За лето сайт Малого театра преобразился до неузнаваемости...

БОЛЬШИЕ ПЕРЕМЕНЫ НА САЙТЕ МАЛОГО

За лето сайт Малого театра преобразился до неузнаваемости. Каждую неделю здесь выкладывают записи старых спектаклей с участием Остужева, Царева, Садовского, Ильинского и остальных корифеев. Бонусом идут фрагменты ролей Ермоловой, Федотовой и Южина — тех, кого заваливали венками зрители еще XIX века. «Сейчас мы оцифровываем серию пластинок, выпущенных в 1974 году к 150-летнему юбилею театра, — рассказывает редактор сайта Максим Редин. — Постепенно обновляются материалы о старинных спектаклях, а к осени собираемся повесить сводный репертуар Малого: с 1824 по нынешний сезон». На следующей неделе архив пополнится записью «Маскарада» с Арбениным-Царевым и «Отелло» с Александром Остужевым в роли мавра. А теперь, дорогие слушатели, убавьте громкость ваших приемников. В эфире финальная сцена трагедии.

Афиша.ru, 09.08.2006

АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ЭЙБОЖЕНКО

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного актера Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко…

АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ЭЙБОЖЕНКО

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного актера Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Алексей Эйбоженко в роли Василия Шуйского в трагедии А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович». Полная запись спектакля 1973 года

Алексей Эйбоженко в роли Розенберга в спектакле по пьесе К.Симонова «Русские люди». Полная запись спектакля 1975 года

ЭЙБОЖЕНКО Алексей Сергеевич (6.II.1934 – 26.XII.1980), актер Малого театра. В 1957 году окончил театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.Н.Пашенной, И.В.Полонской и Н.М.Гладкова). В училище сыграл роли Ромашова («Два капитана» В.Каверина – сцены), Счастливцев («Лес» А.Островского, Несчастливцев – Р.Филиппов), Король («Звезда Севильи» Лопе де Вега), Караулов («Чужой ребенок» В.Шкваркина – с этим спектаклем курс ездил на целину). Лауреат премии ГДР за роль Александра Цыганкова в фильме «Мне было 19». Работал в Воронежском государственном драматическом театре им. А.Кольцова, Московском театре драмы и комедии (сп. «Микрорайон» по роману Карелина, реж .П.Фоменко, 1965 год), Московском драматическом театре им. В.Маяковского (Тарелкин «Смерть Тарелкина», реж. П.Фоменко, 1965 год). С 8 августа 1967 года – актер Малого театра.

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1967 – Чезаре «Украли консула» Г.Мдивани
1967 – Зотов «Высшая мера» М.Маклярского и К.Раппопорта
1968 – Кропилкин «Дачники» М.Горького
1968 – Юкки «Криминальное танго» Э.Раннета
1968 – Валерий «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1969 – Сергей Померанцев «Сын» А.Софронова
1969 – Ординатор «Палата» С.Алешина
1969 – Франц «Разбойники» Ф.Шиллера
1969 – Цветков «Человек и глобус» В.Лаврентьева
1970 – Посол «Признание» С.Дангулова
1970 – Линкс «Эмигранты» А.Софронова
1970 – Михаил Иванович «Растеряева улица» по Г.Успенскому
1971 – Философ «Криминальное танго» Э.Раннета
1971 – Франц Ковач «Пропасть» И.Дарвиша
1973 – Князь Василий Шуйский «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1975 – Эрих Кламрот «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
1975 – Розенберг «Русские люди» К.Симонова
1977 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1978 – Мавр «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1979 – Орас «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Алекс «Берег» Ю.Бондарева
1980 – Эпифан Курдюков «Ивушка неплакучая»
1980 – Неуеденов «Женитьба Бальзаминова» А.Островского

ФИЛЬМОГРАФИЯ:

1. «Простая история» (1960)
2. «Третий тайм» (1962)
3. «При исполнении служебных обязанностей» (1963)
4. «Человек без паспорта» (1965)
5. «Лебедев против Лебедева» (1966)
6. «Путешествие» (1966)
7. «По тонкому льду» (1966)
8. «Мятежная застава» (1967)
9. «Тысяча окон» (1968)
10. «Любить» (1968-90)
11. «Десятая доля пути» (1969)
12. «Дорога на Рюбецаль» (1970)
13. «Сердце России» (1970)
14. «Бой после победы» (1972)
15. «Визит вежливости» (1972)
16. «День за днем» (1972)
17. «Тайник у Красных камней» (1972)
18. «Семнадцать мгновений весны» (1973)
19. «Высокое звание» (1974)
20. «Вариант «Омега» (1975)
21. «На всю оставшуюся жизнь» (1975)
22. «Доверие» (1976)
23. «Время выбрало нас» (1979)
24. «Выгодный контракт» (1979)
25. «Корпус генерала Шубникова» (1980)
26. «По данным уголовного розыска» (1980)
27. «Ты должен жить» (1980)
28. «Чрезвычайные обстоятельства» (1980)
29. «Парень из нашего города»
30. «За час до рассвета» (Суслов)

ТЕЛЕСПЕКТАКЛИ:

1. «Барсуки» (1968, Дудин)
2. «Комендант Лаутербурга» (1969)
3. «День за днем» (1971)
4. «Обрыв» (1973)
5. «Осень в Болдине» (1973)
6. «Осенних дней очарованье» (1980)
7. «Повести Белкина. Выстрел» (1981)
8. «Царь Федор Иоаннович» (1981)

ЗАПИСИ НА РАДИО:

«В списках не значился» (отрывки романа Б.Васильева, 1974)
«Царь Федор Иоаннович» (1973, князь Василий Шуйский)
«Дай руку, друг!» (1969, Лайош)
«Русские люди» (1975, Розенберг)

ПУБЛИКАЦИИ:

«СОВРЕМЕННИК». Н.Пашкина «Телевидение и радиовещание», №1 1982 г.

АЛЕКСЕЙ ЭЙБОЖЕНКО: В КОНЦЕ ВТОРОГО КУРСА ЮРИЙ СОЛОМИН СКАЗАЛ: ИЛИ ТЫ, ИЛИ Я!», «Караван историй», 02.06.2003

Торжества начнутся 30 августа в Александринке, куда приедет делегация Малого, а потом, 4 сентября, - уже на сцене театра. В течение трех дней - 4, 5 и 6 сентября - в Малом театре будут проходить концерты...

МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТСЯ К ЮБИЛЕЮ РУССКОГО ТЕАТРА

Малый театр готовится к 250-летию государственного русского театра. Указ об учреждении первого профессионального театра был подписан императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году. «Первым императорским театром была санкт-петербургская Александринка, а потом и наш Малый театр, возникший при Московском университете, вошел в систему императорских театров», - сообщил во вторник в интервью художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

По его словам, поэтому торжества начнутся 30 августа в Александринке, куда приедет делегация Малого, а потом, 4 сентября, - уже на сцене театра. В течение трех дней - 4, 5 и 6 сентября - в Малом театре будут проходить концерты с участием большей части труппы, где будет рассказано об истории старейшей театральной российской академии. Действующими лицами представления станут Островский и Гоголь, Щепкин, Мочалов и другие великие драматурги, актеры и критики, сыгравшие большую роль в становлении Малого театра. Также в концерте будут показаны сцены из репертуара театра разных лет. В рамках юбилейных торжеств состоится конференция старейших национальных театров России, дальнего и ближнего зарубежья.

В Москву приедут национальные театры Японии, Греции, Германии, Чехии, Украины, Белоруссии, чтобы обсудить, с какими проблемами сталкиваются национальные театры. В Бахрушинском музее 5 сентября откроется юбилейная выставка, посвященная 250-летию государственного театра. Соломин рассказал о планах театра на юбилейный сезон. «В новом сезоне мы представим гоголевский «Ревизор». Это одна из пьес, которая практически не покидает репертуар Малого театра. Сам я в молодости играл главную роль в этом спектакле, а сейчас выступаю в роли режиссера-постановщика. Также, безусловно, юбилейный сезон не мог обойтись без новых постановок нашего главного драматурга Александра Николаевича Островского. В филиале состоится премьера его пьесы «Бедность - не порок», а на основной сцене - историческая пьеса драматурга, очень редко ставящаяся, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», - рассказал руководитель театра. По словам Соломина, в юбилейном сезоне предстоят гастроли театра.

Со спектаклем «Горе от ума» Грибоедова Малый будет участвовать в фестивале национальных театров, который проведет Александринка с 21 по 22 сентября. Также предстоят гастроли театра в Минске и Калининграде. К юбилею в театре отремонтировали фасад, привели в порядок внутренние помещения, установили новое современное сценическое оборудование, рассказал Соломин. Он сообщил, что реконструкция театра продлится несколько лет. «Малый театр и сегодня, как и двести пятьдесят лет назад, это театр традиционной русской театральной школы. Мы стараемся сохранить верность нашим традициям, нашим истокам и заветам великих мастеров Малого театра», - заключил Соломин.

Об этом сообщает Страна.ru со ссылкой на РИА «Новости»

08.08.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству народной артистки России Дарьи Васильевны Зеркаловой…

ДАРЬЯ ВАСИЛЬЕВНА ЗЕРКАЛОВА

Страничка посвящена жизни и творчеству народной артистки России Дарьи Васильевны Зеркаловой…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Д.Зеркалова в роли Элизы Дулитл «Пигмалион» Б.Шоу. Полная запись спектакля 1948 года.

