Официальный сайт Малого театра

18.05.2004

18 мая весь мир отмечает Международный день музеев

18 мая весь мир отмечает Международный день музеев. Поздравляем коллектив музея Малого театра с профессиональным праздником.

Подробнее

18 мая в Малом театре поздравляют с юбилеем артистку Марию Александровну Стерникову. От всей души поздравляем Марию Александровну с замечательным юбилеем. Желаем крепкого здоровья, счастья, долгих лет жизни и новых творческих успехов!

18 мая в Малом театре поздравляют с юбилеем артистку Марию Александровну Стерникову.

От всей души поздравляем Марию Александровну с замечательным юбилеем. Желаем крепкого здоровья, счастья, долгих лет жизни и новых творческих успехов!

17.05.2004

Подробнее

18 мая, основная сцена, «Горе от ума»:

Подробнее

Покойник вернулся на сцену В Малом театре решили вернуться к истокам. Юрий Соломин поставил водевиль «Таинственный ящик», написанный Петром Каратыгиным в 1843 году.

Покойник вернулся на сцену

В Малом театре решили вернуться к истокам. Юрий Соломин поставил водевиль «Таинственный ящик», написанный Петром Каратыгиным в 1843 году.

Покойник вернулся на сцену

В Малом театре решили вернуться к истокам. Юрий Соломин поставил водевиль «Таинственный ящик», написанный Петром Каратыгиным в 1843 году.

На сцене - Франция. То есть, конечно, не Франция, а наше представление об этой стране. Франция как русская идея. Здесь говорят о любви. Здесь оркестры в каждом парке. Духовые влюблены в струнные. И «пень березкой стать мечтает» не только в весенний день, но и в зимний, и в осенний. Все бодры, веселы, и даже корыстные дяди и тети, если вглядеться попристальней, - приятные люди. «Французская жизнь» и стиль водевиля - сливаются.

В спектакле Юрия Соломина все влюблены. Правда, кто - в сундучок с наследством, кто - в барышню. Вернее, в мадемуазель. Но влюблены страстно.

Со дня первой постановки прошло немало времени, к творению Каратыгина возвращались редко, поэтому сюжет стоит напомнить. Здесь всем управляют две сюжетные линии, порой, как и положено, скрещиваясь: борьба за наследство, хранящееся в сундучке, и история немолодого актера (его играет Юрий Соломин), который мечтает о зрительской любви, но получает ее в виде гнилых помидоров. А поскольку актер этот беден и добродетелен, то наследство, конечно, достанется ему.

Любовная линия. Вот влюбленный Эмиль делает глубокий вдох, и - песня льется… Рифмы: «темная каморка» - «сухая корка». Здесь отца называют «батюшка», главная героиня чиста и в платье голубом, а главный герой - кудряв и добродетелен. Глянешь направо - начал стелиться дымок, налево - парочка влюбленных, взявшись за руки, готовится петь.

Возможно, как написано в программке, пора возрождать водевиль. Наверняка можно придумать тысячу побочных уважительных причин. А если рассматривать спектакль вне всего этого, то мы увидим, что из сундука Малого театра достали все водевильные приемы и приемчики и назвали это «возрождением».

С другой стороны, нелепо требовать от бифштекса свойств мороженого. Надо принять эти правила игры - и получить удовольствие. Это возможно. Но и тут есть повод скорчить недовольную мину. Смотрел я этот водевиль и вспомнил слова (не в контексте водевильных дел будь помянут) Достоевского. В одной из статей, посвященных театральному искусству, он писал, что с тоской вспоминает о том, как было весело смотреть, когда на сцене один герой залезал под стол, а другой вытаскивал его за ногу. А тот отчаянно брыкался.

Водевиль нуждается в таких «глупостях».

Итак, если принять эти правила игры и ждать от водевиля куража, трюков, вытаскивания за ногу из-под стола и тому подобных радостей, то тут придется затосковать вместе с авторитетом. Ведь чувствовалось, что препятствия для героев учинены автором водевиля, что образы трафаретны, простодушие - канцелярское, а веселость - казенная. И получился «пустячок», сделанный людьми, которые пустячки не очень жалуют.

Артур Соломонов
Газета, 30 апреля 2003 года

Подробнее

Борис Клюев: «Нельзя все время драться» Сильный, умный, ироничный, уверенный в себе человек, откровенно дружелюбный, — таким я увидела актера Бориса Клюева при нашей встрече.

