12 ноября после просмотра «Капитанской дочки» приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссером – обсудить спектакль, задать вопросы, подискутировать, поделиться мнением на поднятые в спектакле темы, провести параллели с сегодняшним днем.

Во встрече примут участие исполнители главных ролей, артисты Максим Путинцев (Гринёв), Алина Колесникова (Маша), Александр Волков (Пугачёв), Максим Хрусталев (Швабрин), Алексей Коновалов (Савельич) и режиссёр спектакля Станислав Сошников.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей после просмотра спектакля на Малой сцене Сцены на Ордынке в 14:30.

Ссылка для регистрации: https://maly-theatre.timepad.ru/event/2666419/

Стыдно признаться, но в последнее время я, мягко говоря, не слишком часто оказываюсь в Малом театре (а ведь некогда я была завсегдатаем оного). Что ж, исправляться никогда не поздно — тем более, что и повод имеется. Буквально только что Сцена на Большой Ордынке обогатилась ещё одной премьерой, в первую очередь рассчитанной на подростков (ибо школьная программа по литературе — это святое), но приятной и душеполезной для всех возрастов.

Собственно, именно группы школьников и составили львиную долю публики, приехавшей к полудню (а именно во столько и начинается спектакль) в филиал Малого, дабы ознакомиться с местной «Капитанской дочкой». И пусть я временами качала головой и закатывала очи долу, глядя на то, как подрастающее поколение изволит себя вести в холле театра, но занавес открылся — и случилось чудо: до самых поклонов (а длится действо аж два с половиной часа, включая антракт) даже самые гиперактивные зрители внимательно смотрели на сцену, искренне переживая за героев и радостно хихикая в задуманные режиссёром моменты (а таковых, к слову, предостаточно, и все они крайне уместны).

Да и я сама, вынырнув из бесконечных творческих поисков (в самых разнообразных их проявлениях), более или менее удачных попыток перелицевать привычные тексты и найти в них неведомые прежде смыслы, временами — ненужного эпатажа или же, напротив, поразительных и смелых находок (это всё хорошо и нежно любимо мной, но театр — он ведь разный… и в этом его главная прелесть), знатно отдохнула душой, погрузившись на сей раз в самую что ни на есть классическую классику. Впрочем, я не совсем права: классика-то она классика, но всё же свежая, сегодняшняя, отнюдь не революционная (а кто ждёт подобных безобразий от Малого?), но живая и дышащая полной грудью.

Молодой режиссёр Станислав Сошников (служащий в труппе театра и уже успевший совместно с самим Юрием Соломиным поставить в нём сказку «Буратино») стремился без потерь и домыслов донести до публики суть повести Пушкина, потому, хоть, работая над инсценировкой, он и вырезал недрогнувшей рукой ряд моментов (скажем, совершенно отсутствует первая глава, повествующая о детстве и становлении личности Гринёва), но полностью сохранил нутро, дух текста, его мораль: «Береги честь смолоду».

Мы видим превращение изнеженного барчука, «недоросля» в истинного мужчину (и, оказывается, в данном прочтении отсутствующая первая глава и не нужна — нам и без неё всё понятно). Мы размышляем над истинными ценностями и своей готовностью оставаться верным им. И, наконец, мы примеряем на себя калмыцкую сказку (постановщик филигранно сфокусировал на ней внимание зрителя, и отнюдь не просто так после этой сцены раздался шквал оваций) и пытаемся понять, а кто мы — орлы или вороны? Или, может, мы — совсем иные птицы?..

Учителя, приводя в Малый своих подопечных, могут быть уверены: даже те разгильдяи, которые в принципе не читают программные произведения (максимум — ограничиваясь краткими пересказами), окунутся в Пушкина по макушечку. Страшная судьба обитателей Белогорской крепости, чистая любовь Гринёва и Маши, вольный дух Емельяна Пугачёва, зверства его бандитов, предательство Швабрина — всё это тщательно, с огромной любовью перенесено на сцену.

Постановщик ставит во главу угла отношения Петра Андреевича и капитанской дочки — но при этом и все остальные события, важнейшие не только для пушкинского текста, но и для страны в целом, им «подсвечены» во всех подробностях. Да, Сошников опирается в своём повествовании на ключевые моменты, «перепрыгивая» от одного к другому — но делает это столь мастерски, что не теряет ни малейшей смысловой капли.