ЗЕРКАЛОВА Дарья Васильевна (19.III(1.IV) 1901 – 5.XI.1982) — русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1947). Член Коммунистической партии с 1951. В юности выступала в любительских спектаклях. В 1920 была принята в труппу русского театра в Одессе. Играла в основном роли девочек-подростков в мелодрамах и комедиях. С успехом исполняла в гастрольных спектаклях П.Н. Орленева роль Марьи в сентиментальной пьесе В. А. Крылова «Горе-злосчастье». Работала в театрах Киева, Харькова, Полтавы. Большой успех имела в ролях озорных «девчонок», которые играла с подкупающим обаянием, свежо и задорно. Лучшие роли 3еркаловой в этот период (1923-30): Рози («Бой бабочек» Зудермана), Марфинька («Обрыв» по Гончарову). Играла также роли Аксюши («Лес»), Полины («Доходное место»), Луизы («Коварство и любовь») и др. В начале 30-х гг. работала в театрах Киева и Харькова; в эти годы впервые выступила в пьесах советских драматургов — Анка («Поэма о топоре» Погодина), Гога («Человек с портфелем» Файко). С 1933 3еркалова — актриса ЦТСА, где работала с режиссерами Ю.А. Завадским, Е.С. Телешевой, А.Д. Поповым, А.М. Лобановым. В этот период комедийное дарование актрисы обретает психологическую глубину, большой драматизм. Ей становятся доступны героические и остродраматические образы. В 1934 3еркалова создала вдохновенный, проникнутый революционной романтикой образ Оксаны в «Гибели эскадры». В 1935 в мягких акварельных тонах, с легкой иронией и светлой эмоциональностью сыграла Юлию Тугину в «Последней жертве»; затем создала жизнерадостный вызывающе веселый образ Елены в «Мещанах». В 1936 исполнила роль Натальи в «Вассе Железновой», в 1937- Глафиры в «Волках и овцах». В 1938 3еркалова вступила в труппу Малого театра. Зрелым, уверенным мастерством отмечено исполнение 3еркаловой роли Евгении Гранде (по о. п. Бальзака, 1939). С комедийным блеском играла Дарья Васильевна роль Элизы Дулитл («Пигмалион» Шоу, 1943). В Малом театре 3еркалова создала новые интерпретации уже игранных ролей (Глафира, 1941, Елена, 1946). Лучшие роли 3еркалова в западно-европейской классике — Королева («Рюи Блаз» Гюго), мисс Эрлин («Веер леди Уиндермеер» Уайльда). Другие роли в Малом театре: Джесси («Русский вопрос» Симонова), Христина Падера («Заговор обреченных» Вирты), Кручинина; Елена («Волк» Леонова), графиня Орсино («Эмилия Галотти» Лессинга).

На радио с участием Дарьи Васильевны Зеркаловой записаны спектакли «Пигмалион» (1948, Элиза Дулитл), «Русский вопрос» (1949, Джесси), «Евгения Гранде» (1954, Евгения Гранде). Снялась в кинофильмах «Укразия» (1925), «Последняя ночь («Зона», «Белая смерть»)» (1933-35), «В людях» (1939).

Лит.: Бачелис Т., Д. В. Зеркалова, М., 1954;
Велехова Н., Элиза Дулитл и Зеркалова, в сб.: Актеры и роли, М.-Л., 1947, с. 181-96.

1937 — заслуженная артистка РСФСР
1944 — медаль «За оборону Москвы»
1945 — медаль «За доблестный труд»
1946 — Сталинская премия
1947 — народная артистка РСФСР
1948 — медаль «800-летия Москвы»
1949 — орден Ленина
1974 — орден Трудового Красного знамени

РОЛИ НА СЦЕНЕ ТЕАТРОВ ОДЕССЫ, КИЕВА, РИГИ И ХАРЬКОВА:

«Власть тьмы» Анютка
«Горе-злосчастье» Марьюшка
«Погибшая девчонка» Коллет
«Недомерок»
«Бой бабочек» Рози
«Медведь» Попова
«Обнаженная» Лолет
«Маленькая шоколадница» Жаннина
«Милый Жорж» Мишлина
«Любовь — сила» Жюльетта
«Обрыв» Марфинька
«Преступление и наказание» Соня
«Отелло» Дездемона
«Трактирщица» Мирандолина
«Маленькая женщина с большим характером»
«Пламя»
«Доходное место» Полина
«Ярость» Андрейка
«Хлеб» Паша
«Страх» Наташа
«Собор Парижской Богоматери» Эсмеральда
«Человек с портфелем» Гога
«Поэма о топоре» Анка
«Поединок» Анка
«Волки и овцы» Глафира
«Коварство и любовь» Луиза
«Последняя жертва» Тугина

ЦТКА
1934 — «Гибель эскадры» Оксана
1935 — «Последняя жертва» Тугина
1936 — «Мещане» Елена
1936 — «Васса Железнова» Наталья
1937 — «Волки и овцы» Глафира


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1938 – Елена «Волк» Л.Леонова
1939 – Евгения Гранде «Евгения Гранде» О.Бальзака
1941 – Катерина «В степях Украины» А.Корнейчука
1943 – Элиза Дулиттл «Пигмалион» Б.Шоу
1944 – Глафира «Волки и овцы» А.Островского
1946 – Елена «Мещане» М.Горького
1947 – Шабуева «За тех, кто в море» Б.Лавренева
1947 – Джесси «Русский вопрос» К.Симонова
1949 – Донья Мария Нейбургская «Рюи Блаз» В.Гюго
1949 – Христина Падера «Заговор обреченных» Н.Вирты
1951 – Отрадина, Кручинина «Без вины виноватые» А.Островского
1952 – Рашель «Васса Железнова» М.Горького
1954 – Графиня Орсина «Эмилия Галотти» Э.Лессинга
1954 – Лидия «Варвары» М.Горького
1955 – Герцогиня Мальборо «Стакан воды» Э.Скриба
1956 – Мария Вареску «Ночной переполох» М.-Ж. Саважона
1959 – Миссис Эрлин «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Глория Патерсон «Остров Афродиты» А.Парниса
1963 – Герцогиня Бервик «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1963 – Мадам Оурден «Луна зашла» Дж. Стейнбека
1966 – Шамама «Человек бросает якорь» И.Касумова
1968 – Мать Джона Рида «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Элла Рейнтхейм «Господин Боркман» Г.Ибсена
1970 – Дама «Эмигранты» А.Софронова
1971 – Миссис Кроули «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1971 – Чебоксарова «Бешеные деньги» А.Островского
1974 – Барыня «Гроза» А.Островского


ПУБЛИКАЦИИ:

«В зеркальном отражении» Павел Тихомиров «Дом актера», январь 2003 года

«Листая старые подшивки»

ТАЙНАЯ СЛАВА

Так уж вышло, что 30 июня эта замечательная статья о Владимире Богине была опубликована на сайте в урезанном виде и, что хуже всего, без указания на автора. Приносим извинения Ирине Решетниковой и всем читателям и публикуем статью в полном виде....

«Листая старые подшивки»

ТАЙНАЯ СЛАВА

«Слава приходит слишком поздно, и приходится обходиться без нее». Фразу Бернарда Шоу можно отнести к судьбам многих талантов. Достоинство Малого театра — императорская неспешность, высота профессионального уровня. Сейчас, когда молодежь, которой чуть за двадцать, уже выдвигают на соискание всевозможных премий, в Малом придерживают резерв актеров и со стажем в четверть века. Официально Владимир Богин, пожалуй, не обделен: звание заслуженного артиста России имеет давно, да и лауреатом Государственной премии стал еще в 1986 г. В Малом — с 1971 года. Более 40 ролей.

Актер, создающий роли продуманные, рационально просчитанные, логически завершенные, со своим «внутренним взглядом». Несуетность. Глубина, насыщенность и образность подтекста. Смягченная резонерствующая интонация и четко пульсирующая мысль. Сгусток интеллекта. Чуткий импульс души. Ироничная отрешенность и неуловимая обособленность.

Саратовский университет, биофак. За плечами два курса. Стремление приятеля в театральный вуз. Поездка с ним в Москву. Разумеется, без документов. «Составил компанию»! Друг не поступил. Владимир Богин стал учеником Михаила Царева. Щепкинская школа. Затем — Тбилиси. Русский драматический театр им. А.С. Грибоедова. Репетиции «Варшавской мелодии» у Гиги Лордкипанидзе. Встреча с Петром Фоменко, которому в тот период запрещали ставить в столице. Участие в его телефильмах: «Детство. Отрочество. Юность», «На всю оставшуюся жизнь». Через все годы пронесено глубочайшее уважение к мастеру.

Самой яркой и масштабной кинематографической работой Богина считается Евгений Базаров в телефильме «Отцы и дети». Тургенев утверждал, что его намерения при создании Базарова «совершенно поняли только два человека — Достоевский и Боткин». Образ не прост и для века ХХ-го. Актер передал весь трагизм внутреннего противоречия героя. Сильная целеустремленная натура, обуреваемая чувствами. Бунтарство мысли и апатия души. Жажда деятельности и скучающая вялость. Запрятанная страстность и холод разума. Неторопливость игры. Тончайшая психологическая убедительность. Сколько горечи, тепла и света было вложено в предсмертную улыбку, какой блеск ума отражался во взгляде!.. Большая внутренняя сила и честность отличают киногероев Богина еще с дебютной роли Мелузова в «Талантах и поклонниках». В телеспектакле М. Царева «Доходное место» особенно привлекала сердечность Жадова.

Проявление индивидуальности в театральных работах. Неожиданное прочтение роли Чацкого. Образ «постороннего». Принципиальное отторжение фамусовского мира. Сознательное одиночество человека, попавшего в инородную среду пошлости, не спасало. Душу пронзал ток негодования. Шквал гнева обрывался мучительно-рвущимся стоном, требующим единственного: «Карету!»