Борис Клюев: «Нельзя все время драться»

Сильный, умный, ироничный, уверенный в себе человек, откровенно дружелюбный, — таким я увидела актера Бориса Клюева при нашей встрече.

14.05.2004

Подробнее

Актёры занятые в спектаклях с 18 по 23 мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 18 по 23 мая 2004 года.

18 мая, основная сцена, «Горе от ума»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Е.В.Самойлов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

19 мая, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

20 мая, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, В.В.Андреева, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, А.С.Потапов, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

21 мая, основная сцена, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, И.В.Иванова, Г.Ю.Оболенский, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, А.С.Потапов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, В.А.Ильичев.

22 мая, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, Г.Я.Демина, О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, С.С.Симакина, Н.В.Казинас, В.Г.Богук, М.А.Стерникова, Т.Н.Рыжова, Л.С.Аникеева, Е.А.Кулешова, С.К.Морозова, А.И.Ларина, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

23 мая, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

Подробнее

Сегодня, 14 мая, Народная артистка России Лилия Витальевна Юдина отмечает свой замечательный юбилей. Сердечно поздравляем Лилию Витальевну с замечательным юбилеем, руководство театра желает ей доброго здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творчес

Сегодня, 14 мая, Народная артистка России Лилия Витальевна Юдина отмечает свой замечательный юбилей.

Сердечно поздравляем Лилию Витальевну с замечательным юбилеем, руководство театра желает ей доброго здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творческих достижений.

Сегодня, 14 мая, Народная артистка России Лилия Витальевна Юдина отмечает свой замечательный юбилей.
В 1953 г., по окончании театрального училища им.Щукина, Юдина Л.В. была приглашена в Малый театр, с которым она на всю жизнь связала свою судьбу. Прекрасные внешние данные, яркий талант, замечательное сценическое обаяние, творческий темперамент и фантазия, чувство юмора и безупречный вкус позволили актрисе в короткий срок занять достойное место в творческом коллективе, привлечь внимание зрителя и театральной периодики.
С первых же лет ее пребывания на старейшей русской драматической сцене Лилии Витальевне поручают центральные и ведущие роли в спектаклях классического и современного репертуара. Среди наиболее ярких, запоминающихся образов — Лиза («Иван Рыбаков» В.Гусева), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Элиза Дулитл («Пигмалион» Б.Шоу), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Лола («Украли консула» Г.Мдивани), Саша («Иванов» А.Чехова), Илона («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Надя («Воспитанница» А.Н.Островского), Верочка («Перед ужином» В.Розова), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Регина («Привидения» Г.Ибсена), Кинозвезда («Почему улыбались звезды» А.Корнейчука), Людмила («Твой дядя Миша» Г.Мдивани), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Софья («Горе от ума» А.Грибоедова), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), Поликсена («Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Мэбел Додж («Джон Рид» Е.Симонова), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Регана («Король Лир» У.Шекспира) и многие другие.
Каждая из этих её работ хорошо запомнились и полюбились зрителям благодаря глубокому постижению актрисой каждого характера, её безупречному вкусу, чувству стиля и эпохи и особому аристократизму, присущему таланту актрисы.
Удивительное дарование артистки возрастает с каждой новой ролью и можно сказать, что ее творческий потенциал поистине неисчерпаем. Об этом свидетельствует мастерское исполнение ею ролей царицы Марии («Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна), Снежной королевы («Снежная королева» Е.Шварца) и Гурмыжской («Лес» А.Н.Островского), сыгранных в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра. Значительным событием стала и её работа в спектакле «Старый добрый ансамбль» И.Губача, где она с неподражаемой легкостью и изяществом сыграла очаровательную Андулу Личманову. Эта работа вызвала восторженный прием у зрителей и положительные отклики в прессе.
Лилия Витальевна хорошо известна зрителям и своими работами в кино, где в свое время ею было создано немало запоминающихся образов: Панночка в «Майской ночи», Галя в «Опасных тропах», Лиза «На подмостках сцены» и другие.
За большие заслуги в развитии Отечественной культуры Лилия Юдина была награждена орденами: «Дружбы Народов» и «Орденом Почета» а также многим медалями и Почетными грамотами.
Сердечно поздравляем Лилию Витальевну с замечательным юбилеем, руководство театра желает ей доброго здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творческих достижений.
За многолетнее плодотворное служение «Дому Островского» и в связи с ЮБИЛЕЕМ объявить Лилии Витальевне Юдиной БЛАГОДАРНОСТЬ.