Сценография лаконична: художник Мария Утробина поместила персонажей в условную воздушную конструкцию, состоящую из лестниц и перекрытий, с лёгкостью «играющую роли» и крепости, и жилища коменданта, и Пугачёвского стана, и дворца императрицы… А метелью в Малом становятся развевающиеся белоснежные полотнища — и, кажется, что ты на самом деле замерзаешь вместе с героями спектакля. Такой минимализм, с которым режиссёр обращается абсолютно по-хозяйски, оживляя картинку на все сто процентов, очень идёт классике 21 века.

Актёрские работы, ожидаемо, на высоте. Крайне убедителен Максим Путинцев. Его Пётр Гринёв морально взрослеет на протяжении всего спектакля — и каждая сцена тут становится одним из этапов трансформации героя. Алина Колесникова — очень трогательная, нежная, но несколько аморфная Маша. Хочется увидеть появление в ней куда более твёрдого внутреннего стержня в финале истории.

Невероятно хороша Алёна Колесникова. Эта Василиса Егоровна, «капитанша», действительно управляет всей жизнью крепости — но делает это по-матерински, с любовью, без капли злого комизма, но зато с огромной долей доброго юмора, заложенного в героиню постановщиком. Василиса Егоровна — один из бриллиантов спектакля.

Её муж, капитан Миронов (Александр Титоренко) без проблем позволяет супруге верховодить — ибо он мудр и прекрасно понимает, что быт — это её епархия. А вот в бою Иван Кузмич демонстрирует лучшие офицерские качества, показывая, кто, на самом деле, тут главный.

Бесконечно прекрасен Алексей Коновалов — его Савельич и забавен, и умилителен, и, временами, бескрайне трагичен. Этот персонаж станет одним из ваших фаворитов, обещаю.

Максим Хрусталёв презентует нам очаровательного в своей омерзительности Швабрина. Хочется наблюдать за работой артиста безотрывно, столько он дарит зрителям нюансов. Величественна и, при этом, наделена душевным теплом Екатерина II в исполнении Светланы Амановой. Эта небольшая роль является одной из важнейших, и актриса ставит убедительную точку в бедствованиях Гринёва.

И, конечно, Александр Волков. Это такой Пугачёв-суперзвезда, в блестящем сюртуке, без окладистой бороды, стройный и красивый. За столь харизматичной личностью однозначно с превеликой радостью пошли бы народные массы — куда угодно, хоть на победу, хоть на смерть. Тандем режиссёра и артиста создал мощнейшего героя — и чего стоит один его белый платочек, получивший чуть ли не собственную сюжетную линию!.. Сильное и выразительное решение.

Такие спектакли необходимы — и не только как «дидактический материал». Понятно, что гарантированный зритель у «Капитанской дочки» не переведётся (билеты на ближайшие показы уже почти распроданы) — школьников в столице и Подмосковье масса. И здорово, что подростки будут смотреть столь умную, красивую, цельную и отнюдь не скучную (а я таких «Капитанских дочек» видала, чего душой кривить) постановку, изучая наше всё — Александра Сергеевича.

Но если и вы вдруг захотите приобщиться к хорошей, интересной, человекопонятной (и это важно!) классике — задумайтесь, не отправиться ли в Малый театр. И тогда вы снова убедитесь, что Пушкин актуален во все времена — ибо, пусть в «Капитанской дочке» и говорится о событиях давно минувших дней, но моральные ценности и истины-то не меняются. А умение беречь честь нужно тренировать… Так не заняться ли этим на Большой Ордынке?

Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

Дирекция премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» объявила имена троих лауреатов в самой почетной номинации «Легенда сцены». Победители в этой категории выбираются редколлегией журнала «Театрал» и утверждаются Общественным советом премии. Одним из лауреатов 2023 года стал народный артист России Василий Бочкарев. От души поздравляем Василия Ивановича с этим знаменательным и замечательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

https://teatral-online.ru/news/34380/

Уважаемые зрители!

Поскольку в сети появилось и тиражируется много неточной информации о состоянии здоровья нашего художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина, считаем нужным сообщить вам следующее.

Юрий Мефодьевич перенес инсульт в легкой форме и сейчас находится в палате интенсивной терапии. Он в стабильном состоянии и пока решает рабочие вопросы в удаленном режиме.

8 ноября (сцена в Когалыме) роль Горожанки в спектакле "Не всё коту масленица" А.Н.Островского первый раз сыграет артистка Екатерина Гревцева.

