12 сентября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Пименталя первый раз сыграл артист Павел Казачук. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 сентября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль МакАртура первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

17 сентября мы приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина. Традиционно в этот день в Малом театре вспоминают одного из выдающихся его руководителей, режиссера, актера, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина (16 сентября 1857 – 17 сентября 1927).

Почти весь день двери Южинской квартиры будут открыты:

- в 14:00 — экскурсия по билетам https://www.maly.ru/spectacle/view?name=yuzhin-mus...

- в 17:00 — читка пьесы "Цепи" А.И.Сумбатова-Южина с участием артистов Любови Ещенко, Анастасии Горячевой, Максима Филатова и Никиты Шайдарова. Вход — при наличии регистрации.

Ждем вас 17 сентября в 14:00 и в 17:00!

Это культовое для труппы произведение имеет здесь большую сценическую историю. Предыдущая версия, созданная в 80-х Евгением Весником и Юрием Мефодьевичем, находится в свободном доступe на YouTube. Невольно с ней сравниваешь современный спектакль и обнаруживаешь определенные различия между этими версиями. Например, сильно отличается подход к визуальной части.

В старой постановке (художник — Евгений Куманьков) делался акцент на бедность и неухоженность уездного города, колорит декораций отличался мрачностью и угрюмостью. В современном «Ревизоре» городок представлен во всей «красе» — с узорчатыми диванами, причудливыми креслами с золочеными лебедями. Художник-постановщик Александр Глазунов стремился подчеркнуть отсутствие вкуса у провинциалов, и у него это получилось — яркой иллюстрацией тому служат аляповатые до вычурности наряды дам.

Со временем изменилась и актерская подача. Например, при просмотре версии 1980-х создается ощущение, что она была поставлена на Виталия Соломина — остальные артисты на его фоне несколько меркли. А вот нынешний спектакль дает возможность показаться каждому артисту, при этом никто не тянет одеяло на себя.

Аристократичный и мягкотелый Ляпкин-Тяпкин в исполнении Александра Титоренко, уморительный Земляника, одна гримаса на лице которого заставляет смеяться вовсю — Александр Клюквин, и трогательный в своей неуклюжести Хлопов в интерпретации Алексея Коновалова стали живым олицетворением гоголевской сатиры. К ним добавим и дуэт вечно спорящих Бобчинского и Добчинского — в этих ролях ярко выступили Сергей Кагаков и Виктор Бунаков. Запомнился и предусмотрительный Шпекин Александра Ермакова. Благодаря им знаменитая сцена чиновничьих взяток превращается в своего рода дивертисмент, каждая часть которого изобилует различными актерскими вкусностями.

Отдельно держится Виктор Низовой (Городничий). Актёр не совсем традиционен в изображении этого образа — вместо грозного самодура перед нами предстает человечный и не такой уж смешной персонаж. Герой осознаёт свою ничтожность перед Судьбой, а его внешняя грубость не может скрыть от нас искренних переживаний и даже неожиданной ранимости Антона Антоновича.

Его семейство, кстати, также заслуживает особого внимания. Анна Антоновна, его жена, в исполнении Инны Ивановой, при всей своей недалекости оказывается горячо любящей матерью. И есть кого любить — 17-летнюю дочь, которая своим поведением больше похожа на маленького ребенка: всё-то она визжит и гримасничает. Бесподобная Ольга Жевакина в этой роли в очередной раз показала мастер-класс перевоплощения.

Настоящей звёздочкой «Ревизора» стал Никита Шайдаров (Хлестаков). Руководство проявило большую смелость, доверив эту роль молодому дарованию (Никита занят в ней с 30 декабря прошлого года). И они не прогадали — Шайдаров отлично справился с ролью и доказал, что за молодое поколение актеров не стоит беспокоиться. То, с каким куражом, непосредственностью и драйвом играл Хлестакова Никита, надо было видеть. Он порхал по сцене как бабочка, поминутно успевая выдумывать небылицы о себе и дурить окружающих. Перед азартом и обаянием такой молодости действительно трудно устоять — вот и жители города подпали под его чары. Ему удалось найти свою интонацию, свою личную интерпретацию персонажа — а это именно то, чем артисты Малого театра всегда славились. Герой Никиты вызывает живой отклик и у подростков, и у старшего поколения — в наше время это стоит дорогого. Долой шляпы, господа, перед нами новый Хлестаков!

Филипп Геллер, "Без фальши", 7 сентября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6847

7 сентября исполняется 30 лет служения Малому театру народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьёвой. От всего сердца поздравляем Ирину Вадимовну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, творческих успехов и, конечно, аплодисментов и радости от встреч со зрителем на подмостках Малого театра!

Три главные актерские работы минувшего сезона

Переломный в жизни страны сезон 1916/1917 года К.С. Станиславский провел в репетициях «Села Степанчикова». Любимая роль полковника Ростанева, которую он играл и блистательно играл еще в Обществе искусства и литературы, – в этот раз была для руководителя МХТ наполнена особым смыслом. Целью, которую поставил перед собой, было так сыграть доброго человека, чтобы остановилась война (длящаяся уже не первый год Первая Мировая и та, – еще не начавшаяся гражданская). Великая задача была слишком велика даже для большого артиста Станиславского. Ростанева в этот раз он не сыграет. И после него вообще откажется от новых ролей, сравнив себя с женщиной, чей ребенок умер в утробе и которая теперь не может и не хочет детей... Можно сколько угодно говорить о непомерности требований к себе-артисту у создателя Художественного театра, но очевидно, что в переломные времена художник обязан ставить задачи на пределе сил и выше этого предела. Актер «с веселыми глазами» Станиславский верил, что мир спасет и преобразит доброта. В богатом актерскими удачами сезоне 2022/2023 особняком стоят три актерские работы, в которых предложены пути преобразования мира – Музыкой, Наукой и Подвижничеством.