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

13.05.2004

Подробнее

Человек — прежде всего джентльмен

Артист Малого театра Борис Клюев сыграл огромное количество разноплановых ролей («Д.Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Марш Турецкого»).

Человек — прежде всего джентльмен

Артист Малого театра Борис Клюев сыграл огромное количество разноплановых ролей («Д.Артаньян и три мушкетера», «ТАСС уполномочен заявить…», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Марш Турецкого»). Хотя зрители по большей части почему-то вспоминают его отрицательных героев. Может, причина в том, что у Клюева они получаются не традиционно знаковыми фигурами «плохих» людей, а интеллектуалами, в силу обстоятельств оказавшимися «не по ту сторону баррикад».

— КАК ВЫ относитесь к тому, что сейчас в чести, как правило, кровавая романтика?

— Плохо. Если по телевизору вижу наш сериал с грубостью, хамством, насилием, сразу же переключаю канал. Грубость к искусству не имеет никакого отношения. Более того, такие вещи на экране очень развращают молодых людей. Они же начинают подражать! В свое время, когда вышел фильм «Великолепная семерка», мы все кидали ножи. Отрывали от водосточных труб штычки, на которых они держались, затачивали их и с утра до вечера кидали эти самодельные «ножи». И было огромное количество травм! Естественно, молодежь хочет подражать героям. А ценностей для них еще не существует, и старшие должны им объяснить, «что такое хорошо и что такое плохо». Поэтому очень надеюсь, что вся эта уголовщина с экранов скоро сойдет. Люди уже устали от криминального культа. Меня, как преподавателя с многолетним стажем, шокирует, что студенты, пришедшие в театральный институт, разговаривают на каком-то примитивном сленге!

— И как вы их воспитываете?

— Они — продукт своего времени. «Розовая революция», которая произошла у нас, привнесла иные ценности, нередко сомнительные. Ушла прежняя романтика, к примеру, походов и авторской песни. Что делать? Поскольку мои студенты учатся в театральном вузе, считаю, что для них прежде всего необходимо усвоить такое понятие, как культура. Артист должен уметь все — в том числе и быть вульгарным, когда надо для роли. Но в жизни он обязан быть воспитанным, быть джентльменом, прекрасно относиться к старшим, уметь красиво ухаживать за женщиной.

— Но сейчас в кино да и в жизни ударить женщину кулаком в лицо стало чуть ли не нормой. Всегда считала, что настоящий мужчина не может поднять руку на женщину.

— Безусловно!.. Хотя… Знали бы вы милицейскую статистику! Самое страшное из того, что сейчас происходит, чаще всего идет от женщин. Если мужчины способны драться «до первой крови», то женщина не успокоится, пока не убьет соперницу! Однажды шел по улице и услышал сзади отборный мат. Я — мужчина, три года отслужил в армии и все эти слова, конечно, уже слышал. Но тут мне захотелось сделать замечание этим молодым людям. Обернувшись, растерялся, потому что увидел трех совсем юных девушек, у каждой во рту по сигарете и басовитые, прокуренные голоса. В ответ на мое замечание услышал от них такое! Да, существует переходный возраст, когда пытаешься что-то кому-то доказать. Но это не должно быть нормой! Как можно за такой женщиной ухаживать? Здесь все доступно, все происходит сразу же, в первый день знакомства — примитивно и под бутылку пива. Что может в результате такого родиться? А чего можно ожидать от мужчины, который с ней? Она у него идет где-то между принятием выпивки и поиском приключений. «Розовая революция» перевернула многие ценности, которые были раньше, втоптала их в грязь, но не дала других. Впрочем, думаю, природа все равно возьмет свое! В природе все- таки все очень гармонично, и любая аномалия со временем сходит на нет.

Светлана КУЗИНА

АиФ Москва, выпуск 19 (565) от 12 мая 2004 г.

12.05.2004

Подробнее

14 мая в театральном центре Союза Театральных Деятелей РФ «На Страстном» состоится вечер, посвященный 60-летию служения в Малом театре народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой.

14 мая в театральном центре Союза Театральных Деятелей РФ «На Страстном» состоится вечер, посвященный 60-летию служения в Малом театре народной артистки России Татьяны Александровны Еремеевой.

Подробнее

12 мая день рождения артиста Малого театра Павла Владимировича Кипниса. От всей души поздравляем и желаем доброго здоровья, творческого настроения, новых интересных ролей.

12 мая день рождения артиста Малого театра Павла Владимировича Кипниса.