3 ноября в Малом театре прошла первая репетиция нового спектакля "Мой нежный зверь" А.П.Чехова. Постановка поручена народному артисту России Андрею Житинкину. В будущем спектакле заняты народные артисты России Валерий Афанасьев, Валерий Бабятинский, Сергей Еремеев, Владимир Сафронов, Александр Клюквин, Александр Вершинин, заслуженные артисты России Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Петр Складчиков, артисты Варвара Шаталова, Андрей Чернышов, Александр Волков, Владимир Алексеев, Дмитрий Кривошеев, Сергей Видинеев, Аксиния Пустыльникова.

По традиции артистов и режиссера напутствовал худрук театра народный артист СССР Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич очень высоко оценил драматургический материал, который ложится в основу спектакля, а его автор - Антон Павлович Чехов - очень дорог Малому театру.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:713]

4 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Германна первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Малый театр приглашает молодых режиссеров (до 40 лет) принять участие в лаборатории, посвященной творчеству А.П. Чехова. Этот проект театр запустил в прошлом сезоне, в год 200-летия А.Н. Островского, предложив участникам поставить эскизы по произведениям драматурга. По итогам прошедшей лаборатории два режиссера получили право на постановку полноценных спектаклей. Уже в этом сезоне на сцене Малого Александр Вельмакин представит «Бесприданницу», а в следующем – Ланьбо Цзяо поставит «В чужом пиру похмелье».

Участникам новой лаборатории театр предлагает обратиться к творчеству А.П. Чехова. Художественный совет выберет победителя, который продолжит работу на сцене Малого театра.

Заявки принимаются с 1 октября по 15 ноября 2023 года. Скачать бланк заявки.

Заполненные заявки просим присылать на адрес lab@maly.ru

Малый театр предоставляет на время работы над эскизом (в течение 3-х недель):

– трансфер от места проживания режиссера до места проведения лаборатории;

– проживание;

– пространство для репетиций (репетиционные залы);

– костюмы, мебель и реквизит из подбора;

– малую сцену театра, осветителя и звукорежиссера для проведения заключительных перед сдачей эскиза репетиций (в течение 3-х дней);

– выплату гонорара.

28 октября в спектакле "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве роль Придворной первый раз сыграла актриса Алёна Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

С 3 по 26 ноября 2023 года в Москве и городах Российской Федерации в рамках XIV Международного Славянского форума искусств «Золотой Витязь» при поддержке Министерства культуры РФ и Общероссийской общественной организации Культурный Фронт России пройдёт XXI Международный театральный форум «Золотой Витязь», сообщает пресс-служба форума.

Партнёры форума: Фонд Храма Христа Спасителя, Союз кинематографистов России, Центр театра и кино на Поварской, Государственный академический Малый театр, Московский академический театр сатиры, Московский театр «Школа драматического искусства» и др.

3 ноября в Государственный академический Малый театр (Основная сцена) по адресу: г. Москва, Театральный проезд, д. 1 состоится спектакль открытия XXI Международного Театрального Форума «Золотой Витязь» – «Летят Журавли», по пьесе В.Розова, режиссёр – народный артист России Андрей Житинкин.

Перед спектаклем открытия, с 17.00, состоится пресс-подход и интервью с народными артистами России:

- народным артистом России Андреем Альбертовичем Житинкиным (режиссёром спектакля);

- Чернышовым Андреем Владимировичем – исполнителем одной из главных ролей в спектакле открытия XXI МТФ «Золотой Витязь».

- с членами жюри и оргкомитета XXI МТФ «Золотой Витязь».

Возможны интервью с другими участниками спектакля по запросу СМИ.

Другие ключевые мероприятия форума:

11 ноября в 17.00 (пресс-подходы – в 16.00)В Малом зале Центрального дома кино Союза кинематографистов РФ (г. Москва, Васильевская, 13) состоится презентация Онлайн-фестиваля #ДЕННИКОВ45 памяти Заслуженного артиста России Андрея Денникова. Показ видеоверсии спектакля «Молодость короля Людовика IV» Заслуженного артиста России Андрея Денникова.

Подробная информация.