Великий экспериментатор

Премьеру «Собачьего сердца» в Малом театре показали к 80-летнему юбилею Василия Бочкарева, сыгравшего профессора Преображенского. Выбор актера на главную бенефисную роль был и предсказуемым, и абсолютно точным. Один из лучших актеров Москвы, Василий Иванович Бочкарев давно может считаться знатоком человеческих душ и характеров, тем «человековедом-практиком», которым становятся пожилые священники и настоящие актеры, пропустившие через собственную душу десятки судеб. Удивительно, что, ведая тайны человеческой души и не испытывая иллюзий по поводу человечества в целом, Василий Иванович сохранил сострадание к каждому конкретному человеку. Даже к тому, что решил вмешаться в Божий промысел и создать «нового Homo sapiens».

Малый театр всегда славился умением «воскресить дух времени». Москва 1920-х годов в спектакле Алексея Дубровского увидена через призму театра революционной эпохи. Сценограф Мария Утробина построила декорацию в виде башни Татлина, отсылая в первую очередь к конструктивистским спектаклям Мейерхольда, но и ко всем футуристическим проектам «преобразования мира», где первым шагом должны были стать расписные холсты-видения будущего, которые бы закрыли от глаз трудящихся церкви, дворцы, усадьбы до тех пор пока их бы не снесли и не выстроили дома мечты. Эпоха 1920-х годов осознавала себя в театральных формах уличной культуры: театрализованные шествия, суды над театральными героями, новый «прикид» представителей власти. В спектакле Малого театра бодро шагают под революционные песни группы трудящихся в кожанках, бушлатах, красных косынках. Пациенты профессора Преображенского, его коллеги, революционная троица из Домкома во главе со Швондером (Михаил Мартьянов) – все они сыграны актерами Малого театра именно как персонажи, гротескно заостренные и точно вписанные в очень конкретный исторический период. Даже Шарик (Владимир Тяптушкин) с его лохматой шубейкой и висячими ушами точно отсылает к первым детским спектаклям, которыми так гордились созданные Советской властью для воспитания «нового человека» детские театры.

Рисуя своего профессора Преображенского Василий Бочкарев точно воссоздает облик дореволюционного профессора с его мягким «м-аасковским» говором, шляпе пирожком на голове, щеголеватым джентльменством в отношении с домашней прислугой и врачебной грубоватостью с ассистентом, с его «Gaudeamus igitur» и точным сознанием своего высокого места в медицинской иерархии мира. Но этот внешний слой скрывает пласт более важный – врача-фанатика, который уверен в своем праве не только лечить людей, но и – по образцу Творца – стать создателем нового человека. Столкнувшись у дома с добродушной дворняжкой Шариком, профессор кормит его колбасой и одновременно планирует дерзкую операцию по пересадке в тело собаки человеческого «гипофиза». Плод эксперимента – «новый человек» Шариков получает комнату в доме профессора. И теперь необходимо социализировать нового обитателя.

«Учиться, учиться и учиться!» – грозит пальцем Преображенский своему Голему, а ты вдруг цепенеешь, узнавая интонацию великого экспериментатора – Владимира Ильича Ленина. Он, как и профессор Преображенский, искренне хотел усовершенствовать этот мир, и также, как профессор, успел убедиться, что благие намерения ведут в ад. От эйфории после успешного превращения собаки в человека и до осознания: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить, когда угодно?» Преображенский проходит длинный путь. Как любой фанатик, он долго не хочет замечать очевидное. Кажется, что если Шарикова прописать, одеть, устроить ему культурную программу – все как-то наладится. Преображенский возится со своим подопытным как приемный родитель с проблемным усыновленным дитятком. Только все меньше веселья в его голосе, все чаще отказывает выдержка, и в веселых глазах успешного ученого все чаще мелькает страх.

К счастью, в отличие от руководителя новой страны, профессор Преображенский, увидев, что эксперимент идет не в том направлении, в каком задумывалось, сумел его быстро завершить. Хотя операция по обратному превращению Шарикова в собаку и похожа больше на бессудную бандитскую расправу, чем на проявления высокой науки.

Самой неожиданной сценой спектакля становится финал: профессор Преображенский выезжает давать показания милиции по поводу своего жильца Шарикова на инвалидной кресле (немедленно отсылающем к креслу Ленина в Горках). Вообразивший себя равным Создателю человек теперь полностью зависит от доброты тех, кто рядом.

Ольга Егошина, Театрал-Онлайн, 4 сентября 2023 года

полный текст статьи

Государственный академический Малый театр создал новый шедевр – спектакль «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Режиссер-постановщик и создатель музыкального оформления народный артист России Андрей Житинкин, во-первых, по-новому рассказал сценическим языком народно любимую историю о военном поколении, историю всемирно известную по одноименному кинофильму Михаила Калатозова, вошедшую в Золотой фонд мирового киноискусства. Во-вторых, сделал это в высшей степени мастерски, актуализировав звучание пьесы в контексте современной ситуации в России. Если не знать, можно было бы думать, что драма написана сегодня.

С каким доверием к Малому театру в день премьеры шел зритель, до последнего кресла заполняя партер вплоть до галерки, и затем, не дождавшись конца финальной сцены, аплодировал стоя. Это было не только признанием великолепным артистам, искусству режиссера, художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодиевичу Соломину и всем, кто трудился над спектаклем, но и демонстрацией того, что происходившее на сцене воспринято сердцем, согласно душе и духовно поддержано безоговорочно.

Военное лето 1941 года. В обычной московской квартире доктора Бороздина, где царят семейные традиции уважения к старшим, любовь и забота о младших, ответственное отношение к труду, своей профессии, живут в любви и согласии бабушка с сыном-хирургом и его двое детей – Ирина, будущий врач, и Борис, подающий надежды молодой ученый, работающий на заводе. Всем в этой дружной семье хорошо, и племяннику доктора - пианисту Марку, и юной Веронике, возлюбленной Бориса, выпускнице школы. Только сообщения военных сводок не дают в полной мере наслаждаться летом, счастьем, жизнью. Тяготеет над всеми война.

