ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ

18 марта в спектакле «Бешеные деньги» были сыграны сразу два ввода (а не один, как объявлялось ранее)...

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ

18 марта в спектакле «Бешеные деньги» были сыграны сразу два ввода (а не один, как объявлялось ранее). Заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов исполнил роль Саввы Геннадьевича Василькова, а Михаил Геннадьевич Фоменко – роль Егора Дмитриевича Глумова. По отзывам коллег выступления прошли на высоком уровне. Поздравляем актеров с новыми работами и желаем неизменного зрительского успеха!

«Листая старые подшивки»

НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ

Нелли КОРНИЕНКО отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»...

«Листая старые подшивки»

НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ

Нелли КОРНИЕНКО отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

Одним из самых значительных и важных событий в моей творческой жизни, оказавшим большое влияние на всю мою актерскую судьбу, на внутреннее самоощущение и понимание профессионализма, разделившим мою жизнь на «до» и «после», был случай, когда меня сняли с роли. Сняли незадолго до премьеры, с центральной роли, с замечательными партнерами. К этому, собственно, вел весь процесс репетиций. Все, что бы я ни делала и ни предлагала, - режиссером отвергалось начисто. Мы расходились с ним во всем. Но чем больше я старалась, тем становилась более зажатой и беспомощной. Чувствовала себя абсолютно бездарной и теряла веру в себя...
А ведь к тому времени я уже была заслуженной артисткой, сыграла Софью в «Горе от ума», Нину в «Маскараде», Сашу в «Иванове» и играла в пяти спектаклях Л. Варпаховского, считаясь его любимой актрисой. Юрий Нагибин, например, писал обо мне как об актрисе, «не покоренной рутиной». Одним словом, была обласкана актерской судьбой и шла, как говорилось, по ковровой дорожке. А тут будто выдернули ее у меня из-под ног, и я буквально скатилась в пропасть отчаяния. Это был конец, крах. Я решила уйти из театра и вообще из профессии.

Спас меня, вернул, можно сказать, к жизни Борис Андреевич Бабочкин, дав роль в своем знаменитом спектакле «Дачники», возродив веру в свои силы. Я намеренно не называю ни роли, с которой была снята (тогда об этом говорила «вся Москва»), ни пьесы, ни режиссера. Дело не в них, а в том, что это событие заставило меня пересмотреть многое в моей профессии, в актерской судьбе, которая не бывает и не может быть гладкой дорогой. В результате я пришла к актерской зрелости. И кто знает, может быть, нужно благодарить судьбу за тот жестокий урок.

«Театральная жизнь», 1998, №7

ДИРЕКТОРОМ «ОПАЛЬНОГО ОЛИГАРХА» СТАЛ ДИРЕКТОР ОПАЛЬНЫХ «КУКОЛ»

В основу фильма легла повесть Татьяны Устиновой, следовательно, его жанр - детектив с погонями и взрывами. Но доминирует любовь. Героиня фильма Лиза Арсеньева (Варвара Андреева) - решительная и самостоятельная женщина...

ДИРЕКТОРОМ «ОПАЛЬНОГО ОЛИГАРХА» СТАЛ ДИРЕКТОР ОПАЛЬНЫХ «КУКОЛ»

В доме отдыха «Покровское» появились новые «не санаторно-курортные» постройки, даже днем горят мощные прожекторы и звучит команда «Мотор!». Здесь режиссер Наталья Родионова снимает телесериал «ОЛИГАРХ С БОЛЬШОЙ МЕДВЕДИЦЫ» (кинокомпания «Феникс-фильм»).

- Сначала мы собирались снимать в другом месте, - говорит директор картины Оганез Арутюнян, но по ряду причин нам пришлось искать новую съемочную площадку. В Интернете я увидел «Покровское». А когда мы с художником приехали познакомиться с натурой, нас поразило то, как здесь встречают съемочную группу. Нам предложили помощь, предоставили два прекрасных коттеджа и даже разрешили возвести необходимые для картины постройки.

В основу фильма легла повесть Татьяны Устиновой, следовательно, его жанр - детектив с погонями и взрывами. Но доминирует любовь. Героиня фильма Лиза Арсеньева (Варвара Андреева) - решительная и самостоятельная женщина, директор преуспевающего рекламного агентства, вдруг уезжает из московской квартиры на старую бабушкину дачу. Здесь начинают происходить события, которые переворачивают всю ее жизнь.

Нежданно-негаданно объявляется сосед Дима (Дмитрий Щербина). А вместе с ним - неприятности. Но буквально за несколько дней он просто до неприличия ей понравился. И вдобавок ко всему, оказался ни много ни мало… олигархом в «отставке».

- Могло ли в жизни произойти такое? - задумалась актриса Варвара Андреева. - Знакомство с бывшим олигархом? Почему бы и нет? А в остальном - здесь больно много всего происходит за короткое время. Варвара Андреева («Прииск», «Доктор Живаго») - совмещает съемки в телесериале с работой в Малом театре.

- Почти каждый вечер мне приходится ездить в Москву. В настоящее время я занята в спектаклях «Вишневый сад» и «Три сестры». Когда в 2004 году роман Татьяны Устиновой увидел свет, поговаривали, что писатель, лихо закручивая сюжет, имела ввиду определенного олигарха. И планирует передать свое творение знаменитому узнику «Матросской тишины» с пожеланиями здоровья, душевной стойкости, а главное, удачи.
Так это или нет, неизвестно. Но то, что над созданием фильма работает команда профессионалов, - это факт.

Елена МИЛИЕНКО
«Одинцовская НЕДЕЛЯ» специально для «Одинцово-ИНФО»
17.03.2006

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «СКОЛЬКО ОСТАЛОСЬ? ЧТОБЫ ВСЕ УСПЕТЬ»

В Малом театре давали «На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Быстрицкая играла Турусину. По притихшим коридорам закулисья торопились актеры...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «СКОЛЬКО ОСТАЛОСЬ? ЧТОБЫ ВСЕ УСПЕТЬ»

В Малом театре давали «На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Быстрицкая играла Турусину. По притихшим коридорам закулисья торопились актеры. Я ждала Элину Авраамовну, слушая глухие голоса, доносившиеся со сцены.

В голове - канва биографии собеседницы. Война. Работа санитаркой на фронте, куда она сбежала совсем девочкой. Взятый штурмом театральный институт в Киеве: Элина Быстрицкая поступила вопреки родителям и всем обстоятельствам. Возможность уехать в Москву в Театр Моссовета - и неожиданный отказ. Причиной послужили доносы коллег на актрису.

Вместо столичной сцены - Вильнюсский русский драматический театр. Первый лучик славы: роль врача в «Неоконченной повести» Эрмлера. Знаменитая поездка русских актеров в Париж в 1955-м. Несколькими годами позже - «Тихий Дон» Герасимова. Быстрицкая борется за роль Аксиньи, в числе проигравших остается Нонна Мордюкова.

Затем почти полувековая работа в Малом театре, о котором Быстрицкая всегда мечтала...

Жизнь женщины, как будто вобравшей в себя весь двадцатый век...

В гримерной Элина Авраамовна говорит с легкой иронией: «Когда я иду на сцену, я думаю, что мне сейчас делать; когда выхожу со сцены - пожалуй, думаю о том же: что мне сейчас делать».

«На сцене совершенно иное пространство, - продолжает она уже серьезно, - мне все легко. Никогда ничего не болит, ничто не отягощает. Я из течения своих лет исключаю то время, что проживаю на сцене. Это сохранение мое. Во время работы все как будто цветное, а ведь жизнь-то обычно черно-белая. В ней происходит все то, что к нам приходит, нам дается. А в искусстве - то, что мы хотим, что сами создаем».

- Как менялось ваше понимание актерского искусства?

- С опытом у актера появляется больше ассоциативных связей. Благодаря им наполняется время проживания на сцене. Авторы раскрывают характеры героев в их поступках. Но мотивировки - наши, со временем они становятся богаче, глубже.

- Если бы вам пришлось начинать сейчас - было бы легче или труднее?

- Понятия не имею. Я и сейчас совсем не легко работаю. Но чего я хотела в жизни - добивалась. Хотя было трудно. Хотела стать актрисой - стала. Мечтала о Малом театре - я в него попала.
Когда стала актрисой, захотела быть хорошей актрисой - и, мне кажется, стала. Мне достаточно.

Война разделила жизнь актрисы на до и после, уничтожила ее детство. Но в то же время позволила очень многое и очень рано понять. «Во время войны, - вспоминает Быстрицкая, - я чувствовала, что все равно кто-то нас всех ведет. Почему одни погибают, другие остаются? Я ни разу не пряталась, я ложилась на землю, когда обстреливали или бомбили. Рядом люди погибали - почему они? Сегодня я думаю, что есть высший разум, каждый его называет, как хочет. Без него было бы слишком одиноко...».

- Где вы берете силы?

- В жизненных принципах, которые стараюсь не нарушать. Это то, что дано родителями, воспитанием, передано генетически. В конечном счете это касается вопросов нравственности. Думаю, каждый отвечает на них сам, потому что общественные представления о нравственности сейчас очень искажены.
Я - Овен, он должен всего добиваться. Вот когда я училась, мечтала играть Аксинью из «Тихого Дона». Мой педагог возражал, что мне впору романтические героини Шиллера. А у меня осталась заноза. И я доказала себе и ему, что я могу.

