевич в позднем возрасте даже говорил: «Никогда не думал, что стану многоженцем». Потому что он всегда вступал в семью с надеждой, что это навсегда. Даже самый первый раз, хотя это был такой студенческий брак. Ему было девятнадцать, ей шестнадцать. Ну, он дождался, естественно, совершеннолетия, они расписались. И поначалу все было хорошо. В этом браке родился сын Денис. За 11 лет семейной жизни они расставались и вновь воссоединялись трижды. Ну, молодые, очень часто ссорились, в итоге расстались, и жена сделала самое страшное, что могла. Запретила ему видеться с сыном, а потом вообще эмигрировала, уехала в Англию.

— С сыном?

— С сыном, естественно. И больше Невзоров его не видел никогда в жизни вообще! Поэтому он тосковал, безусловно, парень ему нравился, это наследник, и он был на него очень похож. Второй брак, самый главный, самый красивый, это была уже актриса Анастасия Иванова из театра «Сфера». Она не так много снималась, и Невзоров даже ее стал устраивать в кино. Он дебютировал в кино как режиссер и позвал ее в свой фильм специально, чтобы дать жене работу. Родилась дочка Полина. У них было очень много друзей, такой открытый дом, они часто принимали коллег. Жили душа в душу, поэтому и их очень любили. Все замечательно, и столько лет жили вместе.

Но вот это та самая трагедия... о которой он скупо потом, в конце жизни, стал рассказывать, потому что это просто шок. Я всегда говорю: нет ничего страшнее и непредсказуемее самой жизни. Однажды он приходит после работы, это с его слов, подходит к своей двери и вдруг понимает, что она открыта. Он испугался, потому что Настя должна быть дома, он ей звонил, она снимала трубку. Темно. И вот в темноте он вошел, сердце уже, конечно, выскакивало, и это ощущение осталось у него на всю жизнь, потому что он наткнулся на тело. Она была мертва. Он говорил: «Я не помню, что кричал». Естественно, приехали все службы и поняли, что она убита.

И самое ужасное, почему я говорю, что детектив отдыхает, естественно, Невзоров оказался первым из подозреваемых. Он нашел, и именно на нем лежала вина. Он долго с этим, конечно, ходил, потому что и обвинение с него не снимали, и сам весь издергался. И наконец, вы знаете, нашли виновного. Это оказался человек из Красноярска, который уже отсидел за убийство десять лет, и у него жена тоже была актриса. Он приехал в Москву, очень хотел попасть в актерские круги. И они бы, конечно, его не узнали, наверное, если бы он не был братом жены актера, который к ним ходил. Что сразу следователей смутило и почему подозрение пало на Невзорова — Анастасия сама открыла дверь, она сама впустила, потому что знала, кто это. И более того, они пили чай.

— А мотив?

— Мотив. Кто-то, как следователи говорили, но это уже восстановить очень сложно, упоминал, что преступник взял какую-то аппаратуру. А потом выяснилось, что дело-то все намного сложнее, поскольку все-таки у него была какая-то месть актрисам. У него, мне кажется, был пунктик. Но выяснить было уже невозможно, детектив-то продолжается. Вы только вдумайтесь, какая страшная история! Его нашли, но он уже к тому времени был мертв. А умер он — и Невзоров, я помню, эту фразу говорил: «Бог наказал» — умер от того, что 13-летний подросток ножом нанес ему ранения, защищая собственную мать — его сожительницу...

Все эти шрамы у Бориса Георгиевича на сердце остались. В ожидании, пока убийцу найдут, знаете, какие страсти роковые, просто по Достоевскому. И сразу могу сказать, что дочке Полине, видимо, из-за всех этих дел, когда она выросла, Невзоров категорически запретил быть актрисой. Она хотела сниматься, а он ей говорил: «У меня есть блат, я не скрываю. Но сделаю как раз все наоборот, я воспользуюсь блатом, чтобы тебя никто не снимал». И в итоге она стала врачом.

Была следующая жена, его однокурсница Алла Панова. В юности их пути разошлись, а спустя 23 года они встретились. Но и этот брак распался... И вот тут подходим к самому главному, потому что там, к сожалению, закончилось все скандалом в силу того, что она узнала: Невзоров влюбился в Малом театре в молодую девочку. Бухгалтер, обаятельная Леночка Хрипунова... Они скандально расстались с третьей женой, пилили квартиру в центре Москвы, она претендовала на все 50 процентов и получила все, что требовала.