Светлые декорации А.Ю. Шарова выстроены так, что невесомость быта подчеркивает приоритет духовности в этой семье. Белоснежный овал большого стола собирает по вечерам дружную семью. Поднимая тост за будущую победу, домочадцы чокаются разлитым по рюмочкам вином «по цепочке» – от старшего во главе стола к крайнему, зачастую гостю, как будто гаммы перебирают. Душа семьи, конечно, бабушка Варвара Капитоновна – добрая, все понимающая, сглаживающая лучистой улыбкой острые «углы», верно хранящая секреты своих родных. Само появление на сцене народной артистки России Людмилы Поляковой в этой роли вызывает оживление в зрительном зале. Якорь и надежда, любовь и верность – такая бабушка была не редкость в каждом доме: лишних вопросов не задавала, с полуслова всех понимала.

У Бориса как ценного сотрудника есть законная бронь на заводе, но он отказывается от неё и, не зная, как сообщить об этом родным, всё больше молчит. Только бабушке доверяет сокровенное – передать Веронике в день её рождения символический подарок – плюшевую белку. Так Варвара Капитоновна понимает, что внук принял решение идти на фронт сегодня. Словно лопнувшая струна звучит её пронзительный крик: «Вернись живым»! - в минуту, когда Борис уходит из дома. По-разному воспринимают его решение родные, коллеги и друзья. Сослуживица Бориса пришла проводить его и передала от коллектива книги и гостинцы. Вероника, узнав, что любимый уходит на фронт, по её мнению, вопреки здравому смыслу, оттягивает минуту расставания, зачем-то покупая в кондитерской печенье, и не успевает попрощаться с ним. Она ещё совсем юна, и ведет себя, как маленькие дети, пряча от страха голову под одеяло.

Режиссер так выстроил концепцию пьесы, что она не про войну на поле боя, а ведет боевые действия в душах людей. И в отличие от той Вероники, которую автор пьесы осуждает, режиссер Андрей Житинкин пытается понять её, восемнадцатилетнюю, нежную, хрупкую, не умеющую жить в иных условиях, кроме тепличных. Её, будто орхидею, из комнаты вынесли на мороз. Сколько таких девушек погубила война, скольких сделала мужественными и несгибаемыми. В исполнении Варвары Шатровой Вероника, оставаясь в душе такой же нежной, прозревает, понимая, сколько успела «наломать дров» и «обветренная» войной и обстоятельствами выстраивает свою линию жизни, пытаясь сохранить в себе человека.

Федор Иванович Бороздин, отец Бориса, преодолевая горечь от её поступка, все-таки пытается понять и защитить Веронику от затаённого осуждения окружающих. «Она каждый день казнит себя и ещё живет», - говорит он в сердцах своему племяннику Марку, который именем своего дяди «выбил» себе бронь, не полагавшуюся ему. Народный артист России Александр Клюквин провел свою роль как по острию ножа, вполголоса, на натянутом нерве, оставляя за буквально скульптурной своей фактурой всё невысказанное. Почти всегда вполоборота к зрителю, без малейшего пафоса, без подчеркнутого главенства в собственном доме и в госпитале, но точно чувствуя атмосферу в зрительном зале от партера до галерки, артист сказал в своих кратких монологах самое главное: когда твоя страна в опасности, надо сосредоточиться на её приоритетах, ибо она - твой дом. О своем герое Александр Клюквин говорит: «Бороздин исповедует самый сложный житейский принцип: делай, что должно и пусть будет, что будет. Сама пьеса правильно патриотичная, и сейчас это особенно важно. Когда идет война, ты должен быть со своей страной».

Кадры редкой кинодокументалистики развернуты полотном во всю сцену. Они, как воздушные аэростаты во время войны, защищавшие город от бомбежек, наплывают на зрительный зал, и все, сидящие в нем, оказываются лицом к лицу с теми, кто отстоял мир в Великую Отечественную и Вторую мировую войну. Конечно, звучит проникновенный голос Бернеса, поющего про белых журавлей. И ты понимаешь, наши павшие – вечно живые. Борис Бороздин – один из них. Роль в два слова, в два появления на сцене, но молодой, красивый, высокий, влюбленный Борис в исполнении Андрея Чернышова своим недолгим и практически молчаливым присутствием лишь усугубляет безвозвратность потери. Сначала ты понимаешь, что вот он вышел за порог, попрощавшись с родными, и больше на сцене ты его не увидишь. Но горе-то в том, что и в жизни его, Бориса, родные больше не увидят. Его, здорового, молодого, умного, сильного, доброго. Ему в глаза уже никогда не посмотрит любимая, друзья, уцелевшие в боях, бабушка, пережившая внука.

Мудрость режиссера, пытавшегося показать современному, скорее даже молодому зрителю, в чем трагедия войны, распахавшая души людей неизбывным горем и утратами, проявилась в двух эпизодах, случившихся единовременно, одномоментно. Федор Иванович Бороздин узнает от парня-фронтовика, комиссованного по ранению, и прибывшего к своей матери-учительнице Анне Михайловне Ковалевой, живущей по соседству, известие о том, что его спас какой-то молодой солдат из соседней роты, а сам погиб у него на глазах. Этот солдат тащил его на себе и всё уговаривал, чтобы тот не заснул от боли, и всё рассказывал про свою любимую девушку, которую почему-то очень странно зовут – Белка. Услышав это, отец, доктор едва не падает, сгибаясь от сердечной боли, и чтобы поддержать его, дочь Ирина, тоже врач, бросается к нему на помощь. В тот же момент домой прибегает взволнованная учительница и, увидев своего долгожданного сына, пытается обнять его и в обмороке падает на колени. Горе и радость, черное и белое, взрыв счастья и надрыв горя, но не на полотне, не в кино, а в душах людей. Поэтому, наверное, режиссер Андрей Житинкин и сказал такие слова: «Для меня это очень личный спектакль, два моих деда не вернулись с войны. Но наша постановка не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И ещё, конечно, это посвящение близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду». Свою сверхзадачу в постановке спектакля «Летят журавли» народный артист России Андрей Житинкин блестяще решил.