Элина Авраамовна вспоминает, как помогло ей в съемках «Тихого Дона» ее случайное знакомство с казаками во время войны. Тогда актриса поняла отличие казачек от крестьянок: «Это были вольнолюбивые люди. Почти все грамотные, очень религиозные, умеющие работать и ценящие это умение в себе. Когда начались съемки, режиссер Герасимов сразу же пригласил самодеятельный казачий хор, с которым мы, актеры, проводили почти все время. Это было для нас как уроки».

- Как вы воспринимаете современную российскую культуру?

- Я вижу многие изменения, и не в лучшую сторону. Например, раньше было немыслимо услышать со сцены грубую брань. Сейчас многие называют ее свободой творчества, но, по-моему, это всего лишь недостаток общей культуры.
Общество как потребитель стало меньше нуждаться в театре. Ведь раньше театр, как и любое другое искусство, был проповедником определенной идеологии. От этой идеологии мы сегодня отказались - и выбросили вместе с водой ребенка. Потому что идеология все равно существует. Она может не формулироваться, как в наши дни, но она все равно есть. Ведь каждый, кто создает продукцию в культуре, делает это с определенной позиции. А если есть позиция, значит, есть идеология.

Элине Авраамовне, однако, совсем не свойственны жалобы на современность и привычка оглядываться в прошлое. «Древле все было лучше и дешевле», - иронически говорит Быстрицкая. При этом она занимает очень четкую позицию по отношению к тому, что творится кругом - во всех сферах общества: «Я не могу относиться равнодушно к тому, что происходит в стране. У меня есть свое мнение, но я его никому не навязываю. Во-первых, это бесполезно: никто не принимает чужое мнение. А во-вторых, потому что только поступками можно что-то изменить: разговорами ничего не добьешься. По любому поводу я могу отреагировать поступком».

Трудно перечислить все общественные должности, которые Быстрицкая занимала и занимает: член Комиссии по культуре при президенте, учредительница Благотворительного фонда в поддержку искусства и науки, член президиума Академии российского искусства, академик Российской академии естественных наук, академии «Элита мира». Среди ее наград - орден Отечественной войны 2-й степени, «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени, «Знак Почета» (дважды).
Живет уединенно, с молодости дорожа «благословенным одиночеством».

«В тусовках я не могу находиться, - признается Элина Авраамовна. - Я себя просто физически плохо чувствую. Мне нравится проводить время в каком-то познании. Даже когда я прилягу отдохнуть, я обязательно включу телевизор или радио и возьму какую-нибудь книжечку. Мне все время нужно что-то еще. Я не в состоянии, к примеру, болтать по телефону про пустяки. Вообще не могу болтать про ерунду - мне жалко времени».

- Вы жесткий человек?

- Наверно, да. Я не могу сделать то, за что мне потом будет стыдно, и за свои принципы я постою. Я с собой не спорю - и мне комфортно. Я стараюсь не надоедать никому, не вешаю своих проблем. Я сама зарабатываю себе на жизнь, и мои потребности соответствуют моим возможностям. А это что-то значит. Пойти на нечестный поступок, чтобы иметь больше, я не смогу.
У меня нет тоски по чему-то ушедшему, чего я не смогла. Да, я что-то не сыграла, но зато сделала что-то иное. Вообще у меня всегда что-нибудь есть, и это что-нибудь обязательно интересное. Я интересно живу. А ко времени и возрасту отношусь философски. Конечно, надо думать о том, сколько осталось, - но для того, чтобы все успеть!

Ксения ГОДУНОВА
«Новая газета», 20.03.2006

«Звуковой архив Малого театра»

ВАРВАРА РЫЖОВА И ВАРВАРА МАССАЛИТИНОВА В СПЕКТАКЛЕ «В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных в 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАРВАРА РЫЖОВА И ВАРВАРА МАССАЛИТИНОВА В СПЕКТАКЛЕ «В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных в 150-летию Малого театра…


Сцена из спектакля «В чужом пиру похмелье» А.Н.Островского (1,3 Мб)

Настасья Панкратьевна – Варвара Николаевна Рыжова
Немила Сидоровна – Варвара Осиповна Масалитинова

На страничке собраны публикации и фотоматериалы, посвященные жизни и творчеству замечательного русского актера Константина Николаевича Рыбакова…

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

На страничке собраны публикации и фотоматериалы, посвященные жизни и творчеству замечательного русского актера Константина Николаевича Рыбакова…


ФОТОГАЛЕРЕЯ


РЫБАКОВ Константин Николаевич (29.II(13.III).1856 — 8.IX.1916) – драматический актер. Сын актеров Николая Xрисанфовича и Паулины Герасимовны Рыбаковых. Сценическую деятельность начал в 1871 во Владикавказе. Вместе с отцом играл во многих городах провинции, а также в Москве (в 1873-76 — в Общедоступном театре, в 1873-74 — в Артистическом кружке). После смерти отца Рыбаков в 1876-81 снова работал в провинции. С 1881 г. до конца жизни — актер Малого театра. Первоначально выступал преимущественно в героико-романтических ролях. Однако, не обладая необходимым для исполнения этих ролей темпераментом, пластической выразительностью, Рыбаков с середины 80-х гг. перешел на бытовые роли в русском репертуаре. Большое влияние на формирование реалистического таланта Рыбакова оказали искусство его отца, исполнение ролей в пьесах А. Н. Островского, советы самого Островского, помощь Г. Н. Федотовой — партнерши и близкого друга Рыбакова. Игра Рыбакова отличалась сценической правдой, простотой и естественностью, была отмечена острой наблюдательностью. Среди ролей Рыбакова в пьесах Островского: Буланов («Лес», 1876), Кудряш («Гроза»), Незнамов (1884, роль написана Островским специально для Р.), Несчастливцев; Большов («Свои люди — сочтемся»), Васильков («Бешеные деньги»), Прибытков («Последняя жертва»), Юсов («Доходное место»), Кнуров («Бесприданница»). В течение многих лет Рыбаков готовился к исполнению ролей Фамусова и Городничего. Его Фамусов — типичный представитель бюрократического режима, и тупой солдафон Городничий вошли в сценическую историю этих пьес в Малом театре. К значительным ролям Рыбакова относятся также: Звездинцев («Плоды просвещения»), Ревякин («Кручина» Шпажинского). Несмотря на консерватизм взглядов (Рыбаков не принял искусство MXT, драматургии Горького), Рыбаков был сторонником и пропагандистом критического реализма 19 в. и способствовал сохранению его традиций на русской сцене.

Лит.: Клинчин А. Николай и Константин Рыбаковы, «Театр», 1956, № 10;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948;
Филиппов В.А., Пять Фамусовых, в сб.: Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., 1924.


ПУБЛИКАЦИИ:

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Из книги В.А. Нелидова «Театральная Москва. Сорок лет московских театров». М. «Материк», 2002.

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Очерк С.Г. Кара-Мурзы из его книги «Малый театр» (М., 1924), посвященный жизни и творчеству артиста

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Из книги М.Ф. Ленина «Пятьдесят лет в театре», М., 1957.


К.Н. Рыбаков в роли Городничего. Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».

АКТЕРСКАЯ ДИНАСТИЯ РЫБАКОВЫХ Андрей БЕЛКИН «Тамбовская жизнь», 01.09.2006

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАКШЕЕВ, РЫБАКОВ, САДОВСКИЕ

18 марта отмечает день рождения артист драмы Олег Сергеевич Мартьянов. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

18 марта отмечает день рождения артист драмы Олег Сергеевич Мартьянов. Спектакль «Смерть Тарелкина», вышедший в начале нынешнего сезона, невозможно представить без дворника Пахомова в блестящем исполнении Олега Мартьянова. Из маленькой роли артисту удалось сделать настоящий комедийный шедевр. Наверняка многие запомнят ту интонацию, с которой актер произносит свое «Чаво-с?». Смешно, но вместе с тем и грустно смотреть на этого забитого человека, не видевшего в жизни ничего, кроме собственной дворницкой. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Олега Сергеевича Мартьянова и желаем ему крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ОРДЕНА ЦАРЕВИЧА ДМИТРИЯ

Награждение прошло сегодня вечером по окончании спектакля «Чайка»...

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ОРДЕНА ЦАРЕВИЧА ДМИТРИЯ

Награждение прошло сегодня вечером по окончании спектакля «Чайка». Юрий Мефодьевич Соломин был удостоен высокой награды – ордена царевича Дмитрия, который вручается «За дела милосердия». От имени Святейшего Патриарха Всея Руси Алексия II награду худруку Малого театра передал Президент российского детского фонда Альберт Лиханов. В своей речи он отметил высокие заслуги Ю.М.Соломина и возглавляемого им коллектива не только перед театральным искусством, но и перед будущими поколениями, для которых сохраняется традиционный русский театр. В ответном слове Ю.М. Соломин сказал, что на его месте так поступал бы каждый, поскольку в стенах великого Малого театра иного и быть не может.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 МАРТА 2006 ГОДА.

21 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, студент Васильев, студент Вакунов.

23 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, В.В.Андреева, И.В.Иванова, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

23 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

24 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, С.В.Потапов, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев.

25 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.В.Иванова, О.В.Молочная, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

26 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Р.Хомятов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин.