— От порядочного человека получишь все.

— А он, уже когда влюбился (мы все наблюдали этот роман), настолько обжегся, что они жили в гражданском браке. Лена намного его моложе. И вот уже в сорок пять она родила от него девочку, которую он назвал Анастасией в память второй жены. Я даже больше могу сказать. Видимо, Невзоров так глубоко обо всем размышлял, особенно о будущем, конечно, он себе ставил вопрос: «А смогу ли я ее вырастить?» Поэтому он сделал все, всем обеспечил. Не знаю, было ли у него какое-то предчувствие... Но жена всегда говорила: «Я так боюсь спугнуть наше счастье, я так боюсь». И случилось самое невероятное, потому что он отпраздновал 18 января 72 года, а через месяц мы его уже похоронили. Недавно прошла годовщина. Все были удивлены, потому что только-только его видели...

— И он был нормальным на дне рождения.

— Абсолютно. Он только где-то в начале февраля что-то почувствовал. И дочка Полина все время по телефону говорила, что делать, и все были спокойны, потому что дочка — врач, поэтому все было нормально. Потом просто забрали в больницу. Никто не верил, что это серьезно. Он ведь такой крепкий, здоровый. Мы все знаем, какой был диагноз у Клюева. И спектакль «Маскарад», это три с лишним часа на сцене. Вы представляете, что к концу спектакля Борис Владимирович, а он тогда после процедур приезжал, уже совершенно чудовищно себя чувствовал. И я понимал, что у него надежда только на Невзорова. Что тот делал? Пару раз, когда он увидел, что Клюев теряет сознание, брал стул, сажал коллегу и продолжал свой огромный монолог. И когда мы выходили на поклоны, Борис Георгиевич держал его.

Клюев очень мужественный человек, но Невзоров понимал, что у них разница в возрасте, он сильнее. Борис Георгиевич действительно мощный физически, и вообще, его в Малом театре называли глыбой, он казался таким здоровым, большим русским человеком. Последний спектакль, который я с ним ставил, — «Идиот». Достоевский — один из самых его любимых авторов, он говорил: «Андрей, даже не обсуждается, я все сроки, все съемки подстрою под вас». И мы выпустили премьеру, и он замечательно сыграл генерала Епанчина, была потрясающая атмосфера. И он сыграл всего два раза. А вот на третий уже заболел. Когда я об этом узнал, даже не думал о замене. Был уверен, что он вернется.

Кстати, я могу сказать: Борис Георгиевич никогда ни на что не жаловался, почему его так любили режиссеры. Да, он никогда ничего не рассказывал о своем самочувствии, всегда играл. И из-за него никогда не отменяли спектакль. И когда мне позвонили из режиссерского управления и сказали, что, вы знаете, его все-таки увезли в больницу, я ответил: «Я не буду вводить другого актера, все пройдет». Зачем ему портить настроение?

— Как вы считаете, актерский и человеческий путь Невзорова можно назвать счастливым?

— Я могу сказать, что он ушел счастливым человеком, объясню почему. Потому что и народный, и все звания, и премии, и любовь настоящая, и дочка, которую именем той своей любви он назвал, и обеспечил их с женой... То есть как мужчина был спокоен, что он свое будущее уже спланировал. У него, все-таки, я думаю, на душе было хорошо из-за того, что он нашел свое воплощение. Когда они с Леной появлялись парой, от них исходил свет. А теперь этот свет остался. В каждом из нас, кто с ним ставил спектакли, кто с ним выходил на сцену, он остался. Потому что не проходит ни одного праздника, чтобы мы не вспоминали о Невзорове. Я всегда говорю: театр — это не стены, как бы мы к ним ни относились, это люди. И вот таких людей действительно не хватает сейчас.

Анжелика Пахомова, "Караван историй", 13 апреля 2023 года

https://7days.ru/caravan-collection/2023/4/boris-n...

10 августа исполнилось 65 лет служения Малому театру народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. От души поздравляем Виталия Анатольевича с этим замечательным творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и хорошего настроения!

9 августа на 98 году жизни скончалась народная артистка СССР Вера Кузьминична Васильева. Малый театр и Веру Кузьминичну связывала тесная творческая дружба, в течение нескольких сезонов актриса исполняла роль графини Анны Федотовны в спектакле по повести А.С.Пушкина "Пиковая дама". Вера Кузьминична всегда была почетным гостем на наших мероприятиях, пользуясь искренней любовью всех, с кем ей приходилось общаться. Коллектив Малого театра скорбит и выражает искренние соболезнования родным, близким и коллегам из театра Сатиры, которому Вера Кузьминична отдала всю свою жизнь.