Елена Студнева, обозреватель журнала «Международная жизнь», 13.06.2023

https://interaffairs.ru/news/show/40803

Дорогие зрители!

21 сентября Малый театр примет участие в XII Международном фестивале театров кукол имени Сергея Образцова. Будет показан спектакль «Кроткая» Ф.М. Достоевского. Те из вас, кто видел постановку, знают, что в ней участвует паркетная кукла, приводимая в действие занятыми в спектакле студентками Щепкинского театрального училища.

В главной роли — народный артист России Сергей Гармаш.

Фестиваль пройдет с 21-го по 28 сентября, в его программе — спектакли театров кукол из разных городов России и из-за рубежа (Ирана и Израиля), мастер-классы, конференции и лекции. Полная программа на сайте ТЕАТРА КУКОЛ им. С.В. ОБРАЗЦОВА https://puppet.ru/obraztsovfest

[GALLERY:608]

На исторической сцене Малого театра режиссер Андрей Житинкин поставил свой третий спектакль о вой­не. «Летят журавли» — размышления и переживаниях режиссера о том, что война делает с душами людей, как она калечит их жизни, как остается с ними навсегда, хотят они того или нет… И главное, это спектакль о настоя­щей любви, в какие бы времена люди ни жили. Спектакль Житинкина по давней пьесе советского драматурга оказался прорывом в режиссерском прочтении. Он прозвучал обжигающе современно, проникновенно, пленительно и жизнеутверждающе.

Сценография Андрея Шарова строга и лаконична, преобладают три цвета — белый, черный, серый, тем самым обозначая рубеж между жизнью людей в мирные дни и в самые тяжелые времена. И конечно же, кадры кинохроники Великой Отечественной, казалось бы, такой далекой и такой близкой войны.

Они любят друг друга — Вероника и Борис. Его семья может сделать все, чтобы их сын не ушел туда, откуда, скорее всего, не сможет вернуться. Но Борис — человек чести и совести. Долг для него превыше всего. И он уходит. Уходит от любимой, от родных — отца, сестры, бабушки и друзей, потому что так надо, потому что он так чувствует, так понимает свое предназначение в жизни. Он не вернется, а они, выжившие, навсегда сохранят свою память о нем, о том, какой прекрасной была любовь! И какой горькой стала разлука!

Одно из особых достижений спектакля — преемственность, давшая возможность разным поколениям артистов Малого сплотиться и заявить о себе дерзко, откровенно, а главное — предельно искренне!

Для Андрея Чернышова (Борис) это первая главная роль в Малом, а значит, огромное испытание, которое он выдержал с честью. Варвара Шаталова (Вероника) предельно естественна в выражении своих чувств и переживаний. Из милой девочки ее героиня превращается в зрелую женщину, которая через внутренние страдания обрела себя и смысл жизни. Актеры молодого поколения и мастера — а это Людмила Полякова, Александр Клюквин, Александр Вершинин, Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Александр Волков — вместе создали целый мир. Мир любви и отчаяния, горя и радости, боли и угрызений совести, а все вместе — атмосферу вечной памяти о тех, кого не стало рядом.

Жанна Филатова, "Театральная афиша столицы", сентябрь 2023 года

6 сентября в спектакле "Мертвые души" роль Слуги губернатора первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Пресс-центр РОССИЯ СЕГОДНЯ, 30 августа 2023 года

Государственный академический Малый театр России 1 сентября начнет 268-й сезон. Участники мероприятия поделились творческими планами и рассказали о предстоящих премьерах, а также подвели итоги прошедшего сезона.

Спикеры:

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по творческим вопросам заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей ДУБРОВСКИЙ;

- заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра СОЛОМИНА;

- народная артистка России Светлана АМАНОВА;

- актер Владимир ТЯПТУШКИН.

Старейший театр страны, Малый открыл 268-й сезон. Худрук, народный артист СССР Юрий Соломин поздравил труппу с началом.

— Мне посчастливилось работать с замечательными артистами, — начал он. — И в этом зале сейчас сидят актеры старшего поколения, которые, как и я, играли с ними на одной сцене. Я говорю о моих учителях — Вере Николаевне Пашенной, Михаиле Ивановиче Жарове, Игоре Владимировиче Ильинском и других.

Малый — уникальный театр. Сюда приходят и остаются на всю жизнь. Коллеги поздравляли друг друга со служением сцене — 35, 40, 50, 55, 60 лет! И даже 70 — столько служит в Малом театре народная артистка России Лилия Витальевна Юдина.

Выйти на «Сцену»: столичные театры поделились с коллегами из ЛДНР

Коллектив в Луганске уже ставит «Пиковую даму» — с историческими костюмами от Малого

Труппа пополнилась семью учениками Юрия Соломина, выпускниками Щепкинского театрального. А еще с этого сезона в Малом служит народный артист России Михаил Филиппов.

— Для меня сейчас главное — текущий репертуар и взаимоотношения со зрителем, который приходит в наш театр, — поделился с «Известиями» народный артист Василий Бочкарев. — Не хочется его расстраивать. Начинаю сезон со строгим настроением в первую очередь по отношению к самому себе и со вниманием к тому, что происходит в стране. Волнуюсь за наших ребят, молюсь за них, люблю и горжусь ими.

Малый театр поддерживает коллег в ДНР и ЛНР. Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева по программе Министерства культуры «Общая сцена» получил от москвичей костюмы и оборудование. Актеры выезжают выступать перед ранеными.

Зоя Игумнова, "Известия", 27 августа 2023 года

https://iz.ru/1565083/zoia-igumnova/na-stcene-isto...