От всей души поздравляем и желаем доброго здоровья, творческого настроения, новых интересных ролей.

Подробнее

12 мая поздравляем артистку Малого театра Короткову Татьяну Ивановну с днем рождения. Настойчиво и искренне желаем крепкого здоровья, неизменной удачи и всегда интересных творческих предложений.

12 мая поздравляем артистку Малого театра Короткову Татьяну Ивановну с днем рождения. Настойчиво и искренне желаем крепкого здоровья, неизменной удачи и всегда интересных творческих предложений.

11.05.2004

Подробнее

20 мая в спектакле «Лес» Лариса Георгиевна Кичанова впервые исполнит роль Улиты.

Подробнее

Исполняется 50 лет со дня рождения Заслуженного работника культуры России заведующего Художественно-постановочной частью Виктора Евстафьевича БАРАБАШКИНА

Исполняется 50 лет со дня рождения Заслуженного работника культуры России заведующего Художественно-постановочной частью Виктора Евстафьевича БАРАБАШКИНА.

Руководство театра сердечно поздравляя Виктора Евстафьевича с юбилеем, желает ему крепкого здоровья, счастья, благополучия и дальнейших успехов в работе.

Исполняется 50 лет со дня рождения Заслуженного работника культуры России заведующего Художественно-постановочной частью Виктора Евстафьевича БАРАБАШКИНА.
В Малом театре Виктор Евстафьевич работает с 1978 года и за это время прошел нелегкий путь от монтировщика сцены до заведующего ХПЧ. Большой профессиональный опыт и глубокие познания в области сценической техники и технологии декорационного искусства позволяют Виктору Евстафьевичу грамотно организовывать взаимодействие цехов и мастерских, устанавливать тесный рабочий контакт с режиссерами и художниками, обеспечивая слаженную и надежную работу по выпуску новых спектаклей и успешную эксплуатацию спектаклей текущего репертуара.
Много времени и внимания Виктор Евстафьевич уделяет вопросам оснащения театра современной техникой, внедрению передовых технологий и вопросам подбора, обучения, воспитания и расстановки кадров. Одним из важных аспектов его деятельности является решение вопросов связанных с гастролями театра и проведение выездных спектаклей на высоком художественном и техническом уровне.
Виктор Евстафьевич чуткий и отзывчивый человек, добросовестный работник и умелый руководитель. Все эти человеческие и профессиональные качества снискали ему авторитет и уважение всего коллектива театра.
За многолетний добросовестный труд в области отечественной культуры Виктору Евстафьевичу в 1999 году было присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Руководство театра сердечно поздравляя Виктора Евстафьевича с юбилеем, желает ему крепкого здоровья, счастья, благополучия и дальнейших успехов в работе.
За многолетний плодотворный труд в Малом театре и в связи с юбилеем объявить В.Е. Барабашкину БЛАГОДАРНОСТЬ.

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

Подробнее

11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России. От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!

11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России.

От всей души поздравляем Виталия Анатольевича с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!

11 мая отмечает день рождения Виталий Анатольевич Коняев — известный актёр театра и кино, народный артист России. Выпускник Щепкинского училища, Виталий Коняев уже более 45 лет работает в Малом театре. Среди его основных работ на старейшей драматической сцене стоит отметить такие, как Вайнонен («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Савва Васильков(«Бешеные деньги» А.Н.Островского), Градобоев («Горячее сердце» А.Н.Островского), Земляника («Ревизор» Н.В.Гоголя), Репетилов («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Пьеркен («Делец» О. де Бальзака) и многие другие. Виталий Коняев занят в детских спектаклях Малого театра: он и царь Салтан («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), и Советник («Снежная королева» Е.Л.Шварца), и Спальник из ершовского «Конька-горбунка», и учитель-недоучка Вральман («Недоросль» Д.И.Фонвизина).
С конца 50-ых годов Коняев начал сниматься в кино. Особой популярностью пользуются такие работы Виталия Анатольевича, как поэт Алексей Кольцов («Песня о Кольцове»), Пётр («Чистое небо»), Сергей Вохлинцев («Тишина»).
От всей души поздравляем Виталия Анатольевича Коняева с днём рождения! Крепкого здоровья, успеха, новых интересных ролей!!!

09.05.2004

Подробнее

9 мая — День Победы

9 мая — День Победы

Малый театр от всей души поздравляет соотечественников с замечательным праздником!