В связи со сменной телефонных номеров с 21 марта возможны кратковременные сбои в работе сайта.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Объявляются исполнители в спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского

РАСПОРЯЖЕНИЕ №1 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 1 МАРТА 2006 ГОДА

Объявляются исполнители в спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского

Дмитрий Самозванец – Глеб Подгородинский, Алексей Фаддеев
Василий Шуйский – Борис Невзоров
Голицын – Борис Клюев
Татищев – Владимир Сафронов
Басманов – Владимир Богин
Мстиславский – Владимир Носик
Дмитрий Шуйский – Сергей Вещев
Царица Марфа – Татьяна Лебедева
Калачник – Антон Хомятов
Осипов – Петр Складчиков, Сергей Кагаков
Юрий Мнишек – Владимир Дубровский
Марина Мнишек – Елена Харитонова, Наталья Верещенко
Бучинский – Юрий Ильин, Василий Дахненко
Купец московский – Александр Вахтеров
Посадский – Сергей Видинеев
Крестьянин – Сергей Кагаков, Петр Складчиков
Десятский – Виктор Андрианов
Повар царский – Василий Дахненко, Юрий Ильин

Режиссер-постановщик – Владимир Драгунов
Худохник постановщик – Лариса Ломакина
Композитор – Григорий Гоберник

Художественный руководитель – Ю.М. Соломин
Генеральный директор – В.И. Коршунов

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЬС ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЬС ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»

Вальс из спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П. Чехову (2,3 Мб)

Благодарность за подготовку фонограммы выражаем начальнику радиозвукотехнической службы Малого театра А.П.Казарину.

18 марта роль Саввы Геннадьевича Василькова в спектакле «Бешеные деньги» А.Н. Островского сыграет заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов.

«Пресса о гастролях Малого театра»

В МАЛОМ НЕ УВИДЯТ ВИКТЮКА

В апреле рижских театралов ожидает большая радость - гастроли Государственного Малого академического театра России...

«Пресса о гастролях Малого театра»

В МАЛОМ НЕ УВИДЯТ ВИКТЮКА

В апреле рижских театралов ожидает большая радость - гастроли Государственного Малого академического театра России. Мы увидим два спектакля по пьесам А. Островского: «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда - хорошо, а счастье лучше».

преддверии гастролей глава «Балтийской жемчужины» Марина Липченко пригласила в Ригу на пресс-конференцию исполнителей главных ролей - прославленных, именитых и любимых всем бывшим Союзом актеров, преподавателей театральных школ - народную артистку СССР Элину Быстрицкую и народных артистов России Евгению Глушенко и Бориса Клюева. Гастроли поддерживают Hansabanka, коньячный дом Hennessy и посольство России.

В этом году Малый театр, старейший на пространстве, говорящем по-русски, отмечает очень значительный юбилей - 250 лет со дня основания. Он знаменит своей ШКОЛОЙ, преемственностью традиций настоящего русского театра, особой культурой отношений. От этого пути Малый не отступал никогда. Его еще называют «Домом Островского» и «вторым Московским университетом».

- Академический Малый театр называют «народным достоянием» наравне с Большим и Московской консерваторией, - сказал Б. Клюев. - И нам еще при Ельцине обещали большие зарплаты и особый статус благоприятствования. Но как-то не случилось.

В современном театре произошла удивительная метаморфоза: при всей демократии новых, ярких режиссеров не появилось, хотя должны бы... Мы счастливы, что у нас работает ученик Петра Фоменко - Сергей Женовач. Это удивительный режиссер - тонкий, умный, интеллигентный, успешно работающий с актерами разных поколений и школ и умеющий передать им чувство легкости и радости сценической игры.

У нас никогда не будут работать ни Житинкин, ни Виктюк. Хотя бы потому, что для них самое важное - не актер, а режиссерское решение. А в нашем театре все 250 лет во главу угла ставился именно актер. Парадокс, но Москва испытывает дефицит режиссеров, хотя их каждый год выпускает ГИТИС.

Евгения Глушенко вспоминает, что Женовач каждую репетицию начинал с того, что спрашивал у актеров: «Ну, какую историю будем сегодня придумывать?»

Малый театр, по словам его актеров, не приветствует и плохо приемлет даже постановки нынешнего МХАТа, где на сцене показывают физиологические акты или спектакль начинается с 20-минутного упражнения в ненормативной лексике.

В стране должен существовать НАЦИОНАЛЬНЫЙ, с традициями, историей, театр, как во Франции - «Комеди Франсез» и в Англии - «Олд Вик». Малый - именно такой, уверены наши гости. Но, наверное, потому, что он такой РУССКИЙ, у зарубежных режиссеров не получаются постановки на его сцене. Приезжал один немецкий, потом венгерский режиссер - что-то не вышло, не состыковалось.

- И, наверное, поэтому Чехов, Достоевский и Островский не смотрятся в западных постановках, - считает Э. Быстрицкая. - Тамошние режиссеры не знают глубинных традиций именно нашей жизни. Впрочем, как и мы не можем до конца постичь их традицию, хотя нам это проще в силу широты русской души.

Я играла в спектакле по пьесе Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир» , как будто все было успешно и удачно. Но через много лет я посмотрела эту пьесу в лондонском «Олд Вик» - и мне стало стыдно. Я играла совсем не так, плохо или по-своему представляя английские традиции, не зная особенностей быта.

Все ведь это нарабатывается веками. Когда я почти 50 лет назад пришла в Малый театр, здесь еще играли актрисы - выпускницы Института благородных девиц. Их воспитание, привитые им глубокие традиции, отношение к людям, к делу, большой русский талант оказывали колоссальное воздействие на нас, молодежь. И потом в театре не исчез этот дух, эта чарующая атмосфера.

Прославленные актеры Гоголева, Турчанинова, Бабочкин, Светловидов бережно хранили ее. У нас тишина в коридорах и за кулисами во время спектакля, младшие встают при приближении старших, к ним чувствуется уважение, и молодежь с почтением прислушивается к их советам.

Да, у нас классические постановки, которые много говорят душе и которые останутся вечно молодыми. А новаторство в классике нужно оправдать, заслужить на него право.

«Вести сегодня» (Рига), 14.03.2006

ГЕНРИЕТТА ЕГОРОВА. НА ЧЕМ ДЕРЖИТСЯ МИР!?

Одно из самых ярких театральных впечатлений моего детства — ее Варенька Доброселова в «Бедных людях» Достоевского. Я попал на спектакль случайно, был заворожен, и очень захотелось «повторить удовольствие»...

ГЕНРИЕТТА ЕГОРОВА. НА ЧЕМ ДЕРЖИТСЯ МИР!?

Одно из самых ярких театральных впечатлений моего детства — ее Варенька Доброселова в «Бедных людях» Достоевского. Я попал на спектакль случайно, был заворожен, и очень захотелось «повторить удовольствие». Как взрослый театрал, я отправился с букетом пионов к служебному входу Театра им. Пушкина, где шли спектакли Литдрамы ВТО, и приготовился ждать. Первой появилась Екатерина Еланская, режиссер спектакля, и я что-то невразумительно залепетал — про Достоевского, про Егорову, ее партнера Льва Круглого, сказал, что собираюсь об этом куда-то писать... Бред! Но Еланская в тот день провела меня на спектакль, и я был счастлив подарить цветы актрисе, теперь уже ставшей любимой.

Потом я путешествовал вслед за Гетой Егоровой. Видел ее в Малом театре в знаменитых «Дачниках» Бориса Бабочкина, у Леонида Хейфеца в «Вечернем свете», у Иона Унгуряну в «Птицах нашей молодости», а в Театре у Еланской — «Перед зеркалом» и «На чем держится мир!?». Во всех спектаклях, кроме «Птиц», она играла главные роли. Так постепенно выстроилась для меня театральная судьба актрисы.

В Малом театре она прожила особняком, хотя отдала этому театру пятьдесят два года. Пришла туда в 1953-м, после Щепкинского училища, с курса, которым руководила Вера Пашенная. К окончанию института у Егоровой было всего две роли в дипломных спектаклях, но зато какие были — Сильвия в «Двух веронцах» В.Шекспира и Любовь Яровая К.Тренева. Когда-то эта роль стала «звездной» и для ее педагога. Может, в память об этом, а может, просто чтобы поддержать юную Гету Егорову, Пашенная принесла ей на премьеру свое знаменитое платье в полоску из того старого спектакля. В нем и предстала новоиспеченная актриса перед «папами и мамами» и экзаменационной комиссией.

В первые годы работы в Малом она, как и многие играла бессловесные роли. Девушек, девиц, служанок и боярышень было множество, пока она очень искренне и правдиво не сыграла Наташу в «Веселке». Малый театр того времени — это ведь была Третьяковская галерея талантов и индивидуальностей. Зубов и Анненков, Ильинский и Жаров, Царев и Бабочкин. Рыжова и Турчанинова, Яблочкина и Гоголева, Шатрова и Зеркалова. Что уж говорить о «крестной» Геты в профессии, великой Пашенной. А были еще и молодые — Роек, Еремеева, Ликсо. Актеры-миры, актрисы-стихии. И каждый уже занимал свою нишу в театре. Индивидуальность Егоровой вписывалась в этот «иконостас» трудно и долго. На нее, конечно, нужно было ставить спектакли. Но в Малом театре не принято было просить и требовать, а должно было служить и ждать. И главное — быть готовой к неожиданной новой работе. Так, годами не имевшая серьезных ролей, она вдруг сыграла Машу в «Живом трупе». После легендарной Роек играть было головокружительно-рискованно, но Егорова все-таки нашла «свою» ноту и тему в сценах с Протасовым — Царевым и с тех пор стала полноправной участницей спектакля (играла с Роек «в очередь»).