«Расщепленность» чувств Марка Волохова в «Обрыве». Их глубина и чуткость. Лозунг «срочной любви» и осознание, что «логичной страсть не бывает». Напряженный поединок — цинизм ума и голос сердца.

Яд революционной страсти в сценической версии «...И аз воздам». «Продолжатель» народовольца Желябова, Петр Войков придавливал соратников беглым французским и нескончаемым цитированием Ленина вперемежку с Пушкиным. Цивильная экстравагантность на фоне военных. Железная вера в законность своего права «делать историю». Фанатизм кровавых идей.

Точные штрихи характера: целеустремленность и жесткий максимализм Михно в «Вечернем свете», сосредоточенность Княжко в «Береге», бередящая лирика и скрытая ранимость Михаила Зыкова. Сценические герои Богина непринужденно изысканны среди аристократической роскоши и подавлены убогостью москворецкого захолустья, мужественны на военной передовой и недоверчивы под сводами царских палат. Целая портретная галерея представителей боярских родов XVI века — Шаховской, Нагой, Головин, Шуйский, Бельский... «Бражник» Нагой у Алексея Толстого гораздо мельче, чем в спектакле «Царь Иоанн Грозный», где масштаб «государева шурина» значительно укрупнен артистом. В нем столько приглушенной вкрадчивости, мягкой тональности и многозначительности, что недоумеваешь, почему роль любимца Грозного у другого.
Насколько осторожен Нагой, столь прям и открыт Франциск I в «Тайнах Мадридского двора». Органика психологического перехода. Столь разные лица: брат-король-воин-политик. Встреча с любимой сестрой. Ироничное лукавство в шутливо-дразнящей речи. Легкое движение правой рукой, распрямившиеся плечи и... на аудиенции король Франции. Сквозь учтивость и внешнее смирение прорывалось обжигающее пламя дерзкой непокорности. Вместо восседавшего узника-монарха вставал воин, имеющий неоспоримое преимущество перед собеседником. Чеканностью каждой фразы достигался нужный эффект. А эмоциональная порывистость подчеркивала патриотизм и человеческое достоинство, сохраненные в испанском заточении. Военная доблесть не отменяет дипломатических решений. Ответственный шаг политика нелегок. Судорожно перехватывало горло, перо зависало в воздухе, но усилием воли подписывался акт отречения от престола.

Что ж, одного сценического героя возвышает по-человечески сознательный отказ от власти, другой тяготится невосполнимой потерей финансового благополучия. Акцентируя мысль «только одна своя душа осталась», Богин вносит в спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» мироощущение человека «разжалованного сразу в нищие». В лице Петровича печальный пример, как обнищание потрошит человеческие чувства. Своему герою актер оставил отчужденность и безразличие. Рефлексируя по инерции, он лишь невозмутимо язвит и, саркастично подтрунивая, небрежно одаривает соседей «юридическими консультациями».

«Трещина мира проходит сквозь сердце поэта». Через актерскую душу тоже... Звенья работы над ролью: текст персонажа — авторская позиция — письма, черновики — ассоциативность проблем разных эпох. Это уже не мозаика лиц в едином образе. Роль Медведенко в «Чайке» выстроена по принципу социально-личностного подхода. Богинского героя беспокоят два болевых вопроса. Один выплескивает наружу. «Какое жалованье получают учителя: 23 рубля в месяц, да и те неаккуратно. Когда есть нечего, то все равно, круглая земля или четырехугольная». Фразам цензурного экземпляра свыше 100 лет, но озабоченность, вложенная в уста персонажа, слишком (!) актуальна сегодня. Другая рана глубоко в сердце — безответность чувства. Смиренность любви. И только внимательный мужской взгляд вместит нестерпимость бесконечного одиночества и молчаливое страдание. А такая заглушаемая боль присуща многим живущим на земле...

Леониду Желтухину в спектакле Б.Морозова «Леший», наоборот, были невыносимы уколы невнимания. Нарочито подчеркнутое обостренно-болезненное самолюбие, которое в своем пристрастии не желало замечать «ничего, кроме унижения и этих всяких намеков, низостей, подлостей!..» Столь разные чеховские герои... Спектаклю И.Ильинского «Вишневый сад» свыше 15 лет. Первый спектакль Богина с его вводом задержался почти на полчаса. Психологически натянутая струна. Такие моменты только для специалистов по театральной антропологии. Поиск внутренних задач. Реконструкция, иное смысловое наполнение. Постепенный процесс формирования и лепки персонажа. «Надо только начать делать что-нибудь, чтобы понять, как мало честных порядочных людей. Иной раз, когда не спится, я думаю: «Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами...» Тонкое фокусирование мысли. Гражданская позиция актера Подтверждение мыслей Ю.Айхенвальда: «Только Чехов мог придать ему облагораживающие черты раздумья и нравственной тревоги...» В образе Лопахина актер воплотил новую формацию обладателей российского капитала, с иным экономическим мышлением, сознательно загружающих себя работой в силу привычки к труду. Невольно пасующий перед равнодушным пренебрежением, «этот мягкий человек» с корректной настойчивостью напоминает о торгах. Получив право на владение усадьбой, он потрясен, оглушен эмоциональным потоком противоречий. Захлестывает полифония чувств, как в настраиваемом оркестре, когда то вырывается один звук, то заглушается другим. Переплетение щемящей радости с невольной обескураженностью. Душевный сумбур.

Богину не свойственно создание эффекта актерской красочности, подчеркивание виртуозной техники. Основа — движение роли «изнутри»: «физика текста» выстраивает идейную четкость, «биология образа» определяет сценическую логику персонажа. Речевая пластика. Звуковая импровизация. «Смысл — в ритме». Реалистическая заостренность без сценического нажима. Жесткость линий «игровой конструкции». Зато внутри «модели» возможна стихия: ртутное состояние души, волны импульсов, переливы настроений, потоки сознания... Отсюда многовариантность прочтения роли: устало-насмешливый Петрович ассоциируется с битыми жизнью героями Достоевского и Толстого, мужественная притягательность Франциска 1-го с его романтичной возвышенностью заставляют сожалеть, что это не Шиллер, а только Скриб, душевный разлад и беспокойство Марка Волохова напоминает о нигилистах Писемского и Лескова, политическая уязвленность Петра Войкова близка историческим персонажам Брукнера.

В сценических рисунках гармония несочетаемого. Изящная графика — насыщенность чувств. Тонкая акварель — мощный накал эмоций. Уравновешивает разум. Аналитичность. Редкое достоинство. В Малом — 27 лет. Ни одной главной (!) и лишь две большие классические роли (вводы) — Чацкий и Лопахин, между которыми более 20 лет. «Разночинец в барственной труппе»? Вне сценической биографии актера остается драматургия Ибсена, Стриндберга, Шоу, Уайльда, Дюрренматта... С режиссурой в Малом проблематично. А с распределением ролей?.. Ведь еще Петрарка грустно напоминал: «И время и надежды сокращаются».

Р. 8. Статья написана. Зачем после продолжительного спектакля возникла потребность заполнить пробелы биографии Богина — необъяснимо. Владимир Георгиевич, спешащий домой в зимнюю стужу, сочувственно отнесся к замерзающей особе. Пронизывающий ветер порой заглушал негромкую речь. Близко к полуночи. Пустой троллейбус. Мне, незнакомой спутнице, любезно вручили прокомпостированный билетик. Очень трогательно, ведь в кармане — единый. Свободный полет критических размышлений. Убедительная аргументация. Задумчивый взгляд на обледеневшую слушательницу. Прерванная мысль. Прощальный жест, печальная улыбка...

Ирина Решетникова


Владимир Богин? Великолепный актер. Дисциплинированный, добросовестный, в нем очень сильна ответственность, всегда работал с большой отдачей, умел мобилизовать себя самого. Общение с ним мне приносило огромное удовольствие. На площадке во время съемок фильма «Отцы и дети» он был моим сыном. Я по-отцовски относился к нему не только по роли. Володя всегда был ответлив на мои чувства. По человеческим качествам очень добродушный, внимательный человек. Дай бог, чтобы такие актеры как можно чаще появлялись на экране, если сейчас это вообще возможно. У меня о нем одни только добрые слова.

Владимир Самойлов, актер


Володя — скромнейший человек. Он не просто хороший артист, он удивительный, с присущей только ему особой внутренней глубиной и тонкостью чувств. Печально, что в этой нелегкой жизни не нашлось той достойной «актерской ниши», которая несомненно принадлежит ему по праву таланта. Мне очень жаль, что я так мало с ним работал, и не смог ощутимо помочь в его творческой судьбе.

Петр Фоменко, режиссер


Если бы газета «ДА» посвятила себя только единственной цели — противостоянию тусовки, которая поразила наше театральное сообщество, уже тогда бы истинность газеты была необходимой и верной, а смысл издания оправдан. Именно устоять против этой захлестнувшей жизнь тусовки; переводящей театральное празднество в праздность и тупое время тлена, когда все только себе и ничего друг другу. Раньше были артисты свиты, теперь — артисты тусовки. Раньше была идеология, теперь — деньги, что тоже в своем роде идеология. Богин никогда не был актером свиты. Хотя почти всю жизнь проработал в правительственном Малом театре. И, слава Богу, он никогда не станет тусовочным человеком.