9 мая — День Победы

Малый театр от всей души поздравляет соотечественников с замечательным праздником! Особые слова любви и благодарности хочется сказать нашим сотрудникам-ветеранам – тем, кто с честью вынес все тяготы и помог стране выстоять во дни испытаний. В Малом всегда помнят и чтят этот праздничный день. Военные годы стали для театра, как и для всего Советского Союза, временем трудным и героическим. Уже в августе сорок первого артистические бригады Малого театра были на фронте. Всего за годы войны они выступили около трёх тысяч раз. Спектакли фронтового филиала театра, созданного в 1943 году, увидели более миллиона зрителей. Прославленные корифеи старейшего театра России – Елена Гоголева, Михаил Царёв, Александра Яблочкина, Евдокия Турчанинова, Елена Шатрова – были на фронте. Памятью об этом остались их дневниковые записи, рассказы… Был и особый вклад артистов Малого театра в дело Победы. На их личные средства построили эскадрилью самолётов и передали Н-ской авиачасти в июне 1944 года.
Позже, на протяжении многих десятилетий, Малый театр многократно возвращался к военной теме – были поставлены спектакли «Рядовые», «Так и будет», «Берег», «Вызов», «Пир победителей», «Русские люди» и многие другие. И мы уверены, что впереди нас ждут новые постановки, посвящённые Великой Победе…

Подробнее

Элина Быстрицкая: «Я поступила так же, как многие мои сверстники»

Элина Быстрицкая:

«Я поступила так же, как многие мои сверстники»

Война началась, когда мне было 13 лет.

Элина Быстрицкая:
«Я поступила так же, как многие мои сверстники»

Война началась, когда мне было 13 лет. Мой папа работал военным врачом на Черниговщине в маленьком городке Нежин. Госпиталь там открыли на следующий же день после начала войны. И я, несмотря на свой юный возраст, напросилась туда помогать выхаживать раненых. Мама тоже решила работать в госпитале. У нас с ней не было никакой медицинской подготовки, но мы были согласны на любой труд. В те страшные дни все жены и дети военных помогали своим мужьям и отцам.
Первые дни мне приходилось читать раненым, писать за них письма. Потом я решила отучиться на двухмесячных курсах, которые давали право работать в составе младшего медперсонала. После окончания учёбы мне разрешили брать у раненых кровь. Госпиталь наш был всегда неподалёку от передовой. Первые месяцы войны мы постоянно отступали. Первый раз – в июле. Госпиталь погрузили по вагонам, а аптеку и лабораторию в машины. Я помню, я видела собственными глазами чёрную обуглившуюся степь, развороченный бомбами почтовый вагон и летящие из него по ветру белые треугольники военных писем… Помню горящий хлеб, помню, как падали птицы на дорогу, а мы прорывались сквозь огонь в свой госпиталь на военном грузовике.
Я поступила так же, как многие мои сверстники, бежавшие на фронт, работавшие на заводах. Поступила так, как было принято в нашей семье. Мой отец на гражданской воевал рядовым, прошёл от первого до последнего дня Великой Отечественной, попросился под Сталинград в самое трудное время… А от меня всего-то требовалось перелезть через забор, чтобы не заметил часовой, попасть к военкому и убедить его дать направление на работу в госпиталь.
9 мая я всегда надеваю свои ордена…

Подробнее

Фотогалерея спектакля «Русские люди» К.Симонова

08.05.2004

Подробнее

Актёры занятые в спектаклях с 11 по 16 мая 2004 года.

Подробнее

9 мая – День Победы

К.Симонов

«РУССКИЕ ЛЮДИ»

Спектакль Государственного академического Малого театра СССР

К.Симонов

«РУССКИЕ ЛЮДИ»

Спектакль Государственного академического Малого театра СССР

Постановка Бориса Равенских

Иван Никитич Сафонов — Юрий Каюров

Марфа Петровна, его мать — Софья Фадеева

Валя Анощенко — Наталья Титаева

Александр Васильевич Васин — Николай Анненков

Иван Иванович Глоба — Роман Филиппов

Панин — Алексей Локтев

Ильин — Александр Потапов

Шура — Надежда Корункова

Харитонов — Дмитрий Павлов

Мария Николаевна, его жена — Галина Кирюшина

Козловский — Георгий Оболенский

Лейтенант — Виталий Игаров

Старик — Иван Любезнов

Семенов — Ярослав Барышев

Розенберг — Алексей Эйбоженко

Вернер — Валерий Носик

Краузе — Виталий Коняев

Раненый — Александр Овчинников

Морозов – Владимир Сафронов

От автора — Евгений Самойлов

Скачать mp3 — 8,6 Mб Сцена 1

Скачать mp3 — 8,3 Mб Сцена 2

Скачать mp3 — 10 Mб Сцена 3

Скачать mp3 — 9,5 Mб Сцена 4

Скачать mp3 — 10,7 Mб Сцена 5

Скачать mp3 — 10,6 Mб Сцена 6

Запись 1976 года.