Парадоксально, но Егорова, кажется, единственная актриса в труппе «Дома Островского», которая ни разу не сыграла... Островского. Александр Николаевич, реалистический и земной, каким-то мистическим образом все время ее обманывал. В 60-х она репетировала Кручинину в «Без вины виноватых» (режиссер В. Юрченко), но спектакль не вышел. В 70-х Бабочкин дал ей в очередь с Гоголевой и Зеркаловой сыграть Сумасшедшую барыню в «Грозе», но после одной из репетиций снял ее с роли, сказав, что ему не нужны на сцене две Катерины. Лестно, но грустно. Уже в этом веке, у Александра Коршунова она репетировала Анну Устиновну в «Пучине» и тоже не сыграла. В Театре «Сфера» собиралась, но не сыграла Сосипатру в «Красавце-мужчине». А могла бы. Все могла бы.

Хотя, конечно, создана была для чеховских женщин. Однако Чехова в Малом театре почти не ставили. В I960 году Бабочкин выпустил «Иванова», Сарру сыграла Роек. А другой роли для Егоровой в этой пьесе не было. Важно не просто выйти на сцену, но угадать свой день и час. Как говорят актеры — родиться надо вовремя. В 1982 году Чехова вернул в Малый театр Игорь Ильинский. Поставил «Вишневый сад» с Татьяной Еремеевой в роли Раневской, а одну из лучших, странных и загадочных ролей чеховской драматургии — Шарлотту — отдал Гете Егоровой, чью индивидуальность любил и хорошо понимал.

Видимо, и еще один талант украшал Гету Егорову. В театре, невозможном без обид и соперничества, ее любили. Любила Еремеева, с которой Егорова замечательно сыграла не только в «Вишневом саде», но и в «Стакане воды», «Золотых кострах». Ее любила Дарья Зеркалова, считавшая, что после нее в «Веере леди Уиндермиер» должна играть только Егорова. Ценили и Роек, и Гоголева. С последней Егорова сыграла одну из своих лучших ролей — семидесятипятилетнюю Элоизу, дочь Мамуре, в знаменитом спектакле Б.Львова-Анохина. С Гоголевой в очередь играла и королеву Елизавету в «Человеке из Стратфорда». С ней же записала радиоспектакль «Мамаша Кураж и ее дети».

Уже в 80-е Егорова сыграла еще одну чеховскую героиню — как ни странно, Нину Заречную, в «Сфере» у Еланской. В спектакле эту роль одновременно играли четыре актрисы. Егорова была последней — актрисой Заречной, той, что научилась терпеть и веровать. Скучая без новых ролей в родном Малом театре, она не отчаивалась, а продолжала играть у Еланской (опыт «Бедных людей» не забылся). Играла много, интересно, разнообразно: Цветаева («Нездешний вечер»), дважды Екатерина Вторая («Любовь — книга золотая» и «Князь Таврический»). И сегодня играет, и в очень непростых спектаклях — «Маленький принц», «Доктор Живаго» и «Театральный роман»...

Когда Бабочкин возвращал на сцену своих «Дачников», он позвал Егорову играть Калерию. Придуманная ими Калерия, одинокая и странная, романтическая и несчастная, талантливая, но непонятая, стала на долгие годы визитной карточкой актрисы. И даже в этой горьковской героине, когда она декламировала свой «Эдельвейс», опять просматривалась тема чеховского человека — быть может, маленького на фоне вечности, но гордого, стоически проживающего свою жизнь.

Настоящие актрисы отважны, если этого требует сцена. Гета Егорова не боится быть на сцене некрасивой, немолодой, смешной. Ей не важны ни возраст, ни социальный статус ее героинь. Ей нужны судьба и характер. И она всегда их находит, отчего даже небольшие роли в ее исполнении кажутся главными (так было в «Веере леди Уиндермиер», в «Ярмарке тщеславия», в «Моем любимом клоуне»). Порой она наделяет своих героинь некоей внешней странностью и «особостью», но любит и оправдывает каждую. Ее героини не ропщут на жизнь, не жалуются и не просят пощады. Даже трагические истории в ее исполнении звучат жизнеутверждающе, как и сама актриса.

Павел ТИХОМИРОВ
«Дом Актера», №106

На страничке собраны ранее не публиковавшиеся на сайте материалы о жизни и творчестве народного артиста СССР Ивана Александровича Любезнова…

ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ЛЮБЕЗНОВ

На страничке собраны материалы о жизни и творчестве народного артиста СССР Ивана Александровича Любезнова…

ФОТОГАЛЕРЕЯ


И.А.Любезнов в роли Двоеточие в спектакле по пьесе М.Горького «Дачники»

И.Любезнов – Бородатый солдат в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»

И.Любезнов – Боровцов в драме А.Н.Островского «Пучина»

Иван Александрович ЛЮБЕЗНОВ родился 19 апреля (2 мая) 1909 г. в Астрахани. В 1931 году окончил Государственный институт театрального искусства и был принят в труппу Малого театра. Потом работал в Московском театре сатиры, а с 1948 года снова выступал в Малом театре, на сцене которого создал много запомнившихся комедийных образов. Лучшие роли Любезнова в театре: Орлов, Сашка («Таланты», «Сашка» Финна), Андрей Белугин («Женитьба Белугина» Островского и Соловьева), Верба, Дремлюга («Калиновая роща», «Крылья» Корнейчука), Двоеточие («Дачники» Горького). В кино Иван Любезнов снимался с 1935 года, дебютировав в фильме «Вражьи тропы». Известность ему принесла сатирическая роль счетовода Ковынько в картине Ивана Пырьева «Богатая невеста» (1938). Среди других интересных ролей актёра — лейтенант Демидов в фильме «В шесть часов вечера после войны», генерал Иволгин в экранизации «Идиота», маршал Толбухин в военно-историческом фильме «Солдаты свободы». Одна из лучших ролей актера — Двоеточие в снятом для телевидения спектакле Малого театра «Дачники» (постановка Бориса Бабочкина). С 1928 г. выступал на эстраде как чтец. Недолгое время был женат на своей однокурснице, будущей «звезде» советского кинематографа, Марине Ладыниной. Народный артист СССР (1970). Лауреат Сталинской премии (1946, за фильм «В шесть часов вечера после войны»).
Умер 5 марта 1988 г. в Москве.

ПУБЛИКАЦИИ:

ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ЛЮБЕЗНОВ О.Дзюбинская Из книги «Малый театр 1824-1974»


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Сезон 1948/49 г.
Кривошеий — «Московский характер» А. В. Софронона,
Почтмейстер — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1949/50 г.
Минаев «Тайная война» С. В. Михайлова и Л С. Самойлова,
Верба «Калиновая роща» А Е Корнейчука.

Сезон 1950/51 г.
Макдональд «Голос Америки» Е. А Лавренева, Андрей Калмыков — «Семья Лутониных» бр. Тур и И.А. Пырьева.

Сезон 1951/52 г.
Романюк — «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука,
Шибаев — «Незабываемый 1919-й» В В. Вишневского.

Сезон 1952/53 г.
Фролов — «Северные зори» Н. Н. Никитина.

Сезон 1953/54 г.
Мак Кеннеди — «Шакалы» А. М. Якобсона.
Борейко — «Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова.
Константин Каркунов — «Сердце не камень» А. Н. Островского.

1955/56 г.
Скупень — «Такие времена» Е, Юрандота,
Дремлюга — «Крылья» А. Е. Корнейчука,
Прохор Храпов — «Васса Железнова» М. Горь¬кого.

Сезон 1956/57 г.
Привратник — «Макбет» В. Шекспира.
Новожилов — «Одна ночь» Б. Л. Горбатова,
Коровкин — «Село Степанчиково и его обитате¬ли» Ф. М. Достоевского.

Сезон 1957/58 г.
Гарасыч — «Вечный источник» Д. И. Зорина.

Сезон 1958/59 г.
Капитонов — «Завещание» С. А. Ермолинского.

Сезон 1959/60 г.
Самсон Силыч — «Свои люди — сочтемся» А. II. Островского.
Роман Тимофеевич — «Неравный бой» В. С. Розова.

Сезон 1960/61 г.
Потап Каркунов — «Сердце — не камень» А. Н. Островского.

Сезон 1962/63 г.
Праздников — «Нас где-то ждут» А. Н Арбузова.

Сезон 1963/64 г.
Прозоров — «Палата» С. И. Алешина,
Двоеточие — «Дачники» М. Горького.

Сезон 1964/65 г.
Бумюллер — «Герой фатерланда» Л. Кручковского.

Сезон 1965/66 г.
Осип — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1966/67 г.
Безбородько — «Сын» А. В. Софронова.

Сезон 1967/68 г.
Терентий Черногуз — «Мои друзья» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1970/71 г.
Бородатый солдат — «Достигаев и другие» М. Горькою.

Сезон 1971/72 г.
Губин — «Достигаев и другие» М. Горького.

Сезон 1972/73 г. Боровцов — «Пучина» А. Н. Островского.