Годы отдалили впечатления. Это, как ни странно, укрупняет память. «Лицом к лицу лица не увидать...» И это верно. Годы без встреч, годы без работы. Что остается? Талант и доброта. Владимир Богин — это талант и доброта. Более всего Фаина Раневская ценила в художнике именно эти качества. Даже доброту больше. Богин — нервный, своеобразный, странный артист и очень добрый и порядочный человек. Что важнее? У меня была возможность увидеть его в быту и работать с ним в театре. Судьба свела нас в одно общежитие Малого театра. Тогда это была просто обыкновенная коммунальная квартира. Вот уж где мы все были на ладошке. Бывали ситуации, во время которых я наблюдал его на гастролях и по России и за рубежом: кстати период, когда люди проявляются более всего. И Володя всегда был и оставался человеком, мне кажется, очень нежным, хотя внешне закрытым и, повторяю, иногда достаточно странным человеком для тех, кто стремился заглянуть в его душу. Но мне всегда был понятен его взгляд на жизнь, его взгляд на людей — изучающий и внимательный. Его отличает замечательная несуетность, глубина в подходе к работе, неброскость и закрытость, особый, одному ему присущий мир. Он может показаться зажатым. Но ему нужен воздух, нужна определенная атмосфера, в которой Володе Богину будет очень хорошо. Всем артистам нужен свободный творческий воздух, но может ему он нужен больше всего. И дай Бог ему воздуха и любви...

Леонид Хейфец, режиссер


«Дом Актера» февраль-март 1999 года

Приносим Ирине Решетниковой свои извинения за то, что статья была опубликована на нашем сайте в урезанном виде и без указания на авторство.

7 августа поздравляем с днем рождения артистку Малого театра Людмилу Анатольевну Пашкову. В праздничный день желаем актрисе здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ Н.В.ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ Н.В.ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 2 действия комедии (2 Мб)


Хлестаков – И.Ильинский

Осип – Н.Шамин

Городничий – Ф.Григорьев

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Сергея Александровича Маркушева…

СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МАРКУШЕВ

ФОТОГАЛЕРЕЯ

С.Маркушев – Нестрашный в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»


МАРКУШЕВ Сергей Александрович (25.XII/1910 (7.I.1911) – 04.X.1992) – русский советский артист. Заслуженный артист РСФСР – 1954 г. Народный артист РСФСР – 1966 г. Окончил 3 курса Института сценического искусства в Ленинграде в 1933 году. В Малом театре с 1 декабря 1956 года по 30 апреля 1990 года (переход на персональную пенсию). Снялся в фильмах-спектаклях Малого театра: «Порт-Артур» (Христофоров), «Достигаев и другие» (Нестрашный), «Фальшивая монета» (Яковлев), «Холопы» (князь Александр Павлович), «Летние прогулки» (Ольховцев), «Фома Гордеев» (Щуров), телеспектаклях «Обрыв» (по И.Гончарову, 1973 — Кириллов), «Былое и думы» (по А.И.Герцену, 1972), «Встреча» (по Ванде Василевской, 1969 – Командир), «Лабиринт» (по Паоло Леви, 1966 — Священник), «Барсуки» (по Л.Леонову, 1968 – Секретов), «Гравюра на дереве» (по Б.Лавреневу, 1966), «К новым берегам» (о творчестве М.Мусоргского, 1969). На радио записаны следующие спектакли с участием Сергея Маркушева: «Аэлита» (по роману А.Толстого, 1958, Алексей Гуськов), «Кайгысыз Атабаев» (1967), «Село Степанчиково и его обитатели» (1960, Мизинчиков).

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1957 – Ленин «Вечный источник» Дм.Зорина
1958 – Коровкин «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.Достоевскому
1958 – Христофоров «Порт-Артур» И.Ф.Попова, А.Н.Степанова
1959 – Голышев «Завещание» С.Ермолинского
1960 – Горик «Осенние зори» В.Блинова
1960 – Следователь «Живой труп» Л.Толстого
1961 – Профессор Погода «Почему улыбались звезды» А.Корнейчука
1961 – Штепа «Деньги» А.Софронова
1961 — Швандя «Любовь Яровая» К.Тренева
1961 – Ягодкин «Честность» А.Софронова
1962 – Кулигин «Гроза» А.Островского
1962 – Сержант «Коллеги» В.Аксенова
1962 – Вайлио «Каменное гнездо» X. Вуолийоки
1962 – Григорий Степанович «Неравный бой» В.Розова
1963 – Загорецкий «Горе от ума» А.Грибоедова
1963 – Орел «Нас где-то ждут» А.Арбузова
1964 – Сэр Питт Кроули «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1964 – Лере «Госпожа Бовари» Г.Флобера
1964 – Чугунов «Волки и овцы» А.Островского
1964 – Суслов «Дачники» М.Горького
1964 – Аким «Власть тьмы» Л.Толстого
1965 – Меркле «Герои Фатерланда» Л.Кручковского
1966 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1970 – Гришанков «Человек и глобус» В.Лавреньтьева
1970 – Толоконников «Растеряева улица» по Г.Успенскому
1971 – Порфирий Нестрашный «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Яковлев «Фальшивая монета» М.Горького
1974 – Ольховцев «Летние прогулки» А.Салынского
1976 – Глеб Капустин «Беседы при ясной луне» по В.Шукшину
1977 – Веррина «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1977 – Ихменев «Униженные и оскорбленные» по Ф.Достоевскому
1978 – Чир «Любовь Яровая» К.Тренева
1980 – Угрюмов «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1981 – Ведущий «Целина» Л.Брежнева
1981 – Щуров «Фома Гордеев» М.Горького
1983 – Дед «Утренняя фея» А.Касоны
1986 – Чмутин «Ретро» А.Галина
1986 – Вышневский «Доходное место» А.Островского
1987 – Князь Александр Павлович «Холопы» П.Гнедича

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Указом президента РФ №783 от 1 августа 2006 года...

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Указом президента РФ №783 от 1 августа 2006 года.

За заслуги в области искусства почетное звание Народный артист России присвоено актрисе Государственного Малого театра Пашковой Ольге Леонидовне.

За заслуги в области искусства почетное звание Заслуженный артист России присвоено актерам Государственного Академического Малого театра Вахтерову Александру Константиновичу и Дахненко Василию Владимировичу.

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу почетное звание Заслуженный работник искусств России присвоено Кувшиновой Валентине Степановне, ассистенту режиссера Государственного Академического Малого театра, Пашкиной Наталье Ивановне, старшему научному сотруднику музея Государственного Академического Малого театра.



Указом президента РФ №810 от 1 августа 2006 года.

За заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную работу Евдокимова Алевтина Николаевна награждена орденом Почета, Тезов Сергей Леонидович награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.


Указом президента РФ №813 от 1 августа 2006 года.

За заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную работу Татьяна Николаевна Рыжова награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу почетное звание Заслуженный работник искусств России присвоено Виноградовой Екатерине Викторовне, начальнику мужского ходового гардероба филиала Государственного Академического Малого театра, Иванову Михаилу Владиславовичу, артисту оркестра Государственного Академического Малого театра, Меркуловой Ларисе Ивановне, суфлеру Государственного Академического Малого театра, Пасюте Ларисе Семеновне, начальнику мужского ходового гардероба Государственного Академического Малого театра, Романову Юрию Леонидовичу, главному технологу производственных мастерских Государственного Академического Малого театра, Сычеву Петру Геннадьевичу, артисту оркестра Государственного Академического Малого театра.

Осенью 2006 года Малый театр планирует показать свои спектакли в…

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ НА СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА, В КОТОРОМ ПРИМУТ УЧАСТИЕ ТЕАТРЫ ИЗ ПОЛЬШИ, ФИНЛЯНДИИ, ФРАНЦИИ, ЮЖНОЙ КОРЕИ, ВЕЛИКОБРИТАНИИ, А ТАКЖЕ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ

21, 22 сентября — «Горе от ума»

III ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «БАЛТИЙСКИЕ СЕЗОНЫ» — КАЛИНИНГРАД

1, 2 октября — «Правда – хорошо, а счастье лучше»

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА НА СЦЕНЕ ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА ОФИЦЕРОВ Г. МИНСКА

21, 22 сентября – «Тайны Мадридского двора»
23, 24 сентября – «Волки и овцы»
25, 26 сентября – «Горе от ума»

ДМИТРИЙ СЕРГЕЕВИЧ ПАВЛОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Дмитрия Сергеевича Павлова…

ДМИТРИЙ СЕРГЕЕВИЧ ПАВЛОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Дмитрия Сергеевича Павлова…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Д.Павлов в роли Платона «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского. Запись 1951 года.

Д.Павлов в роли Клавдия Горецкого «Волки и овцы» А.Н.Островского.

Д.Павлов в роли Харитонова «Русские люди» К.Симонова. Полная запись спектакля 1976 г.

Д.С.Павлов – Петр Константинович Муромский в комедии А.В.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского»

Павлов Дмитрий Сергеевич (8(21) мая 1913 – 22 июня 1988), актер Малого театра. В 1938 году окончил Щепкинское училище. С 1938 — артист Московского областного колхозного театра имени Островского, в 1940 — артист МХАТа. С 1941 года – актер Малого театра. Народный артист России с 1966 г. В 1950-54 гг. преподавал в Щепкинском училище. Член КПСС с 1941 года. Снялся в фильмах спектаклях Малого театра: «Варвары» (Лукин), «Правда – хорошо, а счастье лучше» (Платон), «Волки и овцы» (Горецкий), «Фальшивая монета» (Лузгин), «Русские люди» (Харитонов), «Отцы и дети» (старик Базаров), «Умные вещи» (старый солдат), «Свадьба Кречинского» (Муромский), «Растеряева улица» (офицер), «Порт-Артур» (Кондратенко), телеспектаклях «Северный свет» (по А.Кронину, 1967), «Пропавший чиновник» (по Г.Шерфигу, 1967 – Йенсен) и др., в кинофильмах «Близнецы» (1945, Орликов), «Клятва» (1946), «Сельская учительница» (1947), «За тех, кто в море» (1947), «Падение Берлина» (1949, Томашевич), «Чук и Гек» (1953), «Крутые горки» (1956).