М.Бабаева

«О пьесе Н.Симонова и спектакле Малого театра»

«Между 1940 и 1952 годами я написал девять пьес — лучшей из них считаю «Русские люди», — рассказывал в своей автобиографии Константин Симонов.

Эта пьеса — не только лучшее драматургическое произведение писателя. Она вошла в число трех наиболее значительных пьес о Великой Отечественной войне и встала рядом с такими значительными произведениями, как «Фронт» А.Корнейчука и «Нашествие» Л.Леонова. Созданные в 1942 году и поставленные всеми театрами нашей страны, они воевали в общем строю. Их оружием была правда, суровая и мужественная. Она волновала людей, звала на подвиг.

И сегодня, по прошествии десятилетий, возвышенная простота «Русских людей» волнует и трогает сердца не меньше, чем в то тяжелое, горестное время, когда смерть была обыденностью, когда весь народ переживал величайший подъем духовных и физических сил в беспримерной в истории человечества схватке с фашизмом.

О них, о русских людях, несмотря на все испытания — горечь отступления, гибель друзей и близких, — сохранивших волю к победе, несгибаемость духовной мощи рассказал в своей пьесе молодой Симонов.

Как и пьесу А. Корнейчука, симоновскую пьесу — от первого слова до последнего — печатали на страницах «Правды» рядом со сводками Совинформбюро. «Русских людей» читали все и везде — в тылу, после изнурительного рабочего дня, и на фронте, в коротких передышках между боями. «Хорошо помню, — вспоминал автор, — как в дни самых тяжелых неудач, мы, люди, которым надлежало через газету рассказывать народу о том, что происходит на фронте, искали и в большом количестве находили тех, рассказ о которых вселял веру в победу».

Первые наброски будущей пьесы, торопливо записываемые в свободные минуты полустершимся карандашом военного корреспондента, и стали началом этого рассказа о самых обыкновенных, встретившихся автору на нескончаемых военных дорогах людских судьбах. Из сплетения характеров, столкновения идей, жизненных фактов, истории любви и ненависти вырастает рассказанная простыми словами очевидца драматическая повесть о народном подвиге, названная двумя единственно верными, всеисчерпывающими словами — «Русские люди»... О подвиге армии, страны, народа, простых солдат, командиров, вчерашних студентов, людей всех профессий, вплоть до сугубо штатских, таких, например, как писатель Панин.

Панин — герой не главный, он один из многих. Одним из представителей этой «кабинетной» профессии, ставших военными корреспондентами, был и молодой поэт, очеркист и начинающий тогда драматург Константин Симонов. Двадцати с небольшим лет, только начав публиковаться и будучи по преимуществу лирическим поэтом, Симонов связал свою литературную и человеческую судьбу с армией. Он сам не раз называл армию своей «школой жизни».

Дни и ночи, месяцы и годы — Халхин-Гол, Монголия, война с белофиннами. С карандашом и блокнотом прошел молодой Симонов военными дорогами, сражаясь рядом с будущими героями своих романов, поэм, пьес и киносценариев. Все четыре года Великой Отечественной он был фронтовым журналистом, корреспондентом «Правды» и воинских газет. «Армия — это прежде всего люди, — говорил он,— это люди, которые первыми принимают на себя тяжелое бремя... в полном сознании того, что первая же минута войны может стать последней минутой их жизни».

«Русские люди» — первый его художественный отклик на события войны, рожденный нелегкими испытаниями, мыслями о том, как и что выявляет война в людях, в народе. Как очищает и высветляет она или, напротив, окончательно разрушает человеческие души.

Театральная судьба пьесы необыкновенна. Она была поставлена практически всеми театрами страны. Ряд спектаклей буквально потряс крупнейшими актерскими открытиями (Б.Добронравов — Сафонов и А.Грибов — Глоба во МХАТе, Д.Орлов — Глоба в Московском театре драмы и другие).