1975 г.
Старик – «Русские люди» К.Симонова

1976 г.
Глухов – «Беседы при ясной луне» В.Шукшина
Чапан – «Ураган» А.Софронова

1977 г.
Чир – «Любовь Яровая»

1979 г.
Имре Шебек – «Потерянный рай» И.Шаркади

1981 г.
Коваленко – «Целина» Л.Брежнева
Чмутин – «Ретро» А.Галина

1983 г.
Шаня – «Незрелая малина» И.Губача

1986 г.
Женьшень – «Иван» А.Кудрявцева


АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ В КИНО:
1. «Вражьи тропы» — 1935
2. «Белеет парус одинокий» — 1937
3. «Богатая невеста» — 1937
4. «Старый наездник» — 1940
5. «Закон жизни» — 1940
6. «Яков Свердлов» — 1940
7. «Дочь моряка»- 1941
8. «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» — 1941
9. «Самый храбрый» — 1941
10. «В шесть часов вечера после войны» — 1944 — лейтенант Демидов
11. «Здравствуй, Москва!» — 1945
12. «За тех, кто в море» — 1947
13. «Встреча на Эльбе» — 1949
14. «Вихри враждебные» — 1953
15. «Ревизоры поневоле» — 1954
16. «Гость с Кубани» — 1955
17. «Доброе утро» — 1955 — Бобылёв Михаил Михайлович
18. «Матрос с «Кометы» — 1958 — Стародуб
19. «Идиот» — 1958 — Генерал Иволгин
20. «Бессонная ночь» — 1960
21. «Казаки» — 1961
22. «Коллеги» — 1962
23. «Дачники» — 1966 — Двоеточие
24. «Достигаев и другие» — 1975
25. «Солдаты свободы» — 1977 — маршал Толбухин
26. «Летучая мышь» — 1979 — тюремщик

В МАЛЫЙ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»

Хлестаковых по осени считают

В лучших традициях классики худрук Малого театра Юрий Соломин обкатывает свою постановку «Ревизора»...

В МАЛЫЙ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»

Хлестаковых по осени считают

В лучших традициях классики худрук Малого театра Юрий Соломин обкатывает свою постановку «Ревизора»

— Репетиции начались в июне, но из-за обширной гастрольной программы премьера состоится только в октябре, — рассказали нам в театре. — Спектакль фактически смонтирован, и очень хочется его представить публике.

Не секрет — сюжет комедии Николаю Васильевичу Гоголю подсказал Александр Пушкин. А классика «в квадрате» не требует сумасшедшего ритма, так свойственного современному театру. Как в старые добрые времена — для каждой мизансцены «Ревизора» требуется время. Хотя мундир Городничего (художник по костюмам Константин Шамрин), декорации уездного города N (Александр Глазунов) и его жители, точнее, артисты, к встрече петербургского чиновника с секретным предписанием уже готовы. Роли распределились следующим образом: Хлестаков — Дмитрий Солодовник, слуга Осип — Виктор Низовой, Городничий — Александр Потапов, его жена Анна Андреевна — Людмила Полякова, их дочь Марья Антоновна — Инна Иванова, смотритель уездных училищ Хлопов Лука Лукич — Эдуард Марцевич. Интересно, что для судьи Ляпкина-Тяпкина — замечательного актера Бориса Невзорова — это будет первая роль в новом сезоне после перехода в Малый из Театра им. Станиславского.

Оксана Герасимова
«Московский Комсомолец» 16.03.2006

Из книги М.Ф. Ленина «Пятьдесят лет в театре», М., 1957.

Когда в 1911 году я начал играть Чацкого, роль Фамусова исполнял один из столпов Малого театра — Константин Николаевич Рыбаков, с которым, несмотря на разницу лет, нас связывала крепкая искренняя дружба...

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Из книги М.Ф. Ленина «Пятьдесят лет в театре», М., 1957.

Когда в 1911 году я начал играть Чацкого, роль Фамусова исполнял один из столпов Малого театра — Константин Николаевич Рыбаков, с которым, несмотря на разницу лет, нас связывала крепкая искренняя дружба. Большой артист, Рыбаков был в жизни честнейшим и благороднейшим человеком. Про его стихийную русскую натуру хочется сказать словами поэта: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет». Его драгоценными указаниями и советами я имел счастье пользоваться до самой кончины Константина Николаевича в 1916 году.

Сын знаменитого трагика Николая Хрисанфовича Рыбакова, Константин Николаевич принадлежал к тому же поколению актеров Малого театра, что и М. Н. Ермолова: Мария Николаевна родилась в 1853 г. Константин Николаевич — в 1856 г. Артистическую деятельность начал он 15-летним мальчиком и в течение десяти лет играл на провинциальной сцене. В 1881 г. был принят в труппу Малого театра и, по собственному признанию, заново переучивался «с азов». Руководила «переучиванием» Г. Н. Федотова.

Первое место в репертуаре К. Н. Рыбакова занимал Островский. В пьесах великого русского драматурга он сыграл свыше шестнадцати ролей. И ни один образ в этой обширнейшей галерее, созданной К. Н. Рыбаковым, не походил на другой. Вот, для примера, два московских купца — Большое в комедии «Свои люди сочтемся» и Флор Федулыч Прибытков в «Последней жертве».

Большова артист изображал так колоритно, что казалось вот-вот возьмет он аршин и покажет Лазарю Елизаровичу, как надо обмеривать. А сколько в нем было тупого самодовольства, когда он читал объявление в газете: «Городская шестигласная дума приглашает...» — Обводя присутствующих высокомерным взглядом из под очков и упиваясь собственным остроумием, он добавлял: «Пущай приглашает, а мы не пойдем».

Свои поучения, как обмеривать и обвешивать честной народ (на свою же голову!), Большов-Рыбаков произносил с твердым убеждением, что все вокруг воры.

— Ведь портной украдет? Украдет!

Это говорилось с таким победоносным видом, точно большое открыл новую планету и спешит обрадовать человечество своим открытием.

А как сыграно было перерождение Большова в четвертом акте, как ярко переданы драматические моменты роли! Чувствовалось: этот тупой обирало все-таки понял, за что он несет наказание.

В руках Флора Федулыча, как его играл К. Н. Рыбаков, вам уже не померещится аршин. Нет! Только портфель, где тщательно сложены акции, где лежат деловые бумаги.

В походке, жесте, взгляде, во всем чувство¬вался большой удельный вес Прибыткова. Когда он входил, вы видели, — ни один пред¬мет не ускользнет от его внимательного взгляда.

— Росси изволили смотреть?
— Нет.
— Жаль! Хороший артист!

Это была не фраза от «нечего сказать», а проверка интересов, которыми живет Тугина, желание узнать, как много времени она проводит дома с Дульчиным или в ожидании Дульчина.

Стоило повнимательнее приглядеться к этой импозантной фигуре, и не оставалось сомне¬ния, что, несмотря на деликатность поступков и всей повадки, этот человек будет упорно добиваться намеченной цели. Как мягко он говорил Дульчину (я имел счастье играть Дульчина с К. Н. Рыбаковым): «угодно вам будет деньги заплатить или прикажете представить ко взысканию?». А впечатление от этой мягкости такое, точно обух опустился на голову.

Рядом с таким Прибытковым — мрачный, медлительный, тяжелый Кнуров, опаленный страстью к бесприданнице Ларисе. Это чувствовалось и в первом акте, в первой же сцене с Вожеватовым, и позднее, когда Кнуров с завистью поглядывает на «блестящего барина из судохозяев», которым пленилась Лариса Дмитриевна.

В последнем акте, боясь отказа и точно скользя над пропастью, он произносил свои реплики с неожиданной предупредительностью. Негодуешь на него, но в то же время признаешь, что Кнуров, пожалуй, из всех претендентов сильнее всех увлечен Ларисой.

В «Поздней любви» в эпизодической роли купца Дороднова К. Н. Рыбаков подчеркивал грубую непосредственность хама. И какая мимическая игра! Он не знал, как обратиться к молодому человеку, и после паузы, когда уже подыскал обращение, неподражаемо звучало: «Эй ты, пописухин!» Всем своим существом он давал понять зрителю, что Дороднов пригнел в трущобу не для того, чтобы найти честного Маргаритова, а потому что в трущобах живут люди, способные на всякие темные делишки.

Василькова в «Бешеных деньгах» К. Н. Рыбаков играл в мешковатом, словно сшитом у провинциального портного, костюме, в котелке, сдвинутом на затылок. Достойна лепки бы¬ла его крупная фигура, когда он, как зачарованный, смотрел вслед удаляющейся Лидии. А в четвертом акте тот же Васильков, как юноша, метался между местью и отчаяньем. «Я застрелюсь», — звучало в его устах искренне-трагически. Эту сцену К. Н. Рыбаков проводил так мастерски, что зрители каждый раз награждали артиста бурными аплодисментами.

В Лыняеве он показывал прежде всего ленивого барина. За его могучими плечами чудился... Обломов. Его вспышки были больше для «очистки совести»: они не будоражили ему кровь, и такого «телепня» (по выражению Мурзавецкой) легко было поймать Глафире. Выразительные большие глаза Константина Николаевича как бы говорили: «Боже, до чего я устал — соснуть бы».