1 августа ушел из жизни композитор Александр Наумович Колкер (1933 - 2023). Александр Колкер - автор мюзикла "Свадьба Кречинского", постановки которого в 1997 и 2023 годах стали яркими событиями в жизни Малого театра. Уход композитора - это огромная потеря для всего российского искусства. Коллектив Малого театра скорбит и выражает соболезнования родным и близким Александра Наумовича. Его музыка всегда будет звучать в наших сердцах.

1 августа исполняется 40 лет служения Малому театру заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От всего сердца поздравляем Дмитрия Дмитриевича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых свершений в искусстве!

1 августа исполняется 40 лет служения Малому театру народной артистки России Людмилы Владимировны Титовой. Сердечно поздравляем Людмилу Владимировну и желаем ей крепкого здоровья и новых свершений на родных подмостках!

1 августа исполняется 45 лет служения Малому театру народного артиста России Александра Владимировича Клюквина. Сердечно поздравляем Александра Владимировича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

1 августа исполняется 50 лет служения родной сцене артистки Малого театра Анны Михайловны Жаровой. От души поздравляем Анну Михайловну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов!

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. От души поздравляем Алексея Сергеевича и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих успехов!

29 июня в Малом театре состоялся последний в этом сезоне показ спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Постановка Владимира Бейлиса уже двадцать лет каждый раз собирает полный зал. Филипп Геллер попытался разгадать секрет успеха.

Пьеса Островского о том, как пробиться в люди и стать успешным в карьере через лесть и подхалимство всегда пользовалась особенным интересом у публики — тема-то во все времена актуальная и злободневная. Постановщик Владимир Бейлис не стал по-советски высмеивать высшее общество и его пороки — в его спектакле господствует лейтмотив игры. Главный герой, Егор Дмитрич Глумов хочет разбогатеть и для достижения цели затевает «игру» сначала со своим дядей, Нилом Федосеичем Мамаевым, добивается его расположения, а затем берет в оборот и всех его знакомых. Намеченный план почти что срабатывает: сладкий мед, который льется из уст Егора Дмитрича затмевает сознание богатым старикам и те обустраивают его жизнь. Намечавшаяся свадьба Глумова с племянницей богатой вдовы Турусиной в итоге терпит крах: его дневник с желчными и жесткими высказываниями о своих «начальниках», попал в руки к самим адресатам… Знаменитый финальный монолог молодого человека, в котором он обличает тогдашнее (а на самом деле совсем не меняющееся) общество, на 3 минуты выводит из игрового пространства, заставляет вернуться в реальность и вспомнить, что в каждом из нас все же есть совесть и здравомыслие. Режиссерски это показано очень выпукло: Глумов спускается в зрительный зал и прямо оттуда бросает обвинения ошарашенной «элите» — прием не новый, но действующий. Публика становится компаньоном Глумова, а смысл его слов до аудитории таким образом долетает явно сильнее и лучше.

В спектакле Бейлиса каждый герой — яркая и неповторимая личность. Например, Крутицкий здесь не разваливающийся старик, максимально архаичный в своих суждениях (именно так его всегда изображали), а подтянутый и занимающийся спортом мужчина хоть куда, даже в свои шестьдесят лет. Он не прочь поухлестывать за дамами — и за своей старой подругой Турусиной, и за молодой служанкой. Александр Титоренко в этой роли был бесподобен — статный, высокий, максимально обаятельный, а как лихо подкручивает усы и «повергает» Турусину своим поцелуем на банкетку, это надо видеть! Сама Софья Игнатьевна по режиссерскому замыслу ведет две жизни: на людях она усердно богомольствует и помогает бедным, юродивым и прочим странным людям. Но оставшись одна, она втихаря пьет водочку и выплясывает чуть ли не канкан. Маститая Елена Харитонова в этой роли была органична и убедительна — роскошная аристократка вдруг вспоминала о своей бурной молодости и вдруг начинала чуть ли не по-юношески шалить. Ее племянница, Машенька — тоже истинный хамелеон. Мария Серегина показала свою героиню, как скрытую хищницу: когда надо она покорна и мила, но на самом-то деле Машенька хочет богатой, роскошной и бездумной жизни! «Я буду грешить и каяться» — эти знаменитые слова принадлежат именно ей.