"Летят журавли" в Малом театре

Легендарная пьеса Виктора Розова «Вечно живые» отмечает 80-летие премьерой на сцене Дома Островского. Для Малого театра 9 мая - праздник не «фасадный». «Датские» спектакли для отчетности тут не в чести. Если ставят, то так, чтобы происходящее на сцене и душу теребило и думать заставляло. К 75-летию Победы Андрей Житинкин выпустил спектакль «Большая тройка. (Ялта-43)» по пьесе современного шведского драматурга Лукаса Свенссона. Заинтересовавшись неофициальной стороной Ялтинской конференции, Свенссон немало времени отдал изысканиям в европейских и американских архивах. И, поскольку автор по рождению не принадлежит ни к одной из стран-союзниц по антигитлеровской коалиции, ему удалось сохранить «нейтралитет» и быть достаточно объективным в освещении тех давних событий. В спектакле заняты корифеи прославленной труппы: Василий Бочкарёв в роли Иосифа Сталина, Валерий Афанасьев - сэра Уинстона Черчилля, Владимир Носик - Франклина Делано Рузвельта. Малоизвестные страницы истории вызвали неподдельный интерес у зрителя - юбилейные торжества закончились, а зал на этом спектакле до сих пор полон.

Следующей круглой даты театр дожидаться не стал - необходимость искреннего спектакля на особенно острую сейчас военную тему доказана самой жизнью. И Андрей Житинкин предложил художественному руководителю театра Юрию Мефодьевичу Соломину пьесу «Вечно живые». Не столько потому, что этот год для нее юбилейный, сколько в силу актуальности темы - тех, кто остался в тылу, война подвергает не менее суровым испытаниям, чем тех, кто ушел на фронт. Испытания эти разного рода, но война каждого человека ставит перед жестким выбором, и чаша сия никого не минует. Розов был предельно искренен - он писал о том, чему сам был и свидетелем, и участником, персонажи не придуманы, а сотканы из отдельных черт людей, которых он знал лично.

«Вечно живые» были первой пьесой Виктора Розова. Летом 1941 года он, молодой артист Театра Революции, ушел на фронт добровольцем, как и его герой Борис Бороздин. А уже осенью, в боях под Вязьмой получил тяжелое осколочное ранение. Выжил чудом, все, кто был рядом, - погибли. Долго кочевал по госпиталям, под конец был комиссован, как тогда говорили, «вчистую». Путь на сцену для него был закрыт - один осколок врачам так и не удалось извлечь, и заметная хромота осталась на всю жизнь. Ту самую жизнь, которую в двадцать лет надо было начинать заново. С чистого листа. И он сделал лист бумаги своей судьбой - любовь к театру ведь никуда не исчезла. Поступил в Литературный институт им. Горького и начал сочинять пьесу.

Литинститутская цензура ее не пропустила - слишком несоветской она получилась. Героиня выходит замуж вместо того, чтобы хранить верность любимому, ушедшему на фронт. Муж, незаконными методами добивающийся отсрочки от призыва и крутящий роман на стороне, не подвергнут моральному осуждению. И даже остро отрицательным персонажам - взяточнику и хапуге, воровке, пошлой ленинградской «барыньке» - не вынесен суровый нравственный приговор. А Розов, любивший и жалевший людей, искренне считал, что виноваты не люди, а война, искорежившая их жизни. «Вечно живые» отправились в «изгнание» на долгие тринадцать лет и увидели свет рампы только в 1956 году, когда Олег Ефремов поставил их со своими «современниками». Через год на экраны вышел фильм Михаила Калатозова «Летят журавли», получивший в 1958 году Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.

Сценическая жизнь «Вечно живых» была долгой и счастливой. Ровно до тех пор, пока не рухнула страна и уже не стыдно было рассуждать о том, что Ленинград следовало бы сдать и преспокойно пить баварское. В новом столетии частой гостьей на сценах отечественных театров пьеса не стала. Но если региональные театры к ней все-таки обращались, сознавая, что среди их публики семейства, подобные Бороздиным, не такая уж редкость, то столичная сцена попыток вернуть пьесу к жизни не предпринимала. Пока нынешней весной она с минимальным интервалом не вышла сразу в двух театрах.

В Театре на Бронной (недавно по воле нового руководства, сократившим в названии историческое определение «Малой») премьеру выпустили в апреле. Худрук театра Константин Богомолов назвал постановку просто «Вероника». Уже в этом виден явный подвох - глядя на название, большинство зрителей категории 40- без дополнительных пояснений и не сообразят, о чем речь. Премьера вышла до Дня Победы, да и сам режиссер в интересе к теме Великой Отечественной прежде замечен не был. Нам могут возразить - таким образом режиссер хотел привлечь в театр ту часть молодого поколения, которому гордость за Отечество если и присуща, то в минимальных дозах. Мол, советский пафос им чужд, а нейтральное название заманит их на историю искренней любви, и они хоть что-то поймут про поколение своих дедов и прадедов и, возможно, хотя бы отчасти изменят отношение к истории своей страны. На первый взгляд - все логично. Но как быть со вторым, третьим и всеми последующими взглядами на творчество Константина Юрьевича - «Борисом Годуновым» и «Князем» в «Ленкоме», «Идеальным мужем», «Карамазовыми» и «Мушкетерами» в МХТ им. Чехова, et cetera, et cetera? Предлагаете поверить в искренность режиссера, с неимоверной скоростью на лету переобувшегося из Ferragamo в «Скороход»?

У Андрея Житинкина, в отличие от его коллеги, к «Вечно живым» отношение личное. Оба его деда не вернулись с войны, и бабушки хранили им верность до самой смерти, хотя могли устроить личную жизнь, несмотря на то что после войны это было очень непросто. Они верили, что мужья утратили память из-за контузии и просто не помнят, где их дом, и надеялись, что рано или поздно память к ним вернется. Свой спектакль он назвал «Летят журавли». В непростые времена у человека обостряется восприятие высоких слов - слишком много их произносят, затирая значение до почти полной невидимости. А журавль и сегодня для многих остается символом не только памяти, но и родного дома. Сравнений с легендарным фильмом режиссер не опасался: у театра для задушевного разговора со зрителем есть свой язык. Вместе с «Большой тройкой» спектакль «Летят журавли» составил своеобразных диптих, открывающий оборотную сторону войны в двух диаметральных ракурсах - с точки зрения тех, кто вершит судьбы мира, и тех, кто просто жил, отдавая «все для фронта, все для Победы».