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1941-42 гг.
Военный «Бешеные деньги» А.Островского
Грицько «В степях Украины» А.Корнейчука
Кавалерист «В степях Украины» А.Корнейчука
Судейский чиновник «Без вины виноватые» А.Островского
Офицер «Стакан воды» Э.Скриба
Петр «Лес» А.Островского
Генерал Уваров «Отечественная война 1812 года» по Л.Толстому
Гость «Уриэль Акоста» К.Гуцкова
Пленный немец «Партизаны в степях Украины» А.Корнейчука
Солдат французской армии «Осада мельницы» М.Муромцева

Сезон 1942-43 гг.
Сергей Горлов «Фронт» А.Корнейчука
Платон «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского
Колесников «Нашествие» Л.Леонова

Сезон 1943-44 гг.
Лукин «Варвары» М.Горького
Офицер «Горе от ума» А.Островского

Сезон 1944-45 гг.
Горецкий «Волки и овцы» А.Островского
Борис «Инженер Сергеев» В.Рокка

Сезон 1945-46 гг.
Нил «Мещане» М.Горького

Сезон 1946-47 гг.
Лабинский «За тех, кто в море» Б.Лавренева
Максимов «За тех, кто в море» Б.Лавренева
Чмыга «Южный узел» А.Первенцева
Мотыльков «Слава» В.Гусева
Сергей «На белом свете» П.Нилина

Сезон 1948-49 гг.
Вожеватов «Бесприданница» А.Островского
Борис Марков «Молодость» Л.Зорина
Михаил Сугак «Семья пилотов» В.Супонева

Сезон 1949-50 гг.
Пущин «Наш современник» К.Паустовского
Воронов «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского

Сезон 1950-51 гг.
Мизгирь «Снегурочка» А.Островского
Хейг «Люди доброй воли» Г.Мдивани

Сезон 1951-52 гг.
Минаев «Тайная война» В.Михайлова и Л.Самойлова
Ветровой «Калиновая роща» А.Корнейчука
Жадов «Доходное место» А.Островского
Матрос Жемчужный «Северные зори» Н.Никитина
Замминистра «Когда ломаются копья» Н.Погодина

Сезон 1953-54 гг.
Аллан «Шакалы» А.Якобсона
Ераст «Сердце не камень» А.Островского

Сезон 1954-55 гг.
Кондратенко «Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова

Сезон 1955-56 гг.
Банко «Макбет» У.Шекспира

Сезон 1958-59 гг.
Вильям Доббин «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
Аарне «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки

Сезон 1959-60 гг.
Кашканов «Осенние зори» В.Блинова
Тихон Тимофеич «Неравный бой» В.Розова

Сезон 1960-61 гг.
Грозной «Любовь Яровая» К.Тренева
Чепраков «Взрыв» И.Дворецкого

Сезон 1961-62 гг.
Николай Маршалов «Весенний гром» Д.Зорина
Тихон «Гроза» А.Островского

Сезон 1962-63 гг.
Платон Михайлович Горич «Горе от ума» А.Грибоедова
Шарль Бовари «Госпожа Бовари» Г.Флобера

Сезон 1963-64 гг.
Терехин «Палата» С.Алешина
Алекс Морден «Луна зашла» Дж.Стейнбека

Сезон 1964-65 гг.
Искра «Страница дневника» А.Корнейчука

Сезон 1965-66 гг.
Старый солдат «Умные вещи» С.Маршака

Сезон 1966-67 гг.
Михаил Платов «Сын» А.Софронова

Сезон 1967-68 гг.
Зотов «Высшая мера» М.Махлерского и К.Раппопорта
Грознов «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского

Сезон 1968-69 гг.
Василий Иванович Базаров «Отцы и дети» по И.Тургеневу

Сезон 1969-70 гг.
Ракитский «Человек и глобус» В.Лаврентьева
Патер «Разбойники» Ф.Шиллера
Харитонов «Старик» М.Горького

Сезон 1970-71 гг.
Муромский «Свадьба Кречинского» А.Сухово-Кобылина

Сезон 1971-72 гг.
Глазырин «Эмигранты» А.Софронова
Барабошев «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского
Лузгин «Фальшивая монета» М.Горького

Сезон 1973-74 гг.
Кроличек «Одиннадцатая заповедь» Ф.Шемберка
Харитонов «Русские люди» К.Симонова

Сезон 1975-76 гг.
Саратов «Золотые костры» И.Штока
Карп «Лес» А.Островского

Сезон 1976-77 гг.
Федор «Над светлой водой» В.Белова
Иван Петрович Шуйский «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого

Сезон 1977-78 гг.
Матвей-председатель «Беседы при ясной луне» В.Шукшина
Кошелев «Вина» Л.Курганникова

Сезон 1979-80 гг.
Дудаков «Дачники» М.Горького

Сезон 1981-82 гг.
Лукашов «Летние прогулки» А.Салынского

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Бориса Васильевича Телегина…

БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ ТЕЛЕГИН

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Бориса Васильевича Телегина…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Б.Телегин в роли Родона Кроули «Ярмарка Тщеславия» У.Теккерея

Б.Телегин — Мастаков в спектакле по пьесе М.Горького «Старик»

Б.Телегин – Губин в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»

ТЕЛЕГИН Борис Васильевич (31.III.1915 – 17.XII.1986), русский советский артист. В 1936 году окончил театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 сентября 1934 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание народного артиста РСФСР. Снялся в фильмах-спектаклях Малого театра: «Гроза» (Дикой), «Порт-Артур» (Кирилл Владимирович), «Достигаев и другие» (Губин), «Ярмарка тщеславия» (Родон Кроули), «Волки и овцы» (Беркутов – дважды), «Господа Головлевы» (Павел Владимирович Головлев), «Старик» (Мастаков), «Умные вещи» (Старик – хозяин умных вещей) и др., телеспектаклях «Провинциальная история» (по рассказам А.И.Куприна «Как я был актером», «К славе», «Полубог», 1977), «Растеряева улица» (по Г.Успенскому, 1959 – Прохор), «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» (по А.С.Пушкину, 1984), «Барсуки» (по Л.Леонову, 1968 – Секретов), «Бедность не порок» (А.Н.Островского, 1969), «Былое и думы» (по А.И.Герцену, 1972), «Встреча» (по Ванде Василевской, 1969 – Командир), «Лабиринт» (по Паоло Леви, 1966 — Священник), «Капитанская дочка» (по А.С.Пушкину, 1978). Похоронен в Москве на Новокунцевском кладбище.

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1936-37 гг.
Поэт «Борис Годунов» А.Пушкина

Сезон 1937-38 гг.
Иван «Слава» В.Гусева
Фердинанд «Коварство и любовь» Ф.Шиллера

Сезон 1938-39 гг.
Церемониймейстер «Стакан воды» Э.Скриба
Черкес «Растеряева улица» по Г.Успенскому
Иван «На бойком месте» А.Островского

Сезон 1940-41 гг.
Криснин «Игра интересов» Бенавенте

Сезон 1941-42 гг.
Грицко «В степях Украины» А.Корнейчука

Сезон 1943-44 гг.
Ясный «Фронт» А.Корнейчука

Сезон 1944-45 гг.
Лукин «Варвары» М.Горького
Борис «Инженер Сергеев» В.Рокка
Басманов «Иван Грозный» А.Толстого
Горецкий «Волки и овцы» А.Островского

Сезон 1945-46 гг.
Колоколов «Сотворение мира» Н.Погодина

Сезон 1946-47 гг.
Зарубин «За Камой рекой» Тихонова
Шибанов «Великая сила» Б.Ромашова
Герцог Орсино «Двенадцатая ночь» У.Шекспира

Сезон 1947-48 гг.
Сергей «На белом свете» П.Нилина
Тимохин «Южный узел» А.Первенцева
Боровский «За тех, кто в море» Б.Лавренева

Сезон 1948-49 гг.
Борис Марков «Молодость» Л.Зорина
Рюи Блаз «Рюи Блаз» В.Гюго
Паратов «Бесприданница» А.Островского
Платон «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского

Сезон 1949-50 гг.
Раевский «Наш современник» К.Паустовского
Почтмейстер «Ревизор» Н.Гоголя
Макс Венита «Заговор обреченных» Н.Вирты
Мизгирь «Снегурочка» А.Островского
Дэкс «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского

Сезон 1950-51 гг.
Незнамов «Без вины виноватые» А.Островского
Николай Лутонин «Семья Лутониных» бр. Тур и Пырьева
Батура «Калиновая роща» А.Корнейчука

Сезон 1951-52 гг.
Рыбалтовский «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского
Геннадий Николаев «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского

Сезон 1952-53 гг.
Макс Хютер «Иначе жить нельзя» А.Софронова
Франц «Иначе жить нельзя» А.Софронова
Великий князь Кирилл Владимирович «Порт-Артур» Попова и Степанова
Беркутов «Волки и овцы» А.Островского

Сезон 1953-54 гг.
Чацкий «Горе от ума» А.Грибоедова

Сезон 1955-56 гг.
Малькольм «Макбет» У.Шекспира

Сезон 1956-57 гг.
Франк Вареско «Ночной переполох» М.Соважона

Сезон 1957-58 гг.
Мартын «Вечный источник» Д.Зорина

Сезон 1958-59 гг.
Родон Кроули «Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею

Сезон 1960-61 гг.
Ричард Китс «Остров Афродиты» А.Парниса
Каренин «Живой труп» Л.Толстого
Михаил Яровой «Любовь Яровая» К.Тренева
Леха «Взрыв» И.Дворецкого

Сезон 1961-62 гг.
Мажинец «Честность» А.Софронова
Хозяин Симола «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки
Аадам «Браконьеры» Э.Раннета

Сезон 1962-63 гг.
Беркутов «Волки и овцы» А.Островского
Новиков «Палата» С.Алешина
Родольф «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу

Сезон 1963-64 гг.
Ретленд «Человек из Стратфорда» С.Алешина
Лорд Дарлингтон «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда

Сезон 1965-66 гг.
Рындин «Белые облака» В.Блинова
Арбенин «Маскарад» М.Лермонтова

Сезон 1966-67 гг.
Кримчицкий «Волшебное существо» А.Платонова и В.Фраермана

Сезон 1967-68 гг.
Мещерский «Высшая мера» М.Маклярского и К.Раппопорта
Грошин «Сын» А.Софронова
Старик – хозяин умных вещей «Умные вещи» С.Маршака

Сезон 1968-69 гг.
Мастаков «Старик» М.Горького
Вожак «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского
Шпекин «Ревизор» Н.Гоголя
Отец «Криминальное танго» Э.Раннета

Сезон 1969-70 гг.
Максимилиан фон Моор «Разбойники» Ф.Шиллера
Френсис «Признание» С.Дангулова

Сезон 1970-71 гг.
Учитель «Растеряева улица» по Г.Успенскому
Губин «Достигаев и другие» М.Горького

Сезон 1971-72 гг.
Нестрашный «Достигаев и другие» М.Горького
Дон Пабло де Альварес «Каменный хозяин» Л. Украинки

Сезон 1972-73 гг.
Неизвестный «Пучина» А.Островского
Василий Иванович Базаров «Отцы и дети» по И.Тургеневу

Сезон 1974-75 гг.
Дикой «Гроза» А.Островского

Сезон 1975-76 гг.
Павел Владимирович Головлев «Господа Головлевы» по М.Е.Салтыкову-Щедрину

Сезон 1976-77 гг.
Андреа Дориа «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера

Сезон 1977-78 гг.
Кн. Валковский «Униженные и оскорбленные» по Ф.И.Достоевскому
Самвильян «Головокружение» Г.Саркисяна
Глухов «Беседы при ясной луне» В.Белова

Сезон 1978-79 гг.
Закатов «Любовь Яровая» К.Тренева

Сезон 1979-80 гг.
Милонов «Лес» А.Островского
Ленбах «Агоня» М.Крлежи

Сезон 1980-81 гг.
Ящуров «Фома Гордеев» М.Горького
Илья Репнин «Признание» С.Дангулова

Сезон 1981-82 гг.
Барин «Каменный цветок» по П.Бажову

Сезон 1983-84 гг.
Дед «Утренняя фея» А.Касоны
Игнат Гордеев «Фома Гордеев» М.Горького

Сезон 1984-85 гг.
Увар Иванович «Накануне» по И.Тургеневу

Режиссер Академического Малого театра Владислав Константинов приступил к репетициям спектакля «Горе от ума»...

МАЛЫЙ ТЕАТР ВЗЯЛ ШЕФСТВО НАД РУССКИМ ДРАМАТИЧЕСКИМ ТЕАТРОМ ИМЕНИ НИКОЛАЯ БЕСТУЖЕВА ИЗ СТОЛИЦЫ БУРЯТИИ

Режиссер Академического Малого театра Владислав Константинов приступил к репетициям спектакля «Горе от ума» с труппой Русского драматического театра из Улан-Удэ. В спектакле примут участие Юрий Соломин и другие звезды Малого. Премьера состоится осенью.

Весной нынешнего года Государственный Академический Малый театр взял шефство над Русским драматическим театром имени Николая Бестужева из столицы Бурятии.

Согласно договору, актёры из Улан-Удэ смогут проходить стажировки в прославленных стенах Малого театра.

Кроме того, столичный театр поможет провинциальному костюмами, реквизитом и сценическим оборудованием.

Радио «Культура», 03 августа 2006

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: ТЕЛЕВИДЕНИЕ – ЭТО КАК МАЛАЯ СЦЕНА В ТЕАТРЕ. ОТ АКТЕРА ТРЕБУЕТСЯ БОЛЬШАЯ ДОСТОВЕРНОСТЬ, ПРОСТОТА, ИСКРЕННОСТЬ

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: ТЕЛЕВИДЕНИЕ – ЭТО КАК МАЛАЯ СЦЕНА В ТЕАТРЕ. ОТ АКТЕРА ТРЕБУЕТСЯ БОЛЬШАЯ ДОСТОВЕРНОСТЬ, ПРОСТОТА, ИСКРЕННОСТЬ

— Юрий Иванович, расскажите о ваших взаимоотношениях с телевидением, о его роли в вашей жизни, о том, когда состоялась первая встреча с телевидением.

— Взаимоотношения самые тесные, самые дружеские и не менее ответственные, чем с любым другим видом искусства, будь то театр, кино или радио. Теперь часто приходится слышать, что уровень актерского мастерства становится ниже от обилия искушений, подстерегающих актера. Я считаю, что к падению исполнительского мастерства ведет не расширение сферы деятельности актера, а небрежное отношение к профессии. В театральных кругах порой бытует мнение, что, когда актер работает вне театра, он подрабатывает, «халтурит». Нет! — кричу я со знаком восклицания. Халтура — для халтурщиков! Конечно, бывает, что не все получается, и не все, в чем играешь — шедевры, и не всегда сам создаешь шедевры. Случаются и провалы. Но приступая к новой работе на телевидении, я каждый раз хочу верить, надеюсь, что она будет удачной. И изначальный подход к этому виду искусства, во всяком случае у меня, ответственный, а телевидение, безусловно, искусство, ведь даже для того, чтобы хорошо показать хоккейный матч, необходимы творческая фантазия и мастерство. Сотрудничать с телевидением я начал, еще когда работал в саратовском театре, на местной студии. Озвучивал тексты в передачах о сельском хозяйстве. И тогда, и сейчас считаю: то, что поручают, нужно делать хорошо.

А когда приехал в Москву, меня пригласили сниматься на ЦТ. Правда, и здесь мне не пришлось играть «английских лордов и испанские страсти», но репертуар мой расширился. Телевидение я люблю, и оно, по-моему, платит мне взаимностью, по крайней мере до сих пор оно от меня не отказалось.

— Не отвлекают ли вас выступления на радио и телевидении от работы в театре?

— Ну как может отвлекать от театра литература, живопись, хороший фильм?! Это же часть моей жизни. То же я могу сказать и о ТВ. Ведь каждая интересная роль, неважно, где она сыграна — на радио, на ТВ или на эстраде, приносит не только творческое удовлетворение, но дает импульс к новому поиску. Поэтому телевидение не только не мешает, а, напротив, помогает работе в театре. Вооруженный опытом ТВ, приходишь в театр и вносишь коррективы в свое исполнение. Телевидение, бесспорно, влияет на работу в театре, но, скажем так, влияет в лучшую сторону. Начинаешь и в театре ощущать потребность в более правдивых и простых выразительных средствах.

— Актеры нередко спорят, стоит ли снимать театральные спектакли на телевидении.

— Стоит, конечно, стоит! Нужно, чтобы хоть что-то оставалось после нас. Мы — актеры! Мы не художники, не литераторы. Мы не создаем ничего вещественного, осязаемого. Наш материал это мы семи — голос, лицо, чувства, мысли. Результаты наших усилий остаются только в памяти тех, кто нас видел. Да и то, на это мало надежд. А пленка фиксирует жизнь актера, биение его пульса, его волнение, его боль, его сегодняшние тревоги. То, что это возможно, я считаю подарком судьбы. И, может быть, эти снятые на пленку спектакли помогут осуществить связь поколений, дадут возможность нашим потомкам что-то понять про нас, сегодняшних.

— Какие, на ваш взгляд, проблемы возникают перед актером при переносе театрального спектакля на телеэкран? Меняете ли вы что-либо в сценическом исполнении роли после съемки спектакля на ТВ?

— Вы, наверное, хотите, чтобы я рассказал о пресловутой телевизионной специфике. Слово-то какое ужасное — специфика. Не специфика, а просто другой жанр, хотя и это определение неточно. Скорее это другие условия работы, в которые ты поставлен. Здесь нет проблемы. Это как малая сцена в театре. Она требует большей правды, простоты, искренности. На ТВ ты начинаешь по-другому существовать и, естественно, перестраиваешься в роли. А когда возвращаешься играть эту роль в театр, то невольно несколько меняешь свое исполнение. Происходит обратная связь.

— А как в вашем творчестве соотносится эмоциональное и рациональное?

— Для меня понять — значит почувствовать. Рацио и эмоция идут вместе в одной упряжке, как две лошади. Помните, как сказал Поэт: «Ум с сердцем не в ладу». У актера ум и сердце не могут быть «не в ладу».

— Как влияет на ваше исполнение контакт с партнером?

— Если контакт не налаживается, тогда все рушится. Я должен партнера ощущать как самого себя. Возможно, я не очень взыскателен к себе, но к партнеру всегда требователен. Каков партнер, таков буду и я.

— А как вы поступаете в тех случаях, когда партнер не «идет» на контакт с вами?