Клеопатра Львовна Мамаева, влюбленная в Глумова и желающая быть его «начальницей» во всех делах, не хочет ощущать старости, а потому играет в молоденькую девушку, жаждущую огненной и умопомрачительной страсти. Юлия Зыкова не перемудрила с комикованием и жеманством. Возрастную светскую львицу Мамаеву в ее интерпретации даже жалко — так увлеклась юношей, что чуть не попала впросак. Именно эта дама обнаруживает дневник Глумова и жестко ему мстит. Ее муженек, тот самый Нил Федосеич, вообще живет в мире грез — герою кажется, что его бесчисленные советы жаждет услышать каждый. Сергей Еремеев провел эту роль, как мастер старой закалки — очень характерно, выпукло, колоритно и, конечно, с массой ярких деталей и нюансов.

Иван Иваныч Городулин — человек с виду важный, мудреный. А на деле оказывается вполне харизматичным любовником для Мамаевой и «милейшим» мужчиной, который лихо подстраивается под любого собеседника. Михаил Фоменко, непривычно молодой для этой роли, внес в спектакль нотку истинного обаяния и одновременно едкой сатиры на современных чиновников.

Даже второстепенные персонажи и то примеряют на себя различные ипостаси. Бойкая Манефа притворяется гадалкой-экстрасенсом — аферистка кладет к себе в карман не только денежки, но и посуду из дома Глумова. За проделанную магическую «работу» дама просит выпивки — и ее, конечно же, угощают. Наталья Боронина сыграла роль по-своему — без напускной мистики и загадочности оракула, в ее исполнении эта вороватая притворщица тащится сама от себя, ведь она так ловко всех обдуривает. Голутвин в спектакле Бейлиса тоже не просто пьяница и шантажист. В кульминационной сцене четвертого действия, когда он предлагает Глумову заплатить ему за то, чтобы он не распространял компромат на юношу, его образ, ярко претворенный Антоном Хомятовым, обретает черты фатальности. Голутвин выступает здесь посланником Судьбы, которая разрушает коварный Глумова.

Сам Егор Дмитрич заправляет всем этим карнавалом и перевоплощается каждое мгновение, ведь надо понравиться всем. Свое настоящее лицо он показывает лишь, когда остается наедине с собой. Василий Зотов в этой многопалитровой роли давно нащупал нужную интонацию, а потому смотреть за каждой его трансформацией — сущее удовольствие. Маменька Глумова, Глафира Климовна — глуповатая, но хитрая, изворотливая женщина, готовая на любые подлости ради собственного и сыновьего счастья, в интерпретации Клавдии Моисеевой становится достойной сообщницей сына.

Лейтмотив игры прослеживается и в оформлении постановки. Энар Стенберг (кстати, этот спектакль стал его последней работой) создает по-настоящему роскошные декорации, действительно достойные Малого Императорского театра. В них — игра эпох и стилей. В доме Глумова висят портреты 1860-х, а за окном — лирический осенний пейзаж, изображающий московскую улицу. Зал в доме Мамаева переносит в совершенно другое время — на стенах очаровательные картины Федора Рокотова. А у Крутицкого можно полюбоваться полотнами европейских классицистов а-ля Пуссен и огромной фигурой рыцаря в доспехах. Но наиболее прекрасна гостиная на даче Турусиной в Сокольниках — уютный кустодиевский пейзаж, изображающий парк с аллеей и беседкой вдали, так и тянет прогуляться по нему.

Удачна музыка Шандора Каллоша с ее впечатляющим и запоминающимся мелодизмом — она подчеркивает игровую атмосферу спектакля и придает ему особое очарование.

Филипп Геллер, БезФальши, 4 июля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6802

6 июля отмечает юбилей артистка Малого театра Клавдия Викторовна Моисеева. От души поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего солнечного настроения и, конечно, новых творческих свершений на родных подмостках!

Сразу три спектакля в рамках федерального проекта Министерства культуры России привёз в Альметьевск Малый театр. Билеты, по словам организаторов, были скуплены моментально. Особенно зрители ждали гоголевскую «Женитьбу» в постановке художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина. В апреле этого года народный артист сделал громкое предложение сделать подсудным передергивание русской классики. Организаторы сразу знали, сообщает наш корреспондент, с наполняемостью зала в «Нефтьче», а именно этот дом культуры стал площадкой для гастролей, не будет проблем.