Достаточно необычен и приход молодого драматурга с новой своей пьесой в театр. Режиссер Н.Горчаков получил от автора будущей пьесы (которая предполагалась к постановке в Московском театре драмы) не полный текст, а лишь первый акт, и с ним, с этим первым действием, приступил к работе в единственном из театральных коллективов, еще не эвакуировавшемся из прифронтовой Москвы.

Не прекращались бомбежки, зрители, сидевшие в холодном зале в шинелях и полушубках, в любую минуту готовы были покинуть театр по сигналу боевой тревоги... И, наконец, репетиции новой пьесы по наброску, по четверти текста. Ведь, занеся этот текст в театр и торопливо условившись о следующем сроке, драматург должен был спешить, чтобы не пропустить уходившую ночью на фронт, в действующую армию, корреспондентскую машину. Ему предстояло дописывать пьесу в обстановке, весьма далекой от «кабинетной тиши», и пока полным ходом шли репетиции, пьеса эпизод за эпизодом публиковалась в «Правде» — и сразу же по всей стране появлялись спектакли... При всем различии индивидуальностей и режиссеры, и актеры были застрахованы от творческих ошибок основной особенностью симоновской пьесы — дыханием подлинности. В ней практически нет главных и неглавных персонажей. Предметом сценического рассказа стала душа народная.

О ней, об этой могучей силе народного патриотизма, несгибаемой воле к победе, о том, что не исключительностью отдельных людей, а единством всех в одной цели определяется течение событий, развитие сюжета, судьбы героев, различия характеров, и писал в 1942 году в своем специальном «письме в театр» автор К. Симонов: «Попробуйте представить себе, что вы — двадцать два человека, занятые в пьесе, — принуждены защищать от врага театральное здание, в котором вы репетируете... Когда человеку суждено драться, то даже невольно он станет именно на то место в обороне, к которому по своей природе он больше всего приспособлен и на котором он может оказать больше всего пользы».

В этом своем военном «письме в театр» драматург говорил о скромной роли своей пьесы относительно огромного эпоса, который еще будет рожден войной: «Это будет толстый том, в середину которого пьеса вплетена, как тоненькая тетрадка».

«Тоненькая тетрадка» всего в семьдесят границ машинописного текста... Но страницы ее не поблекли и сегодня. Пьесу Симонова ставят и будут ставить, не просто бережно сохраняя память о том, чем она была для советских людей в начале Великой Отечественной войны. Ее ставят и будут ставить, потому что пьеса эта не утратила своей художественной ценности, и поныне она звучит как торжественный гимн доблести и мужеству, отваге в бою и любви, любви на войне, среди грохота, пепла и смертельной опасности, любви, подобной песне, пропетой негромким, полным глубокого раздумья голосом...

Именно так звучит музыкальный лейтмотив (песня И.Катаева на слова М.Анчарова в исполнении артиста В.Никулина «Ты припомни, Россия...») спектакля «Русские люди» в Малом театре, поставленного в мае 1975 года выдающимся советским режиссером народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии Борисом Равенских, — сдержанно, мужественно и лирично.

Равенских — режиссер масштабных театральных форм, автор спектаклей высокого патетического звучания, своеобразный интерпретатор классической драматургии, ученик Вс.Э.Мейерхольда. Среди его лучших работ — «Власть тьмы» по драме Л.Толстого, «Метель» Л.Леонова, инсценировка по роману Н.Островского «Как закалялась сталь» (сценическая композиция «Драматическая песня»).

Присутствуя на репетициях Б.Равенских, автор согласился с трактовкой своей пьесы, казалось бы, во многом отходившей от принципов «негромкости», сформулированных им самим еще в 1942 году. Спектакль, яркий, пронизанный патетической музыкой Чайковского и Рахманинова, приобретший едва ли не симфоническое звучание, строится на контрастах обыденности и пафоса. Каждая роль стала как бы увеличенным портретом симоновского героя — человека на войне. «Крупным планом» показывает спектакль и героизм, и трусость, и национальный масштаб истинно русских характеров, и мелкотравчатое малодушие потерявшихся в момент решающего выбора людишек. Садистское фиглярство Розенберга — и страшную, крысиную его в корчах смерть. Мучительные раздумья и крепчайшую веру Сафонова. Девичью нежность и беззащитность Вали — и ее же солдатскую неустрашимость перед лицом гибели. Старуху Марфу Петровну, с брезгливым презрением плюющую врагу в лицо, — и иконописную строгость красавицы Марии Николаевны, ни на секунду не теряющей самообладания перед упоенно лицедействующим фашистом...