В конкурсной программе принимают участие театры из Москвы и Подмосковья (Государственный академический Малый театр, Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова, Драматический театр «Большая медведица», Московский театр «Школа драматического искусства», Мытищинский театр драмы и комедии «ФЭСТ» (г. Мытищи, Московская область); регионов России (Арзамасский театр драмы, Буинский государственный драматический театр (г. Буинск (Республика Татарстан)), Владимирский академический областной драматический театр, Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной (ЛНР), Новый художественный театр (г. Челябинск) Санкт-Петербургский молодёжный театр на Фонтанке, Северо-Осетинский государственный академический театр им. В.Тхапсаева (г. Владикавказ (Республика Северная Осетия-Алания)), Театр для всей семьи «Витражи» (г. Самара), Чувашский государственный театр юного зрителя имени М. Сеспеля (г. Чебоксары), Ярославский государственный театр юного зрителя им. В.С. Розова; зарубежные театры (Национальный академический драматический театр имени М. Горького (г. Минск, Беларусь) и Театр «Странствующий актер» (г. Белград, Сербия) – по техническим причинам их спектакли только для оценки жюри).

26 ноября, 19-00, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя(Москва, ул. Волхонка, 15): Торжественное закрытие годовой программы XIV Славянского форума искусств «Золотой Витязь», награждение лауреатов XXI Международного театрального форума «Золотой Витязь», награждение выдающихся мастеров кино, театра, музыки и изобразительных искусств.

В этом году будут награждаться:

- Золотой медалью им. А.А. Иванова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство» – народный художник России, живописец, график, мастер портрета - Виктор Викторович Шилов;

- Золотыми медалями Н.Д. Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство» – Народный артист РСФСР Станислав Андреевич Любшин и Народный артист Украинской ССР и ЛНР, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Михаил Васильевич Голубович (посмертно);

- Золотой медалью им. Г.В. Свиридова «За выдающийся вклад в музыкальное искусство» – Народный артист России, Лауреат Государственной премии Российской Федерации и Премии президента Российской Федерации, Председатель Совета Союза композиторов России Алексей Львович Рыбников (за 2022 год);

- Золотой медалью им. С.Ф. Бондарчука «За выдающийся вклад в кинематограф» – Народный артист России, Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии Казахской ССР, Лауреат двух премий «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля, народный артист РСФСР Андрей Сергеевич Кончаловский (за 2020 год);

- Золотой медалью имени Юрия Левитана «За выдающийся вклад в теле-радиожурналистику» – российский военный корреспондент Николай Валерьевич Долгачёв.

Подробнее:

https://ruskline.ru/politnews/2023/11/02/v_moskve_...

1 ноября в редакции газеты "Московский комсомолец" прошло вручение театральной премии этого издания. Напомним, что среди лауреатов этого года - народная артистка России Светлана Аманова, получившая эту награду за исполнение роли Монастырской в спектакле "Летят журавли" В.Розова. От души поздравляем Светлану Геннадьевну и желаем ей новых творческих успехов!

1 ноября в спектакле "Игроки" Н.В.Гоголя роль Глова младшего первый раз сыграл артист Максим Путинцев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Береги платье снову, а честь смолоду»; «Казнить - так казнить! Миловать – так миловать!»: все мы со школьной скамьи помним эти мудрые афоризмы из потрясающей исторической повести (романа) Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка».

В следующем году Гению русской литературы исполнится 225 лет, мы неслучайно говорим о нём в настоящем времени: произведения Александра Пушкина вне какой-либо эпохи, в своём бессмертном творчестве он не только разгадал затейливые лабиринты человеческой души, но и предсказал многие события.

В преддверии юбилейного года великого классика Малый театр представил премьеру спектакля «Капитанская дочка», первые показы с аншлагами прошли 14 и 21 октября на сцене на Ордынке.

Режиссёром и автором инсценировки выступил Станислав Сошников.

Станислав Сошников: «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем. Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Молодой режиссёр в тандеме с великолепными актёрами и высокопрофессиональной командой постановки создал масштабный спектакль в лучших традициях русского психологического театра: в каждом мгновении захватывающего действия зрители видят людей, которым сочувствуют и сострадают или, напротив, которых осуждают.

Действие происходит в Оренбургских окрестностях Российской империи в разгар Пугачёвского восстания.

Главный герой истории - юный офицер царской армии Пётр Гринёв, честный, искренний, бескомпромиссный, не приемлющий ложь и интриги. В этой роли в разных составах предстают: выпускник мастерской Юрия Соломина в ВТУ им. М.С.Щепкина Максим Путинцев, с этого сезона вошедший в труппу Малого театра, и молодой актёр Кирилл Шварценберг. На глазах зрителей Пётр проходит путь взросления и становления, превращается из порывистого юноши во взрослого мужчину, который пройдя сложные испытания, ни на мгновение не изменил себе, сохранил свою искренность, щедрость, верность законам чести и совести.