«Театр – это здесь и сейчас. Вы приходите и вы – участники спектакля. Зритель в этом спектакле участник. Кино можно остановить пересмотреть, а спектакль каждый раз как в первый раз», – отметил актер Государственного академического Малого театра Игнатий Кузнецов.

Уникальный проект «Большие гастроли» в следующем году отметит 10-летний юбилей. Для провинций это –уникальная возможность знакомиться с лучшими постановками ведущих театров России.

Подробнее – в сюжете.

Татарстан-24, 2 июля 2023 года

https://tatarstan24.tv/news/novosti-tatarstana/eto...

Дорогие друзья!

30 июня Малый театр завершил 267-й сезон показом спектакля "Петр I" Д.С.Мережковского на Основной сцене. Пришло время для летних каникул. Новый сезон мы откроем 1 сентября, а 26 августа состоится традиционный сбор труппы.

Минувший сезон стал очень насыщенным для нашего театра. Общее количество показов спектаклей и других мероприятий составило 976. Мы выпустили 8 новых спектаклей (в том числе 2 спектакля - «Сердце не камень» и «Недоросль» были капитально возобновлены), посетили с гастролями 9 городов (Петрозаводск, Калининград, Череповец, Луганск, Сочи, Вологду, Салехард, Архангельск, Альметьевск). 31 спектакль Малый театр показал в своем филиале в Когалыме. Кроме того, в Когалыме было проведено 8 тематических экскурсий и кинопоказов.

Очень важным событием для нашего театра стал 200-летний юбилей Александра Николаевича Островского. Отмечая его, мы провели XIII Международный фестиваль "Островский в доме Островского», участниками которого стали 18 театров из России и Беларуси (рекордное количество за все время существования фестиваля). Особо надо отметить лабораторию молодых режиссеров «Постигая Остовского» - первый опыт подобного взаимодействия в Малом театре, с его результатами нашим зрителям предстоит познакомиться в будущем сезоне.

Юбилею Островского посвящена большая фотовыставка, которую мы открыли на Арбате, а также совершенно уникальный кинопроект «Реальные места вымышленных героев», снятый с участием артистов Малого в усадьбе драматурга Щелыково. В будущем сезоне этот фильм мы покажем нашим зрителям.

Уже несколько лет Малый театр организует экскурсии по историческому зданию на Театральной площади, а некоторое время назад такие экскурсии были организованы и в помещении нашего филиала в Когалыме. Интерес к ним растет, и в минувшем сезоне общее количество таких экскурсий составило 156.

В январе на первом этаже Исторической сцены мы открыли постоянную экспозицию, которой не было в театре 35 лет. Мультимедийную выставку, охватившую почти всю историю Малого театра, с уникальным аудио- и видеосопровождением, оцифрованными впервые рукописными изданиями 19 века, воссозданными макетами декораций рубежа 19-20 веков и игровым детским мультимедийным экраном-столом, где любой может почувствовать себя сценографом или художником по костюмам.

Насыщенной жизнью живет и Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина, в которой за сезон прошло 20 экскурсий и тематических вечеров.

Стараясь идти в ногу со временем, Малый театр проводит интернет-показы спектаклей. В минувшем сезоне их было 12.

Настоящий прорыв в завершившемся сезоне произошел в нашей работе с детьми, которая вышла за пределы простых занятий в Детской студии. Мы провели круглый стол с обсуждением проблемы интеграции проектов со слабослышащими детьми в учреждениях культуры, пригласив как наших коллег, так и представителей медицинских учреждений и Минкультуры РФ. Открыли выставку «Я слышу в театре», которую вы могли видеть в Щепкинском фойе весь сезон, продолжаем проводить мастер-классы и читать лекции о театре в госпитальных школах.

Особое внимание Малый театр уделяет встречам со зрителями. К уже знакомому формату «Дружим с Малым» (6 встреч за истекший сезон) добавилась новая творческая программа - «Диалог времен. По страницам истории». Всего мы провели 4 таких встречи, после спектаклей «Большая тройка. Ялта-45», «Пётр I», «Физики» и к 200-летию А.Н.Островского.

Дорогие друзья!

Премьерный спектакль Малого театра "Свадьба Кречинского" А.Колкера в постановке Алексея Франдетти вошел в лонг-лист Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра».

https://musicalheart.ru/novosti/obyavlen-long-list-na..

Шорт-лист конкурса будет обнародован в конце июля, а победители будут определены в ноябре по итогам фестиваля, который пройдёт в городах Кемеровской области при поддержке Министерства культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Кузбасса.

30 июня в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Аренгейма первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!