— Когда чувствую, что партнер не идет на общение, то мое внимание с партнера перемещается внутрь меня самого. Отсутствие эмоционального заряда, который должен был бы получить от партнера, я пытаюсь компенсировать тем, что сам как бы проигрываю его оценки и реакции «про себя». Это как в шахматной игре, когда играешь партию сам с собой. А на телевидении и в кино бывают случаи, когда твоим единственным партнером является глазок камеры, потому что твой партнер в момент съемки отсутствует. Как видите, мы достаточно вооружены, чтобы работать и с партнером, и без партнера. Но все-таки это беда, когда партнер не идет на общение. Это в корне неверный подход к профессии.

— Не создает ли дополнительные трудности работа с незнакомым партнером, с которым вы встретились на съемочной площадке впервые?

— Какие тут могут быть особые трудности? Наша профессия сама по себе очень контактная. Она подразумевает готовность к открытому общению. Даже когда меня на улице спрашивают, как куда-то пройти, я в силу профессиональной привычки начинаю ощущать человека, обратившегося ко мне с вопросом, как партнера. Если чувствую, что он слушает меня с недоверием, пытаюсь расположить его к себе. Наша профессия основывается на доверии друг к другу, на вере. Я выискиваю в незнакомом партнере качества, которые могли бы меня расположить к нему, и стараюсь наладить с ним контакт. И в большинстве случаев установить контакт удается.

— Юрий Иванович, по-видимому, когда обстоятельства складываются идеально — хороший партнер, увлекательный драматургический материал,— создаются наиболее благоприятные условий для импровизации! Как вы относитесь к импровизации? Где способность к импровизации наиболее необходима — в театре или на телевидении?

— Смотря что подразумевать под словом «импровизация». Импровизацию непосредственно во время действия или рождающуюся в процессе репетиции. Репетиция — это всегда импровизация, в процессе работы непременно рождается что-то неожиданное. В спектаклях же, во всяком случае у нас, в Малом театре, импровизации крайне редки. Но есть актеры, которые не могут играть каждый спектакль одинаково. Вот Николай Александрович Анненков — замечательный актер! Он весь пронизан творчеством, удивительно внутренне подвижен. Даже в старом спектакле «Русские люди», идущем в театре уже более шести лет, он часто предлагает по-новому сыграть наши общие сцены. Наверное, это и есть импровизация. Но телевидение — особая статья. Там я за графическую точность. Считаю, что импровизация на ТВ возможна только в период репетиций. Над телеспектаклем «Вишневый сад», поставленным режиссером театра Леонидом Ефимовичем Хейфецем с актерами нашего театра, мы работали методом импровизации. Чтобы ощутить атмосферу дома, в котором живут герои, почувствовать своеобразие чеховской драматургии, мы бродили в декорациях, обживая их, передавали мысли автора своими словами, пытаясь нащупать взаимоотношения друг с другом. И постепенно рождалась та самая необходимая атмосфера, которая незаметно вошла в спектакль. И хотя телеспектакль по-разному был воспринят зрителями, мои ощущения от него самые благоприятные. Импровизация принесла пользу спектаклю, это все вошло в его ткань. Когда я работаю над образом, ищу пути правдивого существования в роли, это тоже импровизация. А прямо перед камерой импровизировать не могу, не умею. Слишком большое испытываю чувство ответственности. Некоторые это умеют. Например, Александр Калягин, Валентин Гафт, Леонид Филатов. Ребята посмелее, а я не могу, это не мое.

— Программируете ли вы реакцию зрительного зала в театре, предполагаете ли, тетя бы условно, возможную реакцию аудитории, когда снимаетесь на телевидении?

— Нет, до этого я не дохожу. Хотя втайне всегда надеюсь на то, что в зрительном зале или в комнате, где стоит Телевизор, когда я играю, установится тишина. Для меня это самая дорогая реакция, о ней мечтаю. Потому что, когда зал замирает, напряженно слушая, рождается потребность сказать что-то сокровенное. Но для того чтобы это произошло, чтобы в зале установилась тишина, зал нужно завоевать, установить с ним контакт, И на телевидении, как и в театре, нельзя не учитывать зрителя. В кино думать о зрителе, на мой взгляд, запрещенный прием.

Там камера как бы подсматривает за жизнью людей, А на ТВ, как и в театре, нет четвертой стены, Это — другое искусство, у него другой характер. Только контакт со зрителем устанавливается иначе, чем в театре. В театре ощущение зала тобой, и ощущение залом тебя происходит сразу же, а на ТВ ощущение аудитории в момент съемки не дано. Но странная вещь, играя на ТВ, я как бы семнадцатой частью своего существа ощущаю самого себя зрителем. Когда я выступаю с литературными чтениями, то главный объект моего внутреннего внимания — автор. Через его слова я должен сообщить о том, что меня волнует в этот момент, но не прямо в камеру, а как бы под углом. Как будто камера—это антенна, у которой несколько усиков, и один из них обращен в сторону предполагаемых слушателей. Ведь мой актерский заряд должен обращаться не в пустоту, а в конкретный адрес, Но прямую реакцию зрителей я никогда не программирую. По-видимому это зависит от амплуа. Комики, наверное, предполагают — здесь зал взорвется хохотом, здесь зрители улыбнутся. Я не комик и не трагик, я актер, ну что ли, обычного амплуа.

— А как вы вообще относитесь к проблеме актерских амплуа, существуют ли они?

— Не боясь показаться ретроградом, скажу, что амплуа существуют. Это — ты сам. Твои психофизические данные. Я не считаю, что каждый актер может сыграть все. Существуют какие-то границы возможностей. Лично я не страдаю от узости амплуа. Хотя и не играю ярко комедийных и трагических ролей, но в рамках психологической драмы мне предлагают довольно разнообразные роли. Однако представления об амплуа тоже меняются со временем. Например, в пятидесятые годы роль Жадова играли герои-любовники. А вот Хейфец, недавно поставивший «Доходное место» на телевидении, неожиданно пригласил на эту роль Александра Трофимова, такого непривычного, странного, непонятного, Я играю разные роли, но странная вещь зрительское восприятие: сыграл кулака в телеспектакле «Стойкий туман», а зрители недовольны. «Юрий Иванович! Зачем же вы это делаете, играете такие отрицательные роли!» Привыкли меня видеть в положительных ролях и не хотят, чтобы я играл злодеев. Вот видите, не только в глазах режиссера, но и в зрительском восприятии мы существуем в рамках определенного амплуа.

— Как вы относитесь к своим, телевизионным работам — как зритель и как актер?

— Не хочу быть ханжой. И говорить: «Мы не судьи себе, это уж вы решайте, что нам удалось, а что нет». Что тут скромничать. Иногда смотрю на себя и ощущаю удовлетворение тем, что вижу. А бывают работы, которыми недоволен. Я гляжу на себя как зритель и актер одновременно через призму профессии и отношусь к своим работам объективно-субъективно. Например, удовлетворен тем, как сыграл Лопахина в телеспектакле «Вишневый сад». Не хочу сказать, что мне все нравится в моем исполнении. Но считаю, что ощущение судьбы этого человека мне удалось передать. Удовлетворен и тем, как прочел на телевидении цикл стихов Владимира Луговского «Это бессмертье мое...» В этих стихах есть удивительное ощущение ритма времени, они Неразрывно связаны с жизнью нашей страны. И поэтому работа над этой Программой была увлекательной и радостной, и кажется, удалось передать авторскую взволнованную интонацию. А бывает, что не получилось, Тогда не, только недоволен собой, но и испытываешь чувство мучительного стыда. И это чувство Долго не проходит. Когда плохо, сам первый это понимаешь. Ведь глаза еще не застило. И уже зрители забудут, они, как правило, добрые, а ты все еще помнишь. И простить себе не можешь, что по каким-то причинам (например, приятель-режиссер уговорил) согласился играть то, что не нравится, или то, что чуждо твоей индивидуальности. На ТВ я особенно требователен в выборе ролей и стараюсь избегать ошибок.

— Юрий Иванович! Мы подошли к вопросу, который с самого начала хотелось задать вам. Вы много лет работаете над образом Владимира Ильича в театре, в кино и на ТВ. Вам уже приходилось рассказывать о том, какие проблемы возникали перед вами, исполнителем этой сложнейшей роли. Сейчас хотелось бы попросить вас ответить на такой вопрос. На телевидении и радио вы часто читаете отрывки из произведений Ленина, читаете в своем костюме, без грима. Не сложно ли вам, воплотившему образ Ленина на сцене и на экране, читать его произведения от лица нашего современника?

— Теперь нет. Простота пришла через сложность. В пьесе Михаила Шатрова «Революционный этюд» Крупская говорит: «Образ Ленина — это мысль Ленина». Сказано прекрасно! Образ рождается мыслью. Но как это понимать исполнителю роли? Мысль Ленина растворялась в многострадальной России, она питалась от боли народной, прошла через страдания. Ленинская мысль рождена сердцем, пульсом, кровью, душой.

Поэтому, читая ленинские работы, нельзя пройти мимо их эмоциональной стороны. Я не могу просто докладывать ленинский текст, сообщать его протокольно. Я работаю над образом Ленина уже более двадцати лет. Я сроднился с его ощущениями, с биением его пульса. Я могу и, мне кажется, имею право пропускать его мысли через свое сердце.

— Что вас привлекает на ТВ?