А. П. Ленский давал другой образ Лыняева. Это был убежденный и отстаивающий свои убеждения холостяк. И у него произошла вспышка, — пусть минутная, но настоящая, а не «для очистки совести». И по этой вспышке можно было догадаться, что в молодости Лыняев — А. П. Ленский кипел, бурлил, чего никак нельзя было сказать о Лыняеве — К. Н. Рыбакове, который, видно, и в юности был ленив. Да и для чего себя беспокоить?

Поэтому так уморительны и так убедительны были сцены К. Н. Рыбакова с Ё. К. Лешковской — Глафирой.

Пятый акт К. Н. Рыбаков играл без всякого нажима, без «перегрузки». Не было и у Е. К. Лешковской никакой резкости в обращении с будущим мужем. Зачем? И без того ясно, что Лыняев уже «под башмаком» у Глафиры. И на Е. К. Лешковской было даже то «счастливое» платье, в котором она очаровала и заполучила Лыняева, ибо где же в одну ночь в уездном городишке сделать шикарное платье, да еще для Глафиры, знавшей толк в дорогих вещах.

Сколько мимических превращений показывал К. Н. Рыбаков — генерал Крутицкий в «На всякого мудреца довольно простоты»! На¬дутый баран... И вдруг на этом бесконечно глупом и скучном лице — игривая улыбка от каких-то воспоминаний, внезапно нахлынувших в сцене с Турусиной — Н. А. Никулиной, хотя и сильно подлинявшей, но еще кокетливой московской барыней.

Ни Крутицкого, ни других, подобных ему, персонажей не повторял К. Н. Рыбаков в аристократе Звездинцеве, «заболевшем» модной в то время болезнью — спиритизмом. Острая наблюдательность подсказала артисту новый вариант глупости, упрямства и безволия, разнообразие интонаций в обращении к каждому персонажу. И по сейчас вижу выраже¬ние его глаз в разговоре с женой, когда он словно ждет, что на него обрушится что-то тя¬желое!

В исполнении Звездинцева Рыбаковым особенно запомнились три места. Первое: когда Звездинцева — Г. Н. Федотова говорила ему: «Вы думаете, что вы умны? А вы — дурак», К. Н. Рыбаков делал большую мимическую паузу и, выдержав ее, произносил: «Ну, я уйду!.. Алексей Владимирович, пойдемте ко мне».

Второе: когда О. А. Правдин — Федор Иванович — спрашивал у него: «Ну, как же она (ложка) попала сюда?», К. Н. Рыбаков тор¬жествующим голосом отвечал под аплодисменты: «Да вот попала!».

И третий момент, когда К. Н. Рыбаков утверждал: «Он ударил меня по голове».

В 1912 г. в Москве был медиум Ян Гузик, которого возили по всем домам на спиритиче¬ские сеансы. Следуя традиции Малого театра — всюду бывать и все наблюдать, я побы¬вал и на этих сеансах. Никогда не забуду по¬разительного сходства интонаций, когда один из представителей высшего московского общества восклицал: «Он меня по голове ударил», — точно подслушал К. И. Рыбакова и копировал его.

Несчастливцева в «Лесе» К. Н. Рыбаков наделял типичными чертами провинциального актера на амплуа трагиков. В третьем акте, закончив монолог «Я сделаюсь идолопоклонником. Я буду молиться на тебя», он с протянутой вперед рукой уходил за кулисы медленными, но крупными шагами. В сцене с Восмибратовым также было подчеркнуто актерство (игра) Несчастливцева. И с глубоким, неподдельным волнением говорил Константин Николаевич об отце: «Сам Николай Хрисан-фыч Рыбаков смотрел!»

Мягко лились у К. Н. Рыбакова в «Бедности не порок» скорбные, такие человечные слова к Мите, которого Любим Торцов считал настоящим человеком:

— Митя! Прими к себе купеческого брата Любима Торцова.

Глаза умоляюще поднялись только раз, боясь отказа, фигура «вошла в себя», руки не находят места; они не в движении, но неспокойны, и вам становилось холодно, глядя на закоченевшего Любимушку в летнем пальто.

А в сцене, когда Любим Торцов засыпает, вы чувствовали, что оттаяло не только его тело, но согрелась и душа!

Полная противоположность Любиму Торцову — Юсов в «Доходном месте». Представительная осанистая фигура, перед которой все эти Белогубовы — мелкота. Как он их третирует! И только слова Белогубова о том, что у чиновников нет «трепету-с», заставляли «фигуру» снизойти и снисходительно улыбнуться подхалиму. Это был знак доброго расположения к нему, а отсюда и всякие блага по службе, чего никогда не может заслужить Жадов. Независимость Жадова порождала жгучую ненависть Юсова. Но куда же девалось все величие Юсова — К. Н. Рыбакова, как он «вбирает себя», делается меньше и мельче, услышав, что его зовет к себе Вышневский!

Склоненная голова, быстрые, мелкие шажки и такое подобострастие в глазах, что хочется плюнуть в это ничтожество. И наоборот, сколько высокомерия, сознания своего величия в сцене с Кукушкиной во втором акте: «Захочу будет столоначальником, а не захочу — не будет». Это звучало, как голос рока. Это уже был не Юсов, а «юсовщина» дореформенной России.

Страшен был К. Н. Рыбаков в роли Варравина в «Деле» Сухово-Кобылина. Когда тяжелыми шагами он проходил по сцене, жутко было сидеть в зрительном зале. Вы чувствовали: кто столкнулся с Варравиным на одной дорожке — тот погиб. На этом зверином лице нет улыбки, глаза, чтобы все видеть, враща¬ются по-особому. Такой Варравин смотрит на людей, как на кукол, которые должны пля¬сать «под его дудку».

В «Сильных и слабых» Н. Тимковского К. Н. Рыбаков играл роль самовлюбленного директора гимназии, изрекавшего всем надоевшие прописные сентенции. Поразительная маска! Какое упоение собой — в фигуре, в жесте, в глазах, смотрящих через очки! В моменты волнения директор нервно ходил из угла в угол, но когда раздавался ханжеский голос жены: «Скушай конфетку» — он приостанавливался, супруги обменивались нежными взглядами. И он снова начинал мерить комнату шагами, сосал конфетку и опять изрекал свои «истины».

Мимический, пластический и речевой рисунок роли всегда был у Константина Николаевича на большой высоте. Грим и костюм тщательно взвешены, продуманы, типичны.

Взять хотя бы купца Рыдлова в пьесе А. И. Сумбатова-Южина «Джентльмен». Я видел в этой роли и Н. Н. Соловцова, и актера Александрийского театра Сазонова. И мне всегда было ясно, как подготовлялся ими тот или другой эффект. У К. Н. Рыбакова каждое движение вытекало из самой сути Рыдлова. Пусть некоторые места не будут шумно приняты публикой, но зато как закончен, как раскрыт характер действующего лица!

Роль тюремщика Паулета в «Марии Стюарт» почти не дает актеру материала для показа «второго плана». Как трудно убедить публику в том, что Паулет все делает против своей воли, вопреки желанию?

И вот монументальная фигура К. Н. Рыбакова вдруг становилась мягче, глаза — теплее... Чуть отворачиваясь, Паулет как-то вбок отдавал суровые приказания. И этими тонкими штрихами выявлялось благородство образа.

После смерти А. П. Ленского руководство театра обратилось к К.Н. Рыбакову с предложением играть роль Фамусова, так как нельзя же оставлять Малый театр без «Горя от ума». Константин Николаевич сказал:

— Фамусова, конечно, должно играть мне, но Александр Павлович так исключительно исполнял эту роль, что театр обязан дать воз¬можность публике хоть несколько забыть это исполнение, а мне — хорошо подготовиться. Поэтому я вступлю в спектакль через три года.

На первом представлении «Горя от ума» с участием К. Н. Рыбакова, он волновался как начинающий актер. А ведь это было в канун тридцатилетнего юбилея его сценической деятельности в Малом театре!

С годами возрастала требовательность артиста к себе, повышалось чувство ответственности.
Имея, например, исключительный успех в Звездинцеве, он утверждал, что только при возобновлении «Плодов просвещения», через несколько лет после первой постановки, он начал понимать, как надо играть Звездинцева.

Умирает Владимир Александрович Макшеев — блестящий актер из того замечательного созвездия, к которому принадлежал и Рыбаков. Оставшаяся вакантной роль Городничего, казалось бы, должна быть передана Константину Николаевичу. Но в Новом театре в постановке А. П. Ленского эту роль играл молодой даровитый актер Федор Андреевич Парамонов. И роль осталась за ним: К. Н. Рыбаков даже не заикнулся о том, что он хо¬тел бы играть Городничего. Только впоследствии мы увидели его в этой роли.

Никогда, пока жив был Александр Павло¬вич Ленский, К. Н. Рыбаков не выражал желания сыграть Лыняева.

Для бенефиса К. Н. Рыбакова А. И. Южин написал пьесу «Закат» и прочитал ее у себя товарищам. Пьеса понравилась, слушатели были в прекрасном настроении. Очень грустен и озабочен был только один Константин Николаевич. Все недоумевали: в чем дело?

— Да так как-то, не знаю...
— Может быть, тебе не нравится твоя роль?
— Нет, роль хороша. Вы идите ужинать, а мне надо обдумать один вопрос.
Все пошли в столовую. Минут через десять—пятнадцать появляется Константин Николаевич — веселый, оживленный.
— Ну, слава богу, — говорит, — скатилась гора с моих плеч. Вот что, Саша, — обратился он к А. И. Южину, — роль Дубецкого я играть не буду, потому что ее гораздо лучше сыграет Ленский, а мне дай Рутильского.