Спектакль получился на удивление чеховским: герои то и дело собираются вокруг стола, едят, пьют, беседуют, плачут, а в это время решаются их судьбы. Сценограф Андрей Шаров сделал стол центром притяжения для всех персонажей. В московской квартире Бороздиных стол просторен и светел, за ним всем и всегда найдется место. Гостеприимный дом купается в потоках света, даже когда за окном проносятся грозовые тучи - его освещают и обогревают сердца хозяев. В квартирке, куда подселили эвакуированную капризную ленинградскую мадам, ничего тяжелее ложки в руках никогда не державшей, стол «безлик», несмотря на расставленные на нем яства. А в коммуналке, где обитают эвакуированные Бороздины и их соседи - стол на вид неказист, но гордится своим предназначением быть хранителем скромного домашнего уюта. В спектакле господствуют два цвета - победительный белый в московских сценах, не тускнеющий даже в самые драматичные моменты, и тревожно-суровый серый - в сценах в эвакуации, который тоже не становится черным, несмотря на всю трагичность происходящего.

Житинкин считает Виктора Розова одним из самых ярких экзистенциалистов в советской драматургии - всех своих персонажей, включая эпизодических, он ставит перед выбором. Таких, как студенты Миша и Таня (Кирилл Шварценберг и Алина Колесникова), ценой унижения познавших цену человеческой искренности. Или Люба (Дарья Новосельцева), из беспечной лаборантки превратившаяся в научного сотрудника, заменившего ушедших на фронт коллег. Или Варя (Мария Дунаевская), пожалевшая о том, что променяла честную рабочую специальность на роль прислуги при избалованной «штучке-белоручке».

Преодолевает страх (Москву бомбят) и боль разлуки с родными бабушка Варвара Капитоновна, решая остаться в городе, чтобы сохранить семейное гнездо. Людмила Полякова воплотила в этом образе исконную суть русской женщины - внутреннюю силу, помогающую переносить удары судьбы с гордо поднятой головой. Ее героиня крестит внука, уходящего на фронт. Розов балансировал во время создания пьесы в этой сцене на грани крамолы, но лукавить не хотел. Знал, что вера помогала выжить и тем, кто на фронте, и тем, кто в тылу.

Доктору Бороздину в этой истории достается один из самых трудных выборов - как относиться к девушке, которая не дождалась с войны его единственного, горячо любимого сына, и вышла замуж за другого. События в пьесе, напомним, происходят с 1941 по 1943 год. До победы далеко. Никто не знает, когда она кончится, значит она должна был ждать и верить «всем смертям назло». А она не смогла, сломалась. Александр Клюквин, не отказываясь от присущего ему юмористического отношения к жизни (оно посверкивает практически в каждой его роли) с истинно мужской сдержанностью показывает всю глубину и страдания своего героя, и его благородства. Его Бороздин - сильный, цельный и психологически точный образ.

Дочь Бороздина Ирина в исполнении Варвары Андреевой - достойная наследница своего отца. Не только в его верности науке (война не заставила ее бросить свои исследования, заветная тетрадка с результатами всегда с ней) и самоотверженности в борьбе за жизни раненых. Она унаследовала от него такое редкое качество, как верность себе. «Не думайте, что я не умею любить!» - восклицает девушка. Она вовсе не синий чулок. Просто хранит в сердце свою первую школьную любовь, оборвавшуюся на взлете. И это тоже - выбор.

Для Андрея Чернышева, коренного щепкинца, давно покинувшего театральные подмостки ради успешной кино- и телекарьеры (на его счету без малого сотня картин и сериалов), роль Бориса стала полноценным дебютом на сцене alma mater. Борис, как и его сестра Ирина - настоящий ученый, он тоже получил эту отцовскую жилку. Бронь у него почти в кармане - исследования, которые он проводит, очень важны не только для завода, на котором работает, но и для всей отрасли. Казалось бы, жизнь сделала выбор за него. Во всяком случае, именно так думает его коллега Кузьмин (Александр Волков). Он знает, что не герой, и старается рассуждать с точки зрения логики - я здесь полезней, чем там. Но и для него поступок Бориса становится точкой невозврата - он тоже идет добровольцем и в конце спектакля мы узнаем, что воюет бесстрашно и непременно собирается брать Берлин. А на дворе - только 1943-й, и до столицы рейха не одна сотня верст.

Борис из тех, кто принимает самостоятельные решения. Он идет добровольцем, потому что не может иначе. «Если я честный, я должен быть там!» - Чернышев произносит эту фразу без всякого надрыва, спокойно и уверенно. Словно ему неловко говорить о том, что понятно и так. Но любимая девушка отказывается его понять: «Иди, иди! Может орден получишь!» - в гневе кричит она. Вероника стала первой главной ролью для молодой актрисы Варвары Шаталовой, совсем недавно принятой в труппу. Ей удалось графически точно, буквально в пошаговом режиме показать преображение своей героини: эгоистичная юность уступает место мудрой молодости. Точный психологический рисунок позволяет верить, что эта девушка, совершив ошибку, сама себя казнит за нее. «Анна Михайловна, я умираю!» - с отчаянием произносит Вероника. И ей веришь - она действительно утратила смысл жизни, только поняла это не сразу. И Анна Михайловна (Людмила Титова) берет на себя защиту Вероники от нее самой... Розов ей первой доверяет роль адвоката героини - она первой протягивает Веронике нить, которая подобно ариадниной, способна вывести девушку из лабиринта отчаяния в новую жизнь.