— Хороший литературный материал, если мне его предлагают. Материал, Который можно полюбить, который может увлечь. А когда еще работаешь с талантливым режиссером и партнер попадается хороший, то это настоящий праздник. Таким праздником была для меня работа над телеспектаклем «Семейное счастье» по повести Льва Толстого. Ставил спектакль режиссер Петр Наумович Фоменко. Моей партнершей была Маргарита Терехова. Это тот редкий случай, когда все счастливо совпало: и литературный материал, и режиссер, и партнер. Такое трудно забыть... Фоменко — волевой режиссер. Он сумел убедить, покорить нас, актеров. И мы доверчиво пошли за ним, растворились в материале. В таких случаях произведение оставляет след не только в тебе, но и в тех, кому оно адресовано. Значит цель достигнута. Необыкновенный творческий импульс дал мне сам литературный материал в работе над передачей о творчестве писателя Николая Бирюкова. Мне позвонил режиссер Константин Андропов и попросил приехать на телевидение прочитать письма Писателя, Я вспомнил, что когда-то в детстве читал его роман «Чайка» и он тогда меня очень взволновал. Вспомнилась трагическая судьба Писателя, который так же, как Николай Островский, был прикован к постели. Я решил, что работа будет мне интересной, и согласился. Приехал в телестудию, просмотрел текст писем и взволновался их искренностью, исповедальностью. Зная судьбу этого человека, разве мог я читать их просто как диктор? Для меня было важно передать его волнение, заразить им зрителя. Я стал читать, у меня голое дрогнул. Я даже подумал: «Так нельзя, надо же сдерживаться».

— Вы говорили, что не умеете импровизировать непосредственно перед камерой. Но ведь неожиданно охватившее вас в момент съемки свежее переживание и было, наверное, импровизацией?

— Да, наверное. Здесь не было заранее расставленных запятых. Просто прочитал глазами и заволновался...

— Юрий Иванович, а что вы можете сказать о телевидении как зритель? Часто ли смотрите телевизор? Какие передачи больше всего любите?

— К телевидению отношусь, как все. Все мы его смотрим. Иногда ругаем, иногда приходим в изумление, Как-то раз у меня не было спектакля, и я почти весь вечер просидел у телевизора. Посмотрел вторую серию телеспектакля «С вечера до полудня». Актеры играли блистательно. Какой Санаев! Неожиданная Савельева — женщины с такой судьбой еще не было на телеэкране. Точный, емкий образ создал Филатов. Потом послушал репортаж Зорина об Америке. Уже собирался выключить телевизор, и вдруг — документальный фильм «Русская лошадь», созданный на Горьковской студии телевидения. Фильм про то, как машины вытеснили лошадей из нашей жизни. И показали лошадей, всяких, разных: лошадки в дореволюционной Москве, тянущие конку, лошади-труженицы, запряженные плугом, красавцы-рысаки на аукционах, идущие с молотка за восемь тысяч долларов, лошади на ипподромах. Потом показали совхоз... Оказывается, есть еще такие совхозы, где сохранились живые лошади. Стоят они, старые, усталые, уже вспахавшие все русское поле. Эти морды такой немыслимой доброты, а глаза такие теплые, влажные, умные. Мне вдруг показали такую жизнь, о которой я давно забыл. Хотя в детстве жил в деревне, ездил в ночное, даже падал с лошади. Но это было так давно, я от этого совсем отвык. И сердце защемило. И я почувствовал, что тяжело человеку существовать в отрыве от природы. Нельзя от нее отрываться! И захотелось обнять лошадиную шею, прижаться к ней, хоть бы постоять рядом с живой лошадью. И мне не стыдно признаться — хотелось плакать. Спасибо вам, ребята, милые, за этот прекрасный фильм. Пошли титры, и вдруг я вижу: режиссер — Владимир Гладышев. Так это же Володя Гладышев! Тот самый, с которым мы начинали работать еще в Саратове. Он был начинающий режиссер, а я молодой актер. Это в его передачах я читал сельскохозяйственные тексты. Думаю, молодец Володя! Какую высоту взял! Сколько души вложил. И как все точно по профессии сделал. Как музыкально оформил. Вы не видели?! Представляете, идет на экране лошадка по борозде, за ней мужик с плугом, и вдруг музыка, дивная, чистая, необыкновенная. Какое чуткое ухо, какое тонкое видение, какая волнующая тема! И как она блистательно осуществлена. Разве можно после такой большой радости не быть благодарным телевидению? Как же мы были бы бедны без этих двух букв — ТВ.

А. МИХАЛЕВА

«Телевидение радиовещание», 4-1982 г.

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 1 действия комедии (2 Мб)


Чацкий – М.Царев

Софья – И.Ликсо

Лиза – О.Хорькова

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Сосед Большого театра затеял у себя перепланировку

МАЛЫЙ ИЗМЕНИТСЯ НЕМАЛО

Сосед Большого театра затеял у себя перепланировку

Про реконструкцию Большого театра не слышал разве что ленивый. А вот его ближайший сосед - Малый театр - будет прихорашиваться тихо, без лишней помпы. О планах реконструкции второго по исторической и культурной значимости здания на Театральной площади корреспондентам «МК» рассказали в госпредприятии «Спецпроектреставрация».

За свою творческую карьеру (с 1821 года) Малый театр пережил восемь ремонтов. Последний раз - в 1980 году. Тогда реставраторы сочли, что храм Мельпомены хоть и Малый, но все же колосс на глиняных ногах. И усилили фундамент. Сегодня здание еще может обойтись без «инвалидной коляски», но ноги (в смысле, сваи) уже подкашиваются. А сценический комплекс - это вообще что-то из эпохи Станиславского. Занавес приходится поднимать чуть ли не вручную, нет дополнительной сцены, комфортных репетиционных залов, мастерских и т.д.

- Скоро все это будет! - полна энтузиазма главный архитектор проекта реконструкции Малого театра Галина Медведева. - Нам предстоит перекрыть внутренний двор светопрозрачной конструкцией, сделать в нем межэтажные перекрытия и балкон, а также освоить и увеличить незадействованные помещения подвалов и чердаков. Это позволит добиться существенного приращения площадей - более чем на 3000 кв.м.

Больше всего строителей волнует фундамент в южном флигеле здания. Под ним течет коварная река Неглинка, беспокоить которую - все равно что будить спящую собаку. Помимо работ в подвале здесь планируется воссоздать первый зрительный зал театра. Это и будет новая «малая сцена» - со зрительской зоной, малым репетиционным залом и общетеатральным складом декораций.

Во внутреннем дворе появится еще один зал - универсальный, рассчитанный на 300 зрителей. Здесь их ожидает нечто удивительное: с помощью специальных механизмов сцену можно будет опустить вниз, а посадочные места, наоборот, поднять повыше. Наконец, уже для актеров, в здании разместят еще и большой репетиционный зал - над главной сценой.

Поскольку основные работы решено вести только во время отпуска и гастролей, продлятся они довольно долго - аж до 2012 года. Зато для зрителей Малый театр закрываться не будет.

Игорь МАХОВСКИЙ.
«Московский комсомолец», 01.08.2006

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Президент РФ Владимир Путин наградил орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени артистку Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву. Поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей всего с самого наилучшего!

31 июля отмечает день рождения администратор сайта Малого театра Александр Кононов. С удовольствием поздравляем Александра и желаем ему всего самого
наилучшего, творческих успехов и крепкого здоровья!

«Листая старые подшивки»

ДОКАЗАТЬ ИГРОЙ

Просто взять и великолепно сыграть роль нельзя, тут ни ремесло, ни школа, ни высокая техника не способны одержать победу, если нет главного — роль надо выстрадать и свое право на нее...

«Листая старые подшивки»

ДОКАЗАТЬ ИГРОЙ

Просто взять и великолепно сыграть роль нельзя, тут ни ремесло, ни школа, ни высокая техника не способны одержать победу, если нет главного — роль надо выстрадать и свое право на нее. А для доказательства требуются талант и опыт.

Эта мысль легла в основу документального телефильма «Уроки жизни», посвященного творчеству Героя Социалистического Труда, народного артиста СССР И. Ильинского. Один из съемочных эпизодов снимается в Музее-усадьбе Л. Н. Толстого в Хамовниках. Для Ильинского это не только музей, а часть его жизни. — В детстве близкие часто советовали мне сходить в Хамовники, там можно было встретить Толстого,— вспоминает Ильинский.— Его порой видели около усадьбы занимающимся разной домашней работой. Мы жили недалеко, всего два-три квартала. А я все откладывал, откладывал... Это казалось легко и доступно, думал — успею. Вот так иногда в жизни проходишь мимо таких людей, мимо таких возможностей. А как бы сейчас мне, актеру, играющему роль Толстого в пьесе И. Друцэ «Возвращение на круги своя», было бы приятно сказать: «Я видел Льва Николаевича Толстого собственными глазами». Но, к сожалению, не скажешь... Я играл в кино, выступаю на эстраде, долго работаю в театре. С возрастом психологические тонкости в характерах героев стали увлекать меня больше, чем чисто внешняя сторона — трюки и смешные ситуации,— которым я прежде уделял столько внимания. Все больше интересует внутренний мир человека с его сложностями, противоречиями...

Сегодня на сцене Малого театра идет пьеса Чехова «Вишневый сад» в постановке И. Ильинского. Ряд эпизодов в будущем фильме будет связан и с этой темой.

Ильинский рассказывает о своих встречах с В. Маяковским, Ю. Олешей, Я. Протазановым, с известными деятелями театра — режиссерами и актерами Вc. Мейерхольдом, А. Диким, В. Сахновским, А. Яблочкиной, Е. Турчаниновой и другими. За плечами актера большая жизнь художника, полная напряженного труда, поисков, неустанного восхождения к вершинам мастерства.

Над фильмом работает творческая группа литературно-драматической редакции ЦТ — режиссер Б. Конухов, оператор А. Божко.

В. ДОЗОРЦЕВ
«Телевидение радиовещание», №4 1982 г.

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ Н.А.НЕКРАСОВА «НРАВСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК»

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ Н.А.НЕКРАСОВА «НРАВСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК»

«Нравственный человек» (1,2 Мб)