В дни 30-летия великой Победы впервые прозвучал на сцене Малого театра этот сценический гимн мужеству народа в борьбе с фашизмом. Спектакль не сходит со сцены и сегодня, захватывая души зрителей, пробуждая память, тревожа совесть, вызывая восторг и преклонение перед подвигом народа в Великой Отечественной войне.

Ю.Дмитриев

Из книги «Академический Малый театр. Хронологические очерки, спектакли, роли. 1941-1995»

К 30-летию Победы театр решил показать события Великой Отечественной войны, героизм советских солдат, жертвы, которые приносил народ ради победы над фашизмом. Выбор пал на пьесу К.Симонова «Русские люди», ставившуюся еще в военные годы и имевшую большой успех.

Известно, что Симонов называл эту пьесу своей любимой. Написал он ее между фронтовыми поездками в 1942 году. Пьесу отличала большая искренность. Узнав, что Малый театр принял пьесу к постановке, драматург еще раз отредактировал ее, уточнил и углубил некоторые характеры.

Поставил спектакль Б.Равенских, оформил художник Е.Куманьков. Премьера состоялась в 1975 году.

Раздумывая о спектакле, режиссер представлял его в виде монументального героико-романтического полотна, по жанру близкого к народной трагедии. Ему хотелось максимально укрупнить образы, доведя их до степени поэтических обобщений. Но он зачастую прибегал к внешней монументальности, к эффектам ради эффектов.

Художник использовал в качестве основного принципа оформления экраны, на которые проецировались фотографии, прямо контрастные происходящему на сцене. По ходу действия показывались тяжелейшие испытания, выпавшие на долю небольшой воинской части, попавшей в окружение, а на экранах проецировались радостные лица детей. «И в результате содержание общеизвестной пьесы соотносилось с «сегодняшним днем» . Становилось ясным, ради чего приносились огромные жертвы, которые потребовала война.

В процессе работы режиссер стремился, чтобы мизансцены достигали метафорической значимости. То же самое касалось и действующих лиц. Так, юная разведчица Валя (Н.Титаева) ассоциировалась с вечно юной березкой. Мать Сафонова (С.Фадеева) приобретала выразительность Матери-Родины с известного плаката. Предатель обнимал одной рукой советского человека, в другой руке держал кинжал.

В спектакле представала небольшая группа советских людей в тяжелейших условиях окружения. Люди находились на пределе возможностей, а режиссер, вместе с художником, одевал их в яркие красные одежды, тем самым символизируя уверенность в победе советских воинов.

Художник построил для игры строгие марши лестниц и площадки, похожие на пьедесталы, а в движениях актеров постоянно проявлялась скульптурность. Так стояла безмолвная русская мать Харитонова (Г.Кирюшина), потерявшая сына и отомстившая за него, как смогла. Застывал с тяжело раненной Валентиной, держа ее на руках, военфельдшер Глоба (Р.Филиппов). Скоро он погибал и сам.

При изображении фашистов режиссер вместе с актерами стремились к плакатности, карикатурности. Это касалось Розен-берга (А.Эйбоженко), Вернера (В.Носик), Краузе (В.Коняев).

Пожалуй, только Н.Анненков, изображая бывшего штабс-капитана Васина, ставшего начальником штаба подразделения, которым командовал Сафонов (Ю.Каюров), не стремился к плакатности. Васин приходил в отряд Сафонова, осознавая безнадежность его положения. Он давно привык быть в тени, но сейчас готов к бою, понимая, что он станет для него последним. Им двигал высокий патриотизм русского человека. Анненков играл легко и тонко, у него, если применять музыкальные термины, в игре присутствовала мягкая тушировка. Он затаенно хранил в себе и опасения, и боль, и былые обиды. И только короткое рыдание выдавало его волнение при получении должности начальника штаба. И в этот миг отдаленно, чуть слышно, но четко проносилась в воздухе мелодия старинного вальса, «и вдруг таким явственным делался ее скорбный лиризм».

07.05.2004

Подробнее

7 МАЯ – ДЕНЬ РАДИО

7 МАЯ – ДЕНЬ РАДИО
Коллектив Малого театра поздравляет с профессиональным праздником наших информационных спонсоров – «РАДИО РОССИИ» и радиокомпанию «МАЯК».

Искренне и настойчиво желаем и дальше с неизменным успехом бороздить волны радиоэфира. Самого теплого течения, процветания и, конечно же, надежных попутчиков.

До связи

18.05.2004