Помогает Анне Михайловне в этом и ее сын Володя (Владимир Алексеев), вернувшийся с фронта. Это он рассказывает Бороздиным о гибели их сына и брата. Это он называет Веронике точное место гибели Бориса - высота 06 на западной окраине Минска. И мы понимаем, что он поедет с ней на это место. И будет ждать столько, сколько потребуется, пока ее душа не вернет себе способность радоваться жизни. Это его выбор. Трудный для такого молодого человека, здесь легко скатиться либо в фальшь, либо в пафос, но Владимиру Алексееву удается взять верную ноту и держать ее до самого финала.

На трудный выбор способен не каждый. Не случись войны, Марк (Александр Вершинин), вероятно, всю жизнь прожил бы относительно приличным человеком. Но устоять в экстремальной ситуации он не способен. Уверяя всех в начале: «Придет повестка - пойду, не заплачу», он рассчитывает, что война вот-вот кончится. А когда понимает, что «конца-края ей не видно», всеми правдами и неправдами добывает себе заветную «бронь». Таков его выбор. Война снимает с него розовые очки, доказывая, что в музыке он далеко не гений. И погибший Борис остается для него неизбывной ноющей болью - Марк до конца жизни будет сравнивать себя с двоюродным братом, и сравнение будет не в его пользу.

Под стать своему подопечному ушлый концертный администратор Чернов (Владимир Носик), умеющий устроить себе сладкую жизнь, невзирая на голодное время. Отличную пару составляет ему Антонина Монастырская (Светлана Аманова), та самая ленинградская мадам, живущая так, словно война ее совершенно не касается. Актриса создает объемный образ женщины, которая не смеет признаться себе в полной никчемности и ненужности на этом свете. Пустоту жизни она маскирует чем угодно: нарядами, пошлым романом с Черновым, застольями, жалкой пародией на ее прежние роскошные довоенные банкеты. Она выбирает мишуру самообмана, поскольку правда ей не по силам. Такой же неоднозначный образ создает и Екатерина Базарова, играющая Нюрку-хлеборезку. Чувствуется, что Нюре при мехах и деликатесах, жизнь, которую она ведет, не особо и нравится, вот только вырваться из привычного круга она не может, да и не хочется лишиться привычного уровня обеспеченности.

Финал в спектакле открытый. Нить времен протянута от бороздинского стола, вокруг которого собрались и живые, и ушедшие; через военную хронику, на которой нет ни единого выстрела, только солдаты, увязая по колено в непролазной грязи, тащат на руках пушки; к кадрам, запечатлевшим шествие «Бессмертного полка» в самых разных уголках планеты, а от них - к зрительному залу, вставшему, как один человек. И над всем этим два голоса: Арсения Тарковского, читающего одно из самых пронзительных своих стихотворений - «Жизнь, жизнь», и Марка Бернеса, поющего «Журавлей»...

Они до сей поры с времен тех дальних

Летят и подают нам голоса.

Не потому ль так часто и печально

Мы замолкаем, глядя в небеса?..

Пешкова Виктория, "Страстной бульвар, 10"

Выпуск №10-260/2023

http://www.strast10.ru/node/6400

Поздравляем народную артистку России Светлану Аманову с присуждением театральной премии газеты "Московский комсомолец" за лучшую женскую роль второго плана в категории МЭТРЫ - Антонина Монастырская в спектакле режиссера Андрея Житинкина "Летят журавли" В.Розова. Желаем Светлане Геннадьевне хорошего настроения и новых творческих успехов!

29 августа исполняется 80 лет народному артисту России Сергею Сергеевичу Еремееву. От души поздравляем Сергея Сергеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

Новые спектакли и проверенные временем постановки, эксперименты и верность традициям. Малый театр — один из старейших в нашей стране — открывает новый сезон. Он стартует 1 сентября одновременно на трех сценах – исторической и на Большой Ордынке в Москве, а также в филиале Малого в Когалыме.

Традиционный после летнего перерыва сбор труппы — это, говорят артисты, как Новый год: с одной стороны, время подводить итоги прошедшего сезона, с другой — строить планы на будущее.
«Позвольте поздравить вас всех с 268-м сезоном», — поздравил художественный руководитель Государственного Академического Малого театра Юрий Соломин.

«У нас будет новая форма работы, мы делаем спектакль совместно с Большим театром, это тоже по Островскому, «Снегурочка». Мы делаем спектакли классические, не пытаемся заработать какой-то дешевый интерес», — сказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

Так что самое время изучать театральные афиши, тем более что Малый подготовил в этом сезоне сразу несколько ярких премьер. Зрителям представят спектакли «Дон Жуан, или Каменный пир» по пьесе Мольера, а еще «Капитанская дочка» по Пушкину, «Светит да не греет» по пьесе Островского и Соловьева, и это далеко не все.

Репортаж Первого канала, 28 августа 2023 года

26 августа в Малом театре состоялся сбор труппы. Традиционно были подведены итоги прошедшего сезона и объявлены планы на предстоящий.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин поздравил труппу с началом нового сезона.

«Мне посчастливилось работать с замечательными артистами. И в этом зале сейчас сидят актеры старшего поколения, которые, как и я, играли с ними на одной сцене. Я говорю о моих учителях: Вере Николаевне Пашенной, Михаиле Ивановиче Жарове, Игоре Владимировиче Ильинском и других», - добавил Юрий Соломин.

Заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Алексей Дубровский огласил премьеры будущего сезона: «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (режиссер-постановщик Станислав Сошников), «Дон Жуан, или Каменный пир» Ж.-Б. Мольера (режиссер-постановщик Владимир Драгунов), «Светит, да не греет» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьева (режиссер-постановщик Владимир Бейлис), «Драма на охоте» А.П. Чехова (режиссер-постановщик Андрей Житинкин), «Бесприданница» А.Н. Островского (режиссер-постановщик Александр Вельмакин), «Два клёна» по пьесе Е.Л. Шварца (режиссер-постановщик Андрей Цисарук), «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина (режиссер-постановщик Алексей Дубровский).