К. Н. Рыбакову, конечно, жаль было отказаться от хорошей роли. А с другой стороны: «надо честно относиться к тому делу, которому мы служим». Таков был его девиз.
Подобная история произошла с К. Н. Рыбаковым, когда в пьесе «Измена» он отказался играть Анания Глаху — также в пользу А. П. Ленского и удовольствовался тем, что был дублером А. И. Южина в роли Отар-бега.

Я уже говорил о том, что после смерти А. П. Ленского совестью Малого театра стал Константин Николаевич Рыбаков.
Человек глубоко честный, правдивый, благородный, он переживал тяжелые минуты, видя, как рулевой Малого театра — А. И. Южин — не всегда вел «Дом Щепкина» по верному пути.
В сезоне 1913—14 г., как раз к 125-летию со дня рождения М. С. Щепкина, по настоянию директора Императорских театров В. А. Теляковского, был поставлен Ф. Ф. Комиссаржевским «Лекарь поневоле».
Мы пришли с Рыбаковым на генеральную репетицию. Константин Николаевич был возмущен какой-то танцевальной трактовкой Мольера. Побагровев, он обратился ко мне: «Да что же это такое? Это же надругательство!».
Несмотря на то, что Комиссаржевскому протежировал Теляковский, К. Н. Рыбаков, придя за кулисы, сказал А. И. Южину:
— Если этот спектакль будет завтра показан на юбилейном вечере Михаила Семеновича Щепкина, я немедленно вручаю тебе мою отставку и ухожу из Малого театра.
И в юбилейный день спектакль не пошел.

По каким-то соображениям А. И. Южину нужно было поставить ничтожную пьесу Колышко «Поле брани». С настойчивостью, достойной лучшего применения, он добился включения ее в репертуар. И вот на генеральной репетиции после третьего акта Константин Николаевич приходит за кулисы и говорит Александру Ивановичу:
— У нас в курилке висят портреты Щепкина, Мочалова, Прова Садовского. Так вот, в связи с постановкой этой пьесы купи, пожалуйста, за мой счет креп и прикажи завесить портреты, чтобы им не было стыдно видеть то, что происходит в Малом театре.
И, круто повернувшись ушел.

С удивительным юмором передавал Константин Николаевич некоторые страницы своей жизни.
Однажды на святках в сильный мороз он поехал к ярославскому богачу — купцу Зимулину в его имение верстах в 25 от города.

Константин Николаевич был во фраке и лаковой обуви. Ему предложили укутать ноги — он отказался: «Не хотел, чтобы могли подумать, что у актера нет калош! А калош-то действительно не было. Пусть лучше считают меня оригиналом, которому всегда жарко!»

А с какой легкостью он рассказывал, как у него в Одессе «изловили» золотые часы, когда после спектакля толпа поклонников провожала его до гостиницы. Крики «ура!», «браво!», стали качать: подбрасывают в воздух и ловят. «Тут-же изловили и мои золотые часы!»

Беззлобно вспоминал он о невежественном бакинском рецензенте, который, увидев сначала Н. М.Падарина, а потом в тех же ролях К. Н. Рыбакова, поставил в вину Константину Николаевичу... подражание Падарину! Уж если кто кому подражал, то не Рыбаков Падарину, а наоборот.

К. Н. Рыбаков часто рассказывал об А. Н. Островском, о его тонком художественном чтении, о его присутствии на репетициях. Островский любил слушать, а не смотреть свои пьесы. Иногда по окончании акта он говорил артистам: «Этот драматург пишет немножко длинновато. Надо сократить». И его карандаш делал нужные купюры в суфлерском экземпляре.

— Актер всегда должен знать свое место на сцене, — любил говорить К. Н. Рыбаков — первый он план сейчас, или второй? А иногда он должен быть вообще совершенно невидим.

И в подтверждение этого он приводил случай, когда М. С. Щепкин — Фамусов, мимиче¬ски играя во время последнего монолога Чацкого, свел этот монолог на нет.

— Не верите? Разрешите я проделаю этот эксперимент, когда вы будете играть Чацкого.

Я «разрешил». И монолог, после которого я всегда уходил с аплодисментами, был произнесен мною под дружный хохот зрительного зала.

В заключение мне хочется сказать об отношении Константина Николаевича к молодежи. Оно никогда не было показным. Но нередко я заставал К.Н. Рыбакова за прослушанием какой-либо сиены в исполнении молодого актера. Потом он делился своими впечатлениями, давал указания. На генеральных репетициях я всегда нетерпеливо ждал оценки Константина Николаевича. Мягко, но сурово он указывал на недостатки, хвалил то, что, по его мнению, было хорошо.

Великое спасибо должен сказать Малый театр Константину Николаевичу Рыбакову за то, что он сделал для его процветания!

МНОГОУВАЖАЕМЫЙ «РЕВИЗОР»

В Малом театре сыграли гоголевского «Ревизора» в новой постановке Юрия Соломина. Парадная премьера состоится только в начале следующего сезона — в рамках торжеств по случаю 250-летия русского театра. А пока тяжеловесный трехактный спектакль обкатывают на зрителях. С ревизией на одном из первых прогонов инкогнито побывала МАРИНА ШИМАДИНА.

МНОГОУВАЖАЕМЫЙ «РЕВИЗОР»

Гоголь в Малом театре

В Малом театре сыграли гоголевского «Ревизора» в новой постановке Юрия Соломина. Парадная премьера состоится только в начале следующего сезона — в рамках торжеств по случаю 250-летия русского театра. А пока тяжеловесный трехактный спектакль обкатывают на зрителях. С ревизией на одном из первых прогонов инкогнито побывала МАРИНА ШИМАДИНА.

«Ревизора» Малый театр может гордо считать своим в той же степени, что и комедии Островского. Так как первая премьера пьесы в петербургской Александринке, по свидетельству современников, оказалась неудачной и не понравилась автору, лавры первооткрывателей «Ревизора» достались актерам Малого театра и в особенности Михаилу Щепкину как руководителю постановки и исполнителю роли Городничего. С тех пор бессмертная гоголевская комедия возобновлялась на этой сцене десять или одиннадцать раз — в театре уже сбились со счета. Не мудрено, что такой мощный козырь нынешний руководитель Малого Юрий Соломин начал готовить заранее, но отложил про запас — к юбилею театра. Ведь нынешний «Ревизор» может служить прямо-таки живой иллюстрацией художественных принципов, которые сегодня исповедует старейший театр страны, — строго хранить традиции великих предков и бережно передавать их из рук в руки как некое священное знание. Гоголевскую комедию Юрий Соломин принял непосредственно из рук Игоря Ильинского, доверившего молодому актеру роль Хлестакова, в которой он сам когда-то дебютировал на сцене Малого. Потом Юрий Соломин работал над «Ревизором» уже в качестве режиссера вместе с Евгением Весником и вот теперь готов предложить зрителям свою версию знаменитой пьесы.

Впрочем, говорить о новой версии здесь не совсем корректно. Режиссер постарался максимально самоустраниться из спектакля, не позволяя себе ни малейшего отступления от буквы автора, ни какой бы то ни было вольности в интерпретации текста, ни собственного взгляда на пьесу. И того же потребовал от актеров. Получился наиклассичнейший из классических «Ревизоров». Чтобы представить себе, как выглядит спектакль, не обязательно идти в театр. Достаточно вообразить себе иллюстрацию из школьной хрестоматии: зеленые чиновничьи мундиры, удивленно и подобострастно выпученные глаза Городничего, взбитый хохолок разряженного по петербургской моде худосочного фитюльки Хлестакова. В Малом все именно так — предсказуемо, добротно и основательно.

Массивные, реалистичные декорации на поворотном круге подробно изображают все места действия пьесы: и номер в захудалой уездной гостинице, в котором Осип натуралистично давит клопов, и деревянное крыльцо во дворе Городничего, где бегают расторопные дворовые девки, и его парадную гостиную с невесть откуда взявшимися бронзовыми фараонами и мебелью в цветочек. На заднике и боковых кулисах старательно выписана панорама уездного городка, больше похожего на разросшееся село, а дополняет картину соответствующий звукоряд с криками петухов и далеким пением деревенских девок.

Актерские работы, основательные и колоритные — под стать декорациям, представляют собой классические портреты гоголевских персонажей, то есть удовлетворяют самым расхожим представлениям об этих героях. Любимцем публики выглядит Эдуард Марцевич, играющий смотрителя училищ Хлопова. Каждый его выход на сцену сопровождается шуточками и приколами, превращаясь в небольшой бенефис. По пути безудержного лицедейства пошел и юный исполнитель роли Хлестакова, недавний выпускник Щепкинского училища Дмитрий Солодовник. Он последовательно использует все обычные штампы, применимые к этому персонажу, но так и не находит в роли чего-то своего, не заемного. Пожалуй, единственный, кто попробовал сыграть личность, а не личину, — это Александр Потапов. Его Городничий получился живым и неплохим, в сущности, человеком с простительными слабостями, понятными каждому страстями и непосредственными эмоциями. Ему можно даже искренне посочувствовать. Если бы Юрий Соломин так настойчиво не открещивался от авторских концепций, можно было бы даже усмотреть в спектакле определенную тему и позицию, наверняка не чуждую режиссеру: не гонись за ветреной столичной модой, если не хочешь оказаться в дураках, не гни спину перед мнимыми авторитетами-однодневками .