Антипод Петра Гринёва - подлый, мерзкий, лживый приспособленец Швабрин, готовый на всё ради своей выгоды, желаний и амбиций, в этой роли предстают Максим Хрусталёв и Михаил Мартьянов. Для этого героя нет законов чести, сострадания, любви и верности, а понятия Родина и Отечество для него - пустой звук. С какой лёгкостью Швабрин оговаривает Машу, а затем и Петра, без тени сомнения и смущения он предаёт своих солдат и переходит в лагерь бунтовщиков, присягая их предводителю Емельяну Пугачёву, который называет себя императором Петром Третьим.

Парадоксально, но факт: в Емельяне Пугачёве гораздо больше достоинства, благородства и порядочности, чем в Швабрине. В многогранном воплощении Александра Волкова этот исторический персонаж получился настолько обаятельным и харизматичным, что во многих моментах импозантный азартный авантюрист вызывает уважение и даже симпатию. С каким великодушием он несколько раз милует Петра Гринёва, когда-то подарившего простому мужику свой заячий тулупчик, с каким вдохновением и упоением Пугачёв рассказывает Петру историю Орла и Ворона, с каким спокойствием он слушает то, что Гринёв отказывается ему служить, и с каким смирением Емельян принимает свою последнюю участь… Благодаря Александру Волкову понимаешь: почему у Пугачёва была такая поддержка. И хотя трагический финал этого героя закономерен, как и беспощаден и бессмысленен был его бунт, Пугачёв, в отличие от Швабрина, не вызывает ненависти.

Каждый герой «Капитанской дочки» воплощён на сцене не банально и шаблонно, а во всей палитре эмоций.

За юмористическую часть в спектакле отвечает слуга Петра Гринёва Савельич, которого в разных составах воплощают заслуженный артист России Виктор Бунаков и Алексей Коновалов. В этом добром, бесхитростном герое столько бескорыстной, беззаветной любви, трогательной искренности и заботы, что каждый его выход на сцену по-настоящему умиляет!

Комендант Иван Кузмич Миронов (заслуженный артист России Александр Титоренко/Михаил Фоменко) - настоящий мужчина, который верно и преданно служит своей Родине и своей семье, и, не задумываясь, отдаёт жизнь за Отечество.

Его жена Василиса Егоровна (заслуженная артистка России Татьяна Скиба и Алёна Колесникова) - эталон истинной женщины, хранительницы домашнего очага, которая «и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдёт», и отправится вслед за мужем в мир иной, не предав и не продав вечные ценности.

Очаровательная, кроткая, но в тоже время смелая и сильная Маша Миронова (Алина Колесникова), как и Пётр, проходит путь взросления и становления. Трагически потеряв родителей, робкая девушка не ожесточается и не соглашается стать женой омерзительного ей Швабрина, она борется за свою любовь. Именно благодаря Маше, которая приедет на аудиенцию к самой Императрице (народная артистка России Светлана Аманова), Пётр не станет жертвой подлого лживого доноса…

На «Капитанскую дочку» Малого театра целыми классами приходят школьники - произведение Пушкина в школьной программе проходят в восьмом классе. Захватывающая постановка увлекает не только прилежных отличников, читавших книгу, но и сорванцов, которые даже не открывали повесть, но с упоением и вдохновением наблюдают за развитием захватывающего действия и полностью погружаются в происходящие на сцене события!

Это очень важно - эффект присутствия и участия, сочувствия и сострадания: вся гамма чувств и эмоций, которые может и должен вызывать театр!

Как юные зрители, так и зрелая театральная публика восхищаются стойкостью и непоколебимостью Петра Гринёва, порядочностью и мужеством коменданта, с добром и нежностью зрители смеются над заботливым и причудливым Савельичем, осуждают мерзкого подлого Швабрина, удивляются парадоксальным контрастам жестокости и великодушия, присущим Пугачёву…

Полному погружению способствует и работа художника. Мария Утробина с помощью визуальных эффектов воссоздаёт на сцене буран и холод Оренбургских степей, который сменяется аскетичным бытом скромного дома коменданта Белогорской крепости, покорённой, но сломленной бунтовщиками. Пепелища разорённых крепостей и штаб командования в Оренбурге трансформируются в изысканные интерьеры резиденции Императрицы…

Перед художниками нет задачи воплотить на сцене кровь и боль, и это вполне логично - зачем воссоздавать жестокость, если её можно искусно завуалировать? Например, сцены повешения решены с помощью падения белоснежных полотен, которые словно символизируют человеческую душу, улетающую в Вечность…

Спектакль Станислава Сошникова без назидательности и нравоучений, просто и понятно говорит с публикой о глобальных субстанциях, чётко демонстрируя контраст между добром и злом, порядочностью и подлостью, верностью и предательством, любовью и ненавистью…

Посмотрев этот прекрасный масштабный спектакль, выходишь из зала в абсолютной уверенности, что долг при определённых обстоятельствах может быть сильнее смерти, в жизни всегда есть место подвигу, а настоящая любовь, честь и верность способны преодолеть все испытания и самые страшные «проверки на прочность».