[GALLERY:705]

Заместитель художественного руководителя также напомнил, что в рамках празднования юбилея Островского впервые в Малом была проведена лаборатория молодых режиссеров «Постигая Островского», по результатам которой двое из ее участников продолжат свои работы на сцене театра. «Первый лабораторный опыт оказался удачным и вызвал большой интерес в нашем коллективе, поэтому руководством театра принято решение о запуске второй лаборатории, посвященной творчеству Антона Павловича Чехова», - сказал Алексей Дубровский.

Директор Тамара Михайлова озвучила гастрольные планы театра. В сентябре Малый отправится в Ашхабад (Туркменистан) со спектаклями «Вишневый сад» и «Женитьба»; в ноябре примет участие в III Всероссийском театральном фестивале «Вперед к Островскому!» на сцене «Балтийского дома» (г. Санкт-Петербург) со спектаклем «Женитьба Бальзаминова». В 2024 году Малый посетит с гастролями такие города, как Ярославль, Калуга, Красноярск, Альметьевск, Казань, Набережные Челны.

Кроме того, директор отметила, что в этом году откроется новая сценическая площадка театра – на Серпуховке. В новом здании будут дополнительные гримерные комнаты и сцена на 120 мест.

По традиции на сборе труппы поздравили юбиляров прошедшего сезона и вручили награды. Медаль «Ветеран Малого театра» (35 лет работы в театре) получили заместитель начальника электросветотехнической службы Анатолий Иванисов и заслуженный артист России Александр Белый. Артисту Михаилу Фоменко была вручена Благодарность Министра культуры РФ.

Также объявили имена новых артистов, пополнивших труппу в этом сезоне. Это выпускники Щепкинского театрального училища, мастерской Ю.М. Соломина: Екатерина Гревцева, Максим Путинцев, Алэн Салтыков, Никита Шайдаров.

Помимо них в этом году в труппу Малого театра пришел замечательный актер – народный артист России, лауреат государственной премии России Михаил Филиппов.

268 сезон Малый театр откроет 1 сентября на Исторической сцене спектаклем «Ревизор», на Сцене на Большой Ордынке спектаклем «Тайны Мадридского двора», на сцене в Когалыме 31 августа спектаклем «Рождество в доме Купьелло».

26 августа исполнилось 70 лет служения Малому театру народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной. От души поздравляем Лилию Витальевну с этим замечательным юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

Государственный академический Малый театр в новом, 268-м, театральном сезоне покажет премьеры по произведениям Александра Пушкина, Антона Чехова, Александра Островского, Евгения Шварца и Жан-Батиста Мольера. Об этом сообщил на сборе труппы заместитель художественного руководителя по творческим вопросам Алексей Дубровский.

"Этот сезон принесет нам несколько премьер. В ноябре этого года на Исторической сцене состоится премьера спектакля "Дон Жуан, или Каменный пир" по пьесе Жан-Батиста Мольера, режиссер-постановщик - заслуженный артист России Владимир Николаевич Драгунов", - сказал Дубровский.

По его словам, в октябре на сцене на Большой Ордынке выйдет "Капитанская дочка" по повести Александра Пушкина, которую поставит Станислав Сошников. На этой же площадке в ноябре режиссер Владимир Бейлис представит спектакль "Светит, да не греет" по пьесе Александра Островского и Николая Соловьева, а в феврале пройдет премьера спектакля Андрея Житинкина "Драма на охоте" по Антону Чехову. Там же в марте планируется показать зрителям постановку "Два клена" по пьесе Евгения Шварца, режиссер - Андрей Цисарук.

"В мае 2024 года на Исторической сцене запланирована премьера по "Маленьким трагедиям" Александра Сергеевича Пушкина. Эта постановка поручена мне", - сказал Дубровский. На Новой сцене труппа представит спектакль "Бесприданница" в постановке Александра Вельмакина.

Поздравление министра и новые актеры

С началом сезона коллектив поздравила министр культуры России Ольга Любимова. "На протяжении многих лет Малый любим публикой всех возрастов, остается ярчайшим примером сохранения классических традиций отечественного театра. В 2023 году Дом Островского стал центром празднования юбилея Александра Николаевича и проделал грандиозную работу по подготовке и проведению праздничных мероприятий", - отметила министр. Она пожелала труппе приумножения зрительской любви и теплых встреч с публикой.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, обратившись к труппе, отметил, что театр продолжает сохранять традиции, старшее поколение артистов передает свой опыт молодым. "Мне тоже посчастливилось быть молодым, постоянно работать с замечательными русскими актерами. Знаю, что в этом зале сидят [артисты] старшего поколения, которые играли с этими актерами на этой сцене. Какой хороший театр! Мы за это стоим, кому-то нравится, кому-то не нравится. Не нравимся тому, кто завидует, а таких довольно много. Но есть зрители, десятки людей ждут, когда собирается труппа на свой 268-й сезон", - сказал Соломин.

На сборе труппы объявили, что в труппу Малого театра принят народный артист России Михаил Филиппов, также коллектив пополнили несколько выпускников курса Соломина в Щепкинском театральном училище.

Сезон труппа откроет в Москве 1 сентября спектаклями "Ревизор" на Основной сцене и "Тайны мадридского двора" на Сцене на Ордынке, в филиале в Когалыме - 31 августа спектаклем "Рождество в доме Купьелло".

https://tass.ru/kultura/18594417?utm_source=yxnews...

Дорогие друзья!

Сегодня, в преддверии нового 268-го сезона, в Малом театре прошел сбор труппы после летних каникул. С подробностями мы обязательно познакомим вас через какое-то время, а сейчас предлагаем вашему вниманию видеоролик, в котором мы собрали все важные события минувшего сезона. Он был показан сегодня на сборе труппы. Приветственное слово - министра культуры России Ольги Борисовны Любимовой.