По крайней мере, видно, что постановщик все-таки сочувствует этому герою. В финале он не смеется над Городничим и не дает смеяться другим персонажам. Поэтому его знаменитая фраза «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» повисает в воздухе, не найдя адресата. Остальные актеры в это время безмолвствуют с самыми серьезными лицами, а зрите ли вряд ли хоть сколько-нибудь принимают происходящее на свой счет. Ведь режиссер и актеры своими руками сделали так, чтобы публика не увидела в этом «Ревизоре» никаких современных аллюзий, не почувствовала современного дыхания и ни в коем случае не узнала себя. Вот и получили соответствующее отношение к своему спектаклю — как к многоуважаемому антикварному шкафу, очень дорогому и красивому, но совершенно непричастному к нашей жизни.

МАРИНА ШИМАДИНА
«Коммерсантъ», 16.03.2006

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НЕ ЖДИТЕ ЛАСКИ – ДАРИТЕ ЕЕ САМИ»

«Как вам удается сохранять такую потрясающую форму?» — этот вопрос задали в Риге великой Элине Быстрицкой сразу несколько журналистов. В апреле актрисе исполнится 78 лет, но она по–прежнему красавица с чарующим голосом и пластичными движениями...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НЕ ЖДИТЕ ЛАСКИ – ДАРИТЕ ЕЕ САМИ»

«Как вам удается сохранять такую потрясающую форму?» — этот вопрос задали в Риге великой Элине Быстрицкой сразу несколько журналистов. В апреле актрисе исполнится 78 лет, но она по–прежнему красавица с чарующим голосом и пластичными движениями.

–Знаете, это подарок от папы и мамы, — ответила народная артистка СССР, актриса Малого театра. — Большую часть жизни я занималась танцем, до сих пор делаю упражнения и даже время от времени занимаюсь на тренажере. Но главное — я так люблю театр, свою профессию, что ради нее иной раз не грех чего–то и лишиться. Я очень надеюсь, что меня моя физическая природа не подведет, чтобы в полной мере осуществить духовное призвание, которое и приятнее, и выше.

У Элины Авраамовны особые связи с Латвией. Она не раз бывала здесь на гастролях, почти каждый год отдыхала в Юрмале, прекрасно помнит нашу «Молодежку», которая, на ее взгляд, была «смелой и умной». Актриса вообще очень уважает в людях эти два качества.

— Судя по всему, у Малого театра в наше время особая миссия: вернуть русской драматургии достойное классическое прочтение. Это и какая–то воспитательная функция. Как вы себя ощущаете в этом качестве?

— Я не могу ставить перед собой задачу кого–то воспитать. Просто своим трудом, творчеством и общением я произвожу определенное впечатление. Какие–то люди ко мне тянутся, я с ними общаюсь. В этом общении и моя потребность, и потребность тех, кто ко мне подходит. И, наверное, в общении рождается это взаимовлияние: я беру то, что мне нравится, от них, сегодняшних, а они — что–то от меня.

— А много ли вокруг вас таких людей?

— Это те, с кем общаешься на духовном уровне. Но у меня есть и друзья юности — с ближайшей подругой нас мамы вывозили по очереди в одной и той же коляске гулять. Подруга, правда, сейчас живет в Бостоне. С другой приятельницей мы дружим уже 26 лет, я ей оставляю своего пекинеса, когда уезжаю на гастроли. Но это свои, практически родные, которым не надо ничего объяснять. Мы очень дружны и с руководителем Государственного ансамбля танца, легендарным Игорем Моисеевым, который недавно отметил свои 100 лет. Несмотря на возраст, он сохранил и внутренний свет, и блеск глаз, и ясный ум, и чувство юмора.

Я бы посоветовала людям, чтобы они не чувствовали своего одиночества, не ждать, пока к ним кто–то подойдет и обратится с добром, а самим обращаться с добром к окружающим. И тогда одиночества не будет, а будет свет в глазах и у тех, и у других.

— Наверное, ваш свет помогал вам переживать и неудачи, и недоброжелательство, досужие разговоры о вас, которые всегда в обилии сопутствуют таланту и успеху?

— Знаете, случилось так, что у меня в театре почти 10 лет не было ролей. Меня учили, наказывая за то, что от какой–то из ролей я отказалась. Ну и я в это время делала что–то другое. Скоро должен выйти на экраны фильм Булата Мансурова, ученика Сергея Герасимова, где я сыграла святую равноапостольную княгиню Ольгу. И на днях отец Роман, интеллигентный и образованный батюшка, которому показали фильм, позвонил мне с благодарностью и словами, что «верующему христианину будет понятно, что это образ славный». Мне эта работа очень много дала.

Соприкосновение с образом княгини Ольги поселило во мне какой–то внутренний свет. В старых летописях можно найти совсем немного о ней — всего три эпизода. Поэтому много приходилось додумывать, но, наверное, раз священник похвалил, что–то мне удалось.

Ведь когда играешь образ, проникаешься сущностью этого человека. Когда я сыграла Екатерину Великую, я поняла, что такое абсолютная вседозволенность, полное отсутствие преград. Преграды только в тебе самом. Ее никто не мог поправить и сказать: «Государыня, вы что–то не то делаете». Вопрос здесь в выборе.

Я поняла, что для меня, как для человека, очень важно самой себе быть цензором, определять для себя, что я могу, а что нет, что хорошо, а что просто недопустимо. Абсолютная свобода — это страшно. Я поняла, что такое высокий пост, как много нужно понимать и знать, чтобы зависимость от тебя многих людей не становилась их рабством.

— А как вы ощущаете свою «легендарность»? Ведь образ Аксиньи в «Тихом Доне» останется, без преувеличения, жить в веках. Что для вас слава — бремя или?..

— Знаете, утомляет частенько. Бывает, приду на какое–то событие, где собирается много народу, — и сразу же ко мне выстраивается очередь за автографами. Народ–то у нас любит автографы брать. И половину времени я должна провести, подписывая фото или открытки. Я никак не пойму, что это дает? Я в своей жизни один раз попросила автограф.

— А у кого, если не секрет?

— У Маргарет Тэтчер. Лет 8–10 назад я была в Лондоне, и меня пригласили в ее дом. Я сказала, что хотела бы иметь ее автограф. «Yes! All right!» — ответила она и действительно через некоторое время прислала мне в Москву свое фото с автографом.

— А кто еще, составляющий «эпоху» в нашем сегодняшнем мире, вам запомнился?

— Майя Плисецкая, которую я считаю величайшей балериной нашего времени. Когда мы еще обе были молодыми и я должна была играть Донну Анну в спектакле Малого театра, мне нужно было освоить, как обращаться с кастаньетами. И за этим я пошла к Плисецкой. Мало того, что она мне подробно рассказала и показала, как это делается, так она еще подарила мне пару кастаньет, которые до сих пор у меня хранятся. Очень люблю балетную пару — Володю Васильева и его жену Катеньку Максимову. К сожалению, Мариса Лиепы нет уже с нами. Помню, на пляже в Юрмале, когда его дети Илзе и Андрис были еще маленькие, они просили меня сделать «карусель»: я брала обоих за руки и крутила вокруг себя… Я рада тому, как сложилась их жизнь, — они замечательные танцовщики, актеры, хорошие люди.

— Несмотря на вашу внешнюю мягкость, у вас железный характер. Ведь вы 13–14–летней девчонкой уже работали санитаркой во фронтовом госпитале, где ваш папа был военврачом. Кто воспитал у вас такое бесстрашие?

— Это мама. Когда я была такой маленькой, что не доставала до выключателя на кухне, мама просила меня поздним вечером принести ей водички из–под крана. Я ужасно боялась, но шла в темную кухню. А мама меня хвалила, говоря: «Какая ты у меня бесстрашная!» И я стала бесстрашной. Знаете, когда между приемом раненых в госпитале выдавалась минутка поспать в постели, а не на стуле, я выходила, сжимая в кармане остро заточенную расчесочку.

— Все–таки не могу не спросить: как вас выбрали сниматься в «Тихом Доне»? Ведь говорят, что Нонна Мордюкова, узнав о том, что Аксинья не она, чуть не наложила на себя руки…

— Меня не выбрали, я сама попросилась на роль, потому что на нее претендовало больше 30 актрис. Я была проездом в Москве, и Алла Ларионова мне сказала, что Герасимов начинает работу над «Тихим Доном». А я во время войны побывала с госпиталем в донских станицах и просто влюбилась в тамошних людей. Я позвонила Герасимову, сказала, кто я (меня уже знали), и он тут же ответил: «Приезжайте прямо сейчас. У меня тут один Григорий уже сидит».

До поезда у меня время было, и я поехала. Григорий мне не понравился. Герасимов дал нам обоим по книжке почитать сцену, которую я пробовала играть еще в институте, и у меня не получилось. Я отказалась, сказав, что мне нужно перечитать роман, и уехала (я тогда служила в Вильнюсском драмтеатре) в уверенности, что все пропало. А через две недели меня вызвали для кинопроб — подбор актеров шел полгода! Меня выбрал сам Михаил Шолохов, когда просмотрел фотопробы. Увидев мое фото, он воскликнул: «Так вот же Аксинья!» Вот это было счастье!.

Информационный портал Даугавпилса
15.03.2006