На показы «Капитанской дочки» 5 и 12 ноября билетов уже нет, 10 и 23 декабря ещё есть шанс почувствовать себя не только свидетелем, но и участником приключений легендарных героев - в эти дни спектакли состоятся в 13 и в 19 часов.

Прекрасной "Капитанской дочкой" вдохновлялась корреспондент Бурулева Юлия

https://worldpodium.ru/news/beregi-plate-snovu-che...

1 ноября в спектакле "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского роль Маланьи первый раз сыграет заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Желаем успеха!

27 октября в спектакле "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве роль Анри первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 октября в комедии А.Н.Островского "Горячее сердце" роль Барина с большими усами первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

28 октября в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Простакова первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Как вы помните, спектакль «Свадьба Кречинского» попал в шорт-лист Международной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». Осталось совсем немного времени для голосования!

Сейчас нам особенно важны ваша поддержка и ваш голос.

Голосование продлится до конца ноября, а имена лауреатов будут названы 4 декабря.

Переходите по ссылке, отмечайте спектакль «Свадьба Кречинского» и делитесь ссылкой с друзьями https://teatral-online.ru/star/shortlist/

26 октября в комедии А.Н.Островского "Горячее сердце" роль Хлынова первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Зотов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В кинозале Дома русского зарубежья состоялась премьера документального фильма «Борис Любимов. 10 встреч».

Пришли известные театроведы, режиссёры, актёры, студенты и сам герой фильма – Борис Николаевич Любимов. Знаменитый искусствовед, историк культуры, автор более чем 500 научных трудов и монографий по истории театра, профессор, ректор ВТУ им. Щепкина стал героем картины вместе с отцом – великим советским переводчиком, филологом, писателем Николаем Михайловичем Любимовым (1912–1992), благодаря переводам которого герои романов Сервантеса, Боккаччо, Стендаля, Флобера говорят с нами по-русски.

Кинолента режиссёра Дениса Бродского, созданная на киностудии Малого театра, состоит из десяти новелл с рассказами о разных поколениях семьи Любимовых, где царил культ русской истории и литературы, где дети росли в любви к отечеству, несмотря на жизненные трудности, на арест и репрессии по отношению к бабушке – дочери вологодского губернатора. По словам Бориса Николаевича, его отец, редактор серии «Библиотека всемирной литературы», получивший Госпремию СССР, в молодые годы жил трудновато. Но, наверное, недаром крёстной матерью Николая Михайловича Любимова была дочь великой актрисы Марии Ермоловой – М.Н. Зеленина, музы плотным кольцом окружили Николая Любимова и его потомков.

Фильм начинается со строк школьного сочинения 12-летнего Бориса Любимова про его трудный утренний подъём на учёбу, а затем появляется на экране сам Борис Николаевич – скромный седовласый человек, отметивший 75-летие, и мы уже вовлечены в его личную историю, ведущую нас по волнам памяти. Вместе с героем фильма мы попадаем в Государственный литературный музей на выставку «Художник перевода – Николай Любимов», посвящённую 110-летию его отца. Театральные афиши, книги, фотографии – и нам открывается необычный мир Николая Любимова, который живёт в книгах каждой библиотеки, театра, школы…

Удачей фильма можно назвать ту тёплую, искреннюю интонацию, благодаря которой длинный разговор пролетает незаметно и оставляет ощущение, будто бы ты побеседовал с близким человеком. Очень важно, что в неигровом кино появляются картины, способные неплакатным языком говорить о любви к Отечеству через тему любви к семье, русскому искусству, через тему свободы художника и его ответственности…

– Красота может спасти мир?

– Для меня, как для верующего человека, есть только один Спаситель. А красота сама нуждается в спасении, – отвечает герой фильма на вопрос ведущего и режиссёра картины Дениса Бродского.

Ирина Кумова, "Литературная газета", 23 октября 2023 г.

https://lgz.ru/article/lyubimovskiy-vektor/